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ESTRENOS
DE LA SEMANA
FUNCIONANDO
ESTO?
Is This Thing On?
(EN CINES)
- Título original
- Is This Thing On?
- Año: 2025
- Duración: 124 min.
Estados Unidos- Dirección: Bradley Cooper
- Guion: Bradley Cooper, Will Arnett, Mark Chappell
- Reparto: Will Arnett, Laura Dern, Andra Day, Ciarán Hinds.
- Música: James Newberry
- Fotografía: Matthew Libatique
- Compañías: Lea Pictures, Searchlight Pictures, Electric Avenue. Distribuidora: Searchlight Pictures
- Género: Comedia dramática. Romance.
SINOPSIS: Mientras su matrimonio se desmorona silenciosamente, Alex se enfrenta a la mediana edad y a un divorcio inminente, buscando un nuevo propósito en el mundo de la comedia neoyorquina, mientras que Tess se enfrenta a los sacrificios que ha hecho por su familia, lo que les obliga a lidiar con la crianza compartida, la identidad y si el amor puede adoptar una nueva forma.
En su tercera incursión detrás de cámara, Bradley Cooper demuestra que la verdadera madurez artística reside en la contención. Lejos del énfasis operático de sus obras anteriores, apuesta aquí por una narrativa íntima que observa con sensibilidad el desgaste y la posible reconstrucción de una pareja en crisis. La premisa —un hombre que convierte el stand-up en vía de catarsis tras su separación— se despliega con una humanidad desarmante. El club de comedia no es escenario de ambición sino refugio emocional, un espacio donde la fragilidad se comparte y la torpeza se transforma en ternura. La película adquiere mayor espesor cuando desplaza su eje hacia Tess, equilibrando el punto de vista y enriqueciendo el retrato del vínculo. Sin caer en el dramatismo excesivo, Cooper permite que el humor conviva con el dolor, revelando que ambos forman parte del mismo lenguaje afectivo. Formalmente, el director luce su pulso en fluidos planos secuencia y en una cámara en mano que respira junto a los personajes. Instantes como la escena coral al ritmo de “Amazing Grace” condensan el espíritu del film: comunidad, memoria y belleza en lo cotidiano. Sostenida por actuaciones llenas de matices, la película elude el cinismo y propone una mirada serena y esperanzadora sobre el amor en la madurez, confirmando a Cooper como un narrador cada vez más atento a las vibraciones íntimas del alma contemporánea.
TRAILER
DEL SONIDO
The history of sound.
(EN CINES)
- Título original
- The History of Sound
- Año: 2025
- Duración: 127 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Oliver Hermanus
- Guion: Ben Shattuck. Historia: Ben Shattuck
- Reparto: Paul Mescal, Josh O'Connor, Molly Price, Raphael Sbarge.
- Fotografía: Alexander Dynan
- Compañías: End Cue Production, Fat City, Closer Media, Film Four, Tango Entertainment, Storm City Films, Film I Väst, Filmgate Films. Distribuidora: Universal Pictures, Focus Features
- Género: Drama. Homosexualidad. Años 1910-1919. Música. I Guerra Mundial. Años 20.
SINOPSIS: Lionel es un talentoso cantante de la Kentucky rural criado con las canciones que su padre cantaba en el porche. En 1917, abandona la granja familiar para asistir al Conservatorio de Música de Boston. Allí conoce a David, un encantador estudiante de composición musical que pronto es llamado a filas al final de la guerra. En 1920, ambos pasan un invierno recorriendo los bosques y las islas de Maine, recopilando canciones populares con el fin de preservarlas para las generaciones futuras.
The History of Sound
se erige como una obra delicada y profundamente sensorial, más cercana a
una pieza de cámara que al drama convencional. Oliver Hermanus
convierte el relato de Ben Shattuck en una elegía visual sobre el amor
silenciado, la memoria y el paso del tiempo, narrada con una
sensibilidad exquisita. Ambientada en la América de entreguerras, la
película encuentra su fuerza en el viaje íntimo de dos hombres que, al
registrar voces ajenas, descubren la suya propia. Paul Mescal y Josh
O’Connor construyen una química contenida y devastadora, basada en
gestos mínimos y miradas elocuentes, alejadas de cualquier artificio. El
fonógrafo, eje simbólico del relato, funciona como metáfora del deseo
de preservar lo efímero frente al olvido histórico. Todo está filmado
con un cuidado artesanal: la luz, las texturas, el tempo pausado. La
música, auténtico corazón del film, envuelve cada escena con una belleza
melancólica y precisa. Es una película que no busca complacer
expectativas ajenas, sino ser fiel a su propia naturaleza, y en esa
honestidad radica su singular grandeza.
2025: Festival de Cannes: Nominada a Palma de Oro: Mejor película.
TRAILER
Romería.
(EN CINES)
6 NOMINACIONES A LOS
PREMIOS GOYA 2026.
INCLUYENDO
- "MEJOR DIRECCIÓN (Carla Simón)"
- "MEJOR ACTRIZ DE REPARTO (Miryam Gallego)"
- "MEJOR ACTOR DE REPARTO (Álvaro Cervantes)"
- "MEJOR ACTOR REVELACIÓN (Mitch)"
- "MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN (Llúcia García)"
- "MEJOR GUION ADAPTADO"
- "MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO"
- Título original
- Romería
- Año: 2025
- Duración: 115 min.
España- Dirección: Carla Simón
- Guion: Carla Simón
- Reparto: Llúcia Garcia, Mitch, Tristán Ulloa, Celine Tyll, Miryam Gallego.
- Música: Ernest Pipó
- Fotografía: Hélène Louvart
- Compañías Coproducción España-Alemania; Elastica Films, Ventall Cinema, Dos Soles Media.
- Género: Drama | Años 80. Adolescencia. Familia. SIDA. Drogas.
VERSIÓN HABLADA Y SUBTITULADA EN ESPAÑOL.
SINOPSIS: Marina viaja a Vigo para conocer a la familia de su padre biológico, que murió de sida, al igual que su madre, cuando ella era muy pequeña. A través de los encuentros con sus tíos, tías y abuelos, la joven intenta reconstruir un relato de sus padres, pero todos sienten demasiada vergüenza hacia los conflictos de drogas de la pareja, algo que Marina les recuerda con su presencia. Será la historia de amor adolescente que vive con su primo lo que le permite reimaginar a sus padres y conectar con ellos. De esta forma, inventa un cuento, gracias al diario de su madre, que la libera del estigma que su familia siente por ellos y cumple el deseo de entender el pasado... Película sobre la memoria familiar que cierra la trilogía de su directora, compuesta por 'Verano 1993' y 'Alcarràs'.
Con
su inconfundible mirada íntima y naturalista, Carla Simón cierra su
trilogía con una obra honesta, delicada y profundamente humana. La
película combina verosimilitud casi documental con una narración
sensible que reconstruye la memoria, el duelo y la identidad desde lo
cotidiano. Llúcia Garcia brilla en su debut, aportando verdad y
fragilidad a un personaje marcado por un pasado silenciado. El uso de
flashbacks, material doméstico y voz en off enriquece el relato con una
poética evocadora. Un film sobrio y emotivo, que ilumina heridas
generacionales con respeto, ternura y una madurez cinematográfica
admirable.
TRAILER
DEL MAL
Keeper.
(EN CINES)
- Título original
- Keeper
- Año: 2025
- Duración: 99 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Osgood Perkins
- Guion: Nick Lepard
- Reparto: Tatiana Maslany, Rossif Sutherland, Kett Turton, Erin Boyes.
- Fotografía: Jeremy Cox
- Compañías Oddfellows Entertainment, Range Media Partners, Wayward Entertainment, Welcome Villain. Distribuidora: Neon
- Género: Thriller. Terror | Sobrenatural.
SINOPSIS: Una pareja, para celebrar su aniversario, hace una escapada romántica de fin de semana a una cabaña aislada. Cuando Malcolm (Sutherland) regresa repentinamente a la ciudad, Liz (Maslany) se encuentra aislada y en presencia de un mal indescriptible que desvela los horripilantes secretos de la cabaña.
“Líbralos del mal” se erige como una pieza de terror atmosférico en estado casi puro, una obra que avanza con la paciencia venenosa de quien entiende que el miedo verdadero no irrumpe: se infiltra. Osgood Perkins renuncia al sobresalto fácil y apuesta por la combustión lenta, construyendo una experiencia sensorial que primero adormece y luego contamina. El film adopta la estructura del cabin in the woods, pero la reviste de una elegancia formal inquietante: encuadres asimétricos, composiciones apenas descentradas, espacios que parecen desplazados medio milímetro de la realidad. Esa leve torsión visual genera una incomodidad persistente, como si el mundo estuviera fuera de eje. Perkins filma los interiores —pasillos, puertas, objetos cotidianos— como trampas emocionales, dotándolos de un peso casi metafísico. Y maneja la información con admirable sutileza: gestos mínimos, frases incompletas, canciones que operan como presagios apenas susurrados. Nada subraya, todo sugiere. Lejos de la explicación complaciente, la narración adopta la lógica del murmullo. Cuando concluye, obliga al espectador a recomponer el rompecabezas con una inquietud que perdura. Si acaso se le podría reclamar un golpe final más incisivo, su verdadera virtud radica en otra parte: en ese control formal que confirma a Perkins como uno de los autores más personales del terror contemporáneo, un cineasta que entiende que el miedo, para dejar cicatriz, necesita estilo.
TRAILER
Los lazos que nos unen.
- Título original
- L'attachement
- Año: 2025
- Duración: 106 min.
Francia- Dirección: Carine Tardieu
- Guion: Carine Tardieu, Raphaële Moussafir, Agnès Feuvre, Agnès de Sacy. Novela: Alice Ferney
- Reparto: Valeria Bruni Tedeschi, Pio Marmaï, César Botti, Vimala Pons.
- Música: Eric Slabiak
- Fotografía: Elin Kirschfink, Yann Maritaud
- Compañías Coproducción Francia-Bélgica; Karé Productions, France 2 Cinema, UMédia..
- Género: Drama | Familia. Maternidad. Adopción.
SINOPSIS: Sandra, una mujer soltera y sumamente independiente de unos cincuenta años, regenta una librería feminista. Cuando la pareja del apartamento vecino, Alex y Cécile, tiene que ir al hospital para el parto de Cécile, Sandra acepta cuidar de su hijo de seis años, Elliott, aunque no le interesan especialmente los niños. Surgen complicaciones durante el parto y la madre muere al dar a luz a una hija llamada Lucille. Tras la tragedia, Sandra comienza a convertirse en un modelo femenino cada vez más importante, no solo para el niño, sino también para el padre viudo y la pequeña Lucille.
Carine Tardieu construye en El apego un delicado estudio sobre los lazos que elegimos cuando los que creíamos inquebrantables se rompen. A partir del duelo de un padre viudo y la irrupción inesperada de una vecina huraña y solitaria, la película despliega una reflexión sutil sobre la familia como territorio afectivo más que biológico. Pio Marmaï encarna con conmovedora fragilidad a un hombre que intenta sostener a sus hijos mientras se recompone por dentro; Valeria Bruni Tedeschi, magnífica en sus matices, transforma a Sandra en un personaje complejo que descubre, casi a su pesar, la potencia del vínculo elegido. Tardieu equilibra con admirable precisión el humor cotidiano y la emoción genuina, encontrando en los pequeños gestos domésticos una verdad que desarma. El film aborda cuestiones como la responsabilidad, la paternidad no consanguínea y la libertad de construir nuevas formas de pertenencia, sin caer jamás en el subrayado. La mirada infantil, directa y sin filtros, aporta una dimensión luminosa al dolor y obliga a los adultos a revisarse. Basada en la novela de Alice Ferney, la historia logra que incluso en la tragedia asome una delicada fantasía vital. Más que un drama sobre la pérdida, El apego es una celebración serena de los afectos que se tejen con voluntad y coraje: un canto sensible a la posibilidad de volver a empezar.
TRAILER
Rosemead.
- Título original
- Rosemead
- Año: 2025
- Duración: 97 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Eric Lin
- Guion: Marilyn Fu, Eric Lin
- Reparto: Lucy Liu, Lawrence Shou, Orion Lee, Jennifer Lim.
- Música: Will Bates
- Fotografía: Lyle Vincent
- Compañías: The Population, Untapped, My Video, LA Times Studios, Royalty Catering.
- Género: Drama | Crimen. Maternidad. Adolescencia. Basado en hechos reales.
SINOPSIS: En una carrera contrarreloj, una mujer enferma descubre las obsesiones violentas de su hijo adolescente y debe hacer todo lo posible para protegerlo, y posiblemente a otros, en este retrato de una familia chino-americana.
Rosemead es una de esas películas que no solo se ven: se padecen. Con una sobriedad admirable, Eric Lin construye un drama devastador que expone las grietas de la sociedad estadounidense sin caer jamás en el subrayado fácil. Lucy Liu ofrece la interpretación más poderosa de su carrera, encarnando a una madre que lucha contra el tiempo, la enfermedad y un sistema incapaz de proteger a los más vulnerables. Su actuación, contenida y profundamente humana, es el corazón palpitante del film. La película destaca por su inmersión formal en la mente del joven protagonista, gracias a un trabajo de montaje, sonido y fotografía que traduce la enfermedad mental en experiencia sensorial. Sin estridencias ni discursos obvios, el relato aborda temas como la salud mental, el acceso a armas y el choque cultural con una sensibilidad poco común. El resultado es un drama absorbente y doloroso que confirma que el cine, cuando se atreve a mirar de frente la tragedia contemporánea, puede convertirse en un acto de compasión y conciencia.
2025: Festival de Locarno: Nominada a Variety Piazza Grande Award.
TRAILER
CINE DE AYER
Aurora, un asesino muy común.
- Título original
- Aurora
- Año: 2010
- Duración: 181 min.
Rumanía- Dirección: Cristi Puiu
- Guion: Cristi Puiu
- Reparto: Cristi Puiu, Clara Vodă, Catrinel Dumitrescu, Luminita Gheorghiu.
- Música: Andre Rigaut
- Fotografía: Viorel Sergovici
- Coproducción Rumanía-Francia-Suiza-Alemania; Mandragora Movies, Bord Cadre Films.
- Género: Drama | Crimen.
SINOPSIS: Viorel es un hombre divorciado que acaba de dejar su trabajo en una fábrica. Deambula por Bucarest, en medio de un ambiente frío e inhóspito, tratando de superar la angustia y la inseguridad que lo dominan desde que se separó de su esposa.
Con Aurora, Cristi Puiu continúa su ambicioso ciclo sobre los suburbios de Bucarest y reafirma su lugar como una de las voces esenciales del nuevo cine rumano. Fiel a ese estilo austero que privilegia el plano secuencia, los silencios densos y un realismo sin concesiones, la película se erige como un estudio minucioso y perturbador de la psicología contemporánea. Lo más fascinante es, sin duda, la decisión del propio Puiu de asumir el rol protagónico. Su interpretación, contenida hasta el extremo, sostiene el film con una intensidad hipnótica. Cada gesto mínimo, cada pausa, cada mirada esquiva construyen el retrato de un hombre herido por la vida, atrapado en un laberinto interior del que parece no haber salida. Viorel no es un monstruo evidente, sino un producto reconocible de su entorno: padre separado, desempleado, culto, aparentemente común. Y es precisamente en esa normalidad donde la película encuentra su inquietante potencia. Puiu compone un personaje parco, meticuloso y autoritario cuya opacidad obliga al espectador a escudriñar cada detalle en busca de una grieta emocional. Lejos de ofrecer explicaciones tranquilizadoras, Aurora apuesta por la observación paciente y la ambigüedad moral. El resultado es un film exigente pero profundamente absorbente, que convierte la incomodidad en herramienta narrativa y confirma a Puiu como un cineasta capaz de transformar la cotidianidad en una experiencia cinematográfica de rara intensidad.
TRAILER
1988
Nico, 1988.
- Título original
- Nico, 1988
- Año: 2017
- Duración: 93 min.
Italia- Dirección: Susanna Nicchiarelli
- Guion: Susanna Nicchiarelli
- Reparto: Trine Dyrholm, John Gordon Sinclair, Anamaria Marinca, Sandor Funtek.
- Música: Gatto Ciliegia Contro il Grande Freddo
- Fotografía: Crystel Fournier
- Coproducción Italia-Bélgica: Vivo Film, Rai, Tarantula, Amer, BE TV.
- Género: Drama | Biográfico. Música.
SINOPSIS: Una road movie dedicada a los últimos años de Christa Päffgen, alias “Nico”, musa de Warhol y cantante de The Velvet Underground. Nico vivió una segunda vida cuando empezó su carrera en solitario.
Nico, 1988 se erige como un biopic sobrio y profundamente humano que elude el brillo fácil para adentrarse en las sombras de su protagonista. Lejos del mito glamoroso asociado a la Velvet Underground, Susanna Nicchiarelli opta por retratar los últimos años de una artista herida, sostenida apenas por su música y el vínculo con su hijo. El gran hallazgo del film es la interpretación de Trine Dyrholm. Su trabajo es sencillamente extraordinario: más allá del parecido físico, es su voz —áspera, grave, inquietantemente cercana a la de Nico— la que termina por apropiarse del personaje. Dyrholm compone una figura compleja, difícil, incluso incómoda, pero dotada de una fragilidad que acaba por conquistar al espectador. La banda sonora constituye el otro pilar fundamental. Escuchar esos temas en sala, con toda su densidad sonora, potencia la experiencia y subraya el clima crepuscular de una estrella en decadencia. La ambientación visual, con una paleta que evoca el cine europeo de los años ochenta, refuerza esa atmósfera nostálgica y melancólica. Nicchiarelli concentra el relato en la gira de 1986, evitando la dispersión temporal y construyendo un retrato íntimo, casi confesional. El resultado es una película honesta y elegíaca, que encuentra belleza en la caída y dignidad en la persistencia artística.
TRAILER
UMANO
El capital humano.
- Título original
- Il capitale umano.
- Año: 2013
- Duración: 109 min.
- Italia
- Dirección: Paolo Virzì
- Guion: Paolo Virzì, Francesco Bruni, Francesco Piccolo. Novela: Stephen Amidon
- Reparto: Valeria Bruni Tedeschi, Fabrizio Bentivoglio, Valeria Golino, Fabrizio Gifuni.
- Música: Carlo Virzì
- Fotografía: Jérôme Alméras, Simon Beaufils
- Coproducción Italia-Francia: Indiana Production
- Género: Drama | Crisis económica 2008. Historias cruzadas. Drama psicológico.
SINOPSIS: La víspera del día de Navidad, un ciclista es atropellado de noche por un lujoso todoterreno. El desgraciado accidente cambiará el destino de dos familias: la del millonario Giovanni Bernaschi, un especulador financiero que ha creado un fondo que ofrece un 40 por ciento de interés anual, atrayendo y esquilmando a los crédulos inversores, y la de Dino Ossola, un ambicioso agente inmobiliario cuya empresa está al borde de la quiebra.
Con Il capitale umano, Paolo Virzì construye un thriller moral de admirable precisión narrativa, donde un accidente en apariencia fortuito se convierte en el punto de partida de un incisivo retrato social. La estructura en capítulos —que revisita los mismos hechos desde distintas perspectivas— lejos de ser un mero recurso formal, se transforma en un mecanismo de revelación constante que mantiene al espectador en un estado de alerta y sorpresa. El guion, sólido y minucioso, entrelaza con maestría las vidas de dos familias de distinta extracción social, componiendo un fresco tan elegante como implacable sobre la Italia contemporánea. No hay cabos sueltos: cada detalle encuentra su lugar en una maquinaria dramática que avanza con fluidez ejemplar.Virzì dirige con pulso firme, apoyado en una puesta en escena cuidada y en secuencias de notable elaboración visual, comenzando por una escena inicial que marca el tono con contundencia. El reparto está a la altura del desafío: Fabrizio Bentivoglio destaca por la complejidad de su personaje, aunque todo el elenco ofrece interpretaciones de gran solidez. Más allá del drama, la película brilla por su lúcida crítica a la especulación financiera y a una sociedad obsesionada con las apariencias, donde incluso la vida humana puede reducirse a una cifra. Un film inteligente, elegante y profundamente revelador.
TRAILER
MINISERIES Y SERIES
ROUGES
Sombras Rojas.
MINISERIE COMPLETA
6 EPISODIOS
2 DISCOS.
- Título original
- Les ombres rouges
- Año: 2021
- Duración: 360 min.
- Francia
- Dirección: Sébastien Le Délézir (Creador), Corinne Bergas, Christophe Douchand
- Guion: Manon Dillys, Christophe Douchand, Sébastien Le Délézir, Nicolas Douay.
- Reparto: Nadia Fares, Manon Azem, Antoine Duléry, Lannick Gautry.
- Fotografía: Xavier Dolléans
- Compañías: Gétévé Productions
- Género: Miniserie de TV. Drama | Crimen. Secuestros / Desapariciones.
SINOPSIS: 1993. Clara Garnier, de 5 años, es secuestrada. Sus captores están exigiendo contra su liberación una gran suma de dinero. El intercambio del rescate termina en un baño de sangre: la madre de Clara es asesinada y el niño nunca volverá a aparecer. Vivo o muerto, el misterio se instala, causando un trauma en la región y en su familia, una de las más afortunadas de la Costa Azul.
The Red Shadows despliega un thriller familiar envuelto en el lujo cegador del sur de Francia, donde el crimen y el melodrama conviven bajo un sol mediterráneo impecablemente fotografiado. Ambientada en el fastuoso Domaine de Saint-Victoire, la serie convierte el paisaje en un personaje más: terrazas infinitas, copas de vino al atardecer y una puesta en escena tan estilizada que roza lo operístico. En el centro se erige Aurore Garnier, interpretada por Nadia Farès con carisma y aplomo físico. Es una heroína de temple inquebrantable, mezcla de instinto policial y determinación emocional, cuya presencia sostiene el relato incluso en sus momentos más excesivos. La trama entrelaza secretos familiares, herencias millonarias y un caso criminal que conecta con un trauma del pasado, avanzando con ritmo ágil y giros constantes. El reencuentro con la hermana desaparecida añade un componente melodramático que intensifica la tensión y amplía el alcance emocional de la historia. Aunque la serie se mueve en terrenos de exuberancia y cierto desparpajo narrativo, lo hace con convicción y espectacularidad visual. Su éxito radica en esa combinación de intriga, glamour y conflicto familiar, un cóctel que, servido con elegancia, convierte el exceso en parte de su atractivo.
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