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ESTRENOS
DE LA SEMANA
AGENTE
SECRETO
O agente secreto.
The secret agent.
(EN CINES)
4 NOMINACIONES A LOS
PREMIOS OSCAR 2026.
- "MEJOR PELÍCULA"
- "MEJOR ACTOR (Wagner Moura)"
- "MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL"
- "MEJOR DIRECCIÓN DE CASTING"
- Título original
- O Agente Secreto.
- Año: 2025
- Duración: 158 min.
Brasil- Dirección: Kleber Mendonça Filho
- Guion: Kleber Mendonça Filho
- Reparto: Wagner Moura, Gabriel Leone, Udo Kier, Maria Fernanda Cândido.
- Música: Mateus Alves, Tomaz Alves de Souza
- Fotografía: Evgenia Alexandrova
- Compañías Coproducción Brasil-Francia-Alemania-Países Bajos (Holanda); CinemaScópio Produções, Itapoan, MK2 Films, Lemming Film, ONE TWO Films, arte France Cinéma
- Género: Thriller. Drama. Intriga | Años 70. Dictadura militar de Brasil.
SINOPSIS: En 1977, durante la dictadura militar brasileña, Marcelo, un profesor que huye de un pasado turbulento, regresa huyendo a la ciudad de Recife, donde espera construir una nueva vida y reencontrarse con su hijo. Pero pronto se da cuenta de que la ciudad está lejos de ser el refugio que busca, que las fuerzas gubernamentales le persiguen y las amenazas de muerte se ciernen sobre él.
La
nueva obra de Kleber Mendonça Filho confirma por qué es uno de los
cineastas imprescindibles del cine latinoamericano contemporáneo. Con
una narración compleja y envolvente, construye un relato que transita
varias épocas sin perder cohesión ni fuerza emocional. Su guion, preciso
y lleno de matices, despliega un suspense pausado que atrapa desde un
prólogo memorable. La mezcla de drama político, retrato social y toques
de cine fantástico resulta orgánica y estimulante. Destaca el
tratamiento humano de los personajes, especialmente los secundarios, que
enriquecen el universo del film. Wagner Moura ofrece aquí una actuación
sobresaliente, probablemente la mejor de su carrera. La dirección es
elegante, firme y sensible al contexto histórico. El ritmo, aunque
sereno, nunca decae. Una película profunda, intensa y plenamente
cinematográfica, destinada a perdurar en la memoria del espectador.
BILL
THE WHOLE
BLOODY AFFAIR
Kill Bill: The Whole Bloody Affair.
(EN CINES)
- Título original
- Kill Bill: The Whole Bloody Affair.
- Año: 2003-2025
- Duración: 260 min.
Estados Unidos- Dirección: Quentin Tarantino
- Guion: Quentin Tarantino. Personaje: Uma Thurman
- Reparto: Uma Thurman, Lucy Liu, Vivica A. Fox, Michael Madsen.
- Música: Robert Rodriguez, RZA
- Fotografía: Robert Richardson
- Compañías: A Band Apart, Shaw Brothers, Super Cool ManChu
- Género: Acción | Venganza.
SINOPSIS: Versión íntegra 2025 de Quentin Tarantino de más de cuatro horas de "Kill Bill", tal y como fue concebida originalmente, con una secuencia animada inédita.
Con el estreno de Kill Bill: The Whole Bloody Affair, Tarantino no solo recompone sus dos volúmenes en una sola pieza: reafirma la magnitud de su obra. Esta versión extendida, más que una simple suma de metraje, se erige como una experiencia cinematográfica más fluida, vibrante y emocionalmente contundente. La recuperación del color en la batalla de la Casa de las Hojas Azules devuelve a la secuencia su potencia sensorial, mientras que los fragmentos añadidos —especialmente los animados por Production I.G.— expanden el universo con un lirismo inesperado. La supresión estratégica de un diálogo clave revitaliza el clímax y restituye el impacto de una revelación que vuelve a estremecer incluso al espectador veterano. Tarantino demuestra, una vez más, su virtuosismo para fundir géneros, culturas y tonos en un espectáculo exuberante que no pierde cohesión. Y en el centro de este torbellino estilístico permanece Uma Thurman: feroz, vulnerable y magnética, dotando a la épica de una humanidad palpable. Más que un montaje definitivo, esta edición celebra la vitalidad de una película que, dos décadas después, continúa creciendo en influencia y emoción. Sangrienta y dulce, lúdica y desgarradora, Kill Bill sigue siendo una experiencia única: cine en estado puro, excesivo y brillante.
TRAILER
MÁLAGA
Calle Málaga.
(EN CINES)
- Título original
- Calle Málaga
- Año: 2025
- Duración: 116 min.
Marruecos- Dirección: Maryam Touzani
- Guion: Maryam Touzani, Nabil Ayouch
- Reparto: Carmen Maura, Marta Etura, Ahmed Boulane, María Alfonsa Rosso.
- Música: Franziska Henke
- Fotografía: Virginie Surdej
- Coproducción Marruecos-España-Francia-Alemania-Bélgica;Les films du nouveau monde.
- Género: Drama | Vejez / Madurez. Familia. Maternidad.
SINOPSIS: María Ángeles (Carmen Maura) es una española de 79 años que vive sola en Tánger, en el norte de Marruecos, donde disfruta de su ciudad y de su vida diaria. Su vida da un giro cuando su hija Clara (Marta Etura) llega desde Madrid para vender el apartamento en el que siempre ha vivido. Decidida a quedarse en la ciudad que la vio crecer, hará todo lo posible para mantener su hogar y recuperar los objetos de toda una vida. Por el camino, redescubre, contra todo pronóstico, el amor y el deseo. Coproducción hispano-franco-marroquí seleccionada por Marruecos como candidata al Oscar 2026 a Mejor Película Internacional.
En su más reciente película, Touzani compone un relato íntimo y luminoso sobre el arraigo, el paso del tiempo y las segundas oportunidades. A través de María Ángeles —una mujer que se resiste a abandonar Tánger pese a las presiones de su hija Clara— la directora construye una historia que, aun rozando la previsibilidad, envuelve al espectador en una calidez profundamente humana.
El film respira comunidad: las conversaciones cotidianas, los vínculos con los comerciantes locales y la entrañable complicidad con la hermana Josefa dibujan un tejido afectivo lleno de matices. La relación con Abslam, nacida de un desencuentro inicial, se desarrolla con delicadeza y una sensualidad serena, rara vez representada con tanta honestidad en personajes maduros.Visualmente, la fotografía de Virginie Surdej baña Tánger en tonos naranjas y rosados que convierten la ciudad en un personaje más, vibrante y acogedor. Pero es en el conflicto generacional donde la película encuentra su mayor profundidad: Touzani nos invita a reflexionar sobre la memoria, el hogar y la dificultad de comprender los apegos ajenos. Calle Málaga no impone respuestas; ofrece, en cambio, un abrazo cinematográfico que reconcilia pasado y presente con sensibilidad y ternura.
TRAILER
SOMBRA
Bu Feng Zhui Ying.
(EN CINES)
- Título original
- Bu Feng Zhui Ying
- Año: 2025
- Duración: 141 min.
Hong Kong- Dirección: Larry Yang
- Guion: Larry Yang, Au Kin-Yee, Yau Nai-Hoi
- Reparto: Jackie Chan, Tony Leung Ka-Fai, Wendy Zhang, CiSha.
- Música: Nicolas Errèra
- Fotografía: Tiantian Qian
- Coproducción Hong Kong-China; Alibaba Pictures, Beijing Hairun Pictures Company.
- Género: Thriller. Acción | Policíaco.
SINOPSIS: Unos astutos y traicioneros ladrones desafian a la Policía Judicial de Macao. La Policía, que se encontraba en una dura batalla, invita de nuevo al experto en rastreo Huang De Zhong, retirado desde hace muchos años, a unir fuerzas con la joven élite del Departamento de Investigación Criminal de la Policía Judicial. Bajo la colisión de las técnicas tradicionales de rastreo y la alta tecnología, la policía y los criminales luchan con ingenio y valentía, y se lanzan a un duelo entre el bien y el mal parecido al juego del gato y el ratón.
Presentada en la sección Limelight del IFFR, Operación sombra confirma que el cine de género también puede brillar en el circuito de festivales. Larry Yang toma como punto de partida el policial hongkonés Eye in the Sky y lo transforma en un thriller vibrante, de ambición industrial y pulso clásico, que conquistó al público chino con cifras récord. Desde su electrizante escena inicial —un robo coreografiado con elegancia y virtuosismo técnico— la película exhibe un dominio del espectáculo pocas veces visto en el cine de acción reciente. El juego del gato y el ratón entre la vieja guardia y el crimen tecnológico se despliega con ritmo sostenido, combinando destreza física real con recursos digitales al servicio del impacto visual. Pero el corazón del film late en la presencia de Jackie Chan, que a sus 71 años conserva intacta su energía, carisma y precisión corporal. Su mentor curtido aporta humor, humanidad y una dimensión emotiva que eleva el relato. Lejos de la frialdad de otras superproducciones, Operación sombra recupera el alma del gran cine de acción hongkonés: exceso, ingenio y espectáculo genuino que es ante todo una experiencia cinematográfica intensa y profundamente disfrutable.
TRAILER
MOTHER
SISTER
BROTHER
Padre, madre, hermana, hermano.
- Título original
- Father Mother Sister Brother
- Año: 2025
- Duración: 110 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Jim Jarmusch
- Guion: Jim Jarmusch
- Reparto: Tom Waits, Adam Driver, Charlotte Rampling, Cate Blanchett.
- Música: Jim Jarmusch
- Fotografía: Yorick Le Saux, Frederick Elmes
- Coproducción Estados Unidos-Irlanda-Francia; MUBI, The Apartment, CG Cinéma, Animal Kingdom.
- Género: Drama | Familia. Comedia dramática. Película de episodios.
SINOPSIS: Película dividida en tres actos alrededor del mismo hecho: el reencuentro de miembros de una familia. Unos hermanos ya adultos se vuelven a juntar después de años sin verse, forzados a enfrentarse a tensiones no resueltas y a reevaluar sus tensas relaciones con unos padres emocionalmente distantes. Cada una de las tres historias tiene lugar en un país diferente: "Father" está ambientada en EE. UU., "Mother" en Dublín, y "Sister Brother" en París.
Jim Jarmusch regresa a su territorio más íntimo con una película episódica que respira serenidad y lucidez. Fiel a su tempo pausado, el director nos invita a contemplar la vida sin dramatismos excesivos, recordándonos que nada es tan trascendental como creemos y que la existencia sigue su curso, ajena a nuestras pequeñas tragedias. La familia —ese vínculo inevitable que no elegimos— es el eje de un relato atravesado por verdades incómodas, silencios elocuentes e hipocresías dulcemente asumidas. Sin embargo, Jarmusch evita el subrayado: narra con suavidad, con humor negro sutil y una resignación casi luminosa, especialmente en el episodio parisino, tan entrañable como irónico. Su cine vuelve a poblarse de palabras que dicen poco y silencios que lo revelan todo, de viajes físicos que esconden desplazamientos emocionales, de elipsis que sugieren más de lo que muestran. El resultado es una experiencia reconfortante, madura y coherente con su filmografía: un Jarmusch auténtico, elegante en su minimalismo, que demuestra —una vez más— que su mirada sigue siendo inconfundible y profundamente humana.
TRAILER
El guardían: Último refugio.
- Título original
- Shelter
- Año: 2026
- Duración: 107 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Ric Roman Waugh
- Guion: Ward Parry
- Reparto: Jason Statham, Bill Nighy, Naomi Ackie, Daniel Mays.
- Música: David Buckley
- Fotografía: Martin Ahlgren
- Coproducción Estados Unidos-Reino Unido; Black Bear International, RVK Studios.
- Género: Acción. Thriller.
SINOPSIS: En una remota isla, un hombre que vive en el exilio (Jason Statham) rescata a una niña de una peligrosa tempestad, lo que desencadena una serie de eventos que los ponen a ambos en grave peligro. A medida que sus destinos se entrelazan, su misión será protegerla a toda costa, mientras se enfrenta a los enemigos de su pasado, en una trepidante odisea por sobrevivir.
Con esta nueva entrega, Jason Statham consolida su posición no solo como figura indiscutida del cine de acción, sino también como productor atento al detalle y al espectáculo. El guion, diseñado a su medida, potencia al máximo sus virtudes: carisma físico, presencia imponente y esa mezcla de dureza y determinación que lo han convertido en un referente del género. La película avanza con precisión mecánica, apoyada en una cuidada puesta en escena donde la tecnología y las localizaciones aportan verosimilitud y dinamismo. Cada secuencia parece pensada para exprimir la tensión y sostener el pulso narrativo sin fisuras. Hay adrenalina, ritmo y un sentido claro del entretenimiento entendido en su forma más directa y eficaz. Statham atraviesa la pantalla con autoridad, demostrando que atraviesa un sólido momento profesional y creativo. El resultado es una propuesta contundente, vibrante y honesta en sus intenciones: cine de acción sin complejos, concebido para el disfrute pleno de los amantes del género.
TRAILER
PISTOLETS
EN
PLASTIQUE
Pistola de plástico.
- Título original
- Les pistolets en plastique
- Año: 2024
- Duración: 96 min.
Francia- Dirección: Jean-Christophe Meurisse
- Guion: Jean-Christophe Meurisse
- Reparto:Laurent Stocker, Delphine Baril, Charlotte Laemmel, Gaëtan Peau.
- Fotografía: Javier Ruiz Gómez
- Compañías Distribuidora: Bac Films, TriArt Film
- Género: Comedia negra | Crimen.
SINOPSIS: Durante un viaje a Dinamarca, un hombre es detenido y acusado de asesinar a su mujer y a sus tres hijos. Aunque mantiene su inocencia, permanece encarcelado mientras la policía investiga.
Jean-Christophe Meurisse reafirma su identidad autoral con Les pistolets en plastique, una comedia negra desbordada que convierte el absurdo y el mal gusto en una celebración lúdica del exceso. Inspirada en un célebre caso policial francés, la película toma un hecho trágico y lo subvierte a través de un humor macabro que no teme adentrarse en lo grotesco ni en lo sanguinolento. Lejos de cualquier solemnidad, Meurisse construye un relato coral y episódico donde cada aparición —aunque breve— permite a su elenco brillar con desparpajo y complicidad. Las dos investigadoras, torpes y entrañablemente patéticas, aportan un aire que remite al universo de los Coen, pero filtrado por una sensibilidad aún más irreverente. El film exige al espectador aceptar sus reglas: abandonar la lógica convencional y entregarse al delirio. Y, dentro de esa apuesta desenfadada, la propuesta funciona con energía contagiosa. Entre el ridículo, el absurdo y el estallido gore, Les pistolets en plastique confirma que Meurisse domina el arte de incomodar y divertir al mismo tiempo, consolidando su lugar en la comedia negra más audaz del cine francés contemporáneo.
TRAILER
JOSEF MENGUELE
The Disappearance of Josef Mengele.
- Título original
- The Disappearance of Josef Mengele.
- Año: 2025
- Duración: 135 min.
Alemania- Dirección: Kirill Serebrennikov
- Guion: Olivier Guez
- Reparto: August Diehl, Maximilian Meyer-Bretschneider, Dana Herfurth, Burghart Klaußner.
- Fotografía: Vladislav Opelyants
- Coproducción Alemania-Francia-Reino Unido-México; Hype Studios, CG Cinéma.
- Género: Drama | Biográfico. Nazismo. Años 50. Años 60. Años 70.
SINOPSIS: Tras la Segunda Guerra Mundial, Josef Mengele, el médico nazi de Auschwitz, escapa a Sudamérica para rehacer su vida en la clandestinidad. A través de los ojos de su hijo, que lo reencuentra, Mengele se enfrenta a un pasado que ya no puede ignorar. De Buenos Aires a Paraguay, pasando por Brasil, el hombre que llegó a ser conocido como 'El Ángel de la muerte' organizará su metódica desaparición para evitar cualquier tipo de juicio.
Kirill Serebrennikov aborda en La desaparición de Josef Mengele un episodio oscuro de la historia con una mirada tan inquietante como rigurosa. Adaptando la novela de Oliver Guez, el director ruso reconstruye los años latinoamericanos del criminal nazi mediante una estructura fragmentada, que va y viene en el tiempo para trazar el progresivo deterioro mental de un hombre incapaz de asumir sus crímenes. El blanco y negro dominante —interrumpido apenas por los pasajes bélicos en Alemania— imprime al relato una atmósfera fantasmal, casi espectral, que subraya la condición de fugitivo perpetuo. Uruguay, Brasil y Paraguay se convierten en escenarios de una errancia marcada por la paranoia, especialmente tras la captura de Eichmann, sombra constante sobre su conciencia. Serebrennikov no busca redención ni morbo, sino penetrar en la lógica torcida del personaje, iluminando sus mecanismos de autojustificación. En ese sentido, la interpretación de August Diehl resulta hipnótica: compone un Mengele frío, arrogante y progresivamente desquiciado, cuya retórica revela más de lo que pretende ocultar. El film, audaz en su estructura y sobrio en su puesta en escena, ofrece una reflexión perturbadora sobre la impunidad, la memoria y la fragilidad de la razón frente al peso de la Historia.
2025: Festival de Cannes: Competencia oficial.
TRAILER
GANADORAS DE LOS
PREMIOS GOYA 2026
DOMINGOS
Los domingos.
GANADORA DE 5
PREMIOS GOYA 2026.
- "MEJOR PELÍCULA"
- "MEJOR DIRECCIÓN (Alauda Ruiz de Azúa)"
- "MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL (Patricia López Arnaiz)"
- "MEJOR ACTRIZ DE REPARTO (Nagore Aramburu)" "MEJOR GUION ORIGINAL"
- Título original
- Los domingos
- Año: 2025
- Duración: 110 min.
España- Dirección: Alauda Ruiz de Azúa
- Guion: Alauda Ruiz de Azúa
- Reparto: Blanca Soroa, Patricia López Arnaiz, Miguel Garcés, Juan Minujín.
- Música: David Cerrejón
- Fotografía: Bet Rourich
- Coproducción España-Francia; Buena Pinta Media, Colosé Producciones, Encanta Films.
- Género: Drama | Religión. Familia. Monjas. Adolescencia.
VERSIÓN HABLADA Y SUBTITULADA EN ESPAÑOL.
SINOPSIS: Ainara (Blanca Soroa), una joven idealista y brillante de 17 años, ha de decidir qué carrera universitaria estudiará. O, al menos, eso espera su familia que haga. Sin embargo, la chica manifiesta que se siente cada vez más cerca de Dios y que se plantea abrazar la vida de monja de clausura. La noticia pilla por sorpresa a toda la familia, provocando un abismo y una prueba de fuego para todos.
El nuevo film de Alauda Ruiz de Azúa confirma la madurez de una cineasta que ha hecho de la intimidad familiar su territorio más fértil. Lo que comienza como el retrato apacible de una familia sin sobresaltos deriva, con sutileza y precisión, en un conflicto emocional profundo cuando la vocación religiosa de la joven Ainara sacude las certezas ideológicas de su entorno. Lejos de convertir la fe en un campo de batalla ideológico, Ruiz de Azúa la utiliza como detonante para explorar tensiones universales: el respeto por las decisiones ajenas, la educación de los hijos, el desconcierto ante el primer amor y las heridas soterradas entre hermanos. El guion —el gran pilar de la película— despliega diálogos afilados y un humor negro que oxigena el drama, logrando que sus dos horas transcurran con una fluidez admirable. En espacios reducidos y sin subrayados musicales, la directora confía en la palabra y en los silencios, y acierta. Blanca Soroa, revelación luminosa, dota a Ainara de una mezcla de fragilidad y determinación conmovedora, mientras Patricia López Arnaiz compone una Maite compleja, intensa y profundamente humana. El sólido reparto que las acompaña refuerza una obra que, con naturalidad y equilibrio tonal, consolida a Ruiz de Azúa como una de las voces más sensibles del cine español contemporáneo.
TRAILER
TRANCE EN EL DESIERTO
Sirát: Trance en el desierto.
GANADORA DE 6
PREMIOS GOYA 2026.
- "MEJOR FOTOGRAFÍA"
- "MEJOR MONTAJE"
- "MEJOR SONIDO"
- "MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA"
- "MEJOR PRODUCCIÓN" "MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA"
- Título original
- Sirât
- Año: 2025
- Duración: 114 min.
- España
- Dirección: Oliver Laxe
- Guion: Oliver Laxe, Santiago Fillol
- Reparto: Sergi López, Bruno Núñez, Jade Oukid, Stefania Gadda.
- Música: Kangding Ray
- Fotografía: Mauro Herce
- Compañías Coproducción España-Francia; Filmes Da Ermida, El Deseo, Movistar Plus+, 4A4 Productions, Uri Films. Distribuidora: BTeam Pictures
- Género: Drama. Intriga. Thriller | Secuestros / Desapariciones. Road Movie.
VERSIÓN HABLADA Y SUBTITULADA EN ESPAÑOL.
SINOPSIS: Un hombre (Sergi López) y su hijo (Bruno Núñez) llegan a una rave perdida en Marruecos. Buscan a Mar, su hija y hermana, desaparecida hace meses en una de esas fiestas sin amanecer. Reparten su foto una y otra vez rodeados de música electrónica y un tipo de libertad que desconocen. Conocen a un grupo de raveros y deciden seguirlos a una última fiesta que se celebrará en el desierto, donde esperan encontrar a la joven desaparecida.
Este film se erige como un thriller atípico y profundamente poético, donde el drama íntimo se funde con la cadencia espiritual de una road movie contemplativa. Oliver Laxe construye una travesía emocional en la que el silencio y los gestos dicen más que las palabras, y el paisaje se convierte en espejo del estado interior de los personajes. La dirección minimalista confía en la mirada del espectador y rehúye el efectismo, apostando por una atmósfera de misterio sostenida. La fotografía alcanza una belleza hipnótica, subrayando la fragilidad humana ante la inmensidad del entorno. El diseño sonoro refuerza la experiencia sensorial con una poderosa dialéctica entre música electrónica y silencio. Una obra singular, intensa y profundamente humana, que confirma a su autor como una de las voces más originales del cine europeo contemporáneo.TRAILER
CENA
La cena.
GANADORA DE 2
PREMIOS GOYA 2026.
- "MEJOR GUION ADAPTADO"
- "MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO"
- Título original
- La cena
- Año: 2025
- Duración: 106 min.
- España
- Dirección: Manuel Gómez Pereira
- Guion: Joaquín Oristrell, Yolanda García Serrano, Manuel Gómez Pereira. Obra: José Luis Alonso de Santos
- Reparto: Mario Casas, Alberto San Juan, Asier Etxeandia, Nora Hernández
- Música: Anne-Sophie Versnaeyen
- Fotografía: Aitor Mantxola
- Coproducción España-Francia; Ikiru Films, La Terraza Films, Turanga Films, Sideral Cinema.
- Género: Comedia negra. Posguerra española. Histórico. Cocina.
VERSIÓN HABLADA Y SUBTITULADA EN ESPAÑOL.
SINOPSIS: Dos semanas después de acabar la Guerra Civil, Franco solicita una cena de celebración en el Hotel Palace. Un joven teniente, un maître meticuloso y un grupo de prisioneros republicanos expertos en cocina, deben preparar un banquete impecable en tiempo récord. Todo parece ir sobre ruedas, pero en la cocina se trama algo más que un menú. Adaptación de la obra de José Luis Alonso de Santos.
Con La Cena, Gómez Pereira firma una de las propuestas más ambiciosas y personales de su carrera, una obra gestada durante años que confirma su madurez creativa. El director regresa a la gran pantalla con un film que no sólo apuesta por el riesgo narrativo, sino que reivindica con elegancia la memoria histórica, invitando al espectador a dialogar con un pasado que aún resuena en el presente. La película se sostiene sobre un reparto en estado de gracia. La dupla formada por Mario Casas y Alberto San Juan despliega una química notable, brillando especialmente este último, cuya ironía, inteligencia y refinamiento escénico bastan para dominar cada plano sin necesidad de artificios. Asier Etxeandia aporta firmeza y convicción, mientras que Toni Agustí introduce un contrapunto cómico irresistible que oxigena el drama con naturalidad. Pero si algo engrandece la propuesta es su deslumbrante trabajo de ambientación: el Hotel Palace de 1939 revive con tal minuciosidad que se convierte en un personaje más, envolviendo al espectador en una atmósfera sofisticada y vibrante. La Cena es cine de gran producción y vocación cultural, una obra que invita a quedarse a la mesa un poco más, disfrutando cada brindis y cada palabra con el placer de quien asiste a un acontecimiento cinematográfico.
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Sorda.
GANADORA DE 3
PREMIOS GOYA 2026.
- "MEJOR DIRECCIÓN NOVEL (Eva Libertad)"
- "MEJOR ACTRIZ DE REPARTO (Elena Irureta)"
- "MEJOR ACTOR DE REPARTO (Álvaro Cervantes)
- Título original
- Sorda
- Año: 2025
- Duración: 99 min.
- España
- Dirección: Eva Libertad
- Guion: Eva Libertad
- Reparto: Miriam Garlo, Álvaro Cervantes, Elena Irureta, Joaquín Notario.
- Música: Aránzazu Calleja
- Fotografía: Gina Ferrer
- Compañías: Distinto Films, Nexus CreaFilms, A Contracorriente Films, RTVE. Distribuidora: A Contracorriente Films
- Género: Drama | Maternidad. Discapacidad. Discapacidad auditiva.
- VERSIÓN HABLADA Y SUBTITULADA EN ESPAÑOL.
SINOPSIS: Ángela, una mujer sorda, va a tener un bebé con Héctor, su pareja oyente. El embarazo hace aflorar sus miedos frente la maternidad y sobre cómo podrá comunicarse con su hija. La llegada de la niña genera una crisis en la pareja y lleva a Ángela a afrontar la crianza de su hija en un mundo que no está hecho para ella. Largometraje basado en el corto de 2021 del mismo nombre.
Con sensibilidad, honestidad y una emoción profunda, Sorda
se revela como una ópera prima luminosa y necesaria. Eva Libertad
construye un retrato íntimo y natural del vínculo entre el mundo sordo y
oyente a través de una pareja llena de amor y complicidad, interpretada
con enorme verdad por Miriam Garlo y Álvaro Cervantes. La película
conmueve sin subrayados, integrando lo cotidiano con momentos de gran
intensidad emocional, como el parto o los silencios de la convivencia.
Su puesta en escena sencilla, su luz mediterránea y su guion delicado
refuerzan un tono cercano y humano. Un film didáctico y profundamente
emotivo, que no solo invita a comprender, sino también a acercarse y
comunicarse mejor.
Maspalomas.
GANADORA DE 1
PREMIO GOYA 2026.
- "MEJOR ACTOR PRINCIPAL (José Ramón Soroiz)
- Título original
- Maspalomas
- Año: 2025
- Duración: 115 min.
- España
- Dirección: José Mari Goenaga, Aitor Arregi
- Guion: José Mari Goenaga
- Reparto: José Ramón Soroiz, Nagore Aranburu, Kandido Uranga, Zorion Eguileor.
- Música: Aránzazu Calleja
- Fotografía: Javier Agirre Erauso
- Compañías: Irusoin, Moriarti Produkzioak, Maspalomas pelikula, ETB, RTVE
- Género: Drama | Vejez / Madurez. Homosexualidad.
VERSIÓN HABLADA Y SUBTITULADA EN ESPAÑOL.
SINOPSIS: Tras romper con su pareja, Vicente, de 76 años, lleva la vida que le gusta en Maspalomas: su día a día lo pasa tumbado al sol, de fiesta y buscando el placer. Un accidente inesperado le obliga a regresar a San Sebastián y a reencontrarse con su hija, a quien abandonó años atrás. Vicente tendrá que vivir en una residencia donde se verá empujado a volver al armario y a ocultar una parte de sí mismo que creía resuelta. En este nuevo entorno, Vicente deberá preguntarse si aún está a tiempo de reconciliarse con los demás… y consigo mismo.
Maspalomas
confirma la madurez creativa de Goenaga y Arregi con una película
luminosa, sorprendente y profundamente humana. El film brilla por un
guion inteligente que despliega subtramas con precisión, diálogos
afilados y una mirada crítica sobre el amor, la soledad, la amistad y el
egoísmo contemporáneo. Su estructura imprevisible mantiene al
espectador en un constante estado de descubrimiento emocional. José
Ramón Soroiz ofrece una interpretación extraordinaria, llena de matices,
que transita con naturalidad entre la ternura, la alegría y la
melancolía. Los secundarios, especialmente Nagore Aranburu y Kandido
Uranga, enriquecen un retrato coral de gran verdad. Con dirección
sobria, montaje preciso y una música delicada, Maspalomas
se impone como una obra sensible, honesta y profundamente conmovedora,
destinada a conectar con el público y a perdurar en la memoria.
TIGRES
Los Tigres.
GANADORA DE 1
PREMIO GOYA 2026.
- "MEJORES EFECTOS ESPECIALES"
- Título original
- Los Tigres
- Año: 2025
- Duración: 109 min.
- España
- Dirección: Alberto Rodríguez
- Guion: Rafael Cobos, Alberto Rodríguez
- Reparto: Antonio de la Torre, Bárbara Lennie, Joaquín Núñez, Silvia Acosta
- Música: Julio de la Rosa
- Fotografía: Pau Esteve Birba
- Coproducción España-Francia; Kowalski Films, Mazagon Films AIE, Feelgood Media, Movistar Plus+.
- Género: Drama. Thriller | Submarinismo / buceo. Drogas.
VERSIÓN HABLADA Y SUBTITULADA EN ESPAÑOL.
SINOPSIS: Antonio y Estrella son hermanos. Su padre era buzo, como ellos. Llevan toda la vida en el mar. Antonio es "el Tigre", un buzo imbatible, el compañero que todos quieren ahí abajo, cuando en unos segundos te juegas la vida y lo haces todos los días. Estrella asiste a su hermano en la barcaza en la que trabajan. Ella le mantiene unido a tierra, fuera del agua Antonio es un auténtico desastre. Ha vivido siempre el hoy, sin pensar nunca en el mañana, y su situación económica es delicada. Antonio tiene un accidente y le comunican que sus días de buceo van a acabar pronto. El futuro se les presenta oscuro y complicado. Una situación que puede cambiar cuando dan con un alijo de cocaína escondido en el casco de un petrolero. Antonio no ve otra posibilidad, su hermana Estrella no lo ve claro. Como siempre.
En Los Tigres (2025), Alberto Rodríguez confirma que el thriller español tiene en él a uno de sus arquitectos más sólidos y rigurosos. Junto a Rafael Cobos, construye una obra de doble respiración: un thriller submarino asfixiante y un drama fraternal de silencios elocuentes. La relación entre los hermanos —marcada por la lealtad y el rencor— se despliega sin estridencias, a través de miradas y gestos que revelan heridas antiguas con una sutileza admirable. Rodríguez cocina la tensión a fuego lento, pero jamás pierde el pulso: cada escena avanza hacia una colisión inevitable que se siente desde el primer plano. Las secuencias bajo el agua destacan por su verosimilitud y su poderosa atmósfera claustrofóbica; el tratamiento del sonido y la contención narrativa sumergen al espectador en una experiencia casi física. Antonio de la Torre y Bárbara Lennie sostienen el film con interpretaciones llenas de matices, dotando de humanidad a personajes que trascienden el arquetipo. El resultado es cine adulto, técnicamente ambicioso y emocionalmente honesto, donde la asfixia literal dialoga con la emocional. Los Tigres no solo reafirma la madurez de Rodríguez: la consolida con una precisión admirable.
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GANADORAS DE LOS
PREMIOS CÉSAR 2026
VAGUE
Nouvelle Vague.
GANADORA DE 4
PREMIOS CÉSAR 2026.
- "MEJOR DIRECCIÓN (Richard Linklater)" "MEJOR FOTOGRAFÍA"
- "MEJOR MONTAJE"
- "MEJOR VESTUARIO"
- Título original
- Nouvelle Vague
- Año: 2025
- Duración: 105 min.
- Francia
- Dirección: Richard Linklater
- Guion: Holly Gent Palmo, Richard Linklater, Laetitia Masson, Vincent Palmo Jr., Michèle Pétin
- Reparto: Guillaume Marbeck, Zoey Deutch, Aubry Dullin, Bruno Dreyfurst.
- Fotografía: David Chambille (B&W)
- Compañías: ARP, Cinetic Media. Distribuidora: ARP
- Género: Drama | Cine dentro del cine.
SINOPSIS: La historia detrás de la creación del movimiento cinematográfico francés conocido como 'Nouvelle Vague', centrándose en la producción de la innovadora película de Jean-Luc Godard 'Sin Aliento', en 1959.
Nouvelle Vague es una radiante carta de amor al cine, un homenaje exuberante a la audacia creativa que transformó para siempre la modernidad cinematográfica. Richard Linklater, cineasta de sensibilidad inigualable, reconstruye con gracia y vitalidad el espíritu iconoclasta de la Nueva Ola francesa, evitando la pompa para abrazar la frescura y el juego. El film respira cinefilia pura desde su apertura en la redacción de Cahiers du Cinéma hasta la gestación improvisada y febril de Sin aliento. La interpretación de Guillaume Marbeck como Godard aporta humor, nervio y humanidad, mientras que la recreación del rodaje —fílmico, en blanco y negro y con textura de época impecable— transmite una energía casi contagiosa. Linklater capta la osadía de aquel grupo de jóvenes dispuestos a reinventar el lenguaje cinematográfico con ingenio y mínima infraestructura, convirtiendo cada escena en una celebración de lo artesanal, lo autoral y lo irreverente. A pesar de algún guiño forzado, la película se mantiene siempre luminosa, divertida y profundamente inspiradora. Es, en definitiva, una oda al cine que devuelve la magia, la libertad y el entusiasmo en un Cannes necesitado de ligereza y pasión.
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Los lazos que nos unen.
GANADORA DE 3
PREMIOS CÉSAR 2026.
- "MEJOR PELÍCULA"
- "MEJOR ACTRIZ DE REPARTO (Vimala Pons)" "MEJOR GUION ADAPTADO"
- Título original
- L'attachement
- Año: 2025
- Duración: 106 min.
- Francia
- Dirección: Carine Tardieu
- Guion: Carine Tardieu, Raphaële Moussafir, Agnès Feuvre, Agnès de Sacy. Novela: Alice Ferney
- Reparto: Valeria Bruni Tedeschi, Pio Marmaï, César Botti, Vimala Pons.
- Música: Eric Slabiak
- Fotografía: Elin Kirschfink, Yann Maritaud
- Compañías Coproducción Francia-Bélgica; Karé Productions, France 2 Cinema, UMédia..
- Género: Drama | Familia. Maternidad. Adopción.
SINOPSIS: Sandra, una mujer soltera y sumamente independiente de unos cincuenta años, regenta una librería feminista. Cuando la pareja del apartamento vecino, Alex y Cécile, tiene que ir al hospital para el parto de Cécile, Sandra acepta cuidar de su hijo de seis años, Elliott, aunque no le interesan especialmente los niños. Surgen complicaciones durante el parto y la madre muere al dar a luz a una hija llamada Lucille. Tras la tragedia, Sandra comienza a convertirse en un modelo femenino cada vez más importante, no solo para el niño, sino también para el padre viudo y la pequeña Lucille.
Carine Tardieu construye en El apego un delicado estudio sobre los lazos que elegimos cuando los que creíamos inquebrantables se rompen. A partir del duelo de un padre viudo y la irrupción inesperada de una vecina huraña y solitaria, la película despliega una reflexión sutil sobre la familia como territorio afectivo más que biológico. Pio Marmaï encarna con conmovedora fragilidad a un hombre que intenta sostener a sus hijos mientras se recompone por dentro; Valeria Bruni Tedeschi, magnífica en sus matices, transforma a Sandra en un personaje complejo que descubre, casi a su pesar, la potencia del vínculo elegido. Tardieu equilibra con admirable precisión el humor cotidiano y la emoción genuina, encontrando en los pequeños gestos domésticos una verdad que desarma. El film aborda cuestiones como la responsabilidad, la paternidad no consanguínea y la libertad de construir nuevas formas de pertenencia, sin caer jamás en el subrayado. La mirada infantil, directa y sin filtros, aporta una dimensión luminosa al dolor y obliga a los adultos a revisarse. Basada en la novela de Alice Ferney, la historia logra que incluso en la tragedia asome una delicada fantasía vital. Más que un drama sobre la pérdida, El apego es una celebración serena de los afectos que se tejen con voluntad y coraje: un canto sensible a la posibilidad de volver a empezar.
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ARCO
Arco.
GANADORA DE 2
PREMIOS CÉSAR 2026.
- "MEJOR PELÍCULA ANIMADA"
- "MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL"
- Título original
- Arco
- Año: 2025
- Duración: 82 min.
- Francia
- Dirección: Ugo Bienvenu
- Guion: Ugo Bienvenu, Félix De Givry
- Reparto: Oscar Tresanini, Margot Ringard Oldra, Alma Jodorowsky.
- Música: Arnaud Toulon
- Fotografía: Animación
- Compañías: Remembers, MountainA, France 3 Cinéma, CNC, Fit Via Vi Film Productions.
- Género: Animación. Fantástico. Aventuras.
SINOPSIS: En el año 2075, Iris, una niña de 10 años, ve caer del cielo a un misterioso niño con un traje de arcoíris. Es Arco. Iris lo acogerá y lo ayudará por todos los medios posibles a volver a su hogar.
Hay películas que no solo rinden homenaje a sus maestros, sino que dialogan con ellos de igual a igual. Arco es una de ellas: un prodigio que parece fundir la imaginación narrativa de Hayao Miyazaki con la hondura visual de Satoshi Kon, y hacerlo sin perder identidad propia. Desde sus primeros minutos, Ugo Bienvenu —también guionista— despliega una declaración de amor al anime clásico del siglo XX, recuperando su textura, su grano y su cromatismo desaturado con una meticulosidad asombrosa. La estética retrofuturista, el diseño de personajes y el ritmo pausado evocan una obra perdida de los años noventa, restaurada con mimo para el espectador contemporáneo. En lo narrativo, parte de un arquetipo reconocible —el encuentro entre lo cotidiano y lo mágico—, pero lo reviste de una sensibilidad que evita la simpleza. Incluso cuando el relato deja entrever su giro final, la emoción permanece intacta, prueba de un guion que privilegia el viaje interior por encima de la sorpresa mecánica. Lejos de ser una distopía fría, Arco late con una inesperada calidez: bajo su envoltorio melancólico se esconde una historia luminosa, capaz de despertar esperanza en tiempos sombríos. Bienvenu no imita; arquea el pasado para proyectarlo hacia el futuro, y en ese gesto firma una de las obras más deslumbrantes de la animación reciente.
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Nino.
GANADORA DE 2
PREMIOS CÉSAR 2026.
- "MEJOR ACTOR REVELACIÓN (T. Pellerín)"
- "MEJOR ÓPERA PRIMA"
- Título original
- Nino
- Año: 2025
- Duración: 96 min.
- Francia
- Dirección: Pauline Loquès
- Guion: Pauline Loquès, Maude Ameline
- Reparto: Théodore Pellerin, William Lebghil, Salomé Dewaels, Jeanne Balibar.
- Fotografía: Lucie Baudinaud
- Compañías: Blue Monday Productions, France 2 Cinema.
- Género: Drama.
SINOPSIS: En tres días, Nino deberá enfrentarse a una gran prueba. Hasta entonces, el joven explora las calles de París para reconectar con el mundo y consigo mismo.
El debut de Pauline Loqués irrumpe con una madurez inusual y una sensibilidad que desarma. Lejos de transitar los caminos previsibles del melodrama sobre la enfermedad, la cineasta concentra su mirada en los tres días decisivos que separan a su joven protagonista del inicio del tratamiento, explorando no el diagnóstico en sí, sino la intimidad de las decisiones que lo rodean. El guion, escrito junto a Maude Ameline, destaca por su honestidad y precisión emocional: cada gesto, cada silencio y cada vacilación resultan creíbles en ese recorrido interior marcado por la angustia, el miedo y la duda de cuándo —o si— decir la verdad a quienes lo rodean. La película equilibra con admirable pulso el drama y destellos de comedia, evitando el subrayado fácil y apostando por una naturalidad que conmueve. Con un inicio directo e impactante y un desenlace coherente y sereno, la narración fluye sin artificios, fiel al espíritu del mejor cine europeo independiente. Pero es Théodore Pellerin quien termina de elevar la propuesta: su interpretación, contenida y profundamente humana, transmite un universo de emociones sin necesidad de estridencias. Una obra sobria, sincera y emocionalmente poderosa que confirma a Loqués como una voz a seguir con atención.
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OURS
DANS LE
JURA
Misterioso asesinato en la montaña.
GANADORA DE 1
PREMIO CÉSAR 2026.
- "MEJOR GUION ORIGINAL"
- Título original
- Un ours dans le Jura.
- Año: 2025
- Duración: 109 min.
- Francia
- Dirección: Franck Dubosc
- Guion: Franck Dubosc, Sarah Kaminsky
- Reparto: Franck Dubosc, Laure Calamy, Benoît Poelvoorde, Joséphine de Meaux.
- Música: Sylvain Goldberg
- Fotografía: Dominique Fausset
- Compañías: Gaumont, France 2 Cinema, UMédia, Pour Toi Public Productions.
- Género: Thriller | Comedia negra. Crimen. Policíaco. Vida rural.
SINOPSIS: Michel y Cathy, vendedores de árboles de Navidad, viven en un pequeño pueblo del Jura con su hijo de 12 años, Doudou, un niño con un comportamiento difícil. Ahogados por las deudas y otros problemas económicos, la pareja se deteriora poco a poco. Hasta que un día, al volver a casa, Michel evita por poco atropellar a un oso en la carretera; su coche termina chocando con otro, matando en el acto a sus dos ocupantes. Tras informar a Cathy, ambos deciden deshacerse de los cuerpos. Pero al hacerlo, descubren en el maletero un bolso lleno de dinero, que calculan en más de dos millones de euros. Para evitar las sospechas, están dispuestos a aceptar las ideas más descabelladas, sin saber siquiera en qué absurdo desembocarán.
Con un claro guiño al universo de los hermanos Coen, Franc Dubosc firma un thriller rural tan oscuro como divertido, lleno de giros imprevisibles y humor negro. La historia atrapa desde su insólito punto de partida y se despliega en un entorno nevado que refuerza su atmósfera opresiva y sugestiva. El guion combina tensión, ironía y ternura con notable eficacia. Dubosc sorprende alejándose de la comedia pura, mientras Laure Calamy aporta solidez emocional y Benoît Poelvoorde brilla con su habitual carisma. El trío protagonista sostiene con credibilidad una trama cada vez más caótica. El ritmo nunca decae y alterna lo trágico con lo absurdo sin perder cohesión. Una propuesta ágil, entretenida y muy disfrutable dentro del noir francés contemporáneo.
2026: Premios César (Francia): Mejor guion original.
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MINISERIES Y SERIES
1er TEMPORADA COMPLETA
6 EPISODIOS
2 DISCOS.
- Título original
- Maigret
- Año: 2025-2026
- Duración: 360 min.
- Estados Unidos
- Dirección: David Evans, Faye Gilbert, Patrick Harbinson
- Guion: Patrick Harbinson, Georges Simenon
- Reparto: Benjamin Wainwright, Jack Deam, Alexander Forsyth, Shaniqua Okwok.
- Fotografía: Emily Almond Barr, Ádám Fillenz
- Compañías: Playground Entertainment, Georges Simenon Limited, PBS Masterpiece
- Género: Serie de TV. Intriga. Drama | Crimen
- Grupos: Adaptaciones de Georges Simenon | Jules Maigret
SINOPSIS: El inspector jefe Maigret es una estrella ascendente de la policía judicial de París, implacable en sus investigaciones, con una extraña habilidad para meterse en la piel de los criminales a los que persigue y un conocimiento inigualable de París.
La primera temporada de Maigret (2025), presentada por PBS Masterpiece, se erige como una reinterpretación elegante y reflexiva del célebre detective creado por Georges Simenon. Lejos de apostar por la acción vertiginosa, la serie privilegia la exploración psicológica de su protagonista, construyendo un retrato más íntimo y humano del inspector. Benjamin Wainwright encarna a un Maigret rejuvenecido, laborioso y levemente cínico, cuya sensibilidad y capacidad empática resultan el verdadero motor narrativo. Esta audaz renovación —que prescinde incluso de la icónica pipa— aporta una frescura innegable y abre nuevas capas dramáticas al personaje. La atmósfera constituye uno de los grandes aciertos: un París contemporáneo, sombrío y melancólico, filmado con una elegancia sobria que envuelve cada caso en un halo de introspección. La narrativa, compleja y pausada, rehúye el simple “¿quién fue?” para adentrarse en dilemas morales y resoluciones creativas, con tramas que se entrecruzan con sutileza. El resultado es un policial de domingo sólido y acogedor, que respira densidad emocional sin perder su vocación popular. El final de temporada, agridulce y maduro, consolida a este nuevo Maigret al confrontarlo con su pasado y dejarlo listo —más consciente, más humano— para los enigmas que vendrán.
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