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ESTRENOS
DE LA SEMANA
L E V I T I C U SRITUAL DE SANGRE
(EN CINES)
- Título original
- Leviticus
- Año: 2026
- Duración: 86 min.
Australia- Dirección: Adrian Chiarella
- Guion: Adrian Chiarella
- Reparto: Joe Bird, Stacy Clausen, Mia Wasikowska, Jeremy Blewitt.
- Música: Jed Kurzel
- Fotografía: Tyson Perkins
- Compañías: Causeway Films, Salmira Productions
- Género: Terror Sobrenatural. Adolescencia. Homosexualidad. Thriller psicológico.
SINOPSIS: Dos adolescentes enfrentados deben escapar de un ente violento que adopta la forma de la persona que más desean: el uno al otro.
Leviticus: Ritual de sangre se consolida como una inquietante propuesta de terror psicológico que recupera la tradición del mejor cine fantástico australiano. Adrian Chiarella aprovecha la inmensidad del Outback para construir una atmósfera opresiva donde el paisaje adquiere un papel fundamental. Con una puesta en escena elegante y visualmente impactante, el director explora temas como la identidad, el deseo y la intolerancia desde una mirada contemporánea. El relato evita los sobresaltos fáciles y apuesta por una tensión constante sostenida por el simbolismo y la sugestión. Las interpretaciones de Joe Bird y Mia Wasikowska aportan profundidad emocional a una historia cargada de conflictos internos. La fotografía y el diseño de producción refuerzan el aislamiento y el misterio que envuelven a los personajes. La combinación de drama, horror y crítica social enriquece la propuesta sin perder intensidad. Chiarella demuestra un notable dominio del lenguaje visual y del ritmo narrativo. El resultado es una película atmosférica, perturbadora y de gran personalidad. Una obra que confirma el excelente momento creativo que atraviesa el cine de terror australiano.
2025: Festival de Stiges: Ganadora Mejor guion. Premio del público.
TRAILER
DOMINGOS
Los domingos.
(EN CINES)- Título original
- Los domingos
- Año: 2025
- Duración: 110 min.
España- Dirección: Alauda Ruiz de Azúa
- Guion: Alauda Ruiz de Azúa
- Reparto: Blanca Soroa, Patricia López Arnaiz, Miguel Garcés, Juan Minujín.
- Música: David Cerrejón
- Fotografía: Bet Rourich
- Coproducción España-Francia; Buena Pinta Media, Colosé Producciones, Encanta Films.
- Género: Drama | Religión. Familia. Monjas. Adolescencia.
VERSIÓN HABLADA Y SUBTITULADA EN ESPAÑOL.
SINOPSIS: Ainara (Blanca Soroa), una joven idealista y brillante de 17 años, ha de decidir qué carrera universitaria estudiará. O, al menos, eso espera su familia que haga. Sin embargo, la chica manifiesta que se siente cada vez más cerca de Dios y que se plantea abrazar la vida de monja de clausura. La noticia pilla por sorpresa a toda la familia, provocando un abismo y una prueba de fuego para todos.
El nuevo film de Alauda Ruiz de Azúa confirma la madurez de una cineasta que ha hecho de la intimidad familiar su territorio más fértil. Lo que comienza como el retrato apacible de una familia sin sobresaltos deriva, con sutileza y precisión, en un conflicto emocional profundo cuando la vocación religiosa de la joven Ainara sacude las certezas ideológicas de su entorno. Lejos de convertir la fe en un campo de batalla ideológico, Ruiz de Azúa la utiliza como detonante para explorar tensiones universales: el respeto por las decisiones ajenas, la educación de los hijos, el desconcierto ante el primer amor y las heridas soterradas entre hermanos. El guion —el gran pilar de la película— despliega diálogos afilados y un humor negro que oxigena el drama, logrando que sus dos horas transcurran con una fluidez admirable. En espacios reducidos y sin subrayados musicales, la directora confía en la palabra y en los silencios, y acierta. Blanca Soroa, revelación luminosa, dota a Ainara de una mezcla de fragilidad y determinación conmovedora, mientras Patricia López Arnaiz compone una Maite compleja, intensa y profundamente humana. El sólido reparto que las acompaña refuerza una obra que, con naturalidad y equilibrio tonal, consolida a Ruiz de Azúa como una de las voces más sensibles del cine español contemporáneo.
TRAILER
FRANZ
Franz Kafka.
(EN CINES)
- Título original
- Franz
- Año: 2025
- Duración: 127 min.
República Checa- Dirección: Agnieszka Holland
- Guion: Marek Epstein, Agnieszka Holland. Historia: Mike Downey. Biografía sobre: Franz Kafka
- Reparto: Idan Weiss, Peter Kurth, Jenovéfa Boková, Ivan Trojan.
- Música: Mary Komasa, Antoni Komasa-Lazarkiewicz
- Compañías Coproducción República Checa-Alemania-Polonia.
- Género: Drama | Biográfico. Literatura.
SINOPSIS: Biopic del emblemático escritor checo del siglo XX Franz Kafka. Concebida como un mosaico caleidoscópico, la película sigue la huella que Kafka dejó en el mundo desde su nacimiento en la Praga del siglo XIX hasta su muerte en la Viena posterior a la I Guerra Mundial.
Franz, de Agnieszka Holland, reinventa el biopic al abandonar la linealidad y sumergirse en la mente de Kafka con audacia formal. La interpretación de Idan Weiss resulta hipnótica, capturando con sensibilidad la fragilidad y las contradicciones del autor. El montaje fragmentado, los saltos temporales y la ruptura de la cuarta pared construyen una experiencia caleidoscópica tan estimulante como coherente con su universo interior. La recreación histórica es exquisita, realzada por la densa y expresiva fotografía de Tomasz Naumiuk. La música acompaña con delicadeza, subrayando la melancolía sin imponerse. Momentos lúdicos y absurdos aportan frescura y complicidad. Un biopic audaz, cinéfilo y profundamente sugestivo, que deja una huella duradera.
TRAILER
LOS COLORES
DEL TIEMPO
La venue de l’avenir.
(EN CINES)
- Título original
- La venue de l’avenir.
- Año: 2025
- Duración: 124 min.
Francia- Dirección: Cédric Klapisch
- Guion: Cédric Klapisch, Santiago Amigorena
- Reparto: Suzanne Lindon, Abraham Wapler, Vincent Macaigne, Julia Piaton
- Música: Robin Coudert
- Fotografía: Alexis Kavyrchine
- Compañías Coproducción Francia-Bélgica; Ce Qui Me Meut, France 2 Cinema, Studiocanal.
- Género: Siglo XIX. Comedia dramática.
SINOPSIS: París, 2025. A una treintena de personas de una misma familia se les informa de que van a heredar una casa abandonada desde hace años. Cuatro de ellos reciben el encargo de hacer el inventario de la casa, donde descubren tesoros ocultos. Entre las antigüedades se encuentran con una misteriosa antepasada, Adèle, que abandonó su Normandía natal a los 20 años para viajar al París de finales del siglo XIX, en plena revolución industrial y cultural, cuando se inventaba la fotografía y nacía el Impresionismo.
Nuevo
y esperado film del director de la excelente trilogía "Las muñecas
rusas" "Piso compartido" "Lo mejor de nuestras vidas" Cédric Klapisch.
La película brilla como un exquisito trabajo coral en el que cada actor
aporta matices que enriquecen un relato tejido entre presente y pasado.
Cédric Klapisch despliega aquí una dirección artística deslumbrante,
capaz de convertir cada plano en una pequeña obra pictórica donde
conviven el misterio, el realismo mágico y una fantasía delicada. La
fotografía, vibrante y cuidadosamente colorista, sostiene una atmósfera
que invita al espectador a perderse en sus detalles, mientras el guion
entrelaza con sensibilidad las vidas de personajes que encuentran
sentido en la memoria de sus antepasados. El arte y la pintura adquieren
un protagonismo insólito: el film respira Monet, Degas y la escuela
impresionista en cada textura, en cada contraste, e incluso varía su
técnica visual para diferenciar épocas con elegante claridad. Las
localizaciones —entre París y Normandía, con Giverny y la Orangerie como
joyas— enriquecen el relato con un encanto casi museístico. Klapisch
logra así que drama, comedia y romanticismo confluyan en un tono mágico,
ofreciendo dos horas que se viven como una contemplación luminosa,
poética y profundamente emotiva.
2025: Festival de Sevilla: Nominada a Giraldillo de Oro- Mejor película.
2025: Festival de Cannes: Competencia oficial.
TRAILER
EL DÍA D
BAJO PRESIÓN
Pressure.
(EN CINES)
- Título original
- Pressure
- Año: 2026
- Duración: 100 min.
Reino Unido- Dirección: Anthony Maras
- Guion: Anthony Maras, David Haig. Obra: David Haig
- Reparto: Andrew Scott, Brendan Fraser, Kerry Condon, Damian Lewis.
- Música: Volker Bertelmann
- Fotografía: Jamie Ramsay
- Coproducción Reino Unido-Francia; Working Title, Studiocanal, Working Title Films.
- Género: Thriller. Drama. Bélico | Basado en hechos reales. II Guerra Mundial.
SINOPSIS: Quedan 72 horas para el Día D y todo está listo salvo un elemento clave: el tiempo. El capitán James Stagg (Andrew Scott), jefe del servicio meteorológico británico, recibe el encargo de elaborar el pronóstico más trascendental de la historia. Unas condiciones climáticas adversas podrían arruinar la mayor invasión marítima de la historia, mientras que cualquier retraso podría suponer que los servicios de inteligencia alemanes descubran sus intenciones. El general Dwight D. Eisenhower (Brendan Fraser) deberá tomar la decisión que determine el destino de la Segunda Guerra Mundial.
Anthony
Maras convierte un episodio poco conocido de la Segunda Guerra Mundial
en un thriller histórico de extraordinaria intensidad, donde la tensión
nace de decisiones tomadas lejos del campo de batalla. Presión
destaca por la solidez de su guion y por la manera en que transforma un
debate científico sobre el clima en una carrera contrarreloj cargada de
suspense. La interpretación de Andrew Scott es el gran pilar del film,
componiendo un personaje complejo y profundamente humano, acompañado por
un elenco de gran nivel encabezado por Brendan Fraser, Kerry Condon y
Chris Messina. Maras dota de dinamismo a una historia de origen teatral
mediante una elegante puesta en escena y un inteligente uso del material
de archivo. La película captura con precisión el peso moral y
estratégico que precedió al Día D, demostrando que los momentos
decisivos de la historia también pueden librarse en una sala de mapas.
Un drama sobrio, absorbente y brillantemente interpretado que reivindica
el valor del conocimiento frente a la incertidumbre.
TRAILER
DRY LEAF
Hojas secas.
Khmeli potoli.
(EN CINES)
- Título original
- Khmeli potoli.
- Año: 2025
- Duración: 186 min.
Georgia- Dirección: Alexandre Koberidze
- Guion: Alexandre Koberidze
- Reparto: David Koberidze, Otar Nijaradze, Irina Chelidze, Giorgi Bochorishvili, Vakhtang Panchulidze, Manu Tavadze
- Música: Giorgi Koberidze
- Fotografía: Alexandre Koberidze
- Coproducción Georgia-Alemania; New Matter Films.
- Género: Drama. Fantástico | Road Movie. Fotografía. Secuestros / Desapariciones.
SINOPSIS: Lisa, una fotógrafa, desaparece. La última información sobre ella es que ha estado fotografiando estadios de fútbol en siete pueblos distintos por toda Georgia. Su padre, Irakli, decide buscarla y viaja a esos lugares. Levani, el mejor amigo de Lisa y una persona invisible, parte también para ayudar. A medida que el paisaje cambia de un estadio a otro, también cambian las personas y sus historias. La tensión crece en esas aventuras simples y a veces divertidas, mientras que cada campo de fútbol y cada pueblo recorrido parecen reducir las posibilidades de encontrar a Lisa.
Dry Leaf confirma el talento de Alexandre Koberidze con una propuesta profundamente poética y experimental que desafía las convenciones del cine contemporáneo. Rodada con un antiguo teléfono móvil, la película reivindica el valor de la imagen imperfecta y convierte sus limitaciones técnicas en una poderosa herramienta expresiva. Su narrativa invita al espectador a participar activamente, completando con su imaginación aquello que la imagen apenas sugiere. Con un ritmo contemplativo y una mirada cargada de humanismo, el director reflexiona sobre el paso del tiempo, la memoria, la naturaleza y los vínculos humanos. La búsqueda de una hija desaparecida funciona como un delicado hilo conductor de una experiencia sensorial y emocional. El amor por la tierra, los animales y el fútbol impregna cada escena con una ternura genuina. Su audaz lenguaje visual dialoga con el cine de vanguardia sin perder cercanía ni emoción. Koberidze demuestra una extraordinaria sensibilidad para encontrar belleza en lo cotidiano y transformar lo simple en algo trascendente. El resultado es una obra original, libre y profundamente conmovedora que celebra el poder de la mirada. Una experiencia cinematográfica tan desafiante como fascinante.
2025: Festival de Locarno: Nominada a Mejor película.
TRAILER
Las
Corrientes
Las corrientes.
- Título original
- Las corrientes.
- Año: 2025
- Duración: 104 min.
Argentina- Dirección: Milagros Mumenthaler
- Guion: Milagros Mumenthaler
- Reparto: Isabel Aimé Gonzalez Sola, Esteban Bigliardi, Jazmín Carballo, Claudia Sánchez
- Fotografía: Gabriel Sandru
- Coproducción Argentina-Suiza; Alina Film, Ruda Cine
- Género: Drama | Maternidad.
SINOPSIS: En la cima de su carrera, Lina, una estilista argentina de 34
años, se deja llevar por un impulso repentino tras una entrega de
premios en Suiza. De regreso a Buenos Aires, no dice nada, pero algo ha
cambiado en ella; algo que, silencioso e invisible, desentraña
sutilmente un pasado que creía haber dejado atrás.
La película construye un sólido thriller psicológico centrado en una exitosa estilista cuya aparente estabilidad comienza a resquebrajarse por antiguos traumas que resurgen de forma inquietante. El relato destaca por abordar el conflicto emocional con sutileza, dejando que el espectador descubra las claves a través de pequeños detalles sin recurrir a explicaciones evidentes. La dirección mantiene un equilibrio constante entre el drama íntimo y la intriga, generando una atmósfera de creciente tensión. Su guion, apoyado en una narrativa fluida, mantiene el interés durante todo el metraje. La fotografía, el diseño de arte, el sonido y el montaje enriquecen la experiencia con una puesta en escena muy cuidada. Isabel Aimé González Sola ofrece una interpretación intensa y llena de matices, convirtiéndose en el gran sostén emocional de la historia. Las relaciones familiares aportan profundidad al retrato psicológico de la protagonista. El simbolismo del agua y el significado del título añaden nuevas capas de lectura al relato. La película transmite una identidad visual y narrativa muy definida. El resultado es una obra elegante, absorbente y una de las propuestas más destacadas de su festival.
TRAILER
PÁGINA EN PREPARACIÓN























