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viernes, 31 de julio de 2026

ESTRENOS DEL JUEVES 7/8/2026

CINE DIGITAL MOVIES.

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ESTRENOS

DE LA SEMANA

L E V I T I C U S

RITUAL DE SANGRE

(EN CINES)

Título original
Leviticus
Año: 2026
Duración: 86 min.
Australia Australia
Dirección:
Guion: Adrian Chiarella
Reparto: Joe Bird, Stacy Clausen, Mia Wasikowska, Jeremy Blewitt.
Música: Jed Kurzel
Fotografía: Tyson Perkins
Compañías: Causeway Films, Salmira Productions
Género: Terror Sobrenatural. Adolescencia. Homosexualidad. Thriller psicológico.

SINOPSIS: Dos adolescentes enfrentados deben escapar de un ente violento que adopta la forma de la persona que más desean: el uno al otro.

Leviticus: Ritual de sangre se consolida como una inquietante propuesta de terror psicológico que recupera la tradición del mejor cine fantástico australiano. Adrian Chiarella aprovecha la inmensidad del Outback para construir una atmósfera opresiva donde el paisaje adquiere un papel fundamental. Con una puesta en escena elegante y visualmente impactante, el director explora temas como la identidad, el deseo y la intolerancia desde una mirada contemporánea. El relato evita los sobresaltos fáciles y apuesta por una tensión constante sostenida por el simbolismo y la sugestión. Las interpretaciones de Joe Bird y Mia Wasikowska aportan profundidad emocional a una historia cargada de conflictos internos. La fotografía y el diseño de producción refuerzan el aislamiento y el misterio que envuelven a los personajes. La combinación de drama, horror y crítica social enriquece la propuesta sin perder intensidad. Chiarella demuestra un notable dominio del lenguaje visual y del ritmo narrativo. El resultado es una película atmosférica, perturbadora y de gran personalidad. Una obra que confirma el excelente momento creativo que atraviesa el cine de terror australiano.

2025: Festival de Stiges: Ganadora Mejor guion. Premio del público.

TRAILER 


LOS

DOMINGOS

Los domingos.

(EN CINES)
Título original
Los domingos
Año: 2025
Duración: 110 min.
España España
Dirección:
Guion: Alauda Ruiz de Azúa
Reparto: Blanca Soroa, Patricia López Arnaiz, Miguel Garcés, Juan Minujín.
Música: David Cerrejón
Fotografía: Bet Rourich
Coproducción España-Francia; Buena Pinta Media, Colosé Producciones, Encanta Films.
Género: Drama | Religión. Familia. Monjas. Adolescencia.

VERSIÓN HABLADA Y SUBTITULADA EN ESPAÑOL.

SINOPSIS: Ainara (Blanca Soroa), una joven idealista y brillante de 17 años, ha de decidir qué carrera universitaria estudiará. O, al menos, eso espera su familia que haga. Sin embargo, la chica manifiesta que se siente cada vez más cerca de Dios y que se plantea abrazar la vida de monja de clausura. La noticia pilla por sorpresa a toda la familia, provocando un abismo y una prueba de fuego para todos.

El nuevo film de Alauda Ruiz de Azúa confirma la madurez de una cineasta que ha hecho de la intimidad familiar su territorio más fértil. Lo que comienza como el retrato apacible de una familia sin sobresaltos deriva, con sutileza y precisión, en un conflicto emocional profundo cuando la vocación religiosa de la joven Ainara sacude las certezas ideológicas de su entorno. Lejos de convertir la fe en un campo de batalla ideológico, Ruiz de Azúa la utiliza como detonante para explorar tensiones universales: el respeto por las decisiones ajenas, la educación de los hijos, el desconcierto ante el primer amor y las heridas soterradas entre hermanos. El guion —el gran pilar de la película— despliega diálogos afilados y un humor negro que oxigena el drama, logrando que sus dos horas transcurran con una fluidez admirable. En espacios reducidos y sin subrayados musicales, la directora confía en la palabra y en los silencios, y acierta. Blanca Soroa, revelación luminosa, dota a Ainara de una mezcla de fragilidad y determinación conmovedora, mientras Patricia López Arnaiz compone una Maite compleja, intensa y profundamente humana. El sólido reparto que las acompaña refuerza una obra que, con naturalidad y equilibrio tonal, consolida a Ruiz de Azúa como una de las voces más sensibles del cine español contemporáneo.

2026: Premios Goya (España): Ganadora Mejor película, dirección, actriz, guion.
2025: Festival de San Sebastián: Ganadora Concha de Oro Mejor película.
2026: Premios Forqué: Ganadora Mejor película, actriz.
2025: Premios Feroz: Mejor película, dirección, actriz, guion.

TRAILER


FRANZ

Franz Kafka.

(EN CINES)

Título original
Franz
Año: 2025
Duración: 127 min.
República Checa República Checa
Dirección:
Guion: Marek Epstein, Agnieszka Holland. Historia: Mike Downey. Biografía sobre: Franz Kafka
Reparto: Idan Weiss, Peter Kurth, Jenovéfa Boková, Ivan Trojan.
Música: Mary Komasa, Antoni Komasa-Lazarkiewicz
Compañías Coproducción República Checa-Alemania-Polonia.
Género: Drama | Biográfico. Literatura.

SINOPSIS: Biopic del emblemático escritor checo del siglo XX Franz Kafka. Concebida como un mosaico caleidoscópico, la película sigue la huella que Kafka dejó en el mundo desde su nacimiento en la Praga del siglo XIX hasta su muerte en la Viena posterior a la I Guerra Mundial.

Franz, de Agnieszka Holland, reinventa el biopic al abandonar la linealidad y sumergirse en la mente de Kafka con audacia formal. La interpretación de Idan Weiss resulta hipnótica, capturando con sensibilidad la fragilidad y las contradicciones del autor. El montaje fragmentado, los saltos temporales y la ruptura de la cuarta pared construyen una experiencia caleidoscópica tan estimulante como coherente con su universo interior. La recreación histórica es exquisita, realzada por la densa y expresiva fotografía de Tomasz Naumiuk. La música acompaña con delicadeza, subrayando la melancolía sin imponerse. Momentos lúdicos y absurdos aportan frescura y complicidad. Un biopic audaz, cinéfilo y profundamente sugestivo, que deja una huella duradera.

2025: Festival de San Sebastián: Nominada a Concha de Oro: Mejor Película.
2025: Premios del Cine Europeo (EFA): 3 nominaciones.

TRAILER


LOS COLORES

DEL TIEMPO

La venue de l’avenir.

(EN CINES)

Título original
La venue de l’avenir.
Año: 2025
Duración: 124 min.
Francia Francia
Dirección:
Guion: Cédric Klapisch, Santiago Amigorena
Reparto: Suzanne Lindon, Abraham Wapler, Vincent Macaigne, Julia Piaton
Música: Robin Coudert
Fotografía: Alexis Kavyrchine
Compañías Coproducción Francia-Bélgica; Ce Qui Me Meut, France 2 Cinema, Studiocanal.
Género: Siglo XIX. Comedia dramática.

SINOPSIS: París, 2025. A una treintena de personas de una misma familia se les informa de que van a heredar una casa abandonada desde hace años. Cuatro de ellos reciben el encargo de hacer el inventario de la casa, donde descubren tesoros ocultos. Entre las antigüedades se encuentran con una misteriosa antepasada, Adèle, que abandonó su Normandía natal a los 20 años para viajar al París de finales del siglo XIX, en plena revolución industrial y cultural, cuando se inventaba la fotografía y nacía el Impresionismo.

Nuevo y esperado film del director de la excelente trilogía "Las muñecas rusas" "Piso compartido" "Lo mejor de nuestras vidas" Cédric Klapisch. La película brilla como un exquisito trabajo coral en el que cada actor aporta matices que enriquecen un relato tejido entre presente y pasado. Cédric Klapisch despliega aquí una dirección artística deslumbrante, capaz de convertir cada plano en una pequeña obra pictórica donde conviven el misterio, el realismo mágico y una fantasía delicada. La fotografía, vibrante y cuidadosamente colorista, sostiene una atmósfera que invita al espectador a perderse en sus detalles, mientras el guion entrelaza con sensibilidad las vidas de personajes que encuentran sentido en la memoria de sus antepasados. El arte y la pintura adquieren un protagonismo insólito: el film respira Monet, Degas y la escuela impresionista en cada textura, en cada contraste, e incluso varía su técnica visual para diferenciar épocas con elegante claridad. Las localizaciones —entre París y Normandía, con Giverny y la Orangerie como joyas— enriquecen el relato con un encanto casi museístico. Klapisch logra así que drama, comedia y romanticismo confluyan en un tono mágico, ofreciendo dos horas que se viven como una contemplación luminosa, poética y profundamente emotiva.

2025: Festival de Sevilla: Nominada a Giraldillo de Oro- Mejor película. 

2025: Festival de Cannes: Competencia oficial. 

TRAILER


EL DÍA D

BAJO PRESIÓN

Pressure. 

(EN CINES)

Título original
Pressure
Año: 2026
Duración: 100 min.
Reino Unido Reino Unido
Dirección:
Guion: Anthony Maras, David Haig. Obra: David Haig
Reparto: Andrew Scott, Brendan Fraser, Kerry Condon, Damian Lewis.
Música: Volker Bertelmann
Fotografía: Jamie Ramsay
Coproducción Reino Unido-Francia; Working Title, Studiocanal, Working Title Films.
Género: Thriller. Drama. Bélico | Basado en hechos reales. II Guerra Mundial.

SINOPSIS: Quedan 72 horas para el Día D y todo está listo salvo un elemento clave: el tiempo. El capitán James Stagg (Andrew Scott), jefe del servicio meteorológico británico, recibe el encargo de elaborar el pronóstico más trascendental de la historia. Unas condiciones climáticas adversas podrían arruinar la mayor invasión marítima de la historia, mientras que cualquier retraso podría suponer que los servicios de inteligencia alemanes descubran sus intenciones. El general Dwight D. Eisenhower (Brendan Fraser) deberá tomar la decisión que determine el destino de la Segunda Guerra Mundial.

Anthony Maras convierte un episodio poco conocido de la Segunda Guerra Mundial en un thriller histórico de extraordinaria intensidad, donde la tensión nace de decisiones tomadas lejos del campo de batalla. Presión destaca por la solidez de su guion y por la manera en que transforma un debate científico sobre el clima en una carrera contrarreloj cargada de suspense. La interpretación de Andrew Scott es el gran pilar del film, componiendo un personaje complejo y profundamente humano, acompañado por un elenco de gran nivel encabezado por Brendan Fraser, Kerry Condon y Chris Messina. Maras dota de dinamismo a una historia de origen teatral mediante una elegante puesta en escena y un inteligente uso del material de archivo. La película captura con precisión el peso moral y estratégico que precedió al Día D, demostrando que los momentos decisivos de la historia también pueden librarse en una sala de mapas. Un drama sobrio, absorbente y brillantemente interpretado que reivindica el valor del conocimiento frente a la incertidumbre.

TRAILER


DRY LEAF

Hojas secas.

Khmeli potoli.

(EN CINES)

Título original
Khmeli potoli.
Año: 2025
Duración: 186 min.
Georgia Georgia
Dirección:
Guion: Alexandre Koberidze
Reparto: , , , , ,
Música: Giorgi Koberidze
Fotografía: Alexandre Koberidze
Coproducción Georgia-Alemania; New Matter Films.
Género: Drama. Fantástico | Road Movie. Fotografía. Secuestros / Desapariciones.

SINOPSIS: Lisa, una fotógrafa, desaparece. La última información sobre ella es que ha estado fotografiando estadios de fútbol en siete pueblos distintos por toda Georgia. Su padre, Irakli, decide buscarla y viaja a esos lugares. Levani, el mejor amigo de Lisa y una persona invisible, parte también para ayudar. A medida que el paisaje cambia de un estadio a otro, también cambian las personas y sus historias. La tensión crece en esas aventuras simples y a veces divertidas, mientras que cada campo de fútbol y cada pueblo recorrido parecen reducir las posibilidades de encontrar a Lisa.

Dry Leaf confirma el talento de Alexandre Koberidze con una propuesta profundamente poética y experimental que desafía las convenciones del cine contemporáneo. Rodada con un antiguo teléfono móvil, la película reivindica el valor de la imagen imperfecta y convierte sus limitaciones técnicas en una poderosa herramienta expresiva. Su narrativa invita al espectador a participar activamente, completando con su imaginación aquello que la imagen apenas sugiere. Con un ritmo contemplativo y una mirada cargada de humanismo, el director reflexiona sobre el paso del tiempo, la memoria, la naturaleza y los vínculos humanos. La búsqueda de una hija desaparecida funciona como un delicado hilo conductor de una experiencia sensorial y emocional. El amor por la tierra, los animales y el fútbol impregna cada escena con una ternura genuina. Su audaz lenguaje visual dialoga con el cine de vanguardia sin perder cercanía ni emoción. Koberidze demuestra una extraordinaria sensibilidad para encontrar belleza en lo cotidiano y transformar lo simple en algo trascendente. El resultado es una obra original, libre y profundamente conmovedora que celebra el poder de la mirada. Una experiencia cinematográfica tan desafiante como fascinante.

2025: Festival de Locarno: Nominada a Mejor película. 

TRAILER


Las

Corrientes

Las corrientes.

Título original
Las corrientes.
Año: 2025
Duración: 104 min.
Argentina Argentina
Dirección:
Guion: Milagros Mumenthaler
Reparto: Isabel Aimé Gonzalez Sola, Esteban Bigliardi, Jazmín Carballo, Claudia Sánchez
Fotografía: Gabriel Sandru
Coproducción Argentina-Suiza; Alina Film, Ruda Cine
Género: Drama | Maternidad.

SINOPSIS: En la cima de su carrera, Lina, una estilista argentina de 34 años, se deja llevar por un impulso repentino tras una entrega de premios en Suiza. De regreso a Buenos Aires, no dice nada, pero algo ha cambiado en ella; algo que, silencioso e invisible, desentraña sutilmente un pasado que creía haber dejado atrás.

La película construye un sólido thriller psicológico centrado en una exitosa estilista cuya aparente estabilidad comienza a resquebrajarse por antiguos traumas que resurgen de forma inquietante. El relato destaca por abordar el conflicto emocional con sutileza, dejando que el espectador descubra las claves a través de pequeños detalles sin recurrir a explicaciones evidentes. La dirección mantiene un equilibrio constante entre el drama íntimo y la intriga, generando una atmósfera de creciente tensión. Su guion, apoyado en una narrativa fluida, mantiene el interés durante todo el metraje. La fotografía, el diseño de arte, el sonido y el montaje enriquecen la experiencia con una puesta en escena muy cuidada. Isabel Aimé González Sola ofrece una interpretación intensa y llena de matices, convirtiéndose en el gran sostén emocional de la historia. Las relaciones familiares aportan profundidad al retrato psicológico de la protagonista. El simbolismo del agua y el significado del título añaden nuevas capas de lectura al relato. La película transmite una identidad visual y narrativa muy definida. El resultado es una obra elegante, absorbente y una de las propuestas más destacadas de su festival.

2025: Festival de San Sebastián: Premio TVE "Otra mirada".
2025: Premios del Cine Suizo: Nominada a Mejor fotografía.

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miércoles, 22 de julio de 2026

ESTRENOS DEL JUEVES 30/7/2026

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ESTRENOS

DE LA SEMANA

SUPERGIRL

Supergirl.

(EN CINES)

Título original
Supergirl.
Año: 2026
Duración: 107 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección:
Guion: Ana Nogueira. Cómic: Tom King. Personajes: DC Comics
Reparto: Milly Alcock, Matthias Schoenaerts, Eve Ridley, Jason Momoa
Música: Claudia Sarne
Fotografía: Rob Hardy
Compañías: DC Comics, DC Entertainment, Warner Bros., DC Studios.
Género: Ciencia ficción. Fantástico. Acción | Superhéroes. Cómic. DC Comics

SINOPSIS: Tomando como referencia la reciente miniserie escrita por Tom King, esta película promete una visión diferente de lo que la mayoría piensa cuando le viene a la mente la prima de Superman. 'Veremos la diferencia entre Superman, que fue enviado a la Tierra y criado por unos padres cariñosos desde que era un bebé, y Supergirl, criada en una roca, una astilla de Krypton, y que vio morir y ser asesinados de formas terribles a todos los que la rodeaban durante los primeros 14 años de su vida para luego venir a la Tierra. Ella es mucho más dura y no es la Supergirl a la que estamos acostumbrados'.

Supergirl confirma el talento de Craig Gillespie para combinar espectáculo, emoción y una narración sólida dentro del cine de superhéroes. La película desarrolla una aventura dinámica que mezcla acción, humor y ciencia ficción con un tono equilibrado y entretenido. Su propuesta, inspirada en el espíritu del western espacial, ofrece un viaje atractivo sin renunciar a la identidad del personaje. Las secuencias de acción destacan por su energía, claridad visual y una creativa utilización de los poderes de la protagonista. Milly Alcock brilla con una interpretación carismática, aportando fuerza, vulnerabilidad y una notable profundidad emocional a Kara Zor-El. Su trabajo convierte al personaje en el verdadero corazón de la historia. El elenco de apoyo acompaña con solvencia y fortalece el desarrollo del relato. La dirección mantiene un buen ritmo una vez que la aventura cobra impulso, ofreciendo momentos de auténtica diversión. Las breves apariciones de Superman enriquecen el universo compartido sin restarle protagonismo a la heroína. El resultado es una película eficaz, emocionante y muy disfrutable, que deja grandes expectativas para el futuro de Supergirl dentro del nuevo universo de DC.  

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EL DÍA DE

LA REVELACIÓN

Disclosure Day.

(EN CINES)

Título original
Disclosure Day.
Año:2026
Duración:145 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección: 
Guion:David Koepp, Steven Spielberg. Historia: Steven Spielberg
Reparto:Emily Blunt, Josh O'Connor, Colin Firth, Eve Hewson.
Música:John Williams
Fotografía: Janusz Kaminski
Compañías:Amblin Entertainment, Universal Pictures. Distribuidora: Universal Pictures
Género:Ciencia ficción. Intriga. Thriller. Drama | Extraterrestres.

SINOPSIS: Si descubrieras secretos que han permanecido deliberadamente ocultos durante décadas, y alguien te abriera los ojos y te lo demostrase, ¿qué harías?, ¿y te asustarías? Este verano, la verdad será revelada a más de ocho mil millones de personas. Llega... el día de la revelación. 

Steven Spielberg regresa a la ciencia ficción con un thriller ambicioso que combina misterio, tensión y una profunda reflexión sobre el mundo contemporáneo. La película retoma temas clásicos de su filmografía para explorar el poder, la manipulación, la verdad y la incertidumbre frente a lo desconocido. Con un sólido guion de David Koepp, el relato mantiene el suspenso de principio a fin y evoluciona hacia un clímax de gran impacto. La puesta en escena refleja el inconfundible talento narrativo de Spielberg, heredero del mejor cine de Hitchcock. Josh O'Connor, Emily Blunt y Colin Firth ofrecen interpretaciones convincentes que aportan intensidad y credibilidad a la historia. La película combina con acierto elementos de ciencia ficción, conspiración y drama humano sin perder cohesión. El tratamiento del fenómeno extraterrestre sirve como vehículo para abordar cuestiones éticas, políticas y sociales de gran actualidad. La elegante banda sonora de John Williams acompaña el relato con sobriedad y eficacia. Spielberg demuestra una vez más su capacidad para equilibrar espectáculo, emoción y reflexión. El resultado es una obra madura, absorbente y visualmente poderosa que confirma la vigencia de uno de los grandes maestros del cine contemporáneo.

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el AMOR que

PERMANECE

Ástin sem eftir er.

(EN CINES)

Título original
Ástin sem eftir er (The Love That Remains)
Año:2025
Duración: 109 min.
Islandia Islandia
Dirección:
Guion: Hlynur Pálmason
Reparto: Sverrir Gudnason, Ingvar Eggert Sigurdsson, Saga Garðarsdóttir, Anders Mossling.
Música: Harry Hunt
Fotografía: Hlynur Pálmason
Coproducción Islandia-Dinamarca-Suecia-Francia; Still Vivid, Snowglobe Films, Hobab.
Género: Drama | Familia.

SINOPSIS: La cosa nunca acaba de funcionar cuando Anna y Magnus, recién separados, se reúnen con sus tres hijos en la aldea rural donde viven con la madre. Asistimos al paso de las cuatro estaciones en esa relación que se desintegra, escenas de un (ex)matrimonio que se afanan en capturar momentos cotidianos, como si de esa forma quedaran a salvo del olvido en un hipotético álbum familiar.

El amor que permanece transforma la historia de una separación en una delicada reflexión sobre el paso del tiempo, los vínculos afectivos y la capacidad de seguir adelante. Hlynur Pálmason apuesta por una narración contemplativa donde el paisaje islandés adquiere un papel tan importante como sus protagonistas. La naturaleza se convierte en una poderosa extensión de las emociones de los personajes, enriqueciendo el relato con un profundo sentido poético. La dirección destaca por su sensibilidad visual, utilizando el formato 4:3, planos fijos y una puesta en escena de gran belleza. La fotografía captura con lirismo las estaciones, el mar y la vida cotidiana, creando imágenes de notable fuerza expresiva. La integración entre música y sonidos naturales potencia una atmósfera inmersiva y serena. El director logra transmitir intensas emociones a través de pequeños gestos y silencios, fiel al mejor cine nórdico. La película encuentra belleza en lo cotidiano y convierte la contemplación en una experiencia profundamente cinematográfica. Su simbolismo y su elegancia visual invitan a una reflexión íntima sobre el amor, la pérdida y la transformación. El resultado es una obra sutil, emotiva y de gran riqueza estética que permanece en la memoria del espectador.

2025: Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Nominada a Mejor película.

TRAILER


ZONA

CERO

Gangchae

Colony.

Título original
Gangchae.
Año: 2026
Duración: 123 min.
Corea del Sur Corea del Sur
Dirección:
Guion: Kyu-Seok Choi, Yeon Sang-ho
Reparto: Jun Ji-hyun, Koo Kyo-hwan, Ji Chang-wook, Shin Hyun-bin
Música: Chai Min-Joo
Fotografía: Byun Bong-sun
Compañías: Wow Point, Smilegate, Midnight Studio, Showbox [South Korea]
Género: Thriller. Terror. Ciencia ficción | Pandemias

SINOPSIS: Una conferencia de biotecnología se desmorona en el caos tras un ataque terrorista que infecta a los asistentes con un virus que los convierte en criaturas violentas, conectando todos ellos a una mente colmena que les permite adaptarse rápidamente. Una de las asistentes, una exprofesora (Gianna Jun), logra escapar con un puñado de supervivientes mientras intentan salir vivos del edificio.

Colonia marca un sólido regreso de Yeon Sang-ho al cine de terror y acción con una propuesta ambiciosa y visualmente impactante. La película reinventa el género de los infectados al introducir una inquietante mente colmena que aporta un enfoque original a la historia. Su desarrollo en un único edificio mantiene una tensión constante y favorece un ritmo dinámico cargado de suspenso. La dirección sobresale por unas espectaculares secuencias de acción y ataques cuidadosamente coreografiados. La producción exhibe un alto nivel técnico, con una puesta en escena de gran escala y un excelente aprovechamiento de los efectos prácticos. El trabajo de los intérpretes, encabezados por Gianna Jun, Ji Chang-wook y Koo Kyo-hwan, aporta intensidad y credibilidad a los personajes. La protagonista destaca por su humanidad y evolución emocional, mientras que el antagonista resulta inquietante y convincente. El relato también incorpora una interesante reflexión sobre la cooperación, el egoísmo y la supervivencia en situaciones extremas. Yeon Sang-ho vuelve a demostrar su capacidad para combinar espectáculo con una sólida construcción dramática. El resultado es un thriller de terror vibrante, entretenido y muy recomendable para los aficionados al género.

2026: Festival de Cannes: Competencia Oficial. 

TRAILER

LA 

MUERTE

DE

ROBIN

HOOD

The Death of Robin Hood. 

Título original
The Death of Robin Hood
Año: 2026
Duración: 123 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección:
Guion: Michael Sarnoski
Reparto: Hugh Jackman, Jodie Comer, Bill Skarsgård, Noah Jupe.
Fotografía: Patrick Scola
Compañías: Ryder Picture Company, Lyrical Media. Distribuidora: A24
Género: Aventuras. Drama. Thriller | Edad Media. Siglo XIII

SINOPSIS: Robin Hood (Hugh Jackman) intenta lidiar con sus demonios tras una larga vida de crímenes y asesinatos. Cuando en una sangrienta batalla resulta herido de gravedad, es enviado a un misterioso castillo para que curen sus heridas. Allí conocerá a una mujer que le ofrecerá una última oportunidad de redención.

La muerte de Robin Hood ofrece una mirada original y profundamente humana sobre uno de los grandes mitos del cine de aventuras. Michael Sarnoski abandona la épica tradicional para construir un drama íntimo sobre la culpa, la memoria y la posibilidad de redención. La película reinterpreta al legendario arquero desde una perspectiva madura que aporta una nueva riqueza al personaje. Hugh Jackman brinda una de las actuaciones más sólidas de su carrera, dotando a Robin Hood de una conmovedora mezcla de fragilidad, cansancio y dignidad. La dirección apuesta por un tono sobrio y reflexivo que evita el cinismo y privilegia la emoción contenida. El bosque de Sherwood se convierte en un escenario de gran fuerza simbólica, reflejo del mundo interior del protagonista. La fotografía y la atmósfera refuerzan el carácter melancólico y contemplativo del relato. El guion invita a reflexionar sobre el peso de la fama, la responsabilidad y el precio de convertirse en leyenda. Lejos de repetir la fórmula clásica, la película encuentra una identidad propia que enriquece el mito. El resultado es una obra elegante, emotiva y profundamente reflexiva, que descubre al hombre detrás del héroe inmortal.

TRAILER


FIREFLIES

   AT EL MOZOTE

Luciérnagas en el Mozote.

Título original
Fireflies at El Mozote
Año: 2026
Duración: 114 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección:
Guion: Ernesto Melara
Reparto: Paz Vega, Mena Suvari, Jeff Fahey, Juan Pablo Shuk.
Música: Mauricio Trabanino
Fotografía: Ernesto Melara
Coproducción Estados Unidos-El Salvador; Premiere Entertainment, Moctesuma Esparza.
Género: Drama. Bélico | Basado en hechos reales. Años 80. Venganza. Familia.

SINOPSIS: La trama del filme sigue el desarrollo de la guerra civil salvadoreña, donde el protagonista se convierte en testigo de la peor atrocidad perpetrada por las fuerzas gubernamentales contra civiles en la historia moderna de América Latina. A medida que avanza, la historia entremezcla las acciones de una red de radio clandestina de la guerrilla y la intervención de un periodista estadounidense que intenta exponer los escuadrones de la muerte y el reinado del terror del gobierno. El elenco de la película dirigida por Ernesto Melara incluye figuras destacadas como Paz Vega, Mena Suvari y Jeff Fahey.

Fireflies at El Mozote destaca por su valioso compromiso con la recuperación de la memoria histórica de uno de los episodios más dolorosos de El Salvador. Ernesto Melara apuesta por una producción ambiciosa que acerca estos hechos a nuevas generaciones con una puesta en escena de gran impacto visual. La recreación de la masacre sobresale por su realismo y fuerza emocional. El filme se beneficia de un sólido trabajo del elenco local, cuyas interpretaciones aportan autenticidad y cercanía al relato. Los valores de producción demuestran un notable esfuerzo por desarrollar cine de calidad con talento salvadoreño. La fotografía y la ambientación reconstruyen con credibilidad la atmósfera de la época. La película consigue transmitir el horror y el profundo dolor de las víctimas a través de imágenes conmovedoras. Su narrativa busca combinar el drama histórico con elementos de suspense y acción, ofreciendo una propuesta accesible para un público amplio. Más allá de las distintas interpretaciones que pueda generar, la obra abre un necesario espacio de reflexión sobre la memoria, la justicia y las heridas del pasado. El resultado es una producción importante dentro del cine centroamericano, que destaca por su impacto emocional y su voluntad de preservar la historia.

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LE CRI DES

GARDES

El grito de los guardias.

Título original
Le Cri des Gardes.
Año: 2025
Duración: 109 min.
Francia Francia
Dirección:
Guion: Claire Denis, Andrew Litvack, Suzanne Lindon
Reparto: Matt Dillon, Isaach de Bankole, Mia McKenna-Bruce, Tom Blyth, Brian Begnan.
Música: Tindersticks
Fotografía: Eric Gautier
Compañías: Vixens, Curiosa Films, Saint Laurent, arte France Cinéma, Goodfellas Media
Género: Drama. Thriller.

SINOPSIS: Un gran proyecto de obras públicas en África Occidental. Horn, el jefe de obra, y Cal, un joven ingeniero, comparten alojamiento tras la doble puerta de sus instalaciones. Leone, la nueva esposa de Horn, llega para reunirse con ellos la misma noche en que un hombre aparece junto a la valla. Su nombre es Alboury. Como un espectro en la oscuridad, exige el cuerpo de su hermano, que murió ese mismo día en la obra. Acosará a los dos hombres durante toda la noche hasta que se lo entreguen, mientras Leone observa cómo el desastre crece ante sus ojos.

Claire Denis construye una poderosa reflexión sobre las heridas del colonialismo contemporáneo a partir de una historia cargada de simbolismo y tensión moral. La película destaca por la solidez de su discurso y por la forma en que expone las relaciones de poder entre colonizadores y colonizados. La valla que separa ambos mundos se convierte en una metáfora visual de gran fuerza dramática. El relato invita a cuestionar la explotación económica y la complicidad de las élites con un enfoque profundo y comprometido. Su mirada crítica trasciende el conflicto particular para alcanzar una dimensión universal. La adaptación preserva la intensidad y la riqueza del texto original, potenciando el peso de los dilemas éticos. Los personajes representan distintas posturas frente a la injusticia, aportando complejidad al conjunto. La puesta en escena mantiene una atmósfera inquietante que refuerza el conflicto humano. Claire Denis ofrece una obra valiente que interpela al espectador y estimula la reflexión. El resultado es un drama de gran densidad temática que confirma la capacidad del cine para abordar cuestiones políticas y morales de enorme actualidad.

2025: Festival de San Sebastián: Nominada a Concha de Oro: Mejor Película. 

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WINTER

BLUES

Winter Blues.

Título original
Winter Blues
Año: 2023
Duración: 106 min.
Georgia Georgia
Dirección:
Guion: Tazo Narimanidze, Sandro Naveriani
Reparto: , , ,
Música: Andro Gogibedashvili
Fotografía: Guka Goliadze
Compañías: Film Asylum
Género: Drama. Romance.

SINOPSIS: Un escritor deprimido con un matrimonio problemático escapa de la ciudad al campo de su infancia para meditar sobre su futuro y reflexionar sobre su pasado en medio de su estadía se enamora de una joven que representa todo lo que el creía cuando era joven.

Winter Blues se presenta como un drama íntimo y profundamente contemplativo que explora la depresión, la memoria y la búsqueda de un nuevo sentido para la vida. Teymur Hajiyev construye un relato de gran sensibilidad, donde el aislamiento invernal se convierte en una poderosa metáfora del vacío emocional del protagonista. La película destaca por su magnífica fotografía, que captura la belleza austera de los paisajes rurales y los integra de forma natural al estado psicológico de los personajes. Su puesta en escena apuesta por los silencios, los pequeños gestos y la observación, evitando el melodrama para alcanzar una mayor autenticidad. El ritmo pausado favorece una inmersión completa en el universo emocional del relato. La dirección demuestra un notable dominio del lenguaje visual y de la narración contemplativa. La historia encuentra fuerza en la sencillez de sus vínculos humanos y en la introspección de su protagonista. El entorno natural adquiere un papel esencial como reflejo del conflicto interior. El resultado es una obra elegante, honesta y de gran carga emocional, destinada a quienes aprecian un cine sereno, reflexivo y de profunda sensibilidad.

2023: Festival de Cannes: Competencia Oficial Mejor Película. 

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NADA ENTRE

LOS DOS

Nothing between us.

Título original
Nada entre los dos
Año: 2026
Duración: 90 min.
Argentina Argentina
Dirección:
Guion: Juan Taratuto, Matías Scartascini
Reparto: Gael García Bernal, Natalia Oreiro, Peto Menahem, Pia Watson
Música: Martín Rivero, Hernán Segret
Fotografía: Julián Ledesma
Coproducción Argentina-Uruguay; Cimarrón Cine, Concreto Films, Particular Crowd, Instituto Nacional del Cine y el Audiovisual
Género: Comedia. Romance | Comedia romántica.

SINOPSIS: Guillermo y Mechi se conocen en un paradisíaco resort del Caribe, en medio de una reunión laboral de emergencia. Ambos están casados y arrastran vidas que ya no los representan: él, atrapado en un matrimonio rutinario bajo la presión de un suegro que parece manejar su vida; ella, con un trabajo que no la identifica, un marido lleno de proyectos fallidos y una hija que la rechaza. Una madrugada, creyendo sentir un sismo, terminan cruzándose en la playa y, entre risas y copas, nace una conexión inesperada. Mientras la empresa para la que trabajan se hunde, entre ellos aparece algo que no estaban buscando… pero que no pueden ignorar.

Juan Taratuto regresa al cine con una propuesta romántica que recupera la sensibilidad y la eficacia narrativa que caracterizan su filmografía. Nada entre los dos apuesta por una historia íntima y madura, alejada de los clichés habituales del género. La película retrata con honestidad el encuentro entre dos adultos que viven una relación intensa, consciente y libre de artificios. Natalia Oreiro y Gael García Bernal ofrecen interpretaciones llenas de naturalidad y una química que sostiene el relato con gran credibilidad. La dirección privilegia los pequeños gestos, las miradas y los silencios por encima de los excesos melodramáticos. Los escenarios de Punta del Este y Montevideo aportan una atmósfera elegante y melancólica que acompaña el viaje emocional de los protagonistas. El guion encuentra profundidad en la sencillez de los vínculos y en la aceptación del carácter transitorio del amor. Taratuto demuestra nuevamente su habilidad para construir personajes cercanos y emocionalmente complejos. El resultado es una historia cálida, sensible y reflexiva sobre las segundas oportunidades y los cambios que dejan los encuentros inesperados. La película confirma el regreso de un director capaz de narrar el romance con delicadeza, humanidad y autenticidad.

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LA GUERRE

DES PRIX

La guerra de los precios.

Título original
La guerre des prix
Año: 2026
Duración: 96 min.
Francia Francia
Dirección:
Guion: Mathilde Belin, Benjamin Charbit, Anthony Dechaux, Maël Piriou
Reparto: Ana Girardot, Jonas Bloquet, Olivier Gourmet, Julien Frison
Fotografía: Pierre Dejon
Compañías: Les Films de Jeanne, France 3 Cinéma, La Filmerie
Género: Thriller. Drama | Política.

SINOPSIS: Audrey, hija de agricultores y jefa de departamento en un hipermercado provincial, asume el cargo de gerente de compras en la sede de su empresa para promover los productos locales y ecológicos. Junto con un negociador implacable, Audrey tendrá que luchar para que sus convicciones sean escuchadas en un sistema despiadado.

La guerra de los precios convierte un conflicto empresarial cotidiano en un sólido thriller social de gran intensidad dramática. Anthony Dechaux demuestra un notable pulso narrativo al transformar las negociaciones comerciales en un enfrentamiento cargado de tensión y suspenso. La película sobresale por su mirada crítica sobre los mecanismos de poder que dominan la industria alimentaria. El guion retrata con realismo el impacto de las grandes corporaciones sobre el sector agrícola, aportando profundidad al conflicto. Ana Girardot ofrece una interpretación convincente y llena de matices como una protagonista idealista enfrentada a un sistema implacable. Olivier Gourmet aporta solidez y autoridad con una actuación de gran presencia. La dirección mantiene un ritmo firme que sostiene el interés de principio a fin. La puesta en escena refuerza el clima de presión constante que atraviesa la historia. El resultado es un drama inteligente que combina entretenimiento con una aguda reflexión social. La película confirma que un conflicto aparentemente cotidiano puede convertirse en un relato cinematográfico de gran fuerza e impacto.

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THE

CHRISTOPHERS

The Christophers.

Título original
The Christophers
Año: 2025
Duración: 100 min.
Reino Unido Reino Unido
Dirección:
Guion: Ed Solomon
Reparto: Ian McKellen, Michaela Coel, James Corden, Jessica Gunning.
Música: David Holmes
Fotografía: Steven Soderbergh
Compañías: Department M
Género: Drama | Comedia negra. Pintura.

SINOPSIS: Los hijos de un artista antaño famoso contratan a una falsificadora para que complete unos lienzos inacabados y abandonados hace mucho tiempo, y así tener una herencia cuando él muera.

The Christophers se apoya en un guion inteligente y lleno de matices para construir una historia sobre el arte, la autenticidad y la creación. La película destaca por la extraordinaria interpretación de Ian McKellen, quien ofrece una actuación magistral, cargada de lucidez, ironía y enorme presencia escénica. Michaela Coel aporta un contrapunto contenido y eficaz que enriquece la evolución de la relación entre ambos personajes. Steven Soderbergh dirige con elegancia un relato fluido, repleto de giros narrativos que mantienen el interés hasta el final. Los diálogos, ingeniosos y profundamente reflexivos, exploran el valor del arte y el conflicto entre la técnica y la inspiración. La puesta en escena y el apartado técnico acompañan con sobriedad una narración de gran precisión. La película también ofrece una mirada crítica y mordaz sobre el mercado del arte contemporáneo y sus protagonistas. El vínculo entre el viejo pintor y la restauradora constituye el verdadero corazón emocional del relato. Con un equilibrio entre humor, cinismo y sensibilidad, la historia nunca pierde su capacidad para sorprender. El resultado es una obra elegante, estimulante y profundamente disfrutable, sostenida por el talento de un elenco de primer nivel.

2025: Festival de Toronto: Ganadora Mejor Actor (McKellen), guion. 

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CINE DE AYER

I, ANNA

I, Anna.

Título original
I, Anna
Año: 2012
Duración: 93 min.
Reino Unido Reino Unido
Dirección:
Guion: Barnaby Southcombe. Novela: Elsa Lewin
Reparto: Charlotte Rampling, Gabriel Byrne, Eddie Marsan, Hayley Atwell
Música: Christopher Slaski
Fotografía: Ben Smithard
Coproducción Reino Unido-Alemania; Embargo Films, Riva Filmproduktion, Arsam International
Género: Thriller. Drama | Neo-noir.

SINOPSIS: Un thriller contado desde el punto de vista de una "femme fatale" que se enamora del detective encargado de su caso.

La película apuesta por una atmósfera sombría y elegante que envuelve el relato en un permanente aire de misterio. Su propuesta privilegia un desarrollo pausado y una narración basada en los silencios y la observación de los personajes. Charlotte Rampling aporta su habitual presencia magnética y dota de personalidad a una protagonista marcada por la incertidumbre. La historia construye un enigma que se revela de manera gradual a través de recuerdos fragmentados. La dirección apuesta por un estilo contenido que prioriza el clima psicológico sobre la acción convencional. La cuidada fotografía refuerza el tono melancólico y oscuro del relato. La puesta en escena mantiene una identidad visual coherente y refinada de principio a fin. La combinación de suspense, drama y romance busca ofrecer una mirada diferente dentro del género. El desenlace aporta una resolución que cierra el misterio con sobriedad. El resultado es una propuesta de corte intimista que encontrará mayor afinidad entre quienes disfrutan de los thrillers psicológicos de ritmo contemplativo.

2012: Festival de Berlín: Competenia oficial.

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MINISERIES Y SERIES

LONDON

SPY

MINISERIE COMPLETA

5 EPISODIOS

2 DISCOS.

Título original
London Spy
Año: 2019
Duración: 360 min.
Reino Unido Reino Unido
Dirección: (Creador),
Guion: Tom Rob Smith
Reparto: Ben Whishaw, Jim Broadbent, Charlotte Rampling, Edward Holcroft
Música: Keefus Ciancia, David Holmes
Fotografía: Laurie Rose
Compañías: Working Title Television, BBC, BBC, BBC
Género: Espionaje. Drama. Intriga. Romance | Miniserie de TV

SINOPSIS: En el centro de Londres se encuentra la sede del Servicio Secreto de Inteligencia y muy cerca, en la misma calle, un importante club gay. Londres Spy es la historia de un romance entre dos personas que pertenecen a esos mundos tan distintos.

London Spy ofrece una original y sofisticada mirada al género del espionaje al combinar el thriller conspirativo con un profundo drama romántico. La serie destaca por el sensible guion de Tom Rob Smith, que sitúa las emociones por encima de la acción convencional. Ben Whishaw brinda una interpretación extraordinaria, llena de vulnerabilidad, humanidad e intensidad emocional. La historia construye un misterio atrapante desde la perspectiva de un hombre común arrastrado a un mundo de secretos que desconoce. La dirección de Jakob Verbruggen crea una atmósfera elegante, melancólica y cargada de tensión. La producción también sobresale por las sólidas actuaciones de Edward Holcroft, Jim Broadbent y Charlotte Rampling. Más allá de la intriga, la serie reflexiona con delicadeza sobre el amor, la identidad, la soledad y la confianza. Su narrativa íntima y pausada aporta una personalidad única dentro del género de espías. El equilibrio entre emoción, suspense y profundidad dramática convierte cada episodio en una experiencia absorbente. El resultado es una miniserie inteligente, conmovedora e innovadora, que redefine con acierto las convenciones del relato de espionaje.

2019: Globos de Oro: Nominada a mejor actriz en una miniserie/telefilm (Rampling)
2019: Premios BAFTA TV: Mejor fotografía e iluminación de TV. 6 nominaciones

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WIDOW´S

BAY

La maldición de Widow´s Bay.

1er TEMPORADA COMPLETA

10 EPISODIOS

  5 DISCOS.

Título original
Widow’s Bay
Año: 2026
Duración: 450min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección: (Creadora), , , ,
Guion: Katie Dippold, David B. Harris, Alberto Roldán, Neil Casey.
Reparto: Matthew Rhys, Kate O'Flynn, Stephen Root, Kevin Carroll
Música: Dave Fleming
Fotografía: Christian Sprenger, Cody Jacobs
Compañías: Apple Studios, Chum Films. Distribuidora: Apple TV
Género: Serie de TV. Comedia. Terror. Thriller. Suspenso.

SINOPSIS: Widow’s Bay es un pintoresco pueblo en una isla a 65 kilómetros de Nueva Inglaterra. Pero esconde algo bajo la superficie. El alcalde Tom Loftis ya no sabe cómo reanimar esta comunidad en crisis: no hay wifi, la cobertura va y viene y debe enfrentarse a unos vecinos supersticiosos que creen que la isla está maldita.

Widow's Bay logra un notable equilibrio entre la comedia y el terror, dos géneros que rara vez conviven con tanta naturalidad. La serie construye una historia entretenida que combina misterio, humor y suspense sin perder el ritmo. La ambientación en una isla aislada aporta una atmósfera inquietante y se convierte en uno de los grandes aciertos de la producción. La maldición que amenaza al pueblo sostiene una intriga que mantiene el interés a lo largo del relato. Los personajes secundarios destacan por su excentricidad y carisma, enriqueciendo el universo de la historia. Matthew Rhys ofrece una interpretación llena de energía y simpatía como un alcalde tan idealista como inseguro. La narración avanza con agilidad, alternando momentos de tensión con efectivos toques de humor. La serie recupera elementos clásicos del cine de terror desde una perspectiva fresca y divertida. Su cuidada combinación de sobresaltos, comicidad y personajes entrañables la convierte en una propuesta muy disfrutable. El resultado es una producción ágil, ingeniosa y altamente recomendable para los aficionados al terror con un marcado espíritu lúdico.

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