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ESTRENOS
DE LA SEMANA
YOUNG
WASHINGTON
El joven Washington.
- Título original
- Young Washington.
- Año: 2026
- Duración: 125 min.
Estados Unidos- Dirección: Jon Erwin
- Guion: Jon Erwin, Diederik Hoogstraten, Tom Provost
- Reparto: William Franklyn-Miller, Mary-Louise Parker, Ben Kingsley, Joel Smallbone
- Música: Deana Kiner, Kevin Kiner, Sean Kiner
- Fotografía: Kristopher Kimlin
- Compañías: Wonder Project, 2521 Entertainment, Red 56, Ten Ton Studio, Angel Studios. Distribuidora: Angel Studios
- Género: Drama | Biográfico. Política. Siglo XVIII.
SINOPSIS: Narra la vida de un joven George Washington como soldado luchando por sobrevivir y abrirse paso en una misión peligrosa en el territorio de Ohio al inicio de la Guerra franco-india. Un paso en falso del joven militar lo arroja al centro de una guerra global entre los ejércitos británico y francés en una frontera dominada por el caos. A medida que las alianzas se rompen, el protagonista debe probar su honor, lealtad y valentía mientras enfrenta no solo a sus enemigos en el campo de batalla, sino también al hombre en el que se está convirtiendo bajo la dirección de Jon Erwin y con un elenco estelar que incluye a William Franklyn-Miller, Ben Kingsley y Andy Serkis.
El filme ofrece una factura técnica impecable, con una ambientación histórica cuidada y una fotografía de notable belleza. Las escenas de batalla constituyen su mayor fortaleza, destacándose por su espectacularidad, dinamismo y lograda puesta en escena. La historia presenta los primeros pasos de George Washington en su búsqueda por abrirse camino dentro de la carrera militar. William Franklin Miller interpreta al joven Washington con determinación, vulnerabilidad y entusiasmo por servir a su país. El relato aprovecha los territorios boscosos e inexplorados para construir grandes secuencias de acción y aventura. Las derrotas y victorias del protagonista contribuyen eficazmente a la construcción progresiva del mito histórico. Andy Serkis, Ben Kingsley, Kelsey Grammer y Mary Louise Parker aportan solidez y jerarquía al destacado reparto secundario. La ambientación, los decorados y el despliegue visual consiguen recrear con eficacia la América colonial y sus conflictos militares. La película funciona como un entretenimiento histórico accesible, apoyado especialmente en su espectacularidad bélica y su cuidada realización. En conjunto, ofrece un retrato épico y entretenido de los primeros años de Washington, sostenido por una notable producción y excelentes escenas de acción.
TRAILER
LOS
JUSTOS
Los justos.
- Título original
- Los justos
- Año: 2026
- Duración: 89 min.
España- Dirección: Jorge A. Lara, Fer Pérez
- Guion: Jorge A. Lara, Fer Pérez
- Reparto: Carmen Machi, Vito Sanz, Pilar Castro, Marcelo Subiotto.
- Música: Beatriz López-Nogales
- Fotografía: Alfonso Postigo
- Compañías: Nephilim Producciones, Naif Films, RTVE.
- Género: Intriga. Drama | Drama judicial / Abogados/as.
- VERSIÓN HABLADA Y SUBTITULADA EN ESPAÑOL.
SINOPSIS: Nueve miembros de un jurado popular deliberan aislados un polémico caso de corrupción. Las pruebas son irrefutables, la opinión pública ya ha emitido su veredicto, nadie parece tener dudas... Hasta que reciben una oferta en secreto: cada integrante ganará un millón de euros si cambia su voto de culpable a inocente. Pero si quieren entrar en el juego, deberán alcanzar la unanimidad; algo que sacará a la luz las verdaderas causas pendientes de cada uno de los miembros del jurado.
La película se presenta como una propuesta interesante y especialmente valiosa por su capacidad para generar debate y dejar al espectador reflexionando sobre sus propias decisiones morales. Su premisa resulta poderosa al plantear cuánto puede llegar a costar la conciencia cuando una importante suma de dinero aparece como tentación. La fotografía de Alfonso Postigo construye una estética contenida y pulcra, apoyada en composiciones simétricas y planos frontales que refuerzan la sensación de encierro físico y moral. La puesta en escena, cercana a lo teatral, aprovecha los pocos escenarios y la abundancia de diálogos para concentrar el conflicto en los personajes. La atmósfera se enriquece mediante silencios, sonidos cotidianos, pequeños gestos ceremoniales y una cadencia visual cuidadosamente trabajada. El reparto constituye uno de los grandes atractivos del filme, con un sólido trabajo coral capaz de sostener la historia y dar vida a diferentes perspectivas sociales. La dirección demuestra oficio al dinamizar una trama desarrollada principalmente en juzgados y hoteles, convirtiendo esos espacios en escenario de un conflicto colectivo. La película consigue representar distintas posiciones humanas frente a la corrupción, la necesidad, la ética y las circunstancias personales. Su mayor fortaleza reside en trasladar el dilema moral al espectador y obligarlo a preguntarse cuánto resisten realmente sus principios cuando entran en juego el dinero y las necesidades de la vida. En definitiva, la obra encuentra su principal valor en una pregunta incómoda y poderosa que permanece después de los créditos: hasta qué punto la moral puede mantenerse intacta cuando alguien decide ponerle precio.
TRAILER
SHE RIDES
SHOTGUN
Asiento mortal.
- Título original
- She Rides Shotgun
- Año: 2025
- Duración: 120 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Nick Rowland
- Guion: Jordan Harper, Ben Collins, Luke Piotrowski, Nick Rowland. Novela: Jordan Harper
- Reparto: Taron Egerton, Ana Sophia Heger, Odessa A’zion, John Carroll Lynch.
- Música: Blanck Mass
- Compañía: Fifth Season, Makeready, Super Frog, Waypoint Entertainment. Distribuidora: Lionsgate
- Género: Thriller. Acción | Crimen.
SINOPSIS: Tras salir de prisión, Nate debe proteger a su hija Polly de una peligrosa banda que ha puesto precio a sus vidas. Juntos emprenden una huida violenta y desesperada por el desierto, mientras él le enseña a sobrevivir en un mundo brutal. En el camino, padre e hija forjan un profundo vínculo marcado por la redención y el crecimiento mutuo... Adaptación de la premiada novela de Jordan Harper.
Nick Rowland sorprende con un thriller dramático que explora con enorme intensidad el vínculo entre un padre perdido y una hija capaz de iluminar cada momento. La adaptación de la novela de Jordan Harper destaca por un guion sutil y preciso que construye cuidadosamente una relación cautivadora y profundamente emotiva. La puesta en escena acompaña con gran solvencia la fuerza narrativa, entrelazando tensión, drama y emoción para mantener al espectador conectado con sus protagonistas. Taron Egerton ofrece una interpretación de enorme solidez, llena de matices y sensibilidad, que confirma todo su talento y puede considerarse una de las mejores de su carrera. Ana Sophia Heger deslumbra con una actuación extraordinaria, dominando la película mediante gestos, miradas y diálogos de gran intensidad. La química entre ambos protagonistas constituye el corazón del relato y alcanza una fuerza excepcional durante su recorrido emocional. La película combina con eficacia el drama familiar con persecuciones, acción y una sugerente atmósfera de neo-western. Su primera parte destaca especialmente por la intensidad del vínculo padre e hija y por la capacidad de transmitir miedo, alegría, rabia y angustia con gran autenticidad. El filme desarrolla con solvencia sus conflictos, personajes y desenlace, conduciendo hacia un mensaje poderoso que adquiere especial significado al final. En definitiva, se presenta como una de las gratas sorpresas de 2025, una experiencia cinematográfica emocionante y llena de matices que sobresale por sus protagonistas y deja una profunda huella en el espectador.
TRAILER
JUST PLAY
DEAD
Hazte el muerto.
- Título original
- Just Play Dead
- Año: 2026
- Duración: 95 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Martin Campbell
- Guion: Dan Gordon
- Reparto: Samuel L. Jackson, Eva Green, María Pedraza, Eoin Macken
- Música: Robert Folk
- Coproducción Estados Unidos-España; Gemstone Films, Head Gear Films, Mendips Film
- Género: Drama. Thriller. Acción.
SINOPSIS: Jack Wolfe, un acaudalado genio criminal que se encuentra acorralado por el FBI, diseña un plan meticuloso para fingir su propia muerte, cobrar una millonaria indemnización de su seguro de vida y, de paso, culpar del supuesto homicidio al amante de su esposa. Sin embargo, su plan maestro se desmorona cuando su esposa Nora, quien conoce cada detalle de la estrategia, decide tomar las riendas de la situación. Con la intención de quedarse con toda la fortuna, ella opta por traicionarlo y matarlo de verdad, desatando un peligroso e intenso juego mortal donde las alianzas se rompen y nadie es lo que parece.
Just Play Dead se presenta como un intenso thriller de supervivencia y terror psicológico que atrapa al espectador desde sus primeros compases. La atmósfera asfixiante y el ritmo sostenido construyen una experiencia cargada de tensión y adrenalina. La premisa propone un retorcido juego de ingenio y vulnerabilidad que lleva a los protagonistas al límite de sus instintos de supervivencia. La dirección sobresale por el uso de planos cerrados y una iluminación lúgubre que potencia la claustrofobia de los escenarios. Las actuaciones principales aportan solvencia y realismo, transmitiendo con intensidad la desesperación y la adrenalina de cada situación. La sólida factura técnica demuestra un cuidadoso trabajo visual al servicio del suspense. La banda sonora contribuye eficazmente a reforzar la tensión y a mantener una atmósfera inquietante. El conjunto consigue sostener el interés mediante una sucesión de situaciones que mantienen al espectador permanentemente involucrado. La película cumple con eficacia su propósito de ofrecer suspense, terror psicológico y una experiencia cinematográfica sumamente disfrutable. En definitiva, Just Play Dead se consolida como una propuesta sólida y efectiva dentro del género, capaz de mantener la tensión en niveles elevados de principio a fin.
TRAILER
BABY
Bienvenida a casa bebé.
- Título original
- Welcome Home Baby
- Año: 2026
- Duración: 115 min.
Alemania- Dirección: Andreas Prochaska
- Guion: Andreas Prochaska
- Reparto: Reinout Scholten van Aschat, Julia Franz Richter, Gerhard Liebmann, Maria Hofstätter, Gerti Drassl
- Música: Karwan Marouf
- Fotografía: Carmen Treichl
- Compañías: Coproducción Alemania-Austria;
- Género: Intriga. Thriller. Suspenso.
- SINOPSIS: Judith, médico de urgencias, hereda una casa austriaca de su familia biológica. Su búsqueda de respuestas sobre sus orígenes se convierte en una angustiosa confrontación con su pasado.
- Welcome Home Baby se presenta como un potente thriller psicológico que combina misterio, suspenso y una atmósfera hipnótica desde sus primeros minutos. Andreas Prochaska construye una puesta en escena segura y envolvente, aprovechando con gran eficacia los paisajes boscosos y el aislamiento de la campiña austríaca. La película destaca por su poderosa estética, inspirada en el terror de culto estadounidense de los años sesenta y setenta, con una identidad visual cuidadosamente definida. Julia Franz Richter ofrece una interpretación magnética y de enorme intensidad, sosteniendo el relato con una presencia que mantiene al espectador completamente involucrado. La historia desarrolla con habilidad el misterio alrededor de Judith, su pasado familiar y la inquietante comunidad que comienza a rodearla. La dirección potencia la tensión mediante sueños, saltos temporales, silencios y sobresaltos eficazmente construidos por la edición de Karin Hartusch. La fotografía de Carmen Triechl sobresale por sus contrastes de luz y oscuridad y por una paleta de rojos, amarillos y azules que aporta una marcada personalidad visual. El diseño de la casa, los objetos y los escenarios refuerza el carácter perturbador y misterioso del universo planteado. La película combina de manera sugestiva temas vinculados con la maternidad, el sacrificio, las tradiciones y los vínculos familiares dentro de un relato de creciente intensidad. En definitiva, Welcome Home Baby ofrece una experiencia atmosférica, visualmente poderosa y cargada de suspense, coronada por una actuación central sobresaliente y un desenlace de gran fuerza.
- TRAILER
- THE
- BRINK
- OF
- WAR
- Al borde de la guerra.
- Título original
- The Brink of War.
- Año: 2026
- Duración: 117 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Michael Gunn
- Guion: Michael Gunn
- Reparto: Jeff Daniels, Jared Harris, J.K. Simmons, Hope Davis.
- Música: Austin Wintory
- Fotografía: Magdalena Górka
- Compañías: SK Global, 2521 Entertainment, Designed Epic. Distribuidora: Angel Studios, Madman Films
- Género: Drama | Política. Basado en hechos reales. Años 80. Guerra Fría.
- SINOPSIS: Recrea la cumbre de 1986 entre los presidentes Ronald Reagan y Mijail Gorbachov en Islandia, durante la Guerra Fría. El presidente de Estados Unidos y el de la URSS se reunieron para intentar desescalar la amenaza de guerra nuclear entre los dos países.
- The Brink of War se presenta como un sólido drama histórico que recrea la trascendental cumbre de Reikiavik de 1986 entre Ronald Reagan y Mijaíl Gorbachov. Michael Russell Gunn construye una narración de gran interés alrededor del desarme nuclear y la búsqueda de un posible acuerdo capaz de modificar el escenario mundial. La película destaca especialmente por las interpretaciones contenidas y convincentes de Jeff Daniels y Jared Harris, quienes humanizan a sus personajes y los muestran como líderes complejos y comprometidos. Daniels ofrece una interpretación segura de Reagan, equilibrando su determinación política con un sincero deseo de alcanzar la paz mediante la colaboración. Harris compone un Gorbachov dispuesto al diálogo y orientado hacia la reducción de armamento, aportando al encuentro un tono inicialmente esperanzador. El enfrentamiento diplomático adquiere fuerza al incorporar cuestiones fundamentales como los derechos humanos, la libertad y la seguridad internacional. La puesta en escena aprovecha el aislamiento de Reikiavik y la concentración del encuentro para crear una atmósfera de tensión política y expectativa. El guion encuentra su mayor atractivo en la evolución del diálogo entre ambos líderes y en el giro final relacionado con las verdaderas motivaciones de Reagan. La película consigue transmitir la importancia histórica de aquella reunión como un paso significativo hacia el posterior final de la Guerra Fría. En definitiva, The Brink of War ofrece un retrato cinematográfico interesante y convincente de un momento decisivo, sostenido por grandes actuaciones y una poderosa reflexión sobre la diplomacia, la paz y el destino del mundo.
- TRAILER
- QUI BRILLE
- AU COMBAT
- Mi hermana Bertille.
- Título original
- Qui brille au combat.
- Año: 2025
- Duración: 96 min.
Francia- Dirección: Joséphine Japy
- Guion: Joséphine Japy, Olivier Torres
- Reparto: Mélanie Laurent, Pierre-Yves Cardinal, Angelina Woreth, Sarah Pachoud
- Música: Odezenne
- Fotografía: Romain Carcanade
- Compañías: Cowboys Films
- Género: Drama | Familia.
- SINOPSIS: La familia se enfrenta a la enfermedad no diagnosticada de Bertille, de 13 años. La hermana Marion encuentra consuelo en una relación. Un nuevo diagnóstico reconfigura su futuro y ofrece a Bertille y a su familia esperanza y posibilidades para seguir adelante.
- Qui brille au combat se presenta como un conmovedor y luminoso drama familiar que marca el debut de Joséphine Japy en la dirección. La película aborda con extrema delicadeza el impacto del síndrome de Phelan-McDermid en la dinámica de la familia Roussier. Japy demuestra una notable sensibilidad al evitar el melodrama y construir una mirada sobria que dignifica la vida cotidiana y los vínculos familiares. La puesta en escena aprovecha inteligentemente un formato de pantalla estrecho para intensificar la sensación de intimidad y acercarse a los rostros en momentos de silenciosa complicidad. El guion equilibra con madurez las dificultades del día a día con instantes vitales llenos de luz, transmitiendo una profunda humanidad. Mélanie Laurent ofrece una interpretación contenida y poderosa como una madre fuerte, capaz de sostener emocionalmente a su familia. Sarah Pachoud destaca con una actuación magnética y profundamente humana, mientras Angelina Woreth aporta gran vulnerabilidad y sensibilidad a su personaje. La película sobresale por su honestidad autobiográfica y por una mirada respetuosa hacia las familias y los cuidadores. Su capacidad para encontrar momentos de alegría, ternura y esperanza dentro de una realidad exigente convierte al relato en una experiencia especialmente emotiva. En definitiva, Qui brille au combat se consolida como una valiente y luminosa carta de amor a los cuidadores familiares, sostenida por excelentes interpretaciones y una dirección de gran sensibilidad.
- 2025: Festival de Cannes: Nominada a la Caméra d´or.
- TRAILER
- HAIR
- OF THE
- BEAR
- Pelo de oso.
- Título original
- Hair of the Bear
- Año: 2025
- Duración: 92 min.
Canadá- Dirección: James McLellan, Alexandre Trudeau
- Guion: Alexandre Trudeau, James McLellan
- Reparto: Malia Baker, Roy Dupuis, Robert Naylor, Catherine Bérubé
- Fotografía: Stefan Ciupek
- Compañías: Julijette
- Género: Thriller. Suspenso. Supervivencia.
- SINOPSIS: Afectada por una ansiedad debilitante y negándose a ir a la escuela, Tori, de 16 años, es enviada a vivir con su abuelo en un remoto paraje congelado. Sin embargo, inesperadamente se ve envuelta en un mortal juego del gato y el ratón.
- Hair of the Bear se presenta como un thriller de supervivencia invernal que combina drama familiar, tensión y una poderosa ambientación natural. El debut de Alexandre Trudeau y James McLellan encuentra su mayor fortaleza en la construcción de un entorno remoto y helado que envuelve a los protagonistas. La interpretación de Malia Baker destaca por su enorme sensibilidad y por transmitir con autenticidad la vulnerabilidad de una adolescente enfrentada a circunstancias extremas. Su evolución hacia una mayor fortaleza y resiliencia física aporta al relato una dimensión especialmente emotiva. La química entre Baker y el veterano Roy Dupuis genera algunos de los momentos más sinceros e introspectivos de la película. La primera mitad desarrolla con sensibilidad el vínculo entre generaciones y el proceso de superación personal de la protagonista. Los paisajes nevados de Manitoba aportan una notable belleza visual y refuerzan la sensación de aislamiento y peligro. La transformación del drama familiar en una historia de supervivencia amplía el alcance emocional y narrativo de la propuesta. El filme logra transmitir la lucha de una joven contra sus propios temores mientras enfrenta un entorno hostil y una amenaza creciente. En definitiva, Hair of the Bear sobresale por su atmósfera invernal, sus interpretaciones y su retrato sensible de la resiliencia adolescente.
- TRAILER
- CINE DE AYER
- BOOMERANG!
- El justiciero.
- Título original
- Boomerang!
- Año: 1947
- Duración: 86 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Elia Kazan
- Guion: Richard Murphy
- Reparto: Dana Andrews, Jane Wyatt, Lee J. Cobb, Arthur Kennedy
- Música: David Buttolph
- Fotografía: Norbert Brodine (B&W)
- Compañías: 20th Century Fox
- Género: Cine negro. Intriga. Drama | Crimen. Drama judicial / Abogados/as. Basado en hechos reales.
- VERSIÓN REMASTERIZADA EN FULL HD 1080P.
- SINOPSIS: En una pequeña ciudad de Connecticut, un sacerdote es asesinado en plena calle, y los ciudadanos exigen una intervención contundente de la policía. Todos los testigos identifican a John Waldron como el autor del crimen, pero éste se declara inocente, aunque nadie le cree.
- La película aborda con notable profundidad el principio jurídico “In dubio pro reo”, reivindicando el valor esencial de la justicia y la presunción de inocencia. El relato sigue a un fiscal interpretado con excelente sobriedad por Dana Andrews, enfrentado a un caso en el que las pruebas parecen señalar a un acusado como culpable. La investigación permite descubrir contradicciones y perspectivas inesperadas que ponen en cuestión la aparente certeza de los hechos. La película convierte ese conflicto judicial en un poderoso retrato de la honestidad, la integridad y el compromiso con la verdad. El protagonista demuestra una admirable firmeza al actuar de acuerdo con su conciencia y defender aquello que considera justo. Elia Kazan dirige con precisión una historia que destaca la valentía de un hombre dispuesto a sostener sus convicciones frente a cualquier presión. La obra ofrece una valiosa reflexión sobre la responsabilidad de quienes ejercen funciones dentro del sistema judicial. Su argumento demuestra que la justicia exige mirar más allá de las apariencias y examinar cada circunstancia con rigor. El magnífico blanco y negro aporta elegancia, sobriedad y una atmósfera cinematográfica especialmente atractiva. En definitiva, se trata de una película recomendable y profundamente educativa, cuya defensa de la justicia, la honestidad y la dignidad humana conserva una poderosa vigencia.
- TRAILER
- BREAKER
- MORANT
- Después de la emboscada.
- Título original
- Breaker Morant
- Año: 1980
- Duración: 107 min.
Australia- Dirección: Bruce Beresford
- Guion: Jonathan Hardy, Bruce Beresford, David Stevens. Teatro: Kenneth G. Ross. Historia: Harold Lander
- Reparto: Edward Woodward, Jack Thompson, John Waters, Bryan Brown
- Música: Phil Cunneen
- Fotografía: Donald McAlpine
- Compañías: South Australian Film Corporation, The Australian Film Commission, 7 Network
- Género: Bélico | Drama judicial / Abogados/as. Ejército. Basado en hechos reales. Años 1900 (circa).
- VERSIÓN REMASTERIZADA EN FULL HD 1080P.
- SINOPSIS: Sudáfrica, 1901. Tres lugartenientes australianos son sometidos a un consejo de guerra por asesinato. El oficial encargado del proceso lee las notas preliminares que implican a Harry Harbord ‘Breaker’ Morant, George Witton y Peter Handcock en la muerte de un misionero alemán y de varios prisioneros Boer confinados en una prisión custodiada por el ejército inglés. El oficial defensor, el Comandante Thomas, entiende que el proceso presenta ciertas irregularidades.
- Breaker Morant se presenta como una extraordinaria película ambientada en el contexto de la Segunda Guerra Anglo-Bóer, con un desarrollo narrativo sólido y absorbente. Bruce Beresford construye con precisión el juicio militar contra tres oficiales acusados de asesinar prisioneros bóeres y a un misionero alemán. La estructura combina hábilmente las escenas del juicio con acontecimientos que son evocados durante las declaraciones, enriqueciendo progresivamente la comprensión de los hechos. La película consigue exponer con gran fuerza las situaciones de violencia y las complejidades morales que surgen en el contexto de la guerra. Jack Thompson ofrece una interpretación formidable como el comandante Thomas, defensor de los oficiales y decidido a enfrentarse a las contradicciones del sistema. Su lucha por demostrar la inocencia de los acusados se convierte también en una poderosa defensa de la justicia y de la dignidad humana. El discurso que Thomas pronuncia cerca del final constituye uno de los momentos más destacados, por su profunda reflexión sobre la naturaleza del ser humano durante la guerra. La ambientación resulta sublime y recrea con gran riqueza el contexto histórico en el que transcurre la historia. La dirección de Beresford destaca por su precisión y por el inteligente uso de primeros planos que potencian la intensidad de los personajes. En definitiva, Breaker Morant sobresale por su dirección, su extraordinario elenco, su ambientación y su poderosa reflexión sobre la justicia, la guerra y la condición humana.
- TRAILER
- find me
- guilty
- Culpable en la Mafia.
- Título original
- Find Me Guilty
- Año: 2006
- Duración: 122 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Sidney Lumet
- Guion: Sidney Lumet, T.J. Mancini, Robert J. McCrea
- Reparto: Vin Diesel, Ron Silver, Alex Rocco, Peter Dinklage
- Música: Jonathan Tunick
- Fotografía: Ron Fortunato
- Compañías: Yari Film Group, One Race Films
- Género: Mafia. Drama judicial / Abogados/as. Mafia. Basado en hechos reales.
- VERSIÓN REMASTERIZADA EN FULL HD 1080P.
- SINOPSIS: Tras años de investigación, el proceso criminal más largo de la historia de Estados Unidos sentó en el banquillo a veinte miembros de la familia Lucchese, conocida por sus conexiones con la mafia; se les acusaba de 76 delitos. El Gobierno de Estados Unidos se había propuesto acabar con uno de los clanes mafiosos más importantes del país. Uno de los acusados (Giacomo “Jackie Dee” Di Norscio), un conocido miembro de la Mafia de Nueva Jersey, decidió hacer algo insólito: defenderse a sí mismo.
- La película marca el regreso de Sidney Lumet con una propuesta de corte clásico, sólida y plenamente respaldada por su reconocida capacidad narrativa. La historia, basada en hechos reales, recrea con gran interés el mayor juicio celebrado en Estados Unidos contra una peligrosa familia de la Little Italy. Vin Diesel sorprende con una interpretación de notable riqueza, incorporando registros dramáticos y especialmente cómicos que demuestran una faceta diferente de su talento. Su personaje destaca por una particular visión de la justicia, un gran corazón y una sinceridad que convierten cada intervención ante el juez y el jurado en momentos de especial atractivo. Lumet desarrolla buena parte de la acción dentro del juzgado y consigue transformar ese escenario en un espacio dinámico, intenso y cargado de interés. El guion, construido a partir de diálogos cuidadosamente planificados entre Lumet y T. J. Manzini, constituye uno de los grandes pilares de la película. Peter Dinklage ofrece otra actuación sobresaliente como el abogado defensor que acompaña y respalda al protagonista durante las distintas vistas. La puesta en escena conserva una estructura clásica y elegante, con una duración cercana a las dos horas que favorece un desarrollo equilibrado y absorbente. La combinación entre humor, drama judicial y personajes singulares permite que cada audiencia aporte nuevas situaciones y matices a la historia. En definitiva, la película representa un valioso regreso de Sidney Lumet y una excelente oportunidad para descubrir una faceta especialmente carismática y versátil de Vin Diesel.
- 2006: Festival de Berlín: Premio de la crítica.
- TRAILER
- MINISERIES Y SERIES
- THE
- UNDECLARED WAR
- SERIE COMPLETA
- 12 EPISODIOS
- 4 DISCOS.
- Título original
- The Undeclared War
- Año: 2022-2026
- Duración: 617 min.
Reino Unido- Dirección: Peter Kosminsky
- Guion: Peter Kosminsky, Declan Lawn, Adam Patterson
- Reparto: Simon Pegg, Maisie Richardson-Sellers, Hannah Khalique-Brown, Edward Holcroft
- Música: Debbie Wiseman
- Fotografía: Gavin Finney
- Compañías: Channel 4 Television, Playground Entertainment, NBC Universal Television. Distribuidora: Peacock, SkyShowtime
- Género: Serie de TV. Espionaje. Thriller. Drama | Política. Terrorismo.
- SINOPSIS: En la recta final de las elecciones generales británicas postpandemia en 2024, un equipo de analistas debe impedir un ciberataque al sistema electoral del país y evitar la guerra con Rusia.
- La serie destaca especialmente por la solidez de su guion, capaz de plantear profundas reflexiones sobre el mundo contemporáneo y la frágil frontera entre verdad y mentira. Su argumento consigue transformar una premisa de apariencia cinematográfica en una situación creíble, generando una inquietante sensación de realidad. La narración logra involucrar al espectador y mantenerlo atento ante las posibilidades que plantea la historia. Los doce capítulos presentan un desarrollo tan atractivo que terminan resultando insuficientes para quienes desean profundizar aún más en sus tramas y personajes. Esa capacidad para despertar el interés por historias paralelas constituye uno de los mayores logros de sus creadores. La serie apuesta por una sobriedad narrativa que contribuye decisivamente a otorgar verosimilitud a los acontecimientos. Su tratamiento contenido favorece una atmósfera especialmente realista y permite que el espectador se sumerja plenamente en el universo planteado. El equilibrio entre ficción y credibilidad convierte a la propuesta en una experiencia inquietante y reflexiva. La construcción narrativa demuestra una notable capacidad para estimular preguntas sobre la percepción de la realidad y los mecanismos de la verdad. En definitiva, se presenta como una serie de gran calidad, inteligente, sobria y eficaz, con un guion que constituye su principal fortaleza.
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