CINE DIGITAL MOVIES.
HOLA... BIENVENIDOS LES CUENTO QUE: EL PRECIO por cada película en DVD DESDE $9.500C/U. Pero COMPRANDO 4 DVD´S o MÁS SERÁ DE $7.500C/U.
EL COSTO DEL SERVICIO POR ENVÍO VÍA MAIL ES DE $7.500 CADA PELÍCULA. PERO COMPRANDO 4 PELÍCULAS o MÁS ES DE $5.800C/U.
IMPORTANTE: LAS
PELÍCULAS QUE SON ENVIADAS X MAIL TIENEN MEJOR IMAGEN QUE LAS
PELIS GRABADAS EN DVD (SOBRE TODO EN LOS TELEVISORES FULL HD, 4 Y 8K)
PORQUE NO ESTÁN COMPRIMIDAS. LOS PEDIDOS POR MAIL SE PUEDEN HACER
CUALQUIER DÍA DE LA SEMANA DESDE CUALQUIER LUGAR DEL MUNDO.
CONSULTAR PRECIOS PARA OTROS PAÍSES Y PEDIDOS A LATINTASINSOMBRAS@GMAIL.COM O WHATS UP 1155170077 (Fer)
NOTA:
En los pedidos que se envían solo x mail, los pagos en territorio
Argentino son por transferencia bancaria (MERCADO PAGO).
Otros países se hacen por (PayPal).
NOTA: CINEDIGITALMOVIES se
responsabiliza por las películas que el cliente no pueda ver por fallas
en su grabación u envío, por lo que hará lo imposible para que el cliente quede satisfecho con su compra. MUCHAS GRACIAS.
SOLO LOS PEDIDOS en DVD se ENTREGARÁN EL DÍA JUEVES 3/09/2026 DE 16 A 18HS, EN CAPITAL FEDERAL. LOS PEDIDOS EN DIGITAL SE ENTREGAN EL DÍA QUE EL COMPRADOR ELIJA VÍA MAIL A CUALQUIER LUGAR DEL PAÍS O EL MUNDO.
DIGITAL MOVIES
TE RECUERDA QUE TAMBIÉN PODÉS VER LOS ESTRENOS DE LAS SEMANAS
ANTERIORES. (SOLO TENÉS QUE CLIKEAR "ENTRADAS ANTIGUAS" AL FINAL DEL
BLOG O IR A "ARCHIVOS DEL BLOG" A LA DERECHA DE LA PÁGINA.
PEDIDOS Y CONSULTAS: LATINTASINSOMBRAS@GMAIL.COM / WHATS UP 1155170077 (Fer)
ESTRENOS
DE LA SEMANA
PORTUGUESA
Una quinta portuguesa.
(EN CINES)- Título original
- Una quinta portuguesa.
- Año: 2025
- Duración: 114 min.
España 
Portugal.
- Dirección: Avelina Prat
- Guion: Avelina Prat
- Reparto: Manolo Solo, María de Medeiros, Branka Katic, Rita Cabaço.
- Música: Vincent Barrière
- Fotografía: Santiago Racaj
- Coproducción España-Portugal; Distinto Films, Jaibo Films, O Som e a Fúria
- Género: Drama. Intriga | Drama psicológico.
VERSIÓN HABLADA Y SUBTITULADA EN ESPAÑOL.
SINOPSIS: La desaparición de su mujer deja a Fernando, un tranquilo profesor de geografía, completamente devastado. Sin rumbo, suplanta la identidad de otro hombre como jardinero de una quinta portuguesa, donde establece una inesperada amistad con la dueña, adueñándose de una nueva vida, que no le pertenece.
Avelina Prat firma una obra delicada y fascinante, construida como un enigma íntimo donde el suspense se funde con una profunda reflexión sobre la identidad y la memoria. Con diálogos serenos y exquisitamente escritos, la película respira ecos de Rohmer y del mejor cine español clásico, apostando por silencios elocuentes y emociones contenidas. Los paisajes de Ponte de Lima no solo embellecen la narración, sino que la convierten en una experiencia sensorial. Destaca un trío femenino luminoso y memorable, encabezado por María de Medeiros, Rita Cabaço y Branka Katic, que encarnan personajes libres, complejos y profundamente humanos. La mirada compasiva de Prat, sin concesiones ni artificios, convierte esta fábula melancólica en un canto a la superación, la transformación y la reconciliación con uno mismo. Una película serena, hermosa y profundamente disfrutable.
CON ALAS
The Thing with Feathers.
(EN CINES)
- Título original
- The Thing with Feathers
- Año: 2025
- Duración: 98 min.
Reino Unido- Dirección: Dylan Southern
- Guion: Dylan Southern. Libro: Max Porter
- Reparto: Benedict Cumberbatch, Richard Boxall, Henry Boxall, Eric Lampaert.
- Fotografía: Ben Fordesman
- Compañías Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Lobo Films, SunnyMarch, Film Four, LB Entertainment, Align
- Género: Drama | Drama psicológico. Familia.
SINOPSIS: Luchando por procesar la repentina e inesperada muerte de su esposa, un joven padre pierde el control de la realidad cuando una presencia aparentemente maligna comienza a acecharle desde los oscuros recovecos del apartamento que comparte con sus dos hijos pequeños.
Esa cosa con alas
se erige como una propuesta singular que fusiona con acierto el terror y
el drama para explorar el duelo desde un lugar íntimo y desgarrador. La
película se apoya con firmeza en la entrega absoluta de Benedict
Cumberbatch, cuya interpretación intensa y vulnerable dota al relato de
una hondura emocional notable. Dylan Southern dirige con pulso sensible,
construyendo una atmósfera opresiva donde el miedo y el dolor se
confunden. El guion utiliza los códigos del género no para provocar
sobresaltos gratuitos, sino para indagar en la pérdida y la herida
emocional que deja la ausencia. Las actuaciones de los hermanos Boxall
aportan frescura y equilibrio al conjunto. El clímax, poderoso y
contenido, confirma la eficacia de una narración que conmueve sin
subrayados. Un ejemplo elocuente de cómo el cine de terror puede
trascender sus límites y convertirse en una experiencia profundamente
humana.
TRAILER
CERO
Gangchae
(EN CINES)
- Título original
- Gangchae.
- Año: 2026
- Duración: 123 min.
Corea del Sur- Dirección: Yeon Sang-ho
- Guion: Kyu-Seok Choi, Yeon Sang-ho
- Reparto: Jun Ji-hyun, Koo Kyo-hwan, Ji Chang-wook, Shin Hyun-bin
- Música: Chai Min-Joo
- Fotografía: Byun Bong-sun
- Compañías: Wow Point, Smilegate, Midnight Studio, Showbox [South Korea]
- Género: Thriller. Terror. Ciencia ficción | Pandemias.
SINOPSIS: Una conferencia de biotecnología se desmorona en el caos tras un ataque terrorista que infecta a los asistentes con un virus que los convierte en criaturas violentas, conectando todos ellos a una mente colmena que les permite adaptarse rápidamente. Una de las asistentes, una exprofesora (Gianna Jun), logra escapar con un puñado de supervivientes mientras intentan salir vivos del edificio.
Colonia marca un sólido regreso de Yeon Sang-ho al cine de terror y acción con una propuesta ambiciosa y visualmente impactante. La película reinventa el género de los infectados al introducir una inquietante mente colmena que aporta un enfoque original a la historia. Su desarrollo en un único edificio mantiene una tensión constante y favorece un ritmo dinámico cargado de suspenso. La dirección sobresale por unas espectaculares secuencias de acción y ataques cuidadosamente coreografiados. La producción exhibe un alto nivel técnico, con una puesta en escena de gran escala y un excelente aprovechamiento de los efectos prácticos. El trabajo de los intérpretes, encabezados por Gianna Jun, Ji Chang-wook y Koo Kyo-hwan, aporta intensidad y credibilidad a los personajes. La protagonista destaca por su humanidad y evolución emocional, mientras que el antagonista resulta inquietante y convincente. El relato también incorpora una interesante reflexión sobre la cooperación, el egoísmo y la supervivencia en situaciones extremas. Yeon Sang-ho vuelve a demostrar su capacidad para combinar espectáculo con una sólida construcción dramática. El resultado es un thriller de terror vibrante, entretenido y muy recomendable para los aficionados al género.
2026: Festival de Cannes: Competencia Oficial.
TRAILER
LA
NEGOCIACIÓN
Dead Man´s Wire.
(EN CINES)
- Título original
- Dead Man's Wire
- Año: 2025
- Duración: 104 min.
Estados Unidos- Dirección: Gus Van Sant
- Guion: Austin Kolodney
- Reparto: Bill Skarsgård, Al Pacino, Dacre Montgomery, Cary Elwes, Myha'la Herrold.
- Música: Danny Elfman
- Fotografía: Arnaud Potier
- Compañías: Elevated Films, Pinstripes, Balcony 9 Productions, Co Created Media.
- Género: Thriller | Basado en hechos reales. Secuestros / Desapariciones. Años 70. Crimen.
SINOPSIS: Recrea una historia real de 1977. Tras ser estafado por un banco, Tony Kiritsis se presenta en sus oficinas y secuestra al hijo del presidente de la compañía atándole al cuello un dispositivo mortal con un alambre conectado al gatillo de una escopeta. Exige que le devuelvan su dinero y una cuantiosa indemnización, además de una disculpa pública que será retransmitida por televisión y vista por millones de estadounidenses en prime time.
"Prime Crime: A true story" supone una inesperada revitalización en la carrera de Gus Van Sant,
quien retoma aquí un thriller de apariencia convencional para
transformarlo progresivamente en una reflexión más profunda sobre la
violencia y el papel de los medios en la sociedad contemporánea. La
película destaca por su elegante puesta en escena, comenzando por la
inusual elección del formato 1.66:1, que permite una composición de
encuadres particularmente refinada. A ello se suma la notable fotografía
de Arnaud Potier, que modela los rostros con contrastes y contraluces de gran expresividad. En el plano interpretativo sobresale Dacre Montgomery,
cuya intensa interpretación dota al relato de una dimensión emocional
poderosa. Con el paso de los minutos, el film gana profundidad y se
concentra en los rostros y gestos de sus personajes, alcanzando momentos
de gran intensidad dramática. Así, lo que comienza como un thriller
sólido termina convirtiéndose en una mirada lúcida y amarga sobre el
espectáculo mediático y la tragedia americana, recordando, aunque a
cierta distancia, la fuerza de obras como Elephant.
TRAILER
CITY
Motor City.
- Título original
- Motor City
- Año: 2026
- Duración: 103 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Potsy Ponciroli
- Guion: Chad St. John
- Reparto: Alan Ritchson, Shailene Woodley, Ben Foster, Pablo Schreiber
- Música: Steve Jablonsky, Jack White
- Fotografía: John Matysiak
- Compañías: Black Bear, Gramercy Park Media, Stampede Ventures, Peachtree Media Partners
- Género: Thriller. Acción. Romance | Crimen. Venganza. Años 70.
SINOPSIS: En el Detroit de los años 70, el romántico de clase trabajadora John Miller es incriminado por un despiadado gángster tras enamorarse de su novia. Tras pasar años en prisión, regresa con una única misión: vengarse.
Motor City se presenta como una explosiva y desmesurada propuesta de cine de acción, sostenida por la imponente presencia de Alan Ritchson. La película recupera con orgullo el espíritu testosterónico, brutal y directo del cine de acción de los años setenta. Ritchson encarna a un protagonista marcado por la injusticia, la cárcel y una poderosa obsesión por la venganza. Su enfrentamiento con un peligroso gánster interpretado por Ben Foster aporta intensidad a una historia de rivalidades y ajustes de cuentas. La película convierte una reinterpretación de El Conde de Montecristo en un espectáculo ultraviolento ambientado en Detroit. Las explosiones, tiroteos, peleas y rugientes motores construyen una experiencia frenética y contundente. La banda sonora, con Jack White como productor, incorpora grandes nombres del rock y el pop para potenciar la energía del relato. Su estética reivindica un modelo de acción clásico, alejado de la fórmula contemporánea de los superhéroes. Alan Ritchson encuentra en el silencio, la fuerza física y la actitud desafiante las principales armas de su personaje. En conjunto, Motor City funciona como una celebración salvaje, punk y desbordada del cine de acción setentero, con auténtico potencial para convertirse en una película de culto.
TRAILER
Islas.
- Título original
- Islas
- Año: 2025
- Duración: 89 min.
- España
- Dirección: Marina Seresesky
- Guion: Marina Seresesky
- Reparto: Ana Belén, Manuel Vega, Eva Llorach, Jorge Usón.
- Fotografía: Kenneth Oribe
- Coproducción España-Argentina; E-Media Canary Project, AF Films, Match Point, Meridional Producciones, BTF Media
- Género: Drama.
SINOPSIS: El otrora majestuoso y esplendoroso Hotel Paradise, un enorme hospedaje que vivió un pasado glorioso y de opulencia, es ahora un lugar venido a menos, decadente y anticuado, del que apenas queda el recuerdo de lo que fue. Mientras sus escasos empleados y clientes conviven envueltos en una profunda apatía y desengaño, el pasado y el futuro de sus dos protagonistas se funden en la realidad alternativa que ofrece el 'todo incluido' del Hotel Paradise.
“Islas” destaca principalmente por el espléndido regreso de Ana Belén a la gran pantalla, con una interpretación brillante y llena de matices. Marina Seresesky construye una tragicomedia íntima alrededor de dos personajes perdidos que encuentran apoyo mutuo en un hotel decadente. Ana Belén encarna con enorme sensibilidad a una actriz que regresa a un lugar donde alguna vez alcanzó la fama. La película explora con sutileza la soledad, el paso del tiempo y la necesidad humana de conectar con los demás. El hotel adquiere una presencia casi fantasmal y funciona como un personaje más dentro de la historia. Su ambientación permite desarrollar interesantes metáforas sobre la decadencia, el aislamiento y las desigualdades sociales. Eva Llorach aporta una interpretación especialmente sólida como la apática recepcionista del establecimiento. La fotografía de Kenneth Oribe sobresale por su belleza, aprovechando tanto los interiores del hotel como los paisajes de Tenerife. Con apenas 89 minutos, la película encuentra en Ana Belén su principal fuerza expresiva y emocional. En conjunto, “Islas” ofrece una propuesta sensible y visualmente hermosa, sostenida por la extraordinaria interpretación de Ana Belén y una atmósfera cargada de melancolía.
TRAILER
QUERIDO
El ser querido.
- Título original
- El ser querido
- Año: 2026
- Duración: 135 min.
- España
- Dirección: Rodrigo Sorogoyen
- Guion: Isabel Peña, Rodrigo Sorogoyen
- Reparto: Javier Bardem, Victoria Luengo, Raúl Arévalo, Marina Foïs
- Música: Olivier Arson
- Fotografía: Álex de Pablo
- Coproducción España-Francia; Caballo Films, Movistar Plus+, El Ser Querido, Le Pacte. Distribuidora: A Contracorriente Films, Movistar Plus+
- Género: Drama | Cine dentro del cine. Paternidad. Familia.
SINOPSIS: El aclamado director de cine Esteban Martínez (Bardem) es una leyenda tanto por sus películas como por un pasado marcado por la violencia y los excesos. En su nuevo proyecto, le ofrece un papel a su hija Emilia (Luengo) con el pretexto de ayudarla a relanzar su estancada carrera como actriz. Convivir en el set fomentará una cercanía que no han compartido en años, pero también reabrirá viejas heridas que nunca cicatrizaron.
“El ser querido” destaca por la intensidad con la que explora los vínculos familiares, sentimentales y profesionales llevados al límite emocional. El film encuentra en los conflictos entre padres e hijos una fuente de enorme riqueza dramática y psicológica. Rodrigo Sorogoyen aborda las relaciones humanas desde una mirada cruda, incómoda y profundamente emocional. Victoria Luengo y Javier Bardem protagonizan un duelo interpretativo poderoso, visceral y cargado de tensión. Ambos actores construyen una relación que mantiene una extraordinaria electricidad durante toda la película. La química entre Luengo y Bardem se convierte en uno de los grandes atractivos de la propuesta. Bardem ofrece una interpretación especialmente contundente, consolidándose entre sus trabajos más destacados de los últimos años. Luengo demuestra una enorme capacidad para expresar sentimientos complejos y enfrentarse de igual a igual a un intérprete de semejante magnitud. El relato consigue transformar los enfrentamientos cotidianos en auténticos choques emocionales de gran fuerza cinematográfica. En conjunto, “El ser querido” sobresale por su crudeza, su profundidad psicológica y, sobre todo, por el extraordinario duelo interpretativo entre Victoria Luengo y Javier Bardem.
2026: Festival de Cannes: Nominada a Palma de Oro: Mejor película.
TRAILER
D´OEUVRE
Por la mañana escribo.
- Título original
- À pied d’œuvre.
- Año: 2025
- Duración: 92 min.
Francia- Dirección: Valérie Donzelli
- Guion: Valérie Donzelli, Gilles Marchand. Autobiografía: Franck Courtès. Novela: Franck Courtès
- Reparto: Bastien Bouillon, André Marcon, Virginie Ledoyen, Marie Rivière
- Música: Jean-Michelle Bernard
- Fotografía: Irina Lubtchansky
- Compañías: Pitchipoï Productions
- Género: Drama | Basado en hechos reales. Fotografía. Literatura. Pobreza.
SINOPSIS: Un fotógrafo de éxito lo abandona todo para entregarse a su verdadera vocación: la escritura. Basada en la novela de Franck Courtés, Donzelli explora el 'voto de pobreza' del artista en la era de la precariedad y la economía colaborativa, cuestionando el valor que otorgamos a una vida impulsada por la irrenunciable necesidad de crear.Un fotógrafo de éxito lo abandona todo para entregarse a su verdadera vocación: la escritura. Basada en la novela de Franck Courtés, Donzelli explora el 'voto de pobreza' del artista en la era de la precariedad y la economía colaborativa, cuestionando el valor que otorgamos a una vida impulsada por la irrenunciable necesidad de crear.
“Por la mañana escribo” se destaca por su mirada sutil y profundamente humana sobre las dificultades de quien decide perseguir una vocación artística. Valérie Donzelli utiliza con inteligencia la historia de un escritor para reflexionar sobre las contradicciones de la sociedad contemporánea. El guion de Gilles Marchand y Donzelli adapta con sensibilidad la novela autobiográfica de Franck Courtés. La película retrata con realismo el esfuerzo de un hombre que intenta preservar su vocación literaria mientras lucha por sobrevivir. La aplicación que utiliza para conseguir trabajos funciona como una eficaz metáfora de las nuevas formas de precariedad laboral. La historia adquiere especial fuerza al mostrar el contraste entre la necesidad económica y el deseo de dedicar tiempo a la creación. Bastien Bouillon sostiene el film con una interpretación contenida, sensible y especialmente poderosa en sus momentos más dramáticos. Su personaje transmite con enorme humanidad la frustración, la perseverancia y la vulnerabilidad de quien intenta mantenerse fiel a sus sueños. La fotografía realista de Irina Lubtchansky y la música de Jean-Michelle Bernard aportan una atmósfera sobria y coherente. En conjunto, “Por la mañana escribo” ofrece un drama social íntimo, inteligente y conmovedor, sostenido por una gran actuación y una mirada cinematográfica de notable sensibilidad.
TRAILER
FEMME
DE
La mujer de...
- Título original
- La femme de
- Año: 2025
- Duración: 93 min.
- Francia
- Dirección: David Roux
- Guion: Gaëlle Macé, David Roux. Novela: Hélène Lenoir
- Reparto: Mélanie Thierry, Eric Caravaca, Arnaud Valois, Jérôme Deschamps
- Música: Quentin Sirjacq
- Fotografía: Aurélien Marra
- Compañías Coproducción Francia-Bélgica; ElianeAntoinette, Reboot Films, Panache Productions.
- Género: Drama. Familia.
SINOPSIS: Marianne es la mujer de un rico empresario, admirada y envidiada, esposa modélica y madre entregada. Está a punto de cumplir 40 años, y la comodidad del amplio hogar familiar ha ido desplegando poco a poco su despiadada trampa a su alrededor. Prisionera de una inextricable red de obligaciones sociales, familiares y maritales, ha renunciado a sí misma sin darse cuenta. Cuando la sombra de su pasado resurge, aparece una grieta. ¿Sería posible otra vida? ¿Y a qué precio?
“La mujer de…” destaca como un extraordinario drama familiar de estética clásica y elegante puesta en escena. David Roux construye con gran precisión un relato sobre la burguesía, el poder y el despertar de una conciencia femenina. Mélanie Thierry ofrece una interpretación magistral que sostiene con enorme intensidad toda la narración. El guion de Gaëlle Macé y David Roux sobresale por su inteligencia y por la profundidad con que desarrolla el conflicto de Marianne. La película retrata con sensibilidad el progresivo despertar de una mujer atrapada en una sofisticada pero asfixiante jaula de oro. La mansión familiar adquiere una poderosa presencia dramática y funciona como reflejo del mundo cerrado que domina a sus habitantes. La fotografía de Aurélien Marra resulta portentosa, tanto en los exteriores brumosos como en los interiores cálidos y dorados. David Roux demuestra un extraordinario dominio visual mediante movimientos de cámara pausados, encuadres precisos y una puesta en escena de gran elegancia. La atmósfera combina con notable eficacia el suspense clásico y la tradición del cine francés de observación psicológica. En conjunto, “La mujer de…” se revela como un exquisito drama de enorme calidad cinematográfica, impulsado por la soberbia actuación de Mélanie Thierry y la refinada dirección de David Roux.
TRAILER
WHISPER MAN
El hombre de los susurros.
- Título original
- The Whisper Man
- Año: 2026
- Duración: 111 min.
- Estados Unidos
- Dirección: James Ashcroft
- Guion: Ben Jakoby, Chase Palmer. Autor: Alex North
- Reparto: Robert De Niro, Adam Scott, Michelle Monaghan, Michael Keaton.
- Fotografía: Peter Deming
- Compañías: AGBO. Distribuidora: Netflix
- Género: Thriller. Intriga | Thriller psicológico. Secuestros / Desapariciones. Asesinos en serie.
SINOPSIS: Tras la desaparición de su hijo, un viudo pide ayuda a su distanciado padre, un inspector de policía jubilado que encarceló años atrás a "The Whisper Man", un asesino en serie infanticida relacionado con el caso.
“El hombre de los susurros” construye un thriller oscuro y atmosférico que apuesta con acierto por la sugerencia antes que por el terror explícito. La historia combina el misterio de las desapariciones con un profundo conflicto familiar entre un padre, su hijo y un abuelo marcado por el pasado. Adam Scott ofrece una interpretación contenida y convincente como un padre desesperado que intenta reconstruir su vida. Robert De Niro aporta una presencia seca y poderosa, transmitiendo con sutileza el peso de la culpa y las decisiones del pasado. Michael Keaton resulta especialmente perturbador gracias a una interpretación sobria que demuestra que el mal puede ser más inquietante cuando se presenta con naturalidad. La película sobresale en la construcción de una atmósfera incómoda mediante silencios, sonidos cotidianos y espacios familiares cargados de tensión. El misterio mantiene el interés y funciona especialmente bien cuando se integra con las heridas emocionales de sus protagonistas. La relación entre Tom y Pete constituye el verdadero corazón del relato y le proporciona una dimensión dramática que trasciende el thriller convencional. La puesta en escena aprovecha con inteligencia la incertidumbre y consigue generar inquietud sin depender constantemente de recursos efectistas. En conjunto, “El hombre de los susurros” ofrece un thriller sólido, sombrío y emocional, cuya mayor virtud reside en convertir la culpa, los recuerdos y los vínculos familiares en su fuente más efectiva de tensión.
TRAILER
Cassandre.
- Título original
- Cassandre
- Año: 2026
- Duración: 103 min.
- Francia
- Dirección: Hélène Merlin
- Guion: Hélène Merlin
- Reparto: Billie Blain, Zabou Breitman, Eric Ruf, Florian Lesieur
- Música: Delphine Malaussena
- Fotografía: David Cailley
- Compañías: Une Fille Productions. Distribuidora: Zinc
- Género: Drama | Adolescencia. Familia.
SINOPSIS: Verano 1998. Campagne. Cassandre tiene 14 años. En su hogar familiar, sus padres y su hermano pequeño notan que su cuerpo ha cambiado. Cassandre es una apasionada de los caballos y, durante las vacaciones, se une a un pequeño centro ecuestre donde adopta a un animal extraño. Cassandre descubre otra normalidad que la separa poco a poco de la familia que la rodea.
"Cassandre" destaca por abordar con delicadeza y sensibilidad las turbulencias de la adolescencia femenina. Hélène Merlin construye un relato íntimo sobre la búsqueda de identidad y el despertar de nuevas emociones durante un verano de 1998. La conexión de la protagonista con los caballos funciona como un hermoso espacio de libertad frente a su entorno familiar. La directora desarrolla una narrativa visual sutil y atmosférica, evitando los clichés del melodrama. La fotografía de David Cailley captura con gran belleza la melancolía y la tensión de los cuerpos en transformación. Billie Blain ofrece una actuación magnética, introspectiva y sorprendentemente madura para su debut. Su interpretación transmite con enorme sensibilidad el mundo interior de una adolescente enfrentada a profundos cambios. Zabou Breitman y Éric Ruf complementan eficazmente el relato con personajes familiares convincentes. La película encuentra una notable fuerza expresiva en los silencios y en aquello que permanece implícito. En conjunto, Cassandre se consolida como un sensible, inteligente y auténtico drama de madurez, de gran riqueza visual y emocional.
TRAILER
COMPENSACIÓN
La réparation.
- Título original
- La réparation
- Año: 2025
- Duración: 104 min.
- Francia
- Dirección: Régis Wargnier
- Guion: Régis Wargnier, Manon Feuvray, Thomas Bidegain
- Reparto: Julia de Nunez, Clovis Cornillac, Julien De Saint Jean, J.C. Lin
- Música: Romano Musumarra
- Fotografía: Renaud Chassaing
- Compañías: Cinéfrance Studios. Distribuidora: Nour Films
- Género: Drama | Familia. Cocina
SINOPSIS: Pocas horas antes de que le concedan su tercera estrella michelin, el famoso chef Paskal Jankovski desaparece durante una jornada de caza. Su hija Clara, con 20 años, se encuentra sola haciéndose cargo del restaurante. Dos años más tarde, recibe una misteriosa invitación a Taiwán...
"La compensación" destaca por combinar con elegancia el misterio, el drama familiar y el fascinante universo de la alta cocina francesa. Régis Wargnier construye una historia íntima centrada en Clara y en la desaparición de su padre, un prestigioso chef. El relato explora con sensibilidad la identidad personal y los vínculos familiares marcados por la ausencia. La ambientación gastronómica constituye uno de sus mayores atractivos y permite descubrir un mundo exigente, sofisticado y visualmente estimulante. El viaje a Taiwán amplía la propuesta mediante interesantes contrastes culturales que enriquecen la experiencia. La cuidada puesta en escena demuestra el oficio de Wargnier y mantiene una atmósfera elegante durante todo el metraje. La película apuesta por la introspección emocional y por el desarrollo pausado de su protagonista. El misterio funciona como vehículo para acompañar a Clara en un proceso de descubrimiento personal. Su fotografía y recreación del universo culinario aportan una notable riqueza visual al conjunto. En definitiva, La compensación ofrece un drama refinado e introspectivo, sostenido por una atractiva ambientación gastronómica y una búsqueda personal desarrollada con sensibilidad.
2025: Berlinale: Competencia oficial.
TRAILER
CINE DE AYER
LAW
Ley criminal.
- Título original
- Criminal Law
- Año: 1988
- Duración: 112 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Martin Campbell
- Guion: Mark Kasdan
- Reparto: Kevin Bacon, Gary Oldman, Joe Don Baker, Karen Young.
- Música: Jerry Goldsmith
- Fotografía: Phil Meheux
- Compañías: Hemdale, Northwood Production
- Género: Thriller | Crimen. Asesinos en serie. Drama judicial / Abogados/as.
VERSIÓN REMASTERIZADA EN FULL HD 1080P.
SINOPSIS: Un asesino ha vuelto a las calles, y la única persona que puede detenerlo es el abogado que lo ha dejado en libertad... Un asesino ha vuelto a las calles, y la única persona que puede detenerlo es el abogado que lo ha dejado en libertad...
Gary Oldman ofrece una interpretación portentosa como un abogado atormentado, demostrando una enorme entrega y profundidad actoral. Kevin Bacon lo acompaña con gran solvencia en un personaje psicótico y perturbador que aporta intensidad al relato. Martin Campbell construye un sólido thriller de suspense, aprovechando con inteligencia los recursos disponibles. La historia resulta interesante y está cuidadosamente desarrollada, con momentos de gran tensión dramática. El filme recupera una atmósfera de suspense clásica que consigue mantener la atención del espectador. Los diálogos aportan fuerza a determinadas escenas y enriquecen el desarrollo de los personajes. La presencia de Oldman y Bacon eleva notablemente la propuesta y genera un atractivo duelo interpretativo. La banda sonora de Jerry Goldsmith resulta sensacional y contribuye decisivamente a la creación del clima de misterio. Su inconfundible aire ochentero aporta personalidad y encanto a una película concebida como entretenimiento de calidad. En conjunto, el filme se consolida como un thriller eficaz, atmosférico y muy disfrutable, especialmente por su extraordinario trabajo actoral.Gary Oldman ofrece una interpretación portentosa como un abogado atormentado, demostrando una enorme entrega y profundidad actoral. Kevin Bacon lo acompaña con gran solvencia en un personaje psicótico y perturbador que aporta intensidad al relato. Martin Campbell construye un sólido thriller de suspense, aprovechando con inteligencia los recursos disponibles. La historia resulta interesante y está cuidadosamente desarrollada, con momentos de gran tensión dramática. El filme recupera una atmósfera de suspense clásica que consigue mantener la atención del espectador. Los diálogos aportan fuerza a determinadas escenas y enriquecen el desarrollo de los personajes. La presencia de Oldman y Bacon eleva notablemente la propuesta y genera un atractivo duelo interpretativo. La banda sonora de Jerry Goldsmith resulta sensacional y contribuye decisivamente a la creación del clima de misterio. Su inconfundible aire ochentero aporta personalidad y encanto a una película concebida como entretenimiento de calidad. En conjunto, el filme se consolida como un thriller eficaz, atmosférico y muy disfrutable, especialmente por su extraordinario trabajo actoral.
TRAILER
MINISERIES Y SERIES
GUTIERREZ
IS MAI NEIM
Gutiérrez is mai neim.
MINISERIE COMPLETA
8 EPISODIOS
3 DISCOS.
- Título original
- Gutiérrez is mai neim
- Año: 2026
- Duración: 240 min.
Argentina- Dirección: Jesús Braceras
- Guion: Jesús Braceras, Gabriel Nicoli
- Reparto: Darío Barassi, Yayo Guridi, Juli Savioli, Abian Vainstein.
- Música: Sergei Grosny
- Fotografía: Daniel Ortega
- Compañías: Pampa Films. Distribuidora: Disney+
- Género: Miniserie de TV. Comedia. Acción | Policíaco. Buddy Film. Crimen.
SINOPSIS: El subcomisario Roberto Gutiérrez (Barassi) es un policía poco preparado en cuyas manos cae el delicado caso de asesinato del embajador ruso en Argentina. Cuando la CIA toma el control del homicidio, Gutiérrez decide jugar su propio juego junto a su compañero, el teniente Rubén Torcoletti (Yayo). Con una brigada tan leal como incompetente y métodos de dudosa legalidad, desatará el caos para demostrar quién manda en su jurisdicción y resolver el caso antes que el servicio de inteligencia estadounidense.
“Gutiérrez is mai neim” propone una entretenida comedia policial ambientada en una comisaría del Conurbano bonaerense, con una atractiva mezcla de investigación y humor. La trama incorpora un asesinato internacional, la presencia de la CIA y la mafia rusa, aportando variedad y dinamismo al relato. Barassi y Guridi ofrecen buenas actuaciones y sostienen con solvencia el peso de la historia. Los personajes secundarios enriquecen la investigación con situaciones que amplían el universo de la comisaría. Sus ocho episodios de aproximadamente treinta minutos presentan un ritmo ágil que favorece un visionado ligero y ameno. El humor apuesta por situaciones sencillas y numerosos guiños a la argentinidad que aportan identidad propia a la serie. La ambientación en zonas marginales del Conurbano bonaerense contribuye a darle autenticidad y personalidad visual. Las escenas de acción y algunos efectos especiales complementan eficazmente la propuesta policial. El último episodio deja abierta la posibilidad de una segunda temporada y amplía las expectativas sobre la continuidad de sus protagonistas. En conjunto, “Gutiérrez is mai neim” funciona como una comedia policial agradable, dinámica y de espíritu argentino, ideal para disfrutar sin demasiadas pretensiones.
TRAILER
DIGITAL MOVIES TE RECUERDA QUE TAMBIÉN PODÉS VER LOS ESTRENOS DE LAS SEMANAS ANTERIORES. (SOLO TENÉS QUE CLIKEAR "ENTRADAS ANTIGUAS" AL FINAL DEL BLOG O IR A "ARCHIVOS DEL BLOG" A LA DERECHA DE LA PÁGINA.
PEDIDOS Y CONSULTAS: LATINTASINSOMBRAS@GMAIL.COM / WHATS UP 1155170077 (Fer)
