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viernes, 3 de abril de 2026

ESTRENOS DEL JUEVES 9/4/2026

CINE DIGITAL MOVIES.

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ESTRENOS

DE LA SEMANA

GOOD LUCK

HAVE FUN

DON´T DIE

Buena suerte, diviértete, no mueras.

(EN CINES)

Título original
Good Luck, Have Fun, Don't Die
Año: 2025
Duración: 134 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección:
Guion: Matthew Robinson
Reparto: Sam Rockwell, Haley Lu Richardson, Michael Peña, Zazie Beetz.
Música: Geoff Zanelli
Fotografía: Jim Whitaker
Compañías: Universal Pictures, Blind Wink, WAM Films.
Género: Comedia. Ciencia ficción | Inteligencia artificial. Fin del mundo.

SINOPSIS: Una noche oscura. Un restaurante abarrotado. Un hombre con un detonador irrumpe proclamando que viene del futuro. Es la 117.ª vez que regresa con la misma misión. Antes de que se acabe el tiempo, debe reclutar a un grupo de clientes del restaurante claramente no cualificados para detener el inminente apocalipsis de la inteligencia artificial y salvar a la humanidad de los peligros de las redes sociales. ¿El problema? Todo está en su contra, desde extraños escépticos y adolescentes con el cerebro podrido hasta monstruosidades algorítmicas que escapan a su control.

La película dirigida por Gore Verbinski atrapa desde el primer minuto con un tono vibrante y provocador, sostenido por la magnética interpretación de Sam Rockwell, que compone un protagonista desbordante de energía, ironía y carisma. El film combina sátira y ciencia ficción para reflexionar sobre la inteligencia artificial y la creciente dependencia tecnológica de la sociedad contemporánea. El guion, escrito por Brian Duffield —autor también de Love and Monsters— aporta ingenio y ritmo a una narración que se mantiene ágil pese a su extensa duración. A su alrededor, un sólido elenco secundario —con Haley Lu Richardson, Michael Peña y Zazie Beetz— contribuye a dar cuerpo a un universo urbano nocturno capturado con una fotografía estilizada y sugestiva. Entre momentos de humor ácido y crítica social, la película despliega una mirada mordaz sobre el presente, logrando un entretenimiento inteligente que invita tanto a reír como a reflexionar. 8/10.

TRAILER


911:

LLAMADA INFERNAL

Bodycam.

(EN CINES)

Título original
Bodycam
Año: 2025
Duración: 115 min.
Canadá Canadá
Dirección:
Guion: Brandon Christensen, Ryan Christensen
Reparto: Jaime M. Callica, Sean Rogerson, Catherine Lough Haggquist, Angel Prater.
Fotografía: Clayton Moore
Compañías: Superchill
Género: Terror | Sobrenatural. Metraje encontrado.

SINOPSIS: Durante una llamada rutinaria por disturbios domésticos, un trágico accidente lleva a dos oficiales de policía a una pesadilla implacable que revela la existencia de un culto aterrador.

La película encuentra su mayor virtud en una premisa atractiva y eficazmente planteada: el uso del formato bodycam como dispositivo narrativo aporta inmediatez, verosimilitud y una inquietante sensación de proximidad al peligro. La elección de seguir a dos policías como protagonistas refuerza el realismo y permite explorar el terror desde una mirada cotidiana y vulnerable. Destaca especialmente la atmósfera opresiva que se construye desde los primeros minutos y que se intensifica con solvencia a lo largo del metraje. 7/10.

TRAILER


 

BEEZEL

LA DEVORADORA DE ALMAS

Beezel.

(EN CINES)

Título original
Beezel
Año: 2024
Duración: 81 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección:
Guion: Aaron Fradkin, Victoria Fratz
Reparto: LeJon Woods, Bob Gallagher, Victoria Fratz, Caroline Quigley, Nicolas Robin.
Fotografía: Keelan Carothers
Compañías: Social House Films. Distribuidora: Epic Pictures
Género: Terror. Thriller.

SINOPSIS: A lo largo de 60 años, tres huéspedes de una casa maldita descubren a una bruja eterna que vive bajo ella con una sed insaciable de almas vivas.

Beezel se presenta como una propuesta de terror atmosférico que apuesta con inteligencia por la sugestión antes que por la sobreexplicación, construyendo un clima hipnagógico y malsano de notable persistencia sensorial. Su estructura episódica, articulada a través de distintos formatos audiovisuales, aporta textura histórica y una atractiva dimensión arqueológica al relato. Los efectos prácticos, deliberadamente clásicos, refuerzan la materialidad del horror y evocan una tradición artesanal cada vez más escasa. La puesta en escena del espacio doméstico como territorio maligno resulta especialmente eficaz, mientras que el humor soterrado introduce un contrapunto tonal muy bien calibrado. Destaca también la sobria interpretación de su elenco y una banda sonora inquietante que sostiene la tensión con precisión. En conjunto, el film logra consolidar una identidad estética propia dentro del found footage contemporáneo. 6.5/10.

TRAILER


CIUDAD

SIN SUEÑO

Ciudad sin sueño.

Título original
Ciudad sin sueño
Año: 2025
Duración: 97 min.
España España
Dirección:
Guion: Guillermo Galoe, Víctor Alonso-Berbel
Reparto: Antonio Fernández Gabarre, Jesús Fernández Silva, Bilal Sedraoui, Deborah Vargas Torosio.
Fotografía: Rui Poças
Coproducción España-Francia; Sintagma Films, Encanta Films, BTeam Prods, Les Valseurs, Filmin, RTVE, Tournellovision.
Género: Drama | Drama social. Pobreza.

VERSIÓN HABLADA Y SUBTITULADA EN ESPAÑOL.

SINOPSIS: Toni, un chico gitano de 15 años, vive en La Cañada Real, el asentamiento irregular más grande de Europa, a las afueras de Madrid. Orgulloso de pertenecer a una familia de chatarreros, sigue a su abuelo a todas partes. Pero los derribos se acercan a su parcela y su abuelo se niega a marcharse, sea cual sea el sacrificio. En oscuras noches sin electricidad, mientras las leyendas de su infancia cobran vida, Toni debe elegir: enfrentarse a un futuro incierto o aferrarse a un mundo que se desvanece.

En Ciudad sin sueño, Guillermo Galoe confirma una mirada autoral sensible y profundamente comprometida con los márgenes sociales, construyendo un relato de iniciación atravesado por la pérdida, la pertenencia y la transformación. La película destaca por su elegante equilibrio entre realismo documental y resonancias de fábula contemporánea, convirtiendo la Cañada Real en un territorio simbólico cercano y poderoso, casi un western íntimo del presente. La interpretación de Tonino aporta autenticidad y verdad emocional, mientras la cámara comparte con los jóvenes protagonistas una perspectiva viva y participativa del mundo que habitan. El uso expresivo de imágenes filtradas introduce un espacio poético de ensoñación y futuro posible dentro de la dureza del entorno. Galoe demuestra además una notable capacidad para articular relato social, retrato generacional y observación etnográfica sin perder delicadeza ni dignidad en la representación. El resultado es una ópera prima madura, honesta y de gran sensibilidad humanista, que consolida la aparición de una voz cinematográfica singular en el panorama español contemporáneo. 7.5/10.

2025: Premios Goya (España): Mejor actor revelación. 5 nominaciones
2025: Premios Feroz: Feroz Arrebato de ficción (Premio Especial).
2025: Festival de Doha: Mejor película. 
 
TRAILER
HABLADO EN ESPAÑOL 


HALLOW

ROAD

La carretera interminable.

Título original
Hallow Road
Año: 2025
Duración: 80 min.
Reino Unido Reino Unido
Dirección:
Guion: William Gillies
Reparto: Rosamund Pike, Matthew Rhys, Paul Tylak, Megan McDonnell, Stephen Jones.
Música: Peter G. Adams, Lorne Balfe
Fotografía: Kit Fraser
Coproducción Reino Unido-Irlanda;Two & Two Pictures, XYZ Films, London Film & TV, Fís Éireann/Screen, Screen Ireland, TYM Productions
Género: Drama. Road Movie. Thriller psicológico.

SINOPSIS: Dos padres reciben una angustiosa llamada nocturna de su hija adolescente, quien acaba de atropellar accidentalmente a un peatón. Se suben a su coche a toda prisa para llegar antes de que alguien se tope con la escena. A medida que avanza la noche, revelaciones amenazan con destrozar a la familia, mientras enseguida se dan cuenta de que podrían no ser los únicos conduciendo por Hallow Road.

El film dirigido por Babak Anvari demuestra cómo el cine de atmósfera puede sostenerse con admirable solidez a partir de recursos mínimos, convirtiendo el reducido espacio de un automóvil en un territorio dramático cargado de tensión y misterio. La puesta en escena revela un notable control del ritmo y del fuera de campo, mientras el guion de William Gillies articula con inteligencia una sugestiva combinación de intriga, drama familiar y resonancias de folk horror. Destacan especialmente las interpretaciones del dúo protagonista, con una sobresaliente Rosamund Pike que vuelve a demostrar su capacidad para habitar personajes complejos y emocionalmente ambiguos. La narración avanza con fluidez y precisión, manteniendo constante la inquietud del espectador hasta desembocar en un giro final especialmente eficaz. Sin aspirar a la grandilocuencia, la película se afirma como un ejercicio sobrio, elegante y perturbador, capaz de sostener la atención con intensidad sostenida y una atmósfera de creciente desasosiego. 8.5/10.

TRAILER


MY

NEIGHBOR

ADOLF

Mi vecino Adolf.

Título original
My Neighbor Adolf
Año: 2024
Duración: 96 min.
Israel Israel
Dirección:
Guion: Dmitry Malinsky, Leonid Prudovsky
Reparto: David Hayman, Udo Kier, Olivia Silhavy.
Fotografía: Radosław Ładczuk
Coproducción Israel-Polonia-Colombia; 2-Team Productions, Film Produkcja, Tango Films, United King Films, Reisdor Productions.
Género: Años 60. Nazismo. Comedia dramática.

SINOPSIS: América del Sur, 1960. Polsky, un superviviente del Holocausto solitario y miserable, se convence a sí mismo de que su nuevo vecino no es otro que Adolf Hitler. Al no ser tomado en serio, inicia una investigación para probar su afirmación, pero cuando la evidencia aún parece no ser concluyente, se ve obligado a entablar una relación con el enemigo para obtener pruebas irrefutables.

El film de Leonid Prudovsky se erige como un sólido drama psicológico de atmósfera absorbente, capaz de sostener una tensión emocional constante que mantiene al espectador en un estado de inquietud expectante de principio a fin. La puesta en escena destaca por su cuidada construcción de un clima sombrío y evocador, donde el pasado irrumpe con fuerza como una presencia persistente e imposible de silenciar. Las tres interpretaciones centrales resultan el auténtico sostén del relato, aportando densidad humana y verdad emocional a una historia atravesada por la memoria traumática vinculada a la Segunda Guerra Mundial. Prudovsky demuestra además una notable sensibilidad para sugerir más que explicar, potenciando el misterio como motor dramático. Cada aparición del enigmático vecino intensifica el clima de perturbación y refuerza el carácter simbólico del relato. El resultado es una obra sobria, intensa y profundamente reflexiva sobre la persistencia del pasado en la identidad colectiva. 8/10.

TRAILER

HABLADO EN ESPAÑOL



R A B B I T

T     R    A     P

Trampa para conejos.

Título original
Rabbit Trap
Año: 2025
Duración: 97 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección:
Guion: Bryn Chainey
Reparto: Dev Patel, Rosy McEwen, Jade Croot, Nicholas Sampson
Música: Lucrecia Dalt
Fotografía: Andreas Johannessen
Compañías: SpectreVision, Align, Bankside Films, Mad As Birds
Género: Thriler. Suspenso.

SINOPSIS: El matrimonio formado por Daphne y Darcy Davenport son dos músicos que se trasladan de Londres a una casa de campo en Gales para completar su nuevo álbum. Por accidente graban un sonido místico nunca antes escuchado y poco a poco se desconectan de la realidad.

El film dirigido por Bryn Chainey se presenta como una sugestiva pieza de folk horror atmosférico que privilegia la inquietud sensorial por encima de la explicación racional, apoyándose con inteligencia en los paisajes galeses como auténtico motor dramático. La propuesta destaca por su refinado trabajo sonoro, donde crujidos, ecos y silencios construyen una experiencia inmersiva y perturbadora que diluye los límites entre lo real y lo mítico. Las interpretaciones de Dev Patel y Rosy McEwen aportan una notable densidad emocional al retrato de una pareja atravesada por tensiones íntimas y heridas latentes. La aparición enigmática de la niña introduce una dimensión simbólica que intensifica el misterio y la ambigüedad del relato. Visualmente elegante y narrativamente sugestiva, la película apuesta por un terror psicológico de raíces folclóricas que invita al espectador a entregarse a la experiencia atmosférica antes que a la certeza narrativa. 7.5/10.

2025: Festival de Sitges: Nominada a Mejor película (Sección Panorama). 

TRAILER


ALPHA

Alpha.

Título original
Alpha.
Año: 2025
Duración: 104 min.
Países Bajos (Holanda) Países Bajos (Holanda)
Dirección:
Guion: Jan-Willem van Ewijk
Reparto: Reinout Scholten van Aschat, Gijs Scholten van Aschat, Pia Amofa-Antwi, Julien Genoud.
Música: Ella van der Woude
Fotografía: Douwe Hennink
Coproducción Países Bajos (Holanda)-Suiza-Eslovenia; BALDR Film, Lomotion AG, Staragara
Género: Drama | Familia. Alpinismo / Escalada.

SINOPSIS: Tras la muerte de su madre, Rein se traslada a un pequeño pueblo de los Alpes para sumergirse en la naturaleza, meditar y trabajar como profesor de snowboard. Su tranquila burbuja estalla cuando su extrovertido padre, Gijs, le hace una visita. Gijs se convierte rápidamente en el protagonista de una excursión de esquí con Rein y sus amigos.

En Alpha., el director Jan-Willem van Ewijk construye un íntimo y sugestivo drama sobre la compleja relación entre padre e hijo, ambientado en la imponente geografía de los Alpes, donde el paisaje funciona como espejo emocional del conflicto interior del protagonista. La elección del formato 4:3 revela una decisión estética plenamente coherente, reforzando la sensación de encierro psicológico que atraviesa el relato. Destaca la sensibilidad de la fotografía de Douwe Hennink y la expresiva partitura de Ella van der Woude, que acompañan con precisión los cambios en la dinámica afectiva entre los personajes. Especialmente valiosa resulta la interpretación de Reinout Scholten van Aschat y Gijs Scholten van Aschat, padre e hijo también fuera de la pantalla, cuya interacción aporta una autenticidad emocional poco frecuente y una dimensión metacinematográfica muy estimulante. El resultado es una obra sobria, elegante y de gran honestidad expresiva, capaz de convertir un conflicto íntimo en una experiencia cinematográfica universalmente reconocible. 8/10.

2025: Festival de Sevilla: Nominada a Giraldillo de Oro- Mejor película. 

TRAILER


URCHIN

Urchin.

Título original
Urchin
Año: 2025
Duración: 99 min.
Reino Unido Reino Unido
Dirección:
Guion: Harris Dickinson
Reparto: Frank Dillane, Megan Northam, Diane Axford, Murat Erkek.
Música: Alan Myson
Fotografía: Josée Deshaies
Compañías: BBC Film, BFI, Devisio Pictures, Somesuch & Co, Tricky Knot
Género: Drama | Drogas. Pobreza. Drama social.

SINOPSIS: En las calles de Londres, Mike, un joven sin hogar, lucha por sobrevivir mientras enfrenta su pasado y busca una salida a su situación. Su vida transcurre entre la marginalidad y breves destellos de esperanza. A medida que se adentra en un camino de autodescubrimiento, surgen oportunidades inesperadas que podrían marcar un nuevo comienzo.

En Urchin, el debut como director de Harris Dickinson revela una mirada sensible y cercana hacia los márgenes sociales, construyendo un retrato humano y honesto sobre la fragilidad y la posibilidad de reinserción. Con una puesta en escena ágil y una cámara íntima que acompaña al protagonista con notable empatía, el film destaca por la solidez de su escritura y la progresiva revelación del pasado del personaje. Resulta especialmente sobresaliente la interpretación de Frank Dillane, premiada en Cannes, quien compone un retrato lleno de matices y vulnerabilidad que sostiene emocionalmente todo el relato. Dickinson demuestra además una notable seguridad narrativa para tratar temas complejos sin subrayados innecesarios, incorporando incluso sugerentes elementos visuales de carácter simbólico. El resultado es una ópera prima madura dentro del cine independiente británico, capaz de generar reflexión y diálogo en torno a la identidad, la exclusión y la reconstrucción personal. 9/10.

2025: Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Nominada a Mejores películas independientes del año (en orden alfabético).
2025: Premios Gotham: Nominada a Mejor dirección novel.
2025: Premios British Independent Film Awards (BIFA): 6 nominaciones.

TRAILER


CINE DE AYER

SUICIDE

KINGS

Reyes del suicidio.

Título original
Suicide Kings
Año: 1997
Duración: 103 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección:
Guion: Josh McKinney, Gina Goldman, Wayne Allan Rice. Historia: Don Stanford
Reparto: Christopher Walken, Denis Leary, Sean Patrick Flanery, Johnny Galecki.
Música: Graeme Revell
Fotografía: Christopher Baffa
Compañías: Live Entertainment. Distribuidora: Artisan Entertainment
Género: Thriller. Intriga | Policíaco. Crimen. Mafia. Secuestros / Desapariciones.

VERSIÓN REMASTERIZADA EN FULL HD 1080P.

SINOPSIS: Charles Bennett, conocido como Carlo Benedetti, es el jefe del crimen en Nueva York. Una noche, estando en su restaurante favorito, lo secuestran tres jóvenes de familias adineradas. La hermana de uno de ellos ha sido raptada y quieren que Bennett, a través de sus contactos con la mafia, les ayude a rescatarla.

En Suicide Kings, el intento de dialogar con la estela estilística abierta por Quentin Tarantino se traduce en un thriller de ritmo ágil y vocación lúdica que apuesta por el juego verbal, las tensiones entre personajes y el humor negro como motores narrativos. La película encuentra su mayor fortaleza en la imponente presencia de Christopher Walken, cuya interpretación magnética domina la pantalla con autoridad y carisma, aportando densidad y personalidad al conjunto. A su lado, Denis Leary introduce una energía singular que refuerza el tono irónico y aporta momentos especialmente estimulantes. Gracias a estas interpretaciones y a su premisa de encierro cargada de tensión, el film logra sostener un entretenimiento eficaz y un atractivo juego de poder entre personajes, consolidándose como una propuesta disfrutable dentro del thriller independiente de los noventa. 8/10.

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THE

GAMBLER

El jugador.

Título original
The Gambler
Año: 2014
Duración: 110 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección:
Guion: William Monahan, James Toback
Reparto: Mark Wahlberg, Brie Larson, Jessica Lange, John Goodman.
Música: Jon Brion, Theo Green
Fotografía: Greig Fraser
Compañías: Paramount Pictures, Winkler Films
Género: Thriller. Drama | Crimen. Juego. Mafia

VERSIÓN REMASTERIZADA EN FULL HD 1080P.

SINOPSIS: Jim Bennett es un profesor de literatura de la universidad con un grave problema: le gusta demasiado apostar. Debido a su ludopatía, el profesor ahora tiene muchas deudas que saldar, deudas que le conducen hacia una nuevas amistades para nada recomendables. Bennet no sabe cómo pagar el dinero que debe y ya no tiene a quién acudir, por lo que se encamina a los bajos fondos de la ciudad en busca de una salida, pero allí no encontrará más que nuevos problemas. 

En The Gambler, el director Rupert Wyatt construye una versión contemporánea del clásico protagonizado por James Caan, apoyándose en un sólido enfoque interpretativo y un ritmo narrativo eficaz para retratar la espiral autodestructiva de su protagonista. Mark Wahlberg ofrece una composición convincente y matizada de un hombre atrapado entre la adicción y la necesidad de redención, consolidando su evolución como actor en registros dramáticos más complejos. A su alrededor, el film se enriquece especialmente con las potentes presencias de Michael Kenneth Williams y John Goodman, cuyas interpretaciones aportan intensidad y densidad a cada una de sus apariciones. El conjunto se beneficia además de un reparto de gran solvencia que incluye a Jessica Lange y Brie Larson, contribuyendo a sostener la tensión dramática del relato. Gracias a su ritmo ágil y a la fuerza de sus personajes secundarios, la película se configura como un thriller dramático entretenido y eficaz dentro del cine estadounidense reciente. 7.5/10.

TRAILER


MINISERIES Y SERIES

LA MUJER

DANESA

Danska konan.

MINISERIE COMPLETA

6 EPISODIOS

2 DISCOS.

Título original
Danska konan.
Año: 2025
Duración: 300 min.
Islandia Islandia
Dirección:
Guion: Ólafur Egilsson, Benedikt Erlingsson
Reparto: Trine Dyrholm, Björn Thors, Kristín Þóra Haraldsdóttir, Jens Albinus
Música: Matti Kallio
Fotografía: Bergsteinn Björgúlfsson
Coproducción Islandia-Francia; Slot Machine, Gullslottid, Zik Zak Filmworks
Género: Comedia. Drama | Espionaje. Miniserie de TV.

SINOPSIS: La exespía danesa Ditte Jensen se retira a Reikiavik en busca de una vida tranquila, pero no puede ignorar sus instintos guerreros. Convierte su edificio de apartamentos en un campo de batalla, ayudando a los vecinos a resolver los problemas a su manera, les guste o no. 

Esta miniserie se distingue por su refrescante sentido del humor y su capacidad para desplegar una sátira inteligente y transversal sobre ámbitos tan diversos como la política, la sanidad, el ecologismo o las fuerzas del orden, construyendo un retrato social tan irónico como reconocible. Su mayor fortaleza reside en la viveza de sus interpretaciones, sostenidas por un elenco que aporta ritmo, naturalidad y un encanto muy particular al conjunto. Los acertados cortes musicales refuerzan el tono dinámico y aportan personalidad narrativa a cada episodio. El entramado coral de historias que conviven en este caótico y entrañable vecindario islandés consigue generar una atmósfera cercana y universal, donde lo local adquiere resonancia global. Especialmente memorable resulta la figura de la jubilada protagonista, cuya presencia articula con humor y humanidad el pulso comunitario del relato. El resultado es una propuesta original, ágil y muy adictiva, capaz de invitar al espectador a querer continuar explorando su singular universo capítulo tras capítulo. 8.5/10.

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viernes, 27 de marzo de 2026

ESTRENOS DEL JUEVES 2/4/2026

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ESTRENOS

DE LA SEMANA

JUGADA

MAE$TRA

How to Make a Killing.

(EN CINES)

Título original
How to Make a Killing
Año: 2026
Duración: 105 min.
Reino Unido Reino Unido
Dirección:
Guion: John Patton Ford
Reparto: Glen Powell, Margaret Qualley, Ed Harris, Jessica Henwick.
Música: Emile Mosseri
Fotografía: Todd Banhazl
Coproducción Reino Unido-Francia;Blueprint Pictures, Studiocanal
Género: Intriga | Comedia negra. Crimen. Familia.

SINOPSIS: Becket, un potencial heredero de una fortuna millonaria, solo tiene un pequeño problema: que es el octavo en la línea de sucesión. Lo cual, por supuesto, tiene una fácil solución: matarlos a todos hasta que solo quede él.

How to Make a Killing destaca como una reinterpretación moderna, ágil y satírica del clásico británico original, trasladando su espíritu al universo contemporáneo de la codicia financiera. John Patton Ford construye un noir ligero y estilizado que combina humor negro, romance y crítica social con soltura narrativa. Glen Powell sostiene la película con un carisma inteligente y dinámico que recuerda al mejor cine de estrellas clásicas. La puesta en escena convierte el crimen en metáfora del ascenso social en tiempos de ambición feroz. El reparto secundario aporta matices irónicos muy eficaces, mientras Margaret Qualley irrumpe con una presencia magnética que eleva cada escena en la que aparece. El film brilla especialmente en su mirada sardónica sobre la cultura del dinero heredado y la moral flexible del presente, logrando un entretenimiento elegante, ácido y provocador. 7,5/10

TRAILER 


AVATAR

FUEGO Y CENIZAS

Avatar: Fire and Ash.

(EN CINES)

GANADORA DE 1

PREMIO OSCAR 2026

"MEJORES EFECTOS VISUALES"
Título original
Avatar: Fire and Ash
Año: 2025
Duración: 197 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección:
Guion: James Cameron, Rick Jaffa, Amanda Silver. Personaje: James Cameron. Historia: Josh Friedman, Shane Salerno
Reparto: Sam Worthington, Zoe Saldaña, Stephen Lang, Oona Chaplin.
Música: Simon Franglen
Fotografía: Russell Carpenter
Compañías: 20th Century Studios, TSG Entertainment, Lightstorm Entertainment
Género: Ciencia ficción. Aventuras. Fantástico. Acción | Secuela. Cine épico. 3-D

SINOPSIS: Tercera entrega de la saga "Avatar". Presenta al Pueblo de las Cenizas, un clan Na'vi no tan pacífico que utilizará la violencia si lo necesita para conseguir sus objetivos, aunque sea contra otros clanes.

Avatar: Fire and Ash, de James Cameron, reafirma la vigencia de la saga como una de las experiencias cinematográficas más imponentes del espectáculo contemporáneo. La película regresa a Pandora con una ambición visual deslumbrante y un pulso narrativo más equilibrado que su predecesora, logrando que sus más de tres horas transcurran con notable fluidez e intensidad. Cameron vuelve a demostrar un dominio técnico abrumador, elevando el poder audiovisual del film a un nivel difícilmente comparable dentro del cine actual. La presencia de Oona Chaplin aporta una sugerente energía dramática al conjunto, mientras la construcción de la gran batalla central refuerza la dimensión épica del relato. Más allá de su sencillez argumental, la película se impone como una experiencia sensorial envolvente, honesta y profundamente cinematográfica. Un espectáculo de primer orden que recuerda, con convicción, la capacidad del cine para asombrar y emocionar en pantalla grande. 7/10.

2025: Premios Oscar: Ganadora Mejores efectos visuales.
2025: Premios Globos de Oro: 2 nominaciones
2025: Premios BAFTA (Reino Unido): Mejores efectos especiales visuales.
2025: Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Nominada a Mejores 10 películas del año.
2025: Critics Choice Awards: Mejores efectos visuales.

TRAILER


NÚREMBERG

El juicio del siglo

Nurenberg.

(EN CINES)

Título original
Nuremberg
Año: 2025
Duración: 148 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección:
Guion: James Vanderbilt. Libro: Jack El-Hai
Reparto: Rami Malek, Russell Crowe, Michael Shannon, Leo Woodall.
Música: Brian Tyler
Fotografía: Dariusz Wolski
Compañías: Bluestone Entertainment, Walden Media
Género: Thriller. Drama | Drama judicial / Abogados/as. Basado en hechos reales. Nazismo. Años 40.

SINOPSIS: Tras el fin de la II Guerra Mundial, con ocasión de los cruciales e inminentes juicios de Nuremberg contra el derrotado régimen Nazi, el psiquiatra estadounidense Douglas Kelley (Malek), encargado de determinar si los oficiales nazis prisioneros son aptos para ser juzgados por sus crímenes de guerra, se ve inmerso en una compleja batalla de ingenio dialéctico con Hermann Göring (Crowe), mano derecha de Hitler. Basada en el libro "El nazi y el psiquiatra", de Jack El-Hai.

La segunda película como director de James Vanderbilt propone una mirada renovada sobre el trasfondo del Juicios de Núremberg, privilegiando el análisis psicológico de los personajes por encima del espectáculo estrictamente judicial, lo que aporta densidad dramática y perspectiva contemporánea. Con un clasicismo narrativo heredero del espíritu de Judgment at Nuremberg de Stanley Kramer, la película construye un relato sólido, accesible y eficaz, capaz de abordar un episodio histórico complejo con claridad y ritmo sostenido. Destaca especialmente la interpretación de Russell Crowe, en uno de sus trabajos más consistentes de los últimos años, aportando autoridad y profundidad emocional al conjunto. La cuidada recreación de época refuerza la verosimilitud del relato, mientras la partitura de Brian Tyler añade intensidad y elegancia dramática a la puesta en escena. En su conjunto, se trata de un film de tono clásico, sobrio y reflexivo, que apuesta por la fuerza interpretativa y la tensión moral como motores principales de su eficacia narrativa. 7/10.

2025: Festival de San Sebastián: Nominada a Concha de Oro: Mejor Película. 

TRAILER


UN 

FANTASMA

A SU 

SERVICIO

Phi Chidi Kha.

(EN CINES)

Título original
Phi Chidi Kha.
Año: 2025
Duración: 130 min.
Tailandia Tailandia
Dirección:
Guion: Ratchapoom Boonbunchachoke
Reparto: , , , ,
Música: Chaibovon Seelukwa
Fotografía: Pasit Tandaechanurat
Coproducción Tailandia-Singapur-Alemania-Francia;185 Films, Haut les Mains Productions.
Género: Fantástico | Comedia negra. Fantasmas.

SINOPSIS: Tras la trágica muerte de Nat a causa de la contaminación por polvo, March se ve consumido por el dolor. Pero su vida cotidiana da un vuelco cuando descubre que el espíritu de su mujer se ha reencarnado en una aspiradora. Por absurdo que parezca, su vínculo se reaviva, haciéndose más fuerte que nunca...

Como toda ópera prima verdaderamente personal, A Useful Ghost revela a un director tailandés capaz de explorar con sensibilidad un territorio donde los sueños, la memoria y el duelo dialogan con lo invisible. La película encuentra su mayor virtud en ese vínculo natural y poético entre humanos y presencias espectrales, tratado con una delicadeza que evita lo solemne y abraza lo íntimo. Su apuesta lírica conecta lo metafísico, lo religioso y la tecnología contemporánea en una misma respiración narrativa, construyendo una experiencia sugestiva y original. El film se atreve a pensar la comunicación más allá de la vida con una imaginación serena y perturbadora a la vez. Incluso en sus desbordes propios de una primera obra ambiciosa, se percibe una voz autoral prometedora y singular. Es, en definitiva, una propuesta curiosa, evocadora y emocionalmente resonante que confirma el nacimiento de un cineasta a seguir.7,8/10.

2025: Festival de Cannes: Semana de la Crítica - Gran Premio.
2025: Festival de Sitges: 2 premios. 3 nominaciones.

TRAILER


TURBULENCIA

PÁNICO EN EL AIRE

Turbulence.

(EN CINES)

Título original
Turbulence
Año: 2025
Duración: 91 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección:
Guion: Andy Mayson
Reparto: Hera Hilmar, Jeremy Irvine, Kelsey Grammer, Olga Kurylenko.

Música: Marcus Trumpp
Fotografía: Jaime Reynoso
Coproducción Estados Unidos-Reino Unido;Altitude Films, Head Gear Films, Metrol Technology, Phiphen Pictures. Distribuidora: Lionsgate
Género: Thriller | Supervivencia.

SINOPSIS: Un matrimonio se embarca en una aventura en globo aerostático, pero circunstancias imprevistas provocan situaciones de riesgo vital que ponen a prueba su amor y resistencia mientras luchan por sobrevivir.

Turbulencias demuestra cómo una producción de presupuesto modesto puede transformarse en una propuesta eficaz cuando sabe administrar con inteligencia sus recursos narrativos y visuales. La película sostiene el interés gracias a una premisa simple pero atractiva, desarrollada con un ritmo ágil y una progresión constante de tensiones que mantienen al espectador implicado. Destaca especialmente su cuidada fotografía, que aporta una dimensión visual superior a la esperada dentro de este tipo de producciones. Las interpretaciones cumplen con solvencia, mientras la breve aparición de Olga Kurylenko añade un atractivo adicional al conjunto. En definitiva, se trata de un relato ligero, dinámico y entretenido que confirma la eficacia del cine de suspense cuando apuesta por la claridad narrativa y la economía expresiva. 6/10.

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CASO 137 

Dossier 137.

Título original
Dossier 137
Año: 2025
Duración: 115 min.
Francia Francia
Dirección:
Guion: Gilles Marchand, Dóminik Moll
Reparto: Léa Drucker, Yoann Blanc, Antonia Buresi, Etienne Guillou-Kervern
Música: Olivier Marguerit
Fotografía: Patrick Ghiringhelli
Compañías: Haut et Court, France 2 Cinema. Distribuidora: Haut et Court
Género: Drama. Thriller | Policíaco. Basado en hechos reales.

SINOPSIS: Stéphanie, agente de policía de Asuntos Internos, es asignada a un caso relacionado con un joven gravemente herido durante una tensa y caótica manifestación en París. Si bien no encuentra pruebas de violencia policial ilegítima, el caso adquiere un cariz personal al descubrir que la víctima es de su ciudad natal y transformará el caso 137 en algo más que un simple número.

Con pulso firme y mirada ética incisiva, esta notable película inspirada en los acontecimientos vinculados a los Movimiento de los chalecos amarillos construye un relato tenso y profundamente humano sobre los límites del poder estatal y la fragilidad de las libertades civiles. Apoyada en un guion sólido y de ritmo sostenido, la narración reconstruye con precisión casi quirúrgica una investigación compleja, transformando el procedimiento en un potente dispositivo dramático. Sobresale especialmente la interpretación de Léa Drucker, que aporta sobriedad, inteligencia emocional y una intensidad contenida que vertebra el film. La película destaca también por su capacidad para mantener el suspense sin renunciar al rigor político ni a la reflexión moral. Su mirada crítica sobre la impunidad institucional y la violencia estructural la convierte en una obra valiente, necesaria y profundamente comprometida, una de las propuestas más sólidas y estimulantes del reciente panorama del cine europeo. 9,5/10.

2025: Premios César (Francia): Mejor actriz principal. 8 nominaciones
2025: Festival de Cannes: Nominada a Palma de Oro: Mejor película.
2025: Premios del Cine Europeo (EFA): Nominada a Mejor actriz.
2025: Festival de Sevilla: Nominada a Giraldillo de Oro- Mejor película.

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L´ART

D´ETRE

HEUREUX

El arte de ser felíz.

Título original
L'art d'être heureux
Año: 2025
Duración: 110 min.
Bélgica Bélgica
Dirección:
Guion: Stefan Liberski
Reparto: Benoît Poelvoorde, Camille Cottin, François Damiens, Gustave Kervern.
Música: Casimir Liberski
Fotografía: Hichame Alaouié
Coproducción Bélgica-Francia; Artemis Productions, Le Bureau. Distribuidora: KMBO
Género: Comedia. Drama | Pintura.

SINOPSIS: Jean-Yves Machond, un pintor desconocido y generalmente infeliz, decide un día cambiar de vida. Busca inspiración en una pequeña ciudad normanda para diseñar una obra maestra que finalmente le haga ganar gloria y reconocimiento eterno. Pero su encuentro con artistas locales, desde el cálido Bagnoule hasta la hábil Cécile, le hará desviarse un poco de su camino y le enfrentará con su sueño más profundo: el de ser simplemente un hombre feliz.

En L'art d'être heureux, Stefan Liberski construye una comedia reflexiva y elegante sobre la identidad del artista contemporáneo y la necesidad de reencontrar un vínculo auténtico con la creación y con la vida. La interpretación de Benoît Poelvoorde constituye el auténtico motor del film: su presencia mezcla ironía, fragilidad y lucidez, otorgando humanidad a un personaje atrapado entre el concepto y la emoción. La película destaca por su mirada lúdica y crítica sobre el mundo del arte contemporáneo, abordando con inteligencia temas como la construcción del mito artístico y la experiencia mediada por la cultura visual actual. Liberski propone además un recorrido sensible hacia la recuperación del gesto creativo esencial, apoyado en encuentros humanos sencillos pero reveladores. Con un tono delicadamente excéntrico y una narrativa impregnada de humor sutil, el film se revela como una obra estimulante sobre el sentido del arte y la posibilidad —siempre abierta— de reinventarse. 7/10.

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BAU,

ARTIST

AT WAR

Bau: Artista en guerra.

Título original
Bau, Artist at War
Año: 2024
Duración: 130 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección:
Guion: Ronald Bass, Sonia Kifferstein, Deborah Smerecnik, Michelle P Griffith, Marc Griffith. Novela: Joseph Bau
Reparto: Emile Hirsch, Inbar Lavi, Josh Zuckerman, Yan Tual
Música: John Coda
Fotografía: Shawn Seifert
Compañías: BondIt, Brookwell-McNamara Entertainment, Busy Bee Film Production, Iron Image
Género: Drama. Romance. Bélico | Basado en hechos reales. II Guerra Mundial. Holocausto. Espionaje.

SINOPSIS: Basada en hechos reales, narra la historia de Joseph y Rebecca Bau, cuya boda tuvo lugar en el campo de concentración de Plaszow durante la Segunda Guerra Mundial. Gracias a su talento artístico, Joseph logra sobrevivir y ayudar a escapar a cientos de personas. Años después, deberá enfrentarse de nuevo a su pasado cuando es llamado a testificar contra el oficial nazi que lo torturó y asesinó a su padre.

En Bau, Artist at War, el retrato de Joseph Bau se sostiene como una evocación honesta y bienintencionada de una figura singular marcada por el arte y la supervivencia en tiempos extremos. La película encuentra su mayor fuerza en la reconstrucción de sus experiencias en el campo de Plaszow, abordadas con un tono dramático que dialoga con la memoria cinematográfica de obras como Schindler's List. Destaca especialmente su voluntad de rescatar la dimensión humana y creativa de Bau en medio de la adversidad, subrayando la resiliencia del espíritu artístico frente al horror histórico. El film propone además un acercamiento accesible a su legado, acercándolo al gran público desde una mirada emotiva y pedagógica. Su trasfondo histórico y su compromiso con la memoria convierten la obra en un relato digno e interesante dentro del cine testimonial contemporáneo. 6,5/10.

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MONGOL

Mongol.

Título original
Mongol
Año: 2025
Duración: 155 min.
Mongolia Mongolia
Dirección:
Guion: Amarsaikhan Baljinnyam
Reparto: , , , , , , , , , , , , .
Música: Música original: Odbayar Battogtokh
Fotografía: Khangai Boldsaikhan, Dashtseren Davaajav
Compañías: IFI Production. Distribuidora: Princ Films
Género: Drama. Thriller. Bélica| Histórico. Años 1910-1919.

SINOPSIS: En 1910, el joven nómada Mongol se enamora perdidamente de Serchmaa, la hija de su jefe. Sin embargo, su historia de amor da un giro peligroso cuando su padre le culpa de ser un criminal y orquesta una trama para arrebatarle a Mongol todo lo que ama. Mongol debe reunir fuerzas para vagar por un mundo plagado de traiciones y mentiras y luchar por sobrevivir y hacer justicia. Durante sus viajes, sirve de inspiración y hace crecer la unidad de su gente.

Mongol se erige como un sólido drama épico que revisita con vigor la forja de una figura histórica decisiva desde una perspectiva visualmente cuidada y narrativamente clásica. La película destaca por su notable diseño de producción, su convincente trabajo de maquillaje y vestuario, y unos efectos visuales que sostienen con dignidad la escala del relato. Las actuaciones aportan humanidad a un personaje legendario, mientras la dirección mantiene un pulso narrativo firme a lo largo de sus dos horas y media, que transcurren con sorprendente fluidez. Sin recurrir al artificio del héroe occidental, el film construye su propia épica desde la identidad mongola. En la tradición de grandes relatos históricos como Braveheart, The Last Samurai o The Last of the Mohicans, ofrece una experiencia digna, envolvente y respetuosa con su contexto cultural. Una propuesta robusta, atractiva y plenamente recomendable dentro del cine histórico contemporáneo. 8,5/10.

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VACANCES

Vacaciones.

Título original
Vacances
Año: 2024
Duración: 105 min.
Francia Francia
Dirección: ,
Guion: Philippe Barassat, Béatrice de Staël
Reparto: Géraldine Nakache, Andranic Manet, Béatrice de Staël, Malonn Lévana.
Fotografía: Julien Roux
Compañías: Tabou-Tabac Films, Films Grand Huit, Filmo 2, Sugar Mama, Lamarr Films, CNC, Région Nouvelle-Aquitaine, Département des Landes, TV5 Monde
Género: Drama. Thriller.

SINOPSIS: Por primera vez, Marie pasa las vacaciones sola con sus hijos y sin su marido. Una tarde, perdida, se deja seducir por un extraño y fascinante joven que le lleva lentamente a su trampa.

En Vacances, los directores Béatrice de Staël y Léo Wolfenstein construyen un delicado retrato de la maternidad contemporánea desde una mirada íntima y honesta, alejada de idealizaciones. La película encuentra su mayor fortaleza en la notable interpretación dramática de Géraldine Nakache, quien encarna con sensibilidad las tensiones emocionales, la fragilidad y los deseos contradictorios de una madre en búsqueda de equilibrio personal. El film se destaca por su tono sobrio y observacional, capaz de capturar con autenticidad la soledad cotidiana y la compleja relación entre amor filial e identidad individual. Su enfoque naturalista y su atmósfera veraniega contenida refuerzan la dimensión emocional del relato. Se trata de un drama íntimo, honesto y profundamente humano que confirma la potencia del cine francés cuando se adentra en los territorios más sensibles de la experiencia afectiva. 7,5/10.

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AMSTERDAMNED 2

Amsterdamned 2

Título original
Amsterdamned II
Año: 2025
Duración: 100 min.
Países Bajos (Holanda) Países Bajos (Holanda)
Dirección:
Guion: Dick Maas
Reparto: Huub Stapel, Holly Brood, Bas Keijzer, Tatum Dagelet
Fotografía: Danny Elsen
Compañías: 2CFilm, Parachute Pictures, Guess Who, Potemkino
Género: Policial. Thriller | Asesinos en serie. Secuela.

SINOPSIS: Esperada secuela de la película que fue un gran éxito en los años ochenta. Una impresionante montaña rusa de principio a fin en los sangrientos canales de Ámsterdam.

Amsterdamned II confirma la vigencia del talento de Dick Maas como narrador directo y eficaz dentro del cine de género europeo. La película revitaliza su universo clásico con una mirada más madura y autoconsciente, apoyándose en una excelente reinterpretación del detective Eric Visser por parte de Huub Stapel, ahora más humano y reflexivo sin perder carisma. La dinámica entre Stapel y Holly Mae Brood aporta frescura y equilibrio dramático al relato. Visualmente, la utilización de drones y el formato IMAX otorgan a Ámsterdam una presencia espectacular y cinematográfica. El film combina nostalgia, humor y tensión con un pulso narrativo orientado al entretenimiento puro. Sin buscar discursos grandilocuentes, logra implicar emocionalmente al espectador y recuperar con solvencia el espíritu del thriller europeo clásico. Una secuela consciente de su legado y eficaz en su vocación de espectáculo. 6,5/10.

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CINE DE AYER

AMSTERDAMNED

Amsterdammned.

Título original
Amsterdamned
Año: 1988
Duración: 105 min.
Países Bajos (Holanda) Países Bajos (Holanda)
Dirección:
Guion: Dick Maas
Reparto: Huub Stapel, Monique van de Ven, Serge-Henri Valcke, Tanneke Hartzuiker
Música: Dick Maas
Fotografía: Marc Felperlaan
Compañías: First Floor Features
Género: Policial. Thriller | Asesinos en serie. Película de culto.

VERSIÓN REMATERIZADA DIGITALMENTE EN FULL HD 1080P.

SINOPSIS: Los canales de Amsterdam son el escenario de las ejecuciones de un asesino en serie. Un detective, al que no le agrada demasiado el agua, debe investigar el caso.

En Amsterdamned, Dick Maas demuestra un notable dominio del thriller policial al construir un relato ágil y atmosférico que convierte los canales de Ámsterdam en un escenario tan bello como inquietante. La película se sostiene en el carisma de Huub Stapel, cuya presencia aporta solidez al relato investigativo, acompañado por una dinámica dupla que refuerza el pulso narrativo. Destacan especialmente sus panorámicas urbanas y la célebre persecución en lancha, hoy ya clásica dentro del cine europeo de acción. La ambientación nocturna, de resonancias casi expresionistas, envuelve la trama en un clima inquietante y sugestivo. El guion aprovecha con inteligencia el entorno urbano como elemento dramático central, mientras la música compuesta por el propio director intensifica la tensión. El resultado es un thriller eficaz, visualmente atractivo y plenamente entretenido, que convirtió a la ciudad en un personaje inolvidable del relato. 8/10.

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PEEPING

TOM

El Fotógrafo del crimen.

Título original
Peeping Tom
Año: 1960
Duración: 109 min.
Reino Unido Reino Unido
Dirección:
Guion: Leo Marks. Historia: Leo Marks
Reparto: Karlheinz Böhm, Moira Shearer, Anna Massey, Maxine Audley
Música: Brian Easdale, Angela Morley
Fotografía: Otto Heller
Compañías: Amalgamated Productions, Michael Powell
Género: Policial.Thriller | Asesinos en serie. Fotografía. Película de culto.

VERSIÓN REMATERIZADA DIGITALMENTE EN FULL HD 1080.

SINOPSIS: Böhm interpreta a psicópata que fotografía a sus víctimas mientras mueren; es un hombre profundamente perturbado, cuyo desequilibrio hunde sus raíces en la infancia. Su padre, un científico obsesionado por estudiar las reacciones infantiles ante el miedo, destrozó su psique y lo convirtió en un adulto acomplejado y afectado por una demencia demoníaca. El personaje necesita registrar en imágenes el terror que sienten sus víctimas antes de morir. Por eso ejerce la profesión de fotógrafo, para encubrir sus intenciones y poder satisfacer sus morbosos impulsos sin levantar sospechas.

En Peeping Tom, Michael Powell propone una audaz inversión de las reglas clásicas del thriller al revelar desde el inicio la identidad del asesino, transformando el suspense en una perturbadora experiencia de complicidad entre espectador y protagonista. Lejos de la lógica de Alfred Hitchcock, el film se adentra en un territorio profundamente moderno y reflexivo sobre la mirada, el deseo y el propio acto de filmar. La interpretación de Karlheinz Böhm aporta una inquietante dimensión psicológica al personaje de Mark Lewis, mientras la puesta en escena convierte la cámara en un instrumento narrativo tan fascinante como incómodo. Su diálogo con obras como Frankenstein, Rear Window y Psycho refuerza su densidad temática y su carácter visionario. No es casual que cineastas como Martin Scorsese la consideren una obra fundamental sobre el propio lenguaje cinematográfico. Un film inquietante, lúcido y decisivo en la evolución del cine moderno. 9,8/10.

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MINISERIES Y SERIES

SCARPETTA

MINISERIE COMPLETA

8 EPISODIOS

3 DISCOS.

Título original
Scarpetta
Año: 2026
Duración: 416 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección: (Creadora), , ,
Guion: Elizabeth Sarnoff. Novela: Patricia Cornwell
Reparto: Nicole Kidman, Jamie Lee Curtis, Bobby Cannavale, Simon Baker
Música: Jeff Russo, Perrine Virgile
Fotografía: John Brawley, Eliot Rockett
Compañías: Amazon MGM Studios, Blossom Films, Blumhouse Television.
Género: Miniserie de TV. Thriller. Drama. Intriga | Crimen. Asesinos en serie.

SINOPSIS: La doctora Kay Scarpetta es una médica forense, con manos expertas y una mirada inquietante, decidida a ser la voz de las víctimas, desenmascarar a un asesino en serie y demostrar que el caso que impulsó su carrera hace 28 años no fue su perdición.

En Scarpetta, la creadora Elizabeth Sarnoff construye un thriller forense de atmósfera sobria y rigurosa que recupera con solvencia los códigos clásicos del género investigativo. La serie encuentra su mayor fortaleza en la sólida interpretación de Nicole Kidman, quien compone una Kay Scarpetta intensa, meticulosa y emocionalmente compleja, marcada por una profunda vocación moral hacia su trabajo. El cuidado tratamiento de las autopsias y los procedimientos científicos aporta verosimilitud y densidad al relato. Visualmente, la fotografía de tonos fríos y la ambientación clínica refuerzan con eficacia el clima de inquietud permanente. La combinación de investigación policial, introspección psicológica y tensión narrativa sostiene un universo dramático atractivo y consistente. Basada en un material literario de gran riqueza, la serie ofrece un retrato sólido y sugestivo de una profesional obsesiva enfrentada tanto al crimen como a su propio pasado.6,5/10.

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