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jueves, 21 de mayo de 2026

Estrenos del jueves 28/5/2026

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ESTRENOS

DE LA SEMANA

LA CHICA DE

COLONIA

Köln 75.

(EN CINES)

Título original
Köln 75
Año: 2025
Duración: 116 min.
Alemania Alemania
Dirección:
Guion: Ido Fluk
Reparto: Mala Emde, John Magaro, Alexander Scheer, Michael Chernus.
Música: Hubert Walkowski
Fotografía: Jens Harant
Coproducción Alemania-Polonia-Bélgica; ONE TWO Films, Extreme Emotions.
Género: Drama | Basado en hechos reales. Música. Jazz. Años 70

SINOPSIS: La verdadera historia de Vera Brandes, icono adolescente de la escena musical de Colonia en los años 70, que lo arriesgó todo para organizar el mayor concierto en solitario de la historia de la música: el legendario Concierto de Colonia de Keith Jarrett.

Con “La chica de Colonia”, el director Ido Fluk construye un vibrante homenaje al poder de la perseverancia y a esos héroes invisibles que hacen posible los grandes acontecimientos artísticos. Más que centrarse en la leyenda de Keith Jarrett, la película encuentra su verdadera fuerza en el retrato luminoso y apasionado de Vera Brandes, la joven productora que desafió el caos para convertir una noche imposible en un momento histórico del jazz. El film destaca por su ritmo dinámico, su sensibilidad y un tono ligero que transforma cada contratiempo en una aventura emocional cargada de tensión y humanidad. La interpretación de Mala Emde aporta carisma, energía y convicción a una protagonista que encarna el coraje juvenil frente a la adversidad. La reconstrucción del mítico concierto de Colonia posee una intensidad contagiosa y celebra la improvisación como forma de vida y de creación artística. Con ecos del mejor cine musical europeo, la película combina humor, emoción y épica cotidiana sin caer nunca en la solemnidad. Su mirada sobre la música, el talento y la obstinación creativa convierte el relato en una inspiradora declaración de amor al arte y a quienes luchan silenciosamente para hacerlo posible.

2024: Premios Cine Alemán - Lola (Alemania): Mejor actriz (Mala Emde)

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MORTAL

KOMBAT II

Mortal Kombat 2.

(EN CINES)

Título original
Mortal Kombat II
Año: 2026
Duración: 116 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección:
Guion: Jeremy Slater. Videojuego: Ed Boon, John Tobias, Midway, NetherRealm Studios
Reparto: Karl Urban, Adeline Rudolph, Jessica McNamee, Josh Lawson.
Música: Benjamin Wallfisch
Fotografía: Stephen F. Windon
Compañías: New Line Cinema, Atomic Monster, Broken Road Productions, Fireside Films.
Género: Acción. Comedia | Artes marciales. Secuela. Videojuego

SINOPSIS: Los campeones favoritos de los fans, ahora acompañados por el propio Johnny Cage, se enfrentan cara a cara en la definitiva y sangrienta batalla a muerte para vencer al oscuro régimen de Shao Kahn, que amenaza la existencia del Reino de la Tierra y a sus defensores.

Mortal Kombat II abraza con total convicción su esencia de espectáculo arcade y encuentra precisamente en esa autoconciencia su mayor fortaleza. Lejos de buscar una solemnidad innecesaria, la película apuesta por el exceso, la brutalidad y el entretenimiento puro, entendiendo a la perfección qué esperan los seguidores de la saga. La dirección de Simon McQuoid potencia unas secuencias de combate vibrantes y creativas, coreografiadas con precisión y cargadas de energía visual. Cada enfrentamiento funciona como una celebración del videojuego original, incorporando fatalidades ingeniosas, poderes icónicos y referencias que conectan directamente con el imaginario de los fans. La violencia explícita, estilizada y deliberadamente exagerada añade un tono lúdico y visceral que convierte el film en una experiencia adictiva. Aunque la historia mantiene una estructura sencilla, la película compensa con ritmo, carisma y un sentido del espectáculo que la consolida como una adaptación fiel, desenfadada y tremendamente divertida.

TRAILER


LA POSESIÓN

DE LA MOMIA

Lee Cronin’s The Mummy. 

(EN CINES)

Título original
Lee Cronin’s The Mummy
Año: 2026
Duración: 133 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección:
Guion: Lee Cronin
Reparto: Jack Reynor, Laia Costa, May Calamawy, Natalie Grace.
Música: Stephen McKeon
Fotografía: Dave Garbett
Compañías: Atomic Monster, Blumhouse Productions, Doppelgängers.
Género: Terror | Monstruos. Thriller. Satanismo.

SINOPSIS: Nueva versión del clásico 'La momia'. La joven hija de un periodista desaparece en el desierto sin dejar rastro. Ocho años más tarde, la familia rota se conmociona cuando ella es devuelta a ellos, y lo que debiera haber sido una reunión jubilosa se convierte en una auténtica pesadilla.

Lejos del espectáculo aventurero de otras versiones, La momia de Lee Cronin apuesta por un terror físico, salvaje y profundamente incómodo, recuperando el espíritu más brutal y enfermizo del universo de Posesión infernal. El film abraza sin complejos una estética extrema, donde cada imagen parece concebida para perturbar y fascinar al mismo tiempo. Cronin demuestra nuevamente un dominio notable del horror sensorial, construyendo una experiencia opresiva en la que el sonido, la violencia y la atmósfera trabajan en perfecta sincronía. Las influencias de Sam Raimi están presentes, pero reinterpretadas con una identidad propia, moderna y feroz. La película destaca además por su compromiso absoluto con el género: un cine visceral, provocador y orgullosamente excesivo, capaz de empujar los límites del terror comercial sin perder eficacia narrativa. El resultado es una obra intensa y macabra que convierte el miedo en un placer incómodamente adictivo.

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GIGANTE

Giant.

Título original
Giant
Año: 2025
Duración: 110 min.
Reino Unido Reino Unido
Dirección:
Guion: Rowan Athale
Reparto: Amir El-Masry, Pierce Brosnan, Katherine Dow Blyton, Ali Saleh.
Música: Neil Athale
Fotografía: Larry Smith
Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; AGC Studios, Balboa Productions, Big Safari.
Género: Drama | Basado en hechos reales. Biográfico. Boxeo. Deporte.

SINOPSIS: Inspirada en la historia real del príncipe Naseem "Naz" Hamed, un boxeador británico-yemení, y su trayectoria desde unos orígenes humildes hasta convertirse en campeón del mundo y su entrenamiento con Brendan Ingle, que desempeñó un papel crucial en su triunfo.

Este vibrante biopic sobre Prince Naseem Hamed trasciende el clásico relato deportivo para ofrecer el retrato fascinante de una figura tan brillante como contradictoria. Lejos de idealizar a su protagonista, la película explora con honestidad el precio de la fama, el ego y el choque cultural que marcaron la vida de uno de los boxeadores más provocadores de los años noventa. Amir El-Masry entrega una interpretación magnética, capturando con enorme carisma la arrogancia, vulnerabilidad y energía arrolladora de Hamed. A su lado, Pierce Brosnan aporta humanidad y peso emocional en el papel del entrenador que acompañó al púgil desde sus inicios. La dirección de Rowan Athale destaca por su precisión visual y por la intensidad de las escenas de combate, construyendo un film dinámico y absorbente. Más allá del deporte, la obra encuentra profundidad al abordar temas como el racismo, la identidad y las tensiones sociales de la Gran Bretaña de los noventa.

TRAILER


NORMAL

Normal.

Título original
Normal
Año: 2025
Duración: 90 min.
Reino Unido Reino Unido
Dirección:
Guion: Derek Kolstad, Bob Odenkirk
Reparto: Bob Odenkirk, Lena Headey, Henry Winkler, Jessica McLeod.
Música: Harry Gregson-Williams, Ryder McNair
Fotografía: Armando Salas
Compañías: Odenkirk Provissiero Entertainment, WME Independent
Género: Thriller | Robos & Atracos. Policíaco. Crimen.

SINOPSIS: Tras la prematura muerte del sheriff de Normal, un pequeño y tranquilo pueblo asentado sobre un misterio explosivo, Ulises (Bob Odenkirk) ocupa su puesto como sheriff en funciones. Cuando una pareja de forasteros atraca el banco de la ciudad, sin darse cuenta, descubren el secreto del éxito de Normal. Todos sus habitantes están dispuestos a hacer lo necesario, y no se detendrán ante nada para mantener a salvo los siniestros secretos de la ciudad y proteger su peculiar modo de vida. Ulises, que hasta ahora únicamente se había preocupado de huir de los demonios de su pasado, deberá tomar una decisión y luchar por sobrevivir entre tanto secreto.

Esta comedia policial de acción encuentra su mayor virtud en el equilibrio entre humor absurdo, violencia desatada y una narrativa llena de giros inesperados. Con una puesta en escena ágil y desenfadada, la película convierte la aparente tranquilidad del pequeño pueblo de Normal en el escenario perfecto para un caos tan sangriento como hilarante. Bob Odenkirk lidera el relato con enorme carisma, aportando ironía y humanidad a un sheriff accidental atrapado en una espiral de acontecimientos delirantes. La película juega con inteligencia a desmontar las apariencias, manteniendo siempre la sensación de que nadie está a salvo y de que cualquier situación puede explotar en cualquier momento. Las secuencias de acción, exageradas y descaradamente violentas, están ejecutadas con gran energía, mientras el montaje, la fotografía y la banda sonora sostienen un ritmo vibrante de principio a fin. En su mezcla de humor negro y brutalidad caricaturesca, el film recuerda al espíritu irreverente de Hot Fuzz, ofreciendo una experiencia tan divertida como imprevisible.

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PRENDIAMOCI UNA

P A II S A

Tomémonos un tiempo.

Título original
Prendiamoci una pausa.
Año: 2026
Duración: 94 min.
Italia Italia
Dirección:
Reparto: Marco Giallini, Claudia Gerini, Paolo Calabresi, Fabio Volo.
Compañías: Roma Entertainment, WME Independent.
Género: Comedia. Relaciones. Parejas.

SINOPSIS: Tres parejas de diferentes edades deciden tomarse una pausa para reflexionar. Para Fabrizio, de cuarenta años, es un desastre emocional que esconde algo más; para su pareja, Valeria, es una oportunidad; para Valter, a punto de cumplir sesenta, es una injusticia inaceptable que le impone su esposa de treinta años, Fiorella, mientras que para ella, es una necesidad; para Erica, de diecinueve años, es un pequeño contratiempo; para su novio, Gabriel, a quien conoció por internet, es un escudo para ocultar su búsqueda de identidad.

Con una mirada cálida e irónica sobre las relaciones contemporáneas, Christian Marazziti construye una comedia coral que explora las incertidumbres del amor y las crisis de pareja con sensibilidad y cercanía. La película encuentra su mayor acierto en convertir la temida “pausa para la reflexión” en un terreno fértil para el humor, la melancolía y el autodescubrimiento. El relato entrelaza con soltura las historias de tres parejas en conflicto, ofreciendo distintos matices sobre el desgaste afectivo, la necesidad de cambio y la búsqueda de identidad. Destaca especialmente la química entre Claudia Gerini y Marco Giallini, cuya dinámica aporta frescura, humanidad y un tono cercano a la mejor comedia italiana clásica. El conjunto se sostiene gracias a un reparto coral sólido y a un tono ligero que combina ternura e ironía sin perder autenticidad. Más allá de la comedia romántica, el film termina funcionando como una reflexión amable y reconocible sobre la fragilidad —y la persistencia— de los vínculos sentimentales.

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FANTASY

LIFE

Vida de fantasía.

Título original
Fantasy Life
Año: 2025
Duración: 91 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección:
Guion: Matthew Shear
Reparto: Amanda Peet, Matthew Shear, Alessandro Nivola, Andrea Martin.
Música: Christopher Bear
Fotografía: Conor Murphy
Compañías: Prospect Avenue, Made By Limbo, Charlie's Production Company, AC3 Media
Género: Drama. Romance.

SINOPSIS: Después de ser despedido, un treintañero paralegal en Nueva York comienza a cuidar a las tres nietas de su psiquiatra y se enamora de su madre, una actriz con un matrimonio difícil.

Lejos de los clichés habituales del romance con diferencia de edad, Vida de fantasía apuesta por una mirada íntima y profundamente humana sobre la soledad, la salud mental y la necesidad de encontrar conexiones auténticas. Matthew Shear construye una comedia dramática sensible y honesta, donde el afecto nace menos del deseo romántico que de la comprensión mutua entre dos personas emocionalmente heridas. La película destaca por la delicadeza con la que aborda temas como la depresión, el TOC y los ataques de pánico, evitando el sensacionalismo para centrarse en la fragilidad cotidiana de sus personajes. En ese terreno, Amanda Peet entrega una interpretación extraordinaria, llena de vulnerabilidad y fuerza contenida, componiendo el retrato conmovedor de una actriz enfrentada al paso del tiempo y al desgaste emocional. Junto a ella, Matthew Shear aporta una sensibilidad natural que sostiene el tono cálido y reflexivo del relato. Con ecos del cine de Noah Baumbach, el film encuentra belleza en los pequeños gestos y convierte la amistad, más que el romance, en su verdadera forma de salvación emocional.

2025: Festival SXSW (South by Southwest): Premio del Público (Mejor película). 

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HENRY

JOHNSON

Henry Johnson.

Título original
Henry Johnson
Año: 2025
Duración: 85 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección:
Guion: David Mamet. Obra: David Mamet
Reparto: Evan Jonigkeit, Shia LaBeouf, Chris Bauer, Dominic Hoffman.
Música: Jay Wadley
Fotografía: Sing Howe Yam
Compañías: 1993 Production
Género: Drama carcelario. Thriller.

SINOPSIS: Henry (Evan Jonigkeit) es un abogado cuya vida se desmorona tras ayudar a un antiguo amigo recién salido de prisión. A partir de ahí, entra en una espiral moral y psicológica mientras busca una guía ética entre distintas figuras de autoridad, incluido Gene, un carismático y manipulador recluso (Shia LaBeouf)... Adaptación de una obra del propio Mamet que explora temas como la manipulación, el poder, la culpa y la fragilidad moral.

Con una austeridad casi teatral y apoyada casi exclusivamente en la fuerza de la palabra, David Mamet firma una obra íntima y cerebral que recupera parte del filo verbal que convirtió su cine en una referencia del drama contemporáneo. La película apuesta por los diálogos como motor absoluto del relato, construyendo tensión y carácter a través de enfrentamientos verbales cargados de ironía, filosofía y dobles sentidos. El arranque, ambientado en un despacho de abogados, destaca especialmente por su brillante ritmo conversacional y por la química entre Chris Bauer y Evan Jonigkeit, capaces de sostener la atención únicamente con la precisión de sus interpretaciones. Más adelante, Shia LaBeouf aporta una energía imprevisible y magnética, dotando al film de una dimensión más reflexiva y provocadora. Lejos de buscar concesiones comerciales, la película reivindica un cine adulto, minimalista y profundamente literario, donde las ideas y las palabras poseen el mismo peso dramático que la acción.

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CINE NACIONAL

RETRATOS 

DEL

APOCALIPSIS

Retratos del apocalipsis.

Título original
Retratos del apocalipsis
Año: 2025
Duración: 75 min.
Argentina Argentina
Dirección: , ,
Guion: Nicanor Loreti, Fabián Forte, Luca Castello
Reparto: Demián Salomón, Lorena Vega, Ezequiel Rodríguez, Paula Manzone.
Música: Pablo Sala
Fotografía: Nicolás Gorla, Cristian Bidone
Compañías: Boikot Films, Gélido Cine, Destino Producciones, Ala Delta
Género: Terror | Zombis. Futuro postapocalíptico. Película de episodios.

SINOPSIS: Buenos Aires invadida por un apocalipsis zombie a través de cuatro historias interconectadas. Desde los ojos de distintos personajes, la película explora la confusión inicial del brote, el caos incontrolable que sigue, y la desesperada lucha por la supervivencia en un mundo que se desmorona. Cada relato revela las diferentes formas en que el ser humano enfrenta la destrucción inminente y su capacidad para resistir ante lo imposible.

Retratos del Apocalipsis convierte el imaginario zombie en una experiencia profundamente cercana al trasladar el colapso del mundo a las calles reconocibles de Buenos Aires. A través de su estructura antológica, el film construye un mosaico de historias donde el terror nace menos del espectáculo que de la inquietante sensación de que el desastre podría comenzar en cualquier esquina cotidiana. La dirección conjunta de Nicanor Loreti, Fabián Forte y Luca Castello logra equilibrar acción, tensión psicológica y humanidad, dotando a cada segmento de una identidad propia sin perder cohesión. El film destaca además por su fuerte identidad argentina, utilizando escenarios urbanos familiares para potenciar la sensación de realismo y angustia. Las interpretaciones de Demián Salomón, Lorena Vega y Paula Manzone aportan credibilidad y emoción a personajes comunes enfrentados al horror absoluto. Más allá de sus limitaciones presupuestarias, la película demuestra que el terror argentino puede construir imágenes potentes, atmósferas inquietantes y una mirada propia dentro del género apocalíptico.

2025: Festival de Stiges: Competencia internacional.

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CINE DE AYER

MAN ON

FIRE

Bala blindada.

Título original
Man on Fire
Año: 1987
Duración: 92 min.
Francia Francia
Dirección:
Guion: Elie Chouraqui
Reparto: Scott Glenn, Jade Malle, Joe Pesci, Brooke Adams.
Música: John Scott
Fotografía: Gerry Fisher
Compañías: Coproducción Francia-Italia;
Género: Acción. Thriller. Mafia. | Venganza. Polar francés.

VERSIÓN REMASTERIZADA EN FULLHD 1080P.

SINOPSIS: Creasy, un ex agente de la CIA, entra a trabajar como guardaespaldas de Samantha, la hija de doce años de una rica familia italiana de la alta sociedad. La niña consigue algo inesperado: despertar en Creasy una ternura que había mantenido oculta durante muchos años y por diversas razones. Pero, precisamente entonces, la niña es secuestrada. En 2001, Tony Scott hizo un remake con Denzel Washington y Dakota Fanning.

Basada en la novela de A. J. Quinnell, esta intensa versión de Man on Fire transforma un clásico relato de venganza en un thriller oscuro y emocionalmente cargado. La película encuentra su mayor fuerza en la figura de Creasy, un ex agente consumido por los recuerdos de la guerra que descubre, a través de la protección de una niña, una inesperada posibilidad de redención. Scott Glenn aporta una presencia seca y melancólica al protagonista, construyendo un héroe cansado pero profundamente humano. Frente a él, la joven Jade Malle entrega una interpretación luminosa y sensible que dota de auténtica emoción al vínculo central del relato. Dirigida con excelencia por Elie Chouraqui, la película combina acción violenta, suspense y dramatismo con una atmósfera sombría reforzada por la evocadora música de John Scott y la elegante fotografía de Gerry Fisher. El resultado es un thriller áspero y absorbente, donde la vendetta adquiere una dimensión casi trágica.

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EXCELENTÍSIMOS

CADÁVERES

Cadaveri eccellenti.

Título original
Cadaveri eccellenti.
Año: 1975
Duración: 115 min.
Italia Italia
Dirección:
Guion: Francesco Rosi, Tonino Guerra, Lino Iannuzzi. Novela: Leonardo Sciascia
Reparto: Lino Ventura, Tino Carraro, Marcel Bozzuffi, Paolo Bonacelli.
Música: Piero Piccioni
Fotografía: Pasqualino De Santis
Coproducción Italia-Francia; Produzioni Europee Associati (PEA).
Género: Thriller. Intriga | Poliziesco.

VERSIÓN REMASTERIZADA EN FULLHD 1080P.

SINOPSIS: En una región del Sur de Italia, un misterioso asesino mata sucesivamente a varios magistrados. Del caso se encarga el inspector Rogas, cuyas investigaciones lo llevan a seguir las huellas de Cres, un farmacéutico que ya había sido condenado por un caso de envenenamiento.

Con la lucidez política y la elegancia formal que caracterizan al cine de Francesco Rosi, esta adaptación de la novela de Leonardo Sciascia se convierte en una reflexión amarga y profundamente vigente sobre el poder, la corrupción y la fragilidad del individuo frente a las estructuras del Estado. Lejos del thriller convencional, la película construye una atmósfera sobria y opresiva donde la búsqueda de la verdad adquiere una dimensión casi existencial. El inspector Rogas, enfrentado a una maquinaria política y judicial decidida a imponer su propia versión de los hechos, encarna con enorme fuerza la impotencia del ciudadano ante un sistema diseñado para preservar el poder antes que la justicia. Rosi dirige con una precisión admirable: planos largos, silencios elocuentes y una puesta en escena austera que potencia el peso moral del relato. Destacan además las magníficas interpretaciones del reparto y secuencias de gran belleza visual, como la inolvidable apertura en la cripta. El resultado es un film elegante, inquietante y extraordinariamente inteligente, capaz de convertir la denuncia política en gran cine.

1976: Festival de Cannes: Sección Oficial (Fuera de concurso)
1975: Premios David di Donatello: Ganadora Mejor película y mejor director.

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MINISERIES Y SERIES

VANINA

2da TEMPORADA

TEMPORADA COMPLETA

4 PELÍCULAS

4 DISCOS.

Título original
Vanina
Año: 2024-2026
Duración: 380 min.
Italia Italia
Dirección:
Guion: Leonardo Marini. Libros: Cristina Cassar Scalia
Reparto: Bruno Di Chiara, Martina Galluccio, Giusy Buscemi, Claudio Castrogiovanni
Música: Tommy Caputo, Santi Pulvirenti
Fotografía: Luca Santagostino
Compañías: Palomar, Reti Televisive Italiane
Género: Serie de TV. Drama. Romance | Crimen.

SINOPSIS: Vanina Guarrasi abandona Palermo en un intento de escapar del pasado. El miedo a revivir ciertos traumas se ha apoderado de ella y se encuentra en el departamento de policía de homicidios de Catania, apoyada por un nuevo equipo y amigos.

La serie encuentra su mayor fortaleza en la inteligente construcción de sus investigaciones policiales, desarrolladas con ritmo, intriga y una notable capacidad para mantener el interés del espectador episodio tras episodio. Inspirada en las novelas de Cristina Cassar Scalia, la producción combina eficazmente el suspense criminal con una dimensión emocional cercana y humana. Uno de sus grandes aciertos es la utilización de Catania como escenario vivo del relato: sus paisajes, calles y atmósferas mediterráneas aportan una identidad visual elegante y profundamente evocadora. En el centro de la historia, la relación entre Vanina y el magistrado Paolo Malfitano añade calidez y tensión emocional, construyendo una dinámica marcada por la complicidad y el contraste de personalidades. La serie logra así equilibrar el clasicismo del policial italiano con un enfoque contemporáneo, apoyándose en personajes complejos, una cuidada ambientación y una narrativa que privilegia tanto el misterio como las emociones íntimas.

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jueves, 14 de mayo de 2026

ESTRENOS DEL JUEVES 21/5/2026

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ESTRENOS

DE LA SEMANA

EXIT 8

8-ban deguchi.

(EN CINES)

Título original
8-ban deguchi.
Año: 2025
Duración: 95 min.
Japón Japón
Dirección:
Guion: Genki Kawamura, Hirase Kentaro. Videojuego: Kotake Create
Reparto: Kazunari Ninomiya, Yamato Kôchi, Nana Komatsu, Naru Asanuma, Kotone Hanase.
Música: Shouhei Amimori, Yasutaka Nakata
Fotografía: Keisuke Imamura
Compañías: AOI Pro, Story Inc. Distribuidora: TOHO
Género: Intriga. TerrorEscenario único. Bucles temporales.

SINOPSIS: Un hombre queda atrapado en un pasillo subterráneo de metro que se repite infinitamente, con la misión de encontrar la “Salida 8”. Las reglas son claras: cada vez que detecte algo extraño (una anomalía), debe regresar al inicio; si no lo hace, se permite avanzar. Pero basta un solo error para comenzar otra vez. El suspenso crece con cada loop: ¿logrará alguna vez escapar de este corredor infinito y perturbador?

Desde su inquietante secuencia inicial, la película revela una mirada autoral firme y precisa, capaz de transformar lo cotidiano en una experiencia cargada de tensión y extrañeza. Con admirable economía de recursos, el director construye un relato donde la atmósfera, los silencios y los espacios reducidos se convierten en herramientas expresivas de gran potencia. Lejos de la grandilocuencia, el film apuesta por la sobriedad y encuentra en ella su mayor virtud, ofreciendo una propuesta original que revitaliza un género saturado. Las interpretaciones, especialmente la del protagonista, sostienen con solidez el peso emocional y psicológico de la historia.La inclusión de figuras simbólicas como el niño y el inquietante “caminante sonriente” aporta una dimensión perturbadora que enriquece la lectura del conjunto. El resultado es una obra hipnótica, elegante y profundamente sugestiva, que permanece en la memoria como un estimulante recordatorio de que aún es posible innovar desde lo esencial.

2025: Festival de Sitges: Ganadora Mejor guion. 

2025: Festival Cannnes: Competencia Internacional.

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TÚ,YO Y

LA TOSCANA

You & Me & Tuscany.

(EN CINES)

Título original
You & Me & Tuscany.
Año: 2026
Duración: 104 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección:
Guion: Ryan Engle. Idea: Kristin Engle, Ryan Engle
Reparto: Halle Bailey, Regé-Jean Page, Aziza Scott, Isabella Ferrari.
Compañías: Will Packer Productions, Universal Pictures. Distribuidora: Universal Pictures
Género: Comedia. Romance.

SINOPSIS: Anna es una joven que ha abandonado sus sueños de convertirse en chef y ahora se encuentra a la deriva. Cuandopierde de un plumazo su trabajo de cuidadora de casas (y la vivienda), un encuentro fortuito con Matteo -un apuesto italiano que casualmente tiene una villa vacía en la Toscana- la inspira para volar a Italia, en contra del consejo de su siempre honesta mejor amiga, Claire. Pero el plan de Anna de pasar una noche en la villa de Matteo sin permiso se desmorona cuando la madre de Matteo se presenta en la casa inesperadamente. Presa del pánico, Anna le hace creer que es la prometida de Matteo. Sin embargo, esa pequeña mentira se convierte en un gran problema cuando aparece su primo, Michael, y Anna descubre que el calor entre ellos puede encender un fuego que transformará su vida.

En You & Me & Tuscany (2026), Cat Coiro construye una comedia romántica que, aun transitando senderos conocidos, encuentra su mayor virtud en el encanto de su ejecución. Ambientada en una Toscana de ensueño, la película se entrega con elegancia a la fantasía escapista, envolviendo al espectador en un universo de paisajes luminosos, vino y placeres sensoriales. La química entre Halle Bailey y Regé-Jean Page aporta frescura y calidez, sosteniendo con naturalidad el tono ligero del relato. Más allá de su previsibilidad, el film seduce por su atmósfera y su vocación lúdica, ofreciendo una experiencia muy agradable, sin complejos, mostrando el romanticismo en su forma más pura.

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LA

BODA

La boda.

Título original
La boda
Año: 2025
Duración: 103 min.
España España
Dirección:
Guion: Pedro Cenjor, Corina Salerno
Reparto: Elena Furiase, Daniel Chamorro, Margarita Lascoiti, Antonio Dechent.
Música: José Manuel González Cuesta
Fotografía: David Cortázar
Compañías: El Sueño Eterno Pictures
Género: Drama | Bodas.

VERSIÓN HABLADA Y SUBTITULADA EN ESPAÑOL.

SINOPSIS: Felisa es una mujer de espíritu libre, con los problemas que ello conlleva en un entorno rural. En varias ocasiones se instala en Madrid, donde las cosas no le van bien, y se ve obligada a volver al pueblo, a casa de sus padres. Ya en la cuarentena, sigue dependiendo en gran parte de su madre y de la pensión de viudedad de esta, ya que lo que ella gana peinando a señoras mayores a domicilio apenas le da para sus gastos. Las fiestas de fin de semana y las deudas que mantiene con el traficante del pueblo la llevan a aceptar matrimonio con Sebastián, hijo soltero de una de sus clientas. Felisa acepta, ya que con el dinero de la boda podrá cerrar sus deudas y, ¿por qué no?, instalarse de nuevo en Madrid y salir de una vez por todas del pueblo. El plan es perfecto, cada parte se quedará el dinero de sus invitados y tras el matrimonio se divorciarán. La vida de la pareja cambiará para siempre.

Con una mirada depurada y sensible, Pedro Cenjor construye una película que se despliega como un microrelato cinematográfico, preciso y contenido, donde cada escena aporta con delicadeza al conjunto. Su narrativa elíptica, dosificada con inteligencia, revela un cuidado notable en la escritura de personajes y diálogos. El film destaca por su tono contemplativo y humanista, abordando temas cotidianos con sobriedad y sin subrayados innecesarios, dejando que los silencios y las miradas hablen por sí mismos. La ambientación rural, con su carga de intimidad y tensión soterrada, enriquece un relato de emociones contenidas. En este marco, la interpretación de Elena Furiase emerge como el gran pilar de la obra: natural, luminosa y profundamente auténtica, dota al film de una verdad emocional que lo eleva. El resultado es una pieza sutil, honesta y de elegante sencillez.

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IO SONO

LA FINE DEL

MONDO  

Soy el fin del mundo.

Título original
Io sono la fine del mondo.
Año: 2026
Duración: 96 min.
Italia Italia
Dirección:
Guion: Angelo Duro, Gennaro Nunziante
Reparto: Angelo Duro, Giorgio Colangeli, Matilde Piana, Marilù Pipitone
Fotografía: Massimiliano Kuveiller
Compañías: Indiana Production
Género: Comedia Negra . Familia.

SINOPSIS: Obligado a regresar a Palermo para cuidar de sus ancianos padres, un inexpresivo conductor de alquiler aprovecha la situación para vengarse de las rígidas figuras de autoridad que arruinaron sus años de adolescencia.

Con esta nueva colaboración entre Gennaro Nunziante y Angelo Duro, el cine italiano vuelve a explorar la comedia incómoda y corrosiva desde una mirada profundamente irreverente. La película destaca por el particular magnetismo escénico de Duro, capaz de construir humor a partir de la frialdad, el cinismo y una incorrección política llevada deliberadamente al límite. El relato encuentra sus mejores momentos en los sketches más absurdos y provocadores, donde el protagonista dispara observaciones feroces contra la sociedad contemporánea y las relaciones familiares. Especialmente valiosa resulta la atmósfera amarga que envuelve el regreso del personaje a Palermo, transformando la comedia en una suerte de ajuste de cuentas emocional. La puesta en escena mantiene un tono seco y contenido que potencia el humor incómodo del relato. Sobresalen además las interpretaciones de Giorgio Colangeli y Matilde Piana, quienes aportan espesor dramático y humanidad. La memorable secuencia del cementerio resume con inteligencia el espíritu del film: irreverente, incómodo y sorprendentemente melancólico. Una comedia negra de fuerte personalidad, sostenida por un humor agresivo y una mirada mordaz sobre los vínculos humanos.

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ZONA 3

Chien 51.

Título original
Chien 51
Año: 2025
Duración: 100 min.
Francia Francia
Dirección:
Guion: Olivier Demangel, Cédric Jimenez. Novela: Laurent Gaudé.
Reparto: Gilles Lellouche, Adèle Exarchopoulos, Louis Garrel, Romain Duris.
Música: Guillaume Roussel
Fotografía:Laurent Tangy, Jean-Charles Granjon
Compañías: Artemis Productions, Chi-Fou-Mi Productions, Studiocanal, France 2 Cinema, Canal+.
Género: Thriller | Inteligencia artificial. Crimen. Policíaco.

SINOPSIS: París, 2045. La población de la capital está controlada por una inteligencia artificial llamada Alma, y dividida en tres zonas. Cada zona agrupa a la misma clase social. Un día, el creador de la IA es asesinado. La investigación se confía a Salia, una mujer policía de la zona 2, y a Zem, un policía de la zona 3.

Con una ambición visual y temática poco habitual en el cine europeo de género, Cédric Jimenez construye un thriller distópico tan absorbente como inquietantemente cercano. Su París de 2045, fracturado por clases sociales y sometido a una vigilancia tecnológica omnipresente, destaca por una recreación futurista convincente y de poderosa identidad visual. La película combina con eficacia la tensión policial con una reflexión lúcida sobre la inteligencia artificial, el control social y la erosión de las libertades individuales. El guion, basado en la obra de Laurent Gaudé, encuentra un sólido equilibrio entre entretenimiento y comentario político. Las interpretaciones de Adèle Exarchopoulos y Gilles Lellouche aportan humanidad y carácter a un relato marcado por conspiraciones, persecuciones y una constante sensación de amenaza. El resultado es una obra intensa, elegante y estimulante, capaz de convertir la ciencia ficción en un espejo inquietante de nuestro presente.

2025: Premios César (Francia): 2 nominaciones
2025: Festival de Sitges: Nominada a Mejor película.

TRAILER


BEAST

La Bestia.

Título original
Beast
Año: 2026
Duración: 113 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección:
Guion: David Frigerio, Russell Crowe
Reparto: Daniel MacPherson, Russell Crowe, Luke Hemsworth, Bren Foster
Música: Brian Cachia
Fotografía: Thomaz Labanca
Compañías: Broken Open Pictures, Storm Alley Entertainment, Armagh Films, Black Pearl Productions
Género: Drama. Thriller. Acción | Wrestling.

SINOPSIS: Con la ayuda de su antiguo entrenador, un campeón de MMA retirado e invicto regresa a la jaula para vengar la muerte de su hermano y resolver sus problemas financieros.

Aunque transita caminos reconocibles dentro del cine de superación deportiva, Beast encuentra su fuerza en la honestidad con la que aborda temas universales como la redención, los vínculos familiares y la lucha contra los propios fantasmas. La película apuesta por un relato clásico de caída y resurgimiento, sostenido por una narrativa emocional que conecta con la tradición más humana del género. La presencia de Russell Crowe, también coguionista, aporta solidez y credibilidad a un universo marcado por el sacrificio y la dureza física. Junto a él, Daniel MacPherson encarna con convicción a un protagonista golpeado por la vida, atrapado entre la culpa y la necesidad de volver a pelear. El film destaca además por su cuidada fotografía y por algunas secuencias de combate que transmiten intensidad y desgaste emocional. Más allá de sus referencias inevitables al cine deportivo clásico, la obra consigue construir un drama sincero y efectivo, donde el combate más importante termina librándose fuera del ring.

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LA COPIA

PERFECTA

L'affaire Bojarski.

Título original
L'affaire Bojarski.
Año: 2025
Duración: 128 min.
Francia Francia
Dirección:
Guion: Bastien Daret, Jean-Paul Salomé.
Reparto: Reda Kateb, Sara Giraudeau, Bastien Bouillon, Pierre Lottin.
Música: Mathieu Lamboley
Fotografía: Julien Hirsch
Coproducción Francia-Bélgica; Le Bureau, Les Compagnons du Cinéma, Artemis Productions.
Género: Drama. Thriller | WWII. Basado en hechos reales. Años 40. Años 50.

SINOPSIS: París, en los años de la posguerra. Jan Bojarski, un refugiado polaco, es conocido en el submundo como "el Cézanne de la falsificación". Durante quince años, mantiene una doble vida impecable: mientras su familia hace vida normal en casa, él fabrica en un cobertizo artesanal billetes de una precisión tal que logran burlar los controles del Banco de Francia. Esta maestría técnica lo convierte en la obsesión del comisario Mattei, iniciando una cacería humana que, para ambos, dejará de ser una cuestión de ley para convertirse en un duelo personal.

Inspirada en hechos reales, esta sofisticada película convierte la vida de un falsificador en un apasionante fresco criminal y humano, donde el thriller policiaco se entrelaza con una profunda historia de amor y desarraigo. El director construye un relato elegante y absorbente, capaz de combinar tensión narrativa, reconstrucción histórica y una notable sensibilidad emocional. La interpretación de Reda Kateb dota al protagonista de una humanidad compleja y conmovedora: un inmigrante brillante, herido por la humillación social y empujado hacia una peligrosa doble vida. A su lado, Sara Giraudeau aporta una autenticidad emocional que fortalece el núcleo íntimo del film. La película deslumbra además por su minuciosa recreación del mundo de la falsificación, revelando los procesos artesanales con una fascinación casi hipnótica. Con un ritmo impecable y un refinado juego del gato y el ratón entre criminal y policía, el film logra modernizar el clasicismo del cine negro sin perder elegancia ni profundidad.

2026: BCN Film Fest: Ganadora Mejor actor (Reda Kateb).

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LA PETITE

DERNIÉR

La hermana pequeña.

Título original
La petite dernière
Año: 2025
Duración: 106 min.
Francia Francia
Dirección:
Guion: Hafsia Herzi. Novela: Fatima Daas
Reparto: Nadia Melliti, Park Ji-min, Louis Memmi, Mouna Soualem.
Música: Amin Bouhafa
Fotografía: Jérémie Attard
Coproducción Francia-Alemania; June, Katuh Studio, arte France Cinéma
Género: Drama | Adolescencia. Familia.

SINOPSIS: Fátima, de 17 años, es la pequeña de tres hermanas. Vive en los suburbios, en una familia franco-argelina feliz y amorosa. Buena estudiante, ingresa en la Universidad de París. Al comenzar su vida como mujer adulta, se emancipa de su familia y sus tradiciones. Sale con alguien, hace amigos y explora un mundo completamente nuevo, mientras se enfrenta a un dilema desgarrador: ¿Cómo mantenerse fiel a una misma cuando reconciliar diferentes aspectos de la propia identidad parece imposible?

Basada en la novela de Fatima Daas, la película construye un retrato íntimo y sensible sobre la búsqueda de identidad, el deseo y la necesidad de reconciliar la fe con los sentimientos más profundos. Lejos de cualquier mirada simplista, el film aborda el conflicto entre sexualidad y religión con una delicadeza poco habitual, privilegiando la humanidad de sus personajes por encima del discurso. La protagonista, una joven franco-argelina atrapada entre sus convicciones y sus emociones, atraviesa un viaje interior marcado por el miedo, la culpa y el anhelo de libertad. Esa tensión emocional encuentra su mayor fuerza en una narración contenida y profundamente honesta, capaz de transmitir la complejidad de la experiencia afectiva sin caer en el melodrama. A nivel visual, la película destaca por la calidad de su fotografía y por el uso expresivo de los espacios urbanos, que reflejan el aislamiento y la intimidad emocional del personaje. El resultado es una obra delicada y conmovedora, donde el amor emerge finalmente como una fuerza imposible de silenciar.

2025: Premios César: Ganadora (Nadia Melliti) Mejor actriz revelación.
2025: Festival de Cannes: Ganadora (Nadia Melliti) Mejor actriz.
2025: Festival de Sevilla: Nominada a Giraldillo de Oro- Mejor película.
2025: Festival de Locarno: Nominada a Variety Piazza Grande Award.

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CINE DE AYER

PARTISAN

El Partisano.

Título original
Partisan
Año: 2015
Duración: 98 min.
Australia Australia Francia Francia.
Dirección:
Guion: Ariel Kleiman, Sarah Cyngler
Reparto: Jeremy Chabriel, Vincent Cassel, Florence Mezzara, Sapidah Kian.
Música: Daniel Lopatin
Fotografía: Germain McMicking
Compañías: Animal Kingdom, Warp Films Australia
Género: Drama. Thriller.
 
SINOPSIS: Alexander es como cualquier otro niño: juguetón, curioso e ingenuo. También es un asesino entrenado. Criado en un paraíso escondido, Alexander ha crecido viendo el mundo filtrado a través de su padre, Gregori. Cuando Alexander comienza a pensar por sí mismo, sus miedos toman forma, y el mundo idílico de Gregori se desenreda.

En Partisan, Ariel Kleiman reformula el relato de iniciación desde una perspectiva inquietante y profundamente psicológica, construyendo un universo tan austero como hipnótico. La película observa el despertar de la adolescencia a través de una mirada cargada de extrañeza, donde la inocencia y la manipulación conviven en un delicado equilibrio. Lejos de los códigos tradicionales del coming of age, el film encuentra su fuerza en la compleja relación entre el joven Alexander y el patriarca interpretado por Vincent Cassel, cuya presencia magnética domina cada escena. Frente a él, Jeremy Chabriel ofrece una interpretación sorprendentemente madura, llena de matices y silencios expresivos. Kleiman potencia esta tensión mediante una puesta en escena sobria y rigurosa, capaz de transformar lo cotidiano en imágenes cargadas de simbolismo y desasosiego. El resultado es una obra absorbente y perturbadora, que trasciende el drama psicológico para convertirse en una experiencia visual y emocional de gran intensidad.

2015: Festival de Sundance: Sección oficial películas internacionales a concurso.
2015: Premios de Cine Australiano: Ganadora Mejor película. Mejor actor: V. Cassel.

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MINISERIES Y SERIES

STERNSTUNDE

DER MöRDER

La hora de los asesinos. 

MINISERIE COMPLETA

4 EPISODIOS

2 DISCOS.

Título original
Sternstunde der Mörder
Año: 2026
Duración: 400 min.
Alemania Alemania
Dirección:
Guion: Klaus Burck, Florian Plumeyer. Historias: Pavel Kohout
Reparto: Nicholas Ofczarek, Jeanette Hain, Devid Striesow, Jonas Nay.
Música: Markus Kienzl
Fotografía: Philip Peschlow
Compañías: Zeitgeist Filmproduktion, Degeto Film, Bravado Equity, Canal+, Česká televize.
Género: Miniserie de TV. Thriller. Suspenso. Nazismo | Asesinos en serie. II Guerra Mundial

SINOPSIS: Un detective checo novato se ve obligado a formar equipo con un agente de la Gestapo para localizar a un asesino en serie en la Praga ocupada por los alemanes durante la Segunda Guerra Mundial.

Sternstunde der Mörder construye un absorbente thriller histórico que transforma los últimos días de la Segunda Guerra Mundial en un escenario de tensión moral y descomposición humana. Ambientada en una Praga devastada y convulsa, la serie destaca por su poderosa atmósfera noir, donde el miedo, la culpa y la incertidumbre impregnan cada escena. La investigación del asesino serial funciona como eje narrativo, pero el verdadero interés del relato reside en su exploración del totalitarismo y de la fragilidad ética de los individuos atrapados en tiempos extremos. Las interpretaciones de Nicholas Ofczarek y Jonas Nay aportan profundidad y humanidad a una relación marcada por la desconfianza y el desgaste emocional. La serie sobresale además por su hábil fusión entre el thriller criminal y el fresco histórico, integrando el caos del Levantamiento de Praga en una narración intensa y sombría. El resultado es una obra elegante, atmosférica y profundamente inmersiva, capaz de convertir la memoria histórica en suspense de alto nivel.

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