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ESTRENOS
DE LA SEMANA
DE UN ASESINATO
Re-creation.
- Título original
- Re-creation
- Año: 2025
- Duración: 89 min.
- Irlanda
- Dirección: Jim Sheridan, David Merriman
- Guion: Jim Sheridan, David Merriman
- Reparto: Vicky Krieps, Aidan Gillen, Colm Meaney, John Connors.
- Música: Anna Rice
- Coproducción Irlanda-Luxemburgo; Eurimages, Hell's Kitchen International, Hell's Kitchen Films, Fís Éireann/Screen, Luxemburg Film Fund, Joli Rideau Media
- Género: Drama. Thriller | Drama judicial / Abogados/as. Crimen.
SINOPSIS: Los doce miembros de un jurado deben deliberar y decidir si el periodista británico Ian Bailey es culpable del asesinato de la cineasta francesa Sophie Toscan du Plantier, ocurrido en 1996. A través de las discusiones, tensiones y enfrentamientos entre los jurados encerrados en una habitación, la película reconstruye los enigmas del caso e invita al espectador a cuestionar las pruebas y sacar sus propias conclusiones sobre la justicia y la verdad.
Recreación de un asesinato, de Jim Sheridan y David Merriman, construye un sólido ejercicio de suspense judicial basado en el controvertido caso real de Sophie Toscan du Plantier. La película imagina un juicio que nunca llegó a celebrarse en Irlanda y convierte la deliberación de doce jurados en el núcleo de una narración dominada por la duda y la incertidumbre. Colm Meaney ofrece una interpretación sobresaliente como Ian Bailey, construyendo un personaje ambiguo, enigmático y difícil de descifrar. Vicky Krieps destaca igualmente por la precisión de una actuación que introduce una mirada crítica y cuestiona las conclusiones apresuradas. Sheridan y Merriman desarrollan un fascinante combate de argumentos, recuerdos, prejuicios y diferentes interpretaciones de las pruebas. La puesta en escena apuesta con inteligencia por los diálogos, los rostros y los silencios, demostrando que el suspense puede surgir de las palabras y las pequeñas variaciones emocionales. La deliberación adquiere una dimensión profundamente humana al confrontar las experiencias personales y las distintas concepciones de justicia de los integrantes del jurado. La reconstrucción imaginada del juicio introduce una estimulante reflexión sobre los límites entre documento, ficción y verdad cinematográfica. El ritmo pausado permite que las contradicciones y las dudas adquieran progresivamente una textura narrativa compleja y envolvente. Recreación de un Asesinato se consolida así como un sobrio y sugestivo drama criminal que encuentra su mayor riqueza en la ambigüedad, la profundidad psicológica y el permanente poder de la duda.
2026: Festival de Cannes: Competencia oficial.
TRAILER
HANGAR
ROJO
Hangar Rojo.
(EN CINES)
- Título original
- Hangar rojo
- Año: 2026
- Duración: 81 min.
- Chile
- Dirección: Juan Pablo Sallato
- Guion: Luis Emilio Guzman
- Reparto: Nicolás Zárate, Boris Quercia, Marcial Tagle, Catalina Stuardo
- Música: Alberto Michelli, Matteo Marrella
- Fotografía: Diego Pequeño
- Coproducción Chile-Argentina-Italia; Villano Producciones, Brava Cine, Rain Dogs, Berta Film, Caravan
- Género: Drama. Intriga | Dictadura chilena. Años 70. Ejército. Política.
SINOPSIS: Santiago de Chile, 11 de septiembre de 1973. Mientras el golpe militar se despliega por todo el país, el capitán Jorge Silva, exjefe de Inteligencia de la Fuerza Aérea, recibe una orden que cambiará su vida para siempre: debe transformar la Escuela de Aviación, donde actualmente forma a jóvenes cadetes, en un centro de detención y tortura. Convencido de que el horror durará poco, Silva intenta mantenerse al margen. Pero la llegada del coronel Jahn, un viejo rival que regresa con un poder desmedido y asuntos pendientes, obliga a Silva a enfrentarse no solo a su pasado, sino también a sus creencias más profundas. A medida que los camiones comienzan a llenar el hangar de prisioneros y el ejercicio del poder se vuelve cada vez más despiadado, Silva se encuentra atrapado en una encrucijada imposible: la desobediencia podría costarle la vida, pero obedecer, también.
Hangar Rojo reconstruye con intensidad el golpe de Estado chileno del 11 de septiembre de 1973, mediante un relato centrado en los dilemas humanos y morales de la represión. La película sigue al capitán Jorge Silva, un militar profesional atrapado entre la obediencia jerárquica y los dictados de su conciencia. Nicolás Zárate ofrece una interpretación magistral, dotando al protagonista de profundidad y credibilidad dramática. La dirección de Juan Pablo Sayato sostiene una narración tensa que acompaña de cerca la evolución psicológica del personaje. El conflicto adquiere especial fuerza cuando Silva debe transformar la escuela de aviación en un centro de detención e interrogatorio. La puesta en escena austera y el uso del blanco y negro refuerzan la crudeza histórica y la atmósfera opresiva. Los primeros planos y los fondos desenfocados intensifican la inmersión y transmiten la incertidumbre del protagonista. El relato aborda con sensibilidad la responsabilidad individual frente a las órdenes que contradicen las convicciones personales. Su perspectiva íntima ofrece una mirada humana sobre las consecuencias de la ruptura democrática y el funcionamiento del aparato represivo. Sobria, angustiante y necesaria, Hangar Rojo se distingue por su rigor dramático y su poderosa reflexión sobre la conciencia y los límites morales.
TRAILER
QUIERO
TU
SEXO
I want your sex.
(EN CINES)
- Título original
- I Want Your Sex
- Año: 2026
- Duración: 90 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Gregg Araki
- Guion: Gregg Araki, Karley Sciortino
- Reparto: Olivia Wilde, Cooper Hoffman, Mason Gooding, Chase Sui Wonders
- Música: James Clements
- Fotografía: Tucker Korte
- Compañías: Black Bear, Desperate Pictures
- Género: Comedia Erótica. Trabajo/empleo. Romance. Sátira.
SINOPSIS: Cuando el joven Elliot (Cooper Hoffman) consigue trabajo con la provocadora artista Erika Tracy (Olivia Wilde), sus fantasías se hacen realidad en el momento en que ella lo invita a convertirse en su musa sexual. Pero pronto Elliot se siente abrumado al ser arrastrado por Erika a un mundo de sexo, obsesión, poder y traición.
Gregg Araki regresa al cine con una comedia erótica que reafirma su estilo provocador, irreverente y visualmente singular. La película sigue a Elliot, un joven que encuentra en la artista Erika Tracy una puerta de entrada a un universo de deseo, obsesión y poder. Cooper Hoffman aporta carisma, frescura y una entrañable inocencia a un personaje que sostiene buena parte del humor. Olivia Wilde deslumbra con una interpretación desinhibida, magnética y desfachatada que convierte a Erika en una figura fascinante. La química entre ambos protagonistas constituye uno de los grandes aciertos de una propuesta que combina sensualidad y entretenimiento. Araki aborda los tabúes sexuales con humor negro, evitando la morbosidad y explorando las contradicciones de los deseos ocultos. La narración alterna situaciones desternillantes con reflexiones sobre la seducción, la traición y las relaciones de poder. Su tono caótico y provocador genera una experiencia que oscila con habilidad entre la incomodidad y la diversión. El director demuestra que conserva su filo creativo y su capacidad para desafiar las convenciones con una mirada personal. Audaz, divertida y diferente, la película destaca por sus actuaciones y por una combinación de erotismo, ironía y transgresión que refresca la comedia contemporánea.
2026: Festival de Sundance: Nominada Mejor Película. Competencia oficial.
TRAILER
OUT OF THE FURTHER
La noche del demonio: Están entre nosotros.
(EN CINES)
- Título original
- Insidious: Out of the Further
- Año: 2026
- Duración: 106 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Jacob Chase
- Guion: Jacob Chase. Historia: Jacob Chase, David Leslie Johnson. Personajes: Leigh Whannell
- Reparto: Amelia Eve, Island Austin, Lin Shaye, Sam Spruell
- Música: Joseph Bishara
- Fotografía: Dave Garbett
- Compañías: Blumhouse Productions, Screen Gems, Stage 6 Films, Atomic Monster, Sony Pictures Television
- Género: Terror. Intriga | Brujería. Sobrenatural. Secuela.
SINOPSIS: La saga de terror vuelve a sus raíces sobrenaturales. Una nueva protagonista se enfrenta a misteriosas apariciones que van mucho más allá de los fenómenos de embrujamiento clásicos. El mal encuentra nuevos caminos en la realidad. Un trío de acechadores se infiltra en un tranquilo suburbio obligando a una nueva familia a entrar en el plano astral, donde descubren una aterradora verdad: el Más Allá está sangrando en el mundo real.
La noche del demonio: Están entre nosotros, de Jacob Chase, recupera con acierto el espíritu de las primeras entregas de Insidious y revitaliza la franquicia con notable eficacia. La película reconstruye la atmósfera opresiva, el terror doméstico y el inquietante universo del Más Allá que definieron los comienzos de la saga. Chase demuestra un sólido dominio del género y utiliza los jump scares con precisión, privilegiando la construcción gradual de la tensión. La secuencia del consultorio dental sobresale por su intensidad visceral, mientras el laberinto entre los cojines de los sillones se convierte en uno de los grandes momentos de angustia. La utilización del espacio reducido, el sonido y la sensación de encierro permiten construir un miedo genuino que trasciende el susto convencional. La película incorpora nuevas ideas que amplían de manera interesante la mitología del Más Allá y enriquecen sus posibilidades narrativas. La presencia de Elise Rainier, interpretada por Lin Shaye, conecta la nueva historia con la identidad de la saga y aporta continuidad sin limitar su renovación. El tercer acto despliega con energía un universo de entidades y dimensiones que amplía considerablemente la escala fantástica de la propuesta. La combinación de tensión, atmósfera, imaginación y recursos visuales confirma la capacidad de Chase para recuperar la esencia terrorífica de la franquicia. La noche del demonio: Están entre nosotros se consolida así como una de las secuelas más logradas de Insidious y una revitalización de notable personalidad.
TRAILER
PUNTO MUERTO
Fall 2: Deadpoint.
(EN CINES)
- Título original
- Fall 2: Deadpoint
- Año: 2026
- Duración: 97 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Michael Spierig, Peter Spierig, The Spierig Brothers
- Guion: Jonathan Frank, Scott Mann
- Reparto: Harriet Slater, Arsema Thomas, Tom Brittney, Virginia Gardner
- Fotografía: Andrew Strahorn
- Compañías: Capstone Studios, Flawless. Distribuidora: Lionsgate
- Género: Thriller. Drama | Alpinismo / Escalada. Supervivencia. Secuela.
SINOPSIS: Tras perder a su intrépida hermana Shiloh, Jax, profundamente dolida, emprende una peligrosa escalada con Luce, una vieja amiga de Shiloh, para honrar su memoria. Mientras caminan sobre la cuerda floja por los peligrosos tablones del monte Kwan, un aterrador desprendimiento de rocas les deja varados a 1.500 metros de altura. En medio de vértigos, verdades oscuras y giros crueles, Jax debe enfrentarse a sus miedos más profundos para luchar por la supervivencia y el final.
Fall 2: Deadpoint se presenta como una secuela que mantiene con solvencia el espíritu de su antecesora y amplía su propuesta de supervivencia extrema. Los hermanos Spierig asumen la dirección y desarrollan una historia diferente que conserva la tensión, el suspense y el espíritu de aventura. Harriet Slater y Arsema Thomas incorporan nuevos personajes que aportan frescura y dinamismo al relato. La película eleva considerablemente la apuesta al trasladar la acción desde una torre de 600 metros hasta una peligrosa estructura situada a 1.500 metros de altura. La escalada del monte Kwan funciona como un escenario espectacular y lleno de posibilidades para desarrollar situaciones de máximo riesgo. El inesperado desprendimiento de rocas desencadena una situación de supervivencia que mantiene a las protagonistas permanentemente al límite. El guion de Jonathan Frank y Scott Mann construye con eficacia una sucesión de obstáculos que sostienen el interés y la tensión. La puesta en escena aprovecha las alturas, el vértigo y los espacios abiertos para generar una experiencia visual intensa y absorbente. El suspense y el drama se combinan con naturalidad, convirtiendo la aventura en un espectáculo entretenido y cargado de adrenalina. Fall 2: Deadpoint demuestra así que la franquicia conserva su capacidad para ofrecer tensión, peligro y entretenimiento a través de una nueva y estimulante experiencia de supervivencia.
TRAILER
Fama tardía.
- Título original
- Late Fame
- Año: 2026
- Duración: 96 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Kent Jones
- Guion: Samy Burch, Arthur Schnitzler
- Reparto: Willem Dafoe, Greta Lee, Clark Johnson, Edmund Donovan
- Música: Don Fleming
- Fotografía: Wyatt Garfield
- Compañías: Pine Bay Pictures, Fresh Fish Films, Killer Films, Morning Moon Productions, Spark Features
- Género: Drama | Literatura
SINOPSIS: Las obras olvidadas del legendario poeta neoyorquino Ed Saxberger cautivan a un excéntrico grupo de jóvenes creativos, reavivando su pasión artística. Su intriga se entrelaza con la hechizante presencia de la actriz Gloria.
Late Fame encuentra su mayor virtud en la manera serena y precisa con que observa a un hombre enfrentado al inesperado regreso de una promesa artística tardía. Kent Jones construye una película de gran dignidad que evita los subrayados y convierte el espejismo de la gloria en una reflexión sutil sobre el paso del tiempo. Willem Dafoe ofrece una interpretación espléndida, contenida y profundamente humana, sostenida por una mezcla de lucidez, cansancio y desconcierto. El retrato del ambiente artístico neoyorquino incorpora una mirada irónica sobre las poses, las modas culturales y la construcción de una identidad basada en la sensibilidad. La película distingue con inteligencia entre el verdadero artista y quienes convierten el aura artística en una forma de reconocimiento personal. Greta Lee aporta una energía eléctrica y vulnerable que enriquece notablemente la dinámica entre los personajes. Jones desarrolla una puesta en escena elegante y sobria, confiando en los silencios, las miradas y los pequeños gestos para revelar las emociones. El relato encuentra una particular fuerza en su ironía melancólica y en la ausencia de sentimentalismo fácil. Late Fame propone así una mirada lúcida sobre las oportunidades tardías, la memoria y la necesidad de conservar la dignidad frente al pasado. La película se consolida finalmente como una obra pequeña, elegante y sutilmente incisiva, cuya aparente sencillez esconde una notable profundidad humana.
2026: Festival de Venecia: Nominada a Mejor película (Orizzonti).
TRAILER
Kurtulus.
PRESELECCIONADA A LOS PREMIOS OSCAR 2027
- "MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL" (Turquía)
- Título original
- Kurtulus.
- Año: 2026
- Duración: 120 min.
- Turquía
- Dirección: Emin Alper
- Guion: Emin Alper
- Reparto: Caner Cindoruk, Berkay Ates, Feyyaz Duman, Naz Göktan
- Música: Christiaan Verbeek
- Fotografía: Ahmet Sesigurgil, Barış Aygen
- Coproducción Turquía-Francia-Países Bajos (Holanda)-Grecia-Suecia; Liman Film, Bir Film, TS Productions, Circe Films, Horsefly Productions
- Género: Drama | Familia. Religión.
SINOPSIS: En un remoto pueblo de las montañas del Kurdistán turco, un conflicto territorial que se arrastra desde hace décadas vuelve a despertar antiguos resentimientos. Mientras las tensiones aumentan y la comunidad se fractura, unas inquietantes visiones, interpretadas como advertencias divinas, alimentan el miedo y la violencia. Los habitantes deberán enfrentarse a una decisión crucial: avanzar hacia la tragedia o encontrar el camino hacia la salvación.
Salvation construye un intenso drama sobre la disputa territorial entre dos tribus y las profundas consecuencias humanas del fanatismo. La historia se concentra en Mesut, cuya obsesión por conservar las tierras desencadena una espiral de paranoia y violencia. La interpretación de Caner Cindoruk destaca al retratar la transformación psicológica de un hombre seducido por sus propias convicciones. El relato explora con lucidez los mecanismos mediante los cuales los líderes autoritarios manipulan las emociones y consolidan su poder. La película combina la amenaza constante con una atmósfera inquietante que intensifica el conflicto entre las comunidades. Su diseño sonoro creativo y su iluminación cuidadosamente controlada contribuyen a una experiencia cinematográfica envolvente. Las secuencias oníricas enriquecen la percepción alterada del protagonista y acentúan la frontera entre sus temores y la realidad. La fotografía de Ahmet Sesigürgil y Barış Aygen realza la belleza de los paisajes y los pueblos donde transcurre la historia. El conflicto también permite examinar el peso de los prejuicios, la vulnerabilidad de las mujeres y los peligros de la intolerancia colectiva. Con una propuesta estética sólida y una mirada política vigente, Salvation reafirma la capacidad del cine para reflexionar sobre las raíces del autoritarismo y la violencia.
2026: Festival de Berlín: Oso de Plata - Gran Premio del Jurado.
2026: Premios Oscar 2027: Precandidata a Mejor película internacional (Turquía).
TRAILER
Animals.
- Título original
- Animals
- Año: 2026
- Duración: 100 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Ben Affleck
- Guion: Connor O. McIntyre, Billy Ray, Ben Affleck
- Reparto: Ben Affleck, Kerry Washington, Gillian Anderson, Steven Yeun
- Música: Harry Gregson-Williams
- Fotografía: Robert Elswit
- Compañías: Netflix, Artists Equity, Makeready, Fifth Season. Distribuidora: Netflix
- Género: Thriller | Crimen. Secuestros / Desapariciones. Política.
SINOPSIS: Cuando su hijo es secuestrado, un candidato a la alcaldía de Los Ángeles y su mujer se ven arrastrados a una peligrosa red de engaños. Mientras luchan contrarreloj para reunir el dinero del rescate, ambos se verán obligados a tomar decisiones capaces de poner en riesgo todo aquello que intentan proteger.
Animales, thriller dirigido y protagonizado por Ben Affleck, construye una historia de suspenso en torno al secuestro de un niño y las consecuencias de una crisis familiar. La trama sigue a Mark Kimball, candidato a la alcaldía de Los Ángeles, cuya estabilidad personal y política se desmorona ante una amenaza devastadora. Affleck explora con solvencia los dilemas morales de un hombre obligado a tomar decisiones extremas bajo una presión creciente. Kerry Washington aporta intensidad emocional al interpretar a una madre enfrentada a la angustia y la incertidumbre. El relato combina el drama íntimo con las intrigas políticas, los secretos familiares y una carrera contrarreloj por recuperar al hijo. Gillian Anderson destaca por la presencia enigmática que imprime a su personaje, mientras el reparto amplía el universo de sospechas. La dirección sostiene una atmósfera inquietante que acompaña el progresivo deterioro de las certezas de los protagonistas. La película examina las contradicciones entre la imagen pública, la ambición política y la responsabilidad moral. También introduce una mirada crítica sobre las desigualdades sociales y la influencia del dinero y los privilegios ante situaciones límite. Con una premisa poderosa y conflictos de resonancia contemporánea, Animales propone una reflexión sobre el miedo, la supervivencia y la fragilidad de los principios humanos.
TRAILER
CINE DE AYER
Se vende.
- Título original
- À vendre
- Año: 1998
- Duración: 117 min.
- Francia
- Dirección: Laetitia Masson
- Guion: Laetitia Masson
- Reparto: Sandrine Kiberlain, Sergio Castellitto, Jean-François Stévenin, Aurore Clément, Chiara Mastroianni.
- Música: Siegfried
- Fotografía: Antoine Heberlé
- Compañías: CLP, La Sept Cinéma
- Género: Drama.
VERSIÓN REMASTERIZADA EN FULL HD1080P.
SINOPSIS: El día de su boda, una joven llamada France Robert planta a su novio en el altar y huye misteriosamente tras apoderarse de medio millón de francos. Ante su repentina desaparición, se contrata al detective privado Luigi Primo para rastrear su paradero. La investigación se convierte en un viaje introspectivo a medida que el detective reconstruye el caótico pasado de la mujer. A través de los testimonios de las personas que se cruzaron con ella, se revela la vida atormentada de France y su progresivo descenso a los infiernos en un intento desesperado por descubrir el mundo y descubrirse a sí misma.
La película de Laetitia Masson destaca por su propuesta artística original, arriesgada y alejada de las convenciones del suspenso comercial. La directora transforma la intriga en una experiencia cinematográfica singular, sostenida por una atmósfera inquietante y envolvente. Su narración privilegia el retrato psicológico y la complejidad emocional por encima de la resolución tradicional del enigma. El relato adquiere una intensidad particular gracias a una mirada audaz sobre los conflictos interiores y las contradicciones humanas. Sandrine Kiberlain ofrece una interpretación extraordinaria, dando vida a un personaje enigmático, complejo e intransigente. Su trabajo actoral aporta una poderosa dimensión dramática y le valió una nominación al Premio César como mejor actriz principal. La puesta en escena sobria refuerza el carácter introspectivo de la historia y potencia su identidad estética. Los silencios incómodos se convierten en un recurso expresivo que profundiza la tensión y enriquece la experiencia del espectador. La película propone una reflexión sugerente sobre el vacío existencial, evitando soluciones fáciles y fórmulas narrativas previsibles. Con su vigor expresivo y su personalidad artística, la obra confirma la capacidad de Masson para explorar territorios cinematográficos poco convencionales.
TRAILER
FAIBLESSE
Una relación perversa.
- Título original
- Abus de faiblesse
- Año: 2013
- Duración: 105 min.
- Francia
- Dirección: Catherine Breillat
- Guion: Catherine Breillat
- Reparto: Isabelle Huppert, Kool Shen, Laurence Ursino, Christophe Sermet
- Música: Didier Lockwood
- Fotografía: Alain Marcoen
- Coproducción Francia-Alemania-Bélgica; Flach Film, Iris Films, arte France Cinéma
- Género: Drama | Basado en hechos reales.
VERSIÓN REMASTERIZADA EN FULL HD1080P.
SINOPSIS: Historia autobiográfica de la propia realizadora. Retrata la relación autodestructiva entre Maud, una directora de cine en baja forma debido a un ictus hemipléjico, y Vilko, un estafador que la seduce y al que quiere contratar como guionista para su próxima película.
Catherine Breillat firma una revancha tardía y contundente al trasladar a la pantalla su propia experiencia personal con una lucidez y malicia verdaderamente admirables. La película destaca de forma primordial por la soberbia interpretación de Isabelle Huppert, quien encarna con maestría, frialdad y desparpajo a una mujer inteligente. La directora exhibe una agudeza característica al explorar a fondo la dialéctica de amo y esclavo en una relación que huye con maestría del victimismo. El guion evita con enorme elegancia el expediente fácil de la atracción sexual y los chantajes emocionales del melodrama convencional para construir algo superior. Esta brillante estrategia artística elude por completo la demonización del estafador, entregando en su lugar un relato de una naturaleza ambigua sumamente fascinante. Huppert dota a su personaje de una calculada fortaleza, logrando que la complicidad evidente entre los protagonistas se convierta en el verdadero motor del filme. Breillat demuestra un control absoluto de la puesta en escena al concentrarse con precisión quirúrgica en las dinámicas de poder que sostienen ambos personajes. La propuesta cinematográfica compensa con creces cualquier tropiezo previo gracias a un enfoque audaz que prefiere la complejidad psicológica antes que el golpe bajo. El resultado final es una obra audaz que expone una versión definitiva y casi inapelable sobre la vulnerabilidad humana analizada desde una óptica rigurosa. En definitiva, se trata de una pieza cinematográfica impecable que triunfa por su mirada analítica, su impecable madurez creativa y su alta calidad interpretativa.
2013: Festival de Cine de Londres del BFI: Nominada a Mejor película (Catherine Breillat).
TRAILER
PÁGINA EN PREPARACIÓN
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