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ESTRENOS
DE LA SEMANA
TRES
ADIOSES
Tre ciotole.
(EN CINES)
Título original: Tre ciotole
Año: 2025
Duración: 120 min.
Italia
Dirección: Isabel Coixet
Guion: Enrico Audenino, Isabel Coixet. Novela: Michela Murgia
Reparto: Alba Rohrwacher, Elio Germano, Silvia D'Amico, Francesco Carril.
Fotografía: Guido MichelottiCoproducción Italia-España; Cattleya, Ruvido Produzioni.
Género: Drama. Romance | Drama romántico.
SINOPSIS: Tras lo que parecía una discusión sin importancia, Marta (Alba Rohrwacher) y Antonio (Elio Germano) se separan. Él, un chef prometedor, se refugia en sus fogones; ella, en su silencio, empieza a notar algo más que tristeza: ha perdido el apetito… y no solo por desamor. Cuando descubre que detrás hay un problema de salud, todo da un giro inesperado: la comida sabe mejor, la música le llega como nunca y el deseo despierta sus ganas de vivir sin miedo.
Isabel Coixet entrega una de sus obras más delicadas y maduras, una reflexión profundamente humana sobre el amor, la pérdida y el sentido de la existencia. Con una sensibilidad extraordinaria, la directora transforma los gestos cotidianos y los objetos más simples en símbolos cargados de emoción y significado. La película conmueve sin recurrir a sentimentalismos fáciles, encontrando su fuerza en la intimidad de los vínculos y en la fragilidad de sus personajes. Coixet filma una Roma serena y viva que se convierte en un reflejo del mundo interior de la protagonista. Alba Rohrwacher ofrece una interpretación luminosa y conmovedora, capaz de transmitir dolor, ternura y esperanza con una sola mirada, respaldada por el talento de Elio Germano y Francesco Carril. El resultado es un drama elegante, emotivo y profundamente sincero que confirma la maestría de una cineasta excepcional para explorar las emociones más universales.
ADOLESCENCIA, SEXO Y MUERTE EN
CAMPAMENTO MIASMA
Teenage Sex and Death at Camp Miasma.
(EN CINES)
- Título original
- Teenage Sex and Death at Camp Miasma
- Año: 2026
- Duración: 112 min.
Estados Unidos- Dirección: Jane Schoenbrun
- Guion: Jane Schoenbrun
- Reparto: Hannah Einbinder, Gillian Anderson, Amanda Fix, Arthur Conti.
- Música: Alex G
- Fotografía: Eric Yue
- Compañías: MUBI, Plan B Entertainment, Scythia Films
- Género: Thriller psicológico. Slasher. Cine dentro del cine.
SINOPSIS: Tras años de secuelas cutres y un fandom en declive, la franquicia slasher 'Camp Miasma' es puesta en manos de una joven y entusiasta directora para que la resucite. Pero cuando visita a la estrella de la película original, una actriz que ahora vive recluida y envuelta en misterio, las dos caen en una espiral de sangre, deseo, miedo y delirio.
Teenage Sex and Death at Camp Miasma confirma a Jane Schoenbrun como una de las voces más estimulantes del cine independiente contemporáneo. La directora reformula con notable personalidad los códigos visuales, conceptuales y narrativos del slasher de los años ochenta. Hannah Einbinder ofrece una interpretación convincente como Kris, una cineasta introvertida y queer impulsada por el deseo de renovar una franquicia de terror en decadencia. Gillian Anderson se destaca con enorme carisma en un papel paródico que homenajea y al mismo tiempo reinventa los arquetipos del género. La relación entre Kris y Billy permite explorar de manera sensible los deseos, la identidad, la creación artística y las distintas formas de mirar y ser mirado. Schoenbrun desarrolla una película autorreferencial que convierte el propio acto de hacer cine en uno de sus principales temas. La puesta en escena combina con originalidad recursos como matte paintings, split diopters y composiciones visuales que enriquecen el universo del relato. Una ingeniosa utilización del desdoblamiento de los cuerpos amplía las posibilidades expresivas de la mirada y genera una de las propuestas formales más llamativas del filme. El tono kitsch y satírico convive con la presencia de Little Death, un psicokiller que aporta sangre, vísceras y una poderosa dimensión metaficcional. En definitiva, Teenage Sex and Death at Camp Miasma sobresale por su imaginación visual, su audacia conceptual, sus interpretaciones y su capacidad para renovar con inteligencia y humor las convenciones del cine de terror.
TRAILER
GRAN GOLPE
The get out.
(EN CINES)
- Título original
- The Get Out.
- Año: 2026
- Duración: 96 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Derrick Borte
- Guion: Derrick Borte, Daniel Forte. Novela: Thomas Perry
- Reparto: Russell Crowe, Luke Evans, Teresa Palmer, Nina Dobrev.
- Música: Bryan Senti
- Fotografía: Brendan Galvin
- Coproducción Estados Unidos-Australia; A Higher Standard, Gramercy Park Media, Head Gear Films, Latigo Films, Life & Soul.
- Género: Thriller. Acción
SINOPSIS: El dueño de un club nocturno está a punto de dejar atrás su peligroso pasado para volver a vivir con su novia. Cuando unos pistoleros enmascarados le roban y se ve acorralado por despiadados cárteles, llega un misterioso hombre interesado en comprar el negocio. Con el peligro acechándole por todos lados, deberá atravesar una mortífera red de engaños, poder y supervivencia, de la que escapar puede que ya no sea una opción.El dueño de un club nocturno está a punto de dejar atrás su peligroso pasado para volver a vivir con su novia. Cuando unos pistoleros enmascarados le roban y se ve acorralado por despiadados cárteles, llega un misterioso hombre interesado en comprar el negocio. Con el peligro acechándole por todos lados, deberá atravesar una mortífera red de engaños, poder y supervivencia, de la que escapar puede que ya no sea una opción.
The Get Out
ofrece un thriller de tono ligero que combina crimen, humor y acción
con un ritmo constante y una propuesta entretenida. La película
encuentra su principal fortaleza en la carismática interpretación de
Russell Crowe, quien construye un protagonista cercano, simpático y
lleno de matices. El reparto secundario responde con solvencia,
aportando personajes pintorescos que enriquecen el desarrollo de la
historia. La dirección de Derrick Borte mantiene la narración siempre
dinámica, alternando momentos de tensión, comedia y situaciones
extravagantes que evitan que el interés decaiga. La puesta en escena
crea un universo criminal con personalidad, donde el humor convive de
forma natural con el suspense. El film incorpora múltiples elementos
narrativos que dotan de variedad a la trama y mantienen un tono
desenfadado. Aunque se inspira en referentes del género, logra sostener
una identidad propia gracias a su equilibrio entre lo serio y lo
absurdo. El resultado es un entretenimiento eficaz, impulsado por un
reparto sólido y por el innegable magnetismo de Russell Crowe, que
convierte la película en una propuesta amena para los amantes del
thriller con tintes de comedia.
TRAILER
Tony.
- Título original
- Tony
- Año: 2026
- Duración: 106 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Matt Johnson
- Guion: Todd Bartels, Lou Howe
- Reparto: Dominic Sessa, Emilia Jones, Leo Woodall, Antonio Banderas.
- Fotografía: Michael Bauman
- Coproducción Estados Unidos-Canadá; Star Thrower Entertainment, Zapruder Films, Live Free or Die Films. Distribuidora: A24
- Género: Drama | Biográfico. Cocina
SINOPSIS: La película biográfica Tony se ambienta en el verano de 1975 y sigue a un joven Anthony Bourdain de diecinueve años interpretado por Dominic Sessa. El relato sigue a Bourdain en un viaje impulsivo hacia Provincetown que transforma su vida. Sin dinero y por puro azar, el protagonista termina atrapado en el caótico y fascinante submundo de una cocina profesional. El largometraje retrata de forma magistral el choque entre la estricta disciplina de un gran mentor y los excesos nocturnos. Esta producción cinematográfica logra capturar la adrenalina pura, la camaradería y la crudeza que se vive detrás de los fogones. El público descubrirá una emocionante historia de madurez llena de rock, rebeldía y redención que cautiva de principio a fin.
Tony se presenta como un biopic luminoso y humano sobre el joven Anthony Bourdain y el verano de 1975 que transformó su relación con la cocina y la escritura. Matt Johnson construye un relato de formación con espíritu aventurero y nostálgico, recreando con autenticidad la atmósfera de Provincetown en los años setenta. Dominic Sessa ofrece una interpretación magnética y carismática, capturando la energía, el talento verbal y la intensidad juvenil de Tony. Emilia Jones aporta una presencia radiante, mientras Antonio Banderas compone un Chef extraordinario, cálido, misterioso y dotado de serena autoridad. La cocina se convierte en el corazón de la película, presentada como un universo de disciplina, caos, pasión y aprendizaje. Johnson dota las escenas culinarias de una espontaneidad vibrante y una poderosa sensación de realidad, convirtiendo el trabajo cotidiano en una experiencia fascinante. El relato destaca por su organicidad y por una puesta en escena de gran naturalidad, marcada por la libertad propia de un verano inolvidable. La relación entre Tony y Chef aporta una dimensión emotiva al mostrar cómo ambos despiertan mutuamente ambiciones y posibilidades latentes. La película encuentra en la cocina una metáfora del crecimiento personal y convierte ese espacio de trabajo en una auténtica escuela de vida. En definitiva, Tony sobresale como un biopic encantador y vital, sostenido por grandes interpretaciones, una atmósfera setentista envolvente y una notable capacidad para retratar el despertar de una vocación.
TRAILER
DE AMZIAH KING
The Rivals of Amziah King.
- Título original
- The Rivals of Amziah King
- Año: 2025
- Duración: 130 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Andrew Patterson
- Guion: Andrew Patterson
- Reparto: Matthew McConaughey, Angelina LookingGlass, Kurt Russell, Cole Sprouse
- Música: Erick Alexander, Jared Bulmer
- Fotografía: Miguel I. Littin-Menz
- Coproducción Estados Unidos-Reino Unido; Black Bear Pictures, Heyday Films.
- Género: Thriller | Crimen. Cine independiente USA.
SINOPSIS: En lo más profundo de los bosques de la Oklahoma rural, el carismático y musicalmente dotado Amziah King lidera una banda de inadaptados que tocan bluegrass mientras supervisa la principal operación de fabricación de miel del pueblo. Cuando la hija adoptiva de Amziah, Kateri, regresa inesperadamente, él trata de renovar su conexión y crear un negocio familiar. Pero el juego de la miel es despiadado, y los rivales de Amziah amenazan con destruir todo lo que ha construido.
The Rivals of Amziah King se presenta como un biopic vibrante y profundamente humano sobre Amziah King, interpretado con enorme carisma por Matthew McConaughey. Andrew Patterson dirige con gran energía y estilo, construyendo desde su brillante secuencia inicial una atmósfera cálida, musical y contagiosamente vital. McConaughey encuentra un personaje hecho a su medida, combinando encanto, generosidad y una poderosa presencia que convierte a Amziah en el corazón de su comunidad. Angelina LookingGlass ofrece una interpretación destacada como Kateri, aportando sensibilidad, fortaleza y una evolución dramática especialmente atractiva. La relación entre Amziah y Kateri constituye uno de los grandes valores emocionales del relato y permite explorar vínculos familiares, aprendizaje y afecto. El paisaje rural de Oklahoma adquiere una personalidad propia gracias a una comunidad de personajes singulares, entrañables y llenos de vitalidad. Antonio Banderas sobresale como mentor de Amziah, mientras el conjunto del reparto aporta variedad, energía y humanidad a la historia. La película desarrolla con notable intensidad el universo de la apicultura y transforma ese particular entorno laboral en un escenario inesperado de aventura y conflicto. Patterson combina drama, humor, emoción y tensión con un ritmo imprevisible que mantiene activa la narración y potencia su capacidad de entretenimiento. En definitiva, The Rivals of Amziah King destaca por su personalidad cinematográfica, sus excelentes interpretaciones, su riqueza humana y una energía narrativa que convierte la historia en una experiencia memorable.
TRAILER
WORSE
Para peor.
- Título original
- For Worse
- Año: 2025
- Duración: 90 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Amy Landecker
- Guion: Amy Landecker
- Reparto: Amy Landecker, Nico Hiraga, Bradley Whitford, Missi Pyle.
- Fotografía: Rebecca Baehler
- Compañías: Big Swing Productions, 285 Pictures, For Better Productions
- Género: Comedia. Romance.
SINOPSIS: Lauren, una mujer muy estructurada y recién divorciada, intenta recuperar su juventud iniciando un romance con un hombre mucho más joven. Sin embargo, su plan se descarrila en la boda de una amiga cuando intenta mantener el ritmo de los veinteañeros y la noche se vuelve un caos.
For Worse se presenta como una comedia romántica fresca y divertida que sigue a Lauren, una mujer de 50 años recientemente divorciada que intenta reconstruir su vida. Amy Landecker demuestra notable talento como directora, guionista y protagonista, aportando al relato una mirada personal y un humor espontáneo. La película combina las convenciones de la comedia romántica con una estética independiente que constituye una de sus mayores virtudes. El ambiente luminoso de Los Ángeles aporta una identidad visual atractiva y una atmósfera cálida a la narración. Landecker desarrolla a Lauren como un personaje cercano y reconocible, rodeado de situaciones cotidianas que generan momentos de gran comicidad. Missi Pyle sobresale como Julie, una amiga ingeniosa y entrañable cuya energía potencia especialmente las escenas humorísticas. Bradley Whitford aporta carisma y precisión cómica como Dave, mientras el resto del elenco enriquece la historia con interpretaciones naturales. Los personajes están construidos con sensibilidad y humanidad, evitando estereotipos y favoreciendo relaciones llenas de matices. La dirección aprovecha con inteligencia la improvisación y la química del reparto para conseguir escenas dinámicas y genuinamente divertidas. En definitiva, For Worse constituye un debut sólido, encantador y frecuentemente hilarante que recupera con personalidad y frescura el espíritu de la comedia romántica.
TRAILER
MONGOOSE
La mangosta.
- Título original
- The Mongoose
- Año: 2026
- Duración: 96 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Mark Vanselow
- Guion: Thompson Evans
- Reparto: Liam Neeson, Marisa Tomei, Ving Rhames, Michael Chiklis.
- Coproducción Estados Unidos-Australia: Code Entertainment, Jupiter Peak Productions, Screen Australia, Servo, Solution Entertainment Group, VicScreen
- Género: Thriller. Acción.
SINOPSIS: Acusado de un delito que no cometió y sin nada que perder, un héroe de guerra llamado Ryan «Fang» Flanagan se enfrenta a las agresivas fuerzas del orden en una persecución en coche por todo el país, con la ayuda de sus compañeros de armas y de un público comprensivo que anima su huida.
El filme presenta el regreso de Liam Neeson al volante de un veloz Shelby Cobra en una frenética persecución cargada de energía. Mark Vanselow demuestra solvencia en la dirección gracias a su experiencia en la coordinación de dobles de riesgo. Las secuencias de carretera destacan por su dinamismo, intensidad y realismo físico. La puesta en escena privilegia la acción directa y permite que cada persecución adquiera una notable fuerza visual. Liam Neeson aporta presencia y contundencia a una propuesta construida alrededor de la velocidad y la tensión. Marisa Tomei y Ving Rhames enriquecen el reparto con interpretaciones sólidas y carismáticas. La historia de falsos acusados encuentra en el elenco un apoyo dramático que potencia sus elementos de suspenso. El filme combina con eficacia acción, persecuciones y momentos de tensión dentro de una estructura clásica y accesible. La experiencia de Vanselow detrás de cámaras se traduce en escenas de riesgo especialmente físicas y convincentes. En definitiva, la película ofrece un espectáculo de acción intenso y entretenido, sostenido por un protagonista carismático, un reparto de calidad y secuencias automovilísticas de gran impacto.
TRAILER
R O S E
Rose.
- Título original
- Rose
- Año: 2026
- Duración: 93 min.
Austria- Dirección: Markus Schleinzer
- Guion: Markus Schleinzer, Alexander Brom
- Reparto: Sandra Hüller, Caro Braun, Marisa Growaldt, Godehard Giese .
- Música: Tara Nome Doyle
- Fotografía: Gerald Kerkletz (B&W)
- Coproducción Austria-Alemania;
- Género: Drama | Siglo XVII.
SINOPSIS: A principios del siglo XVII, un misterioso soldado llega a un aislado pueblo protestante de Alemania afirmando ser el heredero de una granja abandonada. Aunque demuestra ser un buen hombre y se integra en la comunidad, las sospechas de los aldeanos sobre su identidad aumentan y obligan a un ajuste de cuentas.
Rose se presenta como una notable película de época dirigida por Markus Schleinzer, capaz de sorprender constantemente a medida que desarrolla su historia ambientada en el siglo XVII. La narración sigue a una mujer que vive como hombre y construye alrededor de esa premisa un relato lleno de situaciones inesperadas y nuevos matices. Sandra Hüller ofrece una actuación extraordinaria, dotando a Rose de múltiples facetas y una complejidad que se revela progresivamente. La interpretación de Hüller constituye uno de los grandes pilares de la película gracias a la naturalidad con la que transita las transformaciones del personaje. La fotografía en blanco y negro de Gerald Kerkletz destaca por sus encuadres precisos, sus paisajes de gran amplitud y una cuidada recreación histórica. La puesta en escena consigue transmitir con credibilidad el espíritu de la época y mantiene siempre la imagen al servicio de la historia. El tono cambia con notable libertad entre situaciones duras, momentos de humor y escenas extrañas, enriqueciendo la experiencia narrativa. La película desarrolla una atmósfera de distancia y misterio que permite que los personajes se expresen sin recurrir a explicaciones innecesarias. El relato modifica progresivamente el significado de sus acontecimientos y conserva hasta el final una capacidad constante para sorprender. En definitiva, Rose sobresale por su extraordinaria interpretación, su elegante fotografía, su riqueza narrativa y una personalidad cinematográfica que la convierte en una de las propuestas más interesantes del año.
2026: Festival de Berlín: Ganadora Oso de Plata - Mejor interpretación principal (Sandra Hüller)
TRAILER
Fragmentos.
- Título original
- Fragmentos
- Año: 2025
- Duración: 91 min.
España- Dirección: Horacio Alcalá
- Guion: Frank Ariza
- Reparto: Emma Suárez, Manuel Vega, Asia Ortega, José Luis García Pérez
- Música: Maria Vertiz
- Fotografía: Elías M. Félix
- Compañías: La Noria Producciones, AF Films, BTF Media, Match Point
- Género: Drama. Parejas.
SINOPSIS: Diego decide poner rumbo a la roca volcánica paradisíaca con su mujer
Alba para probar suerte por enésima vez en su matrimonio. Una relación
sin sexualidad y discusiones continuas, de idas y venidas con personas
de por medio, sin importar el daño que esto les causa. Alba permanece
con su coraza cerrada sin ver que su actitud es la causa del naufragio
de su relación. Irene y Ben son los anfitriones de la geria donde se
hospedan. Una pareja de prometidos cuya felicidad tiende de un hilo con
la llegada de sus invitados. “Siete preguntas para salvar tu matrimonio”
en una revista de prensa rosa será lo que destape la verdad de ambas
relaciones.
La película de Horacio Alcalá se presenta como un intenso drama íntimo que explora con sensibilidad los vínculos de pareja y sus complejidades emocionales. La historia establece un sugerente diálogo cinematográfico con Te querré siempre y Stromboli, evocando la tradición del gran cine italiano. Asia Ortega y Manu Vega aportan interpretaciones de gran intensidad, construyendo una relación marcada por preguntas, sentimientos y profundas heridas emocionales. El relato convierte el viaje de la pareja en un espacio de reflexión sobre el amor, la convivencia y las dificultades de la comunicación. Los espectaculares escenarios adquieren una poderosa dimensión dramática al contrastar su belleza natural con la fragilidad de los vínculos. La fotografía encuentra en los paisajes soleados y ventosos un marco visual de enorme atractivo y personalidad. La incorporación de otra pareja amplía la mirada sobre los sentimientos y enriquece la exploración de las relaciones afectivas. El juego de preguntas sobre el matrimonio aporta dinamismo al relato y favorece nuevas perspectivas sobre las decisiones de los protagonistas. La película desarrolla con sutileza temas como la comunicación, la incomunicación y el desgaste emocional, evitando simplificaciones. En definitiva, Horacio Alcalá construye una obra sensible y visualmente poderosa, sostenida por buenas interpretaciones y una interesante reflexión sobre el amor y las relaciones humanas.
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