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ESTRENOS
DE LA SEMANA
ANFITRIÓN
The Birthday Party.
- Título original
- The Birthday Party
- Año: 2025
- Duración: 103 min.
Grecia- Dirección: Miguel Ángel Jiménez
- Guion: Miguel Ángel Jiménez, Giorgos Karnavas, Nikos Panayotopoulos. Novela: Panos Karnezis
- Reparto: Willem Dafoe, Victoria Carmen Sonne, Joe Cole, Emma Suárez.
- Fotografía: Gris Jordana
- Coproducción Grecia-España-Reino Unido-Países Bajos (Holanda); Heretic, Fasten Films, Lemming Film, Raucous Pictures
- Género: Drama | Años 70. Familia. Paternidad.
SINOPSIS: Markos Timoleon, un magnate griego, celebra el 25 cumpleaños de su hija en su isla privada. Allí se enfrentará a una impredecible cadena de acontecimientos que amenazarán su dominio y sacudirán su propia existencia.
El anfitrión se presenta como una propuesta cinematográfica atractiva desde sus primeros minutos. La película destaca especialmente por la atmósfera que construye, cargada de misterio y una inquietante sensación de privilegio. La presencia de Willem Dafoe constituye uno de sus mayores aciertos, aportando solidez y magnetismo al conjunto. Emma Suárez también ofrece una interpretación eficaz que contribuye a reforzar la personalidad del relato. El film construye con inteligencia un universo marcado por la decadencia, el poder y el control. La tensión y los secretos mantienen vivo el interés a lo largo de la narración. También resulta valioso su retrato de personajes pertenecientes a un mundo dominado por los privilegios. La película encuentra una interesante dimensión crítica al explorar las relaciones de poder y sus mecanismos de manipulación. Su mayor atractivo reside en la construcción de personajes y en la atmósfera malsana que envuelve la historia. En conjunto, ofrece una experiencia sólida, con un destacado Willem Dafoe y una mirada crítica sobre la corrupción inherente a los privilegios.
2025: Festival de Locarno: Competencia oficial.
TRAILER
SOUND OF
FALLING
In die Sonne schauen.
El sonido de la caída.
- Título original
- In die Sonne schauen.
- Año: 2025
- Duración: 149 min.
Alemania- Dirección: Mascha Schilinski
- Guion: Louise Peter, Mascha Schilinski
- Reparto: Hanna Heckt, Lena Urzendowsky, Laeni Geiseler, Susanne Wuest
- Música: Michael Fiedler, Eike Hosenfeld
- Fotografía: Fabian Gamper
- Compañías: Studio Zentral, ZDF
- Género: Drama | Adolescencia. Familia.
SINOPSIS: Cuatro niñas, Alma, Erika, Angelika y Lenka, pasan su juventud en la misma granja del norte de Alemania. A medida que la casa evoluciona a lo largo de un siglo, los ecos del pasado perduran en sus paredes. Aunque separadas por el tiempo, sus vidas empiezan a reflejarse.
Sound of Falling se presenta como una ambiciosa experiencia cinematográfica que entrelaza cuatro momentos históricos en una misma granja del norte de Alemania. La película explora un universo femenino marcado por la identidad, la memoria y la relación con la muerte a través de distintas generaciones. Su narración no lineal permite que los diferentes tiempos se superpongan y dialoguen de manera sugerente. La propuesta visual de Mascha Schilinski destaca por su sofisticado formato casi cuadrado y sus imágenes de gran belleza. La fotografía de Fabian Gamper convierte cada encuadre en una composición de enorme fuerza visual. El diseño sonoro resulta esencial mediante silencios, voces lejanas y sonidos anticipados que enriquecen la experiencia sensorial. La película desarrolla así un lenguaje propio, hipnótico y profundamente inmersivo. En el plano reflexivo, aborda con sensibilidad la construcción de la identidad y la transformación de sus protagonistas. Las distintas generaciones funcionan como espejos que articulan un recorrido sobre la memoria, el cuerpo y la herencia. En conjunto, Sound of Falling sobresale por su belleza visual, su poderosa carga poética y su notable profundidad reflexiva.
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PITIÉ
Sin piedad.
- Título original
- Sans pitié
- Año: 2025
- Duración: 90 min.
Francia- Dirección: Julien Hosmalin
- Guion: Julien Hosmalin, Olivier Torres, Myriam Dupuis, Kamel Guemra, Henri Loevenbruck. Idea: Julien Hosmalin
- Reparto: Adam Bessa, Tewfik Jallab, Jonathan Turnbull, Laura Sepul.
- Música: Michel-Ange Merino, Manuel Cortell
- Fotografía: Florian Solin
- Compañías: Same Player, Les Films du Worso, Let Me Be, WTFilms
- Género: Drama. Thriller, Suspenso.
SINOPSIS: María cría sola a sus dos hijos, Ryan y Darío. Los tres regentan el tiro al blanco en una pequeña feria. Tras un paseo en moto con su hermano mayor, Darío desaparece y permanece indetectable. Solo al día siguiente reaparece, herido y amurallado en silencio... Veinte años después, tras la muerte de su madre, los dos hermanos se reencuentran. Darío ha reconstruido su vida en Canadá, mientras que Ryan se ha quedado en la noria, viviendo de la galería y de pequeñas estafas. Darío redescubre esta vida de feria casi olvidada y a la familia que la conforma. Pero una noche, entre el séquito de Ryan, se encuentra por casualidad, cara a cara con uno de sus captores. A partir de ese día, los dos hermanos deben lidiar con la venganza por un lado, y el perdón por el otro.
Sans pitié construye un intenso thriller psicológico centrado en dos hermanos unidos por un fuerte vínculo familiar y un traumático episodio de infancia. Julien Hosmalin crea una atmósfera hipnótica, nocturna y crepuscular que convierte la feria ambulante en un fascinante microcosmos. La película combina con personalidad elementos del western moderno y del cine negro, logrando una identidad visual definida. La fotografía de Florian Solin destaca por sus neones desgastados, sombras profundas y cámara en mano. La banda sonora y el diseño de sonido potencian una experiencia inmersiva y cargada de tensión. El relato aborda con sensibilidad el trauma, la memoria y los lazos de sangre. Adam Bessa ofrece una actuación contenida y poderosa, transmitiendo el dolor de su personaje mediante silencios y gestos. Tewfik Jallab aporta un excelente contrapunto como hermano impulsivo y protector, destacando su química con Bessa. La tensión crece progresivamente hasta alcanzar un tramo final de gran intensidad dramática. En conjunto, Sans pitié se consolida como un debut sólido, visualmente arrollador y emocionalmente contundente, especialmente atractivo para los amantes del thriller psicológico oscuro.
2025: Premios del Cine Europeo (EFA): Ganadora Dirección novel.
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SUMMER
BOOK
El libro del verano.
- Título original
- The Summer Book
- Año: 2025
- Duración: 90 min.
Reino Unido- Dirección: Charlie McDowell
- Guion: Robert Jones. Libro: Tove Jansson
- Reparto: Glenn Close, Emily Matthews, Anders Danielsen Lie, Ingvar Eggert Sigurdsson
- Música: Hania Rani
- Fotografía: Sturla Brandth Grøvlen
- Coproducción Reino Unido-Finlandia-Estados Unidos; Finnish Impact Film Fund, Case Study Films.
- Género: Drama | Infancia. Familia.
SINOPSIS: Sophia, de 9 años, pasa los veranos en la casa de temporada de su familia en una tranquila isla del Golfo de Finlandia, pero éste será el primer verano sin su madre. Su padre sigue anestesiado por el dolor, mientras que su abuela la guía por un vertiginoso y sinuoso camino hacia la joven edad adulta. Con un sentido de la posibilidad infinita y una tierna consideración por las maravillas del mundo natural, Sophia y su abuela exploran el terreno, celebran el solsticio de verano y ponen a prueba los límites de la fe frente a las muchas tormentas de la vida.
El libro del verano ofrece un retrato íntimo de la infancia y los vínculos familiares durante unas vacaciones en el Golfo de Finlandia. La película destaca por su delicada sencillez y una narración episódica que captura con sensibilidad los pequeños momentos cotidianos. Emily Matthews brinda una interpretación luminosa y espontánea como Sofía, transmitiendo su inocencia y vitalidad. Anders Danielsen Lie aporta calidez y humanidad en el papel del padre. Glenn Close ofrece una presencia entrañable y llena de carácter como la abuela. La música de Hania Rani acompaña sutilmente las emociones y se integra armoniosamente con los sonidos del entorno. El diseño sonoro adquiere especial fuerza durante las tormentas, intensificando la experiencia sensorial del paisaje. La fotografía de Sturla Brandth Grøvlen crea una atmósfera nostálgica y evocadora que remite a una infancia casi soñada. Los paisajes del norte de Europa aportan una belleza pastoral que contrasta delicadamente con la presencia de la pérdida. En conjunto, El libro del verano sobresale por su belleza visual, sus actuaciones y su capacidad para despertar una profunda nostalgia por un tiempo que quizá nunca se vivió.
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EGO
Alter ego.
- Título original
- Alter Ego
- Año: 2026
- Duración: 99 min.
- Francia
- Dirección: Nicolas Charlet, Bruno Lavaine
- Guion: Nicolas Charlet, Bruno Lavaine
- Reparto: Laurent Lafitte, Blanche Gardin, Olga Kurylenko, Marc Fraize
- Música: Nicolas Errèra
- Fotografía: David Chizallet
- Compañías: Atelier de Production, UMedia Production Services
- Género: Comedia. Humor negro. Vecinos.
SINOPSIS: Alex tiene un problema: su nuevo vecino es su doble perfecto. Con pelo. Un doble mejor, que está a punto de cambiarle la vida por completo.
La película combina con audacia la comedia de humor negro con elementos de thriller fantástico y una atmósfera cargada de misterio. La historia presenta a Alexander, un hombre de vida acomodada y rutinaria, cuya existencia cambia al descubrir que su nuevo vecino es idéntico a él. La premisa del doble permite desarrollar una mirada ingeniosa sobre las inseguridades, los celos y las comparaciones que surgen frente a quienes se encuentran cerca. Laurent Lafitte ofrece una interpretación especialmente destacada al encarnar al protagonista y a su inquietante alter ego. Los efectos visuales contribuyen eficazmente a hacer creíble la presencia simultánea de ambos personajes. La cámara en constante movimiento aporta dinamismo y refuerza la sensación de realidad dentro de una situación cada vez más absurda. El film encuentra su mayor fortaleza en la combinación de paranoia, humor cínico y situaciones imprevisibles. Su propuesta avanza con libertad entre lo cotidiano y lo fantástico, generando una experiencia singular y desconcertante. La música desempeña además un papel fundamental, intensificando el tono de thriller y acompañando eficazmente la evolución de la historia. En conjunto, la película se destaca por su original premisa, el notable trabajo de Laurent Lafitte y una mezcla estimulante de humor, paranoia y fantasía.
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Unidad Alfa.
- Título original
- Badh.
- Año: 2025
- Duración: 84 min.
- Francia
- Dirección: Guillaume de Fontenay
- Guion: Matt Alexander
- Reparto: Marine Vacth, Niels Schneider, Emmanuelle Bercot, Grégoire Colin
- Fotografía: Pierre Cottereau
- Compañías: Monkey Pack Films, M.E.S. Productions, Ginger & Fed, WTFilms
- Género: Acción. Thriller.
SINOPSIS: Badh Siracine dejó atrás un pasado misterioso para comenzar una nueva vida en Essaouira, Marruecos. Cuando su marido, Ilias Siracine, es secuestrado por Mansour Khoury, el jefe de un poderoso cártel marroquí, Badh redescubre su deseo de justicia y venganza. Porque Badh es en realidad una ex agente de la sección Alpha de la DGSE, especialmente entrenada para eliminar "objetivos de alto valor" y defender los intereses de Francia. Agentes llamados "Los Asesinos de la República".
La película propone un thriller de acción centrado en una exagente del servicio francés que intenta dejar atrás su pasado. La historia presenta un interesante punto de partida al enfrentar a una mujer retirada de los peligros con una nueva amenaza que la obliga a regresar a la acción. El conflicto familiar entre la protagonista y los responsables del atentado aporta una dimensión personal al relato. La temática de la venganza funciona como motor de una historia marcada por enfrentamientos y persecuciones. La protagonista adquiere así un perfil de mujer determinada y capaz de enfrentarse a circunstancias extremas. El film incorpora elementos del cine de acción francés y desarrolla una trama basada en la confrontación entre distintos grupos. La presencia de una protagonista con experiencia como agente permite aprovechar códigos propios del género. Las escenas de acción buscan aportar dinamismo y mantener el enfrentamiento en un plano físico y directo. La propuesta apuesta por un relato sencillo de venganza y supervivencia, sin alejarse de las convenciones del thriller. En conjunto, la película encuentra su principal atractivo en su premisa de una ex-agente obligada a recuperar sus habilidades para protegerse y enfrentar a sus adversarios.
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LIKE HOME
Te sientes como en casa.
- Título original
- Itt érzem magam otthon
- Año: 2025
- Duración: 124 min.
Hungría- Dirección: Gábor Holtai
- Guion: Attila Veres
- Reparto: Rozi Lovas, Áron Molnár, Dorka Gryllus, Tibor Szervét.
- Música: Gábor Holtai
- Fotografía: Dániel Szöke
- Compañías: CineSuper, FP Films
- Género: Thriller | Secuestros / Desapariciones. Familia.
SINOPSIS: Una mujer es secuestrada por una extraña familia que está convencida de que ella es su hija desaparecida. Con tanta astucia como falta de esperanza, se acoge a ese papel y decide interpretarlo mientras busca cómo escapar de su asfixiante situación.
Te sientes como en casa se presenta como un thriller psicológico sorprendente y asfixiante que combina entretenimiento, giros narrativos y una profunda reflexión social. La película explora con originalidad la identidad, la pertenencia y la necesidad humana de sentirse aceptado. Su puesta en escena perturbadora utiliza espacios cerrados, silencios incómodos y encuadres opresivos para mantener una tensión constante. La fotografía oscura y los primeros planos refuerzan eficazmente la sensación de encierro físico y emocional. El relato trasciende el suspense convencional para plantear interrogantes sobre la libertad y la identidad. La protagonista representa con especial interés el dilema entre conservar su identidad o aceptar otra que le permita sentirse integrada. La figura del indigente funciona como un poderoso símbolo de la invisibilidad social y el temor a quedar excluido. Gábor Holtai desarrolla una mirada inteligente sobre las estructuras de poder y la necesidad de seguridad y pertenencia. La película evita moralejas fáciles y permite que las situaciones generen una reflexión personal en el espectador. En conjunto, Te sientes como en casa destaca por su originalidad, su atmósfera inquietante y su capacidad para transformar el thriller psicológico en una profunda reflexión sobre identidad, libertad y pertenencia.
2025: Festival de Sitges: Premio Méliès de Plata a la Mejor película de género fantástico.
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CINE FAMILIAR
MINIONS
& MONTERS
Minions & Monsters.
(EN CINES)
- Título original
- Minions & Monsters
- Año: 2026
- Duración: 90 min.
Estados Unidos- Dirección: Pierre Coffin
- Guion: Brian Lynch
- Reparto: Animación, Voz: Pierre Coffin, Trey Parker, Jesse Eisenberg
- Música: Heitor Pereira, John Powell
- Fotografía: Animación
- Compañías: Illumination, Universal Pictures. Distribuidora: Universal Pictures
- Género: Animación. Comedia. Aventuras | Cine dentro del cine. Secuela. Cine familiar
VERSIÓN HABLADA Y SUBTITULADA EN INGLÉS Y CASTELLANO.
SINOPSIS: La historia de cómo los Minions conquistaron Hollywood, se convirtieron en estrellas de cine, lo perdieron todo, desataron monstruos en el mundo y luego se unieron para intentar salvar al planeta del caos que acababan de crear.
Minions y Monsters se presenta como un magnífico homenaje al cine y a la historia de la animación, repleto de referencias para espectadores de todas las edades. La película recorre con ingenio distintos momentos del séptimo arte, evocando desde los hermanos Lumière y Buster Keaton hasta Chaplin y Eisenstein. Sus numerosas imágenes icónicas convierten cada escena en una oportunidad para descubrir nuevos guiños cinematográficos. Los créditos iniciales destacan especialmente al recuperar la evolución del logotipo de Universal y transformar a los Minions en protagonistas de clásicos de la animación. La recreación de estilos vinculados al cine de los años veinte demuestra un notable trabajo visual y una enorme pasión por la historia cinematográfica. La película también incorpora referencias sorprendentes y atrevidas que enriquecen su humor y pueden ser disfrutadas tanto por adultos como por niños. La aparición de los monstruos amplía el universo de la historia con imaginación y aporta un atractivo componente fantástico. El pequeño monstruo inspirado en criaturas clásicas del terror destaca por su diseño encantador y su personalidad imprevisible. La historia de amor, atípica y desarrollada con sensibilidad, aporta una dimensión emocional que enriquece considerablemente el conjunto. En definitiva, Minions y Monsters sobresale como una celebración del cine, la animación, el humor y el amor, y se perfila como una de las propuestas más disfrutables de la saga.
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CINE DE AYER
OF WAR
Las flores de la guerra.
- Título original
- Jin Ling Shi San Chai (The Flowers of War)
- Año: 2011
- Duración: 146 min.
China- Dirección: Zhang Yimou
- Guion: Liu Heng. Novela: Yan Geling
- Reparto: Christian Bale, Ni Ni, Xinyi Zhang, Shigeo Kobayashi.
- Música: Qigang Chen
- Fotografía: Zhao Xiaoding
- Coproducción China-Hong Kong; Beijing New Picture Film, EDKO Film, New Picture Company
- Género: Bélico. Drama | Guerra Chino-Japonesa (II). Histórico. Prostitución. Basado en hechos reales.
SINOPSIS: En 1937, durante la segunda guerra chino-japonesa, John (Christian Bale), un maquillador de cadáveres, llega a una iglesia católica de Nankín para preparar al párroco antes de su entierro. Las terribles acciones del ejército invasor japonés lo convierten a su pesar en protector de las alumnas de un convento y de las prostitutas de un burdel cercano. Tendrá entonces la oportunidad de saber qué significan el sacrificio y el sentido del honor. La película más cara de la historia del cine chino es una adaptación de una novela de Yan Geling titulada ‘Las 13 mujeres de Nankín’, basada en un suceso real que todavía hoy conmociona a China.
Las flores de la guerra ofrece una poderosa representación del horror bélico desde la mirada de los civiles atrapados en una ciudad ocupada. Zhang Yimou evita el maniqueísmo y concentra su atención en las consecuencias humanas de la violencia y la pérdida de protección. La película transmite con enorme intensidad el miedo y el desamparo de quienes luchan por sobrevivir. La atmósfera de tensión convierte algunas escenas en experiencias cercanas al cine de terror. Christian Bale destaca por su sólida interpretación del maquillador de cadáveres y su profunda transformación personal. Su evolución de hombre descreído a figura comprometida constituye uno de los grandes logros dramáticos. También resulta conmovedora la relación entre las jóvenes, que evoluciona hacia una poderosa solidaridad nacida del sufrimiento. Tianyuan Huang ofrece una notable actuación como un adolescente obligado a asumir responsabilidades en un mundo devastado. La puesta en escena de Zhang Yimou alcanza una extraordinaria belleza visual, con imágenes oníricas, explosiones impactantes y composiciones memorables. En conjunto, Las flores de la guerra sobresale por su fuerza emocional, profundidad dramática y deslumbrante construcción visual, convirtiendo el horror de la guerra en una experiencia cinematográfica conmovedora.
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Of
CUPS
Caballero de copas.
- Título original
- Knight of Cups
- Año: 2015
- Duración: 118 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Terrence Malick
- Guion: Terrence Malick
- Reparto: Christian Bale, Cate Blanchett, Natalie Portman, Brian Dennehy.
- Música: Hanan Townshend
- Fotografía: Emmanuel Lubezki
- Compañías: Waypoint Entertainment, Filmnation Entertainment, Dogwood Films
- Género: Drama. Romance.
SINOPSIS: "Había una vez un joven príncipe cuyo padre, el rey de Oriente, lo envia a Egipto para encontrar una perla. Pero cuando llega, el pueblo le sirve una taza. Al beberla, se olvida de que era el hijo de un rey, se olvida de la perla y cae en un profundo sueño." El padre de Rick (Christian Bale) solía leerle esta historia cuando era un niño. En la actualidad, siendo Rick ya adulto, el camino hacia Oriente se extiende ante él.
Knight of Cups se presenta como una experiencia cinematográfica profundamente personal que explora el vacío interior y el deseo de comenzar nuevamente. Terrence Malick imprime su sello inconfundible al convertir la historia de Rick en un viaje hacia las profundidades de su mundo interior. Christian Bale ofrece una presencia contenida y adecuada para encarnar a un hombre exitoso que busca un sentido más allá de los bienes materiales. La película transforma los escenarios de Hollywood en un fascinante contraste entre el lujo exterior y la soledad interior del protagonista. Las relaciones de Rick con distintas mujeres funcionan como estaciones de un recorrido emocional en busca de una nueva oportunidad. Malick rompe con las estructuras narrativas convencionales para construir una experiencia más sensorial, contemplativa y cercana a la poesía cinematográfica. La fotografía y el montaje convierten los espacios cotidianos en imágenes de gran belleza y fuerza evocadora. Las voces en off aportan una dimensión introspectiva que permite acceder a los pensamientos, dudas y deseos del protagonista. La propuesta exige una mirada abierta, pero recompensa al espectador con una experiencia cinematográfica singular, hipnótica y profundamente reflexiva. En conjunto, Knight of Cups sobresale como una obra fascinante en la que Malick reinventa las posibilidades del lenguaje cinematográfico para explorar la identidad, la pérdida y la búsqueda de un nuevo comienzo.
2015: Festival de Berlín: Sección oficial largometrajes a concurso.
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DEL MAS FUERTE
Out of the Furnace.
- Título original
- Out of the Furnace
- Año: 2013
- Duración: 116 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Scott Cooper
- Guion: Brad Ingelsby
- Reparto: Christian Bale, Casey Affleck, Woody Harrelson, Willem Dafoe
- Música: Bob Bowen
- Fotografía: Masanobu Takayanagi
- Compañías: Relativity Studios, Appian Way, Energy Entertainment, Red Granite Pictures
- Género: Thriller. Drama | Crimen. Vida rural (Norteamérica).
SINOPSIS: Russell Baze (Christian Bale) y su hermano menor Rodney (Casey Affleck) viven en el Rust Belt, una zona desindustrializada que registra el índice de paro más alto de Estados Unidos. Russell trabaja en una acería a punto de cerrar, mientras que Rodney acaba de regresar de la guerra de Iraq. Ambos sueñan con marcharse para encontrar una vida mejor. Sin embargo, un cruel giro del destino hace que Russell ingrese en prisión y que su hermano se una a una violenta banda criminal.
Out of the Furnace se presenta como un sólido drama familiar atravesado por la tensión, la impotencia y los profundos vínculos entre hermanos. Scott Cooper construye un relato intenso y natural, sostenido por un reparto de gran nivel. Christian Bale ofrece una interpretación contenida y poderosa como un hombre marcado por el sufrimiento y los sentimientos profundos. Casey Affleck aporta sensibilidad y humanidad a un personaje desorientado que busca encontrar su lugar. Woody Harrelson sobresale especialmente con una actuación magnética, inquietante y llena de matices como antagonista. La película desarrolla con eficacia el contraste entre los distintos caminos que toman los dos hermanos frente a la adversidad. Los lazos familiares adquieren una importante dimensión emocional y funcionan como motor de las decisiones de los protagonistas. La narración mantiene un ritmo fluido y entretenido que permite sostener el interés durante buena parte del relato. Scott Cooper incorpora progresivamente elementos de suspenso que aumentan la intensidad y conducen hacia un tramo final cargado de incertidumbre. En conjunto, Out of the Furnace destaca por sus interpretaciones, su atmósfera dramática y una historia familiar atravesada por la tensión, la lealtad y el deseo de justicia.
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VIOLENCIA AMERICANA
Hostiles.
- Título original
- Hostiles
- Año: 2017
- Duración: 133 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Scott Cooper
- Guion: Scott Cooper, Donald E. Stewart
- Reparto: Christian Bale, Rosamund Pike, Wes Studi, Jesse Plemons
- Música: Max Richter
- Fotografía: Masanobu Takayanagi
- Compañías: Waypoint Entertainment, Le Grisbi Productions, Bloom Media. Distribuidora: Entertainment Studios Motion Pictures
- Género: Western. Drama | Siglo XIX.
SINOPSIS: En 1892, un reputado capitán del ejército, Joseph J. Blocker (Christian Bale), se ve en la obligación de escoltar contra su voluntad a un moribundo jefe cheyenne (Wes Studi) y a su familia, de regreso a las tierras de su tribu en Montana. Para ello tendrán que emprender un peligroso viaje por las praderas de Nuevo México, donde se encontrarán con una joven viuda (Rosamund Pike) cuya familia fue asesinada por un grupo de comanches que aún rondan por la zona. Juntos tendrán que unir fuerzas para sobrevivir al castigador paisaje y a las hostiles tribus comanche que se encuentran por el camino.
Hostiles se presenta como un western de gran envergadura que recupera con notable solvencia la esencia del género clásico. Scott Cooper construye un relato intenso apoyado en personajes complejos y en un reparto de enorme calidad. Christian Bale ofrece una interpretación poderosa y contenida, acompañado por Rosamund Pike, Wes Studi y Ben Foster. La película destaca especialmente por sus extraordinarios espacios abiertos, que convierten el viaje desde Nuevo México hasta Montana en una experiencia visual imponente. La fotografía y los encuadres recrean con gran belleza la tradición del western clásico y evocan el cine de John Ford y Anthony Mann. Los fuertes militares, la caballería y los paisajes naturales recuperan una iconografía del Oeste pocas veces explorada con semejante fuerza en el cine contemporáneo. La historia aborda con sensibilidad temas como el odio, la violencia, la aceptación y la posibilidad de reconciliación. El viaje adquiere además una dimensión humana que permite que una historia de raíces clásicas encuentre resonancia emocional. La puesta en escena mantiene una atmósfera contemplativa y aprovecha tanto la belleza de los escenarios diurnos como la fuerza visual de las escenas nocturnas. En conjunto, Hostiles sobresale como uno de los trabajos más logrados de Scott Cooper, un western de poderosa factura visual, grandes interpretaciones y un memorable desenlace.
2017: Saturn Awards: Mejor película y actor (C. Bale)
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MINISERIES Y SERIES
MINISERIE COMPLETA
7 EPISODIOS
3 DISCOS.
- Título original
- Lucky
- Año: 2026
- Duración: 350 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Jonathan Tropper (Creador), Jet Wilkinson, Jonathan van Tulleken
- Guion: Jonathan Tropper, Cassie Pappas. Novela: Marissa Stapley
- Reparto: Anya Taylor-Joy, Drew Starkey, Annette Bening, Aunjanue Ellis-Taylor
- Fotografía: Yaron Orbach
- Compañías: Apple Studios, Hello Sunshine, Candle Media, LadyKiller Productions.
- Género: Estafas. Drama. Acción | Miniserie de TV.
SINOPSIS: Lucky es una joven que dejó atrás la vida criminal en la que se crió. Ahora debe abrazar su lado más oscuro por última vez en un intento desesperado por escapar de su pasado.
Lucky presenta una entretenida historia criminal centrada en una joven estafadora que intenta escapar de su pasado y conquistar una nueva oportunidad de libertad. Anya Taylor-Joy destaca especialmente como una protagonista impulsiva, valiente y determinada, capaz de sostener el peso dramático de la serie. El relato desarrolla un atractivo juego del gato y el ratón entre Lucky, la mafia y la agente del FBI que sigue su rastro. Aun en medio de situaciones extremas, la serie explora con interés el conflicto entre la identidad heredada y el deseo de comenzar una nueva vida. El excelente reparto constituye uno de sus principales atractivos, con Annette Bening, Clifton Collins Jr., Aunjanue Ellis-Taylor y William Fichtner aportando presencia y personalidad. Timothy Olyphant también sobresale en su vínculo con Lucky, especialmente mediante los recuerdos de la infancia y las conversaciones entre ambos. La combinación de persecuciones, acción, explosiones y conflictos familiares mantiene una dinámica propia del thriller criminal. La dirección de Jonathan van Tulleken, Jet Wilkinson y Greg Yaitanes consigue imprimirle un acabado profesional y atractivo. La serie encuentra su mayor fortaleza en el carisma de su protagonista y en las relaciones que establece con los personajes que la rodean. En conjunto, Lucky se presenta como un thriller policial ágil y entretenido, especialmente recomendable para quienes disfrutan del talento y la presencia de Anya Taylor-Joy.
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MINISERIE COMPLETA
8 EPISODIOS
3 DISCOS.
- Título original
- Moria
- Año: 2026
- Duración: 400 min.
Argentina- Dirección: Javier Van De Couter
- Guion: Javier Van De Couter, Martín Vatenberg, Donna Tefa Sanguinetti. Biografía sobre: Moria Casán
- Reparto: Moria Casán, Cecilia Roth, Griselda Siciliani, Sofía Gala Castiglione
- Música: Alejandro Kauderer, Ignacio Gabriel
- Fotografía: Luciano Badaracco
- Compañías: About Entertainment. Distribuidora: Netflix
- Género: Miniserie de TV. Drama | Biográfico.
SINOPSIS: Miniserie que recorre distintas etapas de la vida —pasado, presente e incluso futuro— de la legendaria vedette argentina Moria Casán, mostrando cómo se construyó su figura como ícono cultural.
La miniserie ofrece una recreación lujosa y cuidada de la noche porteña de finales de los años sesenta, con una destacada escenografía, decorados y vestuarios. La producción reconstruye con personalidad el universo de los teatros de la calle Corrientes y su particular clima de frivolidad y espectáculo. Sus ocho episodios, de aproximadamente cuarenta minutos, presentan una ambientación especialmente atractiva y una gran atención por los detalles de época. La banda sonora constituye otro de sus grandes aciertos, con Lali Espósito interpretando Se dice de mí como tema central. El recorrido musical incorpora además canciones emblemáticas de distintas etapas de la música argentina, enriqueciendo la recreación histórica. La serie aborda con amplitud diferentes aspectos de la vida pública y privada de su protagonista, incluyendo sus escándalos y conflictos. El elenco se destaca por su calidad y reúne a algunas de las figuras más reconocidas de la escena porteña. Las tres intérpretes que encarnan a Moria en distintas etapas de su vida aportan especialmente solidez y continuidad al personaje. Gala Castiglioni, Griselda Siciliani y Cecilia Roth construyen una evolución convincente de la protagonista a través de las décadas. En conjunto, la bioserie sobresale por su despliegue visual, su excelente elenco, su música y una atractiva recreación de una época fundamental del espectáculo argentino.
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