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miércoles, 6 de mayo de 2026

ESTRENOS DEL JUEVES 14/5/2026

CINE DIGITAL MOVIES.

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ESTRENOS

DE LA SEMANA

EL

DRAMA

The Drama.

(EN CINES)

Título original
The Drama
Año: 2026
Duración: 106 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección:
Guion: Kristoffer Borgli
Reparto: Zendaya, Robert Pattinson, Alana Haim, Mamoudou Athie
Fotografía: Arseni Khachaturan
Compañías: A24, Square Peg, Live Free or Die Films
Género: Drama. Romance | Drama psicológico.

SINOPSIS: Una pareja, en los días previos a su boda, se enfrenta a una crisis cuando unas inesperadas revelaciones desbaratan lo que uno de ellos creía saber sobre el otro.

The Drama confirma la evolución creativa de Kristoffer Borgli, quien refina su habitual cinismo en una propuesta más madura y narrativamente sólida. A partir de una premisa íntima —una revelación incómoda que dinamita una relación—, el film construye un crescendo de incomodidad y humor negro que resulta tan perturbador como fascinante. Robert Pattinson y Zendaya brillan en un duelo interpretativo cargado de matices, dotando de veracidad a una pareja que se resquebraja ante la irrupción del pasado. La puesta en escena, apoyada en un montaje audaz y una banda sonora tensa, potencia el carácter imprevisible del relato. Borgli subvierte el molde del drama romántico para transformarlo en una incisiva comedia negra sobre la identidad y los vínculos. El resultado es una obra provocadora, incómoda y, en última instancia, profundamente satisfactoria.

TRAILER 


EL

MAGO

DEL 

KREMLIN

Le Mage du Kremlin.

(EN CINES)

Título original
Le Mage du Kremlin.
Año: 2025
Duración: 156 min.
Francia Francia
Dirección:
Guion: Emmanuel Carrère, Olivier Assayas. Novela: Giuliano Da Empoli
Reparto: Paul Dano, Alicia Vikander, Jude Law, Tom Sturridge
Fotografía: Yorick Le Saux
Compañías: Curiosa Films, Gaumont, France 2 Cinema, Jeff Rice Films, LB Entertainment, Canal+
Género: Thriller. Espionaje| Biográfico. Política. Años 90.

SINOPSIS: En medio del caos postsoviético de los años 90, el joven Vadim Baranov (Paul Dano) empieza a labrarse un camino como artista y productor de televisión. Su elocuencia y conexión con las altas esferas le llevan a convertirse, de la noche a la mañana, en el asesor de un agente del KGB con un brillante porvenir: Vladimir Putin (Jude Law). Desde las entrañas del poder, ambos darán forma a la nueva Rusia, difuminando los límites entre la verdad y la mentira.

“El mago del Kremlin” se impone como un thriller político de notable densidad, donde Giuliano da Empoli encuentra una traslación cinematográfica fiel y lúcida de su obra. A través del ascenso de Vadim Baranov —trasunto del poder en las sombras—, la película disecciona con precisión los mecanismos de construcción del liderazgo en la Rusia contemporánea. La interpretación de Paul Dano destaca por su ambigüedad moral, mientras Jude Law compone un Vladimir Putin inquietantemente verosímil, sostenido en una gestualidad milimétrica. La cuidada fotografía, que entrelaza material de archivo con recreaciones ficcionadas, construye una atmósfera inmersiva que captura el caos postsoviético. El guion, enriquecido por una dimensión íntima, explora cómo los vínculos personales inciden en decisiones históricas. El resultado es una obra incisiva y elegante, que reflexiona con rigor sobre la manipulación, la verdad y la naturaleza del poder.

2025: Festival de Venecia: Nominada a León de Oro - Mejor película. 

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DOS

FISCALES

Zwei Staatsanwälte.

Título original
Zwei Staatsanwälte.
Año: 2025
Duración: 118 min.
Alemania Alemania
Dirección:
Guion: Sergei Loznitsa
Reparto: Aleksandr Kuznetsov, Anatoli Belyj, Vytautas Kaniusonis, Valentin Novopolskij.
Música: Christiaan Verbeek
Fotografía: Oleg Mutu
Coproducción Alemania-Francia-Países Bajos (Holanda)-Rumanía-Letonia; SBS Productions.
Género: Drama | Años 30. Kafkiana. Histórico. Drama judicial / Abogados/as.

SINOPSIS: Unión Soviética, 1937. Miles de cartas de detenidos acusados ​​falsamente por el régimen son quemadas en una celda. Contra todo pronóstico, una de ellas llega a su destino: el escritorio del recién nombrado fiscal local, Alexander Kornev. Kornev hace todo lo posible por encontrar al prisionero, víctima de agentes corruptos de la policía secreta, la NKVD. Bolchevique íntegro y dedicado, el joven fiscal sospecha de algo ilícito. Su búsqueda de justicia lo llevará hasta la Fiscalía General de Moscú. En la época de las grandes purgas estalinistas, esta es la zambullida de un hombre en los pasillos de un régimen totalitario que no lleva dicho nombre.

La obra de Sergei Loznitsa se erige como una de las propuestas más sólidas surgidas de la Seminci de Valladolid 2025, destacando por su implacable rigor histórico al retratar las sombras del estalinismo. Con una puesta en escena concisa y meticulosa, el film construye un relato de gran densidad sin perder nunca el pulso narrativo, logrando que su extensa duración fluya con naturalidad. El guion, preciso y completo, se apoya en diálogos secos y contundentes que intensifican la tensión dramática. Las interpretaciones, de notable altura, dan vida a personajes profundamente humanos, en especial a un protagonista cuya honestidad lo convierte en un héroe silencioso frente a la adversidad. La intriga constante, matizada por sutiles destellos de humor, refuerza la capacidad de la película para atrapar y conmover. El resultado es una obra dura, absorbente y profundamente reflexiva, de indudable valor cinematográfico.

2025: Festival de Cannes: Nominada a Palma de Oro: Mejor película.
2025: Festival de Valladolid - Seminci: FIPRESCI - Jurado de la Crítica Internacional.

TRAILER


FRONTERA

Frontera.

Título original
Frontera
Año: 2025
Duración: 101 min.
España España
Dirección:
Guion: Miguel Ibáñez Monroy, Gerard Giménez.
Reparto: Miki Esparbé, Bruna Cusí, Asier Etxeandia, Maria Rodríguez Soto
Música: Liesa Van der Aa
Fotografía: Andreu Adam Rubiralta
Coproducción España-Bélgica; Coming Soon Films.Distribuidora: Filmax
Género: Drama. Thriller | Años 40. Posguerra española.

VERSIÓN HABLADA Y SUBTITULADA EN ESPAÑOL.

SINOPSIS: Año 1943, plena guerra en Europa. Franco ha bloqueado el paso de judíos que huyen de la represión nazi por los Pirineos. En la aduana de un pueblo fronterizo, Manel Grau, un funcionario con pasado republicano, decide contravenir las órdenes ayudado por Juliana, una vecina del pueblo, y Jerôme, un pasador francés. Entre todos inician una cruzada para ayudar a huir a tantos judíos como sea posible. Es entonces cuando Manel se verá atrapado en una peligrosa odisea que despertará en él y en su mujer Mercé viejos fantasmas de la todavía reciente guerra civil española.

El film de Judith Colell se presenta como un sobrio y necesario drama histórico que ilumina un episodio poco explorado de la posguerra en el Pirineo catalán. Ambientada en 1943, la película destaca por su capacidad para retratar, con sensibilidad, los dilemas morales de una comunidad enfrentada a la disyuntiva entre obedecer o resistir. La cuidada fotografía y una puesta en escena detallista construyen una atmósfera íntima que refuerza la dimensión humana del relato. El uso de cámara en mano y planos cercanos intensifica la angustia de los personajes, acercando al espectador a su incertidumbre. En el apartado interpretativo, Asier Etxeandia y Miki Esparbé sobresalen con composiciones sólidas y comprometidas. El resultado es una obra que, desde la contención, logra transmitir con honestidad el conflicto entre el miedo y la solidaridad.

2025: Festival de Valladolid: Nominada a Mejor Película - Espiga de Oro.
2025: Premios Gaudí (Academia del Cine Catalán): 3 premios.

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LA BATALLA DE 

OSLO

Blücher.

Título original
Blücher.
Año: 2025
Duración: 94 min.
Noruega Noruega
Dirección:
Guion: Axel Hellstenius, Melike Leblebicioglu
Reparto: Bjørn Sundquist, Andrea Berntzen, Eldar Skar, Elias Holmen.
Música: Johannes Ringen
Fotografía: Torfinn Rønning Sanderud
Compañías: Fenomen Studios AS
Género: Drama. Bélico | II Guerra Mundial.

SINOPSIS: Segunda Guerra Mundial. El 9 de abril de 1940, el coronel Birger Eriksen, de 64 años, está al mando de la fortaleza de Oscarsborg, un puesto de control clave que todos los buques deben pasar cuando se dirigen a Oslo.

“La batalla de Oslo” se impone como un sólido ejercicio de reconstrucción histórica que privilegia el rigor y la claridad narrativa por encima del espectáculo vacío. Ambientada en el decisivo enfrentamiento del estrecho de Drøbak durante la Segunda Guerra Mundial, la película destaca por su capacidad para hacer comprensible la estrategia militar, integrando mapas y explicaciones que sitúan al espectador dentro de la acción. Su sobriedad formal se ve compensada por una ambientación creíble y un uso eficaz de efectos digitales que aportan escala sin perder verosimilitud. La tensión se construye con inteligencia, combinando el pulso del thriller con el drama de decisiones límite en tiempos de guerra. El retrato del coronel Eriksen añade una dimensión ética, reivindicando la figura del héroe frente a la duda y la manipulación posterior. El resultado es una obra ágil, envolvente y sorprendentemente didáctica, que logra entretener mientras ilumina un episodio clave de la historia.

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LE TRAIN

El Tren.

Título original
Le train
Año: 2025
Duración: 105 min.
Canadá Canadá
Dirección:
Guion: Marie Brassard
Reparto: Larissa Corriveau, Thalie Rhainds, Électra Kiara Codina, Jacques Nicolini.
Música: Alexander MacSween
Fotografía: Mathieu Laverdière
Compañías: Microclimat Films. Distribuidora: Axia Films
Género: Drama | Madre e Hija. Años 60. Años 70
 
SINOPSIS: En las décadas de los 60 y 70, Agathe crece con asma junto a su madre Thérèse hasta que conoce a Frank, un escritor que le abre la mente a nuevos horizontes.

Le Train se revela como una delicada y evocadora propuesta de formación, donde Marie Brassard imprime una sensibilidad profundamente autoral. La película se sumerge en una atmósfera onírica que dialoga con el espíritu creativo de las décadas del 60 y 70, construyendo un universo cargado de resonancias artísticas. Su mayor virtud radica en la sutileza con la que aborda el crecimiento personal, privilegiando la introspección y la emoción contenida. La puesta en escena, de tono casi poético, envuelve al espectador en un relato donde los sueños y la realidad se entrelazan con naturalidad. Brassard logra así una obra íntima y sugestiva, que apuesta por la belleza sensorial y la reflexión, dejando una huella persistente en quien se adentra en su viaje.

2025: Canadian Screen Awards: Nominada a Mejor Guion y Actriz. 

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LADY

NAZCA

Lady nazca.

Título original
Lady Nazca
Año: 2025
Duración: 99 min.
Alemania Alemania
Dirección:
Guion: Damien Dorsaz, Fadette Drouard.
Reparto: Olivia Ross, Guillaume Gallienne, Devrim Lingnau, Amarantha Khun.
Música: Nascuy Linares
Fotografía: Gilles Porte
Coproducción Alemania-Francia; Octopolis, 27 Films Production, Miggel&Sun, Tobis Film.
Género: Drama | Biopic. Basado en hechos reales.

SINOPSIS: Basada en una historia real. Lady Nazca es la historia de una joven alemana que busca su camino y que acaba encontrándolo, muy lejos de casa, en medio del desierto peruano, descubriendo un vestigio milenario, las enigmáticas figuras de Nazca.

Lady Nazca se presenta como un biopic de delicada sensibilidad, donde Damien Dorsaz construye un retrato íntimo y profundamente humano de María Reiche. Lejos del tono convencional, la película encuentra su mayor fuerza en la transformación interior de su protagonista, vinculada de manera orgánica con la inmensidad del desierto peruano. La puesta en escena, de notable belleza visual, convierte el paisaje en un personaje más, dotando al relato de una dimensión casi espiritual. La interpretación central, cargada de matices, sostiene con solvencia el arco emocional, aportando autenticidad y cercanía. El film se erige así como un homenaje sensible y contemplativo, capaz de conmover desde la sencillez. Un trabajo que, con elegancia, deja una impresión serena y duradera, como un auténtico bálsamo cinematográfico.

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M O T H E R

Madre.

Título original
Mother
Año: 2025
Duración: 104 min.
Francia Francia.Macedonia Macedonia
Dirección:
Guion: Goce Smilevski, Teona Strugar Mitevska, Elma Tataragic
Reparto: Noomi Rapace, Sylvia Hoeks, Nikola Ristanovski, Ekin Corapci.
Música: Magali Gruselle, Flemming Nordkrog
Fotografía: Virginie Saint-Martin
Coproducción Macedonia-Suecia-Bélgica-Dinamarca; Entre Chien et Loup, Film i Väst, Frau Film.
Género: Drama | Biográfico. Religión. Monjas. Años 40

SINOPSIS: Seguirá siete días consecutivos en un momento crucial de la vida de la Madre Teresa, el periodo en el que decide abandonar el convento de Loreto Entally en Calcuta y crear su propia orden.

La película de Teona Strugar Mitevska propone un retrato audaz y profundamente humano de Madre Teresa de Calcuta, alejándose del biopic convencional para centrarse en un momento decisivo de su vida. El conflicto moral que articula el relato —entre la rigidez institucional y la compasión— se despliega con intensidad, otorgando al film una notable densidad dramática. Noomi Rapace ofrece una interpretación magnética, construida a partir de silencios y matices que revelan la complejidad interior del personaje. A su lado, Sylvia Hoeks aporta vulnerabilidad y contrapunto emocional. La propuesta estética, arriesgada pero coherente, combina una poderosa imaginería con elecciones musicales inesperadas que enriquecen el tono contemporáneo. El resultado es una obra intensa y reflexiva, que revisita el mito desde una mirada moderna y valiente.

2025: Festival de Venecia: Nominada a Mejor película (Orizzonti).
2025: Festival de Sevilla: Nominada a Giraldillo de Oro- Mejor película.

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 PÁGINA EN PREPARACIÓN

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

miércoles, 29 de abril de 2026

ESTRENOS DEL JUEVES 7/5/2025

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ESTRENOS

DE LA SEMANA

FUORI

La vida fuera.

Título original
Fuori
Año: 2025
Duración: 114 min.
Italia Italia
Dirección:
Guion: Ippolita Di Majo, Mario Martone. Novela: Goliarda Sapienza
Reparto: Valeria Golino, Matilda De Angelis, Elodie, Corrado Fortuna.
Música: Valerio Vigliar
Fotografía: Paolo Carnera
Coproducción Italia-Francia; Indigo Film, The Apartment, Rai, Le Pacte, Srab Films
Género: Drama | Años 80. Amistad. Literatura.

SINOPSIS: Roma, 1980. Después de que su obra magna, en la que ha estado trabajando durante una década, sea rechazada por el mundo editorial italiano, la escritora Goliarda Sapienza acaba en la cárcel por robar joyas, pero el encuentro con unas jóvenes reclusas resulta ser una experiencia que cambiará su vida. Tras su puesta en libertad y a lo largo de un sofocante verano, las mujeres se reencuentran, y Goliarda establece un profundo vínculo con Roberta, reincidente y activista política. Una conexión que nadie en el exterior puede entender realmente, pero a través de la cual Goliarda redescubre la alegría de vivir y el impulso de volver a escribir. 

El film de Mario Martone se aparta con lucidez de los moldes tradicionales del biopic para ofrecer un retrato íntimo, profundamente humano, de Goliarda Sapienza y su paso por la prisión en la Roma de los años 80. Lejos de juzgar, la película observa con sensibilidad a un grupo de mujeres marcadas por vidas difíciles, encontrando en la amistad un espacio de resistencia y redención. La interpretación de Valeria Golino es el corazón del relato: transmite con matices la entereza, la confusión y la furia interna de Sapienza. A su alrededor, Matilda De Angelis y Elodie aportan vitalidad y fragilidad, completando un triángulo emocional de gran riqueza. Martone construye así un cine reflexivo y conmovedor, donde la libertad se redefine tras el encierro y los vínculos afectivos adquieren una fuerza transformadora. El resultado es un elogio sobrio y poderoso de la amistad femenina.

2025: Festival de Cannes: Nominada a Palma de Oro: Mejor película.
2025: Festival de Sevilla: Nominada a Giraldillo de Oro- Mejor película.
2025: Premios David di Donatello (Italia): 8 nominaciones.

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DET

ANDET

OFFER

La otra víctima.

Título original
Det andet offer
Año: 2025
Duración: 92 min.
Dinamarca Dinamarca
Dirección:
Guion: Zinnini Elkington
Reparto: Özlem Saglanmak, Trine Dyrholm, Mathilde Arcel F., Olaf Johannessen
Música: Jenny Rossander
Fotografía: Mia Mai Dengsø Graabæk
Compañías: Meta Film. Distribuidora: REinvent Studios International Sales
Género: Drama | Medicina. Trabajo/empleo.

SINOPSIS: La confianza de una experta neuróloga se tambalea cuando un caso rutinario se convierte en trágico, lo que provoca que la culpa se extienda por todo el hospital, obligándola a enfrentarse a su falibilidad y a las profundas consecuencias de los errores médicos.

“Det andet offer” se erige como un sobrio y penetrante drama sanitario que explora con inusual lucidez la figura de la “segunda víctima”, alejándose del melodrama para abrazar la complejidad moral. Ambientada en un servicio de urgencias minuciosamente recreado, la película captura con autenticidad la toma de decisiones bajo presión y la incertidumbre inherente a la práctica médica. La protagonista, encarnada con intensidad por Özlem Saglanmak, transmite con notable precisión el derrumbe interno de quien oscila entre la culpa y la responsabilidad. A su lado, Trine Dyrholm aporta una presencia contenida y profundamente emotiva. La narrativa, deliberadamente irregular, refleja el caos real de la experiencia clínica, reforzando su veracidad. Visualmente, la película encuentra belleza en los espacios hospitalarios, cuya paleta cromática humaniza la frialdad del entorno. El resultado es una obra honesta, bien interpretada y emocionalmente resonante, que invita a la reflexión sin concesiones.

2025: Premios César (Francia): 4 nominaciones. 

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LA RED

FANTASMA

Les fantômes.

Título original
Les fantômes
Año: 2025
Duración: 106 min.
Francia Francia
Dirección:
Guion: Jonathan Millet
Reparto: Adam Bessa, Tawfeek Barhom, Julia Franz Richter, Hala Rajab.
Música: Yuksek
Fotografía: Olivier Boonjing.
Compañías: arte France Cinéma, Films Grand Huit. Distribuidora: Memento Distribution.
Género: Thriller. Drama | Basado en hechos reales. Guerra de Siria. Espionaje.

SINOPSIS: Hamid, un profesor sirio en el exilio, forma parte de un grupo secreto que persigue a los dirigentes fugitivos del régimen de Siria. Su misión le lleva a Francia tras la pista de su antiguo torturador. La venganza con la que lleva años obsesionado está a un solo paso... Inspirada en hechos reales.

“La red fantasma” se revela como un thriller de inusual madurez, donde la caza de un criminal de guerra se transforma en un ejercicio de contención narrativa y rigor moral. Lejos de los códigos habituales del género, la película prescinde de efectismos y acción para concentrarse en una tensión soterrada que nunca decae. Su mayor virtud radica en esa sobriedad radical que evita el sentimentalismo incluso al situar a una víctima frente a su verdugo. La puesta en escena, austera y precisa, privilegia el relato por encima del espectáculo, construyendo una atmósfera absorbente. De este modo, el film alcanza una intensidad poco frecuente, demostrando que el verdadero suspenso puede surgir del silencio y la mirada. Una obra que, con discreción, se impone como una auténtica lección de cine.

2025: Premios César (Francia): 2 nominaciones. 

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EL 

AMOR IDEAL

L'âme idéale.

Título original
L'âme idéale.
Año: 2025
Duración: 96 min.
Francia Francia
Dirección:
Guion: Jean-Toussaint Bernard, Alice Vial
Reparto: Magalie Lépine Blondeau, Jonathan Cohen, Florence Janas, Jean-Christophe Folly.
Música: Olivier Marguerit
Fotografía: Julien Poupard
Compañías: Les Films entre 2 et 4, Gaumont, TF1 Films Production.
Género: Drama. Romance | Comedia romántica.

SINOPSIS: Elsa, de 40 años y soltera, ha perdido la esperanza en el amor. Un don bastante inusual la mantiene alejada de los demás: puede ver y hablar con los muertos. Sin embargo, una noche conoce a Oscar, un hombre divertido y encantador, que le devuelve la esperanza de que todo es posible.

“L’Âme idéale” confirma la sensibilidad de Alice Vial, quien construye un relato donde lo fantástico se integra con delicadeza en lo cotidiano para iluminar las emociones humanas. La película encuentra su mayor virtud en la forma en que convierte lo sobrenatural en un espejo íntimo de la soledad y el deseo. Magalie Lépine-Blondeau compone una protagonista de matices complejos, mientras Jonathan Cohen aporta una ternura inesperada que equilibra el conjunto. La puesta en escena, cálida y precisa, junto a una banda sonora cuidadosamente integrada, envuelve al espectador en una atmósfera viva y emocional. Con elegancia, el film oscila entre el humor y la melancolía, logrando conmover sin excesos. El resultado es una obra sincera y delicada, capaz de perdurar en la memoria por su autenticidad y su mirada profundamente humana.

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TE VAN 

A MATAR

They will kill  you.

(EN CINES)

Título original
They Will Kill You
Año: 2026
Duración: 94 min.
Estados Unidos EEUU.
Dirección:
Guion: Kirill Sokolov, Alex Litvak
Reparto: Zazie Beetz, Myha'la Herrold, Patricia Arquette, Paterson Joseph.
Música: Carlos Rafael Rivera
Fotografía: Isaac Bauman
Coproducción Sudáfrica-Estados Unidos-Canadá; Film Afrika Entertainment, New Line Cinema.
Género: Acción. Terror. Satanismo. Trabajo/empleo.

SINOPSIS: Una mujer acepta un trabajo como ama de llaves en un rascacielos de Nueva York, sin conocer el historial de desapariciones del edificio. Pronto se da cuenta de que la comunidad está rodeada de misterio.

El film de Kiril Sokolov irrumpe como una explosiva carta de presentación en su etapa estadounidense, abrazando sin complejos la herencia estilística de Quentin Tarantino y Sam Raimi para construir una comedia negra desbordante de energía. Con un ritmo frenético y un humor salvaje, la película apuesta por el exceso como motor narrativo, logrando un entretenimiento puro y sostenido. Zazie Beetz encarna a una “final girl” magnética, combinando carisma y ferocidad en secuencias de acción coreografiadas con precisión, muchas de ellas resueltas en virtuosos planos secuencia. El uso del gore, tanto práctico como digital, aporta una fisicidad impactante sin perder creatividad. El hotel, concebido como un laberinto opresivo casi lúdico, refuerza la sensación de peligro constante. Sin desvíos ni subtramas superfluas, el film mantiene su pulso implacable durante toda su duración, consolidándose como una propuesta tan irreverente como eficaz.

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SON OF 

REVENGE

THE STORY OF KALEVALA

Kalevala: Kullervon tarina

Director: Antti J. Jokinen.
Reparto: Elias Salonen, Eero Aho, Ilkka Koivula.
Finlandia Finlandia.

Género: Drama, Fantasía, Historia.
Duración: 143 Minutos.

SINOPSIS: Karelia en el siglo XII. La enemistad entre Kalervo y Untamo culmina con la masacre de toda una aldea. El único superviviente es Kullervo, hijo de Kalervo, a quien Untamo decide criar como propio. Al crecer, la fuerza bruta y la naturaleza rebelde de Kullervo lo convierten en un peligro, y los aldeanos desean deshacerse de él para siempre. Kullervo pasa toda su vida buscando un propósito para su existencia y sus habilidades. Cuando se le revelan los acontecimientos del pasado, su destino se hace evidente. El camino de la venganza lleva a Kullervo a enfrentarse a Untamo y obligarlo a rendir cuentas por sus pecados.

“Son of Revenge – The Story of Kalevala” se erige como una ambiciosa traslación cinematográfica del imaginario épico finlandés, donde Antti J. Jokinen demuestra una notable capacidad para conjugar espectáculo y densidad dramática. Inspirada en el legado del Kalevala, la película construye un relato de venganza cargado de fatalismo y resonancias mitológicas. Elias Salonen encarna a Kullervo con una intensidad sobria que acentúa el carácter trágico del personaje. La recreación de la Finlandia medieval aporta una atmósfera envolvente, donde la crudeza y la poesía conviven con equilibrio. La puesta en escena, cuidada y evocadora, refuerza el tono oscuro del relato sin renunciar a momentos de gran belleza visual. El resultado es una obra que revitaliza el mito desde una mirada contemporánea, ofreciendo un drama épico sólido y emocionalmente contundente. 

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RISE OF THE

CONQUEROR

El último conquistador.

Título original
Rise of the Conqueror
Año: 2026
Duración: 119 min.
Uzbekistan Uzbekistan Estados Unidos EEUU.
Dirección:
Guion: Matthew Greene, Christian Mortensen, Jacob Schwarz
Reparto: Christian Mortensen, Mahesh Jadu, Yulduz Rajabova, Joshua Jo.
Música: Jonathan Keith
Fotografía: Ty Arnold, Peter Mosiman
Coproducción Uzbekistan-Estados Unidos-Kazajstán; Mystery Box, Plaza Mayor Company.
Género: Acción. Aventuras. Bélico | Histórico. Siglo XIV

SINOPSIS: Mientras el Imperio Mongol se desmorona, un guerrero marcado por la guerra enfrenta su destino y rompe lealtades para proteger el futuro de la Ruta de la Seda.

“Rise of the Conqueror” se presenta como un vigoroso fresco histórico donde Jacob Schwarz apuesta por una épica de corte realista, alejada de la fantasía, para sumergir al espectador en el convulso siglo XIV. Ambientada en el ocaso del Imperio mongol, la película encuentra su fuerza en el conflicto íntimo de Timur Barlas, cuya lucha entre lealtad y ambición adquiere una dimensión trágica. La narrativa combina con acierto la intensidad bélica con una mirada estratégica sobre el control de la Ruta de la Seda, dotando al relato de profundidad histórica. El reparto internacional, encabezado por Mahesh Jadu y Yulduz Rajabova, aporta credibilidad y matices a los personajes. Con una puesta en escena robusta y una atmósfera áspera, el film logra una experiencia inmersiva que privilegia la crudeza y la humanidad de sus protagonistas. El resultado es un drama épico sólido, de pulso firme y notable capacidad de evocación.

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BUEN

CAMINO

Buen camino.

Título original
Buen Camino
Año: 2025
Duración: 90 min.
Italia Italia
Dirección:
Guion: Gennaro Nunziante, Checco Zalone
Reparto: Checco Zalone, Beatriz Arjona, Letizia Arnò, Martina Colombari.
Fotografía: Massimiliano Kuveiller
Compañías: Indiana Production, MZL, Medusa Produzione. Distribuidora: Medusa Produzione
Género: Comedia | Road Movie. Familia.

SINOPSIS: Checco, el rico y mimado heredero de un imperio de fabricantes de sofás, se ve obligado a abandonar su dorada vida para ponerse tras la pista de su hija adolescente desaparecida. Así es como acaba, a su pesar, en el Camino de Santiago, entre fatigas, ampollas, encontronazos y revelaciones. Pero este viaje inesperado se convertirá para padre e hija en su única oportunidad de conocerse de verdad.

“Buen Camino” se erige como un fenómeno cultural en Italia, donde Gennaro Nunziante y Checco Zalone logran trascender la comedia popular para construir un relato de transformación genuina. Bajo la apariencia ligera de un viaje, la película despliega una historia íntima de paternidad y redescubrimiento, donde el humor —marca distintiva de Zalone— se convierte en vehículo de emoción y reflexión. El recorrido por el Camino de Santiago funciona no solo como eje narrativo, sino como espacio simbólico de cambio interior. La estructura episódica, poblada de encuentros inesperados, enriquece el viaje con matices humanos y momentos de auténtica sensibilidad. Su arrollador éxito en taquilla confirma la conexión con el público, pero es su equilibrio entre comicidad y profundidad lo que la eleva. El resultado es una obra cálida, muy divertida y sorprendentemente conmovedora.

2025: Premios David di Donatello (Italia): Nominada a Mejor guion,actor y canción original. 

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CINE DE AYER

THE LONG

GOOD FRIDAY

El largo viernes santo.

Título original
The Long Good Friday
Año: 1980
Duración: 114 min.
Reino Unido Reino Unido
Dirección:
Guion: Barrie Keefe
Reparto: Bob Hoskins, Helen Mirren, Eddie Constantine, Patti Love
Música: Francis Monkman
Fotografía: Phil Meheux
Compañías: British Lion Film Corporation, HandMade Films, Calendar Productions
Género: Thriller. Intriga | Mafia. Crimen. IRA. Cine de culto.

VERSIÓN REMASTERIZADA EN FULL HD 1080P.

SINOPSIS: Harold Shand, un gángster inglés bien establecido, está a punto de cerrar un lucrativo negocio con la mafia estadounidense. Pero cuando una serie de bombas empiezan a estallar en distintos puntos de Londres, todo parece ir mal. Amigos y miembros de su banda van muriendo a la vez que la relativa calma de los últimos diez años se rompe en mil pedazos. Un misterioso sindicato intenta involucrarle por lo que Harold tendrá que averiguar quiénes son y qué es lo que quieren pero por el camino dejará un rastro sangriento en su recorrido hacia la verdad.

El largo viernes santo se alza como una de las cumbres indiscutibles del cine criminal británico, donde John Mackenzie despliega un dominio excepcional de la tensión narrativa y la evolución dramática. La película captura con un hiperrealismo casi documental la caída de un gánster marcado por su propio orgullo, evitando cualquier artificio para abrazar una crudeza profundamente verosímil. En el centro, Bob Hoskins ofrece una interpretación monumental, posiblemente la más poderosa de su carrera, acompañado con precisión por Helen Mirren y un sólido elenco que incluye a Pierce Brosnan en sus inicios. El film destaca también por su sutil humor negro y una violencia seca que influiría en obras posteriores. Con una banda sonora envolvente de Francis Monkman, la obra se impone como un retrato absorbente, auténtico y esencial del mundo del hampa.

1981: Premios BAFTA: Nominada a Mejor actor (Bob Hoskins)
1982: Asociación de Críticos de Los Angeles: Nom. Mejor película extranjera.

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THE 

IPCRESS FILE

Ipcress, archivo confidencial.

Título original
The Ipcress File
Año: 1965
Duración: 109 min.
Reino Unido Reino Unido
Dirección:
Guion: W.H. Canaway, James Doran. Novela: Len Deighton
Reparto: Michael Caine, Nigel Green, Guy Doleman, Gordon Jackson.
Música: John Barry
Fotografía: Otto Heller
Compañías: The Rank Organisation, Lowndes Productions Limited, Steven S.A
Género: Thriller | Espionaje. Guerra Fría. Cine de culto.

VERSIÓN REMASTERIZADA EN FULL HD 1080P.

SINOPSIS: A Harry Palmer no le gusta el mundo del espionaje, pero no conoce otro tipo de vida. En esta ocasión, la misión de Harry consiste en localizar al doctor Aubrey Richards, que ha desaparecido teniendo en su poder un valioso archivo que puede haber llegado a manos del enemigo. El gobierno también teme que Richards haya sido sometido a un lavado de cerebro, como ya había pasado con otros dos científicos británicos.

The Ipcress File se erige como un refinado exponente del cine de espionaje de la Guerra Fría, donde la intriga se impone con una elegancia austera y profundamente británica. Lejos del espectáculo grandilocuente, la película apuesta por un realismo meticuloso que convierte a su protagonista, encarnado por Michael Caine, en un agente atípico: un funcionario sagaz, irónico y decididamente humano. La narrativa privilegia el detalle cotidiano y la verosimilitud de los procedimientos, construyendo un universo donde el secreto y la sospecha laten con discreta intensidad. La atmósfera, cuidadosamente elaborada, se ve realzada por la icónica partitura de John Barry, que subraya el tono inquietante sin estridencias. Ambientada en un Londres capturado con sobria precisión, la película destaca por su fotografía y su enfoque en personajes complejos. El resultado es un clásico de inteligencia narrativa, tan contenido como absorbente.

1965: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)
1965: Premios BAFTA: Película inglesa, Fotografía y Dir. artística. 5 nominaciones
1965: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director.

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MINSERIES Y SERIES

ENVIDIOSA

4ta TEMPORADA

TEMPORADA FINAL DE LA SERIE

10 EPISODIOS

  4 DISCOS.

Título original
Envidiosa
Año: 2024-2026
Duración: 300 min.
Argentina Argentina
Dirección: ,
Guion: Carolina Aguirre, Agustín Aguirre, Sofía González Gil, Valeria Groisman
Reparto: Griselda Siciliani, Esteban Lamothe, Pilar Gamboa, Violeta Urtizberea.
Música Música original: Juan Blas Caballero
Fotografía: Federico Rivares
Compañías: Kapow. Distribuidora: Netflix
Género: Serie de TV. Comedia. Drama.

SINOPSIS: 4 temporadas, 40 episodios. Después de una ruptura muy dolorosa, Vicky, con cerca de 40 años, busca un nuevo amor. No sabe que lo que la espera es un profundo —y divertido— proceso de autodescubrimiento.

La cuarta y última temporada de Envidiosa se consolida como un cierre maduro y profundamente emotivo, donde el viaje de su protagonista adquiere una resonancia inesperada. Griselda Siciliani entrega una interpretación de gran sensibilidad, acompañando la evolución de Victoria hacia territorios más complejos como la maternidad y la introspección terapéutica. La serie abandona con acierto los códigos del romance convencional para abrazar una comedia más reflexiva, capaz de explorar las tensiones y redefiniciones de los vínculos contemporáneos. Este giro narrativo no solo enriquece el tono, sino que aporta una valentía poco habitual en el género. Con una mirada honesta y emocionalmente inteligente, la temporada final logra un equilibrio entre humor y profundidad, ofreciendo un desenlace coherente y significativo que perdura más allá de su cierre.

2026: Premios Platino del Cine Iberoamericano: 2 nominaciones.

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VANINA

1er TEMPORADA

TEMPORADA COMPLETA

4 PELÍCULAS

4 DISCOS.

Título original
Vanina
Año: 2024-2026
Duración: 380 min.
Italia Italia
Dirección:
Guion: Leonardo Marini. Libros: Cristina Cassar Scalia
Reparto: Bruno Di Chiara, Martina Galluccio, Giusy Buscemi, Claudio Castrogiovanni
Música: Tommy Caputo, Santi Pulvirenti
Fotografía: Luca Santagostino
Compañías: Palomar, Reti Televisive Italiane
Género: Serie de TV. Drama. Romance | Crimen.

SINOPSIS: Vanina Guarrasi abandona Palermo en un intento de escapar del pasado. El miedo a revivir ciertos traumas se ha apoderado de ella y se encuentra en el departamento de policía de homicidios de Catania, apoyada por un nuevo equipo y amigos.

La primera temporada de Vanina - Un vicequestore a Catania se presenta como un sólido cruce entre el policial clásico y el drama íntimo, donde la investigación criminal se entrelaza con las heridas personales de su protagonista. Giusy Buscemi encarna a Vanina con una mezcla de determinación y vulnerabilidad que otorga profundidad al relato. Bajo la dirección de Davide Marengo, la serie encuentra un equilibrio eficaz entre intriga y desarrollo emocional, evitando caer en fórmulas previsibles. La ambientación en Catania no es meramente decorativa, sino un elemento vivo que aporta identidad y atmósfera, reflejando las contradicciones internas del personaje. El guion, basado en las novelas de Cristina Cassar Scalia, construye tramas envolventes que combinan misterio, memoria y redención. El resultado es una propuesta atractiva y bien articulada, donde el género se revitaliza a través de una mirada humana y contemporánea.

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