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miércoles, 29 de abril de 2026

ESTRENOS DEL JUEVES 7/5/2025

CINE DIGITAL MOVIES.

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ESTRENOS

DE LA SEMANA

FUORI

La vida fuera.

Título original
Fuori
Año: 2025
Duración: 114 min.
Italia Italia
Dirección:
Guion: Ippolita Di Majo, Mario Martone. Novela: Goliarda Sapienza
Reparto: Valeria Golino, Matilda De Angelis, Elodie, Corrado Fortuna.
Música: Valerio Vigliar
Fotografía: Paolo Carnera
Coproducción Italia-Francia; Indigo Film, The Apartment, Rai, Le Pacte, Srab Films
Género: Drama | Años 80. Amistad. Literatura.

SINOPSIS: Roma, 1980. Después de que su obra magna, en la que ha estado trabajando durante una década, sea rechazada por el mundo editorial italiano, la escritora Goliarda Sapienza acaba en la cárcel por robar joyas, pero el encuentro con unas jóvenes reclusas resulta ser una experiencia que cambiará su vida. Tras su puesta en libertad y a lo largo de un sofocante verano, las mujeres se reencuentran, y Goliarda establece un profundo vínculo con Roberta, reincidente y activista política. Una conexión que nadie en el exterior puede entender realmente, pero a través de la cual Goliarda redescubre la alegría de vivir y el impulso de volver a escribir. 

El film de Mario Martone se aparta con lucidez de los moldes tradicionales del biopic para ofrecer un retrato íntimo, profundamente humano, de Goliarda Sapienza y su paso por la prisión en la Roma de los años 80. Lejos de juzgar, la película observa con sensibilidad a un grupo de mujeres marcadas por vidas difíciles, encontrando en la amistad un espacio de resistencia y redención. La interpretación de Valeria Golino es el corazón del relato: transmite con matices la entereza, la confusión y la furia interna de Sapienza. A su alrededor, Matilda De Angelis y Elodie aportan vitalidad y fragilidad, completando un triángulo emocional de gran riqueza. Martone construye así un cine reflexivo y conmovedor, donde la libertad se redefine tras el encierro y los vínculos afectivos adquieren una fuerza transformadora. El resultado es un elogio sobrio y poderoso de la amistad femenina.

2025: Festival de Cannes: Nominada a Palma de Oro: Mejor película.
2025: Festival de Sevilla: Nominada a Giraldillo de Oro- Mejor película.
2025: Premios David di Donatello (Italia): 8 nominaciones.

TRAILER


DET

ANDET

OFFER

La otra víctima.

Título original
Det andet offer
Año: 2025
Duración: 92 min.
Dinamarca Dinamarca
Dirección:
Guion: Zinnini Elkington
Reparto: Özlem Saglanmak, Trine Dyrholm, Mathilde Arcel F., Olaf Johannessen
Música: Jenny Rossander
Fotografía: Mia Mai Dengsø Graabæk
Compañías: Meta Film. Distribuidora: REinvent Studios International Sales
Género: Drama | Medicina. Trabajo/empleo.

SINOPSIS: La confianza de una experta neuróloga se tambalea cuando un caso rutinario se convierte en trágico, lo que provoca que la culpa se extienda por todo el hospital, obligándola a enfrentarse a su falibilidad y a las profundas consecuencias de los errores médicos.

“Det andet offer” se erige como un sobrio y penetrante drama sanitario que explora con inusual lucidez la figura de la “segunda víctima”, alejándose del melodrama para abrazar la complejidad moral. Ambientada en un servicio de urgencias minuciosamente recreado, la película captura con autenticidad la toma de decisiones bajo presión y la incertidumbre inherente a la práctica médica. La protagonista, encarnada con intensidad por Özlem Saglanmak, transmite con notable precisión el derrumbe interno de quien oscila entre la culpa y la responsabilidad. A su lado, Trine Dyrholm aporta una presencia contenida y profundamente emotiva. La narrativa, deliberadamente irregular, refleja el caos real de la experiencia clínica, reforzando su veracidad. Visualmente, la película encuentra belleza en los espacios hospitalarios, cuya paleta cromática humaniza la frialdad del entorno. El resultado es una obra honesta, bien interpretada y emocionalmente resonante, que invita a la reflexión sin concesiones.

2025: Premios César (Francia): 4 nominaciones. 

TRAILER 

HABLADO EN ESPAÑOL


LA RED

FANTASMA

Les fantômes.

Título original
Les fantômes
Año: 2025
Duración: 106 min.
Francia Francia
Dirección:
Guion: Jonathan Millet
Reparto: Adam Bessa, Tawfeek Barhom, Julia Franz Richter, Hala Rajab.
Música: Yuksek
Fotografía: Olivier Boonjing.
Compañías: arte France Cinéma, Films Grand Huit. Distribuidora: Memento Distribution.
Género: Thriller. Drama | Basado en hechos reales. Guerra de Siria. Espionaje.

SINOPSIS: Hamid, un profesor sirio en el exilio, forma parte de un grupo secreto que persigue a los dirigentes fugitivos del régimen de Siria. Su misión le lleva a Francia tras la pista de su antiguo torturador. La venganza con la que lleva años obsesionado está a un solo paso... Inspirada en hechos reales.

“La red fantasma” se revela como un thriller de inusual madurez, donde la caza de un criminal de guerra se transforma en un ejercicio de contención narrativa y rigor moral. Lejos de los códigos habituales del género, la película prescinde de efectismos y acción para concentrarse en una tensión soterrada que nunca decae. Su mayor virtud radica en esa sobriedad radical que evita el sentimentalismo incluso al situar a una víctima frente a su verdugo. La puesta en escena, austera y precisa, privilegia el relato por encima del espectáculo, construyendo una atmósfera absorbente. De este modo, el film alcanza una intensidad poco frecuente, demostrando que el verdadero suspenso puede surgir del silencio y la mirada. Una obra que, con discreción, se impone como una auténtica lección de cine.

2025: Premios César (Francia): 2 nominaciones. 

TRAILER


EL 

AMOR IDEAL

L'âme idéale.

Título original
L'âme idéale.
Año: 2025
Duración: 96 min.
Francia Francia
Dirección:
Guion: Jean-Toussaint Bernard, Alice Vial
Reparto: Magalie Lépine Blondeau, Jonathan Cohen, Florence Janas, Jean-Christophe Folly.
Música: Olivier Marguerit
Fotografía: Julien Poupard
Compañías: Les Films entre 2 et 4, Gaumont, TF1 Films Production.
Género: Drama. Romance | Comedia romántica.

SINOPSIS: Elsa, de 40 años y soltera, ha perdido la esperanza en el amor. Un don bastante inusual la mantiene alejada de los demás: puede ver y hablar con los muertos. Sin embargo, una noche conoce a Oscar, un hombre divertido y encantador, que le devuelve la esperanza de que todo es posible.

“L’Âme idéale” confirma la sensibilidad de Alice Vial, quien construye un relato donde lo fantástico se integra con delicadeza en lo cotidiano para iluminar las emociones humanas. La película encuentra su mayor virtud en la forma en que convierte lo sobrenatural en un espejo íntimo de la soledad y el deseo. Magalie Lépine-Blondeau compone una protagonista de matices complejos, mientras Jonathan Cohen aporta una ternura inesperada que equilibra el conjunto. La puesta en escena, cálida y precisa, junto a una banda sonora cuidadosamente integrada, envuelve al espectador en una atmósfera viva y emocional. Con elegancia, el film oscila entre el humor y la melancolía, logrando conmover sin excesos. El resultado es una obra sincera y delicada, capaz de perdurar en la memoria por su autenticidad y su mirada profundamente humana.

TRAILER

HABLADO EN FRANCÉS


TE VAN 

A MATAR

They will kill  you.

(EN CINES)

Título original
They Will Kill You
Año: 2026
Duración: 94 min.
Estados Unidos EEUU.
Dirección:
Guion: Kirill Sokolov, Alex Litvak
Reparto: Zazie Beetz, Myha'la Herrold, Patricia Arquette, Paterson Joseph.
Música: Carlos Rafael Rivera
Fotografía: Isaac Bauman
Coproducción Sudáfrica-Estados Unidos-Canadá; Film Afrika Entertainment, New Line Cinema.
Género: Acción. Terror. Satanismo. Trabajo/empleo.

SINOPSIS: Una mujer acepta un trabajo como ama de llaves en un rascacielos de Nueva York, sin conocer el historial de desapariciones del edificio. Pronto se da cuenta de que la comunidad está rodeada de misterio.

El film de Kiril Sokolov irrumpe como una explosiva carta de presentación en su etapa estadounidense, abrazando sin complejos la herencia estilística de Quentin Tarantino y Sam Raimi para construir una comedia negra desbordante de energía. Con un ritmo frenético y un humor salvaje, la película apuesta por el exceso como motor narrativo, logrando un entretenimiento puro y sostenido. Zazie Beetz encarna a una “final girl” magnética, combinando carisma y ferocidad en secuencias de acción coreografiadas con precisión, muchas de ellas resueltas en virtuosos planos secuencia. El uso del gore, tanto práctico como digital, aporta una fisicidad impactante sin perder creatividad. El hotel, concebido como un laberinto opresivo casi lúdico, refuerza la sensación de peligro constante. Sin desvíos ni subtramas superfluas, el film mantiene su pulso implacable durante toda su duración, consolidándose como una propuesta tan irreverente como eficaz.

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SON OF 

REVENGE

THE STORY OF KALEVALA

Kalevala: Kullervon tarina

Director: Antti J. Jokinen.
Reparto: Elias Salonen, Eero Aho, Ilkka Koivula.
Finlandia Finlandia.

Género: Drama, Fantasía, Historia.
Duración: 143 Minutos.

SINOPSIS: Karelia en el siglo XII. La enemistad entre Kalervo y Untamo culmina con la masacre de toda una aldea. El único superviviente es Kullervo, hijo de Kalervo, a quien Untamo decide criar como propio. Al crecer, la fuerza bruta y la naturaleza rebelde de Kullervo lo convierten en un peligro, y los aldeanos desean deshacerse de él para siempre. Kullervo pasa toda su vida buscando un propósito para su existencia y sus habilidades. Cuando se le revelan los acontecimientos del pasado, su destino se hace evidente. El camino de la venganza lleva a Kullervo a enfrentarse a Untamo y obligarlo a rendir cuentas por sus pecados.

“Son of Revenge – The Story of Kalevala” se erige como una ambiciosa traslación cinematográfica del imaginario épico finlandés, donde Antti J. Jokinen demuestra una notable capacidad para conjugar espectáculo y densidad dramática. Inspirada en el legado del Kalevala, la película construye un relato de venganza cargado de fatalismo y resonancias mitológicas. Elias Salonen encarna a Kullervo con una intensidad sobria que acentúa el carácter trágico del personaje. La recreación de la Finlandia medieval aporta una atmósfera envolvente, donde la crudeza y la poesía conviven con equilibrio. La puesta en escena, cuidada y evocadora, refuerza el tono oscuro del relato sin renunciar a momentos de gran belleza visual. El resultado es una obra que revitaliza el mito desde una mirada contemporánea, ofreciendo un drama épico sólido y emocionalmente contundente. 

TRAILER

HABLADO EN FINLANDÉS


RISE OF THE

CONQUEROR

El último conquistador.

Título original
Rise of the Conqueror
Año: 2026
Duración: 119 min.
Uzbekistan Uzbekistan Estados Unidos EEUU.
Dirección:
Guion: Matthew Greene, Christian Mortensen, Jacob Schwarz
Reparto: Christian Mortensen, Mahesh Jadu, Yulduz Rajabova, Joshua Jo.
Música: Jonathan Keith
Fotografía: Ty Arnold, Peter Mosiman
Coproducción Uzbekistan-Estados Unidos-Kazajstán; Mystery Box, Plaza Mayor Company.
Género: Acción. Aventuras. Bélico | Histórico. Siglo XIV

SINOPSIS: Mientras el Imperio Mongol se desmorona, un guerrero marcado por la guerra enfrenta su destino y rompe lealtades para proteger el futuro de la Ruta de la Seda.

“Rise of the Conqueror” se presenta como un vigoroso fresco histórico donde Jacob Schwarz apuesta por una épica de corte realista, alejada de la fantasía, para sumergir al espectador en el convulso siglo XIV. Ambientada en el ocaso del Imperio mongol, la película encuentra su fuerza en el conflicto íntimo de Timur Barlas, cuya lucha entre lealtad y ambición adquiere una dimensión trágica. La narrativa combina con acierto la intensidad bélica con una mirada estratégica sobre el control de la Ruta de la Seda, dotando al relato de profundidad histórica. El reparto internacional, encabezado por Mahesh Jadu y Yulduz Rajabova, aporta credibilidad y matices a los personajes. Con una puesta en escena robusta y una atmósfera áspera, el film logra una experiencia inmersiva que privilegia la crudeza y la humanidad de sus protagonistas. El resultado es un drama épico sólido, de pulso firme y notable capacidad de evocación.

TRAILER


 

 

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viernes, 24 de abril de 2026

ESTRENOS DEL JUEVES 30/4/2026

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ESTRENOS

DE LA SEMANA

LA

CONDITION

La condición.

Título original
La condition
Año: 2025
Duración: 103 min.
Francia Francia
Dirección:
Guion: Jérôme Bonnell. Novela: Léonor de Récondo
Reparto: Aymeline Alix, Swann Arlaud, Galatéa Bellugi, Louise Chevillotte
Música: David Sztanke
Género: Drama Histórico.

SINOPSIS: Esta es la historia de Céleste, una joven criada empleada por Victoire y André en 1908. Es la historia de Victoire, la esposa ideal que no sabe ser. Dos mujeres completamente diferentes que viven bajo el mismo techo, desafiando las convenciones y lo tácito.

La película, adaptación de Amours de Léonor de Récondo, se distingue por su extraordinaria capacidad para evocar una atmósfera cargada de tensiones no resueltas, sin caer en los clichés de la reconstrucción histórica. La fotografía de Pascal Lagriffoul es un triunfo, capturando con maestría las emociones ocultas en las miradas y los gestos de los personajes, mientras que la dirección logra evocar un angustioso huis-clos, donde las mujeres, atrapadas en un contexto patriarcal, intentan liberarse de la opresión. Las interpretaciones de Louise Chevillotte y Galatea Bellugi son memorables, y el tratamiento sutil del conflicto de género, sin ser ostentoso, dota a la película de un aire moderno y feminista, que se suma a la profunda identidad del director, quien se aleja de los enfoques acartonados para ofrecernos una obra visualmente potente y de gran sensibilidad social.8/10.

2025: Premios César (Francia): Nominada a Mejor película y Mejor guion. 

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P R I M A V E R A

Primavera.

Título original
Primavera
Año: 2025
Duración: 110 min.
Italia Italia
Dirección:
Guion: Ludovica Rampoldi, Damiano Michieletto. Novela: Tiziano Scarpa
Reparto: Tecla Insolia, Michele Riondino, Andrea Pennacchi, Fabrizia Sacchi
Música: Fabio Massimo Capogrosso
Fotografía: Daria D'Antonio
Coproducción Italia-Francia; Indigo Film, Moana Films.
Género: Drama | Siglo XVIII. Música.

SINOPSIS: Venecia, siglo XVIII. Cecilia es una virtuosa del violín de 20 años que permanece confinada en el orfanato Pietà. Su única escapatoria parece ser el matrimonio. Sin embargo, su vida cambia cuando Antonio Vivaldi, un compositor brillante y ambicioso, llega como nuevo profesor de violín. Bajo su tutela y a través de su música, Cecilia encuentra la fuerza para desafiar el destino que antes parecía inevitable.

Primavera se distingue por su impresionante recreación histórica y su meticulosa atención al detalle, especialmente en la ambientación del Ospedale della Pietà. Tecla Insolia da vida a Cecilia con una actuación cautivadora, capturando la lucha interna de una joven violinista atrapada entre su amor por la música y las presiones sociales. Michele Riondino, como un Vivaldi complejo y enigmático, otorga una nueva dimensión al personaje, mostrando su vulnerabilidad y talento. El vestuario y la escenografía, cuidadosamente diseñados por Maria Rita Barbera y Gala Calderone, transmiten con eficacia la atmósfera tensa y restrictiva del convento. La dirección de Michieletto, especialmente en las escenas musicales, resalta el realismo en la interpretación instrumental, mientras que la música barroca de Fabio Massimo Capogrosso completa la experiencia emocional del film. A pesar de algunas tensiones narrativas, el film logra capturar la pasión y el fervor que definieron la relación entre Cecilia y Vivaldi. 7.5/10.

2025: Premios David di Donatello (Italia): 7 nominaciones

TRAILER


LOUISE

Louise.

Título original
Louise
Año: 2025
Duración: 108 min.
Francia Francia
Dirección:
Guion: Nicolas Keitel, Raphaële Moussafir. Autor: Nicolas Keitel
Reparto: Diane Rouxel, Cécile De France, Salomé Dewaels, Noémie Lemaitre
Coproducción Francia-Bélgica; Gabman, La Boétie Films, SCOPE Invest, Scope Pictures
Género: Drama | Familia.

SINOPSIS: Tras un incidente, la joven Marion decide huir de casa. Empieza una nueva vida y reaparece años después bajo la identidad de Louise para reabrir heridas familiares.

Louise, dirigida y escrita por Nicolas Keitel, se presenta como un profundo drama intimista sobre la reconstrucción personal y la búsqueda de identidad. La historia sigue a Marion, quien, después de un evento trascendental, se reencuentra con su familia bajo una nueva identidad, lo que la obliga a enfrentar su pasado y sus heridas emocionales. El enfoque sobrio e introspectivo de la película se ve reforzado por un trío de actrices excepcionales: Diane Rouxel, Cécile de France y Salomé Dewaels, quienes aportan una gran profundidad emocional a sus personajes. La dirección de Keitel, centrada en los lazos familiares y la complejidad de las relaciones, mantiene una atmósfera contenida pero poderosa, perfecta para los aficionados a los dramas realistas. La película, rodada en Bélgica y Hauts-de-France, es un testamento a la habilidad del director para capturar las tensiones emocionales de lo íntimo. 8/10.

TRAILER


EAGLES 

OF THE 

REPUBLIC

Águilas del Cairo.

Título original
Eagles of the Republic.
Año: 2025
Duración: 127 min.
Suecia Suecia
Dirección:
Guion: Tarik Saleh
Reparto: Fares Fares, Lyna Khoudri, Zineb Triki, Amr Waked.
Música: Alexandre Desplat
Fotografía: Pierre Aïm
Coproducción Suecia-Francia; Unlimited Stories, Memento Films Production, arte France Cinéma
Género: Thriller. Espionaje | Cine dentro del cine. Política.

SINOPSIS: George Fahmy (Fares Fares) el actor más querido de Egipto, se ve presionado a protagonizar una película encargada por las más altas autoridades egipcias. Aceptando a regañadientes, este papel será la puerta que le hará entrar en el selecto grupo de las personas más poderosas del país. Como una polilla atraída por la luz, comienza un romance con la misteriosa esposa del general que supervisa el proyecto.

Águilas del Cairo confirma la solvencia narrativa de Tarik Saleh como un artesano eficaz del thriller político contemporáneo, capaz de articular un relato ágil y accesible sin renunciar a su trasfondo crítico. La película destaca especialmente en su juego metacinematográfico, donde el rodaje dentro del rodaje introduce una dimensión reflexiva tan didáctica como irónica. En su vertiente de comedia de enredos, encuentra uno de sus registros más fluidos gracias al carisma de Fares Fares y a la irreverente presencia de Lyna Khoudri, cuya química sostiene con ligereza el arranque del film. La recreación de los mecanismos propagandísticos del poder estatal resulta verosímil y perturbadora, aportando densidad política al conjunto. La ambientación, cuidada y envolvente, remite con elegancia al cine negro clásico. El guion se mantiene sólido y funcional, respaldado por una puesta en escena precisa y valores de producción notables. Saleh ofrece así un ejercicio de cine político elegante y accesible, representativo de un modelo de producción europea de ambición cultural sostenida. 8/10.

2025: Festival de Cannes: Nominada a Palma de Oro: Mejor película.
2025: Premios Guldbagge (Suecia): 6 premios. 11 nominaciones.

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SIERRA

MADRE

Brothers Under Fire.

Título original
Brothers Under Fire.
Año: 2026
Duración: 99 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección:
Guion: Ian Mackenzie Jeffers, Delbert Hancock
Reparto: Kiefer Sutherland, Omar Chaparro, Laura Osma, Solly McLeod
Música: Alex Heffes
Fotografía: Toby Elwes
Coproducción Estados Unidos-Colombia; Curmudgeon Films, Align, Highland Film Group.
Género: Acción. Thriller. Bélica.

SINOPSIS: El escuadrón del capitán Jordan Wright, de permiso para asistir a una boda en México, se topa con un cártel asesino. Mientras Jordan intenta poner a salvo a los supervivientes, estalla la guerra entre su escuadrón y el cártel, lo que le obliga a luchar para salvar a sus hombres.

“Sierra Madre” irrumpe como un thriller de acción de ambición inusual, donde la adrenalina se conjuga con una vocación claramente internacional. El film encuentra en Omar Chaparro una revelación: abandona con solvencia su registro habitual para encarnar un personaje de densidad física y emocional, consolidando una evolución interpretativa notable. A su lado, Kiefer Sutherland aporta el peso de su experiencia, elevando el relato con una presencia magnética y un pulso dramático preciso. La participación de Laura Osma introduce un contrapeso vital, dotando al conjunto de una energía femenina que enriquece la trama. Ambientada en los ásperos paisajes de Colombia, la película destaca por su cuidada atmósfera visual y un uso inteligente de locaciones que intensifican la sensación de peligro. La apuesta por efectos prácticos por sobre lo digital imprime autenticidad a las secuencias de acción, logrando una experiencia inmersiva. En suma, un ejercicio de género sólido que combina tensión política, vigor narrativo y un atractivo duelo actoral. 7/10.

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UNDERTONE

Undertone.

Título original
The Undertone.
Año: 2026
Duración: 93 min.
Canadá Canadá
Dirección:
Guion: Ian Tuason
Reparto: Nina Kiri, Kristen Holden-Ried, Michelle Duquet, Keana Bastidas
Música: Dillon Baldassero, Shanika Lewis-Waddell
Fotografía: Graham Beasley
Compañías: Black Fawn Films, Kino, Slaterverse Pictures, Spooky Pictures. Distribuidora: A24
Género: Thriller tecnológico. Sobrenatural.

SINOPSIS: La presentadora de un podcast sobre cosas espeluznantes se muda a casa de su madre moribunda para cuidar de ella. Cuando recibe grabaciones de audio de una joven pareja embarazada que experimenta ruidos paranormales, se da cuenta de que la historia de la mujer refleja la suya propia. Cada nueva grabación va minando su cordura, arrastrándola a un destino del que no puede escapar.

La propuesta de Ian Tuason emerge como un estimulante ejercicio de thriller psicológico que renueva el género desde una premisa tan simple como inquietante. Sostenida por las sólidas interpretaciones de Nina Kiri y Michelle Duquet, la película construye una atmósfera asfixiante donde la progresiva pérdida de cordura se vuelve palpable. El mayor hallazgo reside en su tratamiento del sonido, convertido en eje narrativo que envuelve al espectador y lo sumerge en una experiencia casi sensorial. La puesta en escena, precisa y meticulosa, dosifica la información con inteligencia, generando una tensión sostenida sin recurrir a sobresaltos fáciles. Su ritmo pausado, lejos de jugar en contra, potencia la inmersión y refuerza el carácter hipnótico del relato. Bajo el distintivo sello de A24, la obra se afirma como una pieza inquietante, novedosa y de notable eficacia, destinada a perdurar entre lo más sugerente del thriller contemporáneo. 7.5/10.

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ADIÓS A DOS MAESTROS

LUIS PUENZO

A. ARISTARAIN

UN 

LUGAR

EN EL

MUNDO

Un lugar en el mundo.

Título original
Un lugar en el mundo
Año: 1992
Duración: 120 min.
Argentina Argentina
Dirección:
Guion: Adolfo Aristarain, Alberto Lecchi. Historia: Adolfo Aristarain, Kathy Saavedra
Reparto: Federico Luppi, Cecilia Roth, José Sacristán, Leonor Benedetto
Música: Emilio Kauderer
Fotografía: Ricardo de Angelis
Compañías Productor: Adolfo Aristarain, Osvaldo Papaleo
Género: Drama | Vida rural. Drama social.

VERSIÓN REMASTERIZADA EN FULL HD 1080P.

SINOPSIS: Ernesto hace un viaje a la provincia argentina de San Luis, a un remoto pueblo en un valle puntano, para recordar su infancia y las circunstancias que han determinado su vida: sus padres se habían exiliado voluntariamente de Buenos Aires para vivir en una comunidad campesina. La llegada de un geólogo español, contratado por el cacique local para buscar petróleo, representa una amenaza para la forma de vida de los campesinos.

En Un lugar en el mundo, Adolfo Aristarain construye una obra de profunda resonancia ética y emocional, donde lo íntimo y lo universal se entrelazan con admirable equilibrio. A través del regreso de Ernesto, el relato en flashback adquiere una dimensión casi elegíaca, explorando la memoria como territorio vital. La mirada del niño que crece dota al film de una sensibilidad singular, capaz de abordar temas como la injusticia, la pérdida de la inocencia y la dignidad frente al abuso del poder sin caer en el subrayado. Las interpretaciones de Federico Luppi, Cecilia Roth y José Sacristán imprimen una humanidad conmovedora a cada escena, mientras la fotografía de Ricardo de Angelis y la música de Patricio Kauderer elevan el conjunto a una dimensión poética. El resultado es una película que trasciende su tiempo, afirmándose como un testimonio luminoso sobre la lucha por preservar las raíces y encontrar, finalmente, un lugar en el mundo.10/10.

1992: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa.
1992: Goya: Mejor película extranjera de habla hispana
1992: Festival de San Sebastián: 2 premios, Concha de Oro, Premio OCIC
1992: Asociación de Críticos de Argentina: 8 Premios inc. mejor película. 8 Nom.
1993: Premios Ondas: 2 premios.

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Martín

(HACHE)

Martín (Hache)

Título original
Martín (Hache)
Año: 1997
Duración: 134 min.
Argentina Argentina
Dirección:
Guion: Adolfo Aristarain, Kathy Saavedra
Reparto: Federico Luppi, Juan Diego Botto, Eusebio Poncela, Cecilia Roth.
Música: Fito Páez
Fotografía: Porfirio Enríquez
Compañías Coproducción Argentina-España; Tornasol Films, Adolfo Aristarain
Género: Drama | Drogas

VERSIÓN REMASTERIZADA EN FULL HD 1080P.

SINOPSIS: Martín Echenique (Federico Luppi) es un director de cine argentino que lleva más de veinte años viviendo en Madrid. Detesta su país y se niega a recrearse en la nostalgia. Su hijo, al que todos llaman Hache (Juan Diego Botto), tiene 19 años y vive en Buenos Aires con su madre. Ni estudia ni trabaja; callejea y toca su guitarra eléctrica. Después de cinco años sin verse, vuelven a encontrarse en Buenos Aires cuando Hache sufre una sobredosis. La exmujer de Martín propone que el chico viva con su padre. En Madrid les esperan dos personas: Alicia (Cecilia Roth), la amante de Martín, una mujer más joven que él y harta de estar con un hombre que es incapaz de asumir ningún compromiso; y Dante (Eusebio Poncela), un actor que es el mejor y casi único amigo de Martín, y cuyo mayor placer es vivir en la cuerda floja. Martín comparte su vida con gente apasionada, pero él no se permite el lujo de sentir. El que ama está expuesto al dolor, y eso le da pánico.

En Martín (Hache), Adolfo Aristarain erige un intenso fresco emocional donde el desencuentro entre padre e hijo se transforma en materia de lucidez y belleza. Sus diálogos, afilados y profundamente honestos, atraviesan la pantalla con una verdad poco frecuente, convirtiéndose en el corazón palpitante del film. Las interpretaciones de Federico Luppi, Juan Diego Botto, Eusebio Poncela y, en particular, Cecilia Roth alcanzan una intensidad excepcional, dotando a los personajes de una humanidad desbordante. La puesta en escena, con ecos teatrales, revitaliza el relato y desmiente cualquier prejuicio sobre el cine reflexivo, manteniéndolo vibrante y cercano. Aristarain articula así un universo donde el amor, la identidad, la amistad y la fragilidad humana se entrelazan con precisión, logrando una obra que perdura en la memoria como un testimonio lúcido sobre la complejidad de vivir. 10/10.

1997: Goya: mejor actriz (Roth). 4 nominaciones: película, director, actriz y sonido
1997: Festival de San Sebastián: Mejor actor (Federico Luppi)
1997: Festival de La Habana: Gran Coral a la mejor película
1997: Premios Ondas: Mejor actriz.
1998: Premios Sant Jordi: 2 premios.

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GRINGO

VIEJO

Old Gringo.

Título original
Old Gringo
Año: 1989
Duración: 120 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección:
Guion: Luis Puenzo. Novela: Carlos Fuentes
Reparto: Jane Fonda, Jimmy Smits, Gregory Peck, Patricio Contreras
Música: Lee Holdridge
Fotografía: Félix Monti
Compañías: Columbia Pictures
Género: Drama | Revolución Mexicana

VERSIÓN REMASTERIZADA EN FULL HD 1080P.

SINOPSIS: Harriet es una solterona que se va a México con la esperanza de huir de su anodina existencia y llevar una vida llena de pasión y emociones. Ambrose Bierce es “gringo viejo”, un periodista retirado y aventurero que vaga por el desierto buscándole un sentido a los últimos años de su vida. Arroyo es un general del ejército mexicano cuya vida gira en torno a la Revolución y a su amor por Harriet. Ambientada durante la revolución mexicana, la película cuenta cómo las vidas de estos tres personajes se cruzan inexplicablemente mientras se enfrentan al amor, la muerte y la guerra.

En Gringo viejo, adaptación de Carlos Fuentes, la épica de la revolución se convierte en un telón de fondo para una exploración más íntima y existencial. La puesta en escena combina con solvencia acción y lirismo, dando paso a una “otra” revolución, la interior, que define el destino de sus personajes. Jane Fonda y Gregory Peck aportan una presencia magnética, dotando de profundidad y humanidad a figuras marcadas por la soledad, el deseo y la redención. La dirección encuentra momentos de notable belleza visual, con encuadres cargados de simbolismo, mientras la banda sonora envuelve el relato con intensidad emocional. El resultado es un drama apasionado y elegante, donde el sentimentalismo y la violencia conviven en armonía, elevando la historia hacia una reflexión sobre el sentido de la vida y la búsqueda de uno mismo. 8/10.

1989: Festival de Cannes: Sección Oficial (Fuera de concurso)

TRAILER


la historia

oficial

La Historia Oficial.

Título original
La historia oficial
Año: 1985
Duración: 110 min.
Argentina Argentina
Dirección:
Guion: Aida Bortnik, Luis Puenzo
Reparto: Norma Aleandro, Héctor Alterio, Hugo Arana, Chunchuna Villafañe.
Música: Atilio Stampone
Fotografía: Félix Monti
Compañías: Historias Cinematográficas, Progress Communications
Género: Drama | Dictadura argentina

VERSIÓN REMASTERIZADA EN FULL HD 1080P.

SINOPSIS: Buenos Aires, 1983. En los últimos años de la dictadura militar argentina, una acomodada profesora de historia comienza a tomar conciencia de lo ocurrido en ese periodo. Sus sospechas sobre los oscuros asuntos de su marido y una Abuela de Plaza de Mayo que busca a su nieta son los motivos que la llevan a replantearse "la historia oficial".

En La historia oficial, Luis Puenzo logra una aproximación tan incómoda como reveladora al horror de la dictadura, al situar el foco en quienes habitan su lado más ambiguo. La mirada íntima sobre una familia cómplice —construida desde la duda y el despertar moral— convierte el relato en una experiencia profundamente inquietante. Norma Aleandro compone una Alicia de enorme complejidad, cuyo conflicto ético crece con una intensidad devastadora, mientras Héctor Alterio encarna con perturbadora humanidad a un hombre atrapado entre sus culpas y su necesidad de sostener su mundo. La película avanza con un pulso narrativo impecable, despojándose de artificios para alcanzar un clímax de sobrecogedora fuerza emocional. El resultado es una obra que trasciende el discurso político para interpelar directamente la conciencia del espectador, confrontándolo con sus propios límites morales. 10/10.

1985: Oscar: Mejor película de habla no inglesa. 2 nominaciones
1985: Globos de oro: Mejor película de habla no inglesa
1985: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actriz (Norma Aleandro)
1985: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor película extranjera
1985: Festival de Cannes: Premio del Jurado Ecuménico y mejor actriz (Aleandro)
1985: Festival de Toronto: Mejor película (Premio del Público)

TRAILER

 

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