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ESTRENOS
DE LA SEMANA
Send Help.
(EN CINES)
- Título original
- Send Help
- Año: 2026
- Duración: 113 min.
Estados Unidos- Dirección: Sam Raimi
- Guion: Damian Shannon, Mark Swift
- Reparto: Rachel McAdams, Dylan O'Brien, Edyll Ismail, Xavier Samuel
- Música: Danny Elfman
- Fotografía: Bill Pope
- Compañías: Raimi Productions, 20th Century Studios
- Género: Aventuras. Thriller | Catástrofes. Supervivencia. Aviones.
SINOPSIS: Después de que un accidente de avión deje varados en una isla remota a una competente empleada y a su insoportable jefe, ella deberá utilizar sus habilidades de supervivencia para mantenerlos a ambos con vida, a pesar de su difícil relación.
Sam Raimi construye aquí una obra deliberadamente engañosa en su tono, que comienza como una comedia laboral ligera para derivar, con inteligencia y sutileza, hacia un territorio emocional más incómodo y revelador. Su mayor virtud reside en el retrato de una protagonista fascinante: una mujer extraordinariamente competente cuya torpeza social la convierte en un elemento disruptivo dentro del ecosistema humano que habita. El film observa con agudeza casi sociológica cómo las normas invisibles de convivencia se organizan como sistemas complejos y excluyentes. La oficina —y luego el espacio insular— funcionan como microcosmos donde emergen dinámicas de aceptación y rechazo con inquietante naturalidad. Raimi demuestra una sensibilidad poco habitual para explorar la fricción entre talento técnico y vulnerabilidad emocional. La puesta en escena acompaña ese desplazamiento tonal con elegancia, guiando al espectador desde la comedia hacia un estudio más incómodo sobre la pertenencia social. El resultado es una película singular, incómoda por momentos, pero estimulante en su mirada sobre quienes quedan fuera del “termitero” humano.
TRAILER
Scream 7.
(EN CINES)
- Scream 7
- Año: 2026
- Duración: 114 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Kevin Williamson
- Guion: Kevin Williamson, Guy Busick. Historia: James Vanderbilt, Guy Busick
- Reparto: Neve Campbell, Isabel May, Courteney Cox, Sam Rechner.
- Música: Marco Beltrami
- Fotografía: Ramsey Nickell
- Compañías: Paramount Pictures, Spyglass Entertainment, Project X Entertainment.
- Género: Terror. Slasher. Secuela.
SINOPSIS: Cuando un nuevo asesino Ghostface aparece en el tranquilo pueblo donde Sidney Prescott (Neve Campbell) ha construido una nueva vida, sus peores miedos se hacen realidad cuando su hija (Isabel May) se convierte en el siguiente objetivo. Decidida a proteger a su familia, Sidney debe enfrentarse a los horrores de su pasado para poner fin a la masacre de una vez por todas.
Desde su irrupción en 1996, Scream redefinió el slasher con una inteligencia poco común, combinando ironía, autoconciencia y un genuino pulso de terror que revitalizó el género desde sus propias entrañas. La visión de Wes Craven y Kevin Williamson instauró un lenguaje nuevo: personajes lúcidos, diálogos afilados y una violencia tan seca como incómoda. Sus secuelas supieron expandir ese juego metacinematográfico, explorando con agudeza las reglas del propio cine de terror y manteniendo una tensión eficaz incluso en sus momentos más irregulares. Especialmente notable fue su capacidad para anticipar fenómenos culturales, como en Scream 4, donde la mirada sobre la fama digital resultó sorprendentemente premonitoria. En su etapa más reciente, bajo la dirección de Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, la saga encontró un renovado vigor al conjugar legado y modernidad, aportando una energía más cruda sin perder su identidad reflexiva. Vista en conjunto, Scream se erige como un espejo evolutivo del género: una obra que no solo asusta, sino que piensa el terror, lo cuestiona y lo reinterpreta con una lucidez que la mantiene, aún hoy, como una referencia ineludible.
TRAILER
GRAZIA
LA BELLEZA DE LA DUDA.
La Grazia.
(EN CINES)
- Título original
- La Grazia
- Año: 2025
- Duración: 133 min.
Italia- Dirección: Paolo Sorrentino
- Guion: Paolo Sorrentino
- Reparto: Toni Servillo, Anna Ferzetti, Orlando Cinque, Massimo Venturiello.
- Fotografía: Daria D'Antonio
- Compañías: Fremantle, The Apartment, Numero 10, PiperFilm
- Género: Drama. Comedia | Política.
SINOPSIS: Mariano De Santis, presidente (ficiticio) de la República italiana, es un veterano político demócrata, humanista y católico, que de repente comienza a dudar sobre varias importantes decisiones que debe tomar, en especial sobre si aprueba o no una ley de eutanasia, planteándose un gran dilema moral.
La Grazia
confirma a Paolo Sorrentino en su vertiente más madura y depurada,
construyendo un drama político íntimo que conmueve sin subrayados. El
film destaca por su tratamiento sensible del dilema moral, abordado
desde el vértigo humano más que desde la tesis ideológica. La puesta en
escena sobria y elegante potencia silencios, miradas y espacios vacíos,
subrayando la soledad del poder. Toni Servillo ofrece una interpretación
extraordinaria, contenida y profundamente empática, que sostiene el
relato con hondura emocional. El delicado equilibrio entre drama y una
melancólica ironía aporta aire y humanidad al conflicto. Con fotografía
austera, ritmo pausado y una música discreta, la película invita a la
reflexión sin imponer respuestas. La Grazia emerge así como una obra serena, lúcida y profundamente humana, que dignifica el cine político desde la introspección.
TRAILER
DEL CRIMEN
Crime 101.
(EN CINES)
- Título original
- Crime 101
- Año: 2026
- Duración: 140 min.
Reino Unido- Dirección: Bart Layton
- Guion: Bart Layton. Novela: Don Winslow
- Reparto: Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Halle Berry, Barry Keoghan.
- Música: Blanck Mass
- Fotografía: Erik Wilson
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Working Title, Story Factory, Raw Entertainment.
- Género: Thriller. Drama | Robos & Atracos. Policíaco.
SINOPSIS: Davis (Chris Hemsworth) es un escurridizo ladrón cuyos atracos de alto riesgo tienen desconcertada a la policía. Está planeando su mayor golpe con la esperanza de que sea el último, cuando se cruzan en su camino Sharon (Halle Berry), una desilusionada ejecutiva de seguros, y Orman (Barry Keoghan), un ladrón rival, de maneras mucho más agresivas e impulsivas que las de Davis. A medida que se acerca el multimillonario golpe, un teniente de policía, Lubesnik, (Mark Ruffalo) se acerca a la operación, aumentando considerablemente el riesgo de lo que está en juego y difuminando la línea entre cazador y presa. Pronto, cada uno tendrá que aceptar el coste de sus decisiones asumiendo que no hay vuelta atrás. Adaptación de las novelas de Don Winslow 'Rotos'.
Este thriller de atracos dirigido por Bart Layton se erige como un sólido ejercicio de estilo que recupera la esencia clásica del género con un pulso contemporáneo. Su narrativa, centrada en un ladrón metódico y casi silencioso, evoca con acierto la tradición de cineastas como Michael Mann, combinando precisión técnica y densidad atmosférica. La interpretación contenida de Chris Hemsworth aporta gravedad y credibilidad al protagonista, mientras Halle Berry introduce una dimensión emocional compleja y humana. A su alrededor, Mark Ruffalo y Barry Keoghan enriquecen el relato con matices opuestos que amplían la tensión dramática. El film destaca por su equilibrio entre acción y suspense, con persecuciones vibrantes y diálogos afilados que sostienen el interés sin fisuras. En conjunto, ofrece una experiencia absorbente, elegante y eficaz, reafirmando la vigencia del cine de robos bien construido.
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Alpha.
- Título original
- Alpha
- Año: 2025
- Duración: 128 min.
Francia- Dirección: Julia Ducournau
- Guion: Julia Ducournau
- Reparto: Mélissa Boros, Golshifteh Farahani, Tahar Rahim, Emma Mackey.
- Música: Jim Williams
- Fotografía: Ruben Impens
- Coproducción Francia-Bélgica;Mandarin & Compagnie, Kallouche Cinéma, Frakas Productions.
- Género. Drama. Thriller | Drogas. Enfermedad. Años 80. Adolescencia.
SINOPSIS: Alpha es una problemática niña de 13 años que vive con su madre soltera. Su mundo se derrumbará el día que vuelve del colegio con un tatuaje en el brazo.
Fiel a su inconfundible sello, Julia Ducournau entrega en Alpha una obra que equilibra su pulsión provocadora con una sensibilidad más accesible, sin renunciar a la intensidad que define su filmografía. La película construye un relato emocionalmente potente, abordando temas contemporáneos como la adolescencia, la marginalidad y el desarraigo, con una mirada que combina crudeza y lirismo. Su narrativa fragmentada, lejos de ser un obstáculo, enriquece la experiencia al tejer una estructura compleja y envolvente. Visualmente, el film destaca por su estética cercana al videoclip, donde la fusión entre imagen y la música de Jim Williams potencia una atmósfera hipnótica. A ello se suman unos efectos de inspiración body horror tan impactantes como sugestivos. El trabajo de Mélissa Boros, junto a Golshifteh Farahani y Tahar Rahim, dota al conjunto de una intensidad interpretativa que ancla lo sensorial en lo humano. El resultado es una experiencia audaz, emotiva y profundamente estimulante.
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Nuestras hijas.
- Título original
- Voor de Meisjes
- Año: 2025
- Duración: 102 min.
Países Bajos (Holanda)- Dirección: Mike van Diem
- Guion: Mike van Diem. Novela: Lykele Muus
- Reparto: Thekla Reuten, Noortje Herlaar, Fedja van Huêt, Valentijn Dhaenens.
- Música: Ruben Degheselle
- Fotografía: Martin Gschlacht
- Coproducción Países Bajos (Holanda)-Austria-Bélgica; Keplerfilm.
- Género: Drama psicológico. Alpinismo / Escalada. Familia.
SINOPSIS: Durante unas vacaciones en los Alpes austríacos, las frustraciones latentes en la larga amistad de dos parejas de padres salen a la superficie cuando sus hijas adolescentes se ven implicadas en un accidente que deja a una de ellas en coma grave. Cuando se descubre que la segunda chica necesita un donante de corazón y que solo puede sobrevivir si la otra es sacrificada, la situación se descontrola por completo.
La película “Nuestras hijas”, dirigida por Mike van Diem, se erige como un drama moral de una intensidad poco habitual en el cine contemporáneo, capaz de convertir una tragedia íntima en una reflexión universal sobre la culpa, la responsabilidad y los límites del amor parental. Su poderoso arranque instala desde el primer plano una tensión casi física que atraviesa todo el relato con admirable coherencia narrativa. El film destaca por su sobriedad estilística, su precisión quirúrgica en la puesta en escena y un uso expresivo del paisaje alpino que amplifica la desolación emocional de los personajes.
La interpretación coral sostiene con admirable veracidad un conflicto humano complejo y profundamente incómodo. El guion, valiente y sin concesiones, explora con madurez un dilema ético extremo sin caer en sentimentalismos fáciles. Especialmente memorable resulta su tratamiento del silencio y de la mirada como vehículos dramáticos. La escena inicial, de impacto devastador, funciona como una semilla narrativa ejemplarmente desarrollada. Su negativa a ofrecer respuestas simplistas convierte la experiencia en un ejercicio de cine adulto y reflexivo. Es una obra que interpela al espectador con honestidad y lo obliga a implicarse emocionalmente hasta el final. Un drama severo, valiente y profundamente humano que confirma la vigencia del cine europeo más exigente.
TRAILER
Magellan.
- Título original
- Magalhaes.
- Año: 2025
- Duración: 160 min.
Portugal- Dirección: Lav Diaz
- Guion: Lav Diaz
- Reparto: Gael García Bernal, Darío Yazbek Bernal, Ângela Ramos, Rafael Morais.
- Fotografía: Lav Diaz, Miquel Barceló, Ciril Barba, Julien Hogert, Artur Tort.
- Coproducción Portugal-Francia-España-Filipinas; Rosa Filmes, Lib Films, Andergraun Films.
- Género: Drama | Histórico. Siglo XVI. Biográfico. Aventuras marinas.
SINOPSIS: Magallanes es un navegante portugués que se rebela contra el poder del Rey, que no apoya sus sueños de descubrir el mundo a comienzos del siglo XVI. Convence a la Corona española para que apoye su audaz expedición a las legendarias tierras de Oriente. Sus sueños son lo primero. El viaje es más agotador de lo esperado, con hambre y motines que llevan a la tripulación al límite de sus fuerzas. Al llegar a las islas del archipiélago malayo, Magallanes cambia de opinión. Se obsesiona con la conquista y la conversión, lo que desencadena violentos levantamientos que escapan a su control. Este no es el mito de Magallanes, sino la verdad de su viaje.
La aproximación de “Magallanes” por parte de Lav Díaz confirma, una vez más, la singularidad de un cineasta que entiende la Historia como territorio de reflexión antes que de espectáculo. Su mirada privilegia el retrato humano del navegante y las tensiones ideológicas que impulsaron la expedición, explorando con lucidez los motores económicos, religiosos y políticos de la empresa. Especialmente valioso resulta el tratamiento de la travesía marítima como experiencia física y moral, donde las durísimas condiciones del viaje revelan la complejidad del liderazgo de Magallanes. La película alcanza su mayor fuerza dramática en el episodio de Cebú, donde el encuentro entre culturas es filmado con vigor antropológico y sensibilidad crítica. Allí emergen con claridad los rasgos más reconocibles del estilo del director: naturalismo, elipsis expresivas y encuadres de fuerte densidad plástica. El film ofrece además una lectura incisiva del fenómeno colonial desde una perspectiva contemporánea y reflexiva. Su apuesta visual, fiel a la concepción del cine como arte de la imagen, mantiene el interés incluso en los pasajes más contemplativos. Se trata, en definitiva, de una obra respetable y estimulante dentro de la trayectoria libre e insobornable del cineasta, capaz de transformar el relato histórico en experiencia visual y pensamiento crítico.
2025: Festival de Valladolid: Ganadora Mejor Película - Espiga de Oro.
TRAILER
Buen chico.
Good Boy.
- Título original
- Good Boy.
- Año: 2025
- Duración: 110 min.
- Reino Unido
- Dirección: Jan Komasa
- Guion: Bartek Bartosik, Naqqash Khalid
- Reparto: Stephen Graham, Andrea Riseborough, Anson Boon, Austin Haynes.
- Música: Abel Korzeniowski
- Fotografía: Michal Dymek
- Coproducción Reino Unido-Polonia; Recorded Picture Company (RPC), Skopia Film.
- Género: Suspenso| Secuestros / Desapariciones.
SINOPSIS: El joven hooligan Tommy lleva junto a sus amigos una vida de fiesta, drogas y alcohol. Después de una noche desenfrenada, despierta en el sótano de un hogar suburbano con una cadena alrededor de su cuello. Pronto descubre que ha sido secuestrado por Chris y Kathryn, una pareja disfuncional que busca convertirlo en un 'buen chico' a toda costa.
Con “Heel”, Jan Komasa
confirma su talento para explorar zonas incómodas de la moral
contemporánea mediante un thriller psicológico de fuerte carga simbólica
y perturbadora eficacia dramática. La película destaca por su audaz
planteamiento narrativo, que transforma un secuestro en una inquietante
fábula sobre el control, la libertad y los límites de la reeducación. Su
puesta en escena fría y contenida, cercana al rigor del cine europeo
más incisivo, refuerza la tensión sin recurrir a artificios
innecesarios.
El tono de comedia negra aporta una dimensión irónica que enriquece el
relato y lo vuelve aún más provocador. Sobresale el sólido trabajo
interpretativo de Stephen Graham, cuya serenidad inquietante sostiene el conflicto central con gran presencia dramática. A su lado, Andrea Riseborough aporta una fragilidad emocional decisiva para la atmósfera del film. Especialmente notable resulta la intensidad de Anson Boon,
que compone un retrato convincente y turbulento del joven protagonista.
El resultado es una obra incómoda pero estimulante, que combina
teatralidad, tensión psicológica y reflexión ética con notable
personalidad autoral. Un ejercicio provocador y sugestivo que confirma
la capacidad de Komasa para incomodar con inteligencia y estilo.
TRAILER
Comienzos.
- Título original
- Begyndelser.
- Año: 2025
- Duración: 96 min.
Dinamarca- Dirección: Jeanette Nordahl
- Guion: Jeanette Nordahl, Rasmus Birch
- Reparto: Trine Dyrholm, David Dencik, Johanne Louise Schmidt, Luna Fuglsang Svelmøe
- Música: Nathan Larson
- Fotografía: Shadi Chaaban
- Coproducción Dinamarca-Suecia-Bélgica;Snowglobe Films.
- Género: Drama | Familia. Enfermedad.
SINOPSIS: En medio de un proceso de separación, Ane sufre un revés que cambia el rumbo de su vida, obligándola a permanecer junto a Thomas y a retrasar la noticia a sus hijos. Unidos por las circunstancias, afrontan una nueva realidad y encuentran de nuevo la complicidad en los lugares más inesperados.
La directora Jeanette Nordahl
construye un delicado estudio emocional sobre la fragilidad de la vida
en pareja, explorando con sensibilidad cómo el entorno transforma la
percepción íntima de los afectos hasta volverlos verdades compartidas.
La película destaca por su notable naturalismo en la representación de
la vida familiar, donde los pequeños gestos cotidianos adquieren una
fuerza dramática inesperada. Su puesta en escena sobria, apoyada en
silencios expresivos y un preciso control del tempo narrativo, refuerza
la autenticidad del relato. El sólido trabajo del elenco aporta una
verdad emocional que sostiene cada conflicto con admirable contención.
La cámara observa con respeto, evitando el subrayado y confiando en
miradas y pausas para construir significado. El film propone, además,
una reflexión honesta sobre las segundas oportunidades y los vínculos
que resisten incluso en la incertidumbre. Las localizaciones y el tono
íntimo contribuyen a una atmósfera coherente y profundamente humana. En
conjunto, se trata de una obra sensible y madura que emociona sin
artificios y confirma la potencia del cine cuando mira de cerca la vida
cotidiana.
2025: Festival de Berlín: Premio del Público (Mejor Film).
TRAILER
CINE NACIONAL
LOS
RENACIDOS
Los Renacidos.
- Título original
- Los renacidos
- Año: 2025
- Duración: 97 min.
Argentina- Dirección: Santiago Esteves
- Guion: Santiago Esteves
- Reparto: Pedro Fontaine, Marco Antonio Caponi, Juan Ignacio Cane, Daniel Antivilo.
- Música: Mario Galván
- Fotografía: Enrique Stindt
- Coproducción Argentina-España-Chile; Rio Films, Le Tiro Cine, El Otro Lado Films.
- Género: Thriller. Intriga | Policíaco.
SINOPSIS: Sigue a dos hermanos separados enredados en el peligroso negocio de ayudar a la gente a fingir su propia muerte. Una compleja operación pone en juego sus vidas y les obliga a definir el destino del legado de su familia.
Los renacidos confirma a Santiago Esteves como una de las miradas más sólidas del policial contemporáneo argentino, al construir un thriller austero y profundamente atmosférico, donde la tensión emerge del silencio más que de la acción. Desde su premisa original —la falsificación de muertes como forma de escape— el film despliega un universo moral ambiguo, tan inquietante como verosímil. La relación entre los hermanos protagonistas aporta espesor dramático y una emocionalidad contenida que sostiene el relato con notable eficacia. Esteves filma la montaña mendocina con una precisión visual admirable, convirtiendo el paisaje en un personaje que pesa sobre cada decisión. La economía de diálogos y la confianza en los gestos revelan una puesta en escena madura, segura de sus recursos expresivos. Lejos del efectismo habitual del género, la película apuesta por una tensión progresiva y silenciosa que enriquece su densidad narrativa. En sintonía con La educación del rey, el director vuelve a explorar con lucidez los márgenes donde la ley se vuelve difusa y la redención adquiere un precio incierto. El resultado es un policial sobrio y reflexivo, que transforma la frontera en metáfora y el “renacer” en una poderosa interrogación sobre identidad, culpa y destino.
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CINE DE CULTO
Labyrinth.
- Título original
- Labyrinth
- Año: 1986
- Duración: 101 min.
- Reino Unido
- Dirección: Jim Henson
- Guion: Terry Jones
- Reparto: Jennifer Connelly, David Bowie, David Goelz, Toby Froud
- Música: Trevor Jones. Canciones: David Bowie
- Fotografía: Alex Thomson
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Jim Henson Company, Lucasfilm, TriStar Pictures.
- Género: Aventuras | Cuentos. Surrealismo. Película de culto.
VERSIÓN REMASTERIZADA EN FULL HD 1080P/4K
SINOPSIS: Sarah debe recorrer un laberinto para rescatar a su hermano pequeño, que ha sido secuestrado por unos duendes y está en manos del poderoso rey Jareth. La niña descubre inmediatamente que ha llegado a un lugar donde las cosas no son lo que parecen.
Dentro del laberinto permanece como una de las fantasías más singulares y perdurables surgidas del universo creativo de Jim Henson, un artesano incomparable de sueños infantiles y mundos imaginativos. La película despliega la estructura de un cuento iniciático clásico, enriquecido por una desbordante inventiva visual y la entrañable presencia de sus inolvidables criaturas. El magnetismo irreverente de David Bowie dota al rey Jareth de una ambigüedad fascinante, convirtiéndolo en un antagonista tan seductor como inquietante. A su lado, la joven Jennifer Connelly encarna con sensibilidad el tránsito emocional de Sarah hacia la madurez y la autonomía. El recorrido por el laberinto funciona como un delicado rito de crecimiento, donde la amistad, la intuición y la perseverancia adquieren un valor central. Henson conjuga con maestría imaginación artesanal, humor y poesía visual en secuencias memorables como el célebre baile o el juego imposible de las escaleras. La partitura de Trevor Jones, junto con las canciones de Bowie, envuelve el relato en una atmósfera musical inolvidable. El resultado es una pequeña joya de fantasía iniciática que conserva intacta su frescura y su capacidad de asombro para nuevas generaciones.
TRAILER
Coherence.
- Título original
- Coherence
- Año: 2013
- Duración: 89 min.
- Estados Unidos
- Dirección: James Ward Byrkit
- Guion: James Ward Byrkit, Alex Manugian
- Reparto: Emily Baldoni, Maury Sterling, Nicholas Brendon, Hugo Armstrong.
- Música: Kristin Øhrn Dyrud
- Fotografía: Nic Sadler, Arlene Muller
- Compañías: Bellanova Films, Ugly Duckling Films
- Género: Intriga. Thriller psicológico. Cine independiente USA. Película de culto.
VERSIÓN REMASTERIZADA EN FULL HD 1080P
SINOPSIS: En Finlandia, en 1923, el paso de un cometa hizo que los habitantes de un pueblo quedaran completamente desorientados; incluso una mujer llegó a llamar a la policía denunciando que el hombre que estaba en su casa no era su marido. Décadas más tarde, un grupo de amigos recuerda este caso mientras cenan, brindan y se preparan para ver pasar un cometa.
Coherence es una de esas raras obras de ciencia ficción que desafían al espectador desde su aparente sencillez formal, proponiendo una experiencia intelectual intensa y profundamente estimulante.
La ópera prima de James Ward Byrkit sorprende por la solidez de un guion milimétricamente construido que demuestra una ambición conceptual poco habitual en el cine independiente contemporáneo.
Su mayor virtud reside en la decisión de subordinar la puesta en escena a la interpretación y al texto, logrando una naturalidad cercana al cine de John Cassavetes sin renunciar a la densidad del género fantástico. El film convierte un entorno cotidiano en un inquietante laboratorio narrativo donde la ciencia ficción emerge con una elegancia casi invisible. La austeridad estética, cercana al espíritu del Dogma, potencia la verosimilitud y refuerza la implicación emocional del espectador. Su precisión estructural fue justamente reconocida en el Festival de Sitges, consolidando la película como una propuesta clave del fantástico reciente. En la línea de Primer, Los Cronocrímenes y Triangle, la obra se instala con autoridad entre las experiencias más originales y perturbadoras del cine de ciencia ficción contemporáneo.
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PROHIBIDA
Forbidden Zone.
- Título original
- Forbidden Zone
- Año: 1980
- Duración: 70 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Richard Elfman
- Guion: Richard Elfman, Matthew Bright, Nicholas James, Nick L. Martinson
- Reparto: Hervé Villechaize, Susan Tyrrell, Gisele Lindley, Jan Stuart Schwartz.
- Música: Danny Elfman
- Fotografía: Gregory Sandor
- Compañías: Hercules Films Ltd
- Género: Comedia. Musical. Fantástico | Cine independiente USA. Película de culto.
VERSIÓN REMASTERIZADA EN FULL HD 1080P
SINOPSIS: La nada típica familia Hércules se traslada a una casa en California, y en la bodega encuentran una puerta que nadie se atreve a abrir. Más allá de la puerta descubrirán el mundo de la Sexta Dimensión, donde habitan extraños personajes como el King Fausto que está buscando una nueva concubina, y se fija en Frenchy, pero esto provoca la cólera de su esposa la reina Doris.
Forbidden Zone se presenta como una rareza irrepetible del cine independiente, una obra inclasificable cuyo mayor valor reside en su libertad creativa y su espíritu abiertamente transgresor. Impulsada por el universo artístico de Richard Elfman y la energía musical de Danny Elfman, la película despliega una imaginación desbordante que desafía cualquier convención narrativa o estética. Su puesta en escena artesanal, con decorados pintados y efectos visuales deliberadamente artificiosos, construye un universo propio de fuerte identidad plástica. La mezcla de acción real, animación y humor surrealista convierte cada secuencia en un ejercicio de experimentación lúdica. El guion abraza el disparate como forma expresiva, generando momentos de auténtica inspiración dentro de su caos deliberado. Los números musicales y los recursos gráficos aportan dinamismo y personalidad a una propuesta visualmente audaz. Asimismo, el film destaca por su irreverencia formal y su voluntad de romper con cualquier lógica realista, lo que lo acerca al cine de culto más libre y provocador. El resultado es una obra excéntrica y valiente que, desde su condición marginal, conserva intacto su poder de fascinación para espectadores dispuestos a dejarse arrastrar por su singular universo creativo.
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MINISERIES Y SERIES
MADISON
The Madison.
1er TEMPORADA COMPLETA.
6 EPISODIOS
2 DISCOS.
- Título original
- The Madison
- Año: 2026
- Duración: 360 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Taylor Sheridan (Creador), Christina Voros
- Guion: Taylor Sheridan
- Reparto: Michelle Pfeiffer, Kurt Russell, Beau Garrett, Elle Chapman.
- Compañías: 101 Studios, Bosque Ranch Productions, MTV Entertainment Studios, Paramount Television. Distribuidora: Paramount+
- Género: Serie de TV. Drama | Vida rural (Norteamérica). Spin-off. Naturaleza.
SINOPSIS: Tras una tragedia, una adinerada familia neoyorquina se traslada al idílico estado de Montana rural, explorando la conexión humana en medio de un profundo dolor.
The Madison representa uno de los trabajos más íntimos y contemplativos de Taylor Sheridan, alejándose del espectáculo habitual de su universo neo-western para centrarse en el duelo, la familia y la reconstrucción emocional. La serie encuentra su mayor fortaleza en la extraordinaria interpretación de Michelle Pfeiffer, quien compone un retrato profundamente humano de una madre enfrentada a la pérdida y al reordenamiento de su mundo afectivo. El relato privilegia el silencio, los gestos y la observación de los vínculos antes que la acción, construyendo una atmósfera serena y reflexiva poco habitual en la obra del autor. Los personajes femeninos, especialmente Stacy y Abigail, aparecen dotados de una complejidad emocional renovadora dentro de su filmografía. El paisaje de Montana adquiere presencia dramática propia, reforzando la dimensión espiritual del proceso de duelo. La fotografía naturalista y la música de Breton Vivian contribuyen a una experiencia sensorial envolvente y elegante. Más que un relato de confrontaciones externas, la serie apuesta por el crecimiento interior de sus personajes, demostrando la capacidad de Sheridan para explorar registros más íntimos sin perder densidad narrativa.
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