CINE DIGITAL MOVIES.
HOLA... BIENVENIDOS LES CUENTO QUE: EL PRECIO por cada película en DVD DESDE $9.500C/U. Pero COMPRANDO 4 DVD´S o MÁS SERÁ DE $7.500C/U.
EL COSTO DEL SERVICIO POR ENVÍO VÍA MAIL ES DE $7.500 CADA PELÍCULA. PERO COMPRANDO 4 PELÍCULAS o MÁS ES DE $5.800C/U.
IMPORTANTE: LAS
PELÍCULAS QUE SON ENVIADAS X MAIL TIENEN MEJOR IMAGEN QUE LAS
PELIS GRABADAS EN DVD (SOBRE TODO EN LOS TELEVISORES FULL HD, 4 Y 8K)
PORQUE NO ESTÁN COMPRIMIDAS. LOS PEDIDOS POR MAIL SE PUEDEN HACER
CUALQUIER DÍA DE LA SEMANA DESDE CUALQUIER LUGAR DEL MUNDO.
CONSULTAR PRECIOS PARA OTROS PAÍSES Y PEDIDOS A LATINTASINSOMBRAS@GMAIL.COM O WHATS UP 1155170077 (Fer)
NOTA:
En los pedidos que se envían solo x mail, los pagos en territorio
Argentino son por transferencia bancaria (MERCADO PAGO).
Otros países se hacen por (PayPal).
NOTA: CINEDIGITALMOVIES se
responsabiliza por las películas que el cliente no pueda ver por fallas
en su grabación u envío, por lo que hará lo imposible para que el cliente quede satisfecho con su compra. MUCHAS GRACIAS.
SOLO LOS PEDIDOS en DVD se ENTREGARÁN EL DÍA JUEVES 3/09/2026 DE 16 A 18HS, EN CAPITAL FEDERAL. LOS PEDIDOS EN DIGITAL SE ENTREGAN EL DÍA QUE EL COMPRADOR ELIJA VÍA MAIL A CUALQUIER LUGAR DEL PAÍS O EL MUNDO.
DIGITAL MOVIES
TE RECUERDA QUE TAMBIÉN PODÉS VER LOS ESTRENOS DE LAS SEMANAS
ANTERIORES. (SOLO TENÉS QUE CLIKEAR "ENTRADAS ANTIGUAS" AL FINAL DEL
BLOG O IR A "ARCHIVOS DEL BLOG" A LA DERECHA DE LA PÁGINA.
PEDIDOS Y CONSULTAS: LATINTASINSOMBRAS@GMAIL.COM / WHATS UP 1155170077 (Fer)
ESTRENOS
DE LA SEMANA
PORTUGUESA
Una quinta portuguesa.
(EN CINES)- Título original
- Una quinta portuguesa.
- Año: 2025
- Duración: 114 min.
España 
Portugal.
- Dirección: Avelina Prat
- Guion: Avelina Prat
- Reparto: Manolo Solo, María de Medeiros, Branka Katic, Rita Cabaço.
- Música: Vincent Barrière
- Fotografía: Santiago Racaj
- Coproducción España-Portugal; Distinto Films, Jaibo Films, O Som e a Fúria
- Género: Drama. Intriga | Drama psicológico.
VERSIÓN HABLADA Y SUBTITULADA EN ESPAÑOL.
SINOPSIS: La desaparición de su mujer deja a Fernando, un tranquilo profesor de geografía, completamente devastado. Sin rumbo, suplanta la identidad de otro hombre como jardinero de una quinta portuguesa, donde establece una inesperada amistad con la dueña, adueñándose de una nueva vida, que no le pertenece.
Avelina Prat firma una obra delicada y fascinante, construida como un enigma íntimo donde el suspense se funde con una profunda reflexión sobre la identidad y la memoria. Con diálogos serenos y exquisitamente escritos, la película respira ecos de Rohmer y del mejor cine español clásico, apostando por silencios elocuentes y emociones contenidas. Los paisajes de Ponte de Lima no solo embellecen la narración, sino que la convierten en una experiencia sensorial. Destaca un trío femenino luminoso y memorable, encabezado por María de Medeiros, Rita Cabaço y Branka Katic, que encarnan personajes libres, complejos y profundamente humanos. La mirada compasiva de Prat, sin concesiones ni artificios, convierte esta fábula melancólica en un canto a la superación, la transformación y la reconciliación con uno mismo. Una película serena, hermosa y profundamente disfrutable.
CON ALAS
The Thing with Feathers.
(EN CINES)
- Título original
- The Thing with Feathers
- Año: 2025
- Duración: 98 min.
Reino Unido- Dirección: Dylan Southern
- Guion: Dylan Southern. Libro: Max Porter
- Reparto: Benedict Cumberbatch, Richard Boxall, Henry Boxall, Eric Lampaert.
- Fotografía: Ben Fordesman
- Compañías Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Lobo Films, SunnyMarch, Film Four, LB Entertainment, Align
- Género: Drama | Drama psicológico. Familia.
SINOPSIS: Luchando por procesar la repentina e inesperada muerte de su esposa, un joven padre pierde el control de la realidad cuando una presencia aparentemente maligna comienza a acecharle desde los oscuros recovecos del apartamento que comparte con sus dos hijos pequeños.
Esa cosa con alas
se erige como una propuesta singular que fusiona con acierto el terror y
el drama para explorar el duelo desde un lugar íntimo y desgarrador. La
película se apoya con firmeza en la entrega absoluta de Benedict
Cumberbatch, cuya interpretación intensa y vulnerable dota al relato de
una hondura emocional notable. Dylan Southern dirige con pulso sensible,
construyendo una atmósfera opresiva donde el miedo y el dolor se
confunden. El guion utiliza los códigos del género no para provocar
sobresaltos gratuitos, sino para indagar en la pérdida y la herida
emocional que deja la ausencia. Las actuaciones de los hermanos Boxall
aportan frescura y equilibrio al conjunto. El clímax, poderoso y
contenido, confirma la eficacia de una narración que conmueve sin
subrayados. Un ejemplo elocuente de cómo el cine de terror puede
trascender sus límites y convertirse en una experiencia profundamente
humana.
TRAILER
CERO
Gangchae
(EN CINES)
- Título original
- Gangchae.
- Año: 2026
- Duración: 123 min.
Corea del Sur- Dirección: Yeon Sang-ho
- Guion: Kyu-Seok Choi, Yeon Sang-ho
- Reparto: Jun Ji-hyun, Koo Kyo-hwan, Ji Chang-wook, Shin Hyun-bin
- Música: Chai Min-Joo
- Fotografía: Byun Bong-sun
- Compañías: Wow Point, Smilegate, Midnight Studio, Showbox [South Korea]
- Género: Thriller. Terror. Ciencia ficción | Pandemias.
SINOPSIS: Una conferencia de biotecnología se desmorona en el caos tras un ataque terrorista que infecta a los asistentes con un virus que los convierte en criaturas violentas, conectando todos ellos a una mente colmena que les permite adaptarse rápidamente. Una de las asistentes, una exprofesora (Gianna Jun), logra escapar con un puñado de supervivientes mientras intentan salir vivos del edificio.
Colonia marca un sólido regreso de Yeon Sang-ho al cine de terror y acción con una propuesta ambiciosa y visualmente impactante. La película reinventa el género de los infectados al introducir una inquietante mente colmena que aporta un enfoque original a la historia. Su desarrollo en un único edificio mantiene una tensión constante y favorece un ritmo dinámico cargado de suspenso. La dirección sobresale por unas espectaculares secuencias de acción y ataques cuidadosamente coreografiados. La producción exhibe un alto nivel técnico, con una puesta en escena de gran escala y un excelente aprovechamiento de los efectos prácticos. El trabajo de los intérpretes, encabezados por Gianna Jun, Ji Chang-wook y Koo Kyo-hwan, aporta intensidad y credibilidad a los personajes. La protagonista destaca por su humanidad y evolución emocional, mientras que el antagonista resulta inquietante y convincente. El relato también incorpora una interesante reflexión sobre la cooperación, el egoísmo y la supervivencia en situaciones extremas. Yeon Sang-ho vuelve a demostrar su capacidad para combinar espectáculo con una sólida construcción dramática. El resultado es un thriller de terror vibrante, entretenido y muy recomendable para los aficionados al género.
2026: Festival de Cannes: Competencia Oficial.
TRAILER
LA
NEGOCIACIÓN
Dead Man´s Wire.
(EN CINES)
- Título original
- Dead Man's Wire
- Año: 2025
- Duración: 104 min.
Estados Unidos- Dirección: Gus Van Sant
- Guion: Austin Kolodney
- Reparto: Bill Skarsgård, Al Pacino, Dacre Montgomery, Cary Elwes, Myha'la Herrold.
- Música: Danny Elfman
- Fotografía: Arnaud Potier
- Compañías: Elevated Films, Pinstripes, Balcony 9 Productions, Co Created Media.
- Género: Thriller | Basado en hechos reales. Secuestros / Desapariciones. Años 70. Crimen.
SINOPSIS: Recrea una historia real de 1977. Tras ser estafado por un banco, Tony Kiritsis se presenta en sus oficinas y secuestra al hijo del presidente de la compañía atándole al cuello un dispositivo mortal con un alambre conectado al gatillo de una escopeta. Exige que le devuelvan su dinero y una cuantiosa indemnización, además de una disculpa pública que será retransmitida por televisión y vista por millones de estadounidenses en prime time.
"Prime Crime: A true story" supone una inesperada revitalización en la carrera de Gus Van Sant,
quien retoma aquí un thriller de apariencia convencional para
transformarlo progresivamente en una reflexión más profunda sobre la
violencia y el papel de los medios en la sociedad contemporánea. La
película destaca por su elegante puesta en escena, comenzando por la
inusual elección del formato 1.66:1, que permite una composición de
encuadres particularmente refinada. A ello se suma la notable fotografía
de Arnaud Potier, que modela los rostros con contrastes y contraluces de gran expresividad. En el plano interpretativo sobresale Dacre Montgomery,
cuya intensa interpretación dota al relato de una dimensión emocional
poderosa. Con el paso de los minutos, el film gana profundidad y se
concentra en los rostros y gestos de sus personajes, alcanzando momentos
de gran intensidad dramática. Así, lo que comienza como un thriller
sólido termina convirtiéndose en una mirada lúcida y amarga sobre el
espectáculo mediático y la tragedia americana, recordando, aunque a
cierta distancia, la fuerza de obras como Elephant.
TRAILER
CITY
Motor City.
- Título original
- Motor City
- Año: 2026
- Duración: 103 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Potsy Ponciroli
- Guion: Chad St. John
- Reparto: Alan Ritchson, Shailene Woodley, Ben Foster, Pablo Schreiber
- Música: Steve Jablonsky, Jack White
- Fotografía: John Matysiak
- Compañías: Black Bear, Gramercy Park Media, Stampede Ventures, Peachtree Media Partners
- Género: Thriller. Acción. Romance | Crimen. Venganza. Años 70.
SINOPSIS: En el Detroit de los años 70, el romántico de clase trabajadora John Miller es incriminado por un despiadado gángster tras enamorarse de su novia. Tras pasar años en prisión, regresa con una única misión: vengarse.
Motor City se presenta como una explosiva y desmesurada propuesta de cine de acción, sostenida por la imponente presencia de Alan Ritchson. La película recupera con orgullo el espíritu testosterónico, brutal y directo del cine de acción de los años setenta. Ritchson encarna a un protagonista marcado por la injusticia, la cárcel y una poderosa obsesión por la venganza. Su enfrentamiento con un peligroso gánster interpretado por Ben Foster aporta intensidad a una historia de rivalidades y ajustes de cuentas. La película convierte una reinterpretación de El Conde de Montecristo en un espectáculo ultraviolento ambientado en Detroit. Las explosiones, tiroteos, peleas y rugientes motores construyen una experiencia frenética y contundente. La banda sonora, con Jack White como productor, incorpora grandes nombres del rock y el pop para potenciar la energía del relato. Su estética reivindica un modelo de acción clásico, alejado de la fórmula contemporánea de los superhéroes. Alan Ritchson encuentra en el silencio, la fuerza física y la actitud desafiante las principales armas de su personaje. En conjunto, Motor City funciona como una celebración salvaje, punk y desbordada del cine de acción setentero, con auténtico potencial para convertirse en una película de culto.
TRAILER
Islas.
- Título original
- Islas
- Año: 2025
- Duración: 89 min.
- España
- Dirección: Marina Seresesky
- Guion: Marina Seresesky
- Reparto: Ana Belén, Manuel Vega, Eva Llorach, Jorge Usón.
- Fotografía: Kenneth Oribe
- Coproducción España-Argentina; E-Media Canary Project, AF Films, Match Point, Meridional Producciones, BTF Media
- Género: Drama.
SINOPSIS: El otrora majestuoso y esplendoroso Hotel Paradise, un enorme hospedaje que vivió un pasado glorioso y de opulencia, es ahora un lugar venido a menos, decadente y anticuado, del que apenas queda el recuerdo de lo que fue. Mientras sus escasos empleados y clientes conviven envueltos en una profunda apatía y desengaño, el pasado y el futuro de sus dos protagonistas se funden en la realidad alternativa que ofrece el 'todo incluido' del Hotel Paradise.
“Islas” destaca principalmente por el espléndido regreso de Ana Belén a la gran pantalla, con una interpretación brillante y llena de matices. Marina Seresesky construye una tragicomedia íntima alrededor de dos personajes perdidos que encuentran apoyo mutuo en un hotel decadente. Ana Belén encarna con enorme sensibilidad a una actriz que regresa a un lugar donde alguna vez alcanzó la fama. La película explora con sutileza la soledad, el paso del tiempo y la necesidad humana de conectar con los demás. El hotel adquiere una presencia casi fantasmal y funciona como un personaje más dentro de la historia. Su ambientación permite desarrollar interesantes metáforas sobre la decadencia, el aislamiento y las desigualdades sociales. Eva Llorach aporta una interpretación especialmente sólida como la apática recepcionista del establecimiento. La fotografía de Kenneth Oribe sobresale por su belleza, aprovechando tanto los interiores del hotel como los paisajes de Tenerife. Con apenas 89 minutos, la película encuentra en Ana Belén su principal fuerza expresiva y emocional. En conjunto, “Islas” ofrece una propuesta sensible y visualmente hermosa, sostenida por la extraordinaria interpretación de Ana Belén y una atmósfera cargada de melancolía.
TRAILER
QUERIDO
El ser querido.
- Título original
- El ser querido
- Año: 2026
- Duración: 135 min.
- España
- Dirección: Rodrigo Sorogoyen
- Guion: Isabel Peña, Rodrigo Sorogoyen
- Reparto: Javier Bardem, Victoria Luengo, Raúl Arévalo, Marina Foïs
- Música: Olivier Arson
- Fotografía: Álex de Pablo
- Coproducción España-Francia; Caballo Films, Movistar Plus+, El Ser Querido, Le Pacte. Distribuidora: A Contracorriente Films, Movistar Plus+
- Género: Drama | Cine dentro del cine. Paternidad. Familia.
SINOPSIS: El aclamado director de cine Esteban Martínez (Bardem) es una leyenda tanto por sus películas como por un pasado marcado por la violencia y los excesos. En su nuevo proyecto, le ofrece un papel a su hija Emilia (Luengo) con el pretexto de ayudarla a relanzar su estancada carrera como actriz. Convivir en el set fomentará una cercanía que no han compartido en años, pero también reabrirá viejas heridas que nunca cicatrizaron.
“El ser querido” destaca por la intensidad con la que explora los vínculos familiares, sentimentales y profesionales llevados al límite emocional. El film encuentra en los conflictos entre padres e hijos una fuente de enorme riqueza dramática y psicológica. Rodrigo Sorogoyen aborda las relaciones humanas desde una mirada cruda, incómoda y profundamente emocional. Victoria Luengo y Javier Bardem protagonizan un duelo interpretativo poderoso, visceral y cargado de tensión. Ambos actores construyen una relación que mantiene una extraordinaria electricidad durante toda la película. La química entre Luengo y Bardem se convierte en uno de los grandes atractivos de la propuesta. Bardem ofrece una interpretación especialmente contundente, consolidándose entre sus trabajos más destacados de los últimos años. Luengo demuestra una enorme capacidad para expresar sentimientos complejos y enfrentarse de igual a igual a un intérprete de semejante magnitud. El relato consigue transformar los enfrentamientos cotidianos en auténticos choques emocionales de gran fuerza cinematográfica. En conjunto, “El ser querido” sobresale por su crudeza, su profundidad psicológica y, sobre todo, por el extraordinario duelo interpretativo entre Victoria Luengo y Javier Bardem.
2026: Festival de Cannes: Nominada a Palma de Oro: Mejor película.
TRAILER
PÁGINA EN PREPARACIÓN
