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ESTRENOS
DE LA SEMANA
EL TEMPLO DE LOS HUESOS
28 Years Later: The Bone Temple.
(EN CINES)
- Título original
- 28 Years Later: The Bone Temple.
- Año: 2026
- Duración: 109 min.
Reino Unido- Dirección: Nia DaCosta
- Guion: Alex Garland
- Reparto:Ralph Fiennes, Jack O'Connell, Alfie Williams, Erin Kellyman.
- Música: Hildur Guðnadóttir
- Fotografía: Sean Bobbitt
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Columbia Pictures, DNA Films, BFI, Decibel Films, Sony Pictures. Distribuidora: Sony Pictures
- Género: Terror. Thriller | Zombis. Secuela.
SINOPSIS: El Dr. Kelson (Ralph Fiennes) se ve envuelto en una nueva y sorprendente relación, cuyas consecuencias podrían cambiar el mundo tal y como se conoce,. Por otra parte, el encuentro de Spike (Alfie Williams) con Jimmy Crystal (Jack O'Connell) se convierte en una pesadilla de la que el chico no puede escapar. En este mundo, los infectados ya no son la mayor amenaza para la supervivencia, ya que la inhumanidad de los supervivientes puede ser aún más extraña y aterradora.
Con Exterminio: Templo de huesos, la saga iniciada por Danny Boyle confirma no sólo su vigencia sino su ambición renovada. Nia DaCosta toma el relevo con una mirada autoral firme, evitando la imitación y apostando por una identidad propia que combina furia visceral, delirio apocalíptico y una lectura política inquietante. El film potencia a sus secundarios hasta convertirlos en ejes dramáticos: Ralph Fiennes compone un doctor Ian Kelson magnético y perturbador, un eremita entre vinilos y cadáveres cuya relación con el colosal Alfa apodado Sansón aporta una dimensión casi mítica al relato. El uso de la música —con un formidable momento al ritmo de The Number of the Beast— eleva la tensión a un registro operístico. En paralelo, la odisea del joven Spike, atrapado por una banda brutal liderada por un desatado Jack O’Connell, inyecta al conjunto una energía salvaje y desesperada que actualiza la tradición distópica con una crudeza sin concesiones. Cuando ambas líneas convergen, DaCosta entrega un clímax coherente con su tono febril y alucinatorio. Incluso su epílogo, con guiño expansivo, refuerza la sensación de estar ante una trilogía concebida con ambición y pulso narrativo. Escrita nuevamente por Alex Garland, esta segunda entrega consolida el renacimiento de la franquicia y deja al espectador expectante ante su desenlace definitivo.
TRAILER
PIEDAD
Mercy.
(EN CINES)
- Título original
- Mercy
- Año: 2026
- Duración: 100 min.
Estados Unidos- Dirección: Timur Bekmambetov
- Guion: Marco van Belle
- Reparto: Chris Pratt, Rebecca Ferguson, Annabelle Wallis, Chris Sullivan.
- Música: Ramin Djawadi
- Fotografía: Khalid Mohtaseb
- Compañías: Atlas Entertainment, Amazon MGM Studios, Bazelevs Production.
- Género: Ciencia ficción. Thriller. Acción | Crimen. Distopía. Inteligencia artificial.
SINOPSIS: En un futuro próximo, un detective (Chris Pratt) es acusado de asesinar a su esposa. Tiene 90 minutos para demostrar su inocencia ante la Jueza de la I.A. avanzada (Rebecca Ferguson), a la que él mismo defendió en su día, antes de que esta decida su destino.
Timur Bekmambetov confirma con Sin piedad su innegable talento para el espectáculo sin complejos, ese cine que no busca prestigio sino eficacia. Fiel a la línea lúdica y desinhibida que ya demostraba en Wanted, el director ruso entrega aquí un artefacto concebido para el entretenimiento puro, consciente de su naturaleza comercial y orgulloso de ella. La película avanza con ritmo frenético y una duración ajustada que evita cualquier atisbo de pesadez. Bekmambetov comprende que su fuerza radica en el movimiento constante y en mantener al espectador siempre un paso por delante, sin subrayados innecesarios ni falsas trascendencias. La posible reflexión sobre la inteligencia artificial se integra con ligereza, sin entorpecer jamás el pulso narrativo. El apartado visual es, sin duda, su gran baza: pantallas flotantes, interfaces digitales y recursos tecnológicos convierten un espacio único en un terreno dinámico y casi interactivo. El engranaje entre guion, montaje y diseño visual funciona con solidez, dotando al conjunto de una energía adictiva. Chris Pratt cumple con solvencia carismática, mientras Rebecca Ferguson aporta magnetismo y presencia en un rol que podría haber sido meramente funcional; juntos sostienen el núcleo emocional del relato. Puede que no aspire a la profundidad ni a la trascendencia, pero Sin piedad reivindica el valor del cine comercial bien ejecutado: ágil, eficaz y decididamente entretenido.
TRAILER
YO ERA UN
EXTRAÑO
I was a stranger.
(EN CINES)
- Título original
- I Was a Stranger
- Año: 2025
- Duración: 97 min.
Jordania 
Francia.- Dirección: Brandt Andersen
- Guion: Brandt Andersen
- Reparto: Yasmine Al Masri, Yahya Mahayni, Omar Sy, Ziad Bakri.
- Música: Nick Chuba
- Fotografía: Jonathan Sela
- Compañías: Philistine Films, The Reel Foundation, SPACE + ART Entertainment
- Género: Drama | Guerra de Siria. Inmigración.
SINOPSIS: La tragedia golpea a una familia siria en Alepo, iniciando una reacción en cadena de eventos que involucran a cinco familias diferentes en cuatro países distintos.
Brandt Anderson debuta con una obra ambiciosa y emocionalmente poderosa que aborda la crisis de los refugiados desde una estructura coral de notable alcance internacional. La fragmentación en capítulos permite explorar múltiples miradas —la médica, el soldado, el poeta, el capitán— y otorgar dimensión humana a un fenómeno frecuentemente reducido a estadísticas. Destacan la intensidad de las secuencias iniciales, filmadas con cámara en mano, que transmiten urgencia y vulnerabilidad, así como la interpretación de Yasmine Al Massri, cuya serenidad ética dota al relato de una profunda dignidad moral. La fotografía en escenarios reales de Jordania y Turquía aporta autenticidad y escala, mientras que la música y el montaje sostienen una tensión constante. El film encuentra su mayor fuerza en los personajes que encarnan la compasión activa —la Doctora y el Capitán— ofreciendo un contrapeso luminoso frente a la oscuridad del conflicto. Sin reinventar el discurso, la película conmueve por su sinceridad y por la convicción humanista que atraviesa cada historia.
TRAILER
La venganza del dragón.
- Título original
- Farang
- Año: 2025
- Duración: 99 min.
- Francia
- Dirección: Xavier Gens
- Guion: Xavier Gens, Guillaume Lemans, Magali Rossitto
- Reparto: Nassim Lyes, Olivier Gourmet, Vithaya Pansringarm, Kenneth Won.
- Música: Jean-Pierre Taieg
- Fotografía: Gilles Porte
- Compañías: France 2 Cinema, Same Player, Ink Connection, Two suns production, WTFilms
- Género: Acción | Venganza. Policial.
- SINOPSIS: Sam es un recluso ejemplar. Unos meses antes de salir de la cárcel, prepara con diligencia su reinserción. Durante un permiso, su pasado le atrapa y un accidente sólo le deja una opción: escapar.
Farang encuentra su verdadera identidad cuando decide abrazar sin titubeos el terreno del thriller físico y la acción descarnada. Aunque su arranque pueda resultar errático en su construcción narrativa, la película termina revelando una musculatura cinematográfica notable en su segunda mitad, donde el pulso se acelera y la historia adquiere una dirección clara y contundente. Es allí donde Xavier Gens demuestra mayor solvencia, dejando atrás la dispersión inicial para sumergirse en un relato de supervivencia y violencia directa. Las secuencias de acción están ejecutadas con firmeza, intensidad y un sentido coreográfico que evidencia precisión y compromiso físico. Nassim Lyes se erige entonces como el gran activo del film: su presencia corporal, su entrega en las escenas de combate y su capacidad para sostener el dolor y la furia convierten cada enfrentamiento en un espectáculo vibrante. Las coreografías destacan por su realismo y contundencia, elevando el conjunto por encima de sus titubeos narrativos iniciales. Si el desenlace no alcanza toda la potencia prometida, el tramo final compensa con energía y determinación. Farang confirma que, cuando se centra en su naturaleza visceral, posee los mimbres necesarios para ofrecer una experiencia intensa y físicamente impactante.
TRAILER
Un grave error.
- Título original
- L'abbaglio
- Año: 2025
- Duración: 100 min.
Italia- Dirección: Roberto Andò
- Guion: Roberto Andò, Ugo Chiti, Massimo Gaudioso
- Reparto: Toni Servillo, Salvatore Ficarra, Valentino Picone, Tommaso Ragno.
- Música: Emanuele Bossi, Michele Braga
- Fotografía: Maurizio Calvesi
- Compañías: BiBi Film, Medusa Produzione, Rai.
- Género: Drama | Siglo XIX. Histórico. Bélico.
SINOPSIS: 1860. Giuseppe Garibaldi zarpa de Quarto con la Expedición de los Mil rodeado del entusiasmo de jóvenes idealistas llegados de toda Italia, y de su fiel grupo de oficiales, entre los que está el coronel de Palermo Vincenzo Giordano Orsini. Entre los numerosos soldados reclutados se encuentran dos sicilianos, Domenico Tricò, un campesino emigrado al norte, y Rosario Spitale, un ilusionista. Tras desembarcar en Sicilia, en Marsala, los Mil comienzan a luchar con el ejército borbónico, cuya preponderancia numérica resulta inmediatamente evidente. En estas condiciones, parece casi imposible para el general romper la defensa enemiga y penetrar Palermo. Pero cuando casi se ve obligado a retirarse, Garibaldi idea un ingenioso plan.
Con L’abbaglio, Roberto Andò vuelve la mirada hacia el Risorgimento para ofrecer una obra que conjuga ambición histórica, ironía y sensibilidad contemporánea. Al abordar la legendaria Expedición de los Mil, el director no se limita a la épica patriótica, sino que la filtra a través de un relato que alterna con inteligencia el drama militar y la comedia picaresca. Toni Servillo, imponente como el coronel Orsini, encarna la retórica y el fervor de una Italia en construcción, dotando al personaje de gravedad y matices. Frente a él, la dupla formada por Salvatore Ficarra y Valentino Picone aporta un contrapunto irresistible: sus personajes, involuntarios héroes en fuga, enlazan con la tradición clásica de la comedia italiana y ofrecen momentos de genuina frescura y humanidad. Andò equilibra ambas líneas narrativas hasta hacerlas converger con naturalidad, recordándonos que la épica nacional también está hecha de fragilidad y azar. La puesta en escena, apoyada en la luminosa fotografía de Maurizio Calvesi, captura una Sicilia vibrante y áspera, casi de western mediterráneo, que otorga al film una identidad visual poderosa. Entre declaraciones grandilocuentes y desencanto final, L’abbaglio demuestra cómo el cine histórico puede dialogar con el presente sin perder elegancia ni sentido lúdico, confirmando la madurez y la astucia narrativa de su autor.
TRAILER
Reconstrucción.
- Título original
- Rebuilding
- Año: 2025
- Duración: 95 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Max Walker-Silverman
- Guion: Max Walker-Silverman
- Reparto: Josh O'Connor, Lily LaTorre, Meghann Fahy, Kali Reis.
- Música: James Elkington, Jake Xerxes Fussell
- Fotografía: Alfonso Herrera Salcedo
- Compañías: Cow Hip Films, Present Company, Cinema Inutile, Cinereach.
- Género: Drama | Incendios.
SINOPSIS: Después de que un incendio forestal arrasara su rancho, un vaquero llamado Dusty acaba en un campamento de la FEMA, donde se reúne con otras personas que han perdido sus hogares, incluidas su hija y su exmujer.
Max Walker-Silverman construye en este delicado drama un relato profundamente humanista sobre la pérdida y la resiliencia. Lejos de caer en el melodrama enfático, la película observa con sobriedad el derrumbe íntimo de un hombre que lo ha perdido todo en un devastador incendio forestal, y encuentra en los pequeños gestos de solidaridad la semilla de una nueva esperanza. Ambientada en los vastos paisajes de Colorado, la puesta en escena respira autenticidad: montañas y pastos abiertos contrastan con la precariedad del campamento de caravanas donde los desplazados intentan recomponer sus vidas. Ese entorno natural, tan hermoso como implacable, se convierte en espejo emocional del protagonista. Josh O’Connor ofrece una interpretación contenida y profundamente honesta; en sus silencios, en su mirada baja y en sus breves conversaciones se perciben el dolor, la incertidumbre y una resignación que poco a poco se transforma en vínculo renovado con su hija. La ternura emerge sin subrayados, con una sensibilidad que evita la manipulación emocional. La película celebra la comunidad que surge tras la tragedia y reivindica la dignidad de quienes reconstruyen desde las cenizas. Un canto sereno a la esperanza que conmueve precisamente por su sencillez y su verdad.
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CENA
La cena.
8 NOMINACIONES A LOS
PREMIOS GOYA 2026.
INCLUYENDO
- "MEJOR PELÍCULA"
- "MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA"
- "MEJOR ACTOR PRINCIPAL (Alberto San Juan)"
- "MEJOR ACTRIZ DE REPARTO (Elvira Mínguez)"
- "MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN (Nora Hernández)" "MEJOR GUION ADAPTADO"
- "MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO"
- Título original
- La cena
- Año: 2025
- Duración: 106 min.
España- Dirección: Manuel Gómez Pereira
- Guion: Joaquín Oristrell, Yolanda García Serrano, Manuel Gómez Pereira. Obra: José Luis Alonso de Santos
- Reparto: Mario Casas, Alberto San Juan, Asier Etxeandia, Nora Hernández
- Música: Anne-Sophie Versnaeyen
- Fotografía: Aitor Mantxola
- Coproducción España-Francia; Ikiru Films, La Terraza Films, Turanga Films, Sideral Cinema.
- Género: Comedia negra. Posguerra española. Histórico. Cocina.
VERSIÓN HABLADA Y SUBTITULADA EN ESPAÑOL.
SINOPSIS: Dos semanas después de acabar la Guerra Civil, Franco solicita una cena de celebración en el Hotel Palace. Un joven teniente, un maître meticuloso y un grupo de prisioneros republicanos expertos en cocina, deben preparar un banquete impecable en tiempo récord. Todo parece ir sobre ruedas, pero en la cocina se trama algo más que un menú. Adaptación de la obra de José Luis Alonso de Santos.
Con La Cena, Gómez Pereira firma una de las propuestas más ambiciosas y personales de su carrera, una obra gestada durante años que confirma su madurez creativa. El director regresa a la gran pantalla con un film que no sólo apuesta por el riesgo narrativo, sino que reivindica con elegancia la memoria histórica, invitando al espectador a dialogar con un pasado que aún resuena en el presente. La película se sostiene sobre un reparto en estado de gracia. La dupla formada por Mario Casas y Alberto San Juan despliega una química notable, brillando especialmente este último, cuya ironía, inteligencia y refinamiento escénico bastan para dominar cada plano sin necesidad de artificios. Asier Etxeandia aporta firmeza y convicción, mientras que Toni Agustí introduce un contrapunto cómico irresistible que oxigena el drama con naturalidad. Pero si algo engrandece la propuesta es su deslumbrante trabajo de ambientación: el Hotel Palace de 1939 revive con tal minuciosidad que se convierte en un personaje más, envolviendo al espectador en una atmósfera sofisticada y vibrante. La Cena es cine de gran producción y vocación cultural, una obra que invita a quedarse a la mesa un poco más, disfrutando cada brindis y cada palabra con el placer de quien asiste a un acontecimiento cinematográfico.
TRAILER
THE
PLAGUE
La plaga.
- Título original
- The Plague
- Año: 2025
- Duración: 95 min.
Australia- Dirección: Charlie Polinger
- Guion: Charlie Polinger
- Reparto: Everett Blunck, Joel Edgerton, Elliott Heffernan, Kenny Rasmussen.
- Música: Johan Lenox
- Fotografía: Steven Breckon
- Coproducción Australia-Emiratos Árabes-Estados Unidos; Spooky Pictures.
- Género: Intriga |Adolescencia. Drama psicológico. Acoso escolar / Bullying.
SINOPSIS: En un campamento de waterpolo masculino, un preadolescente de doce años con ansiedad social se ve arrastrado a formar parte de una cruel tradición que dice atacar a los que no se integran con una enfermedad llamada 'La Plaga'. Pero a medida que se difuminan los límites entre el juego y la realidad, el chico teme que la broma pueda estar ocultando algo real.
Con The Plague, Charlie Polinger trasciende el marco del horror adolescente para firmar una obra de inquietante densidad psicológica. Más que una historia sobre un brote cutáneo en un campamento juvenil, la película se erige como una lúcida alegoría sobre el contagio social de la exclusión y la violencia. El campamento funciona como un microcosmos disciplinario donde jerarquías y estigmas emergen con rapidez casi científica. Allí, el joven señalado se convierte en espejo y víctima de las tensiones colectivas, revelando cómo la crueldad puede operar como mecanismo de cohesión grupal. Polinger observa con precisión la fragilidad de la adolescencia, ese territorio donde la identidad aún es moldeable y la necesidad de pertenecer puede imponerse sobre la propia conciencia. Visualmente, el film encuentra en la fisicidad —especialmente en las secuencias acuáticas— una poderosa metáfora de vulnerabilidad y exposición. La puesta en escena sostiene una tensión constante entre lo literal y lo simbólico, evitando moralejas fáciles y obligando al espectador a confrontar sus propias concesiones frente al grupo. El verdadero horror no reside en la enfermedad, sino en la naturalización de la exclusión como forma de integración. Polinger combina rigor conceptual y potencia emocional para entregar una obra perturbadora y reflexiva sobre la construcción de la identidad bajo presión colectiva.
TRAILER
OF THE
REPUBLIC
Águilas de El Cairo.
- Título original
- Eagles of the Republic.
- Año: 2025
- Duración: 127 min.
Suecia- Dirección: Tarik Saleh
- Guion: Tarik Saleh
- Reparto: Fares Fares, Lyna Khoudri, Zineb Triki, Amr Waked.
- Música: Alexandre Desplat
- Fotografía: Pierre Aïm
- Coproducción Suecia-Francia; Unlimited Stories, Memento Films Production, arte France Cinéma
- Género: Thriller. Espionaje. Política.
SINOPSIS: George Fahmy (Fares Fares) el actor más querido de Egipto, se ve presionado a protagonizar una película encargada por las más altas autoridades egipcias. Aceptando a regañadientes, este papel será la puerta que le hará entrar en el selecto grupo de las personas más poderosas del país. Como una polilla atraída por la luz, comienza un romance con la misteriosa esposa del general que supervisa el proyecto.
Con Águilas de El Cairo, Tarik Saleh culmina su “Trilogía de El Cairo” con una pieza de orfebrería política que confirma su lugar entre los grandes cineastas del exilio contemporáneo. Como ya ocurriera en El Cairo confidencial y Conspiración en El Cairo, el director vuelve a fundir intriga y denuncia en un relato de precisión quirúrgica, donde cada escena está calculada para revelar la arquitectura invisible del poder. El guion, majestuoso y glacial, no busca el consuelo del espectador, sino su lucidez: expone cómo se fabrican las mentiras de Estado y cómo la verdad se diluye en un sistema diseñado para corromper cualquier atisbo de integridad. Saleh construye un thriller conspirativo de alto voltaje que, lejos de agotarse en el suspense, se eleva como una reflexión amarga sobre la fragilidad moral en contextos autoritarios. Particularmente fascinante es la presencia fantasmal de El Cairo: una ciudad ausente físicamente pero omnipresente como concepto, convertida en un territorio mental, oscuro y laberíntico, espejo del extravío de sus personajes. Esa decisión estética potencia la dimensión simbólica del film y refuerza su densidad política. La síntesis entre cine de género y cine social alcanza aquí una madurez admirable. No es solo una culminación de trilogía, sino la confirmación de un cineasta capaz de convertir la denuncia en espectáculo de alta tensión y rigor cinematográfico.
TRAILER
SCHAUEN
El sonido de la caída.
- Título original
- In die Sonne schauen.
- Año: 2025
- Duración: 149 min.
Alemania- Dirección: Mascha Schilinski
- Guion: Louise Peter, Mascha Schilinski
- Reparto: Hanna Heckt, Lena Urzendowsky, Laeni Geiseler, Susanne Wuest.
- Música: Michael Fiedler, Eike Hosenfeld
- Fotografía: Fabian Gamper
- Compañías: Studio Zentral, ZDF
- Género: Drama | Adolescencia. Familia.
SINOPSIS: Cuatro niñas, Alma, Erika, Angelika y Lenka, pasan su juventud en la misma granja del norte de Alemania. A medida que la casa evoluciona a lo largo de un siglo, los ecos del pasado perduran en sus paredes. Aunque separadas por el tiempo, sus vidas empiezan a reflejarse.
Sound of Falling es una de esas obras que desafían al espectador desde la forma para conducirlo hacia una experiencia íntima y profundamente sensorial. Mascha Schilinski entrelaza cuatro épocas en una misma granja del norte alemán y convierte ese espacio inmutable en un organismo vivo, cuya transformación simbólica refleja la evolución —y las heridas— de las mujeres que lo habitan. La narración fragmentada, donde los tiempos se superponen y dialogan entre sí, construye un tejido de memoria que huye de la linealidad y apuesta por la resonancia emocional. En ese entorno rural, la subordinación femenina adquiere una dimensión silenciosa pero contundente, subrayada por el contraste entre la clausura doméstica y la amplitud del paisaje. Visualmente, la directora apuesta por un formato casi cuadrado que remite al cine mudo y por composiciones estáticas que evocan fotografías antiguas animadas por la luz precisa de Fabian Gamper. Esa tensión entre quietud y movimiento convierte cada plano en una reflexión sobre el tiempo y la percepción, situando la estética en el corazón mismo del discurso. El sonido —con silencios densos, ecos lejanos y anticipaciones en off— amplifica la dimensión hipnótica del relato. El resultado es una película de gran belleza formal y hondura poética, una meditación lúcida sobre identidad, memoria y herencia que confirma a Schilinski como una cineasta de ambición estética y pensamiento propio.
TRAILER
LOS
TIGRES
Los Tigres.
7 NOMINACIONES A LOS
PREMIOS GOYA 2026.
INCLUYENDO
- "MEJOR FOTOGRAFÍA"
- "MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA"
- "MEJOR MONTAJE"
- "MEJOR PRODUCCIÓN"
- "MEJOR SONIDO" "MEJORES EFECTOS ESPECIALES"
- Título original
- Los Tigres
- Año: 2025
- Duración: 109 min.
- España
- Dirección: Alberto Rodríguez
- Guion: Rafael Cobos, Alberto Rodríguez
- Reparto: Antonio de la Torre, Bárbara Lennie, Joaquín Núñez, Silvia Acosta
- Música: Julio de la Rosa
- Fotografía: Pau Esteve Birba
- Coproducción España-Francia; Kowalski Films, Mazagon Films AIE, Feelgood Media, Movistar Plus+.
- Género: Drama. Thriller | Submarinismo / buceo. Drogas.
VERSIÓN HABLADA Y SUBTITULADA EN ESPAÑOL.
SINOPSIS: Antonio y Estrella son hermanos. Su padre era buzo, como ellos. Llevan toda la vida en el mar. Antonio es "el Tigre", un buzo imbatible, el compañero que todos quieren ahí abajo, cuando en unos segundos te juegas la vida y lo haces todos los días. Estrella asiste a su hermano en la barcaza en la que trabajan. Ella le mantiene unido a tierra, fuera del agua Antonio es un auténtico desastre. Ha vivido siempre el hoy, sin pensar nunca en el mañana, y su situación económica es delicada. Antonio tiene un accidente y le comunican que sus días de buceo van a acabar pronto. El futuro se les presenta oscuro y complicado. Una situación que puede cambiar cuando dan con un alijo de cocaína escondido en el casco de un petrolero. Antonio no ve otra posibilidad, su hermana Estrella no lo ve claro. Como siempre.
En Los Tigres (2025), Alberto Rodríguez confirma que el thriller español tiene en él a uno de sus arquitectos más sólidos y rigurosos. Junto a Rafael Cobos, construye una obra de doble respiración: un thriller submarino asfixiante y un drama fraternal de silencios elocuentes. La relación entre los hermanos —marcada por la lealtad y el rencor— se despliega sin estridencias, a través de miradas y gestos que revelan heridas antiguas con una sutileza admirable. Rodríguez cocina la tensión a fuego lento, pero jamás pierde el pulso: cada escena avanza hacia una colisión inevitable que se siente desde el primer plano. Las secuencias bajo el agua destacan por su verosimilitud y su poderosa atmósfera claustrofóbica; el tratamiento del sonido y la contención narrativa sumergen al espectador en una experiencia casi física. Antonio de la Torre y Bárbara Lennie sostienen el film con interpretaciones llenas de matices, dotando de humanidad a personajes que trascienden el arquetipo. El resultado es cine adulto, técnicamente ambicioso y emocionalmente honesto, donde la asfixia literal dialoga con la emocional. Los Tigres no solo reafirma la madurez de Rodríguez: la consolida con una precisión admirable.
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FALLING
On falling.
1 NOMINACIÓN A LOS
PREMIOS GOYA 2026.
- "MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA"
- Título original
- On Falling
- Año: 2024
- Duración: 104 min.
- Reino Unido
- Dirección: Laura Carreira
- Guion: Laura Carreira
- Reparto: Joana Santos, Inês Vaz, Neil Leiper, Leah MacRae.
- Música: Ines Adriana
- Fotografía: Karl Kürten
- Coproducción Reino Unido-Portugal; Sixteen Films, BRO Cinema
- Género: Inmigración. Trabajo/empleo. Drama social.
SINOPSIS: Aurora es una mujer portuguesa inmigrante que trabaja en un gran almacén de Escocia. Atrapada entre los muros de su centro de trabajo y la soledad de su piso compartido, trata de resistir al aislamiento, la alienación y la charla trivial que comienzan a amenazar su consciencia de sí misma. En un entorno dominado por una economía basada en algoritmos y diseñada para mantenernos separados, 'On Falling' explora la lucha silenciosa y vital por encontrar sentido y conectar.
Esta película —aparentemente mínima, casi silenciosa en su desarrollo— se erige como un retrato profundamente contemporáneo de nuestra era: un tiempo saturado de comodidades materiales pero erosionado en aquello que resulta esencial —la pertenencia, el vínculo, la conexión humana auténtica. Lejos de las convenciones dramáticas, la directora opta por un relato donde “no pasa nada”, y precisamente ahí radica su audacia. La ausencia de grandes acontecimientos o giros narrativos convierte la cotidianidad en el verdadero campo de batalla emocional. Lo extraordinario es, aquí, la desnudez de lo ordinario. La protagonista, que ha dejado atrás su vida para comenzar de nuevo en otro país, otro idioma y otro clima afectivo, encarna el desarraigo silencioso de toda una generación. El film captura con delicadeza ese estado de suspensión, esa fragilidad mental que puede emerger cuando el intento de recomenzar se enfrenta a la soledad y a la incomunicación. Como Tiempos Modernos supo retratar la alienación industrial de su época, esta obra refleja la mudez emocional del presente. No es una película complaciente ni diseñada para el consumo rápido; es una experiencia introspectiva que exige empatía y vivencia. En su aparente quietud, late un diagnóstico lúcido y melancólico de nuestro tiempo.
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CINE DE AYER
Caos calmo.
- Título original
- Caos calmo
- Año: 2008
- Duración: 105 min.
- Italia
- Dirección: Antonello Grimaldi
- Guion: Nanni Moretti, Laura Paolucci, Francesco Piccolo. Novela: Sandro Veronesi.
- Reparto: Nanni Moretti, Valeria Golino, Isabella Ferrari, Alessandro Gassman.
- Música: Paolo Buonvino
- Fotografía: Alessandro Pesci
- Compañías: Fandango Produzione, Portobello Pictures, Phoenix Film, Rai
- Género: Drama. Amistad. Película de culto.
SINOPSIS: Cuando la mujer de Pietro (Nanni Moretti) muere de improviso un día de verano, en ese preciso momento él estaba en la playa salvando la vida de una desconocida. Desde entonces Pietro se dedica sobre todo a estar con su hija y a no hacer nada: empieza a observar el mundo desde otro punto de vista y, poco a poco, va descubriendo el lado oculto de los demás. Sus jefes, sus compañeros de trabajo, amigos y parientes, intentan consolarlo, pero acaban rindiéndose ante su incomprensible e inquietante calma.
Caos Calmo es una de esas películas que, bajo una apariencia serena, esconde un torbellino emocional de enorme profundidad. Aunque no lleve la firma directa de Nanni Moretti como director, su espíritu impregna cada plano; y, sin embargo, la obra va más allá, mostrando a un Moretti depurado, contenido, casi reconciliado consigo mismo. El gran acierto reside en su guion —adaptación de la novela de Sandro Veronesi—, un texto que habla del dolor silenciado y de esos sentimientos que caminan junto a nosotros disfrazados de rutina. La película no lo explica todo: sugiere, abre puertas y deja que el espectador complete los vacíos, convirtiendo la experiencia en un ejercicio íntimo de complicidad. Grimaldi narra con calma y elegancia, evitando cualquier tentación de sentimentalismo fácil. La música de Paolo Buonvino envuelve la historia con una belleza discreta, mientras el elenco —Golino, Gassman y el propio Moretti, más “calmo” que nunca— aporta una madurez interpretativa que sostiene cada silencio. Rodada en gran parte en un parque, la cinta logra el milagro de transformar un espacio estático en un viaje emocional en movimiento. Caos Calmo es cine sensible, reflexivo y profundamente humano.
ALTROVE
El corazón ausente.
- Título original
- Il cuore altrove
- Año: 2003
- Duración: 107 min.
- Italia
- Dirección: Pupi Avati
- Guion: Pupi Avati
- Reparto: Neri Marcorè, Giancarlo Giannini, Vanessa Incontrada, Nino D'Angelo.
- Música: Riz Ortolani
- Fotografía: Pasquale Rachini
- Compañías: Rai, Duea Film, Ministero per i Beni e le Attività Culturali
- Género: Romance. Drama | Drama romántico. Discapacidad.
SINOPSIS: Nello Balocchi, un profesor de latín y griego de treinta y cinco años, es invitado a Bolonia por su padre, propietario de la sastrería papal en Roma. Su padre espera que Nello encuentre a su alma gemela en Bolonia, para que de este modo le dé un heredero para su negocio. Nello se hospeda en una pensión regentada por Arabella, una sabia mujer que conoce ya su situación, y comparte habitación con Domenico, un diestro barbero de Nápoles. Tras varios intentos infructuosos, Nello conoce a Ángela, una guapa y exuberante joven ciega de la que se enamora perdidamente. El padre de la chica y los padres de Nello no aprueban la relación, aunque el verdadero problema es el temperamento de Ángela.
Estamos ante una fábula romántica de una delicadeza inusual, una obra que celebra la nobleza de espíritu en tiempos donde la audacia suele confundirse con atractivo. Pupi Avati compone, con pulso firme y sensibilidad literaria, el retrato de Nello Balocchi —magnífico Neri Marcoré—, un hombre culto, tímido y profundamente bondadoso que descubre, lejos del hogar paterno, el vértigo luminoso del amor. La película brilla por su ternura y por la honestidad con la que observa a su protagonista, sin ironías ni cinismo. El viaje de Nello hacia la madurez emocional —su integración en el aula, la amistad, el primer enamoramiento— está narrado con una calidez que evita el melodrama fácil y apuesta por la emoción auténtica. Avati demuestra su maestría tanto en el guion como en la dirección, equilibrando romanticismo y desencanto con elegante naturalidad. El film exalta la vulnerabilidad como acto de valentía: amar, aun a riesgo de salir herido, se erige aquí como la experiencia más plena y transformadora. Una obra hermosa y entrañable, de esas que invitan a ser revisitadas, porque recuerdan que la verdadera grandeza reside en la bondad y en el coraje de abrir el corazón.
TRAILER
SACRIFICE
El sacrificio.
Offret.
- Título original
- Offret
- Año: 1986
- Duración: 145 min.
- Suecia
- Dirección: Andrei Tarkovsky
- Guion: Andrei Tarkovsky
- Reparto: Erland Josephson, Susan Fleetwood, Valérie Mairesse, Allan Edwall.
- Música: Johann Sebastian Bach
- Fotografía: Sven Nykvist
- Compañías: Argos Films, Svenska Filminstitutet
- Género: Drama | Drama psicológico. Película de culto.
SINOPSIS: Mientras su familia se reúne para celebrar su cumpleaños, el periodista Alexander se siente angustiado por la desoladora falta de espiritualidad que caracteriza al mundo contemporáneo. Sus peores temores se confirman cuando, durante la fiesta, llega la noticia de un inminente conflicto nuclear: la Tercera Guerra Mundial. El final, definitivo e irreversible, está cerca. En ese momento están con él su angustiada esposa, sus dos hijos, un amigo médico y un peculiar cartero, que lo convence de que una de sus criadas es una bruja que tiene el poder de salvar al mundo mediante un último sacrificio.
Con Sacrificio, Andréi Tarkovski eleva el cine a la categoría de experiencia espiritual. Desde sus más de cuatro minutos iniciales —acompañados por Bach y la contemplación de Leonardo— el espectador es invitado a un tempo solemne, casi litúrgico, que exige entrega y reflexión. Lo que comienza como la historia íntima de un hombre enfermo se expande hacia una alegoría monumental: la civilización misma como cuerpo moribundo ante la amenaza nuclear. El apocalipsis, más que hecho tangible, se convierte en estado anímico, en prueba de fe. Tarkovski transforma el miedo colectivo en meditación metafísica, articulada a través de diálogos densos y pausados, de innegable ascendencia bergmaniana. Pero junto a la palabra, irrumpe la imagen pura: el asfalto que se resquebraja bajo el agua, la casa convertida en maqueta simbólica, la enigmática figura de la criada, y ese plano final del incendio —seis minutos de historia del cine— que consagra la película como hazaña formal. La fotografía es sencillamente deslumbrante, de una belleza hipnótica que impregna cada encuadre. Las interpretaciones rozan la perfección, encarnando personajes que habitan entre la razón y la fe. Sacrificio no se explica: se siente y se piensa. Es una obra inmensa que nos recuerda que el cine, cuando es verdadero arte, puede transformar para siempre nuestra mirada.
TRAILER
MINISERIES Y SERIES
DE LOS SIETE REINOS
A Knight of the Seven Kingdoms.
1er TEMPORADA COMPLETA
6 EPISODIOS
2 DISCOS.
- Título original
- A Knight of the Seven Kingdoms
- Año: 2026
- Duración: 252 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Ira Parker (Creador), George R.R. Martin (Creador), Owen Harris, Sarah Adina Smith, Andrea Harkin
- Guion: Ira Parker, Martin Parker, Aziza Barnes, Hiram Martinez, Annie Wyman, Ti Mikkel. Libro: George R.R. Martin
- Reparto: Peter Claffey, Dexter Sol Ansell, Sam Spruell, Daniel Ings.
- Música: Dan Romer
- Fotografía: Gustav Danielsson, Federico Cesca, Cathal Watters
- Compañías: HBO, Warner Bros. Discovery, Bastard Sword, Grok! Studio. Productor: George R.R. Martin.
- Género: Serie de TV. Fantástico. Aventuras | Precuela. Fantasía medieval. Espada y brujería. Capa y espada
- Grupos: Juego de Tronos | Adaptaciones de George R.R. Martin
SINOPSIS: Un siglo antes de los acontecimientos de "Juego de Tronos", dos héroes improbables vagaban por Poniente: un joven e ingenuo, pero valiente caballero, Ser Duncan el Alto, y su pequeño escudero, Egg. Ambientada en una época en la que el linaje Targaryen aún ostenta el Trono de Hierro y el recuerdo del último dragón aún no ha desaparecido de la memoria viva, grandes destinos, poderosos enemigos y peligrosas hazañas aguardan a estos improbables e incomparables amigos.
Con El caballero de los siete reinos, el universo de George R. R. Martin recupera una dimensión más íntima y luminosa, alejándose del estruendo de dragones y conspiraciones palaciegas para abrazar la épica humilde de un caballero errante. Ser Duncan el Alto irrumpe como una figura casi anacrónica: honorable en un mundo corroído por la ambición, ingenuo y, precisamente por ello, profundamente transformador. La serie apuesta por un tono más cercano y relajado, donde la aventura se entrelaza con destellos de comedia sutil sin traicionar la esencia de Poniente. La escala es menor, pero no así su calidad: la fotografía destaca por su elegancia pictórica, con paisajes que respiran naturaleza indómita y una paleta cromática más viva de lo habitual en la franquicia. Peter Claffey compone un Duncan cálido y honesto, mientras Dexter Sol Ansell dota a Egg de carisma y emoción, sosteniendo ambos el corazón de la historia. El torneo de justas articula la acción con combates intensos y bien coreografiados, acompañados de una música que subraya la épica terrenal. El resultado es un regreso más humano y sincero a Poniente, prueba de que aún quedan relatos valiosos por contar en los márgenes de los grandes tronos.
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