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ESTRENOS
DE LA SEMANA
- SÓLO POR
- UNA NOCHE
- One Night Only.
- (EN CINES)
- Título original
- One Night Only
- Año: 2026
- Duración: 102 min.
Estados Unidos- Dirección: Will Gluck
- Guion: Travis Braun, Will Gluck. Novela: Travis Braun
- Reparto: Monica Barbaro, Callum Turner, Maya Hawke, Julia Fox.
- Fotografía: Yaron Orbach
- Compañías: Universal Pictures, Olive Bridge Entertainment. Distribuidora: Universal Pictures
- Género: Romance. Comedia romántica. Sexualidad.
- SINOPSIS: Allie y Owen, dos extraños hambrientos de amor, se conocen por casualidad en una Nueva York ligeramente ficticia, durante la única noche del año en la que se permite a los solteros tener encuentros sexuales. Es muy probable que Owen, al que su novia acaba de dejar, y Allie, una romántica empedernida, sean los únicos dos solteros que busquen algo más que una fugaz aventura. La chispa salta en cuanto se conocen, pero una serie de tropiezos y falsas pistas complican la noche e impiden que estén juntos. Mientras se alejan y acercan en la gran ciudad, quizá descubran que aquello que desean está más cerca de lo que creen.
- One Night Only se presenta como una comedia gamberra, romántica y distópica que combina diversión, irreverencia y un agradable corazón emocional. La pizza funciona como elemento central de una historia ingeniosa que juega con diferentes significados y situaciones de manera desenfadada. Will Gluck demuestra su dominio de la comedia mediante una dirección ágil, dinámica y eficaz para provocar la risa. Monica Barbaro sobresale como protagonista gracias a su notable talento cómico, su carisma y una presencia especialmente encantadora. Callum Turner también demuestra una atractiva faceta humorística y forma con Barbaro una pareja protagonista de excelente química. El reparto secundario incorpora apariciones de Maya Hawke, Julia Fox, Bobby Cannavale, Pete Davidson, King Princess y la siempre grata Molly Ringwald. La fotografía de Yaron Orbach proporciona un tratamiento visual cuidado y adecuado, incluso durante las complejas escenas nocturnas. La banda sonora de Este Haim y Christopher Stracey acompaña la historia con melodías agradables y suma dos excelentes momentos musicales con “Only You” y “All Out of Love”. La combinación de humor atrevido, romance, situaciones disparatadas y personajes entrañables convierte la película en una experiencia fresca, entretenida y singular. En definitiva, One Night Only destaca por su espíritu divertido, sus protagonistas carismáticos y su capacidad para provocar carcajadas sin renunciar a una cálida dimensión romántica.
- TRAILER
- EL
- FINAL
- DE LA CALLE
- OAK
The End of Oak Street.- (EN CINES)
- Título original
- The End of Oak Street
- Año: 2026
- Duración: 99 min.
- Estados Unidos
- Dirección: David Robert Mitchell
- Guion: David Robert Mitchell
- Reparto: Anne Hathaway, Ewan McGregor, Maisy Stella, Christian Convery
- Música: Michael Giacchino
- Fotografía: Mike Gioulakis
- Coproducción Estados Unidos-Canadá-Australia; Bad Robot, Good Fear Content, Jackson Pictures, Warner Bros. Discovery, Tommy Harper Productions.
- Género: Ciencia ficción. Aventuras | Dinosaurios. Familia. Supervivencia. Años 80.
- SINOPSIS: Después de que un misterioso fenómeno cósmico modifique Oak Street y su entorno suburbano, la familia Platt pronto descubre que su propia supervivencia depende de que permanezcan unidos mientras se orientan en un entorno que ya no reconocen.
- El final de Oak Street recupera con notable encanto el espíritu aventurero del cine estadounidense de los años ochenta asociado a Amblin y Steven Spielberg. David Robert Mitchell construye una historia sencilla, pragmática y eficaz que introduce con naturalidad un elemento extraordinario en un clásico suburbio norteamericano. La aparición de dinosaurios convierte el entorno familiar en un particular y divertido Jurassic Park de barrio. La película desarrolla durante poco más de noventa minutos una aventura dinámica, entretenida y especialmente juguetona. Su propuesta recupera con acierto aquella combinación de aventura, emoción y sentido del espectáculo que caracterizó al mejor cine familiar de los ochenta. La historia se sostiene especialmente en la unión familiar y en unas relaciones humanas que aportan calidez y verdadero corazón al relato. Mitchell demuestra que una película de entretenimiento puede funcionar con personalidad sin depender exclusivamente de grandes presupuestos o extensos metrajes. La puesta en escena combina elegancia, intención y un espíritu popular que convierte cada situación en una experiencia disfrutable. El resultado posee una identidad propia y refrescante, capaz de conectar con el espectador mediante la sencillez y el entusiasmo por contar una buena historia. En definitiva, El final de Oak Street sobresale como una aventura simpática, emocionante y muy entretenida que recupera con inteligencia y personalidad el espíritu inolvidable del cine fantástico ochentero.
- TRAILER
- EL ÁRBOL
- MÁGICO
- The Magic Faraway Tree.
- (EN CINES)
- Título original
- The Magic Faraway Tree
- Año: 2026
- Duración: 110 min.
Reino Unido- Dirección: Ben Gregor
- Guion: Simon Farnaby. Novela: Enid Blyton
- Reparto: Claire Foy, Andrew Garfield, Rebecca Ferguson, Nonso Anozie.
- Música: Isabella Summers
- Fotografía: Zac Nicholson
- Compañías: Neal Street Productions, Ashland Hill Media Finance, Elysian Film Group, Palisades Park Pictures, Studiocanal
- Género: Aventuras. Fantástico | Cine familiar.
- VERSIÓN HABLADA Y SUBTITULADA EN INGLÉS Y CASTELLANO.
- SINOPSIS: Polly, Tim, y sus tres hijos son una familia moderna que se ve obligada a mudarse a la remota campiña inglesa. Poco después de su llegada, los niños descubren un árbol mágico y a sus extraordinarios y excéntricos habitantes. Conocen a personajes entrañables como Cara de Luna, Seditas, el Señor Comosellame, Doña Lavamucho o el Señor Cazuelas. En la copa del árbol, son transportados a mundos desconocidos y fantásticos y, a través de los desafíos de sus aventuras, la familia aprende a reconectar y a valorarse mutuamente por primera vez en años. Adaptación cinematográfica del clásico de Enid Blyton.
- La película ofrece una deliciosa adaptación de las novelas fantásticas de Enid Blyton, trasladando su espíritu con gran acierto al mundo contemporáneo. La dirección y el guion consiguen actualizar la propuesta manteniendo intacto su encanto, imaginación y espíritu aventurero. La historia plantea con ingenio el contraste entre la vida urbana dominada por la tecnología y una existencia rural más natural y cercana. Sus primeros minutos destacan por la riqueza de sus personajes, entre ellos la protagonista, el hada gordinflona, el histérico duende y las singulares figuras de Watzisname y Washalot. Los viajes a la Tierra de las Golosinas, la Tierra de los Cumpleaños y el revertidor de deseos despliegan soluciones visuales imaginativas y llenas de encanto. La película mantiene un buen ritmo y consigue desarrollar su fantasía de manera ágil, evitando que su duración resulte excesiva. La fotografía de Zac Nicholson acompaña con sensibilidad los distintos tonos de la historia y realza especialmente los escenarios fantásticos. La banda sonora de Isabella Summer se integra armoniosamente en la narración y contribuye a reforzar su atmósfera mágica. El reparto aporta interpretaciones muy destacadas, con especial mención para Rebecca Ferguson y su sorprendente personaje, además de la presencia de Michael Palin. En definitiva, se trata de una película bienintencionada, imaginativa y encantadora que encuentra un equilibrado punto de encuentro entre el público infantil y los espectadores adultos.
- TRAILER
- MAYDAY
- Mayday.
- Título original
- Mayday
- Año: 2026
- Duración: 110 min.
Canadá- Dirección: John Francis Daley, Jonathan M. Goldstein
- Guion: John Francis Daley, Jonathan M. Goldstein
- Reparto: Ryan Reynolds, Kenneth Branagh, Maria Bakalova, Marcin Dorocinski.
- Música: Colin Stetson
- Fotografía: Barry Peterson
- Compañías: Apple Original Films, Skydance Productions, Maximum Effort, Apple Studios. Distribuidora: Apple TV
- Género: Thriller | Comedia de acción. Guerra Fría. Espionaje. Amistad. Años 80.
- SINOPSIS: Cuando el impetuoso teniente de la Marina estadounidense Troy 'el asesino' Kelly es enviado a una misión secreta a territorio ruso en mitad de la Guerra Fría, la operación salta por los aires y lo deja atrapado tras las líneas enemigas. Nikolai Ustinov, un rudo ex agente de la KGB aficionado a la cultura de EE.UU. lo encuentra, y Troy se da por muerto, pero entre ellos surge una insólita alianza que quizá permita a Troy escapar.
- Mayday demuestra desde el comienzo una notable capacidad para construir una aventura de entretenimiento sólida, directa y especialmente bien rodada. La película desarrolla una historia con verdadero contenido narrativo, evitando que la acción se limite a una sucesión de escenas espectaculares. La fotografía y la paleta de colores aportan una identidad visual cuidada, mientras que los efectos especiales complementan eficazmente la propuesta. Ryan Reynolds y Kenneth Branagh ofrecen interpretaciones sobresalientes y sostienen con gran carisma el núcleo de la película. Branagh destaca especialmente por la frescura de su composición, mientras Reynolds aporta su habitual energía y sentido del humor. La peripecia combina con habilidad acción, comedia y emoción, manteniendo un ritmo dinámico y entretenido. El guion permite que los personajes evolucionen a medida que avanzan los acontecimientos, enriqueciendo el desarrollo de la aventura. La historia de un piloto derribado en la antigua URSS que recibe la ayuda de un exagente del KGB genera una atractiva dinámica entre sus protagonistas. Sus homenajes a Top Gun, Midnight Run y la música de Bruce Springsteen aportan personalidad y un simpático espíritu clásico. En definitiva, Mayday se consolida como una notable película de aventuras, entretenida y bien contada, que ofrece una experiencia especialmente disfrutable dentro del panorama del streaming.
- TRAILER
- MOSCAS
- Moscas.
- Título original
- Moscas.
- Año: 2026
- Duración: 99 min.
México- Dirección: Fernando Eimbcke
- Guion: Vanesa Garnica, Fernando Eimbcke
- Reparto: Teresita Sánchez, Bastian Escobar, Enrique Arreola, Hugo Ramírez.
- Música: Camilo Lara
- Fotografía: María Secco (B&W)
- Compañías: Teorema, Kinotitlan, K&S Films, Nephilim Producciones
- Género: Drama. Familia.
- SINOPSIS: Olga vive una vida estrictamente regulada, sin amigos ni relaciones, en un enorme bloque de pisos. Cuando, por necesidad económica, se ve obligada a alquilar una habitación, un hombre se muda y, además, mete a escondidas a su hijo de nueve años en el piso. Para su propia sorpresa, Olga comienza a forjar un vínculo inesperado con el niño. Su mundo, cuidadosamente controlado, comienza a cambiar y, totalmente en contra de su voluntad, estas tres vidas empiezan a entrelazarse.
- Moscas se presenta como una película cercana y sensible que encuentra ternura en los pequeños momentos cotidianos y en los vínculos inesperados entre sus personajes. Fernando Eimbcke construye una historia íntima que combina humor, inocencia y emociones familiares con notable delicadeza. Bastián Escobar destaca como Cristian, convirtiendo al niño en el eje emocional de un relato lleno de humanidad. La estética en blanco y negro refuerza la atmósfera íntima y aporta una identidad visual sobria y expresiva. La película aborda las dinámicas familiares con sensibilidad, especialmente a través de personajes atravesados por el desgaste emocional. Los pequeños momentos cómicos se integran con naturalidad y permiten equilibrar las emociones más profundas de la historia. La narración encuentra belleza en la sencillez y convierte situaciones cotidianas en instantes cargados de significado. El afecto, la preocupación por los seres queridos y la necesidad de compañía aparecen como elementos centrales de una propuesta profundamente humana. Cristian representa esa búsqueda de luz y ternura que permite a los personajes encontrar alivio y fortalecer sus vínculos. En definitiva, Moscas sobresale por su sensibilidad, su calidez y su capacidad para transmitir una conmovedora mirada sobre el amor, la familia y la esperanza.
- 2026: Festival de Berlín: Nominada a Oso de Oro - Mejor película.
- TRAILER
- STOCKHOLM
- BLOODBATH
- Stockholm 1520. El rey tirano.
- Título original
- Stockholm Bloodbath
- Año: 2025
- Duración: 112 min.
Suecia- Dirección: Mikael Håfström
- Guion: Nora Landsrød, Erlend Loe
- Reparto: Sophie Cookson, Claes Bang, Alba August, Emily Beecham.
- Música: Steffen Thum
- Fotografía: Pär M. Ekberg
- Coproducción Suecia-Dinamarca; Nordisk Film (SE), Viaplay Studios
- Género: Aventuras. Bélico. Drama | Siglo XVI. Venganza. Histórico.
- SINOPSIS: En 1520, el infame rey danés Cristián II, sediento de poder, está decidido a arrebatar la corona sueca a Sten Sture, cueste lo que cueste. Entre tanto, las hermanas Freja y Anne prometen solemnemente vengarse de los hombres que asesinaron brutalmente a su familia. Todo llega a su punto álgido en el corazón de Estocolmo, donde las hermanas se ven arrastradas a una despiadada lucha política entre Suecia y Dinamarca que culminará en el conocido como Baño de Sangre de Estocolmo, perpetrado por el apodado "Cristián el Tirano".
- Estocolmo 1520. El rey tirano se presenta como una ambiciosa superproducción sueca que apuesta decididamente por el espectáculo y la imaginación cinematográfica. Mikael Häfström construye una aventura concebida desde la mirada de quien alguna vez soñó con ver una película histórica de estas características. La fotografía y la cuidada cinematografía aportan una notable riqueza visual que eleva la propuesta dentro del cine comercial europeo. El reparto reúne a un destacado conjunto de intérpretes, entre los que sobresalen Emily Beecham, Sophie Cookson, Claes Bang y Alba August. Häfström adopta una mirada posmoderna que demuestra un sólido dominio del lenguaje audiovisual y una gran libertad creativa para reinterpretar la Historia. La película convierte el pasado en un relato dinámico y accesible, privilegiando la subjetividad artística y la capacidad de generar imágenes memorables. Heroínas de acción, batallas con cañones y caballos, escenas de baile y recursos inspirados en el western enriquecen una puesta en escena variada y llena de energía. El montaje, los primeros planos congelados y la incorporación de rótulos para presentar a los personajes aportan un estilo moderno, lúdico y particularmente reconocible. La combinación de aventura, acción, humor negro y estética contemporánea consigue transmitir un espíritu juvenil, divertido y plenamente cinematográfico. En definitiva, Estocolmo 1520. El rey tirano destaca por su espectacularidad, su identidad visual y la libertad con la que Häfström transforma la historia en una experiencia de entretenimiento vibrante.
- 2025: Premios Guldbagge (Suecia): Ganadora Mejores efectos visuales.
- TRAILER
- AGATA CHRISTIAN
- DELITTO SULLE NEVI
- Agata Christian: Crimen en la nieve.
- Título original
- Agata Christian - Delitto sulle nevi
- Año: 2026
- Duración: 114 min.
Italia- Dirección: Eros Puglielli
- Guion: Mariano Di Nardo, Federico Fava, Antonio Manca, Eros Puglielli
- Reparto: Christian De Sica, Pasquale Petrolo, Paolo Calabresi, Marcello Macchia.
- Compañías: Be Water, Medusa Produzione. Distribuidora: Medusa Produzione
- Género: Comedia. Intriga | Crimen. Whodunit.
- SINOPSIS: Christian Agata, un famoso criminólogo de agudo sarcasmo e infalible intuición, es invitado por Cullman, magnate de los juegos de mesa, a pasar un fin de semana en la nieve, en su lujosa residencia en las montañas. ¿El propósito? Dar prestigio y fama al relanzamiento de Crime Castle, el famoso juego que dio fama mundial a la familia. Pero lo que se suponía que sería una discreta operación promocional pronto se transformará en un caso real por resolver. Cuando Carlo Cullman, patriarca de la familia, anuncia que quiere bloquear la venta de la empresa a una startup agresiva, pierde los nervios. A la mañana siguiente, el hombre es encontrado sin vida, con su cuerpo tendido sobre el tablero de juego. Entonces, como en cualquier misterio que se precie, una avalancha aísla la villa del resto del mundo: sin teléfonos, sin vías de escape, y un asesino aún rondando.
- Agata Christian - Delitto sulle nevi se presenta como una divertida comedia italiana de misterio inspirada en la tradición clásica del whodunit de Agatha Christie. Eros Puglielli propone un experimento original dentro de la comedia italiana reciente, combinando intriga, humor negro y elementos del género giallo. Christian De Sica ofrece una interpretación singular como Christian Agata, un criminólogo cínico, mordaz y distante que se aleja de sus registros habituales. La construcción de este protagonista aporta una personalidad particular y permite desarrollar un humor de inspiración anglosajona. La dirección de Puglielli destaca por una puesta en escena estilizada, recargada y visualmente elaborada que rinde homenaje a las atmósferas del misterio clásico. Los paisajes nevados del Valle de Aosta contribuyen a crear un escenario especialmente atractivo para el desarrollo de la intriga. El contraste entre el criminólogo interpretado por De Sica y el ingenuo brigadier Gianni Cuozzo genera una dinámica cómica eficaz. La película combina con habilidad los mecanismos del misterio con situaciones humorísticas y personajes de marcado carácter. Su propuesta consigue subvertir las convenciones de la comedia italiana mediante una estética reconocible y un humor mordaz. En definitiva, Agata Christian - Delitto sulle nevi sobresale por su originalidad, su estilizada puesta en escena y el singular trabajo de Christian De Sica, ofreciendo una entretenida variante del misterio clásico.
- TRAILER
- BLACK
- BOX
- La caja negra: Vuelo 298.
- Título original
- Black Box.
- Año: 2026
- Duración: 85 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Steven Quale
- Guion: Stephen Susco
- Reparto: Tom Brittney, Holly White, Betsy-Blue English, Dane Whyte O'Hara.
- Música: Raffertie
- Fotografía: Steven Quale
- Compañías: Capstone Pictures, Hammerstone Studios, Inzide Media
- Género: Thriller. Terror. Intriga | Aviones. Sobrenatural.
- SINOPSIS: El vuelo comercial 298 que cubre la ruta de Nueva Orleans a Seattle acaba estrellándose y convirtiéndose en el centro de un escalofriante misterio sobrenatural. El motivo del accidente se desconoce hasta que se encuentran las grabaciones entre los restos. Lo que les sucedió a los pasajeros del vuelo 298 escapa totalmente a la razón humana...
- Black Box: Vuelo 298 se presenta como una entretenida propuesta de misterio, intriga, elementos sobrenaturales y ciencia ficción heredera del espíritu de la serie B. La película demuestra una notable capacidad para aprovechar sus recursos y construir una experiencia directa, dinámica y especialmente accesible. El director ofrece aquí uno de sus trabajos más sólidos, consolidando su experiencia dentro del cine de terror y fantástico. La narración evoca el tono de Stephen King mediante una atmósfera claustrofóbica que comienza desde el despegue y aumenta progresivamente la tensión. La estructura recuerda a un episodio clásico de Expediente X, incorporando una trama extraterrestre abordada de manera frontal y sin ambigüedades. Uno de sus mayores aciertos reside precisamente en desarrollar los acontecimientos con claridad, evitando rodeos y manteniendo siempre el interés del espectador. La película combina misterio, ciencia ficción y suspense dentro de un escenario cerrado que potencia la sensación de inquietud. El reparto cumple eficazmente con sus personajes y contribuye a sostener el ritmo de la historia. La propuesta destaca especialmente por su honestidad narrativa, su falta de complejos y su decisión de abrazar plenamente el espíritu del entretenimiento fantástico. En definitiva, Black Box: Vuelo 298 ofrece una experiencia palomitera, claustrofóbica y sumamente entretenida para quienes disfrutan del misterio, la ciencia ficción y las historias de inspiración sobrenatural.
- TRAILER
- HISTORIES
- PARALLÉLES
- Historias paralelas.
- Título original
- Histoires parallèles.
- Año: 2026
- Duración: 139 min.
Francia- Dirección: Asghar Farhadi
- Guion: Asghar Farhadi, Saeed Farhadi. Historia: Krzysztof Kieślowski
- Reparto: Isabelle Huppert, Virginie Efira, Vincent Cassel, Pierre Niney
- Música: Zbigniew Preisner
- Fotografía: Guillaume Deffontaines
- Coproducción Francia-Bélgica-Italia; Memento Films Production, Lucky Red, Panache Productions, La Compagnie Cinématographique, Anonymous Content, Canal+, France TV. Distribuidora: Memento Films
- Género: Drama. Intriga. Thriller | Literatura.
- SINOPSIS: En busca de inspiración para su nueva novela, Sylvie espía a sus vecinos de enfrente. Cuando contrata al joven Adam para ayudarla en su día a día, no imagina que él acabará trastocando su vida y su trabajo, hasta que la ficción que había creado supere la realidad de ambos.
- Histoires Parallèles se presenta como una sofisticada obra de Asghar Farhadi que explora la creación artística y su capacidad para transformar profundamente la vida de quienes la inspiran. La historia sigue a una escritora obsesionada con sus vecinos, observados desde la distancia, en una propuesta cargada de misterio y riqueza psicológica. La película destaca por un elenco excepcional encabezado por Isabelle Huppert, Virginie Efira, Vincent Cassel y Catherine Deneuve. Su vínculo con el Decálogo de Krzysztof Kieślowski aporta una interesante dimensión cinéfila y establece un diálogo creativo con aquella obra fundamental. La colaboración con Krzysztof Piesiewicz y la recuperación de la música de Zbigniew Preisner refuerzan además su conexión con la tradición cinematográfica europea. Farhadi introduce variaciones originales sobre el relato de No amarás, construyendo una historia con identidad propia y múltiples resonancias. El personaje de la sonidista permite explorar de manera especialmente ingeniosa la creación de efectos sonoros y la relación entre realidad, artificio y representación. La película aborda con ambición temas como el misterio de la creación, el amor y la piedad, enriqueciendo su dimensión reflexiva. Isabelle Huppert y Catherine Deneuve protagonizan un encuentro de enorme fuerza interpretativa, dotado de ironía, tensión y gran presencia escénica. En definitiva, Histoires Parallèles sobresale por su elenco extraordinario, su sofisticada construcción narrativa y su estimulante diálogo con la historia del cine europeo.
- 2026: Festival de Cannes: Nominada a Palma de Oro: Mejor película.
- TRAILER
- CINE DE AYER
- Ciclo: Bong Joon-Ho el maestro coreano que reinventó el género del thriller/ suspenso.
- mother
- Madre.
- Madeo.
- Título original
- Madeo (Mother)
- Año: 2009
- Duración: 128 min.
Corea del Sur- Dirección: Bong Joon-ho
- Guion: Bong Joon-ho, Park Eun-kyo
- Reparto: Kim Hye-ja, Won Bin, Jin Goo, Yoon Je-Moon
- Música: Lee Byung-woo
- Fotografía: Hong Kyung-pyo
- Compañías: Barunson, CJ Entertainment
- Género: Intriga. Thriller | Crimen. Maternidad. Discapacidad. Película de culto.
- SINOPSIS: Hye-ia es una madre soltera. Do-Joon, su hijo de 27 años, es tan ingenuo e inmaduro que sigue dependiendo de ella. Su conducta es estúpida o simplemente peligrosa. Es una constante fuente de preocupación para todos. Un día, aparece una joven muerta en un edificio abandonado y Do-joon es acusado de su muerte. Seleccionada por Corea del Sur como candidada al Oscar 2010 en la categoría de película de habla no inglesa.
- Mother confirma el talento de Bong Joon-ho para construir relatos intensos que combinan entretenimiento, profundidad y una mirada singular sobre la sociedad. La película sigue a una madre decidida a demostrar la inocencia de su hijo, desarrollando una historia de enorme fuerza emocional. Bong Joon-ho recupera elementos de Memories of Murder y los transforma en una propuesta más sobria, personal y centrada en los vínculos humanos. La impactante escena inicial, con la protagonista bailando en medio de un campo, establece desde el comienzo una identidad visual poderosa. El director combina con gran habilidad drama, thriller y comedia negra, integrando cada género al servicio de la historia. Los recursos narrativos y la utilización de distintos puntos de vista aportan profundidad y enriquecen progresivamente el misterio. La película explora con lucidez cuestiones relacionadas con la moralidad, el bien y el mal, dentro de una atmósfera oscura y absorbente. Su relato alcanza una notable intensidad y credibilidad gracias a la construcción cuidadosa de personajes y situaciones. Bong demuestra una gran madurez cinematográfica al desarrollar una obra dura, inteligente y emocionalmente compleja. En definitiva, Mother se consolida como un sobresaliente thriller dramático que confirma la personalidad, la versatilidad y el extraordinario talento narrativo del cineasta surcoreano.
2010: Festival de Cannes: Mejor actriz (Hye-ja Kim).
2010: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a mejor película extranjera
2010: Asociación de Críticos de Boston: Mejor película en habla no inglesa
2010: Círculo de Críticos de San Francisco: Mejor película de habla no inglesa.
TRAILER
- M E M O R I E S
- OF
- M U R D E R
- Memorias de un asesino.
- Salinui chueok.
- Título original
- Salinui chueok (Memories of Murder)
- Año: 2003
- Duración: 130 min.
- Corea del Sur
- Dirección: Bong Joon-ho
- Guion: Bong Joon-ho, Shim Sung-bo. Historia: Kim Kwang-rim
- Reparto: Song Kang-ho, Kim Sang-Kyung, Kim Roe-ha, Song Jae-ho.
- Música: Tarô Iwashiro
- Fotografía: Kim Hyeong-gyu
- Compañías: CJ Entertainment, Sidus, Muhan Investment
- Género: Suspenso. Thriller | Crimen. Años 80. Policíaco. Asesinos en serie. Basado en hechos reales. Película de culto.
- SINOPSIS: Corea del Sur, 1986. Una joven aparece brutalmente violada y asesinada. Dos meses después, se producen una serie de violaciones y asesinatos en circunstancias similares. Para buscar al asesino, se organiza un destacamento especial, encabezado por un detective de la policía local (Park Doo-man) y un detective de la policía de Seúl (Seo Tae-yoon), que ha solicitado ser asignado al caso.
- Memories of murder se presenta como una obra de gran pericia narrativa y técnica que combina con notable eficacia comedia, cine negro y thriller. Bong Joon-ho construye una historia basada en hechos reales ambientada en la Corea del Sur rural de mediados de los años ochenta. La investigación de una serie de asesinatos permite desarrollar personajes complejos y especialmente humanos, cuyo crecimiento constituye uno de los grandes valores del relato. El protagonista atraviesa una profunda transformación al descubrir que los conocimientos adquiridos durante su formación policial resultan insuficientes frente a la complejidad del caso. La atmósfera evoluciona progresivamente desde la comedia inicial hacia un universo sórdido, oscuro y fascinante. La fotografía destaca por su extraordinaria belleza, especialmente en las carreteras solitarias, las noches lluviosas y los paisajes rurales. El sonido de la lluvia, el viento y la vegetación contribuye a crear una experiencia sensorial intensa y profundamente inmersiva. Los cambios de tono y género están hilados con una sorprendente precisión, enriqueciendo la narración sin perder su coherencia interna. La película transforma el misterio policial en un poderoso retrato psicológico marcado por la incertidumbre y el desasosiego. En definitiva, Memories of muerder es una película fascinante que consigue desconcertar, atrapar y permanecer en la memoria gracias a su extraordinaria atmósfera, su riqueza narrativa y su contundente personalidad cinematográfica.
-
2003: Festival de San Sebastián: Ganadora de la Concha de Plata: Mejor director2003: Blue Dragon Film Awards (Corea del Sur): Mejor Película, director.
- TRAILER
- THE
- HOST
- Gwoemul.
- El Huésped.
- Título original
- Gwoemul (The Host)
- Año: 2006
- Duración: 119 min.
- Corea del Sur
- Dirección: Bong Joon-ho
- Guion: Bong Joon-ho, Ha Jun-weon, Baek Cheol-hyeon. Historia: Bong Joon-ho
- Reparto: Song Kang-ho, Byeon Hie-bong, Park Hae-Il, Bae Doona.
- Música: Lee Byung-woo
- Fotografía: Kim Hyeong-gyu
- Coproducción Corea del Sur-Japón;Chungeorahm Film, Showbox Entertainment, Seoul Broadcasting.
- Género: Suspenso. Ciencia ficción. Thriller. Kaiju. Película de culto.
- SINOPSIS: Los habitantes de Seúl observan sorprendidos un extraño objeto que cuelga de un puente sobre el río Han. El objeto es, en realidad, una monstruosa criatura mutante que al despertar devora a todo aquel que se cruza en su camino. En medio de tanto horror, la criatura mutante rapta a la hija del dueño de un quiosco que vive felizmente a la orilla del río. Mientras el ejército fracasa una y otra vez en sus intentos de destruir al monstruo, este hombrecillo anónimo y su familia intentan recuperar a su hija.
- The Host se revela como una original y encantadora propuesta de cine fantástico que combina con enorme personalidad monstruos, humor, thriller, drama y aventura familiar. Bong Joon-ho demuestra una gran competencia narrativa y una notable capacidad para integrar géneros diversos dentro de una misma película. Los efectos especiales alcanzan una excelente calidad y permiten construir una criatura convincente al servicio de una historia llena de imaginación. El gran atractivo del filme reside también en una galería de personajes singulares, entrañables y alejados de los estereotipos habituales del cine de monstruos. La película encuentra un equilibrio especialmente logrado entre las situaciones cómicas, las secuencias de tensión y los momentos dramáticos. Su humor posee una identidad propia, con escenas memorables que aportan frescura y dinamismo al relato. La presencia de elementos familiares y populares amplía su capacidad de entretenimiento sin restarle riqueza cinematográfica. Bong Joon-ho incorpora además una mirada crítica sobre los medios de comunicación y los organismos gubernamentales, enriqueciendo el argumento fantástico con una dimensión social. El desenlace, extravagante y poco convencional, refuerza la singularidad de una obra que se distancia de las fórmulas comerciales más previsibles. En definitiva, The Host destaca como una de las películas más entretenidas, divertidas, inclasificables y originales de su época, gracias a su extraordinaria mezcla de géneros, personajes y recursos cinematográficos.
2006: Festival de Cine Fantástico de Sitges: Mejor Película, efectos especiales
2006: Saturn Awards: Mejor Película y director
2006: Blue Dragon Film Awards (Corea del Sur): Mejor Película, director, actor principal y guión.
2008: Asian Film Awards: Mejor película.
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