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ESTRENOS
DE LA SEMANA
Anemone.
- Título original
- Anemone
- Año: 2025
- Duración: 125 min.
Reino Unido- Dirección:: Ronan Day-Lewis
- Guion: Daniel Day-Lewis, Ronan Day-Lewis
- Reparto: Daniel Day-Lewis, Sean Bean, Samantha Morton, Safia Oakley-Green.
- Música: The Haxan Cloak
- Fotografía: Ben Fordesman
- Compañías Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Focus Features, Plan B Entertainment, Absinthe Film Entertainment. Distribuidora: Focus Features
- Género: Drama | Familia.
SINOPSIS: Una exploración de las intrincadas relaciones entre padres, hijos y hermanos, así como de la dinámica de los vínculos familiares.
Anemone, es el debut de Ronan Day-Lewis, que irrumpe como una obra profundamente humana y visualmente poética, que marca no solo el regreso del mítico Daniel Day-Lewis, sino también la consolidación de una nueva voz cinematográfica de enorme sensibilidad. Desde su primera secuencia —esa atmósfera cargada de presagios y simbolismo—, el film revela una maestría estética poco común en un primer largometraje. La dirección conjuga crudeza y belleza, fusionando lo íntimo con lo épico, mientras la cámara observa el dolor y la redención con una serenidad hipnótica. Daniel Day-Lewis ofrece una interpretación de una pureza casi mística: su Ray Stoker, exsoldado atormentado por el pasado, encarna el peso de la memoria y la imposibilidad del perdón con una contención que roza lo espiritual. Es una actuación sin artificios, construida desde el silencio y el gesto mínimo, donde cada movimiento revela décadas de experiencia y compromiso con el arte. El mayor logro de Anemone es su equilibrio entre la potencia emocional y la elegancia formal. Day-Lewis hijo dirige con una mirada madura y audaz, explorando las heridas heredadas y la soledad del alma con una sutileza que rehúye todo sentimentalismo. El resultado es una obra de una profundidad rara, que confirma que el cine, cuando se hace con verdad y riesgo, aún puede conmover y renovar la fe en su poder expresivo.
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INVIERNO
Death of Winter.
- Título original
- Dead of Winter.
- Año: 2025
- Duración: 97 min.
Estados Unidos- Dirección:Brian Kirk
- Guion: Nicholas Jacobson-Larson, Dalton Leeb
- Reparto: Emma Thompson, Judy Greer, Marc Menchaca, Laurel Marsden.
- Música: Volker Bertelmann
- Fotografía: Christopher Ross
- Compañías Coproducción Estados Unidos-Alemania; Stampede Ventures, Augenschein Filmproduktion, Leonine
- Género: Thriller | Secuestros / Desapariciones. Adolescencia.
SINOPSIS: Una mujer, que viaja sola por el norte nevado de Minnesota, interrumpe el secuestro de una adolescente. A horas del pueblo más cercano y sin cobertura telefónica, se da cuenta de que es la única esperanza de la joven.
“Dead of Winter” es un thriller emocionalmente devastador y visualmente majestuoso, donde la nieve se convierte en espejo del alma. Emma Thompson entrega una de sus interpretaciones más conmovedoras en años: una mujer común que, tras perder a su marido, halla en el rescate de una joven secuestrada una nueva razón para seguir viviendo. Su heroísmo no nace de la fuerza física, sino de la necesidad interior de sanar, de aferrarse a la vida a través del acto de proteger a otro ser humano. El director consigue un equilibrio preciso entre la tensión narrativa y la poesía visual, hilando una historia de supervivencia que se siente tan íntima como épica. Los flashbacks revelan la ternura de un amor perdido y la dureza de un presente hostil, sin caer jamás en el melodrama. La fotografía de Christopher Ross —un blanco inmenso que engulle y libera— y la banda sonora hipnótica de Volker Bertelmann, confieren al relato una belleza casi espiritual. “Dead of Winter” no solo mantiene al espectador al borde del asiento; lo invita a contemplar la fortaleza humana frente al dolor, el modo en que la pérdida puede transformarse en impulso vital. Es un retrato luminoso del renacer, de la resiliencia que emerge cuando la esperanza parece congelada para siempre.
2025: Festival de Locarno: Nominada a Variety Piazza Grande Award.
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ROSES
The Roses.
(EN CINES)
- Título original
- The Roses
- Año: 2025
- Duración: 105 min.
- Reino Unido
- Dirección: Jay Roach
- Guion: Tony McNamara. Novela: Warren Adler
- Reparto: Benedict Cumberbatch, Olivia Colman, Andy Samberg, Kate McKinnon.
- Música: Theodore Shapiro
- Fotografía: Florian Hoffmeister
- Compañías Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Searchlight Pictures, SunnyMarch, Adler Entertainment Trust, South of the River Pictures
- Género: Comedia negra. Familia.
SINOPSIS: La vida parece fácil para la pareja perfecta que forman Ivy y Theo: carreras de éxito, un matrimonio feliz y unos hijos estupendos. Pero detrás de la fachada de su supuesta vida ideal, se avecina una tormenta: la carrera de Theo se desploma mientras que las ambiciones de Ivy despegan, lo que desencadena una caja de Pandora de competitividad y resentimiento ocultos... Reinterpretación del clásico de 1989 "La guerra de los Rose", basada en la novela de Warren Adler.
“The Roses” es una comedia satírica tan brillante como desmesurada, un festín cinematográfico donde la exageración se vuelve arte. Jay Roach propone un juego teatral, autoconsciente, que jamás pretende ser realista: el artificio es su verdad. Desde la primera escena, el espectador entiende que el exceso es el lenguaje, y en esa clave la película se vuelve una experiencia delirante, divertida y profundamente humana. Benedict Cumberbatch y Olivia Colman ofrecen interpretaciones magistrales, desplegando una química electrizante que equilibra ternura, locura y furia con absoluta naturalidad. Su matrimonio —un campo de batalla emocional disfrazado de comedia— revela tanto la fragilidad del amor como la absurda belleza del desamor. Roach filma con precisión coreográfica, consciente de que cada gesto, cada caída o mirada son parte de una gran función donde lo teatral se confunde con lo cotidiano. La película deslumbra en sus secuencias corales, especialmente en las cenas y discusiones donde la comedia se transforma en radiografía emocional. Con un guion agudo y un ritmo implacable, “The Roses” se ríe del colapso doméstico y, al hacerlo, lo celebra. Es cine que juega, provoca y emociona: una sátira moderna del matrimonio como espectáculo, sostenida por dos intérpretes en estado de gracia.
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O
MUERE
The Long Walk.
(EN CINES)
- Título original
- The Long Walk
- Año: 2025
- Duración: 108 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Francis Lawrence
- Guion: J.T. Mollner. Novela: Stephen King
- Reparto: Cooper Hoffman, David Jonsson, Judy Greer, Mark Hamill.
- Música: Jeremiah Fraites
- Fotografía: Jo Willems
- Compañías: Lionsgate, Vertigo Entertainment
- Género: Thriller | Distopía. Adolescencia
- Grupos: Adaptaciones de Stephen King
SINOPSIS: En un futuro distópico, cien adolescentes participan en una brutal competición conocida como "La larga marcha", donde deben caminar sin descanso: si se detienen o reducen la velocidad de la marcha, mueren. Solo uno sobrevivirá. Adaptación cinematográfica de la novela de Stephen King.
Hay películas que no solo se ven, sino que se viven, y esta pertenece a esa rara estirpe. Como aquel primer “Spider-Man” de Sam Raimi que marcó una generación, este film recupera la sensación pura, casi infantil, de creer otra vez en el poder del cine. No es una experiencia racional, sino visceral: una descarga de energía que se queda pegada al cuerpo y transforma la mirada cotidiana en una aventura. Lo que logra esta película es reconectar con el asombro, con esa chispa que nos hacía salir del cine con la certeza de que algo en el mundo había cambiado. Su narrativa, libre de pretensiones y de solemnidad, apuesta por la emoción directa, por la autenticidad de lo inesperado. Es cine que respira, que suda, que contagia ganas de moverse, de reír, de desafiar lo común. En tiempos saturados de fórmulas recicladas y megaproducciones sin alma, esta obra recuerda que la verdadera magia del séptimo arte no está en la espectacularidad técnica, sino en su capacidad de hacernos sentir vivos. Una experiencia tan intensa que, al salir de la sala, uno no puede evitar caminar con una sonrisa —y un poco de locura— en el alma.
2025: Festival de Sitges: Nominada a Mejor película.
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GOOD
BOY
Good boy.
(EN CINES)
- Título original
- Good Boy
- Año: 2025
- Duración: 72 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Ben Leonberg
- Guion: Alex Cannon, Ben Leonberg
- Reparto: Shane Jensen, Arielle Friedman, Larry Fessenden, Stuart Rudin.
- Música: Sam Boase-Miller
- Fotografía: Ben Leonberg
- Compañías: What's Wrong With Your Dog
- Género: Terror. Thriller | Perros/Lobos. Sobrenatural. Cine independiente USA.
SINOPSIS: Un perro leal se muda a una casa rural con su dueño Todd. Allí descubre fuerzas sobrenaturales que acechan en las sombras. Mientras oscuras entidades amenazan a su compañero humano, el valiente cachorro debe luchar para proteger a quien más quiere.
“Good Boy” es una joya insólita dentro del género de terror, una película que rompe moldes al narrar toda su historia desde la perspectiva de un perro. Ben Leonberg, en su debut como director, logra una proeza cinematográfica al dotar de alma, emoción y tensión a la mirada canina de Indy, su propio perro, que se convierte en un protagonista de magnetismo absoluto. Cada plano parece esculpido con una sensibilidad extraordinaria, logrando transmitir con sutileza el miedo, la ternura y la intuición animal frente a lo desconocido. La cinta, que demoró cuatro años en realizarse, brilla por su impecable composición visual y su tratamiento atmosférico, donde el bosque, la cabaña y la luz parecen responder al estado emocional del protagonista. Indy deslumbra con una presencia hipnótica que humaniza al animal sin traicionar su naturaleza. Leonberg consigue, además, rendir homenaje al vínculo inquebrantable entre el hombre y su mejor amigo, recordándonos la nobleza y pureza del afecto canino. “Good Boy” no solo es un film de terror distinto: es una carta de amor, una hazaña técnica y un hito emocional que dejará huella en quienes alguna vez han sido amados por un perro.
2025: Festival de Sitges: Nominada a Mejor película.
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Proteína.
- Título original
- Protein
- Año: 2024
- Duración: 100 min.
- Reino Unido
- Dirección: Tony Burke
- Guion: Tony Burke, Mike Oughton
- Reparto: Craig Russell, Steve Meo, Kai Owen, Ross O'Hennessey.
- Fotografía: Andy Toovey
- Compañías Broadside Films. Distribuidora: Bulldog Film Distribution
- Género: Thiller | Crimen. Asesinos en serie.
SINOPSIS: Un asesino en serie obsesionado con el gimnasio asesina y se come a un traficante de drogas local por sus proteínas, desencadenando sin querer una brutal y sanguinaria guerra territorial entre bandas rivales.
“Protein” emerge como un thriller galés áspero, crudo y fascinantemente humano, que transforma el caos en una forma de arte negro. El debut de Tony Burke destila un humor sucio y callejero, propio de un Mike Leigh pasado de cocaína, donde la violencia y la vulnerabilidad conviven en el mismo plano. Lejos de los artificios del género, la película se alimenta de la autenticidad de sus personajes: perdedores, policías y asesinos que se mueven en un paisaje moralmente corroído, pero sorprendentemente vital. La atmósfera —bañada en luz amarillenta y desesperanza— se convierte en un personaje más, retratando con precisión el tedio de la pobreza y la brutalidad cotidiana. Burke demuestra un oído excepcional para el diálogo: sus escenas corales —como los absurdos debates en un auto o los interrogatorios improvisados— destilan comicidad, tensión y una inesperada ternura. Las actuaciones son otro de sus pilares. Charles Dale brilla como el policía endurecido por la tragedia; Andrea Hall aporta ironía y carisma; y Steve Meo ofrece momentos de puro patetismo cómico. Aunque su narrativa es dispersa, “Protein” compensa con una energía feroz y una mirada lúcida al grotesco británico. Una ópera prima imperfecta, sí, pero intensamente viva, cargada de un humor salvaje y una humanidad que late bajo cada golpe.
2024: Festival de Sitges: Ganadora del Premio del público.
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TO THE DOGS
TONIGHT
No dejes que la noche te venza.
- Título original
- Don't Let's Go to the Dogs Tonight
- Año: 2024
- Duración: 98 min.
Sudáfrica- Dirección: Embeth Davidtz
- Guion: Embeth Davidtz
- Reparto: Lexi Venter, Embeth Davidtz, Zikhona Bali, Fumani Shilubana.
- Música: Chris Letcher
- Fotografía: Willie Nel
- Compañías: Rose and Oaks Media. Distribuidora: Mongrel Media, Sony Pictures Classics
- Género: Drama | Infancia. Bélico.
SINOPSIS: El tumultuoso mundo de Bobo, una niña de 8 años cuya infancia transcurre en la granja familiar de Rodesia, ahora Zimbabue, mientras la guerra de los arbustos hace estragos. Con este violento telón de fondo, y a través de sus ojos, somos testigos del desesperado apego de la familia a la tierra africana y de las profundas cicatrices de una guerra que transforma la tierra y el alma.
No dejemos que la noche nos venza se impone como un conmovedor drama bélico que retrata con sensibilidad el despertar de una niña en medio de la guerra civil y la agitación política. Venter, en su debut, encarna a Bobo con naturalidad, ternura y credibilidad, mostrando la inocencia y curiosidad propias de los ocho años sin perder verosimilitud. La película equilibra ternura e ingenuidad con la crudeza de un conflicto complejo, evitando sentimentalismos y apelando a la inteligencia del espectador. Davidtz, en triple rol de directora, guionista y actriz, junto a Bali como la cuidadora Sarah, aportan interpretaciones profundas y matizadas que enriquecen la narración. El estilo impresionista privilegia el desarrollo de personajes sobre la trama lineal, transmitiendo la intensidad y confusión de la infancia en tiempos de guerra. La narración en off combina humor negro y autenticidad, mostrando una mirada infantil vívida y parcial. Cada escena está cargada de tensión, emoción y humanidad, mientras la dirección logra fusionar belleza poética con crudeza histórica. La interacción de Bobo con los adultos revela capas de afecto, conflicto y aprendizaje. El film evita soluciones fáciles sobre el colonialismo europeo, invitando a la reflexión. Visualmente expresivo y ambicioso, este debut valiente deja una impresión duradera, celebrando la resiliencia, la memoria y la sensibilidad frente a la adversidad.
2024: Palm Spring Film Festival: Ganadora Mejor película.
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SWEET
HOME
Hogar dulce hogar.
- Título original
- Hjem kaere hjem
- Año: 2025
- Duración: 112 min.
Dinamarca- Dirección: Frelle Petersen
- Guion: Frelle Petersen
- Reparto: Jette Søndergaard, Karen Tygesen, Mimi Bræmer Dueholm, Hanne Knudsen, Kirsten Hansen, Jessie Fussing Brodersen, Ina Radik Mamsen, Miriam Niemann, Mette Munk Plum, Søren Tuxen, Lasse Lorenzen, Thomas Clausen, Christa Paulsen.
- Música: Flemming Berg
- Fotografía: Jorgen Johansson
- Género: Drama. Vejez.
SINOPSIS: Sofie acepta un trabajo como cuidadora a domicilio, visitando a clientes ancianos. Se enfrenta a las duras realidades de esta exigente profesión, ofreciendo un retrato auténtico de un trabajo que a menudo pasa desapercibido.
Home Sweet Home es un retrato meticuloso y profundamente humano de la vida de Sofie, una joven madre que equilibra tres trabajos y la custodia de su hija. Jette Søndergaard deslumbra con una interpretación que combina fortaleza, ternura y agotamiento cotidiano, reflejando con naturalidad la complejidad de su personaje. La película ofrece una mirada honesta y detallada sobre el trabajo de los cuidadores de ancianos, un oficio invisible y emocionalmente exigente. Cada interacción con los ancianos —Else, Grethe, Vera y Per— está cargada de sutileza y humanidad, mostrando la riqueza de estas relaciones. La dirección de Petersen y la fotografía de Jørgen Johansson crean un entorno realista que refleja la rutina, la monotonía y la precisión del trabajo al minuto. El ritmo pausado potencia la sensación de esfuerzo constante y dedicación silenciosa, invitando a contemplar cada gesto. La película transmite la lucha por mantener dignidad y compasión, destacando la resiliencia de Sofie frente a la indiferencia y exigencias externas. El elenco secundario aporta veracidad y profundidad, enriqueciendo cada encuentro domiciliario. Evitando melodramas, la obra convierte la rutina cotidiana en una experiencia cinematográfica envolvente. Con delicadeza y sensibilidad, Home Sweet Home es un homenaje emotivo a la labor de quienes cuidan, revelando belleza, humanidad y la fuerza de la empatía en lo cotidiano.
2025: Festival de Berlín: Premio del Público (Mejor Film)
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DOCUMENTALES
Traslados.
- Título original
- Traslados
- Año: 2024
- Duración: 90 min.
Argentina- Dirección: Nicolás Gil Lavedra
- Guion: Gustavo Gersberg. Idea: Zoe Hochbaum
- Reparto: Documental, Intervenciones de: Estela de Carlotto, Nora Cortiñas, Miriam Lewin.
- Compañías: Orca Films
- Género: Documental | Dictadura argentina.
SINOPSIS: Con el testimonio de ex detenidos, familiares y especialistas, un extenso archivo, animaciones y emotivas recreaciones el documental "Traslados" resuelve el enorme rompecabezas de testigos, ciencia y casualidades que prueban la existencia de la más cruel y efectiva metodología de asesinato y desaparición de personas ejecutada por la última Dictadura Cívico Militar Argentina 1976-1983: Los vuelos de la muerte.
La película se erige como un retrato estremecedor y meticuloso de los Vuelos de la Muerte, uno de los episodios más crueles de la última dictadura cívico-militar. Con maestría documental, el director combina testimonios, archivos inéditos y breves ficcionalizaciones, logrando un relato riguroso y conmovedor. La fuerza del film reside en su pluralidad de voces: ex detenidos, familiares, Madres de Plaza de Mayo, periodistas e investigadores que aportan profundidad y autenticidad. Destacan los testimonios de Estela de Carlotto, Nora Cortiñas y Miriam Lewin, que otorgan autoridad y emotividad al relato. La estructura coral permite un mosaico de experiencias, reflejando la magnitud y sistematicidad del horror. La contextualización de casos emblemáticos, como las monjas francesas y la infiltración de Astiz, enriquece la narrativa. La explicación técnica de Enrique Piñeyro y el regreso del avión Skyvan PA51 añaden claridad y dramatismo tangible. La combinación de archivo, entrevistas y análisis convierte al film en un documento histórico imprescindible. Evita sensacionalismos, priorizando rigor y emoción contenida, y logra educar, conmover y exigir reflexión. Cada elemento contribuye a una experiencia cinematográfica profunda, respetuosa y sensible, reafirmando al cine como vehículo de memoria y justicia.
2025: Festival de Cannes: Seleccionada en el Marché du film .
2025: Premios Sur (Argentina): Nominada a Mejor documental.
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CINE NACIONAL
27
NOCHES
27 Noches.
(EN CINES)
- Título original
- 27 noches
- Año: 2025
- Duración: 108 min.
- Argentina
- Dirección: Daniel Hendler
- Guion: Daniel Hendler, Martín Mauregui, Agustina Liendo, Mariano Llinás. Guion original: Mariano Llinás. Novela: Natalia Zito
- Reparto: Marilu Marini, Daniel Hendler, Humberto Tortonese, Julieta Zylberberg.
- Música: Pedro Osuna
- Fotografía: Julián Apezteguia
- Compañías: La Unión de los Ríos. Productor: Santiago Mitre. Distribuidora: Netflix
- Género: Drama. Comedia | Comedia dramática. Vejez / Madurez. Familia
SINOPSIS: Martha Hoffman, una excéntrica y adinerada mecenas de 83 años, es internada en una clínica psiquiátrica por petición de sus hijas, quienes aseguran que sufre demencia. El perito judicial Casares investiga si Martha realmente está enferma o si simplemente ha elegido vivir sus últimos años con absoluta libertad, mientras se cuestiona si el internamiento es un acto de protección o un intento de controlar su fortuna.
“27 Noches” se erige como una de esas raras joyas del cine argentino que logra equilibrar humor, emoción y una mirada profunda sobre la libertad personal. Inspirada en una historia real, la película plantea con sensibilidad y lucidez una pregunta universal: ¿quién dicta cómo debemos vivir la vejez? Daniel Hendler, en su faceta de director, entrega una comedia dramática de tono clásico pero espíritu moderno, que aborda con frescura temas como la autonomía, el deseo y el poder del dinero. El film encuentra su corazón en una soberbia Marilú Marini, que encarna a Martha Hoffman con una mezcla perfecta de desparpajo, ternura y lucidez. Su personaje, una mujer octogenaria que decide financiar a jóvenes artistas, encarna la defensa de la libertad de elección frente a los prejuicios sociales y familiares. Hendler contrapone hábilmente su energía vital con la apatía de Casares, interpretado por él mismo, un perito gris que redescubre su pulsión por la vida gracias a ella. Visual y narrativamente equilibrada, la película alterna momentos de comedia absurda con escenas profundamente emotivas, sostenidas por un elenco sólido y un guion que evita el melodrama fácil. La banda sonora, que combina melodías brasileñas con temas de Pixies, refuerza esa mezcla entre lo clásico y lo contemporáneo. “27 Noches” es, en definitiva, un canto a la libertad individual, una celebración de la vida en cualquier etapa y una muestra de que el buen cine aún puede conmover sin artificios.
2025: Festival de San Sebastián: Nominada a Concha de Oro: Mejor Película.
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CINE DE AYER
"10"
LA MUJER PERFECTA
"10"
- Título original
- 10
- Año: 1979
- Duración: 122 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Blake Edwards
- Guion: Blake Edwards
- Reparto: Dudley Moore, Bo Derek, Julie Andrews, Robert Webber.
- Música: Henry Mancini
- Fotografía: Frank Stanley
- Compañías: Warner Bros., Orion Pictures, Geoffrey Productions. Distribuidora: Orion Pictures, Warner Bros.
- Género: Comedia. Película de Culto.
VERSIÓN REMASTERIZADA EN FULL HD 1080P.
SINOPSIS: George Webber, famoso compositor de canciones románticas, acaba de cumplir 42 años y siente los primeros síntomas de las crisis de mediana edad, entre ellas empezar a cansarse de la relación con su novia. Pero una circunstancia inesperada le ayudará a resolver el problema de modo fulminante: se cruza en la calle con Jenny, una joven vestida de novia que lo deja absolutamente fascinado. Embelesado por su belleza y sin poder dejar de pensar en ella, George decide seguirla a México en su luna de miel.
“10, la mujer perfecta” es una obra maestra de la comedia moderna y una de las cumbres del talento de Blake Edwards, quien confirma su dominio absoluto del género. Con un pulso narrativo impecable y un guion de inteligencia quirúrgica, Edwards logra combinar humor sofisticado, observación psicológica y ternura humana. La película explora con agudeza el desconcierto masculino frente al paso del tiempo, lo que el propio director define como “la menopausia masculina”, sin caer jamás en el ridículo o la simple burla. Dudley Moore ofrece aquí la interpretación más completa de su carrera: un hombre dividido entre el deseo, la nostalgia y la búsqueda de sentido. Su naturalidad cómica se funde con una sensibilidad entrañable, coronando momentos memorables como la escena al piano junto a Julie Andrews, donde el humor se convierte en pura emoción. Bo Derek, con su icónica imagen de trenzas doradas, encarna el mito erótico con elegancia y frescura, mientras Julie Andrews aporta una clase y una calidez que elevan cada secuencia que toca. A todo ello se suma la exquisita banda sonora de Henry Mancini, que culmina con el hipnótico “Bolero” de Ravel. “10” no solo es una comedia brillante, sino también un retrato humano sobre los deseos, la madurez y las contradicciones del amor. Una joya atemporal que demuestra que Blake Edwards podía hacer arte sin renunciar a la risa.
TRAILER
MINISERIES Y SERIES
SLOW
HORSES
5ta TEMPORADA COMPLETA
También disponibles las temporadas 1 a 4.
6 EPISODIOS
2 DISCOS.
- Título original
- Slow Horses
- Año: 2022-2025
- Duración: 300 min.
- Reino Unido
- Dirección: Will Smith (Creador), James Hawes, Adam Randall, Saul Metzstein, Jeremy Lovering
- Guion: Will Smith, Morwenna Banks, Mark Denton, Jonny Stockwood.
- Reparto: Gary Oldman, Jack Lowden, Kristin Scott Thomas, Olivia Cooke.
- Música: Daniel Pemberton, Toydrum. Tema: Mick Jagger
- Fotografía: Danny Cohen, David Chizallet, Eben Bolter
- Compañías: See-Saw Films, Pretty Pictures, Apple TV, 60Forty Films.
- Género: Serie de TV. Intriga. Thriller | Comedia negra. Espionaje.
- SINOPSIS: 5 temporadas, 30 episodios. Después de una misión de entrenamiento fallida y públicamente vergonzosa, el agente británico del MI5, River Cartwright, es exiliado a Slough House, un purgatorio administrativo para los marginados del servicio. Renovada por una sexta y séptima temporada.
- La quinta temporada de Slow Horses consolida su estatus como una de las series más inteligentes, irreverentes y adictivas del panorama televisivo británico. Basada en la novela London Rules de Mick Herron, esta nueva entrega combina el caos político, las conspiraciones terroristas y un humor negro exquisito con la precisión narrativa que caracteriza a la saga. Gary Oldman vuelve a brillar como Jackson Lamb, un jefe tan repugnante como brillante, capaz de resolver con genialidad situaciones imposibles mientras encarna el espíritu decadente del espionaje británico. La serie equilibra con maestría la sátira y la intriga, evocando el universo moralmente ambiguo de John le Carré pero desde un prisma más ácido y contemporáneo. El elenco secundario, encabezado por Jack Lowden y Kristin Scott Thomas, mantiene una química impecable, aportando frescura y ritmo a una trama repleta de giros. Aunque algunos momentos humorísticos rozan el exceso, el tono irreverente sigue siendo parte esencial del encanto de la serie. Slow Horses continúa demostrando que incluso los espías más torpes pueden salvar al mundo —siempre que lo hagan con ingenio, ironía y un vaso de whisky en la mano.
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- CHIEF
- OF WAR
- El gran guerrero.
- 1ra TEMPORADA COMPLETA
- 9 EPISODIOS
- 3 DISCOS.
- Título original
- Chief of War
- Año: 2025
- Duración: 540 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Jason Momoa (Creador), Thomas Pa'a Sibbett (Creador), Justin Chon
- Guion: Jason Momoa, Thomas Pa'a Sibbett
- Reparto: Jason Momoa, Luciane Buchanan, Cliff Curtis, Temuera Morrison.
- Fotografía: Matthew Chuang
- Compañías: Chernin Entertainment, Endeavor Content, Fifth Season. Distribuidora: Apple TV
- Género: Serie de TV. Aventuras. Drama | Miniserie de TV. Histórico. Colonialismo. Siglo XVIII.
- SINOPSIS: Historia ambientada durante la unificación de las islas hawaianas en el siglo XVIII desde una perspectiva indígena. Un jefe militar hawaiano, el guerrero Ka'iana (Momoa) se une a una sangrienta campaña para unir las islas en guerra e intentar salvarlas de la amenaza de la colonización occidental.
- El Gran Guerrero (Chief of War) emerge como una de las producciones más ambiciosas y visualmente deslumbrantes del año. Jason Momoa logra conjugar en esta serie su faceta de héroe de acción con una profunda reverencia hacia sus raíces hawaianas, ofreciendo un relato épico sobre la unificación del archipiélago en el siglo XVIII. Más allá del espectáculo bélico, la serie brilla por su autenticidad cultural: más del 80% de los diálogos se presentan en hawaiano, con un elenco de actores locales que dotan de verosimilitud y emoción a cada escena. La fotografía, imponente y luminosa, convierte las islas en un personaje más, mientras que el diseño de producción, el vestuario y la arquitectura recrean con precisión una época fascinante. La música de Hans Zimmer y James Everingham amplifica el tono mítico de la historia, fusionando majestuosidad y espiritualidad. Las batallas, coreografiadas con brutal elegancia, alcanzan niveles cinematográficos de intensidad. Aunque el guion flaquea levemente cuando se aleja del corazón político de Hawaii, la serie recupera su fuerza al volver a sus raíces. El Gran Guerrero es, en definitiva, un canto a la identidad, la tierra y el espíritu de un pueblo que luchó por su destino.
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