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ESTRENOS
DE LA SEMANA
PRIVADA
Vie privée.
- Título original
- Vie privée.
- Año: 2025
- Duración: 103 min.
Francia- Dirección: Rebecca Zlotowski
- Guion: Anne Berest, Gaëlle Macé, Rebecca Zlotowski
- Reparto: Jodie Foster, Daniel Auteuil, Mathieu Amalric, Virginie Efira.
- Música: Robin Coudert
- Compañías: Les Films Velvet, France 3 Cinéma.
- Género: Thriller. Intriga. Drama.
SINOPSIS: La reputada psiquiatra Lilian Steiner emprende una investigación privada sobre la muerte de uno de sus pacientes, del que está convencida que ha sido asesinado.
En Vida privada, Rebecca Zlotowski construye un thriller psicológico de elegante contención, más interesado en explorar la conciencia y la duda que en los giros espectaculares del género. La película convierte una crisis profesional en un viaje interior donde la búsqueda de la verdad se entrelaza con la necesidad de reafirmar la propia identidad. En el centro del relato brilla la interpretación de Jodie Foster, quien compone un personaje lleno de matices, revelando su transformación emocional con admirable sutileza. La puesta en escena sobria, apoyada en silencios, miradas y una atmósfera visual fría y precisa, refuerza una tensión que crece de forma silenciosa pero constante. El resultado es un thriller adulto y refinado que confía en la inteligencia del espectador y en la potencia del retrato psicológico.
2025: Festival de Cannes: Competencia oficial.
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DE MA MÉRE
Los hombres de mi madre.
- Título original
- Les hommes de ma mère
- Año: 2024
- Duración: 126 min.
Canadá- Dirección: Anik Jean
- Guion: Maryse Latendresse
- Reparto: Léane Labrèche-Dor, Jean-Simon Leduc, Marc Messier, Colm Feore
- Música: Anik Jean
- Compañías: Jessie Films.
- Género: Drama. Comedia. Familia.
SINOPSIS: La joven Elsie se sorprende al enterarse de que su excéntrica madre quería que sus cenizas fueran esparcidas entre sus cinco ex maridos. Elsie se empeña en cumplir los deseos de su madre, pero el viaje que emprende para encontrarse con su padre y cuatro padrastros cambia radicalmente su rumbo en la vida.
En Les hommes de ma mère, la directora Anik Jean construye una comedia dramática cálida y luminosa que transforma el duelo en un viaje de descubrimiento personal. La historia acompaña a Elsie en la singular búsqueda de los cinco exmaridos de su madre, una travesía que revela con ternura las complejidades de la memoria familiar. El film encuentra su mayor encanto en la interpretación de Léane Labrèche-Dor, quien aporta frescura, vulnerabilidad y un delicado sentido del humor, sosteniendo con naturalidad el equilibrio entre emoción y ligereza. Con un tono humano y afectuoso, la película avanza entre encuentros inesperados y pequeñas revelaciones que iluminan el pasado. El resultado es una obra sensible y entrañable que celebra la imperfección de las familias y la capacidad del recuerdo para reconciliarnos con quienes amamos.
TRAILER
Momentos para recordar.
- Título original
- Regarde
- Año: 2025
- Duración: 91 min.
- Francia
- Dirección: Emmanuel Poulain-Arnaud
- Guion: Alberto Bremer, Emmanuel Poulain-Arnaud, Julien Rigoulot, Jean-André Yerles
- Reparto: Audrey Fleurot, Dany Boon, Ewan Bourdelles, Nicolas Marié.
- Compañías: SND Films, Chapka Films, Canal+.
- Género: Drama | Discapacidad visual. Familia.
SINOPSIS: Chris y Antoine están separados, y desde hace algún tiempo, Milo, su hijo de 14 años, parece tener dificultades para ver. El diagnóstico es claro. Milo se quedará ciego. Chris y Antoine tendrán que dejar de lado sus constantes discusiones para ir, en familia, a contemplar las olas de Hossegor una última vez, y mucho más...
En Regarde, Emmanuel Poulain-Arnaud construye un relato íntimo y sensible que observa con calidez las complejidades de la vida familiar y de pareja. La película encuentra su mayor fortaleza en la química entre Audrey Fleurot y Dany Boon, quienes componen personajes cercanos y reconocibles, capaces de moverse con naturalidad entre el humor cotidiano y la introspección emocional. Con una puesta en escena sobria que privilegia la observación de los vínculos y las pequeñas tensiones de la vida doméstica, el film apuesta por la autenticidad de sus interpretaciones. Su estilo visual elegante y su duración concisa refuerzan un tono accesible y humano, dando forma a una obra delicada que celebra, con afecto y lucidez, las fragilidades de las relaciones.
TRAILER
EXTINCIÓN
Cold Storage.
(EN CINES)
- Título original
- Cold Storage
- Año: 2026
- Duración: 99 min.
Estados Unidos- Dirección: Jonny Campbell
- Guion: David Koepp. Novela: David Koepp
- Reparto: Joe Keery, Georgina Campbell, Liam Neeson, Lesley Manville.
- Fotografía: Tony Slater Ling
- Coproducción Estados Unidos-Francia-Reino Unido; Pariah Films, Studiocanal.
- Género: Comedia de terror. Pandemias. Trabajo/empleo.
SINOPSIS: Cuando un hongo mutante altamente contagioso escapa de una instalación sellada, dos jóvenes empleados, acompañados por un veterano agente de bioterrorismo, deben sobrevivir al turno de noche más alocado de la historia para salvar a la humanidad de la extinción, mientras el microorganismo se propaga y destruye todo a su paso.
En Cold Storage, conocida en español como Alerta Extinción, el cine de criaturas recupera con entusiasmo el espíritu irreverente de las clásicas creature features. Con una premisa simple y eficaz —un microorganismo mutante liberado en un laberinto de pasillos durante una noche de caos—, la película construye un espectáculo ágil y claustrofóbico de puro entretenimiento. El film se sostiene con el carisma de Liam Neeson, quien juega con ironía su figura de héroe curtido, aportando presencia y humor. A su lado, Joe Keery y Georgina Campbell forman un dúo dinámico que imprime frescura y complicidad al relato. Con ritmo sostenido, humor negro y efectos grotescos bien explotados, la película convierte una premisa clásica en una experiencia divertida y consciente de sus propios códigos.
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DE LA MUERTE
Whistle.
(EN CINES)
- Título original
- Whistle
- Año: 2025
- Duración: 85 min.
- Canadá
- Dirección: Corin Hardy
- Guion: Owen Egerton
- Reparto: Dafne Keen, Sophie Nélisse, Nick Frost, Percy Hynes White.
- Fotografía: Björn Charpentier
- Coproducción Canadá-Irlanda; No Trace Camping. IFC Films, Shudder.
- Género: Terror | Slasher. Sobrenatural.
SINOPSIS: Un grupo de estudiantes inadaptados encuentra por accidente un objeto maldito: un antiguo silbato de la muerte azteca. Al soplarlo, descubren que el terrorífico sonido que produce invoca a sus propias muertes futuras para perseguirlos. Mientras las víctimas aumentan, los amigos intentan descubrir el origen del artefacto y detener la terrible cadena de sucesos que han provocado.
Desde su apertura bajo los sellos de IFC Films y Shudder, la película se presenta como un entretenido ejercicio de terror juvenil que apuesta por un acabado técnico sólido y un ritmo narrativo ágil. Ambientada en el instituto Pellington High, la llegada de la nueva estudiante Chrys desencadena una serie de misterios sobrenaturales que el film desarrolla con espíritu lúdico. La dirección abraza sin complejos los códigos clásicos del género —pasillos sombríos, fiestas adolescentes y secretos del pasado— transformando esos clichés en parte de su encanto visual. El guion de Owen Egerton, conocido por Blood Fest, mezcla con eficacia humor, horror y cultura pop, mientras el reparto acompaña con solvencia el tono desenfadado del conjunto. El broche final llega con la poderosa voz de Paul Di'Anno interpretando Killers de Iron Maiden, un cierre electrizante que celebra el espíritu nostálgico y festivo de esta divertida experiencia de terror.
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POETA
Un poeta.
(EN CINES)
- Título original
- Un poeta
- Año: 2025
- Duración: 120 min.
Colombia- Dirección: Simón Mesa Soto
- Guion: Simón Mesa Soto
- Reparto: Ubeimar Ríos, Rebeca Andrade, Guillermo Cardona, Humberto Restrepo.
- Música: Matti Bye
- Coproducción Colombia-Alemania-Suecia; Momento Film, Majade Fiction.
- Género: Comedia dramática. Literatura. Enseñanza. Alcoholismo.
SINOPSIS: La obsesión de Óscar Restrepo por la poesía no le ha reportado ninguna gloria. Envejecido y errático, ha sucumbido al tópico del poeta en la sombra. Conocer a Yurlady, una adolescente de origen humilde, y ayudarla a cultivar su talento trae algo de luz a sus días, pero arrastrarla al mundo de la poesía quizá no sea el camino.
La película colombiana Un poeta construye un retrato íntimo y profundamente humano sobre la fragilidad de los sueños y la posibilidad de redención. A través de la figura del desencantado Óscar Restrepo, el film explora con sensibilidad el encuentro entre un profesor tardío y una joven estudiante de talento poético cuyo futuro parece condicionado por su origen social. Lejos del moralismo, la historia observa con lucidez las contradicciones de su protagonista y acompaña con delicadeza su transformación interior. Su estética cercana al realismo documental —característica del cine colombiano contemporáneo— privilegia la naturalidad de los actores y la autenticidad de los entornos. Entre humor, incomodidad y ternura, la película logra capturar la vida cotidiana con una mirada honesta y humanista, construyendo un relato sencillo pero revelador sobre el poder transformador de la poesía y de los vínculos humanos.
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Primate.
(EN CINES)
- Título original
- Primate
- Año: 2025
- Duración: 84 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Johannes Roberts
- Guion: Ernest Riera, Johannes Roberts
- Reparto: Johnny Sequoyah, Jessica Alexander, Troy Kotsur, Victoria Wyant.
- Compañías: 18hz production.
- Género: Terror. Slasher. Simios.
SINOPSIS: Tras regresar de la universidad, Lucy se reúne con su familia, incluido el chimpancé Ben. Pero el simio contrae la rabia durante una fiesta en la piscina y se vuelve muy agresivo. Lucy y sus amigos se atrincheran en la piscina e idean formas de sobrevivir a los ataques del feroz chimpancé.
En Primate (2025), Johannes Roberts apuesta por el terror en su estado más puro: una experiencia directa, visceral y orgullosamente fiel a los códigos clásicos del género. Con una premisa tan simple como eficaz —un chimpancé asesino acechando a un grupo de adolescentes en Hawái— la película avanza con ritmo ágil y sin rodeos hacia una sucesión de momentos de tensión y muertes imaginativas que celebran el espectáculo del horror. Roberts demuestra una vez más su habilidad para construir un entretenimiento sólido y dinámico, priorizando la intensidad narrativa y el disfrute del público. El carismático chimpancé Ben se convierte en el inesperado protagonista del caos, mientras la presencia de Troy Kotsur aporta solidez al reparto humano. El resultado es un film desenfadado y sanguinario que reivindica, con honestidad y energía, el placer más elemental del cine de terror.
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INVIERNO
Death of Winter.
(EN CINES)
- Título original
- Dead of Winter.
- Año: 2025
- Duración: 97 min.
- Estados Unidos
- Dirección:Brian Kirk
- Guion: Nicholas Jacobson-Larson, Dalton Leeb
- Reparto: Emma Thompson, Judy Greer, Marc Menchaca, Laurel Marsden.
- Música: Volker Bertelmann
- Coproducción Estados Unidos-Alemania; Stampede Ventures.
- Género: Thriller | Secuestros / Desapariciones. Adolescencia.
SINOPSIS: Una mujer, que viaja sola por el norte nevado de Minnesota, interrumpe el secuestro de una adolescente. A horas del pueblo más cercano y sin cobertura telefónica, se da cuenta de que es la única esperanza de la joven.
En Dead of Winter, el thriller adopta una dimensión íntima y profundamente emocional, donde el paisaje nevado se convierte en reflejo del dolor y la esperanza de sus personajes. Emma Thompson ofrece una interpretación de gran sensibilidad, encarnando a una mujer que, tras la pérdida de su esposo, encuentra en el rescate de una joven secuestrada una inesperada razón para seguir adelante. La película equilibra con elegancia la tensión del relato de supervivencia con una delicada poesía visual, evitando el melodrama y apostando por la emoción contenida. La fotografía de Christopher Ross, dominada por vastos paisajes blancos, envuelve la historia en una atmósfera de belleza austera, mientras la música hipnótica de Volker Bertelmann intensifica su dimensión espiritual. El resultado es un thriller conmovedor que, más allá del suspenso, se convierte en una luminosa reflexión sobre la resiliencia y la capacidad humana de renacer incluso en medio del dolor.
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LAS CATADORAS
DEL FüHRER
Le assaggiatrici.
(EN CINES)
- Título original
- Le Assaggiatrici
- Año: 2025
- Duración: 123 min.
Italia- Dirección: Silvio Soldini
- Guion: Doriana Leondeff, Silvio Soldini, Cristina Comencini, Giulia Calenda, Ilaria Macchia, Lucio Ricca. Novela: Rosella Postorino
- Reparto: Elisa Schlott, Max Riemelt, Alma Hasun, Emma Falck.
- Coproducción Italia-Bélgica-Suiza; Vision Distribution.
- Género: Drama | Años 40. II Guerra Mundial. Nazismo.
SINOPSIS: En el otoño de 1943, Rosa huye del Berlín devastado por la guerra y se refugia en un remoto pueblo cercano al cuartel secreto de Hitler. Allí es obligada, junto a otras jóvenes, a convertirse en “catadora” de la comida del Führer, viviendo cada día bajo la amenaza de morir envenenada. Entre el miedo, el hambre y la desconfianza, las mujeres tejen frágiles alianzas para sobrevivir.
En Las catadoras de Hitler, Silvio Soldini aborda el drama del nazismo desde una perspectiva original e inquietante: la vida de las mujeres obligadas a probar la comida destinada a Adolf Hitler. Inspirada en la novela de Rosella Postorino, basada en el testimonio de Margot Wölk, la película convierte un gesto cotidiano en una experiencia cargada de tensión y amenaza. Con una puesta en escena austera, Soldini construye un clima de suspenso silencioso donde la espera y la repetición revelan el peso del miedo. La interpretación de Elisa Schlott aporta una intensidad emocional contenida, mientras la fotografía de Renato Berta envuelve la historia en una atmósfera sobria y evocadora. El resultado es un drama histórico elegante y reflexivo que examina con sensibilidad cómo el poder puede infiltrarse incluso en los gestos más cotidianos de la vida.
2025: Premios del Cine Suizo: Nominada a Mejor interpretación en papel secundario.
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DON´T CALL
ME MAMA
No me llames mamá.
- Título original
- Don't Call Me Mama.
- Año: 2025
- Duración: 108 min.
Noruega- Dirección: Nina Knag
- Guion: Nina Knag, Kathrine Valen Zeiner
- Reparto: Pia Tjelta, Kristoffer Joner, Tarek Zayat
- Música: Olav Øyehaug
- Compañías: The Global Ensemble Drama, Hummelfilm
- Género: Drama.
SINOPSIS: Eva, una popular profesora de instituto y esposa del alcalde de la ciudad, se enfrenta a la prueba definitiva cuando se enamora de un joven solicitante de asilo, desencadenando una relación prohibida con consecuencias fatales para ambos.
El debut cinematográfico de Nina Knag se revela como un drama íntimo de notable agudeza psicológica, capaz de explorar con sensibilidad las zonas grises del deseo, el poder y el privilegio. La película encuentra su principal fortaleza en la extraordinaria interpretación de Pia Tjelta, quien compone un personaje complejo y profundamente humano, revelando con sutileza las múltiples capas de su mundo interior. Knag demuestra una mirada autoral madura, apoyada en una puesta en escena sobria y en una estructura narrativa circular que acompaña con precisión la evolución emocional de la protagonista. La presencia enigmática de Tarek Zayat aporta misterio y densidad al relato, mientras los paisajes de Odda funcionan como un poderoso contrapunto simbólico entre belleza natural y deterioro moral. El resultado es una ópera prima elegante, incómoda y provocadora que confirma la aparición de una voz prometedora dentro del cine escandinavo contemporáneo.
2025: Festival de Karlovy Vary: Ganadora Mejor actriz (Pia Tjelta).
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CINE NACIONAL
PARQUE
LEZAMA
Parque Lezama.
- Título original
- Parque Lezama
- Año: 2026
- Duración: 115 min.
Argentina- Dirección: Juan José Campanella
- Guion: Juan José Campanella. Obra: Herb Gardner
- Reparto: Eduardo Blanco, Luis Brandoni, Verónica Pelaccini, Agustín Aristarán.
- Compañías: 100 Bares. Distribuidora: Netflix
- Género: Comedia. Drama | Amistad. Vejez / Madurez. Política.
SINOPSIS: Adaptación de la exitosa obra teatral de Herb Gardner. Un exmilitante comunista y un hombre que cree en el 'vive y deja vivir' entablan una amistad en el banco del parque, entre historias llenas de humor y ternura.
Con Parque Lezama, Juan José Campanella traslada al cine con sensibilidad profundamente porteña la obra I'm Not Rappaport del dramaturgo Herb Gardner. Al situar la historia en el emblemático Parque Lezama, el film construye una evocación nostálgica donde la amistad y la memoria se convierten en refugio frente al paso del tiempo. Campanella equilibra con delicadeza humor y emoción, desplegando un relato humanista que observa la vejez, la soledad y la necesidad de compañía con ternura y calidez. La película se sostiene en las interpretaciones entrañables de Luis Brandoni y Eduardo Blanco, cuya química dota al film de una profunda humanidad. Con una puesta en escena austera y centrada en la fuerza de los diálogos y los gestos, el resultado es un relato íntimo y emotivo que celebra la amistad y la dignidad de seguir siendo visibles en el mundo.
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CINE DE CLÁSICO
CARLTON-BROWNE
OF THE F.O.
Diplomático sin valija.
- Título original
- Carlton-Browne of the F.O.
- Año: 1959
- Duración: 88 min.
Reino Unido- Dirección: Roy Boulting, Jeffrey Dell
- Guion: Roy Boulting, Jeffrey Dell
- Reparto: Terry-Thomas, Peter Sellers, Luciana Paluzzi, Ian Bannen.
- Música: John Addison
- Compañías: Charter Film Productions
- Género: Comedia. Cine de culto.
VERSIÓN REMASTERIZADA EN HIGH HD Y 4K
SINOPSIS: Humorística comedia británica sobre un inepto diplomático que es enviado a una remota isla del Pacífico para establecer buenas relaciones con una colonia que ha sido olvidada durante medio siglo. Pero claro, el lugar es mineralmente muy rico y hay que sacar tajada.
La comedia británica Carlton-Browne of the F.O., conocida en español como Diplomático sin valija, ofrece una deliciosa sátira sobre el aparato diplomático y los vestigios del viejo imperio británico. Dirigida por John Boulting y Roy Boulting, la película brilla por su ironía elegante y su aguda mirada sobre las ceremonias y absurdos del poder político. Con un tono ligero y lleno de enredos, el film convierte la geopolítica en un terreno fértil para el humor, desmontando con ingenio la burocracia y las pomposas formalidades del establishment. Gran parte de su encanto reside en las interpretaciones de Terry-Thomas y Peter Sellers, cuyos estilos cómicos —hechos de gestos exagerados y timing impecable— capturan a la perfección el espíritu de la comedia británica clásica. El resultado es una sátira juguetona y perspicaz que transforma la política internacional en un escenario ideal para el ingenio y la comedia de modales.
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the BASKERVILLES
El perro de Baskervilles.
- Título original
- The Hound of the Baskervilles
- Año: 1978
- Duración: 85 min.
- Reino Unido
- Dirección: Paul Morrissey
- Guion: Peter Cook, Dudley Moore, Paul Morrissey. Novela: Arthur Conan Doyle
- Reparto: Peter Cook, Dudley Moore, Kenneth Williams, Terry-Thomas.
- Música: Dudley Moore
- Compañías: Michael White
- Género: Comedia. Intriga | Sherlock Holmes. Siglo XIX. Comedia absurda. Parodia. Perros/Lobos
- Grupos: Sherlock Holmes | Adaptaciones de Arthur Conan Doyle
VERSIÓN REMASTERIZADA EN HIGH HD Y 4K
SINOPSIS: El famoso detective y su inseparable ayudante, el Doctor Watson, reciben la visita del albacea de las extensas posesiones de los Baskerville, quien les informa de las extrañas circunstancias en que se ha producido la muerte de Sir Charles. Una leyenda local dice que todos los señores de la casa de los Baskerville morirán atacados por un perro gigantesco.
Esta singular reinterpretación de The Hound of the Baskervilles, el célebre relato de Arthur Conan Doyle, propone una aproximación inesperada al universo de Sherlock Holmes desde el territorio de la parodia. Lejos del tono solemne de muchas adaptaciones, la película apuesta por una lectura deliberadamente extravagante que transforma el misterio gótico en una comedia de espíritu libre y desbordado. Su mayor atractivo reside en la irreverencia con la que se distancia del canon detectivesco, construyendo una galería de personajes excéntricos y situaciones absurdas donde el humor surge del disparate y la caricatura. Esa libertad creativa convierte al film en una curiosidad dentro de la extensa tradición cinematográfica dedicada al famoso detective. Incluso con recursos modestos, la obra encuentra momentos de encanto gracias a su caos calculado y a una comicidad que, por momentos, resulta sorprendentemente efectiva. Más que una adaptación ortodoxa, se trata de un experimento lúdico y extravagante que explora con desenfado una de las historias más célebres del imaginario holmesiano.
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OF BEAU GESTE
Mi bello legionario.
- Título original
- The Last Remake of Beau Geste
- Año: 1977
- Duración: 85 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Marty Feldman
- Guion: Marty Feldman, Chris Allen, Sam Bobrick. Personajes: P. C. Wren
- Reparto: Ann-Margret, Marty Feldman, Michael York, Peter Ustinov. Terry-Thomas.
- Música: John Morris
- Compañías: Universal Pictures
- Género: Comedia. Aventuras | Años 1900 (circa). Comedia absurda. Parodia.
VERSIÓN REMASTERIZADA EN HIGH HD Y 4K
SINOPSIS: Ésta es la historia de dos hermanos bien avenidos: uno es guapo y, además, destaca en todos los campos (Michael York), y el otro es bueno, de corazón tierno y sólo aspira a hacer felices a los demás (Marty Feldman). Cuando el segundo se alista en la legión, su novia le pide al otro hermano que cuide de él.
Con The Last Remake of Beau Geste (Mi bello legionario), Marty Feldman ofrece una comedia irreverente que abraza sin pudor el humor absurdo y la parodia más desenfadada. Inspirada libremente en Beau Geste, la película transforma el clásico relato de aventuras en un juego cómico que ridiculiza con gracia los viejos códigos heroicos del cine clásico. El film avanza a través de una sucesión de gags disparatados que funcionan como pequeñas cápsulas de humor, sostenidas por el inconfundible talento gestual y el timing cómico de Feldman, recordado por Young Frankenstein. La presencia de Ann-Margret aporta un contraste elegante al caos humorístico, mientras Michael York refuerza el tono paródico del conjunto. En perspectiva, la película dialoga con la renovación cómica impulsada por Mel Brooks y anticipa el humor delirante que más tarde popularizaría Airplane!. El resultado es una obra excéntrica y lúdica que celebra el disparate con una libertad creativa tan contagiosa como entrañable.
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CINE DE AYER
EL JARDINERO
FIEL
The Constant Gardener.
- Título original
- The Constant Gardener
- Año: 2005
- Duración: 128 min.
- Reino Unido
- Dirección: Fernando Meirelles
- Guion: Jeffrey Caine. Novela: John Le Carré
- Reparto: Ralph Fiennes, Rachel Weisz, Danny Huston, Hubert Koundé.
- Música: Alberto Iglesias
- Coproducción Reino Unido-Kenia-Alemania; Focus Features, UK Film Council
- Género: Thriller. Intriga. Drama | África. Política
- Grupos: Adaptaciones de John le Carré
SINOPSIS: Justin Quayle (Fiennes) es un diplomático británico destinado en Kenya cuya mujer es asesinada junto a un hombre sospechoso de ser su amante, un activista defensor de los derechos humanos de la región. Quayle decide entonces investigar los asesinatos, y comienza a descubrir mucho más de lo que esperaba.
Con The Constant Gardener, Fernando Meirelles firma un thriller político de gran elegancia y fuerza moral, inspirado en la obra de John le Carré. Ambientada en los intensos paisajes de Kenia, la película combina con notable equilibrio la intriga del cine de conspiraciones con una lúcida mirada de denuncia sobre las relaciones entre poder político y corporaciones farmacéuticas. El guion de Jeffrey Caine conserva el espíritu crítico de la novela mientras humaniza profundamente a sus personajes, apoyado por una puesta en escena vibrante y casi documental. En el centro del relato destacan las interpretaciones de Ralph Fiennes y Rachel Weisz, que dotan al film de una intensa carga emocional, acompañados con solidez por Danny Huston y Bill Nighy. El resultado es una obra apasionante y comprometida que demuestra cómo el thriller puede convertirse también en una poderosa reflexión política y humana.
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UNA NOCHE
Gone Baby Gone.
- Título original
- Gone Baby Gone
- Año: 2007
- Duración: 114 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Ben Affleck
- Guion: Ben Affleck, Aaron Stockard. Novela: Dennis Lehane
- Reparto: Casey Affleck, Michelle Monaghan, Morgan Freeman, Ed Harris.
- Música: Harry Gregson-Williams
- Compañías: Miramax, Ladd Company, LivePlanet
- Género: Intriga. Thriller | Secuestros / Desapariciones
- Grupos: Adaptaciones de Dennis Lehane
SINOPSIS: A dos detectives privados de Boston, Patrick Kenzie (Casey Affleck) y Angela Gennaro (Michelle Monaghan), los contrata una familia para que encuentren a una niña de cuatro años, hija de una drogadicta (Amy Ryan), que ha sido secuestrada en uno de los barrios más sórdidos de la ciudad. Adaptación de un best-seller del autor de "Mystic River".
Con Gone Baby Gone, Ben Affleck sorprende con una puesta en escena madura y segura, revelando un notable talento como director. Junto a Aaron Stockard, adapta con inteligencia la novela de Dennis Lehane, autor también de Mystic River, llevada al cine por Clint Eastwood. La desaparición de una niña en los barrios obreros de Boston se convierte en un inquietante estudio sobre los límites entre justicia y moral, desarrollado con sobriedad y tensión narrativa. Las interpretaciones de Casey Affleck y Michelle Monaghan aportan humanidad al relato, mientras Morgan Freeman y Ed Harris refuerzan la solidez del conjunto. El resultado es un thriller inteligente y perturbador que confirma la capacidad del cine criminal para explorar con profundidad los dilemas más complejos de la conciencia humana.
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