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martes, 23 de junio de 2026

ESTRENOS DEL JUEVES 25/06/2026

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ESTRENOS

DE LA SEMANA

ALPHAVILLE

UN MUNDO ALUCINANTE

Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution. 

(EN CINES)

Título original
Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution
Año: 1965
Duración: 99 min.
Francia Francia
Dirección:
Guion: Jean-Luc Godard
Reparto: Eddie Constantine, Anna Karina, Akim Tamiroff, Valérie Boisgel.
Música: Paul Misraki
Fotografía: Raoul Coutard (B&W)
Coproducción Francia-Italia; Athos Films, Chaumiane, Filmstudio
Género: Ciencia ficción. Drama | Nouvelle vague. Thriller futurista. Distopía. Neo-noir.

VERSIÓN REMASTERIZADA EN 4K. REESTRENO EN CINES.

SINOPSIS: A Alphaville, una ciudad futurista situada en otro planeta, llega el periodista Ivan Johnson, siguiendo la pista del profesor Von Braun. Los otros agentes que le han precedido, Dick Tracy y Flash Gordon, han muerto. Von Braun, apodado Nosferatu, es el creador de Alpha 60, la máquina que comanda la vida mental de los habitantes de la ciudad.

Alphaville emerge, como una obra maestra de la ciencia ficción y una de las propuestas más originales que haya dado el género. Jean-Luc Godard construye una distopía oscura y fascinante, sostenida por ideas audaces y una mirada profundamente crítica sobre la sociedad y el futuro. La película destaca por sus sólidas actuaciones, un guion provocador e impredecible y una atmósfera única que atrapa desde el primer momento. Su extraordinaria fotografía en blanco y negro potencia el carácter inquietante y poético del relato. Sin recurrir a grandes efectos especiales, crea un universo convincente gracias a la fuerza de sus personajes, diálogos y escenarios hostiles. La narrativa invita al espectador a descubrir sus misterios paso a paso, recompensándolo con una experiencia cinematográfica singular e inolvidable. Para los amantes del cine diferente y desafiante, representa una de las cumbres de la ciencia ficción y una muestra brillante del talento visionario de Godard.

1965: Festival de Berlín: Oso de Oro.

TRAILER


AMOS

DEL

UNIVERSO

Masters of the universe.

(EN CINES)

Título original
Masters of the Universe
Año: 2026
Duración: 132 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección:
Guion: Chris Butler, Aaron Nee, Adam Nee, David Callaham
Reparto: Nicholas Galitzine, Camila Mendes, Alison Brie, Idris Elba.
Música: Daniel Pemberton
Fotografía: Fabian Wagner
Compañías: Escape Artists, Laika Entertainment, Mattel. Distribuidora: Amazon MGM Studios
Género: Fantástico. Acción. Aventuras | Fantasía medieval. Magia. Reboot.

SINOPSIS: Un niño de diez años, el príncipe Adam, se estrelló en la Tierra en una nave espacial y fue separado de su espada mágica, el único vínculo con su hogar en Eternia. Tras localizarla casi dos décadas después, el príncipe Adam es transportado de vuelta al espacio para defender su planeta natal de las malvadas fuerzas de Skeletor. Pero para derrotar a un villano tan poderoso, el Príncipe Adam primero tendrá que descubrir los misterios de su pasado y convertirse en He-Man: el hombre más poderoso del Universo.

La nueva adaptación de Masters of the Universe se presenta como una aventura espectacularmente entretenida que recupera el espíritu épico y lúdico de la franquicia. Bajo la dirección de Travis Knight, la película encuentra un equilibrio sorprendente entre la acción heroica, el humor y la emoción, logrando una experiencia tan divertida como entrañable. El relato destaca por abordar con inteligencia temas contemporáneos vinculados a la masculinidad, sin perder nunca su vocación de gran espectáculo. Nicholas Galitzine convence plenamente como He-Man, aportando presencia, carisma y compromiso físico al personaje, mientras que Camila Mendes brilla como una sólida y carismática Teela. Visualmente, la producción deslumbra gracias a una fotografía impecable y un diseño de gran escala. A ello se suma una extraordinaria banda sonora de Daniel Pemberton, enriquecida por la colaboración de Brian May y canciones icónicas que potencian la emoción de la aventura. El resultado es un filme vibrante, nostálgico y emocionante que demuestra que aún es posible revitalizar con éxito los grandes mitos de la cultura popular.

TRAILER


LETRAS

ROBADAS

Power Ballad.

(EN CINES)

Título original
Power Ballad
Año: 2026
Duración: 96 min.
Irlanda Irlanda
Dirección:
Guion: John Carney, Peter McDonald
Reparto: Paul Rudd, Nick Jonas, Peter McDonald, Jack Reynor.
Música: John Carney, Gary Clark
Fotografía: Yaron Orbach
Coproducción Irlanda-Estados Unidos; Screen Ireland, Fís Éireann/Screen, 30West, Treasure Entertainment, Likely Story. Distribuidora: Lionsgate
Género: Comedia. Drama.| Música. Amistad.

SINOPSIS: Rick, un cantante de bodas venido a menos, y Danny, una estrella de una 'boy band' en decadencia, forjan una amistad gracias a la música y a una improvisada sesión nocturna. Cuando Danny convierte la canción de Rick en un éxito, Rick se propone recuperar el reconocimiento que cree merecer.

Letras Robadas confirma una vez más el talento de John Carney para construir relatos profundamente humanos atravesados por la música, las emociones y las segundas oportunidades. Con gran sensibilidad, la película explora los conflictos creativos, la amistad, las traiciones y el precio del éxito dentro de la industria musical. El director combina drama y comedia con admirable equilibrio, logrando una narración cálida, elegante y sumamente disfrutable. Paul Rudd ofrece una interpretación magnética, llena de carisma, vulnerabilidad y autenticidad, mientras que su química con Nick Jonas aporta gran fuerza emocional al relato. El sólido elenco secundario complementa una historia contada con sencillez y eficacia, donde cada secuencia musical surge de manera natural. Sin artificios ni excesos, la película emociona, divierte y reflexiona sobre la condición humana. El resultado es una obra encantadora que demuestra que las mejores historias musicales nacen de personajes genuinos, buenas canciones y una mirada honesta sobre la vida.

TRAILER


HOT LINE

Hot line.

(EN CINES)

Título original
Hot Line
Año: 2026
Duración: 90 min.
Argentina Argentina
Dirección:
Guion: Nicanor Loreti, Paula Manzone
Reparto: Magui Bravi, Demián Salomón, María Eugenia Rigón, Ezequiel Rodríguez.
Música: Marcelo Bórmida
Fotografía: Mila Herrera, Lautaro Victoria Moreno, Facundo Nuble, Matías Rispau
Compañías: Black Mandala
Género: Terror. Suspenso.

SINOPSIS: Malena, una mujer que divide su vida entre dos trabajos: de noche es bailarina en un cabaret y de día atiende una "Hot Line", una línea telefónica erótica. Sin embargo, su rutina se convierte en una pesadilla cuando un asesino en serie comienza a llamarla, relatando sus crímenes con escalofriantes detalles y anunciando que ella será su próxima víctima.

Hotline se presenta como un homenaje directo al espíritu de los clásicos slashers de los años ochenta, recuperando con convicción su estética, atmósfera y códigos narrativos más reconocibles. Bajo la dirección de Lucas Nicotti, la película construye un universo donde el suspenso, el peligro y la sensualidad conviven dentro de una propuesta claramente orientada a los amantes del género. Su mayor fortaleza reside en la actuación de Magui Bravi, quien aporta carisma, intensidad y una notable presencia física al personaje de Malena. La intérprete encarna con eficacia el clásico arquetipo de la heroína slasher, combinando vulnerabilidad, fortaleza y atractivo con gran naturalidad. Gracias a un destacado trabajo corporal y una energía constante en pantalla, logra sostener buena parte del interés dramático del relato. El resultado es una propuesta que abraza con entusiasmo las tradiciones del cine de terror ochentero y encuentra en su protagonista un sólido punto de apoyo para conectar con el público aficionado al género.

TRAILER


EL

AFINADOR

Tuner.

Le Virtuose.

(EN CINES)

Título original
Tuner
Año: 2025
Duración: 109 min.
Canadá Canadá
Dirección:
Guion: Robert Ramsey, Daniel Roher
Reparto: Leo Woodall, Havana Rose Liu, Dustin Hoffman, Lior Raz.
Música: Marius De Vries, Will Bates
Fotografía: Lowell A. Meyer
Coproducción Canadá-Estados Unidos; Black Bear, Elevation Pictures
Género: Thriller | Robos & Atracos. Música.

SINOPSIS: Harry Horowitz es un veterano afinador de pianos que trabaja junto a Niki, su leal y talentoso aprendiz, que padece hiperacusia, una rara condición que le provoca percibir los sonidos a un volumen exageradamente alto, lo que le obliga a usar tapones para los oídos constantemente. Cuando el joven descubre una aptitud inesperada para abrir cajas fuertes, se verá involucrado en el peligroso mundo del crimen y su tranquila vida cambiará por completo.

"El Afinador" recupera el encanto de esos thrillers elegantes y de escala íntima que hoy resultan cada vez más escasos. La película combina crimen, romance y música con una ligereza encantadora, construyendo una historia tan improbable como seductora. Su gran acierto es asumir plenamente su tono y desarrollar la premisa con fluidez, humor y calidez humana. Leo Woodall destaca con una interpretación carismática y vulnerable que invita a acompañar al protagonista incluso en sus peores decisiones. La presencia de Dustin Hoffman, aunque breve, añade una entrañable calidez que eleva cada escena en la que aparece. El diseño sonoro se convierte en el verdadero corazón del film, utilizando la escucha como un elemento narrativo tan importante como la imagen. Sin pretender reinventar el thriller o el cine de atracos, la película conquista por su cuidado artesanal y su personalidad propia. El resultado es una obra pequeña, simpática y profundamente disfrutable, comparable a una buena pieza de jazz que deja una sonrisa al terminar.

TRAILER


DR. CHEON

and the Lost Talisman

Dr. cheon y el Talismán Perdido.

Título original
Dr. Cheon and the Lost Talisman
Año: 2025
Duración: 98 min.
Corea del Sur Corea del Sur
Dirección:
Reparto: Gang Dong-won, Heo Jun-ho, Lee Dong-hwi, Esom
CompañíasFilmmaker R&K, Semicolon Studio, CJ Entertainment
Género: Acción. Fantástico. Thriller | Posesiones / Exorcismos.

SINOPSIS: El Dr. Cheon, un falso exorcista que no puede oír ni ver fantasmas pero que resuelve todo tipo de casos con su perspicacia fantasmal, recibe un contrato para un poderoso caso de posesión que nunca antes había visto.

Dr. Cheon and the Lost Talisman (2023) se consolida como una propuesta surcoreana de acción, fantasía y comedia que destaca por su dinamismo narrativo y su capacidad de entretenimiento constante. Dirigida por Kim Seong-sik, la película aprovecha su ajustado metraje para ofrecer un ritmo ágil que mantiene el interés sin respiros. Su mayor atractivo reside en la fusión entre el folclore chamánico coreano y unos efectos visuales de gran calidad, que dotan de vida y espectacularidad al componente sobrenatural. Gang Dong-won encabeza el reparto con una interpretación carismática y equilibrada, combinando humor, picardía y momentos de vulnerabilidad que enriquecen al personaje del Dr. Cheon. La puesta en escena destaca también por una cuidada coreografía de acción, que aporta energía y fluidez a las secuencias de combate. Lejos de apostar por el terror puro, el film opta por un tono ligero y accesible, lo que amplía su atractivo para distintos públicos. Sin reinventar el género, la película logra su objetivo principal: ofrecer un entretenimiento sólido, visualmente atractivo y sostenido por personajes entrañables.

TRAILER


GOD SAVE THE

TUCHE

Dios salve a los Tuche.

Título original
God Save the Tuche.
Año: 2025
Duración: 95 min.
Francia Francia
Dirección:
Guion: Nessim Chikhaoui, Julien Hervé, Philippe Mechelen, Jean-Paul Rouve
Reparto: Jean-Paul Rouve, Isabelle Nanty, Claire Nadeau, Sarah Stern.
Música: Martin Rappeneau
Fotografía: Christophe Graillot
Coproducción Francia-Bélgica;: Pathé, TF1 Films Production, Les Films du Monsieur, Pictanovo, Beside Productions. Distribuidora: Pathé
Género: Comedia. Familia.

SINOPSIS: Los Tuches llevan una vida tranquila en Bouzolles. Pero cuando el nieto de Jeff y Cathy es seleccionado para un curso de fútbol en Londres, es la oportunidad perfecta para que toda la familia descubra Inglaterra y conozca a la familia real. Entre el choque cultural y la incomodidad, los Tuches se ven inmersos en el corazón de la realeza inglesa, ¡que no olvidará pronto su estancia!

God Save the Tuche (2025) se presenta como una comedia ligera y desenfadada que traslada a la icónica familia Tuche a un contexto británico, renovando su universo con un giro cultural y humorístico. Dirigida y protagonizada por Jean-Paul Rouve, la película apuesta por un tono abiertamente absurdo que refresca la saga con influencias cercanas al humor surrealista. El film se sostiene sobre un montaje ágil y dinámico, concebido como una auténtica sucesión de gags visuales y verbales que priorizan el ritmo por encima de la complejidad narrativa. Dentro del reparto, Rouve e Isabelle Nanty destacan por su naturalidad cómica y su complicidad con los personajes, transmitiendo una evidente energía lúdica. La propuesta encuentra su principal valor en la diversión inmediata y en su capacidad para generar un humor constante sin pretensiones. Aunque la historia es secundaria frente al despliegue de chistes, el conjunto resulta eficaz dentro de los parámetros de la comedia comercial. Es una entrega pensada para los seguidores de la franquicia y para el público que busca un entretenimiento despreocupado y de fácil consumo.

TRAILER


BALANDRAU

VIENTO SALVAJE

Balandrau, vent salvatge.

Título original
Balandrau, vent salvatge.
Año: 2026
Duración: 116 min.
España España Francia Francia.
Dirección:
Guion: Danielle Schleif. Novela: Jordi Cruz
Reparto: Álvaro Cervantes, Bruna Cusí, Marc Martínez, Eduardo Lloveras.
Música original: Arnau Bataller
Fotografía: Miquel Prohens
Compañías: Lastor Media, Vilaüt Films, Goroka TV, Balandrau Films, 3Cat, Filmin
Género: Aventuras. Drama | Basado en hechos reales. Alpinismo / Escalada. Supervivencia. Zonas frías/polares.

VERSIÓN HABLADA Y SUBTITULADA EN ESPAÑOL.

SINOPSIS: El 30 de diciembre del 2000, un grupo de amigos se disponen a realizar el ascenso al Balandrau, en los Pirineos catalanes. El sol acompaña a los montañeros hasta que, en cuestión de minutos, todo cambia de forma imprevisible. Un viento salvaje conocido como 'torb' desencadena la peor de las tormentas de la historia de los Pirineos.

Balandrau, viento salvaje marca el debut en el largometraje del director Marc Trullols, quien reconstruye con notable ambición el trágico suceso ocurrido en el Pirineo catalán en el año 2000. La película destaca por su potente puesta en escena, que contrapone la belleza imponente de la montaña con la violencia súbita de la naturaleza, subrayando la fragilidad humana ante lo imprevisible. A través de una dirección visual muy cuidada y una fotografía de gran impacto, el film logra transmitir la inmensidad del entorno y el carácter devastador del fenómeno meteorológico que cambia el destino de los protagonistas. El reparto ofrece interpretaciones sólidas, con especial mención a Álvaro Cervantes, que aporta verosimilitud y emoción contenida al relato. La banda sonora de Arnau Bataller refuerza el tono dramático con eficacia, envolviendo al espectador en una experiencia intensa y sobrecogedora. Sin embargo, la estructura narrativa excesivamente fragmentada y cierta tendencia a subrayar en exceso el drama restan fluidez al conjunto. Pese a ello, el film consigue un impacto emocional considerable gracias a la fuerza de sus imágenes y a la contundencia de su reconstrucción. El resultado es una obra intensa y contemplativa que recuerda a los grandes dramas de supervivencia, invitando a reflexionar sobre la vulnerabilidad de la vida frente a la naturaleza.

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LAS LÍNEAS

DISCONTINUAS

As liñas descontinuas.

Título original
As liñas descontinuas
Año: 2026
Duración: 90 min.
España España
Dirección:
Guion: Anxos Fazáns, Ian de la Rosa
Reparto: Mara Sánchez, Adam Prieto, Alberto Rolán, Ana Fórneas.
Música: Xavier Bértolo
Fotografía: Sandra Roca
Compañías: Sétima, Sideral Cinema
Género: Drama.

VERSIÓN HABLADA Y SUBTITULADA EN ESPAÑOL.

SINOPSIS: Bea es una mujer de 50 años que se está separando de su marido. El día en el que tiene que abandonar el hogar en el que ha vivido los últimos veinte años llega a su casa y se encuentra todo patas arriba y a uno de los ladrones dormido en su cama. Denís es un chico trans de 28 años que, a pesar de haber estudiado una carrera, lucha con la precariedad laboral y la falta de oportunidades. Después de pasar tres días juntos, cada uno deberá continuar su camino.

La película construye una delicada historia sobre el encuentro breve entre dos personas aparentemente distintas que, con naturalidad, terminan conectando emocionalmente. El relato se apoya en una narración cercana y sin excesos, que evita subrayados innecesarios para centrarse en la autenticidad de los vínculos humanos. Destaca la gran empatía que generan sus dos protagonistas, cuya interpretación sostiene con solidez la carga emocional del film. La puesta en escena incorpora además una cuidada dimensión musical, donde los discos de vinilo aportan textura y significado. La dirección, firmada por una joven cineasta gallega, revela una sensibilidad prometedora y un estilo a seguir en el futuro. La fotografía y el guion se perciben como cuidados y coherentes con la intención emocional de la obra. Aunque el ritmo puede resultar algo pausado en ciertos tramos, ello responde a una decisión estética consciente. En conjunto, se trata de una película diferente, íntima y honesta que transmite emociones reales con gran sensibilidad.

2025: Festival de Gijón: Nominada a Mejor película (sección Albar). 

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ERIC

La RUE

Eric LaRue.

Título original
Eric LaRue
Año: 2024
Duración: 119 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección:
Guion: Brett Neveu. Obra: Brett Neveu
Reparto: Judy Greer, Alexander Skarsgård, Alison Pill, Tracy Letts.
Música: Jonathan Mastro
Fotografía: Andrew Wheeler
Compañías: Big Indie Pictures, Brace Cove Productions, CaliWood Pictures. Distribuidora: Magnolia Pictures
Género: Drama. Thriller.

SINOPSIS: Janice se enfrenta a las consecuencias del asesinato de tres compañeros de clase a manos de su hijo. Luchando y moviéndose por la vida como en una nebulosa, es incapaz de dejar ir su ira y frustración. Mientras que su marido ha encontrado refugio en una nueva iglesia, a Janice le cuesta buscar consuelo en su fe a pesar de las súplicas de su pastor para que cure sus heridas reuniéndose con las madres de las víctimas de su hijo.

Eric LaRue se presenta como una adaptación cinematográfica profundamente fiel al espíritu devastador de la obra teatral original de Brett Neveu, ahora trasladada con sensibilidad por el debutante Michael Shannon. La película conserva intacta su atmósfera sombría y su poderosa exploración del duelo, ampliando su alcance visual sin perder intimidad. El relato se centra en Janice, interpretada de forma magistral por Judy Greer, una madre atrapada en una espiral de culpa, aislamiento y expectativas ajenas. El film destaca por su mirada incómoda y lúcida sobre cómo la sociedad intenta “gestionar” el dolor ajeno. Su puesta en escena, de tonos apagados y espacios vacíos, refuerza la sensación de encierro emocional. Lejos de explotar el crimen como espectáculo, la película se enfoca en las secuelas psicológicas y morales del hecho. El elenco secundario aporta solidez al retrato de un entorno que presiona y coloniza la tragedia. El resultado es una obra austera pero profundamente conmovedora. Su fuerza reside en la contención, el silencio y la incomodidad sostenida. Un drama devastador sobre la imposibilidad de encontrar consuelo tras lo irreparable.

2024: Festival de Triveca: Ganadora Mejor película.

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SHERLOCK 

HOLMES

MARE OF THE NIGHT.

Sherlock Holmes Mare of the Night.

Título original
Sherlock Holmes Mare of the Night.
Año: 2025
Duración: 129 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección:
Guion: CJ Goodwyn. Personaje: Arthur Conan Doyle
Reparto: , , , , , , , , , , , , .
Música: Antonio Gradanti
Fotografía: CJ Goodwyn
Compañías: TriGoodwynProductions
Género: Thriller. Terror. Intriga | Sherlock Holmes.

SINOPSIS: Una mirada terroríficamente fresca al icónico detective Sherlock Holmes que ahonda en sus peores pesadillas que le atormentan sobre un caso que nunca pudo resolver.

Sherlock Holmes: Mare of the Night (2025), dirigida por CJ Goodwyn y protagonizada por Les Best, ofrece una reinterpretación oscura y psicológica del célebre detective. La película presenta a un Sherlock Holmes envejecido, vulnerable y marcado por traumas y pesadillas, lo que aporta una nueva dimensión al personaje clásico. Su enfoque se aleja de las versiones hollywoodenses tradicionales para centrarse en el terror psicológico y el misterio introspectivo. Destaca por una cuidada estética visual, con iluminación atmosférica y una fotografía melancólica de inspiración clásica. El film logra un equilibrio entre el thriller detectivesco y el suspense moderno, generando una experiencia envolvente. Su diseño de producción, pese al bajo presupuesto, demuestra ambición y solidez técnica. También amplía el universo de Holmes con nuevos personajes y relecturas del canon. El éxito en taquilla refuerza su impacto dentro del cine independiente. En conjunto, se trata de una propuesta arriesgada y atmosférica. Una excelente versión sombría y emocional de Sherlock Holmes que apuesta por la reinvención del mito.

TRAILER


MINISERIES Y SERIES

THE

AGENCY

La Agencia.

TEMPORADA 2 COMPLETA

Disponible la 1er Temporada

10 EPISODIOS

  4 DISCOS.

Título original
The Agency
Año: 2024-2026
Duración: 600 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección: (Creador), (Creador), .
Guion: Jez Butterworth, John-Henry Butterworth, Eric Rochant. Idea: Eric Rochant
Reparto: Michael Fassbender, Jeffrey Wright, Jodie Turner-Smith, Richard Gere.
Música: Emilie Levienaise-Farrouch, Lindsay Wright
Fotografía: Jakob Ihre, Balazs Bolygo, Christopher Ross, Martin Ruhe, Sebastian Blenkov, Baz Irvine
Compañías: 101 Studios, Federation Entertainment, MTV Entertainment Studios.
Género: Serie de TV. Intriga. Drama. Thriller | Espionaje. Política.

SINOPSIS: (2024-2026). 2 temporadas, 20 episodios. El agente encubierto de la CIA, Martian, recibe la orden de abandonar su vida encubierta y regresar a la estación de Londres. Cuando el amor que dejó atrás reaparece inesperadamente, su romance se reaviva, enfrentando su carrera, su verdadera identidad y su misión contra su corazón, mientras ambos se ven envueltos en un juego mortal de intriga y espionaje internacional.

No puedo sino sentirme estupefacto al leer las críticas profesionales....lenta? llena de clichés? De verdad hemos visto la misma serie? Recomiendo encarecidamente a todo el mundo (al que le interese el género de espionaje, obvio) que le de una oportunidad a este serión.  La serie nos muestra como funciona el mundo de los agentes encubiertos con un todo realista muy alejado de los films de espías más palomiteros, acercándonos a los conflictos personales de cada personaje y al impacto que tiene esa vida en cada uno de ellos, todo ello con un ritmo que impide apartar los ojos de la pantalla un solo segundo a través de un genial guión. Por otro lado, solo por el reparto ya merece la pena verla (que el prota es Fassbender y el jefe es Richard Gere, por dios!!!) y cada uno de los intérpretes está perfecto en su papel. Lo dicho, ignora las críticas profesionales y dale una oportunidad.

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domingo, 14 de junio de 2026

Estrenos del jueves 18/06/2026

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ESTRENOS

DE LA SEMANA

F A M I L I A

Familia.

(EN CINES)
Título original
Familia
Año: 2024
Duración: 120 min.
Italia Italia
Dirección:
Guion: Adriano Chiarelli, Francesco Costabile, Vittorio Moroni. Libro: Luigi Celeste
Reparto: Barbara Ronchi, Francesco Di Leva, Francesco Gheghi, Enrico Borello.
Música: Valerio Vigliar
Fotografía: Giuseppe Maio
Compañías: Indigo Film, Medusa Produzione, O' Groove, Tramp. Distribuidora: Medusa Produzione
Género: Drama | Familia. Basado en hechos reales.

SINOPSIS: Luigi Celeste tiene veinte años y vive con su madre Licia y su hermano Alessandro. Los tres son muy unidos. Hace casi diez años que ninguno de ellos ve a Franco, su pareja y padre, que arruinó la infancia de los dos chicos y la juventud de Licia con recuerdos de miedo y abusos. Luigi vive una vida común y, mientras busca un sentido de pertenencia e identidad, decide unirse a un grupo de extrema derecha donde la rabia y la opresión aún campan a sus anchas. Un día Franco regresa, reclamando a sus hijos y a su familia, pero sigue siendo el hombre que envenenaba todo lo que tocaba, convirtiendo a los que amaba en prisioneros de su sombra. La de Luigi y su familia es una historia que baja a lo más profundo del abismo para seguir un camino de renacimiento, cueste lo que cueste.

Familia se erige como un drama italiano de extraordinaria intensidad emocional que combina con acierto el thriller psicológico y el retrato social para explorar las devastadoras secuelas de la violencia doméstica. Francesco Costabile construye una puesta en escena sobria y absorbente, capaz de transformar el miedo cotidiano en una atmósfera opresiva de resonancias casi fantasmales. El film destaca por la profundidad con la que aborda el trauma heredado y la manera en que el dolor se transmite de generación en generación sin caer en el sensacionalismo. Francesco Di Leva ofrece una interpretación de enorme fuerza, componiendo un antagonista tan inquietante como creíble, mientras que Barbara Ronchi y el joven Francesco Gheghi aportan una conmovedora humanidad al relato. Apoyada en una poderosa carga simbólica y en una Roma sombría y melancólica, la película logra emocionar y perturbar a partes iguales, consolidándose como una obra valiente, lúcida y de gran impacto cinematográfico.

2025: Premios Oscar 2026: Precandidata a Mejor película internacional (Italia).
2024: Premios David di Donatello (Italia): Ganadora Mejor actor (Francesco Gheghi).
2024: Festival de Venecia: Ganadora Mejor actor (Francesco Gheghi). 
 
TRAILER


LAS 100

NOCHES

DEL DESEO

100 Nights of Hero.

(EN CINES)

Título original
100 Nights of Hero.
Año: 2025
Duración: 90 min.
Reino Unido Reino Unido
Dirección:
Guion: Julia Jackman. Libro: Isabel Greenberg
Reparto: Emma Corrin, Nicholas Galitzine, Maika Monroe, Amir El-Masry.
Música: Oliver Coates
Fotografía: Xenia Patricia
Compañías: Erebus Pictures, Project Infinity, Piecrust Productions
Género: Drama. Romance. Suspenso.

SINOPSIS: Dos mujeres casadas, Cherry y Hero, idean un ingenioso plan para disuadir al lascivo Manfred de seducir a Cherry después de apostar con el esposo de ella. Hero cautiva a Manfred con relatos fascinantes durante cien noches. Adaptación del libro "Las cien noches de Hero" de Isabel Greenberg. Adaptación del libro "Las cien noches de Hero" de Isabel Greenberg.

Con imaginación desbordante y un tono lúdico exquisitamente controlado, la película construye un mundo fantástico que combina sátira política, romance y fábula feminista con notable elegancia. La dirección de Julia Jackman destaca por su pulso seguro y coherencia estética, apoyada en una puesta en escena de gran riqueza visual y una fotografía inspirada que potencia los juegos de miradas y silencios. Maika Monroe, Emma Corrin y Nicholas Galitzine ofrecen interpretaciones llenas de matices, mientras que la aparición de Charli XCX aporta carisma pop y fuerza simbólica. El guion celebra el poder de la narración como acto de resistencia y deseo, manteniendo un equilibrio entre humor, crítica social y emoción. Una ópera prima ingeniosa, sugestiva y visualmente seductora, que invita tanto al disfrute como a la reflexión.

2025: Premios British Independent Film Awards (BIFA): 3 nominaciones.

TRAILER


BLADES

OF THE

GUARDIANS

Biao Ren.

Título original
Biao Ren.
Año: 2026
Duración: 124 min.
China China
Dirección:
Guion: Su Chao-Bin, Xianzhe Xu, Larry Yang, Chan Tai-Lee, Yu Baimei
Reparto: Wu Jing, Nicholas Tse, Jet Li, Wen Junhui.
Compañías: Alibaba Pictures, Beijing Dengfeng International Culture Communications Company.
Género: Acción | Artes marciales. Wuxia.

SINOPSIS: Dao Ma, el 'segundo fugitivo más buscado', recibe el encargo de su benefactor, el jefe del clan familiar Mo, de asumir una misteriosa misión: escoltar al 'fugitivo más buscado' Di Ting hasta Chang'an.

La desbordante energía de Blades of the Guardians confirma el talento de Yuen Woo-ping para convertir el cine de artes marciales en un espectáculo de gran aliento visual y emocional. Basada en el popular manhwa, la película combina una narrativa de aventuras clásica con una puesta en escena ambiciosa, donde las coreografías de combate y las secuencias de acción alcanzan un nivel de precisión y creatividad sobresaliente. El carisma de Wu Jing sostiene el relato con naturalidad, aportando humanidad a un héroe marcado por el destino. Más allá del despliegue técnico, el film encuentra su mayor fortaleza en el equilibrio entre épica, humor y melodrama, otorgando peso dramático a cada enfrentamiento. La química entre los personajes, el cuidado por los detalles y la capacidad de Yuen para dotar de emoción a la acción convierten a esta producción en una vibrante aventura wuxia, tan espectacular como profundamente entretenida.

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OVER YOUR

DEAD BODY

Sobre tu cadáver.

Título original
Over Your Dead Body
Año: 2026
Duración: 105 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección:
Guion: Nick Kocher, Brian McElhaney.
Reparto: Jason Segel, Samara Weaving, Timothy Olyphant, Juliette Lewis.
Música: Matthew Compton
Fotografía: Matthew Weston
Compañías: 74 Entertainment, 87North, IPR.VC, XYZ Films, Resolute Films
Género: Thriller | Comedia negra

SINOPSIS: Una pareja con problemas se dirige a una cabaña remota supuestamente para reconectar, pero cada uno tiene planes secretos para matar al otro.

"Over Your Dead Body" se revela como una de esas comedias negras capaces de sorprender al espectador a cada paso. Lo que comienza como un ácido retrato de una pareja al borde del colapso evoluciona con brillantez hacia un delirante y sangriento juego de supervivencia, siempre sostenido por un humor tan irreverente como eficaz. El guion destaca por sus ingeniosos diálogos y por una estructura narrativa que utiliza los flashbacks con gran habilidad, aportando ritmo y constantes giros de situación. La química del reparto resulta contagiosa, con una inspirada Samara Weaving liderando un elenco que parece disfrutar cada escena. A ello se suma una cuidada realización técnica, con una fotografía elegante y un diseño sonoro que potencia tanto la tensión como los momentos cómicos. El resultado es una propuesta tan gamberra como entretenida, una celebración del cine de género que combina sátira, gore y diversión con notable destreza.

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LE COSE

NON DETTE

Las cosas nunca dichas.

Título original
Le cose non dette (Quella sottile linea)
Año: 2026
Italia Italia
Dirección:
Guion: Gabriele Muccino
Reparto: Stefano Accorsi, Carolina Crescentini, Miriam Leone, Claudio Santamaria.
Música: Paolo Buonvino
Fotografía: Fabio Zamarion
Compañías: Lotus Production, Rai
Género: Drama. Romance. Parejas.

SINOPSIS: Entre Tánger y Roma, la nueva película de Gabriele Muccino explora la fragilidad, los deseos, las dificultades y los momentos de luz en las relaciones entre mujeres y hombres, madres e hijas, amantes y desencantos. La película explora la delgada línea entre el bien y el mal y lo que fluye a través de nuestras vidas, a menudo abrumando nuestras vidas como un río embravecido.

Le cose non dette confirma a Gabriele Muccino como un agudo observador de las emociones y las fracturas afectivas contemporáneas. A través de un viaje entre Roma y Tánger, el director construye un intenso drama romántico donde los silencios y las verdades ocultas adquieren una fuerza devastadora. La película explora con sensibilidad la fragilidad de las relaciones y la compleja frontera entre el amor, el deseo y el engaño. Fiel a las constantes de su filmografía, Muccino retrata personajes llenos de contradicciones, otorgando a las figuras femeninas un papel decisivo y profundamente humano. El reparto ofrece interpretaciones sólidas y llenas de matices, con una destacada Miriam Leone, cuya actuación aporta una delicada mezcla de fortaleza y vulnerabilidad. Gracias a su elegante puesta en escena y a la gran química entre los protagonistas, el film se convierte en un refinado estudio sobre la incomunicación y las oportunidades perdidas.

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NATACHA

(PRESQUE) HÓTESSE DE L´AIR

Natacha, casi una azafata.

Título original
Natacha (presque) hôtesse de l'air
Año: 2025
Duración: 94 min.
Francia Francia
Dirección:
Guion: Noémie Saglio, Laurent Turner. Cómic: Roland Goossens, François Walthéry
Reparto: Camille Lou, Vincent Dedienne, Didier Bourdon, Elsa Zylberstein.
Música: Erwann Chandon
Fotografía: Nicolas Massart
Coproducción Francia-Bélgica; Studio TF1, Daï Daï Films, TF1 Films Production, Pathé.
Género: Comedia | Crimen. Robos & Atracos. Pintura.

SINOPSIS: Natacha sueña con ser azafata para escapar de las limitaciones sociales. Sin embargo, su primer vuelo se convierte en una accidentada aventura internacional cuando se ve envuelta en una conspiración para recuperar la Mona Lisa de las manos de unos ladrones.

Natacha (presque) hôtesse de l'air es una comedia francesa que recupera con frescura y desenfado el espíritu aventurero del clásico cómic de François Walthéry. Bajo la dirección de Noémie Saglio, la película apuesta por un humor absurdo y una narrativa sin complejos que abraza la lógica del dibujo animado con contagiosa vitalidad. Ambientada en la década de 1960, combina el encanto de la aventura retro con una protagonista carismática y decidida, interpretada con simpatía por Camille Lou. Su disparatada trama, que mezcla espionaje, viajes internacionales y el robo de la Mona Lisa, mantiene un ritmo ligero y lúdico. El film destaca por su colorida puesta en escena, su capacidad para reírse de sí mismo y el homenaje afectuoso que rinde a la historieta franco-belga. Más que buscar el realismo, celebra la imaginación y el entretenimiento puro, convirtiéndose en una propuesta divertida, dinámica y de espíritu entrañablemente clásico.

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PRESIÓN

Pressure. 

Título original
Pressure
Año: 2026
Duración: 100 min.
Reino Unido Reino Unido
Dirección:
Guion: Anthony Maras, David Haig. Obra: David Haig
Reparto: Andrew Scott, Brendan Fraser, Kerry Condon, Damian Lewis.
Música: Volker Bertelmann
Fotografía: Jamie Ramsay
Coproducción Reino Unido-Francia; Working Title, Studiocanal, Working Title Films.
Género: Thriller. Drama. Bélico | Basado en hechos reales. II Guerra Mundial.

SINOPSIS: Quedan 72 horas para el Día D y todo está listo salvo un elemento clave: el tiempo. El capitán James Stagg (Andrew Scott), jefe del servicio meteorológico británico, recibe el encargo de elaborar el pronóstico más trascendental de la historia. Unas condiciones climáticas adversas podrían arruinar la mayor invasión marítima de la historia, mientras que cualquier retraso podría suponer que los servicios de inteligencia alemanes descubran sus intenciones. El general Dwight D. Eisenhower (Brendan Fraser) deberá tomar la decisión que determine el destino de la Segunda Guerra Mundial.

Anthony Maras convierte un episodio poco conocido de la Segunda Guerra Mundial en un thriller histórico de extraordinaria intensidad, donde la tensión nace de decisiones tomadas lejos del campo de batalla. Presión destaca por la solidez de su guion y por la manera en que transforma un debate científico sobre el clima en una carrera contrarreloj cargada de suspense. La interpretación de Andrew Scott es el gran pilar del film, componiendo un personaje complejo y profundamente humano, acompañado por un elenco de gran nivel encabezado por Brendan Fraser, Kerry Condon y Chris Messina. Maras dota de dinamismo a una historia de origen teatral mediante una elegante puesta en escena y un inteligente uso del material de archivo. La película captura con precisión el peso moral y estratégico que precedió al Día D, demostrando que los momentos decisivos de la historia también pueden librarse en una sala de mapas. Un drama sobrio, absorbente y brillantemente interpretado que reivindica el valor del conocimiento frente a la incertidumbre.

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PSYCHO

THERAPY:

The Shallow Tale of a Writer Who 

Decided to Write about a Serial Killer

Consejos de un Asesino serial retirado.

Título original
Psycho Therapy: The Shallow Tale of a Writer Who Decided to Write about a Serial Killer.
Año: 2025
Duración: 102 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección:
Guion: Tolga Karaçelik
Reparto: John Magaro, Steve Buscemi, Britt Lower, Sydney Cole Alexander
Música: Nathan W Klein
Fotografía: Natalie Kingston
Compañías: Cinegryphon Entertainment, May Productions.
Género: Drama | Comedia negra. Asesinos en serie. Literatura.

SINOPSIS: Un escritor con dificultades en pleno proceso de divorcio entabla amistad con un asesino en serie retirado que, casualmente, se convierte en su consejero matrimonial de día y en el consejero de asesinatos para su próximo libro de noche.

La historia superficial de un escritor que decidió escribir sobre un asesino en serie es una de esas raras comedias negras capaces de convertir los temas más sombríos en una experiencia tan inteligente como desternillante. Tolga Karaçelik demuestra un notable dominio del tono al combinar humor absurdo, thriller psicológico y sátira matrimonial sin perder nunca el equilibrio narrativo. El brillante guion, acompañado por una puesta en escena imaginativa y un montaje lleno de ingeniosos hallazgos visuales, mantiene al espectador en constante sorpresa. La química entre Steve Buscemi, John Magaro y Britt Lower resulta sencillamente extraordinaria, dando vida a un trío de personajes tan excéntricos como irresistibles. La película se atreve a jugar con la ambigüedad, el misterio y el humor físico, creando una atmósfera única donde cada escena parece esconder una nueva revelación. Original, arriesgada y repleta de personalidad, se confirma como una de las propuestas más frescas y entretenidas del género reciente.

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CINE DE AYER

GETT: 

The Trial of Viviane Amsalem.

Gett: el divorcio de  Viviane Amselem.

Título original
Gett, the Trial of Viviane Amsalem
Año: 2014
Duración: 115 min.
Israel Israel
Dirección: ,
Guion: Ronit Elkabetz, Shlomi Elkabetz
Reparto: Ronit Elkabetz, Simon Abkarian, Menashe Noy, Gabi Amrani.
Fotografía: Jeanne Lapoirie
Coproducción Israel-Francia-Alemania; arte France Cinéma
Género: Drama | Familia. Drama judicial / Abogados/a.

VERSIÓN REMASTERIZADA EN FULL HD 1080P. 

SINOPSIS: Viviane Amsalem, separada desde hace años de Elisha, su marido, quiere conseguir el divorcio para no convertirse en una marginada social. En Israel no existe aún el matrimonio civil; según las leyes religiosas, sólo el marido puede conceder el divorcio. Sin embargo, Elisha, se niega a hacerlo. Viviane tendrá que luchar ante el Tribunal Rabínico para lograr lo que ella considera un derecho. Así se verá inmersa en un proceso de varios años en el que la tragedia competirá con lo absurdo y absolutamente todo se pondrá en tela de juicio.

Este poderoso drama judicial convierte un conflicto íntimo en una conmovedora reflexión sobre la libertad y la dignidad humana. Con una puesta en escena austera y casi teatral, la película construye una atmósfera de creciente tensión que remite al universo kafkiano, transformando el reducido espacio del tribunal en un escenario de enorme fuerza emocional. La dirección apuesta por la contención y el rigor narrativo, permitiendo que el peso de la historia recaiga en un elenco excepcional, cuyas interpretaciones alcanzan una intensidad sobrecogedora. La protagonista, además codirectora de la obra, ofrece una composición de extraordinaria sensibilidad y coraje, culminando en una secuencia final de enorme impacto dramático. Lejos de los artificios, el film encuentra su grandeza en la palabra, el silencio y las miradas, construyendo una lúcida y desgarradora reivindicación de la autonomía femenina. Una obra profundamente humana que interpela al espectador y permanece en la memoria mucho después de los créditos finales. 

2014: Globos de Oro: Nominada a Mejor película de habla no inglesa
2014: Satellite Awards: Nominada a Mejor película de habla no inglesa
2014: National Board of Review: Mejores películas extranjeras del año
2014: Hamptons International Film Festival: Mejor película.

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MUSIC BOX

Mucho más que un crimen.

Título original
Music Box
Año: 1989
Duración: 123 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección:
Guion: Joe Eszterhas
Reparto: Jessica Lange, Armin Mueller-Stahl, Frederic Forrest, Lukas Haas.
Música: Philippe Sarde, Joele Van Effenterre
Fotografía: Patrick Blossier
Compañías: Carolco Pictures
Género: Intriga. Drama | Nazismo.

VERSIÓN REMASTERIZADA EN FULL HD 1080P.

SINOPSIS: Un inmigrante húngaro (Armin Mueller-Stahl), afincado en los Estados Unidos desde el final de la II Guerra Mundial, es acusado de ser un criminal de guerra nazi. Su hija Ann (Jessica Lange), una abogada de prestigio, convencida de su inocencia, decide ocuparse personalmente de su defensa.

Costa-Gavras firma un intenso y elegante drama judicial que trasciende el caso particular para convertirse en una poderosa reflexión sobre la memoria, la justicia y la responsabilidad histórica. Con una construcción narrativa sólida y un impecable manejo del suspense, el director aborda los crímenes de guerra desde una perspectiva profundamente humana y moral. La extraordinaria interpretación de Jessica Lange aporta fuerza y sensibilidad a un personaje atrapado entre el amor filial y el deber ético, mientras que Armin Mueller-Stahl compone una figura de inquietante ambigüedad, capaz de oscilar entre la víctima y el verdugo. La cuidada fotografía y la magnífica partitura de Philippe Sarde refuerzan una atmósfera de tensión constante, mientras el guion desarrolla con inteligencia un relato de resonancias hitchcockianas. El resultado es una película conmovedora, de gran riqueza dramática y notable valor histórico, que reivindica la necesidad de enfrentar el pasado para evitar que el olvido se convierta en impunidad.

1989: Nominada al Oscar: Mejor actriz (Jessica Lange)
1989: Globos de Oro: Nominada Mejor actriz drama (Jessica Lange)
1990: Festival de Berlín: Oso de Oro (Ex-aequo con "Larks on a String")

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SE PRESUME

INOCENTE

Presumed Innocent.

Título original
Presumed Innocent
Año: 1990
Duración: 124 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección:
Guion: Frank Pierson, Alan J. Pakula. Novela: Scott Turow
Reparto: Harrison Ford, Greta Scacchi, Bonnie Bedelia, Brian Dennehy.
Música: John Williams
Fotografía: Gordon Willis
Compañías: Warner Bros., Mirage Enterprises. Distribuidora: Warner Bros.
Género: Intriga. Drama. Thriller | Drama judicial / Abogados/as. Crimen.

VERSIÓN REMASTERIZADA EN FULL HD 1080P. 

SINOPSIS: Un prestigioso abogado (Harrison Ford) de la oficina del fiscal del distrito es acusado de la violación y muerte de una colega (Greta Scacchi) con la que mantuvo una tórrida relación extramatrimonial. A pesar de que se declara inocente, parece que todas las pruebas evidencian su culpabilidad.

Isabel Coixet construye un sólido thriller judicial que atrapa por la inteligencia de su relato y su impecable manejo del suspenso. La película despliega una trama criminal y política llena de giros, donde el misterio se mantiene intacto hasta un desenlace intenso e inesperado. Alan J. Pakula dirige con sobriedad y precisión, creando una atmósfera de tensión constante que remite al mejor cine de intriga clásico. Harrison Ford ofrece una de sus interpretaciones más convincentes, transmitiendo con credibilidad el progresivo derrumbe de un hombre acorralado. A su lado, Greta Scacchi y un formidable elenco, con Raúl Juliá, Brian Dennehy y Paul Winfield, enriquecen un reparto de enorme categoría. El resultado es un thriller judicial elegante, absorbente y de impecable pulso narrativo, capaz de mantener al espectador cautivo de principio a fin.

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EL INFORME

PELÍCANO

The Pelican Brief.

Título original
The Pelican Brief
Año: 1993
Duración: 141 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección:
Guion: Alan J. Pakula. Novela: John Grisham
Reparto: Julia Roberts, Denzel Washington, Sam Shepard, Tony Goldwyn
Música: James Horner
Fotografía: Stephen Goldblatt
Compañías: Warner Bros.
Género: Intriga. Thriller. Drama | Crimen. Periodismo
Grupos: Adaptaciones de John Grisham

VERSIÓN REMASTERIZADA EN FULL HD 1080P.  

SINOPSIS: Darby Shaw (Julia Roberts), una estudiante de Derecho, escribe un informe en el que analiza las posibles razones del reciente asesinato de dos jueces del Tribunal Supremo. El informe le traerá numerosos problemas, contando solo con la ayuda de un periodista (Denzel Washington) que también quiere descubrir quién está detrás de esos asesinatos.

Con una premisa tan inteligente como inquietante, la película construye un thriller político de enorme eficacia, donde una simple hipótesis desencadena una implacable conspiración de poder. La dirección mantiene un pulso narrativo impecable a lo largo de su extenso metraje, administrando el suspenso y la tensión sin perder intensidad. El sólido guion combina intriga judicial, periodismo de investigación y denuncia política en una trama absorbente y perfectamente articulada. Julia Roberts brilla con naturalidad y carisma en el papel de la joven estudiante que descubre el entramado, mientras que Denzel Washington aporta credibilidad, firmeza y humanidad como el periodista que la acompaña. El resultado es una obra elegante y apasionante, un thriller clásico de los años noventa que convierte cada escena en un ejercicio de entretenimiento inteligente y mantiene al espectador cautivado hasta el último minuto.

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