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ESTRENOS
DE LA SEMANA
Nobody 2.
(EN CINES)
- Título original
- Nobody 2
- Año: 2025
- Duración: 89 min.
Estados Unidos- Dirección: Timo Tjahjanto
- Guion: Derek Kolstad, Aaron Rabin. Historia: Derek Kolstad
- Reparto: Bob Odenkirk, Connie Nielsen, Gage Munroe, Paisley Cadorath.
- Música: Dominic Lewis
- Fotografía: Callan Green
- Compañías: 87North, Universal Pictures, Eighty Two Films, Odenkirk Provissiero Entertainment, OPE Partners. Distribuidora: Universal Pictures
- Género: Acción. Thriller. Comedia | Secuela. Mafia. Familia. Crimen. Comedia negra.
SINOPSIS: Cuatro años después de enfrentarse involuntariamente a la mafia rusa, Hutch sigue manteniendo con la organización criminal una deuda de 30 millones de dólares que trata de saldar poco a poco con una serie interminable de golpes contra matones internacionales. Pese a disfrutar como siempre de la faceta más trepidante y física de su «trabajo», Hutch y su esposa Becca se sienten agotados y distanciados. Para intentar remediarlo, deciden llevarse a sus hijos de escapada al mismo lugar al que Hutch iba de vacaciones con su hermano Harry cuando eran pequeños.
"Nadie 2" es una película de acción brutal y desenfadada que sigue a
Hutch Mansell, un padre de familia que quiere desconectar de su pasado
violento y disfrutar de unas vacaciones con su familia. La película es
una excusa para mostrar escenas de acción divertidas y muy imaginativas,
especialmente en un parque de atracciones. "Nadie 2" cumple con las expectativas en cuanto a acción, pero no aporta
nada nuevo al género. La característica definitoria de la franquicia es
la combinación de acción y familia, y la película logra integrar bien a
la familia de Hutch en la trama. La dirección de Timo Tjahjanto es similar a la de la primera película, y
el tono de la película es más autoconsciente y divertido. La película
tiene un espíritu veraniego y es pensada para refrescar la época
vacacional con acción gamberra y toques cómicos. Aunque la pérdida de
dramatismo respecto a la primera película puede ser un punto débil, la
película sigue siendo divertida, entretenida y muy recomendable.
TRAILER
DÓNDE
ESTÁ EL
POLICÍA?
The Naked Gun.
(EN CINES)
- Título original
- The Naked Gun
- Año: 2025
- Duración: 85 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Akiva Schaffer
- Guion: Jim Abrahams, Dan Gregor, Mark Hentemann, Doug Mand.
- Reparto: Liam Neeson, Pamela Anderson, Paul Walter Hauser, Danny Huston.
- Música: Lorne Balfe
- Fotografía: Brandon Trost
- Compañías: Fuzzy Door Productions, Paramount Pictures. Distribuidora: Paramount Pictures
- Género: Comedia. Acción | Comedia absurda. Parodia. Policíaco. Secuela.
SINOPSIS: El torpe teniente Frank Drebin Jr. intenta resolver un asesinato vinculado a un magnate tecnológico. Mientras investiga, su unidad policial corre peligro de ser cerrada. Con la ayuda de una escritora de crímenes, Frank se verá envuelto en situaciones tan absurdas como explosivas. Reboot de la popular franquicia de comedia "Agárralo como puedas" y la serie de televisión "Police Squad!".
Han pasado treinta años desde la última entrega de Agárralo Como Puedas (The Naked Gun). Aquella trilogía, nacida de la serie Police Squad! (cancelada tras seis episodios), se convirtió en un referente de la parodia policiaca gracias al inolvidable Frank Drebin de Leslie Nielsen. Ahora, en 2025, llega una secuela tardía que, inevitablemente, debía actualizar a sus personajes. La gran pregunta es: ¿merece la pena verla? El humor es constante: gags visuales, diálogos ridículos, chistes en segundo plano y situaciones tan absurdas como explosivas. El estilo, la ambientación y el tono son fieles a las películas clásicas. El único problema es que este tipo de comedia, en pleno 2025, puede sentirse algo desfasada. Es un humor muy de su época, con guiños que quizás parte del público actual no entienda o no encuentre graciosos. Aun así, muchos chistes funcionan muy bien y logran arrancar carcajadas. Liam Neeson sorprende como Drebin Jr.: se ríe de sí mismo, transmite frescura y se nota que disfrutó del rodaje, lo cual se agradece tras tantas películas de acción seria en su carrera. Pamela Anderson tiene menos protagonismo del esperado, pero aporta buenos momentos y química con Neeson. Su relación genera alguna de las escenas más delirantes de la película. Danny Huston cumple como villano, reforzando esa mezcla de seriedad y comedia absurda que siempre caracterizó a la saga. La música de Lorne Balfe y Joel McNeely acompaña bien, aunque no conecta demasiado con la trilogía original. Eso sí, hacia el final suena el mítico tema clásico como guiño durante los créditos, que además incluyen alguna sorpresa extra para los fans. En la dirección está Akiva Schaffer, curtido en la comedia, lo cual se nota en el ritmo y la puesta en escena. En producción figura Seth MacFarlane, cuya huella es evidente en los toques de humor absurdo. El guion es resultado de un trabajo colectivo en el que participaron Schaffer, MacFarlane, Dan Gregor, Mark Hentemann, Doug Mand, Alec Sulkin y, muy importante, los propios creadores originales Jim Abrahams y los hermanos Zucker. Esto asegura que la esencia de Agárralo Como Puedas se mantenga intacta, con cariño y respeto por el legado. En definitiva, no es lo mismo sin Leslie Nielsen —su carisma es irrepetible—, pero ¿Y dónde está el policía? (2025) logra ser una comedia divertida, fiel a su espíritu y llena de guiños para los fans. Neeson aporta frescura, Pamela Anderson sorprende, y los gags mantienen vivo un tipo de humor que parecía perdido. Es posible que algunos lo sientan anticuado, pero para quienes disfrutaron de la trilogía original es un regreso nostálgico y entretenido.
TRAILER
Arzé.
- Título original
- Arzé
- Año: 2024
- Duración: 90 min.
Líbano- Dirección: Mira Shaib
- Guion: Louay Khraish, Faissal Sam Shaib
- Reparto: Diamand Bou Abboud, Betty Taoutal, Bilal Al Hamwi, Shaden Fakih.
- Música: Hany Adel
- Fotografía: Heyjin Jun
- Compañías Coproducción Líbano-Egipto; Spotless Mind Films, Ambient Light
- Género: Drama. Religión.
SINOPSIS: En un Beirut dividido según las creencias religiosas de cada zona de la ciudad, una madre soltera recorre las calles en compañía de su hijo adolescente en busca de su motocicleta robada, que es también su única fuente de sustento.
Contra todo pronóstico , el Líbano ha presentado el drama social Arzé de Mira Shaib como candidato a la categoría de Mejor Película Internacional en los 97º Premios de la Academia . El
drama, producido por la productora Ambient Light, con sede en Los
Ángeles y El Cairo, está protagonizado por la actriz libanesa Diamand
Abou Abboud ( The Insult , Insyriated ) como Arzé , una madre soltera cuyo negocio de reparto de pizzas caseras se ve en peligro cuando le roban su scooter. Decidida a recuperar su principal fuente de ingresos, emprende un viaje con su hijo adolescente a través del sectario Beirut. El
drama se presenta como una apasionante historia familiar y un homenaje a
Beirut, como un “retrato caleidoscópico de la ciudad, rico en
complejidad y resiliencia”. La actriz principal Abboud es mejor conocida internacionalmente por su papel en la película nominada al Oscar The Insult , junto a Betty Taoutel y Bilal Al Hamwi. Tanto
Shaib como los escritores y productores Faissal Sam Shaib y Louay
Khraish describen la película, filmada en más de 20 lugares de Beirut,
como una oda y una carta de amor a la ciudad. La
selección de la película como candidata del Líbano al Oscar llega en un
momento en que la ciudad y su población siguen atrapadas en el punto de
mira del creciente conflicto entre Israel y Hezbolá, que ha resultado
en varios ataques aéreos israelíes contra la ciudad. “Arzé
es un recuerdo muy personal para mí porque refleja el corazón del
Líbano: su resiliencia y su belleza, incluso frente a dificultades
abrumadoras”, afirmó Shaib. Esta
película es un homenaje a la fuerza y el espíritu de un pueblo que
perdura, especialmente a las mujeres cuyo coraje y esperanza brillan en
los momentos más difíciles. A través de la historia de Arzé, quiero
compartir la esencia de Beirut, una ciudad que, como su gente, sigue
resistiendo, luchando y reclamando el futuro que merecen.
2025: Premios Oscar 2025: Precandidata Mejor film internacional x el Líbano.
2024: Festival de Tribeca: Ganadora Mejor película.
TRAILER
BELLE STEINER
Belle.
- Título original
- Belle
- Año: 2024
- Duración: 100 min.
Francia- Dirección: Benoît Jacquot
- Guion: Julien Boivent, Benoît Jacquot. Novela: Georges Simenon
- Reparto: Charlotte Gainsbourg, Guillaume Canet, Patrick Descamps, Jérémie Covillault.
- Música: Bruno Coulais
- Fotografía: Caroline Champetier
- Compañías Coproducción Francia-Bélgica; Macassar Productions, Ciné@, Prod Lab, Artemis Productions, Shelter Prod, Canal+, Ciné+, Procirep
- Género: Thriller. Drama.
SINOPSIS: Una pareja de profesores y ópticos lleva una vida tranquila en una pequeña ciudad. Su vida da un vuelco cuando Belle, la hija de un amigo, aparece muerta en su habitación. Él se convierte en el principal sospechoso al ser el único que estaba en casa en ese momento.
La novela de George Simenon fue adaptada al cine en 1961 por Edoaud Molinaro. En esta nueva versión, en la que se han modificado los nombres de algunos personajes importantes, el muy veterano Benoît Jacquot apenas consigue reverdecer la calidad de sus primeros trabajos. Queda por debajo de la producción del siglo pasado pese a que cuenta con dos intérpretes tan interesantes como Charlotte Gainsbourg y Guillaume Canet. Interpretan, respectivamente, a Cléa, quien regenta una óptica y a su esposo, Pierre, un profesor de francés en un colegio de Ginebra. Llevan una existencia tranquila y rutinaria en una pequeña localidad de provincias. Todo se agita cuando Belle –Alexandra Stewart-, la joven norteamericana hija de un amigo a quien hospedaban desde hacía tiempo, aparece brutalmente asesinada en su habitación. La única persona que estaba en el domicilio era Pierre, y sobre él recaen las sospechas. Para un veterano juez -Jacques Monod- las pruebas resultan abrumadoras y lo acusa prácticamente de inmediato. La situación para el profesor no es nada halagüeña. Además de enfrentarse al juicio debe afrontar el hecho de que hasta Cléa duda de su inocencia y la opinión pública también estaba en su contra. Solo un joven policía –Marc Cassot– estima que no hay nada concluyente. Liberado tras el interrogatorio, la propuesta se fija más en las consecuencias que en desvelar el misterio. Pierre es un hombre hundido que llega al abatimiento. Sus colegas le rechazan y en la ciudad lo miran con recelo. La bebida es un refugio y así se deja arrastra a una acción imprudente que implica a la secretaria del juez y deriva en un final inesperado.
TRAILER
ARRUINÓ
MI VIDA
Jane Austen a gâché ma vie.
- Título original
- Jane Austen a gâché ma vie.
- Año: 2024
- Duración: 94 min.
- Francia
- Dirección: Laura Piani
- Guion: Laura Piani
- Reparto: Camille Rutherford, Pablo Pauly, Charlie Anson, Annabelle Lengronne.
- Música: Peter Von Poehl
- Fotografía: Pierre Mazoyer
- Compañías: Pictanovo, Les Films du Veyrier, Sciapode
- Género: Romance. Comedia. Drama | Comedia romántica. Literatura.
SINOPSIS: Agathe, irremediablemente torpe pero encantadora y llena de contradicciones, es una soltera cuyo sueño es ser escritora y vivir un amor digno de una novela de Jane Austen. En su lugar, pasa los días vendiendo libros en la legendaria librería británica Shakespeare & Co, en París. Al ser invitada a la Residencia de Escritores Jane Austen en Inglaterra, Agathe, deberá enfrentar sus inseguridades para cumplir el sueño de convertirse en novelista y se verá atrapada en un caótico triángulo amoroso digno de Austen que le hará replantearse su vida sentimental.
Agathe, una librera parisina que respira clásicos y sueña con un amor
digno de Orgullo y prejuicio, descubre que la vida no viene con guion de
Austen. Invitada a una residencia de escritores en Inglaterra, se
enfrenta a un dilema ¿cómo escribir un best-seller cuando tu único
romance es con las novelas ajenas? La película teje un triángulo amoroso
entre un Darcy moderno, un mejor amigo francés con sonrisa de croissant
caliente y el fantasma de Jane Austen, que parece susurrarle al oído,
"querida, ni el mejor final feliz salva una trama predecible". Laura Piani dirige como si estuviera pintando acuarelas, París brilla
con luz de atardecer en Shakespeare & Co., y la campiña inglesa
parece sacada de un cuadro del siglo XIX. Los planos de Agathe
tropezando con pilas de libros o mirando melancólicamente por la ventana
son encantadores, pero el ritmo a veces, sobre todo en el tercer del
acto, se duerme como un lector tras tres páginas de descripción
victoriana. Camille Rutherford es Agathe torpe, soñadora y tan auténtica que dan
ganas de darle un abrazo, Charlie Anson cumple el check-list de Darcy
2.0, mirada intensa, chaquetas y un pasado misterioso que grita red flag
a los cuatro vientos, pero el verdadero MVP es Pablo Pauly, el amigo
que prefiere el vino barato y las verdades crudas a los versos cursis,
su química con Rutherford salva escenas que, de otro modo, serían puro
relleno de guion. La fotografía es un homenaje a los amantes de lo vintage, filtros
dorados, vestidos de flores y bibliotecas que huelen a madera
envejecida. Las escenas en Inglaterra, con sus verdes eternos y casitas
de piedra, parecen diseñadas para Instagram. La banda sonora, con pianos
delicados y violines, evita ser cursi, aunque en el clímax sentimental
se pasa de rosca como una playlist de Spotify en modo drama. Es un homenaje entrañable al poder de los libros y al romanticismo
clásico, fortalecido por un reparto carismático y una cuidada estética
literaria, aunque cae en fórmulas predecibles del género, su calidez y
sensibilidad literaria la hacen recomendable para quienes buscan una
comedia romántica con sabor a Austen y recuerdos de Shakespeare &
Co.
TRAILER
roman de
Jim
La historia de Jim.
- Título original
- Le roman de Jim.
- Año: 2024
- Duración: 102 min.
- Francia
- Dirección: Arnaud Larrieu, Jean Marie Larrieu
- Guion: Arnaud Larrieu, Jean Marie Larrieu, Antoine Jaccoud. Libro: Pierric Bailly
- Reparto: Karim Leklou, Laetitia Dosch, Sara Giraudeau, Bertrand Belin.
- Música: Bertrand Belin, Shane Copin
- Fotografía: Irina Lubtchansky
- Compañías: SBS Productions, arte France Cinéma, Canal+, Ciné+, Entourage Sofica 2
- Género: Drama. Comedia | Paternidad. Familia. Vida rural.
SINOPSIS: Aymeric se encuentra con Florence, una antigua compañera de trabajo, una noche en Saint-Claude, en el Haut-Jura. Está embarazada de seis meses y es soltera. Cuando da a luz a Jim, Aymeric está allí. Pasan juntos unos años felices hasta que aparece Christophe, el padre biológico de Jim... Podría ser el comienzo de un melodrama, pero también es el inicio de una odisea hacia la paternidad.
Una conmovedora historia de un niño con dos padres, uno biológico y el otro el encargado de criarlo, adaptación de la novela de Pierric Bailly, que con esta sencilla historia nos lleva a un drama tierno sobre el cariño a los hijos y como pueden estos pequeños creer la manipulación de los mayores a la hora de distorsionar la verdad. El filme está narrado en of por Aymeric, una historia que alumbra interiormente de manera sensacional a su protagonista a todos los niveles: de frente, en los laterales, a ras de suelo y desde el cielo, a través del destino poliédrico de un hombre y la perspectiva reflexiva del hijo. Los hermanos Larrieu, en un libreto junto a Antoine Jaccoud, van tejiendo las diversas elipsis temporales con una inteligente fluidez. Aciertan a dotar a cada personaje de una identidad real (mención especial a Sara Giraudeau, la que será pareja estable de Aymeric). También, le dan a la historia una dimensión conmovedora y tierna, retratado por la sutil fotografía vintage de Irina Lubtchansky, junto a la música de Bertrand Belin y Shane Copin, todo lo cual hace de esta película una obra por demás interesante y, seguro, un eslabón principal en la carrera cinematográfica de estos dos hermanos. Los Larrieu tienen en la templada maestría interpretativa de Leklou un aliado perfecto para encarnar esa la bondad machadiana, la de un hombre en el buen sentido de la palabra bueno. Pero, además, cuentan con un reparto de lujo con actores y actrices como Laetitia Dosch, Sara Giraudeau, Bertrand Belin, Andranic Manet, Noée Abit o Robinson Stévenina. Todos muy bien, en línea con sus roles y en una actuación conjuntada y brillante. Película meritoria que merece la pena y que da motivos diversos para reflexionar, particularmente sobre el concepto de paternidad, pues no basta con engendrar para ejercer la función paterna como es menester.
TRAILER
MOTHER´S
WEDDING
El casamiento de mi madre.
- Título original
- My Mother's Wedding.
- Año: 2025
- Duración: 95 min.
Reino Unido- Dirección: Kristin Scott Thomas
- Guion: John Micklethwait, Kristin Scott Thomas
- Reparto: Scarlett Johansson, Sienna Miller, Emily Beecham, Kristin Scott Thomas.
- Música: Rolfe Kent
- Fotografía: Yves Bélanger
- Compañías Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Finola Dwyer Productions, Ridlington Road Pictures.
- Género: Comedia. Drama | Comedia dramática. Familia. Bodas.
SINOPSIS: Tres hermanas regresan a su casa para la tercera boda de su madre. Pero madre e hijas se ven obligadas a volver a visitar el pasado y confrontar el futuro, con la ayuda de un colorido grupo de invitados inesperados a la boda.
El relato gira en torno a tres hermanas que llevan vidas muy diferentes y que vuelven a reunirse con motivo de la boda de su madre, Diana —interpretada por la propia Scott Thomas—, que enviudó dos veces. Katherine (Scarlett Johansson) ha seguido los pasos de su difunto padre y se ha convertido en capitana de la Marina Real. Victoria (Sienna Miller) vive entregada al glamour superficial de Hollywood como actriz, mientras que Georgina (Emily Beecham), alejándose tanto de la fama como de la aventura, ha optado por la estabilidad: trabaja como enfermera y cría a su familia. Las tres hermanas no fueron concebidas en el mismo matrimonio y arrastran el trauma compartido de haber perdido a sus padres oficiales navales en la infancia. Scott Thomas demuestra desde temprano un instinto visual notable, recurriendo a la animación en carboncillo para ilustrar los recuerdos de Katherine. Y cierra el filme con un plano aéreo de gran fuerza cinematográfica, a cargo del director de fotografía Yves Bélanger, alejándose del puente de mando del barco de Katherine. La directora logra extraer interpretaciones sólidas de su elenco, el planteamiento y las largas escenas nupciales evocan la moda de películas de bodas de finales de los noventa —incluida la propia Cuatro bodas y un funeral, donde Scott Thomas brilló como actriz—, quizá inspiración para situar aquí el eje de la trama. Sin embargo, ese es precisamente otro elemento que convierte al film en una gran propuesta cinematográfica.
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DEL CIELO
AL INFIERNO
Highest 2 Lowest.
- Título original
- Highest 2 Lowest.
- Año: 2025
- Duración: 133 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Spike Lee
- Guion: Alan Fox. Novela: Evan Hunter
- Reparto: Denzel Washington, Jeffrey Wright, Ilfenesh Hadera, ASAP Rocky.
- Música: Howard Drossin, ASAP Rocky
- Fotografía: Matthew Libatique
- Compañías: 40 Acres & A Mule Filmworks, Apple Original Films, A24.
- Género: Thriller. Drama | Remake. Crimen. Policíaco. Secuestros / Desapariciones.
SINOPSIS: Cuando un poderoso empresario musical (Denzel Washington) es víctima de una extorsión, se ve obligado a luchar por su familia y su legado mientras afronta un dilema ético vital. Basada en el magistral clásico "El infierno del odio" (High and Low, 1963) de Akira Kurosawa.
Una remake de una de las películas no tan reverenciada de Akira Kurosawa no parecía una gran idea. De hecho, uno de los trabajos menos logrados de la carrera de Spike Lee fue otra remake de un film asíatico, Oldboy: Días de venganza (2013). Sin embargo, en este caso -apartándose bastante del material original y confiando en la ductilidad de su viejo ladero Denzel Washington- el resultado es mucho mejor de lo que podía esperarse. Este quinto largometraje de la dupla luego de las experiencias conjuntas en Mo' Better Blues, Malcom X, El juego sagrado / He Got Game y El plan perfecto / Inside Man encuentra a Denzel Washington -en un papel bastante diferente al que hiciera Toshiro Mifune- como David King, rey (je) del negocio musical con énfasis en el hip-hop al que vemos en la escena inicial en su penthouse ubicado en lo alto de un moderno edificio de Brooklyn con vista al East River. Cuando está a punto de completar la compra de la discográfica Stackin’ Hits, le informan que su hijo adolescente Trey (Aubrey Joseph) ha sido secuestrado luego de salir de un entrenamiento de básquet y piden 17,5 millones de dólares de rescate. A los pocos minutos, se entera de que se han equivocado de víctima y que en verdad a quien tienen captivo es al hijo de Paul Christopher (Jeffrey Wright), su histórico chofer, asistente, persona de confianza y amigo de toda la vida. ¿Debe aportar la recompensa aunque no se trate de su propio hijo? A partir de ese dilema y de lo que sigue, Lee irá moldeando un muy atractivo y tenso ejercicio de género que poco tiene que envidiarle a la notable El plan perfecto. Además, Spike logra que el rapero A$AP Rocky actúe muy bien y sea decisivo en el último y potente último acto. Spike Lee se permite hacer todos los chistes y referencias deportivas y musicales que se le da la ganas, filma Nueva York como pocos, construye un par de set pieces dignas de Contacto en Francia, usa las más dos horas como si fuera una rockola sin límites y hasta hace una permanente reivindicación del colorido y la vitalidad de la comunidad de Puerto Rico, tan atacada por Donald Trump. Es cierto que el film tiene demasiados finales con varias codas incluidas, pero a esta altura de la vida (Lee tiene 68 años) no parece una mala idea darse todos los gustos, los caprichos y los lujos mientras los cinéfilos y melómanos también los disfrutamos.
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Escape de Mogadishu.
- Título original
- Mogadishu.
- Año: 2023
- Duración: 121 min.
Corea del Sur- Dirección: Ryoo Seung-wan
- Guion: Ryoo Seung-wan, Lee Ki-cheol
- Reparto: Kim Yoon-seok, Jo In-sung, Heo Jun-ho, Koo Kyo-hwan
- Música: Ban Jun-suk
- Fotografía: Choi Young-hwan
- Compañías: Dexter Studios, Filmmaker R&K, Lotte Entertainment [South Korea].
- Género: Acción. Drama. Thriller | Años 90. África. Basado en hechos reales.
SINOPSIS: En 1991, Mogadiscio, capital y ciudad más poblada de Somalia, estaba pasando por una guerra civil. El personal y las familias de la embajada de Corea del Sur, aislados sin poder comunicarse, aguantaron como pudieron. Una noche, el personal de la embajada de Corea del Norte llamó a la puerta pidiendo ayuda. El objetivo de ambas embajadas era huir de la ciudad.
Huida de Mogadiscio ha sido la película elegida por la academia de cine surcoreana para representar al país en el Óscar a mejor película internacional de 2023, además de ganar el premio a mejor película en los premios nacionales. Esto hace que la película resulte atractiva viendo el gran nivel del cine surcoreano a lo largo del siglo XXI y en particular en la última década, la cual culminó con el sonado Óscar a mejor película a Parásitos. La trama se centra en Mogadiscio, Somalia, a finales de 1990 cuando ambas coreas se encontraban en una guerra diplomática para entrar antes en las Naciones Unidas, para lo cual establecieron embajadas a lo largo de varios países africanos con el fin de obtener un gran número de votos favorables para su anexión. En medio de este conflicto, a finales de 1990 se produce un golpe de estado en Somalia, y meses después, estalla una Guerra Civil. Como resultado, ambas embajadas coreanas pierden su protección diplomática y se encuentran asediadas por los rebeldes, siendo necesario que ambas dejen a su lado sus diferencias para juntar fuerzas e intentar escapar del caos. A pesar de ser una película acción, algo que se nota tanto en aspectos técnicos como la fotografía o los efectos visuales y de sonidos, como en aspectos narrativos, la película es capaz de transmitir un buen mensaje al espectador, criticando tanto las relaciones diplomáticas entre ambas coreas como la hipocresía de los países occidentales hacia África y sus habitantes. Quizás Huida de Mogadiscio se aleje bastante de las expectativas viendo el nivel del cine surcoreano reciente, sin embargo resulta una película altamente recomendable, que se puede ver en cualquier momento y con cualquier compañía, capaz de entretener al espectador durante dos horas, como gran película de acción que és, y capaz de transmitir un mensaje importante y de calado.
2023: Blue Dragon Film Awards (Corea del Sur):Ganadora Mejor película, guion, director, actor pronciapal y actor secundario.
TRAILER
SOY ESA
Yo no soy esa.
- Título original
- Yo no soy esa
- Año: 2024
- Duración: 95 min.
España- Dirección: María Ripoll
- Guion: Olga Iglesias
- Reparto: Verónica Echegui, Silma López, Adam Jezierski, Daniel Grao.
- Música: Simon Smith
- Fotografía: Joan Bordera
- Compañías: El Estudio, Cahuenga Filmmakers
- Género: Comedia. Romance | Comedia romántica.
VERSIÓN HABLADA Y SUBTITULADA EN ESPAÑOL.
SINOPSIS: Susana (Echegui) despierta tras 20 años en coma. Ahora es una
adolescente en un cuerpo de señora en pleno siglo XXI. Susana tendrá que
manejarse en un mundo en el que nada le es familiar y tendrá que
aprender a vivir en él.
No cabe duda de la fiesta que supondrá para el espectador acudir a los
cines a disfrutar de Yo no soy esa, la nueva propuesta de la exitosa
directora María Ripoll. El choque que la realidad causa en una chica que
despierta de un estado de coma tras 20 años será el punto de partida de
una comedia con mensaje. Verónica Echegui brilla por su enorme capacidad cómica y dramática,
lujosamente apoyada por el resto del elenco y con una buena selección
musical. Ripoll juega con soltura y enorme inventiva con las divertidas y
estimulantes imágenes del pasado de las amigas protagonistas, para luego
contrastar con el presente, dejando en el espectador ese mensaje sobre
el abuso actual de las tecnologías y la deshumanización de la sociedad,
tocando además temas dramáticos sorprendentes en una comedia así, tal es
el caso del Alzheimer (buena interpretación de Ángela Molina). Un
proyecto finalmente producido tras 8 años de espera y que hará pasar un
genial rato a los espectadores que tengan la suerte de dejarse llevar
por una comedia que realmente merece la pena.
TRAILER
DOCUMENTALES
PUERTA DE ESCAPE
Madrid puerta de escape.
- Título original
- Madrid puerta de escape
- Año: 2024
- Duración: 65 min.
- España
- Dirección: Javier Reyes
- Guion: Marcos Solanilla, Javier Reyes, Marta Mezgo
- Reparto: Documental.
- Compañías: Quality Media, RTVE
- Género: Documental | Histórico. Años 40. WWII. Nazismo.
VERSIÓN HABLADA Y SUBTITULADA EN ESPAÑOL.
SINOPSIS: Tras la derrota del Tercer Reich y de la Italia gobernada por Mussolini, los nazis y fascistas europeos huyen de la justicia aliada. Esta huida es conocida como “las líneas de rata”. La ciudad de Madrid, a partir de 1945, se convierte en un refugio idóneo para todos ellos, amparados por el régimen franquista.
Excelente documental español que explora cómo Madrid, bajo el régimen franquista, se convirtió en un nexo crucial para numerosos nazis alemanes y fascistas italianos huidos tras la Segunda Guerra Mundial. Encontraron no solo la protección del régimen, sino también una red de simpatizantes que les proporcionó locales, negocios y espacios para reunirse discretamente. En este entorno favorable podían intercambiar ideas, planificar y coordinar sus actividades, dando lugar a las famosas «líneas de rata». Estas rutas clandestinas permitían a los fascistas escapar hacia Sudamérica o Medio Oriente, donde esperaban continuar su lucha política. Madrid se convirtió así en un punto estratégico de paso hacia destinos como Buenos Aires o El Cairo. Sin embargo, muchos optaron por quedarse en la ciudad, viéndola no solo como un refugio seguro, sino como un lugar propicio para fortalecer el fascismo.
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CINE CLÁSICO
CICLO: Mejores comedias de todos los tiempos.
BOEING
Boeing Boeing.
- Título original
- Boeing Boeing.
- Año: 1965
- Duración: 102 min.
- Estados Unidos
- Dirección: John Rich
- Guion: Edward Anhalt. Obra: Marc Camoletti
- Reparto: Tony Curtis, Jerry Lewis, Dany Saval, Christiane Schmidtmer.
- Música: Neal Hefti
- Fotografía: Lucien Ballard
- Compañías: Paramount Pictures, Hal B. Wallis
- Género: Comedia de enredos. Romance.
VERSIÓN REMASTERIZADA EN FULL HD 1080P.
SINOPSIS: El playboy Bernard Lawrence (Tony Curtis), un corresponsal destacado en París, engaña a tres azafatas haciéndole creer a cada una de ellas que es su novia. Consigue mantener esta situación porque tienen un horario de trabajo diferente y en distintas líneas aéreas. Los problemas surgen cuando las chicas empiezan a trabajar para líneas aéreas que tienen potentes jets, lo que les permite pasar más tiempo en París.
Bernard Lawrence, es “un hombre notable y un verdadero cúmulo de
energía”: es apuesto, trabaja como corresponsal, en París, para
International Press; tiene un atractivo apartamento de soltero... y cada
semana intercambia su lecho con tres atractivas azafatas de diferentes
nacionalidades. Las chicas: Vicky (inglesa), Lise (alemana) y Jacqueline
(francesa) trabajan para, British United, Lufthansa y Air France,
respectivamente, y cada que aterrizan en la capital francesa, buscan a
su prometido convencidas, cada una, de que tienen para sí al más fiel de
los enamorados. Bernard, tiene una ama de llaves –la encantadora, Thelma Ritter- que se
encarga de acomodar el apartamento para que cada chica piense siempre
que es, Su apartamento: cambia el porta-retratos, coloca en la cómoda la
ropa interior de la que está en turno, y prepara la comida típica que a
cada una le atrae… Además, Bertha le sale adelante a cada escollo
cuasi-delator que surge en los intercambios. Y después entrará en escena, Robert Reed, otro corresponsal de prensa
que llega a París por un par de días... y, a la caza de nuevas
emociones, se encuentra con su viejo amigo, el apresurado Bernard. Con
este equipo, representado con gran soltura por todos sus intérpretes,
tiene lugar una de las más divertidas comedias que se hayan hecho en los
años 60’ y que ahora, 45 años después, se preserva tan fresca como
entonces. Colmada de jocosas y originales situaciones; con diálogos muy
efectivos donde abunda el tono mordaz, la picardía, el doble sentido y
la salida astuta; y con un sartal de enredos que deben sortearse con la
mayor rapidez mental, <<BOEING BOEING>>, resplandece como
una historia alegre y encantadora con la que se pasa de maravilla. Tony Curtis, en toda su salsa, da lo mejor de sí como comediante; y
Jerry Lewis, le hace un par pletórico de gracia, bien dispuesto a tomar
parte de sus preciosos trofeos. El director, John Rich, de gran
trayectoria en la pantalla chica, sale triunfante con una comedia que
tiene mucha, pero mucha altura, y que divierte a toda clase de público
con su desenvoltura y su comicidad. El guion de Edward Anhalt, está basado en la farsa teatral del escritor
francés, Marc Camoletti, la cual estuvo en escena, en el Teatro Duchess
de Londres, durante ¡siete años! contínuos... y, en 1991, entró en el
Libro de los Record Guinness como la obra francesa más representada
alrededor del mundo.
1965: Globos de Oro: Actor musical/comedia (Lewis) y actriz sec. (Ritter)
TRAILER
PISTAS
Without a Clue.
- Título original
- Without a Clue
- Año: 1988
- Duración: 107 min.
- Reino Unido
- Dirección: Thom Eberhardt
- Guion: Gary Murphy, Larry Strawther. Personajes: Arthur Conan Doyle
- Reparto: Ben Kingsley, Michael Caine, Jeffrey Jones, Lysette Anthony.
- Música: Henry Mancini
- Fotografía: Alan Hume
- Compañías: ITC
- Género: Comedia. Intriga | Sherlock Holmes. Parodia.
VERSIÓN REMASTERIZADA EN FULL HD 1080P.
SINOPSIS: Después de crear el personaje de Sherlock Holmes, el doctor Watson (Ben Kingsley) necesita encontrar a un actor que esté dispuesto a encarnarlo. El problema es que el actor que contrata (Michel Caine) es mujeriego, bebedor y muy vago. Muy pronto Watson tendrá que investigar un importante caso: el robo de las planchas para acuñar moneda del Tesoro Británico.
Obra independiente, dirigida por Thom Eberhardt. Rodada en exteriores de
Gloucester, Lake District (Cumbria), Londres, Palacio Blenhein y en los
Studios Shepperton y Pinewood (RU). Fue nominada al Saturn Award, de la
Academia de Cine de Ciencia Ficción, Fantasía y Horror. Ganó el Premio
Especial del Jurado del Festival de Cine Policíaco de Cognac. Se estrenó
el 21-X-1988. La acción principal tiene lugar en Londres, en torno a 1890. Explica la
historia del Dr. John Watson (Ben Kingsley), escritor famoso por sus
relatos de las aventuras de Sherlock Holmes. Su éxito le obliga a
presentar en público al imaginario detective. Para ello contrata los
servicios de un actor en paro, Reginald Kincaid (Michael Caine), de
escasas luces, mujeriego, adicto al alcohol y vago. En lo sucesivo,
Watson no podrá evitar la compañía incómoda de Kincaid en sus
investigaciones. La película constituye una parodia del personaje creado en 1887 por sir
Arthur Conan Doyle. Sherlock no es, como se creía, el personaje
inteligente y perspicaz, capaz de resolver cualquier misterio, sino un
pobre actor, a las órdenes del Dr. Watson, el verdadero detective
genial. El público, fascinado por Holmes, no acepta la valía de Watson.
La historia, desarrollada con gracia y tensión, es cautivadora y
deliciosamente absurbda. Se respeta el domicilio de siempre de Homes
(Baker Street, nº 221 B) y la figura de su mayor enemigo, el malvado
profesor James Moriarty (Paul Freeman), responsable, en este caso, del
robo de 4 planchas del Tesoro para la fabricación de billetes. Son
secuencias destacadas la lucha a espada de Holmes y Moriarty sobre el
escenario del Gran Teatro de Comedias, el incendio de la fábrica
clandestina de billetes falsos y el gran interés que suscita en Holmes
la señorita Leslie Giles (Lysette Anthony). La música, de Heny Mancini ("La pantera rosa", 1964), aporta una
partitura original, alegre y colorista, que gira en torno a un tema
central, simpático y pegadizo. La fotografía se apoya en la excelencia
del paisaje, la belleza del interior del Palacio Blenhein y en unos
escenarios de buena factura, en los que predominan los colores cálidos
suaves. El guión construye una historia que combina la intriga con
recursos cómicos basados en torpezas de Holmes, su afición a la bebida,
sus indiscreciones, su locuacidad incontrolada y su fátua complacencia
en el papel de gran personaje. Se añaden caídas, batacazos, golpes y
desplomes de contrapesos, en línea con una comicidad contundente y
visual, a lo Chaplin y Keaton. Las interpretaciones de Caine y Kingsley
son excelentes. A su lado destacan las de Paul Freeman y Lysette
Anthony. La dirección crea una obra de humor iconoclasta, que aprovecha
bien, aunque sólo en parte, el potencial cómico del argumento. Película singular e interesante por la parodia que hace de Holmes.
Predominan los lances visuales, a lo Chaplin, en contraste con los más
verbales y sutiles de Billy Wilder ("La vida privada de Sherlock
Holmes", 1970).
TRAILER
MINISERIES Y SERIES
LA JOVEN REBELDE
GEORGE SAND
La rebelle, les aventures de la jeune George Sand.
MINISERIE COMPLETA
4 EPISODIOS
2 DISCOS.
- Título original
- La rebelle, les aventures de la jeune George Sand
- Año: 2025
- Duración: 208 min.
- Francia
- Dirección: Rodolphe Tissot
- Guion: Georges-Marc Benamou, Henri Helman, Elodie Monlibert, Rodolphe Tissot
- Reparto: Nine d'Urso, Vincent Londez, Megan Northam, David Kammenos.
- Música: Philippe Jakko
- Coproducción Francia-Bélgica;Siècle Productions, France TV, UMédia, uFund, BE-FILMS, RTBF (Télévision Belge), CNC, Pictanovo, Région Hauts-de-France, Ciclic-Region Centre-Val de Loire.
- Género: Miniserie de TV. Drama | Siglo XIX. Biográfico. Literatura.
SINOPSIS: En 1830, para escapar de su violento marido, Aurore Dupin huye de su castillo en Nohant hacia París. En la capital, a principios del siglo XIX, Aurore lleva una vida bohemia y publica su primera novela, bajo un seudónimo: George Sand.
La primera escena de la miniserie biográfica sobre la escritora francesa Aurore Dupin es esclarecedora. Mientras la célebre escritora del siglo XIX rellena legajos con una apasionada literatura, su marido llega borracho a casa, se pone muy violento y la somete a violencia sexual delante de su hijo. Esa es la carta de presentación de «La joven George Sand» («La rebelle. Les aventures de la jeune George Sand»), el biopic francés de cuatro episodios que hoy estrena Filmin, dirigido por Rodolphe Tissot, creado por Henri Helman y Georges-Marc Benamou y protagonizado por Nine d’Urso.La joven George Sand» fue un fenómeno de audiencias en Francia tras su estreno en el horario prime time en la cadena France 2, logrando una media de 3,5 millones de espectadores por capítulo. Este dato la situó como la miniserie francesa más vista del año en el género biopic y uno de los debuts más sólidos en la televisión pública gala, superando los promedios habituales para series históricas y feministas. También ha recibido críticas muy positivas tras su paso por diversos festivales internacionales como el Festival du Livre de Paris, el Italian Global Series Festival de Rimini y el Festival Montréal Séries.
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