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ESTRENOS
DE LA SEMANA
Follemente.
(EN CINES)
- Título original
- Follemente
- Año: 2025
- Duración: 97 min.
Italia- Dirección: Paolo Genovese
- Guion: Isabella Aguilar, Lucia Calamaro, Paolo Costella, Paolo Genovese, Flaminia Gressi
- Reparto: Claudio Santamaria, Vittoria Puccini, Pilar Fogliati, Marco Giallini.
- Música: Maurizio Filardo
- Fotografía: Fabrizio Lucci
- Compañías: Lotus Productions. Distribuidora: Rai Fiction
- Género: Comedia. Romance | Comedia romántica.
SINOPSIS: En su primera cita, Piero y Lara intentan impresionarse, pero dentro de sus cabezas reina el caos. Las múltiples personalidades que ocupan su mente — la romántica, la racional, la insegura y la pasional— pelean por el control de la situación. Discuten, seducen, sabotean y a veces pierden los nervios. ¿Quién ganará la batalla interior? ¿El corazón o el deseo? Las expectativas son altas y la noche promete.
Con Locamente, Genovese confirma su maestría para combinar humor, ingenio y humanidad en un relato que penetra en el caos fascinante de la mente humana. La película parte de una premisa sencilla —una primera cita entre un hombre y una mujer— para desplegar una original y divertida exploración de los pensamientos, deseos e inseguridades que todos enfrentamos cuando el amor y la expectativa entran en juego. El director construye un brillante artificio narrativo donde las mentes de los protagonistas se materializan como verdaderos escenarios, habitados por las múltiples voces que los definen. Este recurso, visualmente atractivo y conceptualmente audaz, permite un juego de contrastes lleno de humor y lucidez. Edoardo Leo y Pilar Fogliati brillan en sus roles, acompañados por un elenco coral de lujo que interpreta con frescura y precisión las distintas facetas de la psique. El montaje de Consuelo Catucci, de ritmo impecable, enlaza con fluidez los tres planos narrativos —la cena, la mente de ella y la de él—, logrando una armonía casi coreográfica. La dirección artística y la puesta en escena, cuidadas hasta el detalle, potencian el tono pop y lúdico del film, que nunca pierde su calidez emocional. Locamente, es una comedia inteligente, ágil y profundamente humana, que consigue que el espectador se reconozca en cada pensamiento, en cada contradicción. Una invitación luminosa a reírnos de nuestras propias neurosis y a celebrar, con ternura y humor, la maravillosa complejidad de ser quienes somos.
TRAILER
EL
GRAN VIAJE
DE TU VIDA
A Big Bold Beautiful Journey.
(EN CINES)
- Título original
- A Big Bold Beautiful Journey
- Año: 2025
- Duración: 108 min.
Irlanda- Dirección: Kogonada
- Guion: Seth Reiss
- Reparto: Colin Farrell, Margot Robbie, Kevin Kline, Phoebe Waller-Bridge.
- Música: Joe Hisaishi
- Fotografía: Benjamin Loeb
- Compañías Coproducción Irlanda-Estados Unidos; Imperative Entertainment, 30West, Chapel Place Productions, Original Film, Columbia Pictures. Distribuidora: Sony Pictures
- Género: Romance. Fantástico.| Drama romántico. Viajes en el tiempo.
SINOPSIS: ¿Qué pasaría si pudieras abrir una puerta y atravesarla para revivir un momento decisivo de tu pasado? Sarah y David son dos solteros que se conocen en la boda de un amigo común y, por un sorprendente giro del destino, se embarcan en un gran viaje atrevido y maravilloso, una aventura divertida, fantástica y arrolladora en la que reviven juntos momentos importantes de sus respectivos pasados, descubriendo cómo han llegado a donde están.
Si en Eternal Sunshine of Spotless Mind nos adentrábamos el pasado de
una relación y el trayecto hacia su destrucción, aquí cruzamos las
puertas hacia el pasado de dos personas para poder crear un nuevo amor. Salvo el descarado product placement de cierta hamburguesería, no
encuentro absolutamente nada en esta película que la alejen de la
perfección. La dirección, las actuaciones, la fotografía, la banda
sonora, el ritmo, el humor, el drama, las transiciones... todo se siente
que está y sucede cuando corresponde. Quizás el realismo mágico japonés
no sea apto para todos los públicos pero tampoco lo era el mundo
caótico de Kaufman y Gondry. Y ambas merecen ser consideradas lo que
son: una película de culto para los millenials. Admito que estas "road movies mentales" son mi género favorito, pero no
entiendo que una maravilla así tenga una nota tan baja. Que se considere
esta obra como algo ñoño o poco elegante no me hace más que pensar que
estamos en una época oscura enterrada en fango y fascismo. No hay nada
en esta película que pueda recordar a un telefime romántico barato salvo
el tipo de letra del cartel y los créditos finales. Si Eternal Sunshine es una obra maestra que se convirtió anticipadamente
en una referencia para los millenials durante nuestra veintena (así
estamos), esta otra es la obra maestra esperanzadora que necesitamos
adentrados en nuestra madurez.
TRAILER
BALTI-
MORONS
The Baltimorons.
- Título original
- The Baltimorons
- Año: 2025
- Duración:99 min.
Estados Unidos- Dirección: Jay Duplass
- Guion: Jay Duplass, Michael Strassner
- Reparto: Michael Strassner, Liz Larsen, Olivia Luccardi, Rob Phoenix.
- Música: Jordan Seigel
- Fotografía: Jonathan Bregel
- Compañías: Duplass Brothers Productions
- Género: Comedia. Romance.
SINOPSIS: Un hombre recién sobrio que, en Nochebuena, sufre una emergencia dental y debe ir a ver a su dentista, una mujer mayor. Lo que comienza como un problema médico se convierte en un romance inesperado mientras ambos exploran las calles de Baltimore, descubriendo una conexión especial basada en la vulnerabilidad, la empatía y la esperanza.
The Baltimorons, dirigida por Jay Duplass, es una joya inesperada: una comedia que destila humanidad, ternura y una alegría contagiosa desde el primer fotograma. Lejos del artificio hollywoodense, Duplass recupera la esencia del cine independiente más genuino, aquel que transforma lo cotidiano en algo casi mágico. Con un guion inteligente y emotivo, escrito junto al protagonista Michael Strassner, la película logra un equilibrio perfecto entre humor y sensibilidad, explorando cómo un día aparentemente común puede convertirse en el punto de inflexión de una vida. Strassner deslumbra con un carisma desarmante, recordando al mejor Bill Murray, pero con una vulnerabilidad más cálida y contemporánea. Su química con Liz Larsen es el corazón palpitante del film: juntos construyen una relación llena de chispa, ternura y complicidad. Larsen, con su fuerza y dulzura, aporta una profundidad conmovedora a su personaje. La dirección de Duplass brilla en su aparente sencillez, creando un retrato vibrante de Baltimore como escenario y estado del alma. The Baltimorons es, en el fondo, una celebración de la fragilidad humana y de la belleza de abrirse al otro, incluso cuando la vida parece empeñada en cerrarnos. Una película luminosa, honesta y emocionalmente revitalizante.
2025: Festival SXSW (South by Southwest): Ganadora del Premio del Público.
TRAILER
Shell.
- Título original
- Shell
- Año: 2024
- Duración: 100 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Max Minghella
- Guion: Jack Stanley
- Reparto: Elisabeth Moss, Kate Hudson, Arian Moayed, Este Haim.
- Música: Eldad Guetta
- Fotografía: Drew Daniels
- Compañías: Range Media Partners, Blank Tape, Dark Castle Entertainment, Love & Squalor Pictures. Distribuidora: Black Bear International
- Género: Thriller. | Suspenso.
SINOPSIS: Samantha es una actriz a la que se le presenta la oportunidad de obtener una prueba gratuita en Shell, una empresa pionera en salud y belleza que promete mantener a sus clientes con un aspecto joven para siempre. La vida y la carrera de Samantha se ven transformadas por el tratamiento, al tiempo que desarrolla una amistad con la directora ejecutiva de Shell, la ultra glamorosa Zoe Shannon. Cuando algunos ex pacientes de Shell desaparecen en circunstancias misteriosas, incluida la popular estrella Chloe Benson, Samantha comienza a temer que ella misma pueda estar en peligro.
Shell, dirigida por Max Minghella, es una vibrante y mordaz exploración del envejecimiento en Hollywood, contada con un estilo visual deslumbrante. La película combina sátira y horror corporal para reflexionar sobre la obsesión por la juventud y la belleza en la industria del cine. Elisabeth Moss brilla como Samantha Lake, una actriz en decadencia que se somete a un tratamiento rejuvenecedor con consecuencias inquietantes, mientras que Kate Hudson deslumbra con una interpretación magnética y divertida como la villana Zoe Shannon, robando varias escenas clave. Minghella logra un original homenaje al cine de los años noventa, lleno de guiños a Paul Verhoeven y a títulos como Showgirls y Basic Instinct. El diseño de producción, de estética “retro-futurista”, aporta un encanto visual que combina el glamour clásico de Hollywood con una modernidad tecnológica. La película se distingue por su tono juguetón, su humor negro y un ritmo visualmente atractivo. Una impresionante secuencia de 14 minutos en plano secuencia demuestra la ambición técnica y la precisión narrativa del director, mientras que los efectos prácticos y el uso creativo del horror aportan autenticidad y frescura al relato. Sin pretensiones morales profundas, Shell se disfruta como una nostálgica y entretenida carta de amor al cine noventero.
TRAILER
La mujer que nunca existió.
- Título original
- Aïcha
- Año: 2024
- Duración: 123 min.
Túnez- Dirección: Mehdi M. Barsaoui
- Guion: Mehdi M. Barsaoui
- Reparto: Fatma Sfarr, Nidhal Saadi, Yassmine Dimassi, Hela Ayed.
- Música: Amin Bouhafa
- Fotografía: Antoine Heberlé
- Compañías Coproducción Túnez-Francia-Catar-Italia;13 Prods, CineWaves Films, Cinétéléfilms, Dolce Vita Films, Dorje Film, ART-Sunnyland Film, SunLand Films, ZDF/Arte
- Género: Drama. Familia.
SINOPSIS: Aya, veinteañera, se siente atrapada en su vida con sus padres en el sur de Túnez, sin perspectivas de cambio. Un día, el monovolumen en el que se desplaza diariamente entre su pueblo y el hotel donde trabaja se estrella, dejándola como única superviviente. Al darse cuenta de que ésta podría ser su oportunidad para empezar de nuevo, huye a Túnez con una nueva identidad, pero todo peligra pronto cuando se convierte en la principal testigo de un abuso policial.
Aya decide tomar las riendas de su futuro tras aprovechar que sobrevive de un accidente de tráfico, utilizando la identidad de una de las fallecidas que por casualidad entro en la furgoneta que repartía a los trabajadores del hotel a sus casas, ahora se llama Amira y se va a la capital Túnez, pero pronto se vera envuelta en un grave problema con la policía. Esa búsqueda de la independencia personal en un país como Túnez, queda bien reflejada en esta historia real (con algunos cambios, según su director en la posterior charla que dio) mostrando también a una policía bastante corrupta que no contrasta datos entre personas que están vivas o han fallecido. Aya está interpretada por Fatma Sfarr en su debut ante las cámaras, un personaje muy bien construido en la que la veremos transformarse en un viaje muy humano e íntimo, alejándose de las raíces familiares que la atan y están condicionando su vida. Pasar del medio rural donde solo hay playas y turistas extranjeros a una gran ciudad bulliciosa como Tunez, empezando a vivir la noche y el alcohol causa un efecto demoledor en nuestra protagonista, ya que debería de haber pasado desapercibida y con un perfil muy bajo. Pero ya se sabe que la curiosidad mato al gato. Mención especial también tiene el policía protagonista, la compañera de piso de Aya y la panadera de debajo de su casa, los tres conforman una parte importante en el desarrollo de esta interesante historia que choca entre la tradición y la modernidad, así como de la libertad de la mujer en el mundo árabe.
TRAILER
El amor según Dalva.
- Título original
- Dalva.
- Año: 2023
- Duración: 80 min.
Bélgica- Dirección: Emmanuelle Nicot
- Guion: Emmanuelle Nicot
- Reparto: Zelda Samson, Alexis Manenti, Fanta Guirassi, Marie Denarnaud.
- Música: Frederic Alvarez
- Fotografía: Caroline Guimbal
- Compañías Coproducción Bélgica-Francia; Hélicotronc
- Género: Drama | Infancia. Adolescencia.
SINOPSIS: Aunque Dalva tiene 12 años, se viste, se maquilla y vive como una mujer. Una noche, de repente se la llevan de la casa familiar. Atónita e indignada al principio, luego conoce a Jayden, un trabajador social, y a Samia, una adolescente con mal genio. Una nueva vida parece comenzar para Dalva, la de una niña de su edad.
Dalva, ópera prima de Emmanuelle Nicot, es una de esas joyas silenciosas que justifican la existencia de festivales como el Atlántida de Mallorca: un cine íntimo, honesto y profundamente humano que rara vez alcanza las salas comerciales. Galardonada en la Semana de la Crítica de Cannes con el premio FIPRESCI, esta obra belga confirma que el cine pequeño —cuando está hecho con verdad y sensibilidad— puede ser inmenso. La directora construye su relato con una madurez sorprendente, abordando el delicado tema de los abusos sexuales sin morbo ni artificio, sino con una mirada empática y serena. Su guion, sólido y perfectamente medido, mantiene el pulso narrativo sin altibajos, mientras la cámara se posa sobre los personajes con un respeto casi reverencial. Nicot demuestra un dominio del ritmo que muchos directores veteranos envidiarían. Pero si algo eleva Dalva al territorio de lo memorable es su joven protagonista, Zelda Samson. Su interpretación es de una pureza y una naturalidad que cortan la respiración. Samson no actúa: vive, respira y encarna a Dalva con una verdad desarmante. Su presencia ante la cámara augura una carrera luminosa si sigue este camino de entrega y preparación. El elenco secundario, encabezado por Fanta Guirassi, Alexis Manenti y Sandrine Blancke, acompaña con la misma autenticidad, sin una sola nota falsa. La factura técnica, modesta pero exquisita, y su duración justa —menos de noventa minutos— confirman la inteligencia con que está concebida cada decisión artística. Dalva no pretende ser un estudio psicológico ni un panfleto social, y justamente por eso conmueve más: es una obra profundamente humana, sensible, que invita a reflexionar sin sermonear. Es cine que confía en el espectador y que, sin grandes alardes, alcanza una verdad emocional difícil de encontrar. Que no pase inadvertida: Dalva es una de las películas más importantes y sinceras del año, una pequeña maravilla que nos recuerda por qué el cine sigue siendo el mejor espejo del alma.
2023: Festival de Cannes: Ganadora Premio Fipresci Mejor Película.
2023: Mallorca Film Festival: Ganadora Mejor Película y actriz (Zelda Samson).
TRAILER
LES LEROY
Nosotros los Leroy.
- Título original
- Nous, les Leroy
- Año: 2024
- Duración: 102 min.
Francia- Dirección: Florent Bernard
- Guion: Florent Bernard
- Reparto: Charlotte Gainsbourg, Simon Astier, Lili Aubry, Sébastien Chassagne.
- Fotografía: Julien Hirsch
- Compañías: Apollo Films, Nolita Cinema, TF1 Films Production, TF1 Films Production. Distribuidora: Apollo Films
- Género: Comedia, Drama | Familia.
SINOPSIS: Sandrine Leroy le anuncia a su marido Christophe que se quiere divorciar. Los hijos ya tienen casi edad para irse de casa. En un intento de darse una última oportunidad, tan atrevido como imposible, Christophe organiza un fin de semana para salvar su matrimonio: un viaje pasando por los lugares claves de la historia de su familia. Un viaje que no será para nada lo esperado.
Nous, les Leroy, de Florent Bernard, es una delicada joya de la comedia francesa contemporánea: una historia que combina humor, ternura y una mirada profundamente humana sobre el amor y la convivencia. Dirigida a un público amplio, conquista tanto a los amantes de las comedias familiares como a quienes buscan un relato de reconciliación auténtico y emotivo. Charlotte Gainsbourg y José García irradian una química luminosa, dando vida a una pareja que redescubre, entre risas y silencios, los hilos invisibles que sostienen un matrimonio. Bernard utiliza el viaje por carretera como una hermosa metáfora del amor: una ruta llena de desvíos, baches y paisajes inesperados, donde lo esencial no es llegar, sino compartir el trayecto. Bajo su apariencia ligera, la película esconde una sensibilidad extraordinaria. Cada diálogo respira verdad; cada gesto encierra una emoción sincera. Con un tono equilibrado entre melancolía y optimismo, Nous, les Leroy invita a valorar los pequeños detalles que construyen una vida en común. El resultado es una obra cálida, elegante y profundamente reconfortante: un canto al amor maduro, a la memoria compartida y a la posibilidad siempre viva de volver a empezar.
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ASTRONAUTA
The Astronaut.
- Título original
- The Astronaut
- Año: 2025
- Duración: 90 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Jess Varley
- Guion: Jess Varley
- Reparto: Kate Mara, Laurence Fishburne, Gabriel Luna, Ivana Milicevic.
- Música: Jacques Brautbar
- Fotografía: Dave Garbett
- Compañías: Fuller Media, The Wonder Company, Bee-Hive Productions, Fifth Season, Wild Atlantic Pictures
- Género: Ciencia ficción. Thriller. Suspenso.
SINOPSIS: Sam Walker (Kate Mara) regresa en extrañas circunstancias de su primera misión espacial. El general William Harris (Laurence Fishburne) la obliga a permanecer en cuarentena, bajo la estricta vigilancia de la NASA, en una casa aislada de alta seguridad. Pese a vivir en una aparente normalidad, Walker empieza a percibir sucesos inquietantes en los alrededores de la propiedad. Es entonces cuando comienza a temer que no haya vuelto sola a la Tierra.
Esta película, centrada en la eterna pregunta sobre la existencia de vida extraterrestre, logra capturar la fascinación universal por lo desconocido con una propuesta accesible y efectiva. Lejos de pretender ser una superproducción, se erige como un ejercicio honesto de imaginación y curiosidad, invitando al espectador a contemplar el misterio cósmico desde una mirada humana. Aunque su factura técnica es sencilla, el film mantiene una atmósfera de tensión constante, gracias a una iluminación cuidada y a un diseño sonoro envolvente que sostienen la intriga durante sus 90 minutos. Los efectos especiales, discretos pero funcionales, cumplen su cometido sin eclipsar la historia ni su mensaje. El mayor acierto está en las interpretaciones: Kate Mara ofrece una actuación precisa y magnética, aportando profundidad emocional a un guion que podría haber caído en lo rutinario. Laurence Fishburne, siempre sólido, refuerza la credibilidad del relato con su presencia imponente. Más allá de sus limitaciones formales, la película alcanza una virtud que muchas superproducciones pierden: mantener viva la curiosidad. Nos recuerda que el cine, incluso en sus formas más modestas, puede ser una poderosa herramienta para explorar lo inexplorado y para recordarnos, con humildad y asombro, que quizás no estamos solos en el universo.
TRAILER
CASE
El caso Frieda.
- Título original
- Friedas Fall.
- Año: 2024
- Duración: 105 min.
Suiza- Dirección: Maria Brendle
- Guion: Maria Brendle, Robert Buchschwenter, Michèle Minelli, Stephan Puchner
- Reparto: Julia Buchmann, Stefan Merki, Rachel Braunschweig, Maximilian Simonischek.
- Música: Mark Baechle
- Fotografía: Hans G. Syz
- Compañías: Condor Films, Schweizer Radio und Fernsehen, SRG SSR Idée Suisse, Picture Tree International
- Género: Drama | Crimen. Juicio. Basado en hechos reales. Años 1900 (circa)
SINOPSIS: Suiza, 1904. Frieda Keller, una joven costurera, asesina a su hijo de cinco años, fruto de una violación. Su historia sacudió a una sociedad que, al conocer las circunstancias del caso, apoyaron a Frieda y su juicio marcó los inicios del movimiento por la igualdad política y los derechos de la mujer en el país.
"El caso Frieda" es una película que aborda un tema incómodo y
emocionalmente intenso, el de una mujer que comete un crimen en una
sociedad patriarcal donde la mujer es considerada una propiedad
silenciosa. La película no busca justificar el crimen, sino comprenderlo
desde la desesperación y la lucidez. Aspectos destacados: Dirección contenida: Maria Brendle dirige con una contención que roza
lo ascético, sin dramatizar la tragedia ni explotar el sufrimiento. Actuación destacada: Julia Buchmann sostiene la película con un
trabajo silencioso y crudo, transmitiendo el derrumbe interior de Frieda
sin necesidad de grandes estallidos emocionales. Realismo visual: la película apuesta por una paleta apagada y un
realismo visual que evita lo pintoresco y lo museístico, creando una
atmósfera cruda y emocional. La película es sobria, austera y comprometida con la dignidad del
personaje central, y deja un poso incómodo y reflexivo que crece con las
horas. Su mayor virtud está en poner el foco en la injusticia sostenida
y el silencio cómplice que rodea a la protagonista.
TRAILER
C I T I Z E N
Ciudadano preocupado.
- Título original
- Concerned Citizen
- Año: 2023
- Duración: 82 min.
Israel- Dirección: Idan Haguel
- Guion: Idan Haguel
- Reparto: Shlomi Bertonov, Ariel Wolf, Lena Fraifeld, Uriah Jablonowsky.
- Música: Zoe Polanski
- Fotografía: Guy Sahaf
- Compañías Coproducción Israel-Alemania; Distribuidora: M-Appeal
- Género: Drama | Política. Familia. Naturaleza.
SINOPSIS: Ben y Raz persiguen con esmero su deseo de tener un hijo, y el barrio de inmigrantes donde esta pareja gay ha instalado su nuevo piso está en auge. Pero un conflicto por un árbol recién plantado en la ciudad saca a la luz prejuicios profundamente arraigados.
Concerned Citizen, de Idan Haguel, irrumpe como una obra de inteligencia y valentía poco comunes dentro del cine israelí contemporáneo. Con una precisión quirúrgica, el director expone las grietas morales y emocionales de una sociedad atrapada entre la modernidad y sus fantasmas ideológicos, pero lo hace con una sensibilidad estética y narrativa admirable. La historia de Ben, interpretado magistralmente por Shlomi Bertonov, se convierte en un espejo incómodo y fascinante de la condición humana: un hombre progresista, pulcro y comprometido que, sin embargo, no logra escapar a la violencia interior que lo habita. Haguel construye un retrato agudo y profundamente empático de la contradicción moderna, mostrando que incluso las buenas intenciones pueden ocultar impulsos oscuros. La puesta en escena es sobria pero elocuente, y cada encuadre parece meditar sobre la imposibilidad de la pureza moral en un mundo saturado de ideales y frustraciones. Concerned Citizen es una película que se atreve a incomodar para iluminar, que desnuda la hipocresía sin juzgar y que, en última instancia, recuerda que la redención solo es posible cuando aceptamos nuestras sombras. Una obra necesaria, lúcida y profundamente humana.
TRAILER
WAR
Primitive War.
- Título original
- Primitive War
- Año: 2025
- Duración: 130 min.
Australia- Dirección: Luke Sparke
- Guion: Luke Sparke. Libro: Ethan Pettus
- Reparto: Ryan Kwanten, Tricia Helfer, Nick Wechsler, Jeremy Piven.
- Música: Frederik Wiedmann
- Fotografía: Wade Muller
- Compañías: Sparke Films
- Género: Acción. Bélico | Guerra de Vietnam. Años 60. Dinosaurios.
SINOPSIS: Vietnam, 1968. El equipo de reconocimiento Vulture Squad se adentra en un valle aislado para investigar un pelotón de Boinas Verdes desaparecido. Su misión toma un giro oscuro cuando descubren una amenaza invisible.
Primitive War, dirigida y guionizada por Luke Sparke, es una obra que redefine el cine de acción y terror con dinosaurios, combinando brutalidad, suspense y entretenimiento sin concesiones. Sparke demuestra un dominio absoluto del género, creando un universo donde el miedo primitivo se mezcla con la acción bélica más intensa, evocando clásicos como Predator, Jurassic Park y Apocalypse Now. La película sigue a un grupo de comandos en Vietnam que descubre un valle infestado de dinosaurios mortales, generando una tensión constante mientras luchan por sobrevivir y cumplir su misión. Filmada en escenarios naturales, la selva transmite un agobio palpable y potencia la sensación de peligro inminente. Los efectos digitales son impecables: velociraptores con tamaño realista, Deinonychus aterradores y dinosaurios con plumas que reflejan los últimos hallazgos científicos. Cada escena está meticulosamente diseñada; la acción se combina con gore desmedido y momentos que quedarán grabados en la memoria del espectador. Sparke, involucrado en todos los aspectos de la producción, demuestra un talento y una visión excepcionales que elevan la película por encima de la mediocridad habitual de la serie B moderna. Primitive War es audaz, imaginativa y ferozmente entretenida, un auténtico festival de dinosaurios que captura el terror y la emoción de manera sublime. Una obra que, con un presupuesto modesto, supera con creces muchas superproducciones hollywoodienses, dejando claro que talento y creatividad pueden generar cine de calidad memorable.
TRAILER
CINE NACIONAL
CARBÓN
Miss Carbón.
(EN CINES)
- Título original
- Miss Carbón
- Año: 2025
- Duración: 93 min.
Argentina 
España- Dirección: Agustina Macri
- Guion: Erika Halvorsen
- Reparto: Lux Pascal, Paco León, Laura Grandinetti, Romina Escobar.
- Música: Maite Arroitajauregi
- Fotografía: Luciano Badaracco
- Compañías Coproducción España-Argentina; Morena Films, Pensa&Rocca Cine, Warning of Rivard
- Género: Drama | Transexualidad / transgénero. Trabajo/empleo. Basado en hechos reales.
SINOPSIS: Narra la historia real de Carla Antonella Rodríguez, la primera minera en una región de Argentina donde las mujeres tenían prohibido el trabajo en las canteras.
TRAILER
NUBES
The clouds.
(EN CINES)
- Título original
- Las nubes
- Año: 2024
- Duración: 103 min.
- Argentina
- Dirección: Eduardo Pinto
- Guion: Gabriel Macias, Diego Ramos Otero, Eduardo Pinto, Natalia Torres
- Reparto: Guillermo Zapata, Luciano Cáceres, Daniel Fanego, Darío Levy.
- Música: Manuel Pinto
- Compañías: Corralon Films, LouLou Productions
- Género: Suspenso. Thriller. Policial.
SINOPSIS: Pablo Prieto, un hombre marcado por la violencia desde su infancia, se encuentra en una encrucijada cuando su pasado vuelve para perseguirlo. Después de salvar a un estudiante durante un asalto, se convierte en el líder de una banda de ladrones, solo para enfrentarse a la traición y al juicio de su antiguo protegido, ahora juez.
Las Nubes, el último proyecto de Eduardo Pinto, es una obra que combina magistralmente suspense, acción y profundidad emocional, logrando atrapar al espectador desde el primer instante. Protagonizada por Diego Cremonesi, Andrea Rincón y Guillermo Zapata, la película humaniza a sus personajes, mostrándolos como seres de carne y hueso, vulnerables y complejos, con emociones a flor de piel. La narrativa se despliega en un contexto marcado por la corrupción y la política, donde los protagonistas luchan por sobrevivir y encontrar redención en medio de traiciones y desafíos. Pinto maneja con maestría el ritmo y la tensión dramática, equilibrando momentos de acción trepidante con instantes de introspección profunda. La cinematografía destaca por su elegancia y capacidad de envolver al público, reforzando la intensidad de cada escena. La película ha sido reconocida en festivales internacionales, obteniendo el premio del público en Bilbao y el galardón a Mejor Guion en Toledo, reflejo del impacto que genera tanto en críticos como en espectadores. Las Nubes es, en definitiva, un relato audaz y emotivo que celebra la resiliencia humana y la posibilidad de segundas oportunidades, consolidando a Eduardo Pinto como uno de los directores más talentosos y visionarios de su generación.
2024: Festival de Cine fantástico de Bilbao: Ganadora Premio de público Mejor Película.
2024: Festival de Cine de Acción de Toledo: Ganadora Mejor guion.
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