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jueves, 9 de abril de 2026

ESTRENOS DEL JUEVES 16/4/2026

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ESTRENOS

DE LA SEMANA

EL

MÉDICO 2

Der Medicus II

Título original
Der Medicus II.
Año: 2025
Duración: 142 min.
Alemania Alemania
Dirección:
Guion: Jan Berger, Caroline Bruckner, Philipp Stölzl
Reparto: Tom Payne, Aidan Gillen, Owen Teale, Liam Cunningham
Fotografía: Frank Griebe
Compañías: UFA Fiction, Beta Cinema, Constantin Film, Zeitsprung Pictures. Distribuidora: Constantin Film
Género: Aventuras. Drama | Secuela. Edad Media. Siglo XI. Medicina. Cine épico.

SINOPSIS: Ispahán, Irán. Año 1034. El médico Rob Cole y su familia se ven obligados a huir de la Madraza y poner rumbo a occidente junto a sus estudiantes de medicina. Al llegar a Londres, descubren que musulmanes y judíos tienen prohibida la entrada a la ciudad y que no pueden ejercer como médicos dentro de ella. Sin dejarse intimidar, Cole y sus pupilos establecen un hospital improvisado a las puertas de Londres. Cuando Cole es llamado por el Rey para que atienda a su hija enferma, sus excepcionales habilidades como curandero le aseguran un puesto en la corte. A medida que se vea envuelto en luchas de poder e intrigas política de la casa real, el médico deberá guiarse por su instinto para sobrevivir en una Inglaterra al borde del colapso. 

Contra todo pronóstico, El Médico 2 demuestra que las secuelas pueden ampliar con inteligencia un universo narrativo sin traicionar su esencia. Lejos de repetir la fórmula original, apuesta por un tono más oscuro y político que enriquece el relato y lo acerca a una dimensión épica de intrigas y poder. La puesta en escena resulta sólida y la escritura mantiene un ritmo envolvente que sostiene el interés de principio a fin. Sus personajes, tanto héroes como antagonistas, poseen densidad dramática y carisma, lo que refuerza la tensión narrativa. La dirección demuestra pulso y ambición, logrando que su extensa duración fluya con sorprendente ligereza. Más que una continuación innecesaria, la película se afirma como una expansión madura y convincente del legado original. El resultado es una secuela a la altura de su predecesora y, sobre todo, una invitación estimulante a seguir explorando esta saga. 8.5/10.

TRAILER


EL

EXTRANJERO

L'Étranger.

Título original
L'Étranger
Año: 2025
Duración:122 min.
Francia Francia
Dirección:
Guion: François Ozon. Novela: Albert Camus
Reparto: Benjamin Voisin, Rebecca Marder, Pierre Lottin, Denis Lavant.
Música: Fatima Al Qadiri
Fotografía: Manuel Dacosse (B&W)
Compañías: Foz, Gaumont, France 2 Cinema, Macassar Productions, Scope Pictures, Canal+
Género: Drama | Crimen. Drama judicial / Abogados/as. Años 30
Grupos: Adaptaciones de Albert Camus.

SINOPSIS: Argelia, años 30. El apático francés Meursault muestra una total indiferencia ante la vida por resultarle absurda e inabordable, por lo que se siente un extranjero en su propio entorno. Adaptación de la novela de Camus "El extranjero".

El extranjero confirma la solidez autoral de François Ozon en una cuidada adaptación de la novela de Albert Camus, abordada con rigor estético y sensibilidad narrativa. Ambientada en la Argelia colonial de los años treinta, la película destaca por su atmósfera elegante y su capacidad para traducir en imágenes la densidad existencial del personaje de Meursault. La fotografía en blanco y negro de Manuel Dacosse aporta una belleza plástica de gran coherencia expresiva, reforzando el tono introspectivo del relato. La banda sonora de Fatima Al Qadiri acompaña con precisión la dimensión emocional de la historia, integrándose con naturalidad en su ritmo narrativo. Sobresalen las interpretaciones de Benjamin Voisin y Rebecca Marder, cuya presencia aporta intensidad y sutileza a la evolución dramática de los personajes. El sólido trabajo del reparto secundario, junto al cuidado diseño de producción, vestuario y dirección artística, contribuye a la riqueza visual del conjunto. La película articula con equilibrio elementos de suspense, romance y drama psicológico, consolidándose como una obra de época elegante y de notable ambición estética dentro de la filmografía reciente de Ozon. 8/10.

2025: Premios César (Francia): Ganadora Mejor actor secundario (Pierre Lottin).
2025: Festival de Venecia: Nominada a León de Oro - Mejor película.
2025: Premios del Cine Europeo (EFA): Nominada a Mejor fotografía.

TRAILER

SUBSUELO

Subsuelo.

Título original
Subsuelo
Año: 2025
Duración: 115 min.
España España
Dirección:
Guion: Begoña Arostegui, Fernando Franco. Novela: Marcelo Luján
Reparto: Julia Martínez, Diego Garisa, Nacho Sánchez, Sonia Almarcha.
Música: Maite Arroitajauregi
Fotografía: Santiago Racaj
Coproducción España-Uruguay; Blizzard Films, Ferdydurke, Kowalski Films, LAZONA, Cinekdoque, Canal Sur, ETB.
Género: Thriller. Drama | Thriller psicológico. Drama psicológico. Familia. Maternidad.

VERSIÓN HABLADA Y SUBTITULADA EN ESPAÑOL

SINOPSIS: Eva y Fabián son dos hermanos mellizos a punto de cumplir la mayoría de edad. Una noche de verano se verán involucrados en un trágico accidente. Las circunstancias concretas son, sin embargo, opacas y tan sólo parecen conocerlas ambos hermanos y Mabel, su madre.

En Subsuelo, Fernando Franco construye un inquietante retrato de las tensiones ocultas bajo la aparente normalidad familiar, explorando con precisión psicológica la culpa, el silencio y los mecanismos de dominación íntima. El film destaca por su mirada sobria y rigurosa, alejada de clichés del thriller convencional, para adentrarse en la perturbadora cotidianeidad de sus personajes. La puesta en escena, contenida y observacional, potencia el trabajo actoral y permite que los conflictos emerjan con una fuerza silenciosa pero persistente. Franco vuelve a demostrar su sensibilidad para abordar zonas frágiles de la experiencia humana, convirtiendo lo doméstico en territorio dramático de gran densidad emocional. El resultado es una obra inquietante y madura, que revela con sutileza el oscuro “subsuelo” afectivo que puede habitar incluso en los entornos más civilizados. 7/10.

2025: Festival de Valladolid - Seminci: Ganadora Mejor guion. 

TRAILER

HABLADO EN ESPAÑOL


THE

BRIDE!

¡La Novia!

(EN CINES)

Título original
The Bride!
Año: 2026
Duración: 126 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección:
Guion: Maggie Gyllenhaal. Personajes: Mary Shelley
Reparto: Jessie Buckley, Christian Bale, Peter Sarsgaard, Penélope Cruz. Jake Gyllenhaal.
Música: Hildur Guðnadóttir
Fotografía: Lawrence Sher
Compañías: Warner Bros.. Distribuidora: Warner Bros.
Género: Terror. Fantástico. Drama | Remake. Años 30.

SINOPSIS: En el Chicago de los años 30, Frankenstein pide ayuda a la Dra. Euphronius para crear una compañera. Dan vida a una mujer asesinada como la Novia, lo que desencadena un romance, el interés de la policía y un cambio social radical. Remake de 'La novia de Frankenstein'.

La relectura que propone Maggie Gyllenhaal del mito de Frankenstein —nacido en la imaginación de Mary Shelley y reformulado por James Whale— se revela como una apuesta estética y narrativa de admirable audacia. Ambientada en un Chicago sombrío y sensual, la película convierte a la Novia en un sujeto pleno de deseo, rabia y conciencia, encarnado con intensidad hipnótica por Jessie Buckley. Su interpretación electriza cada escena y redefine al personaje como una figura de emancipación feroz y contemporánea. La puesta en escena mezcla con valentía horror gótico, romance trágico, comedia negra y musicalidad inesperada, logrando una textura cinematográfica singular. La fotografía lujosa y el vestuario expresionista dialogan con el clasicismo mientras lo dinamitan con un pulso moderno y punk. Por su parte, Christian Bale ofrece un Monstruo vulnerable y conmovedor, cuya química con Buckley construye una pareja tan trágica como inolvidable. Lejos del remake reverencial, la obra se afirma como un gesto autoral apasionado sobre identidad, consentimiento y diferencia. Con sus riesgos y excesos como parte de su vitalidad, Gyllenhaal confirma aquí una voz cinematográfica poderosa y profundamente personal. 7/10.

TRAILER


PROYECTO

FIN DEL 

MUNDO

Project Hail Mary.

(EN CINES)

Título original
Project Hail Mary
Año: 2026
Duración: 156 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección: ,
Guion: Drew Goddard. Novela: Andy Weir
Reparto: Ryan Gosling, Sandra Hüller, Lionel Boyce, Ken Leung.
Música: Daniel Pemberton
Fotografía: Greig Fraser
Compañías: Lord Miller, MGM, Amazon MGM Studios, Pascal Pictures.
Género: Ciencia ficción. Thriller. Aventuras | Aventura espacial. Amistad. Extraterrestre.

SINOPSIS: El profesor de ciencias Ryland Grace (Ryan Gosling) se despierta en una nave espacial a años luz de casa sin recordar quién es ni cómo ha llegado hasta allí. A medida que recupera la memoria, empieza a descubrir su misión: resolver el enigma de la misteriosa sustancia que provoca la extinción del sol. Deberá recurrir a sus conocimientos científicos y a sus ideas poco ortodoxas para salvar todo lo que hay en la Tierra de la extinción... pero una amistad inesperada significa que quizá no tenga que hacerlo solo.

Proyecto Fin del Mundo confirma el talento de Phil Lord y Christopher Miller para combinar espectáculo y emoción en un relato de ciencia ficción accesible y profundamente humano. La película destaca por su equilibrada fusión de ciencia rigurosa, humor inteligente y una narrativa de supervivencia que mantiene la cercanía emocional del protagonista. Ryan Gosling ofrece una interpretación carismática y vulnerable, construyendo un héroe creíble cuya humanidad sostiene el corazón del relato. A su lado, la presencia de Sandra Hüller aporta solidez dramática, mientras el entrañable personaje de Rocky se convierte en uno de los grandes logros emocionales y técnicos del film. La dinámica entre humano y extraterrestre introduce un tono de buddy-movie que refuerza la dimensión afectiva de la historia. La cinematografía de Greig Fraser imprime una escala visual imponente al viaje espacial, sin perder calidez ni sentido de aventura. El tratamiento optimista del conocimiento científico y la colaboración humana renueva el género con una mirada luminosa y estimulante. El resultado es una obra ambiciosa, emotiva y sorprendentemente cercana que conjuga espectáculo, ingenio y sensibilidad con notable eficacia narrativa. 9/10.

TRAILER


CASO 137 

Dossier 137.

(EN CINES)

https://www.youtube.com/watch?v=QkDCVaFxLiY
Título original
Dossier 137
Año: 2025
Duración: 115 min.
Francia Francia
Dirección:
Guion: Gilles Marchand, Dóminik Moll
Reparto: Léa Drucker, Yoann Blanc, Antonia Buresi, Etienne Guillou-Kervern
Música: Olivier Marguerit
Fotografía: Patrick Ghiringhelli
Compañías: Haut et Court, France 2 Cinema. Distribuidora: Haut et Court.
Género: Drama. Thriller | Policíaco

SINOPSIS: Stéphanie, agente de policía de Asuntos Internos, es asignada a un caso relacionado con un joven gravemente herido durante una tensa y caótica manifestación en París. Si bien no encuentra pruebas de violencia policial ilegítima, el caso adquiere un cariz personal al descubrir que la víctima es de su ciudad natal y transformará el caso 137 en algo más que un simple número.

Con pulso firme y mirada ética incisiva, esta notable película inspirada en los acontecimientos vinculados a los Movimiento de los chalecos amarillos construye un relato tenso y profundamente humano sobre los límites del poder estatal y la fragilidad de las libertades civiles. Apoyada en un guion sólido y de ritmo sostenido, la narración reconstruye con precisión casi quirúrgica una investigación compleja, transformando el procedimiento en un potente dispositivo dramático. Sobresale especialmente la interpretación de Léa Drucker, que aporta sobriedad, inteligencia emocional y una intensidad contenida que vertebra el film. La película destaca también por su capacidad para mantener el suspense sin renunciar al rigor político ni a la reflexión moral. Su mirada crítica sobre la impunidad institucional y la violencia estructural la convierte en una obra valiente, necesaria y profundamente comprometida, una de las propuestas más sólidas y estimulantes del reciente panorama del cine europeo. 9,5/10.

2025: Premios César (Francia): Mejor actriz principal. 8 nominaciones
2025: Festival de Cannes: Nominada a Palma de Oro: Mejor película.
2025: Premios del Cine Europeo (EFA): Nominada a Mejor actriz.
2025: Festival de Sevilla: Nominada a Giraldillo de Oro- Mejor película. 
 
TRAILER

L´INTÉRÉT

D´ADAM

Por el bien de Adam.

Título original
L'intérêt d'Adam
Año: 2025
Duración: 78 min.
Bélgica Bélgica
Dirección:
Guion: Laura Wandel
Reparto: Léa Drucker, Anamaria Vartolomei, Alex Descas, Jules Delsart.
Fotografía: Frédéric Noirhomme
Compañías: Dragons Films, Les Films du Fleuve, Lunanime
Género: Drama | Maternidad.

SINOPSIS: Adam, un niño de 4 años desnutrido, es ingresado en el hospital por orden judicial. La enfermera jefe de pediatría, Lucy, permite a la madre de Adam, Rebecca, quedarse al lado de su hijo, a pesar del estricto horario de visitas establecido por el juez. Cuando Rebecca se niega a dejar a Adam, las cosas se complican. Por el bien del niño, Lucy hará cualquier cosa para ayudar a esta angustiada madre.

L’intérêt d’Adam se revela como un drama hospitalario de admirable precisión narrativa, capaz de construir una tensión creciente en un espacio único y aparentemente cotidiano.La puesta en escena, sostenida por largos travellings que acompañan a los personajes por los pasillos del hospital, genera una sensación de inmediatez casi documental que intensifica el conflicto moral. En el centro del relato, la interpretación de Lea Druckner aporta una humanidad sobria y profundamente matizada, encarnando con sensibilidad el dilema entre la compasión personal y la responsabilidad profesional. El film destaca por su mirada compleja sobre los vínculos entre madre e hijo y el delicado equilibrio entre afecto, protección y normas institucionales. Con notable economía de recursos y en apenas 78 minutos, la película construye un retrato emocional denso y honesto sobre las decisiones difíciles que implica cuidar. Su mayor virtud reside en la capacidad de convertir un conflicto íntimo en una reflexión universal sobre la ética del cuidado y el verdadero significado de actuar por el bien de otro. 8.5/10.

2025: Festival de Gijón: Nominada a Mejor película (sección Albar).

TRAILER


LOVE

ME

TENDER

Ámame tiernamente.

Título original
Love Me Tender
Año: 2025
Duración: 134 min.
Francia Francia
Dirección:
Guion: Anna Cazenave Cambet. Libro: Constance Debré
Reparto: Vicky Krieps, Antoine Reinartz, Monia Chokri, Viggo Ferreira-Redier.
Música: Maxence Dussere
Fotografía: Kristy Baboul Grémeaux
Coproducción Francia-Luxemburgo; Novaprod Owl, France 2 Cinema, Canal+.
Género: Drama | Maternidad.

SINOPSIS: Un final de verano, Clémence le cuenta a su ex marido que mantiene relaciones amorosas con mujeres. Su vida da un vuelco cuando él se queda con la custodia del hijo que tienen en común. Clémence deberá luchar para seguir siendo madre, mujer y mujer libre.

Love Me Tender se impone como un drama íntimo de notable sensibilidad, que explora con lucidez los pliegues emocionales y legales de una maternidad en conflicto. La película encuentra su mayor fortaleza en la interpretación de Vicky Krieps, quien construye un retrato contenido y profundamente conmovedor de una mujer que resiste, desde el silencio y la fragilidad, una maquinaria que la excede. Su actuación dota al relato de una densidad emocional que atraviesa cada escena, especialmente en las visitas tuteladas, filmadas con una cercanía casi dolorosa. La dirección de Anna Cazenave Cambet apuesta por la sobriedad y el rigor, evitando todo exceso melodramático y privilegiando un tono casi documental que refuerza la autenticidad del relato. Basada en la novela autobiográfica de Constance de Bré, la película explora sin adornos la violencia institucional y el precio emocional de vivir la maternidad bajo sospecha El guion destaca por su claridad narrativa y su capacidad de exponer, sin subrayados innecesarios, la tensión entre identidad, justicia y afecto. Con un ritmo medido y una mirada profundamente humana, el film logra trascender su caso particular para convertirse en una experiencia universal. El resultado es una obra sólida, honesta y emocionalmente resonante, que encuentra en su contención su mayor potencia expresiva. 8.5/10.

2025: Festival de Cannes: Nominada a Un Certain Regard: Mejor película.
2025: Premios del Cine Europeo (EFA): 2 nominaciones
2025: Festival de Gijón: Nominada a Mejor película (sección Albar).

TRAILER


SIEMPRE

es INVIERNO

Título original
Siempre es invierno
Año: 2025
Duración: 117 min.
España España
Dirección:
Guion: David Trueba. Novela: David Trueba
Reparto: David Verdaguer, Isabelle Renauld, Amaia Salamanca, Jon Arias.
Música: Maika Makovski
Fotografía: Agnès Piqué Corbera
Compañías: Atresmedia Cine, Ikiru Films.
Género: Romance. Comedia | Drama romántico. Arquitectura.

VERSIÓN HABLADA Y SUBTITULADA EN ESPAÑOL

SINOPSIS: Miguel (David Verdaguer), arquitecto paisajista, viaja a Bélgica con su novia Marta (Amaia Salamanca) para participar en un congreso. Allí se precipita el final de su relación, y tras la ruptura con su pareja decide quedarse a solas unos días más para tratar de recomponer su futuro. Roto y desubicado, Miguel conoce a Olga (Isabelle Renauld), una mujer que trabaja como voluntaria en el congreso de arquitectura. A su lado comenzará a reconstruirse y a entender en qué consiste su nuevo proyecto de vida. Adaptación de la novela 'Blitz', del propio David Trueba.

Blitz confirma la sensibilidad narrativa de David Trueba en un relato íntimo y reflexivo sobre la crisis personal y el paso del tiempo. A partir de una premisa aparentemente sencilla, la película construye con delicadeza el retrato de un hombre desorientado ante la pérdida afectiva y la necesidad de redefinir su lugar en el mundo. La interpretación de David Verdaguer destaca por su contención expresiva y su capacidad para transmitir el vacío interior del protagonista con notable honestidad. A su lado, Isabelle Renauld aporta elegancia y naturalidad a una relación inesperada que la película aborda con ternura y madurez. La ciudad de Lieja se convierte en un verdadero paisaje emocional que refuerza la atmósfera de invierno interior que atraviesa el relato. La puesta en escena sobria, el uso expresivo de los silencios y una fotografía melancólica contribuyen a construir una experiencia introspectiva y coherente.
A ello se suma una partitura musical especialmente inspirada, que acompaña con sutileza el recorrido emocional del protagonista. El resultado es una obra serena y honesta que reflexiona con sensibilidad sobre el amor, el tiempo y la posibilidad de encontrar consuelo en los lugares más inesperados. 7/10.

2025: Festival de Valladolid - Seminci: Nominada a Mejor Película - Espiga de Oro. 

TRAILER

HABLADO EN ESPAÑOL

DOCUMENTALES

EPiC

ELVIS PRESLEY IN CONCERT

EPiC: Elvis Presley in Concert.  

(EN CINES)

Título original
EPiC: Elvis Presley in Concert
Año: 2025
Duración: 90 min.
Australia Australia
Dirección:
Reparto: Elvis Presley
Música: Elliott Wheeler
Coproducción Australia-Estados Unidos; Authentic Studios, Bazmark Films
Género: Documental | Documental sobre música. Conciertos.

SINOPSIS: Elvis canta y cuenta su historia con imágenes de archivo y grabaciones nunca vistas del Rey del rock como nunca antes en una nueva experiencia cinematográfica del visionario cineasta Baz Luhrmann.

Baz Luhrmann regresa al universo de Elvis Presley con un documental vibrante que logra situar nuevamente al artista en el centro de su propia leyenda. A partir de material inédito y un montaje de notable energía expresiva, el film transmite con intensidad la fuerza escénica del Elvis de sus años más eléctricos, especialmente en la etapa de Las Vegas. Lejos de eclipsar al protagonista, el estilo visual de Luhrmann encuentra aquí un equilibrio más preciso y respetuoso con la figura retratada. El documental destaca por su extraordinaria cercanía física al artista: su cansancio, su magnetismo, su disciplina y su vínculo casi hipnótico con el público emergen con rara autenticidad. La alternancia entre actuaciones y contexto biográfico aporta profundidad al retrato, revelando tanto al mito como al hombre. Especialmente valiosa resulta la exploración de su relación con su entorno artístico y personal, así como sus aspiraciones internacionales nunca concretadas. El resultado es una obra apasionada y poderosa que captura la dimensión humana y escénica del Rey del rock con una vitalidad poco frecuente en el género documental musical. 9/10.

TRAILER

CINE DE AYER

EL

MÉDICO

Der Medicus.

Título original
Der Medicus (The Physician)
Año: 2013
Duración: 150 min.
Alemania Alemania
Dirección:
Guion: Jan Berger. Novela: Noah Gordon
Reparto: Tom Payne, Ben Kingsley, Stellan Skarsgård, Olivier Martínez, Emma Rigby.
Música: Ingo Frenzel
Fotografía: Hagen Bogdanski
Compañías: UFA Fiction, ARD Degeto Film, Beta Cinema
Género: Aventuras. Drama | Siglo XI. Edad Media. Medicina. Cine épico. Película de culto.

VERSIÓN REMASTERIZADA EN DIGITAL HD 1080P.

SINOPSIS: Adaptación de la novela histórica homónima de Noah Gordon que se convirtió en un best-seller en 1986. Ambientada en Inglaterra, en el siglo XI, narra la historia de Rob Cole (Tom Payne), un joven que se queda huérfano al morir su madre víctima de una extraña enfermedad. Esta circunstancia lo anima a irse a Persia a estudiar medicina bajo la tutela del sabio doctor Ibn Sina (Ben Kingsley).

El médico se presenta como una ambiciosa superproducción de aventuras que combina con acierto el viaje iniciático con la reflexión humanista. La película destaca por su espléndida fotografía, capaz de recrear con gran fuerza visual los paisajes y escenarios de un mundo medieval en transformación. Su relato articula con sensibilidad temas universales como la vocación por el conocimiento, la tolerancia religiosa, la amistad y el sacrificio personal. El interés por la medicina y el espíritu de aprendizaje se convierten en el verdadero motor emocional de una narración que avanza con ritmo equilibrado.
La cuidada banda sonora acompaña con elegancia el recorrido del protagonista, reforzando la dimensión épica e íntima del relato. El film alterna con acierto momentos de aventura con pausas reflexivas que enriquecen su dimensión emocional. Como adaptación literaria, logra condensar con solvencia una historia compleja y extensa en un relato cinematográfico coherente y accesible. El resultado es una obra de gran aliento narrativo que invita al espectador a dejarse llevar por el placer del viaje, el conocimiento y la experiencia humana. 9/10.

2013: Festival de Cannes: Competencia oficial.
2013: Premios del Cine Alemán (GFA): Ganadora Mejor actor de reparto (Ben Kingsley)

TRAILER


EL

CID

El cid.

Título original
El Cid
Año: 1961
Duración: 184 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección:
Guion: Philip Yordan, Fredric M. Frank
Reparto: Charlton Heston, Sophia Loren, Raf Vallone, John Fraser.
Música: Miklós Rózsa
Fotografía: Robert Krasker
Coproducción Estados Unidos-Italia; Dear Film Produzione, Samuel Bronston Productions.
Género: Aventuras | Histórico. Siglo XI. Edad Media. Cine épico. El Cid. Película de culto.

VERSIÓN REMASTERIZADA EN DIGITAL HD 1080P.

SINOPSIS: En la segunda mitad del siglo XI, Rodrigo Díaz de Vivar, el Cid Campeador, se hizo célebre por sus victoriosas campañas contra los musulmanes durante la reconquista del Reino de Valencia. Acusado injustamente de traición, Rodrigo mata en duelo al padre de Jimena, que lo rechaza y se encierra en un convento. Este es el punto de partida de numerosas peripecias: las intrigas del conde García Ordóñez, el desafío del rey Ramiro de Aragón y su enfrentamiento con Alfonso VI (Jura de Santa Gadea), que lo desterró de Castilla.

El Cid se erige como una de las grandes superproducciones épicas del Hollywood clásico, capaz de convertir la figura legendaria de Rodrigo Díaz de Vivar en un relato cinematográfico de poderosa resonancia heroica. La dirección de Anthony Mann destaca por su elegancia narrativa y su capacidad para integrar espectáculo y emoción en un fresco histórico de notable ambición. El film cuenta con interpretaciones memorables de Charlton Heston y Sophia Loren, cuya presencia dota al relato de intensidad dramática y carisma romántico. La cuidada puesta en escena y el evidente despliegue de medios contribuyen a construir una atmósfera épica de gran riqueza visual. Especialmente meritorio resulta el alcance del proyecto si se considera el contexto técnico de su época, lo que subraya aún más su ambición artística. El tratamiento del argumento, sobrio y respetuoso con la dimensión legendaria del personaje, favorece su carácter universal. En conjunto, la película permanece como un referente del cine histórico-espectacular, capaz de despertar el imaginario heroico con una fuerza que aún hoy conserva intacta su capacidad de fascinación. 10/10.

1961: 3 nom. al Oscar: Dirección artística color, canción, bso
1961: Globos de Oro: 3 nominaciones, incluyendo mejor película - Drama
1961: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director
1962: Medallas del CEC: Nominada a Mejor película extranjera.

TRAILER

HABLADO EN INGLÉS

LA SAGA

TORRENTE

TORRENTE

EL BRAZO TONTO DE LA LEY

Torrente, el brazo tonto de la ley.

Título original
Torrente, el brazo tonto de la ley.
Año: 1998
Duración: 97 min.
España España
Dirección:
Guion: Santiago Segura
Reparto: Santiago Segura, Javier Cámara, Neus Asensi, Chus Lampreave.
Música: Roque Baños
Fotografía: Carles Gusi
Compañías: Cartel, Rocabruno, Vía Digital
Género: Comedia | Policíaco. Crimen. Sátira. Película de culto.

VERSIÓN REMASTERIZADA HABLADA Y SUBTITULADA EN ESPAÑOL

SINOPSIS: Torrente es un policía español, fascista, machista, racista, alcohólico y del Atleti. Tiene un vecino llamado Rafi, al que le gustan las películas de acción y las pistolas, y que vive con su madre y su prima Amparito, una ninfómana. Juntos, Torrente y Rafi, patrullarán por la noche las calles de la ciudad.

Torrente, el brazo tonto de la ley se revela como una comedia popular de sorprendente eficacia narrativa, cuyo impacto cultural excede con creces sus modestos presupuestos iniciales. Santiago Segura acierta plenamente en la creación de un personaje tan excesivo como reconocible, convertido en un espejo deformante —y por ello incisivo— de ciertas miserias sociales contemporáneas. Su interpretación, cargada de energía y convicción, sostiene el film y logra despertar una inesperada complicidad con el espectador. La dirección demuestra un pulso seguro en el manejo del ritmo cómico y en la construcción de un relato deliberadamente simple pero funcional. Especialmente destacable resulta el inteligente juego de guiños cinéfilos a diversos géneros, integrados con naturalidad dentro de la propuesta humorística. La partitura de Roque Baños refuerza con notable eficacia el tono paródico y contribuye decisivamente a su identidad estilística. Entre gags ingeniosos y una clara vocación popular, la película consolida un personaje icónico cuya fuerza interpretativa explica en gran medida su extraordinaria conexión con el público, transformándola en una película de culto. 8/10.

1998: Premios Goya: Ganadora Mejor director novel y actor de reparto (Leblanc).
1998: Premios Ondas: Ganadora Mejor actor. (Santiago Segura)
1999: Fotogramas de Plata: Nominada a Mejor actor de cine.

TRAILER

HABLADO EN ESPAÑOL


TORRENTE 2

MISIÓN EN MARBELLA

Torrente 2: Misión en Marbella.

Título original
Torrente 2: Misión en Marbella
Año: 2001
Duración: 94 min.
España España
Dirección:
Guion: Santiago Segura
Reparto: Santiago Segura, Gabino Diego, Tony Leblanc, José Luis Moreno.
Música: Roque Baños
Fotografía: Guillermo Granillo
Compañías: Amiguetes Entertainment
Género: Comedia | Secuela. Policíaco. Película de culto.

VERSIÓN REMASTERIZADA HABLADA Y SUBTITULADA EN ESPAÑOL

SINOPSIS: Torrente decide instalarse en plena Costa del sol, en el ayuntamiento de Marbella, y trabajar como investigador privado. Allí, cuenta con la ayuda de Cuco, que colabora con él a tiempo parcial. La misión de Cuco consiste en desenmascarar a Spinelli, un peligroso traficante de armas que amenaza con destruir la ciudad si no le pagan 2.000 millones de pesetas.

Torrente 2: Misión en Marbella reafirma el fenómeno popular iniciado por su predecesora, consolidando el personaje creado e interpretado por Santiago Segura como uno de los grandes iconos de la comedia española contemporánea. La película apuesta con decisión por un humor negro irreverente y abiertamente políticamente incorrecto, cuya eficacia reside precisamente en su desparpajo y libertad expresiva. Segura vuelve a sostener el relato con una interpretación entregada y carismática, capaz de convertir un personaje excesivo en un motor cómico de gran impacto popular. El film destaca por su capacidad para asumir sin complejos su vocación de entretenimiento directo, construyendo una narración delirante y dinámica que privilegia el ritmo y el gag. Su tono macarra y su estética cercana a la tradición de la serie Z se integran con naturalidad en una propuesta consciente de su identidad y de su público. El extraordinario respaldo en taquilla confirma su conexión con los espectadores y su lugar dentro del imaginario del humor popular español. En conjunto, la película funciona como una celebración del cine cómico sin pretensiones, eficaz en su propósito fundamental: hacer reír con descaro y personalidad propia. 7.5/10.

2001: Premios Goya: Nominada a Mejor canción original
2001: Premios del Cine Europeo: Nominada Mejor director y actor.

TRAILER

HABLADO EN ESPAÑOL


TORRENTE 3

EL PROTECTOR

Título original
Torrente 3: El protector
Año: 2005
Duración: 97 min.
España España
Dirección:
Guion: Santiago Segura
Reparto: Santiago Segura, Tony Leblanc, José Mota, Javier Gutiérrez.
Música: Roque Baños
Fotografía: Unax Mendía
Compañías: Amiguetes Entertainment
Género: Comedia | Secuela. Policíaco.

VERSIÓN REMASTERIZADA HABLADA Y SUBTITULADA EN ESPAÑOL 

SINOPSIS: Una popular eurodiputada, Giannina Ricci, llega de visita a España. Su objetivo, a través de un detallado informe que desvela las ilegalidades e irregularidades de la multinacional Petronosa, es cerrar las factorías de dicha empresa, que atentan contra el medio ambiente. El más alto directivo de la compañía soborna a dos mandos de los cuerpos de seguridad encargados de proteger a la señorita Ricci, para que faciliten el atentado que planea contra la eurodiputada. No se les ocurre nada mejor que encargar la protección durante la estancia en España de la diputada a Jose Luis Torrente, con probabilidad, uno de los individuos más anormales de la tierra. Por si fuera poco, le dejan elegir y entrenar los que conformarán el cuerpo de élite que le ayude con la protección. Una panda de seres más aberrantes que el propio Torrente si cabe. Se masca la tragedia.

Torrente 3: El protector confirma la extraordinaria capacidad de convocatoria del personaje creado por Santiago Segura, hasta el punto de convertirse en uno de los mayores fenómenos de taquilla del cine español contemporáneo. La película refuerza el atractivo popular de la saga mediante un humor directo, irreverente y deliberadamente excesivo que conecta con el espectador desde su misma incorrección. Su eficacia cómica reside en la exageración consciente de los rasgos más grotescos del protagonista, convertidos en motor de una risa incómoda pero innegablemente efectiva. El film destaca además por su cuidada factura técnica dentro del registro paródico que propone, incorporando efectos y situaciones visuales de notable impacto dentro de su tono desenfadado. Especialmente brillante resulta su arranque, ejemplo del ritmo y la energía cómica que caracterizan la propuesta. Más allá de su estructura episódica, la película demuestra una notable capacidad para entretener con gags de alto rendimiento humorístico. El resultado es una comedia popular sólida en su propósito esencial: provocar la risa y reafirmar la vigencia de un personaje que sigue despertando una poderosa curiosidad colectiva. 6/10.

TRAILER 

HABLADO EN ESPAÑOL


TORRENTE 4

LETHAL CRISIS

Torrente 3: Crisis Letal.

Título original
Torrente 4: Lethal Crisis (Crisis Letal)
Año: 2011
Duración: 93 min.
España España
Dirección:
Guion: Santiago Segura
Reparto: Santiago Segura, Kiko Rivera, Tony Leblanc, Enrique Villén.
Música: Roque Baños
Fotografía: Teo Delgado
Compañías: Amiguetes Entertainment, Antena 3 Films, Canal+ España
Género: Comedia | Policíaco. Secuela.

VERSIÓN REMASTERIZADA HABLADA Y SUBTITULADA EN ESPAÑOL 

SINOPSIS: Cuarta entrega de las aventuras del casposo policía José Luis Torrente. En esta ocasión encontramos a nuestro (anti)héroe en una situación delicada. Tras varios intentos fallidos de llevar una vida digna (como si eso fuese posible), decide aceptar un peligroso encargo que le hace un viejo conocido.

Torrente 4: Lethal Crisis confirma la vigencia de una fórmula cómica que Santiago Segura ha sabido consolidar como un territorio propio dentro del cine popular español. El film apuesta con decisión por una sucesión eficaz de gags grotescos y provocadores que, lejos de disimular su vocación irreverente, la convierten en su principal motor expresivo. La presencia de rostros conocidos de la televisión junto a actores emergentes aporta dinamismo y refuerza su carácter de espectáculo accesible y festivo.
Más allá de la acumulación humorística, la película mantiene un hilo narrativo reconocible que sostiene el ritmo y acompaña la progresión cómica. Destaca especialmente la célebre persecución por los tejados, resuelta con un tono paródico de inesperada ambición visual. La propuesta asume con inteligencia su estética deliberadamente excesiva y su humor de lo desagradable como rasgos identitarios plenamente conscientes. En conjunto, la saga Torrente vuelve a demostrar aquí su singular capacidad para provocar la carcajada inmediata y consolidarse como un fenómeno propio dentro del panorama cinematográfico español. 6.5/10.

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HABLADO EN ESPAÑOL


TORRENTE 5

OPERACIÓN EUROVEGAS

Torrente 5: Operación Eurovegas.

Título original
Torrente 5: Operación Eurovegas
Año: 2014
Duración: 105 min.
España España
Dirección:
Guion: Santiago Segura
Reparto: Santiago Segura, Julián López, Jesulín de Ubrique, Alec Baldwin.
Música: Roque Baños
Fotografía: Teo Delgado
Compañías: Amiguetes Entertainment, Telefónica Studios, Antena 3 Films, Canal+.
Género: Comedia | Robos & Atracos. Secuela.

VERSIÓN REMASTERIZADA HABLADA Y SUBTITULADA EN ESPAÑOL 

SINOPSIS: Año 2018. Torrente sale de la cárcel, y se encuentra aturdido ante una España convulsa y dividida. Debe encontrar respuestas en su interior para despejar su confusión, y por ello decide convertirse en un "fuera de la ley". Así que se propone atracar un casino con una banda de incompetentes. A través de un contacto de su estancia en prisión, localiza a John Marshall, la persona que se ocupó de supervisar la seguridad cuando se planificó el principal casino-hotel de Eurovegas. Marshall, el más indicado para planificar un golpe, le explica la necesidad de organizar una banda de especialistas, que Torrente se encargará de reclutar entre sus "contactos".

Torrente 5: Operación Eurovegas supone un revitalizado cierre para la saga creada por Santiago Segura, recuperando con acierto la esencia que la convirtió en un fenómeno popular. La película destaca por un guion más estructurado y coherente, que articula con claridad una historia dentro de su deliberado tono disparatado. El traslado a un futuro cercano permite introducir una sátira de la actualidad nacional, aportando frescura y un contexto reconocible que potencia el humor. La galería de personajes, encabezada por un Segura en plena forma, se enriquece con interpretaciones eficaces como las de Julián López y Carlos Areces, responsables de algunos de los momentos más logrados. La participación de Alec Baldwin añade un atractivo internacional inesperado, destacando por su carisma y su juego lingüístico. Asimismo, el uso más natural de los cameos evita la sensación de artificio y refuerza el ritmo cómico del conjunto. El film consigue así equilibrar su vocación de entretenimiento con una mayor solidez narrativa, devolviendo a la saga una identidad reconocible. El resultado es una comedia eficaz y consciente de su propósito, capaz de reconectar con el público y ofrecer un espectáculo ligero, dinámico y plenamente disfrutable. 7/10.

2014: Premios Goya: Nominada Mejor guion y Mejores efectos especiales.

TRAILER

HABLADO EN ESPAÑOL

MINISERIES Y SERIES

LA

CAZA

Traqués.

MINISERIE COMPLETA

6 EPISODIOS

2 DISCOS.

Título original
Traqués
Año: 2025
Duración: 300 min.
Francia Francia
Dirección: (Creador), ,
Guion:Douglas Fairbairn
Reparto: Benoît Magimel, Mélanie Laurent, Damien Bonnard, Manuel Guillot.
Música: Éric Neveux
Fotografía: Rémy Chevrin
Compañías: Gaumont. Distribuidora: Apple TV
Género: Thriller. Drama | Caza. Miniserie de TV.

SINOPSIS: Franck y sus amigos de toda la vida cazan juntos todos los fines de semana, pero un domingo, se topan con otro grupo de cazadores que empieza a perseguirlos sin explicación alguna. Basada en la novela "Shoot" de Douglas Fairbairn.

La caza se presenta como un sólido thriller rural de atmósfera inquietante, que construye con eficacia un relato de violencia latente y consecuencias imprevisibles. La serie encuentra uno de sus mayores aciertos en la interpretación madura y áspera de Benoît Magimel, quien sostiene con convicción el progresivo deterioro emocional de su personaje. A su lado, Mélanie Laurent aporta densidad dramática a un entorno familiar atravesado por la amenaza y la incertidumbre. El guion dosifica con inteligencia el suspenso a lo largo de sus seis episodios, manteniendo un constante juego de sospechas y persecuciones que refuerza la tensión narrativa. Especialmente eficaz resulta la expansión del conflicto hacia el ámbito familiar, lo que amplía la dimensión emocional del relato. La serie destaca además por su capacidad para sostener un clima de inquietud permanente mediante pequeños momentos de tensión distribuidos con precisión en casi todas sus escenas. Con un desarrollo narrativo directo y concentrado, la propuesta logra equilibrar misterio, violencia y complejidad psicológica dentro de los códigos del thriller contemporáneo. 7/10.

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viernes, 3 de abril de 2026

ESTRENOS DEL JUEVES 9/4/2026

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ESTRENOS

DE LA SEMANA

GOOD LUCK

HAVE FUN

DON´T DIE

Buena suerte, diviértete, no mueras.

(EN CINES)

Título original
Good Luck, Have Fun, Don't Die
Año: 2025
Duración: 134 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección:
Guion: Matthew Robinson
Reparto: Sam Rockwell, Haley Lu Richardson, Michael Peña, Zazie Beetz.
Música: Geoff Zanelli
Fotografía: Jim Whitaker
Compañías: Universal Pictures, Blind Wink, WAM Films.
Género: Comedia. Ciencia ficción | Inteligencia artificial. Fin del mundo.

SINOPSIS: Una noche oscura. Un restaurante abarrotado. Un hombre con un detonador irrumpe proclamando que viene del futuro. Es la 117.ª vez que regresa con la misma misión. Antes de que se acabe el tiempo, debe reclutar a un grupo de clientes del restaurante claramente no cualificados para detener el inminente apocalipsis de la inteligencia artificial y salvar a la humanidad de los peligros de las redes sociales. ¿El problema? Todo está en su contra, desde extraños escépticos y adolescentes con el cerebro podrido hasta monstruosidades algorítmicas que escapan a su control.

La película dirigida por Gore Verbinski atrapa desde el primer minuto con un tono vibrante y provocador, sostenido por la magnética interpretación de Sam Rockwell, que compone un protagonista desbordante de energía, ironía y carisma. El film combina sátira y ciencia ficción para reflexionar sobre la inteligencia artificial y la creciente dependencia tecnológica de la sociedad contemporánea. El guion, escrito por Brian Duffield —autor también de Love and Monsters— aporta ingenio y ritmo a una narración que se mantiene ágil pese a su extensa duración. A su alrededor, un sólido elenco secundario —con Haley Lu Richardson, Michael Peña y Zazie Beetz— contribuye a dar cuerpo a un universo urbano nocturno capturado con una fotografía estilizada y sugestiva. Entre momentos de humor ácido y crítica social, la película despliega una mirada mordaz sobre el presente, logrando un entretenimiento inteligente que invita tanto a reír como a reflexionar. 8/10.

TRAILER


911:

LLAMADA INFERNAL

Bodycam.

(EN CINES)

Título original
Bodycam
Año: 2025
Duración: 115 min.
Canadá Canadá
Dirección:
Guion: Brandon Christensen, Ryan Christensen
Reparto: Jaime M. Callica, Sean Rogerson, Catherine Lough Haggquist, Angel Prater.
Fotografía: Clayton Moore
Compañías: Superchill
Género: Terror | Sobrenatural. Metraje encontrado.

SINOPSIS: Durante una llamada rutinaria por disturbios domésticos, un trágico accidente lleva a dos oficiales de policía a una pesadilla implacable que revela la existencia de un culto aterrador.

La película encuentra su mayor virtud en una premisa atractiva y eficazmente planteada: el uso del formato bodycam como dispositivo narrativo aporta inmediatez, verosimilitud y una inquietante sensación de proximidad al peligro. La elección de seguir a dos policías como protagonistas refuerza el realismo y permite explorar el terror desde una mirada cotidiana y vulnerable. Destaca especialmente la atmósfera opresiva que se construye desde los primeros minutos y que se intensifica con solvencia a lo largo del metraje. 7/10.

TRAILER


 

BEEZEL

LA DEVORADORA DE ALMAS

Beezel.

(EN CINES)

Título original
Beezel
Año: 2024
Duración: 81 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección:
Guion: Aaron Fradkin, Victoria Fratz
Reparto: LeJon Woods, Bob Gallagher, Victoria Fratz, Caroline Quigley, Nicolas Robin.
Fotografía: Keelan Carothers
Compañías: Social House Films. Distribuidora: Epic Pictures
Género: Terror. Thriller.

SINOPSIS: A lo largo de 60 años, tres huéspedes de una casa maldita descubren a una bruja eterna que vive bajo ella con una sed insaciable de almas vivas.

Beezel se presenta como una propuesta de terror atmosférico que apuesta con inteligencia por la sugestión antes que por la sobreexplicación, construyendo un clima hipnagógico y malsano de notable persistencia sensorial. Su estructura episódica, articulada a través de distintos formatos audiovisuales, aporta textura histórica y una atractiva dimensión arqueológica al relato. Los efectos prácticos, deliberadamente clásicos, refuerzan la materialidad del horror y evocan una tradición artesanal cada vez más escasa. La puesta en escena del espacio doméstico como territorio maligno resulta especialmente eficaz, mientras que el humor soterrado introduce un contrapunto tonal muy bien calibrado. Destaca también la sobria interpretación de su elenco y una banda sonora inquietante que sostiene la tensión con precisión. En conjunto, el film logra consolidar una identidad estética propia dentro del found footage contemporáneo. 6.5/10.

TRAILER


CIUDAD

SIN SUEÑO

Ciudad sin sueño.

Título original
Ciudad sin sueño
Año: 2025
Duración: 97 min.
España España
Dirección:
Guion: Guillermo Galoe, Víctor Alonso-Berbel
Reparto: Antonio Fernández Gabarre, Jesús Fernández Silva, Bilal Sedraoui, Deborah Vargas Torosio.
Fotografía: Rui Poças
Coproducción España-Francia; Sintagma Films, Encanta Films, BTeam Prods, Les Valseurs, Filmin, RTVE, Tournellovision.
Género: Drama | Drama social. Pobreza.

VERSIÓN HABLADA Y SUBTITULADA EN ESPAÑOL.

SINOPSIS: Toni, un chico gitano de 15 años, vive en La Cañada Real, el asentamiento irregular más grande de Europa, a las afueras de Madrid. Orgulloso de pertenecer a una familia de chatarreros, sigue a su abuelo a todas partes. Pero los derribos se acercan a su parcela y su abuelo se niega a marcharse, sea cual sea el sacrificio. En oscuras noches sin electricidad, mientras las leyendas de su infancia cobran vida, Toni debe elegir: enfrentarse a un futuro incierto o aferrarse a un mundo que se desvanece.

En Ciudad sin sueño, Guillermo Galoe confirma una mirada autoral sensible y profundamente comprometida con los márgenes sociales, construyendo un relato de iniciación atravesado por la pérdida, la pertenencia y la transformación. La película destaca por su elegante equilibrio entre realismo documental y resonancias de fábula contemporánea, convirtiendo la Cañada Real en un territorio simbólico cercano y poderoso, casi un western íntimo del presente. La interpretación de Tonino aporta autenticidad y verdad emocional, mientras la cámara comparte con los jóvenes protagonistas una perspectiva viva y participativa del mundo que habitan. El uso expresivo de imágenes filtradas introduce un espacio poético de ensoñación y futuro posible dentro de la dureza del entorno. Galoe demuestra además una notable capacidad para articular relato social, retrato generacional y observación etnográfica sin perder delicadeza ni dignidad en la representación. El resultado es una ópera prima madura, honesta y de gran sensibilidad humanista, que consolida la aparición de una voz cinematográfica singular en el panorama español contemporáneo. 7.5/10.

2025: Premios Goya (España): Mejor actor revelación. 5 nominaciones
2025: Premios Feroz: Feroz Arrebato de ficción (Premio Especial).
2025: Festival de Doha: Mejor película. 
 
TRAILER
HABLADO EN ESPAÑOL 


HALLOW

ROAD

La carretera interminable.

Título original
Hallow Road
Año: 2025
Duración: 80 min.
Reino Unido Reino Unido
Dirección:
Guion: William Gillies
Reparto: Rosamund Pike, Matthew Rhys, Paul Tylak, Megan McDonnell, Stephen Jones.
Música: Peter G. Adams, Lorne Balfe
Fotografía: Kit Fraser
Coproducción Reino Unido-Irlanda;Two & Two Pictures, XYZ Films, London Film & TV, Fís Éireann/Screen, Screen Ireland, TYM Productions
Género: Drama. Road Movie. Thriller psicológico.

SINOPSIS: Dos padres reciben una angustiosa llamada nocturna de su hija adolescente, quien acaba de atropellar accidentalmente a un peatón. Se suben a su coche a toda prisa para llegar antes de que alguien se tope con la escena. A medida que avanza la noche, revelaciones amenazan con destrozar a la familia, mientras enseguida se dan cuenta de que podrían no ser los únicos conduciendo por Hallow Road.

El film dirigido por Babak Anvari demuestra cómo el cine de atmósfera puede sostenerse con admirable solidez a partir de recursos mínimos, convirtiendo el reducido espacio de un automóvil en un territorio dramático cargado de tensión y misterio. La puesta en escena revela un notable control del ritmo y del fuera de campo, mientras el guion de William Gillies articula con inteligencia una sugestiva combinación de intriga, drama familiar y resonancias de folk horror. Destacan especialmente las interpretaciones del dúo protagonista, con una sobresaliente Rosamund Pike que vuelve a demostrar su capacidad para habitar personajes complejos y emocionalmente ambiguos. La narración avanza con fluidez y precisión, manteniendo constante la inquietud del espectador hasta desembocar en un giro final especialmente eficaz. Sin aspirar a la grandilocuencia, la película se afirma como un ejercicio sobrio, elegante y perturbador, capaz de sostener la atención con intensidad sostenida y una atmósfera de creciente desasosiego. 8.5/10.

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MY

NEIGHBOR

ADOLF

Mi vecino Adolf.

Título original
My Neighbor Adolf
Año: 2024
Duración: 96 min.
Israel Israel
Dirección:
Guion: Dmitry Malinsky, Leonid Prudovsky
Reparto: David Hayman, Udo Kier, Olivia Silhavy.
Fotografía: Radosław Ładczuk
Coproducción Israel-Polonia-Colombia; 2-Team Productions, Film Produkcja, Tango Films, United King Films, Reisdor Productions.
Género: Años 60. Nazismo. Comedia dramática.

SINOPSIS: América del Sur, 1960. Polsky, un superviviente del Holocausto solitario y miserable, se convence a sí mismo de que su nuevo vecino no es otro que Adolf Hitler. Al no ser tomado en serio, inicia una investigación para probar su afirmación, pero cuando la evidencia aún parece no ser concluyente, se ve obligado a entablar una relación con el enemigo para obtener pruebas irrefutables.

El film de Leonid Prudovsky se erige como un sólido drama psicológico de atmósfera absorbente, capaz de sostener una tensión emocional constante que mantiene al espectador en un estado de inquietud expectante de principio a fin. La puesta en escena destaca por su cuidada construcción de un clima sombrío y evocador, donde el pasado irrumpe con fuerza como una presencia persistente e imposible de silenciar. Las tres interpretaciones centrales resultan el auténtico sostén del relato, aportando densidad humana y verdad emocional a una historia atravesada por la memoria traumática vinculada a la Segunda Guerra Mundial. Prudovsky demuestra además una notable sensibilidad para sugerir más que explicar, potenciando el misterio como motor dramático. Cada aparición del enigmático vecino intensifica el clima de perturbación y refuerza el carácter simbólico del relato. El resultado es una obra sobria, intensa y profundamente reflexiva sobre la persistencia del pasado en la identidad colectiva. 8/10.

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HABLADO EN ESPAÑOL



R A B B I T

T     R    A     P

Trampa para conejos.

Título original
Rabbit Trap
Año: 2025
Duración: 97 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección:
Guion: Bryn Chainey
Reparto: Dev Patel, Rosy McEwen, Jade Croot, Nicholas Sampson
Música: Lucrecia Dalt
Fotografía: Andreas Johannessen
Compañías: SpectreVision, Align, Bankside Films, Mad As Birds
Género: Thriler. Suspenso.

SINOPSIS: El matrimonio formado por Daphne y Darcy Davenport son dos músicos que se trasladan de Londres a una casa de campo en Gales para completar su nuevo álbum. Por accidente graban un sonido místico nunca antes escuchado y poco a poco se desconectan de la realidad.

El film dirigido por Bryn Chainey se presenta como una sugestiva pieza de folk horror atmosférico que privilegia la inquietud sensorial por encima de la explicación racional, apoyándose con inteligencia en los paisajes galeses como auténtico motor dramático. La propuesta destaca por su refinado trabajo sonoro, donde crujidos, ecos y silencios construyen una experiencia inmersiva y perturbadora que diluye los límites entre lo real y lo mítico. Las interpretaciones de Dev Patel y Rosy McEwen aportan una notable densidad emocional al retrato de una pareja atravesada por tensiones íntimas y heridas latentes. La aparición enigmática de la niña introduce una dimensión simbólica que intensifica el misterio y la ambigüedad del relato. Visualmente elegante y narrativamente sugestiva, la película apuesta por un terror psicológico de raíces folclóricas que invita al espectador a entregarse a la experiencia atmosférica antes que a la certeza narrativa. 7.5/10.

2025: Festival de Sitges: Nominada a Mejor película (Sección Panorama). 

TRAILER


ALPHA

Alpha.

Título original
Alpha.
Año: 2025
Duración: 104 min.
Países Bajos (Holanda) Países Bajos (Holanda)
Dirección:
Guion: Jan-Willem van Ewijk
Reparto: Reinout Scholten van Aschat, Gijs Scholten van Aschat, Pia Amofa-Antwi, Julien Genoud.
Música: Ella van der Woude
Fotografía: Douwe Hennink
Coproducción Países Bajos (Holanda)-Suiza-Eslovenia; BALDR Film, Lomotion AG, Staragara
Género: Drama | Familia. Alpinismo / Escalada.

SINOPSIS: Tras la muerte de su madre, Rein se traslada a un pequeño pueblo de los Alpes para sumergirse en la naturaleza, meditar y trabajar como profesor de snowboard. Su tranquila burbuja estalla cuando su extrovertido padre, Gijs, le hace una visita. Gijs se convierte rápidamente en el protagonista de una excursión de esquí con Rein y sus amigos.

En Alpha., el director Jan-Willem van Ewijk construye un íntimo y sugestivo drama sobre la compleja relación entre padre e hijo, ambientado en la imponente geografía de los Alpes, donde el paisaje funciona como espejo emocional del conflicto interior del protagonista. La elección del formato 4:3 revela una decisión estética plenamente coherente, reforzando la sensación de encierro psicológico que atraviesa el relato. Destaca la sensibilidad de la fotografía de Douwe Hennink y la expresiva partitura de Ella van der Woude, que acompañan con precisión los cambios en la dinámica afectiva entre los personajes. Especialmente valiosa resulta la interpretación de Reinout Scholten van Aschat y Gijs Scholten van Aschat, padre e hijo también fuera de la pantalla, cuya interacción aporta una autenticidad emocional poco frecuente y una dimensión metacinematográfica muy estimulante. El resultado es una obra sobria, elegante y de gran honestidad expresiva, capaz de convertir un conflicto íntimo en una experiencia cinematográfica universalmente reconocible. 8/10.

2025: Festival de Sevilla: Nominada a Giraldillo de Oro- Mejor película. 

TRAILER


URCHIN

Urchin.

Título original
Urchin
Año: 2025
Duración: 99 min.
Reino Unido Reino Unido
Dirección:
Guion: Harris Dickinson
Reparto: Frank Dillane, Megan Northam, Diane Axford, Murat Erkek.
Música: Alan Myson
Fotografía: Josée Deshaies
Compañías: BBC Film, BFI, Devisio Pictures, Somesuch & Co, Tricky Knot
Género: Drama | Drogas. Pobreza. Drama social.

SINOPSIS: En las calles de Londres, Mike, un joven sin hogar, lucha por sobrevivir mientras enfrenta su pasado y busca una salida a su situación. Su vida transcurre entre la marginalidad y breves destellos de esperanza. A medida que se adentra en un camino de autodescubrimiento, surgen oportunidades inesperadas que podrían marcar un nuevo comienzo.

En Urchin, el debut como director de Harris Dickinson revela una mirada sensible y cercana hacia los márgenes sociales, construyendo un retrato humano y honesto sobre la fragilidad y la posibilidad de reinserción. Con una puesta en escena ágil y una cámara íntima que acompaña al protagonista con notable empatía, el film destaca por la solidez de su escritura y la progresiva revelación del pasado del personaje. Resulta especialmente sobresaliente la interpretación de Frank Dillane, premiada en Cannes, quien compone un retrato lleno de matices y vulnerabilidad que sostiene emocionalmente todo el relato. Dickinson demuestra además una notable seguridad narrativa para tratar temas complejos sin subrayados innecesarios, incorporando incluso sugerentes elementos visuales de carácter simbólico. El resultado es una ópera prima madura dentro del cine independiente británico, capaz de generar reflexión y diálogo en torno a la identidad, la exclusión y la reconstrucción personal. 9/10.

2025: Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Nominada a Mejores películas independientes del año (en orden alfabético).
2025: Premios Gotham: Nominada a Mejor dirección novel.
2025: Premios British Independent Film Awards (BIFA): 6 nominaciones.

TRAILER


CINE DE AYER

SUICIDE

KINGS

Reyes del suicidio.

Título original
Suicide Kings
Año: 1997
Duración: 103 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección:
Guion: Josh McKinney, Gina Goldman, Wayne Allan Rice. Historia: Don Stanford
Reparto: Christopher Walken, Denis Leary, Sean Patrick Flanery, Johnny Galecki.
Música: Graeme Revell
Fotografía: Christopher Baffa
Compañías: Live Entertainment. Distribuidora: Artisan Entertainment
Género: Thriller. Intriga | Policíaco. Crimen. Mafia. Secuestros / Desapariciones.

VERSIÓN REMASTERIZADA EN FULL HD 1080P.

SINOPSIS: Charles Bennett, conocido como Carlo Benedetti, es el jefe del crimen en Nueva York. Una noche, estando en su restaurante favorito, lo secuestran tres jóvenes de familias adineradas. La hermana de uno de ellos ha sido raptada y quieren que Bennett, a través de sus contactos con la mafia, les ayude a rescatarla.

En Suicide Kings, el intento de dialogar con la estela estilística abierta por Quentin Tarantino se traduce en un thriller de ritmo ágil y vocación lúdica que apuesta por el juego verbal, las tensiones entre personajes y el humor negro como motores narrativos. La película encuentra su mayor fortaleza en la imponente presencia de Christopher Walken, cuya interpretación magnética domina la pantalla con autoridad y carisma, aportando densidad y personalidad al conjunto. A su lado, Denis Leary introduce una energía singular que refuerza el tono irónico y aporta momentos especialmente estimulantes. Gracias a estas interpretaciones y a su premisa de encierro cargada de tensión, el film logra sostener un entretenimiento eficaz y un atractivo juego de poder entre personajes, consolidándose como una propuesta disfrutable dentro del thriller independiente de los noventa. 8/10.

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THE

GAMBLER

El jugador.

Título original
The Gambler
Año: 2014
Duración: 110 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección:
Guion: William Monahan, James Toback
Reparto: Mark Wahlberg, Brie Larson, Jessica Lange, John Goodman.
Música: Jon Brion, Theo Green
Fotografía: Greig Fraser
Compañías: Paramount Pictures, Winkler Films
Género: Thriller. Drama | Crimen. Juego. Mafia

VERSIÓN REMASTERIZADA EN FULL HD 1080P.

SINOPSIS: Jim Bennett es un profesor de literatura de la universidad con un grave problema: le gusta demasiado apostar. Debido a su ludopatía, el profesor ahora tiene muchas deudas que saldar, deudas que le conducen hacia una nuevas amistades para nada recomendables. Bennet no sabe cómo pagar el dinero que debe y ya no tiene a quién acudir, por lo que se encamina a los bajos fondos de la ciudad en busca de una salida, pero allí no encontrará más que nuevos problemas. 

En The Gambler, el director Rupert Wyatt construye una versión contemporánea del clásico protagonizado por James Caan, apoyándose en un sólido enfoque interpretativo y un ritmo narrativo eficaz para retratar la espiral autodestructiva de su protagonista. Mark Wahlberg ofrece una composición convincente y matizada de un hombre atrapado entre la adicción y la necesidad de redención, consolidando su evolución como actor en registros dramáticos más complejos. A su alrededor, el film se enriquece especialmente con las potentes presencias de Michael Kenneth Williams y John Goodman, cuyas interpretaciones aportan intensidad y densidad a cada una de sus apariciones. El conjunto se beneficia además de un reparto de gran solvencia que incluye a Jessica Lange y Brie Larson, contribuyendo a sostener la tensión dramática del relato. Gracias a su ritmo ágil y a la fuerza de sus personajes secundarios, la película se configura como un thriller dramático entretenido y eficaz dentro del cine estadounidense reciente. 7.5/10.

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MINISERIES Y SERIES

LA MUJER

DANESA

Danska konan.

MINISERIE COMPLETA

6 EPISODIOS

2 DISCOS.

Título original
Danska konan.
Año: 2025
Duración: 300 min.
Islandia Islandia
Dirección:
Guion: Ólafur Egilsson, Benedikt Erlingsson
Reparto: Trine Dyrholm, Björn Thors, Kristín Þóra Haraldsdóttir, Jens Albinus
Música: Matti Kallio
Fotografía: Bergsteinn Björgúlfsson
Coproducción Islandia-Francia; Slot Machine, Gullslottid, Zik Zak Filmworks
Género: Comedia. Drama | Espionaje. Miniserie de TV.

SINOPSIS: La exespía danesa Ditte Jensen se retira a Reikiavik en busca de una vida tranquila, pero no puede ignorar sus instintos guerreros. Convierte su edificio de apartamentos en un campo de batalla, ayudando a los vecinos a resolver los problemas a su manera, les guste o no. 

Esta miniserie se distingue por su refrescante sentido del humor y su capacidad para desplegar una sátira inteligente y transversal sobre ámbitos tan diversos como la política, la sanidad, el ecologismo o las fuerzas del orden, construyendo un retrato social tan irónico como reconocible. Su mayor fortaleza reside en la viveza de sus interpretaciones, sostenidas por un elenco que aporta ritmo, naturalidad y un encanto muy particular al conjunto. Los acertados cortes musicales refuerzan el tono dinámico y aportan personalidad narrativa a cada episodio. El entramado coral de historias que conviven en este caótico y entrañable vecindario islandés consigue generar una atmósfera cercana y universal, donde lo local adquiere resonancia global. Especialmente memorable resulta la figura de la jubilada protagonista, cuya presencia articula con humor y humanidad el pulso comunitario del relato. El resultado es una propuesta original, ágil y muy adictiva, capaz de invitar al espectador a querer continuar explorando su singular universo capítulo tras capítulo. 8.5/10.

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