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ESTRENOS
DE LA SEMANA
DE LOCOS
Freakier Friday .
(EN CINES)
- Título original
- Freakier Friday
- Año: 2025
- Duración: 111 min.
Estados Unidos- Dirección: Nisha Ganatra
- Guion: Jordan Weiss. Novela: Mary Rodgers
- Reparto: Jamie Lee Curtis, Lindsay Lohan, Julia Butters, Sophia Hammons.
- Música: Amie Doherty
- Fotografía: Matthew Clark
- Compañías: Walt Disney Pictures. Distribuidora: Walt Disney Pictures
- Género: Comedia. Fantástico | Secuela. Familia.
SINOPSIS: Secuela de "Un viernes de locos" (2003). La historia se desarrolla años después de que Tess (Curtis) y Anna (Lohan) sufrieran una crisis de identidad. Anna tiene ahora una hija propia y una futura hijastra. Mientras se enfrentan a los innumerables desafíos que surgen cuando dos familias se fusionan, Tess y Anna descubren que la venganza puede ser dulce.
Veintidós años después, Lindsay Lohan y Jamie Lee Curtis demuestran que la magia del original sigue intacta. La nueva entrega de Freaky Friday se consolida como una comedia familiar luminosa, divertida y entrañable, sostenida por la química impecable de sus protagonistas. Curtis, en un estado de gracia absoluto, despliega todo su histrionismo con una Tess hilarante y encantadoramente desbordada, mientras Lohan entrega una Anna más madura, sensible y dueña de sí misma, reafirmando su talento con una naturalidad que conquista. La dirección acierta al equilibrar humor y emoción, revitalizando la fórmula sin traicionar su espíritu original. El guion aprovecha con inteligencia la nostalgia, utilizándola no como un recurso vacío, sino como un puente emocional entre generaciones. Las jóvenes Julia Butters y Sophia Hammons aportan frescura y dinamismo, sumando chispa a los momentos de intercambio corporal, mientras Manny Jacinto y el regreso de Chad Michael Murray completan con gracia un elenco afinado. Sin reinventar la rueda, esta secuela cumple con creces: entretiene, emociona y deja un cálido mensaje sobre la empatía y los lazos familiares. Disney vuelve a demostrar que, cuando se conjugan carisma, oficio y corazón, incluso las historias revisitadas pueden brillar con renovado encanto.
TRAILER
EL ELEGIDO
Him.
- Título original
- Him.
- Año: 2025
- Duración: 96 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Justin Tipping
- Guion: Zack Akers, Skip Bronkie, Justin Tipping
- Reparto: Tyriq Withers, Marlon Wayans, Julia Fox, Tim Heidecker.
- Música: The Haxan Cloak
- Fotografía: Kira Kelly
- Compañías: Monkeypaw Productions. Productor: Jordan Peele. Distribuidora: Universal Pictures
- Género: Thriller | Suspenso. Deporte.
SINOPSIS: Cameron Cade es un quarterback en ciernes que ha dedicado su vida y su identidad al fútbol americano. En vísperas del campeonato anual de fútbol americano profesional, Cam es atacado por un hincha desquiciado y sufre un traumatismo cerebral que podría poner fin a su carrera. Justo cuando todo parece perdido, Cam recibe un salvavidas cuando su héroe, Isaiah White, un legendario quarterback ocho veces campeón y megaestrella cultural, se ofrece a entrenar a Cam en el aislado complejo que Isaiah comparte con su esposa, Elsie White. Pero a medida que el entrenamiento de Cam se acelera, el carisma de Isaiah comienza a cuajar en algo más oscuro, enviando a su protegido a un agujero de conejo desorientador que puede costarle más de lo que jamás esperó.
HIM: El Elegido se erige como un poderoso ejercicio de estilo, una experiencia visual desbordante donde Justin Tipping confirma su instinto cinematográfico como uno de los más prometedores de su generación. Con una estética impecable y una fotografía de Kira Kelly que roza la perfección, cada plano se siente como una obra de arte: dinámico, vibrante, lleno de textura y fuerza simbólica. Tipping transforma el relato sobre la fama, la ambición y la masculinidad en un ritual visual de alta intensidad, tan elegante como perturbador. Las interpretaciones son el alma de la película. Tyriq Withers deslumbra con un magnetismo natural y una vulnerabilidad profunda que lo hacen absolutamente verosímil. Marlon Wayans entrega una de las actuaciones más impactantes de su carrera: un mentor ambiguo, hipnótico, que combina poder y amenaza con maestría. Incluso Julia Fox, en su breve pero decisiva aparición, aporta misterio y sofisticación. Aunque la narrativa se diluye entre metáforas, Tipping logra momentos de cine puro: secuencias donde la cámara respira, se acelera y late al ritmo del deseo y la obsesión de sus personajes. HIM: El Elegido puede ser irregular, pero su audacia estética y su ambición conceptual la elevan por encima de lo convencional. Es un film que anuncia la madurez de un autor en construcción, alguien capaz de convertir el exceso en arte y el artificio en emoción genuina.
TRAILER
Electra.
- Título original
- Electra
- Año: 2025
- Duración: 85 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Hala Matar
- Guion: Hala Matar, Paul Sado, Daryl Wein
- Reparto: Maria Bakalova, Abigail F. Cowen, Jack Farthing, Daryl Wein.
- Música: Ali Helnwein
- Fotografía: Michael Lloyd
- Compañías Coproducción Estados Unidos-Italia; Ring Film, Vested Interest, Yale Entertainment, Daryl Wein Films, Yale Productions.
- Género: Intriga. Thriller. Periodismo.
- SINOPSIS: Un periodista y su acompañante viajan para entrevistar a un famoso músico en Roma, donde una generosa invitación a una casa de campo se convierte en algo que nadie esperaba.
Electra es un festín visual y emocional que confirma a Matar como una de las voces más audaces y sofisticadas del cine contemporáneo. Ambientada en un palacio italiano de deslumbrante belleza —verdadero personaje vivo de la historia—, la película convierte cada sala, cada eco y cada mural renacentista en una pieza de un rompecabezas hipnótico sobre la identidad, la impostura y la fascinación por el artificio. Matar, junto a Michael Alden Lloyd y Alessandro Cicoria, despliega una puesta en escena que roza lo sublime, explorando el espacio con una inventiva inagotable que recuerda al mejor Fellini y al espíritu inquietante de Nicolas Roeg. El guion, escrito junto a Daryl Wein y Paul Sado, se inspira en la propia localización para construir un juego de espejos donde realidad y representación se confunden con elegancia y misterio. Dylan, Lucy, Milo y Francesca —cuatro almas bellas y ambiguas— giran en un delicado vals de máscaras y deseos, evocando las obsesiones de Patricia Highsmith y su arte de la falsificación. Abigail Cowen y Maria Bakalova brillan con un magnetismo hipnótico, mientras la dirección de Matar equilibra con maestría la ironía, la sensualidad y la farsa. Electra no solo deslumbra por su forma: es una reflexión sobre el poder del arte, la mentira y la identidad como construcción escénica. Un film exquisito, embriagador y de una belleza tan consciente de sí misma como irresistible.
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Kontinental '25 .
- Título original
- Kontinental '25.
- Año: 2025
- Duración: 109 min.
Rumanía- Dirección:Radu Jude
- Guion: Radu Jude
- Reparto: Eszter Tompa, Gabriel Spahiu, Adonis Tanta, Serban Pavlu.
- Música: Matei Teodorescu
- Fotografía: Marius Panduru
- Compañías Coproducción Rumanía-Suiza-Reino Unido-Luxemburgo; Saga Film, Bord Cadre Films, Sovereign Films, Paul Thiltges Distributions
- Género: Drama.| Sátira. Política. Comedia negra.
SINOPSIS: Orsolya es una alguacil en Cluj, la principal ciudad de Transilvania. Un día tiene que desahuciar a un hombre sin techo que vive en el sótano de un edificio. Un suceso inesperado crea una crisis moral que intentará resolver lo mejor que pueda.
Con Kontinental ’25, Radu Jude reafirma su posición como uno de los cineastas más lúcidos y necesarios de nuestro tiempo. En un gesto de audacia y claridad artística, convierte un simple iPhone 16 en una herramienta de revelación cinematográfica, demostrando que el cine sigue siendo, ante todo, una necesidad expresiva. Ambientada en Cluj-Napoca, territorio cargado de historia y tensiones identitarias, la película abre una ventana hacia la verdad invisible de nuestra era: lo que se escapa a los discursos y a los medios, Jude lo captura con la mirada y la palabra. Inspirada libremente en Europa ’51 de Rossellini, la película honra su legado sin servilismo, transformando su espíritu humanista en una reflexión contemporánea, mordaz y profundamente emocional. Jude, heredero genuino de Rossellini y Godard, filma con rigor, ironía y una valentía que desarma, alternando momentos de observación pura con pasajes discursivos de potencia filosófica. El film, atravesado por un humor tan inteligente como corrosivo, se convierte en una lección de cine moderno: austero, libre, urgente y absolutamente imprescindible. Cada plano respira compromiso y pensamiento; cada palabra pronunciada late con la energía de quien filma porque no puede dejar de hacerlo. Kontinental ’25 es más que una película: es un manifiesto vivo sobre la necesidad de mirar y pensar el presente con ojos encendidos.
TRAILER
LAST DANCE
El último baile.
PRESELECCIONADA A LOS PREMIOS OSCAR 2026
- "MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL"
- Título original
- Po · Dei Juk.
- Año: 2024
- Duración: 130 min.
Hong Kong- Dirección: Anselm Chan
- Guion: Anselm Chan
- Reparto: Michael Hui, Dayo Wong.
- Música: Wan Pin Chu
- Fotografía: Anthony Pun
- Compañías: AMTD Digital, Alibaba Pictures, Emperor Movie Group
- Género: Drama | Familia. Trabajo/empleo.
SINOPSIS: Un planificador de bodas agobiado por las deudas se convierte sin querer en un exitoso planificador de funerales. Sin embargo, debe convencer a un sacerdote taoísta tradicional de su legitimidad para seguir trabajando en el sector.
The Last Dance se erige como una de esas raras joyas que logran armonizar el humor ácido con la emoción más genuina, revelando el talento maduro y originalísimo de Anselm Chan. Lo que comienza como una comedia de enredos funerarios evoluciona, sin brusquedades, hacia un melodrama profundamente humano, cargado de simbolismo y verdad. Chan, con un pulso narrativo admirable, equilibra lo macabro y lo tierno, lo cómico y lo trascendental, construyendo una obra de inusitada sensibilidad que invita a celebrar la vida incluso desde la muerte. Dayo Wong deslumbra con una interpretación precisa, fresca y de una empatía irresistible, mientras Michael Hui ofrece una contrapartida perfecta, dotando a su sacerdote taoísta de una dignidad austera y un trasfondo emocional que conmueve sin recurrir al artificio. Su relación, entre la desconfianza y la comprensión, se convierte en el eje moral y afectivo de una historia que respira humanidad en cada escena. Visualmente elegante, espiritualmente luminosa y estructuralmente impecable, The Last Dance se mueve entre lo terrenal y lo metafísico con la ligereza de un haiku. Su morbidez hipnótica, su humor sutil y su universalidad conmovedora hacen de ella una película destinada a perdurar. Chan no solo firma un melodrama memorable: entrega una meditación poética sobre la redención, el duelo y la belleza escondida en los últimos adioses.
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ARMASTUS
Life and love.
La vida y el amor.
- Título original
- Elu ja armastus
- Año: 2024
- Duración: 118 min.
Estonia- Dirección: Helen Takkin
- Guion: Martin Algus, Helen Takkin. Novela: Anton Hansen Tammsaare
- Reparto: Karolin Jürise, Loviise Kapper, Christel Sootla, Raho Võrno, Kalev Võrno, Mia Intermitte, Aleksei Shilikin, Helgur Rosental, Mait Malmsten, Tõnis Niinemets, Laura Kukk, Markus Habakukk, Alo Kõrve.
- Música: Mick Pedaja
- Fotografía: Alvar Kõue
- Compañías: Apollo Film Productions, Taska Productions
- Género: Drama | Años 30. Romance.
SINOPSIS: En 1933, una joven abandona su hogar rural para perseguir su sueño de convertirse en escritora en la ciudad. Acepta un trabajo como criada para el dueño de una imprenta de mediana edad, que rápidamente comienza a perseguirla románticamente. Se casan, pero sus apasionadas declaraciones de amor pronto se enfrían. A medida que aumentan las tensiones políticas en el país, su historia de amor se desarrolla en una sociedad dividida, revelando comportamientos tóxicos y juegos de poder que comienzan inocentemente pero conducen a consecuencias nefastas.
Life and Love es el primer largometraje de Helen Takkin y realmente logra construir un film muy interesante. El texto original es sereno, característico de Tammsaare, y la película logra transmitir ese tono con acierto. Desde el punto de vista técnico, la película resulta satisfactoria. Teniendo en cuenta que no contó con grandes presupuestos ni con un rodaje prolongado, cada plano supo capturar al máximo la esencia del momento. En cuanto a las interpretaciones, hay que mencionar de inmediato a Mait Malmsten. No sorprenderá a nadie que un actor de su experiencia sea capaz de encarnar a alguien muy distinto de sí mismo en la vida real. El papel del seductor encantador pero manipulador parecía hecho a su medida. Supo transmitir, en los instantes precisos, tanto el dolor por sus actos como la ausencia total de culpa por el daño causado a los demás. También merece destacarse Karolin Jürise en el papel principal, cuya inexperiencia como actriz no fue obstáculo: su presencia proyecta el aura de una intérprete con años de oficio, logrando una convicción que sostiene con naturalidad todo el relato. recomiendo seguir los pasos a Helen Takkin una joven y muy creativa directora de cine.
2025: Festival de Berlín: Competición oficial.
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SCANDALOUS
LADY W
La escandalosa Lady W.
- Título original
- The Scandalous Lady W (The Woman in Red)
- Año: 2015
- Duración: 90 min.
Reino Unido- Dirección: Sheree Folkson
- Guion: David Eldridge, Hallie Rubenhold
- Reparto: Natalie Dormer, Aneurin Barnard, Shaun Evans, Jessica Gunning
- Música: Alexander Balanescu
- Fotografía: Shane Daly
- Compañías: BBC Earth, Wall to Wall Productions
- Género: Drama | Drama de época. Siglo XVIII. Biográfico.
SINOPSIS: Cuenta la vida de Lady Seymour Worsley, una mujer que escandalizó a la sociedad británica por su libertinaje. Se dice que tuvo 27 amantes, un número alarmante para una dama de la sociedad de la época Georgiana.
Fiel biografía en su mayoría de Seymour Fleming (1758-1818) aka Lady Worsley, considerada la primera Cassavona femenina que tras muchas relaciones y amantes, dos maternidades y un matrimonio, se vio involucrada en un juicio que removió toda su vida anterior. Natalie Dormer nunca ha estado mejor que en esta miniserie suya tan injustamente subestimada a florero. Sí, Natalie Dormer nunca ha estado más elegante que con los sombreros y los vestidos del siglo XVIII-XIX, pero lo grandioso de esta serie es la representación de la vida disoluta de esta mujer noble. Su deseo de permanecer alejada de todo lazo, confiada en su independencia monetaria y en sus habilidades para conseguir más dinero, hacen de esta serie una gran obra donde la propaganda feminista ni tiene sitio ni hace falta. Lady W se convierte así en dueña y señora de todo cuanto le rodea. La película retrata muy bien la época anterior a la victoriana, la moralidad en duda de un sitio no caracterizado por su contención, así como el elaborado vestuario y un guión bueno hacen de esta serie algo digno. Aneurin Barnard como el capitán Bisset se nutra una vez más del género histórica donde tan a gusto parece moverse. Su química con Natalie Dormer funciona lo necesario para querer verlos más. Época fielmente caracterizada, la vida disoluta de esta primera Cassanova mujer no pasa de moda, pues es condición del ser humano que ama sin límites. Su lucha por ser alguien, sus grandes aspiraciones, todo está entretejido bajo la serena expresión de Natalie Dormer, quien poco o nada revelará. Su carga psicológica es grande tanto en cuanto se conozca la biografía de este personaje u otros anexos a su vida, la identificación, la envidia, la obsesión y el hecho de querer algo diferente hace que esta película sea la ideal para ver algo diferente.
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DE LOS
ANIMALES
El cielo de los animales.
- Título original
- El cielo de los animales
- Año: 2025
- Duración: 81 min.
España- Dirección: Santi Amodeo
- Guion: Santi Amodeo. Historias: David James Poissant
- Reparto: Raúl Arévalo, Manolo Solo, Paula Díaz, Jesús Carroza.
- Música: Marcos Amodeo
- Fotografía: Leonardo Hermo
- Compañías Coproducción España-Rumanía; Grupo Tranquilo PC, Glenbrook Studios Cinelab, RTVE, Canal Sur
- Género: Drama.| Película de episodios.
VERSIÓN SUBTITULADA EN ESPAÑOL.
SINOPSIS: Basado en los relatos del escritor estadounidense David James Poissant, es una colección de cuentos sobre la pérdida. Cuatro historias sobre difuntos pasados y futuros: los que fueron, los que serán y los que se van ante nuestros ojos.
Santi Amoedo nos regala una joya de sorprendente frescura y madurez creativa con esta adaptación de cuatro relatos de David James Poissant, que logra trascender lo literario para convertirse en un prodigio visual y emocional. Con una dirección de inconfundible personalidad, Amoedo convierte la aparente sencillez en un acto de maestría narrativa, fusionando realismo mágico y surrealismo con una naturalidad desarmante. La coproducción entre España y Rumanía brilla por su solidez técnica y su profunda coherencia estética, haciendo fluir las historias con un ritmo tan envolvente como hipnótico. El cineasta deslumbra cuando entrelaza dos relatos distintos en una misma respiración fílmica, demostrando un dominio del lenguaje cinematográfico poco común. La muerte, abordada con ironía, lirismo y humanidad, se convierte aquí en un espejo que nos invita a reflexionar sobre la fragilidad y el sentido de la vida. Las interpretaciones son soberbias, en especial las de Manolo Solo y Jesús Carroza en el magnífico “El hombre lagarto”, donde humor y melancolía se funden con precisión quirúrgica. Breve pero inolvidable, esta película se degusta como un vino fino: deja en el espectador el placer duradero de haber presenciado cine auténtico, libre y lleno de alma.
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Tierra de madres.
- Título original
- Motherland
- Año: 2025
- Duración: 94 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Evan Matthews
- Guion: Nicole Swinford
- Reparto: Miriam Silverman, Holland Taylor, Nestor Carbonell, Emily Arancio.
- Música: Jackson Greenberg
- Fotografía: Ksusha Genenfeld
- Compañías: MPI Original Films. Distribuidora: Vertical Entertainment
- Género: Drama. Suspenso. | Distopía.
SINOPSIS: En una sociedad actual alternativa en la que el Estado libera a los padres de la carga de criar a sus hijos, una encargada de hacer cumplir las normas se entera de una impactante verdad que desencadena su rebelión.
Motherland es una obra maestra que redefine el cine contemporáneo con su mirada hipnótica y su precisión visual sobre la infancia y la memoria. Kemežỹs transforma cada plano en un poema visual, donde los primeros planos obsesivos y minuciosos de gestos, manchas y miradas construyen un universo íntimo y fascinante. Ambientada en la Vilna de 1992, la película captura con brillante sutileza el choque entre la inocencia de Kovas y la dura realidad de un país en transición, haciendo sentir al espectador la historia como si la viviera en carne propia. Las interpretaciones son simplemente monumentales: Severija Janušauskaitė despliega una gama emocional que corta la respiración, mientras Matas Metlevski encarna a Kovas con una autenticidad y sensibilidad que permanecen en la memoria mucho después de que los créditos finales se disuelven. La edición, a cargo de Vengris y Gintarė Sokelytė, es un prodigio de ritmo y conexión onírica, convirtiendo cada transición en un instante de poesía cinematográfica. El film no necesita giros espectaculares ni artificios: su fuerza reside en la contemplación, en la tensión silenciosa que mantiene al espectador pegado a la pantalla. Cada encuadre, cada gesto, cada respiración es una obra de arte. Motherland no solo se ve; se siente, se respira, se internaliza. Una joya absoluta del cine moderno, destinada a perdurar como referencia obligada de la elegancia visual y la profundidad emocional.
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CINE NACIONAL
LA
MUJER
DE LA
FILA
La mujer de la fila.
(EN CINES)
- Título original
- La mujer de la fila
- Año: 2025
- Duración: 105 min.
Argentina- Dirección: Benjamín Ávila
- Guion: Benjamín Ávila, Marcelo Müller
- Reparto: Natalia Oreiro, Amparo Noguera, Alberto Ammann, Federico Heinrich.
- Música: Daniel Godfrid, Sebastián Esposito
- Fotografía: Sergio Armstrong
- Compañías Coproducción Argentina-España; Buffalo Films, Mostra Cine, Diving Media. FilmSharks International
- Género: Drama. Thriller | Drama carcelario. Basado en hechos reales.
SINOPSIS: Andrea, una mujer de clase media, está atrapada en una pesadilla. Su hijo, Gustavo, es encarcelado injustamente. Para visitarlo tiene que hacer la fila afuera del penal, al igual que las demás mujeres, pero ella se siente muy diferente. Comienza a darse cuenta del difícil mundo que padecen los familiares de detenidos y, poco a poco, se va acercando a ellos, que la ayudan a enfrentar y sostenerse durante el tiempo que le lleva sacar a su hijo de la cárcel. Pero un giro inesperado obliga a Andrea a enfrentar el límite de su propio amor y fortaleza.
“La mujer de la fila” se impone como un retrato íntimo y poderoso del dolor y la resiliencia frente a la injusticia. La película destaca por su enfoque centrado en Andrea Casamento, evitando la glorificación, y mostrando con crudeza y humanidad el tránsito que la llevó a convertirse en activista. Natalia Oreiro sostiene la narración con una actuación magistral: sus gestos mínimos, miradas y silencios transmiten una intensidad que convierte la tragedia personal en experiencia colectiva. El elenco secundario, con Alberto Ammann, Amparo Noguera y Federico Heinrich, refuerza el universo de la protagonista sin restarle protagonismo, creando una atmósfera convincente y sólida. La dirección opta por un registro naturalista que potencia la credibilidad de cada escena y evita artificios melodramáticos. La película no busca moralejas fáciles, sino exponer cómo la condena se extiende más allá de la cárcel, alcanzando a familias enteras y a quienes esperan en la fila. Con su sensibilidad y contundencia, “La mujer de la fila” se consolida como un testimonio cinematográfico necesario y de gran fuerza emocional en el cine argentino contemporáneo.
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DOCUMENTALES
THE FINAL DAYS
Marilyn Monroe: The Final Days.
- Título original
- Marilyn Monroe: The Final Days
- Año: 2020
- Duración: 117 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Patty Ivins Specht
- Guion: Monica Bider
- Reparto: Documental, Intervenciones de: James Coburn, Gene Allen, Steve Allen
- Música: Tom Jenkins, Chris Many
- Compañías: Prometheus Entertainment, Van Ness Films, Foxstar Productions
- Género: Documental | Documental sobre cine. Biográfico. Telefilm.
SINOPSIS: La simple mención de su nombre evoca imágenes del icono glamour de Hollywood por excelencia. Fue una auténtica diva de curvas voluptuosas y sonrisa fresca y sexy que la hacían encantadoramente sensual. Fue, también, una pionera abriendo camino en el mundo del cine para el resto de actrices que años más tarde siguieron sus pasos. Ha sido, y sigue siendo, un símbolo sexual a nivel internacional conocida y querida por todo el mundo durante más de medio siglo. El último proyecto de Marilyn Monroe "Something Got To Give" ha llegado a ser una de las películas inacabadas más comentadas de la historia. Echa la vista atrás y descubre anécdotas y detalles de la vida de la estrella más famosa y aclamada del mundo a través de entrevistas, secuencias nunca vistas antes y una reconstrucción del metraje de "Something Got To Give".
Patty Ivins Specht nos entrega un documental absolutamente sugestivo y absorbente, donde la voz grave y conmovedora de James Coburn guía al espectador por los últimos seis meses de vida de la inolvidable Marilyn Monroe. Cada fecha, cada fragmento de su caótica existencia, es presentado con precisión casi didáctica, permitiéndonos comprender la complejidad de la estrella tras su halo de glamour. El metraje combina imágenes de archivo de alto valor histórico con entrevistas excepcionales —desde productores hasta su psiquiatra— que revelan una personalidad fascinantemente poliédrica: frágil, bipolar, hipocondríaca, pero al mismo tiempo deslumbrante. El corazón del documental es el rodaje inacabado de Something’s Got To Give, reconstruido con cuidado a partir de 500 minutos de material filmado, donde Monroe brilla en apenas 13 días de rodaje. Sus escenas nadando desnuda son un hito del cine y una prueba irrefutable de su magnetismo eterno. La edición logra un montaje inteligible y elegante, que combina tragedia y fascinación, dejando al espectador entre la admiración y la emoción profunda. Se exploran sus relaciones con su séquito y la Fox, su infancia marcada por el abandono y el dolor, y su lucha diaria entre la fama y la vulnerabilidad. Todo esto hace que el documental no solo sea un retrato conmovedor, sino una lección de cine y una ventana privilegiada al mito que sigue vivo. Una obra imprescindible para cinéfilos y devotos de Marilyn, que convierte cada minuto en una experiencia sublime y reveladora.
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CINE CLÁSICO
CICLO: Los mejores films sobre asesinos seriales (2da Parte).
10
RILLINGTON PLACE
El estrangulador de Rillintong Place.
- Título original
- 10 Rillington Place
- Año: 1971
- Duración: 111 min.
- Reino Unido
- Dirección: Richard Fleischer
- Guion: Clive Exton. Libro: Ludovic Kennedy
- Reparto: Richard Attenborough, Judy Geeson, John Hurt, Pat Heywood.
- Música: John Dankworth
- Fotografía: Denys N. Coop
- Compañías: Columbia Pictures
- Género: Intriga | Crimen. Asesinos en serie. Basado en hechos reales. Cine de culto.
VERSIÓN REMASTERIZADA EN 1080P FULL HD.
SINOPSIS: En el Londres de la posguerra una joven pareja y su bebé encuentran un hogar en el número 10 de Rillington Place, una preciosa vivienda cuyo inquilino del piso inferior, John Reginald Christie, resulta de lo más inquietante. Lo que desconocen ambos es su violento historial de asesinatos en serie de mujeres mediante gas y sus posteriores actos necrófilos, impulsos criminales que Beryl acabará reavivando en su mente.
Con “10 Rillington Place”, Richard Fleischer abandona el efectismo del thriller clásico para adentrarse en un territorio más sombrío y realista, logrando una obra inquietante de precisión quirúrgica. Basada en un célebre caso criminal británico, la película destaca por su austeridad visual y su escalofriante naturalismo: interiores opresivos, luz mortecina y un clima de incomodidad que nunca cede. Fleischer filma el mal sin artificios, mostrando cómo puede ocultarse tras la apariencia de un vecino amable. La dirección, de sobriedad ejemplar, evita el morbo para centrarse en el horror cotidiano y en la fragilidad del individuo frente a un sistema judicial ciego y prejuicioso. Richard Attenborough deslumbra con una interpretación contenida y perturbadora, mientras John Hurt, joven y desgarrador, ofrece una de sus primeras grandes composiciones. Junto a ellos, Judy Geeson completa un trío actoral de enorme entrega. El resultado es un retrato descarnado del crimen y la injusticia, un clásico que aún estremece por su honestidad y su valentía formal.
-
1971: Premios BAFTA: Ganadora Mejor actor secundario (John Hurt)
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STRANGLER
El estrangulador de Boston.
- Título original
- The Boston Strangler
- Año: 1968
- Duración: 120 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Richard Fleischer
- Guion: Edward Anhalt. Novela: Gerold Frank
- Reparto: Tony Curtis, Henry Fonda, George Kennedy, Mike Kellin.
- Música: Lionel Newman
- Fotografía: Richard H. Kline
- Compañías: 20th Century Fox
- Género: Intriga. Thriller | Basado en hechos reales. Asesinos en serie. Cine de culto.
VERSIÓN REMASTERIZADA EN 1080P FULL HD.
SINOPSIS: Basado en sucesos reales. En Boston, entre 1962 y 1964, trece mujeres fueron brutalmente estranguladas por Robert de Salvo, un fontanero felizmente casado y con una vida aparentemente normal.“El estrangulador de Boston” sigue siendo, décadas después, una referencia insoslayable del género slasher, una obra que combina inteligencia formal y profundidad psicológica. Richard Fleischer demuestra un dominio absoluto del lenguaje cinematográfico: la primera mitad del film, con su pantalla fragmentada, es una audaz muestra de experimentación visual, mientras que la segunda adopta un clasicismo sobrio que eleva la tensión narrativa. Este equilibrio entre modernidad y rigor convierte la investigación policial en un ejercicio de ritmo y suspense admirable. Las interpretaciones de Henry Fonda y George Kennedy aportan solidez y humanidad al relato, pero es Tony Curtis quien alcanza la grandeza: su Robert De Salvo es un retrato estremecedor, realista y profundamente trágico. Fleischer logra, con sutileza y valentía, humanizar al monstruo sin justificarlo, explorando la dualidad moral del asesino moderno. El resultado es un film poderoso, inquietante y elegante, que redefine los límites del cine criminal clásico.
-
1968: Globos de Oro: Nominado Mejor actor - Drama (Tony Curtis)
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MINISERIE Y SERIES
KING &
CONQUEROR
Rey y conquistador.
MINISERIE COMPLETA
8 EPISODIOS
3 DISCOS.
- Título original
- King & Conqueror
- Año: 2025
- Duración: 400 min.
- Reino Unido
- Dirección: Michael Robert Johnson (Creador), Erik Leijonborg, Bálint Szentgyörgyi, Baltasar Kormákur, Nikolaj Coster-Waldau
- Reparto: James Norton, Nikolaj Coster-Waldau, Jason Forbes, Elander Moore.
- Música: Högni Egilsson
- Fotografía: Bergsteinn Björgúlfsson
- Compañías Coproducción Reino Unido-Islandia-Estados Unidos; CBS Studios, Rabbit Track Pictures, Shepherd Content, The Development Partnership, RVK Studios. Distribuidora: BBC One, BBC iPlayer, BBC
- Género: Drama Bélico | Histórico. Siglo XI. Miniserie de TV.
SINOPSIS: Guillermo de Normandía y Harold de Wessex estaban destinados a encontrarse en la batalla de Hastings en 1066. Eran aliados pero no tenían derecho a la monarquía británica, y el destino los enfrentó por la corona del país.
La miniserie logra transportar al espectador a uno de los capítulos más trascendentales de la historia inglesa: la conquista normanda de 1066. Con una puesta en escena majestuosa y un rigor histórico admirable, la BBC vuelve a demostrar su maestría en el género épico-histórico. La lucha por el trono entre los Godwinson y William el Conquistador se presenta con intensidad dramática y una precisión narrativa que combina la tensión bélica con la complejidad emocional de sus protagonistas. Las actuaciones, de gran fuerza y sutileza, otorgan humanidad a personajes atrapados entre el deber y la ambición. La dirección, de ritmo firme y mirada cinematográfica, se apoya en una producción impecable, donde la recreación de batallas, vestuario y escenografía rozan la perfección. Más allá del espectáculo visual, la serie reflexiona sobre el poder, la traición y el destino de una nación. En suma, un trabajo magistral que confirma el talento de la BBC para convertir la historia en pura pasión televisiva.
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