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ESTRENOS
DE LA SEMANA
Familia.
PRESELECCIONADA A LOS PREMIOS OSCAR 2026
- "MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL" (Italia)
- Título original
- Familia
- Año: 2024
- Duración: 120 min.
Italia- Dirección: Francesco Costabile
- Guion: Adriano Chiarelli, Francesco Costabile, Vittorio Moroni. Libro: Luigi Celeste
- Reparto: Barbara Ronchi, Francesco Di Leva, Francesco Gheghi, Enrico Borello.
- Música: Valerio Vigliar
- Fotografía: Giuseppe Maio
- Compañías: Indigo Film, Medusa Produzione, O' Groove, Tramp. Distribuidora: Medusa Produzione
- Género: Drama | Familia. Basado en hechos reales.
SINOPSIS: Luigi Celeste tiene veinte años y vive con su madre Licia y su hermano Alessandro. Los tres son muy unidos. Hace casi diez años que ninguno de ellos ve a Franco, su pareja y padre, que arruinó la infancia de los dos chicos y la juventud de Licia con recuerdos de miedo y abusos. Luigi vive una vida común y, mientras busca un sentido de pertenencia e identidad, decide unirse a un grupo de extrema derecha donde la rabia y la opresión aún campan a sus anchas. Un día Franco regresa, reclamando a sus hijos y a su familia, pero sigue siendo el hombre que envenenaba todo lo que tocaba, convirtiendo a los que amaba en prisioneros de su sombra. La de Luigi y su familia es una historia que baja a lo más profundo del abismo para seguir un camino de renacimiento, cueste lo que cueste.
Familia es un film italiano de notable intensidad que combina con inteligencia el drama, el policial y el terror psicológico para retratar el ciclo devastador de la violencia familiar. El director Costabile consigue, a través de una puesta sobria y perturbadora, sumergir al espectador en el trauma heredado de una madre y sus hijos marcados por un padre brutal. Lo más admirable del film es su capacidad para traducir el miedo y la opresión doméstica en una atmósfera casi espectral, donde lo real y lo imaginado se confunden con naturalidad. Francesco Di Leva compone a Franco con una fuerza inquietante, un monstruo humano cuya presencia domina cada plano. A su lado, Barbara Ronchi aporta sensibilidad y contención, equilibrando la crudeza del relato con humanidad. El joven Francesco Gheghi encarna a Gigi con honestidad y dolor, mostrando cómo la violencia se infiltra en la identidad y se perpetúa. Visualmente, Costabile construye imágenes de gran poder simbólico, apoyadas en una Roma sombría y emocionalmente cargada. Aunque algunos recursos de terror resultan más conceptuales que efectivos, logran transmitir la sensación de pesadilla constante. Familia es, en última instancia, una película poderosa y valiente que denuncia sin morbo, emociona sin concesiones y se impone como un lúcido retrato de los fantasmas que el maltrato deja en la memoria.
Madres jóvenes.
PRESELECCIONADA A LOS PREMIOS OSCAR 2026
- "MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL" (Bélgica)
- Título original
- Jeunes mères.
- Año: 2025
- Duración: 104 min.
Bélgica- Dirección: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne
- Guion: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne
- Reparto: Elsa Houben, Babette Verbeek, Janaina Halloy, Lucie Laruelle, Samia Hilmi.
- Fotografía: Benoît Dervaux
- Compañías Coproducción Bélgica-Francia; Les Films du Fleuve, Archipel 35. Distribuidora: Diaphana Distribution
- Género: Drama | Maternidad. Adolescencia.
SINOPSIS: Jessica, Perla, Julie, Ariane y Naïma viven en un refugio para madres jóvenes. Son cinco adolescentes que se criaron en circunstancias difíciles y luchan por construir una vida mejor para ellas y sus hijos.
“Jeunes mères” confirma que los hermanos Dardenne siguen siendo una de las voces más auténticas y humanistas del cine europeo. En este retrato coral de un grupo de adolescentes embarazadas en un centro de acogida en Lieja, los directores recuperan su inconfundible método: cámara en mano, escenarios reales y una sensibilidad casi documental que se adentra en la fragilidad de la juventud sin caer en el sentimentalismo. Cada una de las cinco protagonistas encarna un matiz del universo adolescente, oscilando entre la ternura y la desesperación, la culpa y la esperanza. La película conmueve por su respeto hacia los personajes, por su mirada sin juicios, por la calidez con que retrata los vínculos femeninos en medio del caos emocional. Si bien el tono puede rozar lo didáctico, los Dardenne demuestran una vez más su maestría para encontrar belleza en lo cotidiano y dignidad en la adversidad. “Jeunes mères” no solo innova sino que emociona, recordando por qué el realismo social de los Dardenne sigue siendo un faro moral y estético dentro del cine contemporáneo.
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Xiang Guan
Dead to Rights.
PRESELECCIONADA A LOS PREMIOS OSCAR 2026
- "MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL" (China)
- Título original
- Nanjing Zhao Xiang Guan
- Año: 2025
- Duración: 137 min.
China- Dirección: Ao Shen
- Guion: Ao Shen, Luyang Xu, Ke Zhang
- Reparto: Liu Haoran, Ye Gao, Daichi Harashima, Wang Xiao, Enyou Yang
- Compañías: China Film, Super Lion Culture Communication, Yuuya Media
- Género: Drama. Bélico | Histórico. Basado en hechos reales. Años 30.
SINOPSIS: Durante la masacre de Nanjing de 1937, el cartero A Chang se hizo pasar por revelador de fotos, ayudando a las fuerzas japonesas mientras albergaba en secreto a refugiados chinos. Más tarde arriesgó su vida evacuándolos y revelando pruebas de las atrocidades.
Dead to Rights emerge como uno de los grandes acontecimientos cinematográficos de 2025, un drama histórico de profunda humanidad que logra conmover sin recurrir al exceso. Dirigida con una sensibilidad notable, la película convierte la tragedia de la Masacre de Nankín en una reflexión sobre la memoria, la resistencia y la dignidad. Liu Haoran ofrece una actuación extraordinaria como A Xiang, un joven cartero que, bajo el disfraz de fotógrafo, se convierte en testigo silencioso y héroe moral frente al horror. Su interpretación, llena de contención y autenticidad, sostiene una narrativa que prioriza la emoción sobre la violencia, logrando que cada imagen se sienta como una herida y una oración al mismo tiempo. La dirección de fotografía, sobria y poética, transforma el dolor histórico en un testimonio visual de gran belleza y respeto. El guion equilibra la tragedia con momentos de esperanza, subrayando la fortaleza del espíritu humano incluso en los tiempos más oscuros. Con una puesta en escena impecable y una banda sonora que amplifica la emoción sin manipularla, Dead to Rights consigue unir rigor histórico y poder cinematográfico. Es una obra que no solo recuerda el pasado, sino que invita a sentirlo, consolidando a Liu Haoran y a su director entre los nombres imprescindibles del nuevo cine chino.
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BELÉN
Belén.
(EN CINES)
PRESELECCIONADA A LOS PREMIOS OSCAR 2026
- "MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL" (Argentina)
- Título original
- Belén
- Año: 2025
- Duración: 105 min.
Argentina- Dirección: Dolores Fonzi
- Guion: Laura Paredes, Dolores Fonzi, Agustina San Martín, Nicolás Britos. Libro: Ana Correa
- Reparto: Dolores Fonzi, Camila Plaate, Laura Paredes, Julieta Cardinali.
- Música: Marilina Bertoldi
- Fotografía: Javier Juliá
- Compañías: K&S Films, Amazon MGM Studios. Distribuidora: Prime Video
- Género: Drama | Drama judicial / Abogados/as. Basado en hechos reales.
SINOPSIS: Tucumán, Argentina, 2014; una joven ingresa a un hospital con un severo dolor abdominal, sin saber que está embarazada. Despierta esposada a la camilla y rodeada de policías. Es acusada de haberse provocado un aborto y, luego de dos años en prisión preventiva, es sentenciada a ocho años de prisión por homicidio agravado por el vínculo. Una abogada tucumana luchará por su libertad junto al apoyo de miles de mujeres y organizaciones, quienes se unirán para cambiar el curso de la historia.
En Belén, Dolores Fonzi consolida una madurez cinematográfica notable, abrazando un caso real con una urgencia moral que se traduce en una narración vibrante y necesaria. Desde su potente arranque en la guardia hospitalaria, la película mantiene un pulso firme, combinando rigor dramático con una sensibilidad profundamente humana. La actuación de Camila Plaate desarma por su vulnerabilidad, mientras que Fonzi, desde ambos lados de la cámara, imprime a su abogada una mezcla de temple, lucidez y compasión que sostiene todo el relato. El guion avanza con precisión quirúrgica, revelando las fallas institucionales que atraparon a Belén y transformando esa pesquisa en un verdadero cine de tribunales, clásico y contundente. La dupla Fonzi–Paredes aporta densidad y autenticidad a la investigación, y la presencia de Luis Machín suma tensión y ambigüedad. La película dialoga con títulos como Argentina, 1985 sin perder su voz propia, apoyada en una puesta sobria y un uso emocionalmente poderoso de la música. Belén se erige así como un film urgente, coherente y valiente, que reafirma la capacidad del cine para denunciar, iluminar y evitar que la injusticia vuelva a repetirse.
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LADRÓN
Roofman.
(EN CINES)
- Título original
- Roofman
- Año: 2025
- Duración: 126 min.
Estados Unidos- Dirección: Derek Cianfrance
- Guion: Derek Cianfrance, Kirt Gunn
- Reparto: Channing Tatum, Kirsten Dunst, Peter Dinklage, Ben Mendelsohn.
- Fotografía: Andrij Parekh
- Compañías: 51 Entertainment, Hunting Lane Films, Limelight. Distribuidora: Paramount Pictures
- Género: Drama. Thriller | Basado en hechos reales. Crimen.
SINOPSIS: La historia real de Jeffrey Manchester (Tatum), un criminal que asaltó más de 60 McDonald's entrando por un agujero que cortaba en el techo en medio de la noche. Tras ser arrestado, se escapó de prisión y vivió escondido en una tienda de Toys R Us durante aproximadamente seis meses.
Con Un buen ladrón, Derek Cianfrance sorprende con un giro refrescante en su carrera, alejándose del drama intimista para abrazar con destreza la comedia de enredos y acción. Inspirada en la increíble historia real de Jeffrey Manchester, la película combina humor, ritmo y emoción en una mezcla tan improbable como encantadora. Channing Tatum brilla en uno de los papeles más carismáticos de su trayectoria, componiendo un protagonista entrañable, torpe y noble a la vez, que recuerda al antihéroe clásico de los hermanos Coen. Cianfrance demuestra un pulso narrativo excepcional, logrando que la trama fluya entre el absurdo y la ternura sin perder coherencia ni humanidad. El diseño de arte y la puesta en escena, especialmente en la secuencia de la juguetería, revelan una creatividad visual y un sentido lúdico poco comunes en el cine reciente. Kirsten Dunst aporta calidez y melancolía, aportando al relato un corazón romántico que equilibra la comedia con emoción genuina. Aunque algunos secundarios merecían mayor desarrollo, el conjunto funciona con energía y encanto. Un buen ladrón es una historia de redención contada con ingenio, ritmo y humor, y confirma que Cianfrance, incluso fuera de su zona de confort, sigue siendo un narrador profundamente humano.
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MODIGLIANI,
tres días en Montparnasse
- Modi, Three Days on the Wing of Madness.
- (EN CINES)
- Título original
- Modi, Three Days on the Wing of Madness.
- Año: 2024
- Duración: 104 min.
Reino Unido- Dirección: Johnny Depp
- Guion: Jerzy Kromolowski, Mary Olson-Kromolowski. Obra: Dennis McIntyre
- Reparto: Riccardo Scamarcio, Stephen Graham, Al Pacino, Antonia Desplat.
- Música: Sacha Puttnam, Stephen McLaughlin
- Fotografía: Dariusz Wolski, Nicola Pecorini
- Compañías Coproducción Reino Unido-Estados Unidos-Italia; IN.2 Film, Modi Productions II, Ilbe, Westman Films, The World We Want Studios
- Género: Drama | Biográfico. Pintura.
SINOPSIS: Un torbellino de 72 horas en la vida del artista bohemio Amedeo Modigliani, conocido como Modi por sus amigos, sigue una caótica serie de acontecimientos en las calles del París desgarrado por la guerra en 1916. En su huida de la policía, sus compañeros Maurice Utrillo, Chaim Soutine y la musa de Modi, Beatrice Hastings, le hacen replantearse su deseo de poner fin a su carrera y abandonar la ciudad. Modi pide consejo a su amigo y marchante de arte, Leopold Zborowski. Sin embargo, tras una noche de alucinaciones, el caos en la mente de Modi alcanza su punto álgido cuando se enfrenta a un coleccionista americano, Maurice Gangnat, que tiene el poder de cambiar su vida.
Con Modi, Johnny Depp entrega una obra madura, sensible y visualmente hermosa, que rinde tributo al espíritu libre y torturado de Amedeo Modigliani. Lejos de los excesos de su debut en los 90, el director demuestra aquí un pulso contenido y una genuina devoción por el arte como forma de redención. La película, anclada en una melancolía luminosa, combina el humor bohemio con una profunda ternura hacia su protagonista, interpretado con carisma y humanidad por Riccardo Scamarcio. Depp muestra una comprensión precisa del tono: un equilibrio entre el delirio artístico y la fragilidad humana, filmado con una textura cálida que evoca los tonos ocres del propio Modigliani. Las escenas de creación pictórica adquieren un aire casi místico, y la relación con Beatrice Hastings aporta una vibración emocional sincera, sin melodrama. El trabajo de cámara, sobrio y elegante, junto a una dirección de arte refinada, confiere a la película una unidad estética conmovedora. Aunque no revoluciona el género biográfico, Modi convence por su autenticidad, su ritmo poético y su mirada compasiva sobre el genio incomprendido. Es, ante todo, un retrato de la pasión creadora frente al fracaso y la incomprensión, y un regreso digno de un artista que, como su protagonista, parece encontrar en la belleza su última forma de libertad.
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Un hombre bueno.
- Título original
- Here
- Año: 2023
- Duración: 84 min.
- Bélgica
- Dirección: Bas Devos
- Guion: Bas Devos
- Reparto: Stefan Gota, Liyo Gong, Teodor Corban, Saadia Bentaïeb.
- Música: Brecht Ameel
- Fotografía: Grimm Vandekerckhove
- Compañías Coproducción Bélgica-China; Quetzalcoatl, Rediance
- Género: Drama. Romance.
SINOPSIS: Stefan, un obrero de la construcción rumano que vive en Bruselas, está a punto de regresar a su país. Cocina una gran olla de sopa con sobras que tiene en su nevera para repartirla como regalo de despedida entre amigos y familiares. Justo cuando está listo para irse, conoce a una joven chino-belga que está preparando un doctorado sobre musgos. Su atención hacia lo casi invisible le detiene en seco.
Con Here, Bas Devos confirma su lugar entre los grandes miniaturistas del cine contemporáneo, ofreciendo una obra de una sensibilidad extraordinaria en su aparente sencillez. Lejos del artificio, el director belga construye un relato contemplativo donde cada gesto, cada pausa y cada mirada adquieren un peso poético. Stefan Gota encarna con ternura y humanidad al protagonista, un hombre común que encuentra en los vínculos y en los pequeños ritos cotidianos —como cocinar una sopa o conversar con desconocidos— una forma de resistencia emocional frente al ruido del mundo. La relación entre Stefan y Shuxiu (Liyo Gong) se despliega con una delicadeza casi musical, sostenida por la precisión del encuadre y la cadencia del silencio. El formato 4:3 y los planos fijos acentúan la intimidad y la serenidad de una puesta que nunca se vuelve pretenciosa, sino profundamente humana. Here es una meditación sobre la soledad, el azar y la belleza oculta en lo mínimo; una película que respira calma y compasión. Devos transforma lo cotidiano en arte con una pureza infrecuente, recordándonos que el cine, en su forma más honesta, puede ser un acto de contemplación y empatía.
2023: Festival de Berlín: Ganadora Mejor película.
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FUTURA
Diva futura.
- Título original
- Diva Futura
- Año: 2024
- Duración: 128 min.
- Italia
- Dirección: Giulia Steigerwalt
- Guion: Giulia Steigerwalt. Libro: Debora Attanasio
- Reparto: Pietro Castellitto, Barbara Ronchi, Denise Capezza, Tesa Litvan.
- Música: Michele Braga
- Fotografía: Vladan Radovic
- Compañías: Groenlandia, PiperFilm, Rai
- Género: Drama. | Años 80. Años 90. Sexualidad y pornografía.
SINOPSIS: Italia, años 80 y 90. Con su agencia "Diva Futura", Riccardo Schicchi revoluciona la cultura de masas convirtiendo la utopía hippie del amor libre en un nuevo fenómeno: el porno. Bajo su dirección, las "chicas de al lado", Ilona Staller, Moana Pozzi, Eva Henger y muchas otras se convierten de repente en estrellas de fama mundial y entran en los hogares italianos gracias al auge de los televisores y videograbadoras privados. 'Pornstar', palabra acuñada en la época, marca el comienzo de una nueva era. El impacto mediático es tan abrumador que provoca la elección al Parlamento de Ilona Staller, conocida como 'Cicciolina', el nacimiento del Partito dell'Amore y la candidatura de Moana Pozzi a la alcaldía de Roma.
Con Diva Futura, Giulia Louise Steigerwalt logra un equilibrio delicado entre provocación y ternura, transformando un tema cargado de controversia en una oda al poder liberador del deseo. Visualmente espléndida, bañada en luces doradas y texturas sensuales, la película reivindica el erotismo como arte, como un lenguaje de libertad y contradicción. Pietro Castellitto ofrece una interpretación carismática y vibrante de Riccardo Schicchi, un soñador que ve belleza donde otros solo ven pecado, mientras Tesa Litvan y Barbara Ronchi aportan matices emocionales que enriquecen el retrato coral. Steigerwalt demuestra una dirección elegante y segura, capaz de combinar humor, crítica social y melancolía sin perder ritmo ni empatía. Su cámara nunca juzga; observa, comprende y celebra. Aunque suaviza las aristas de su protagonista, la película triunfa al retratar el universo de Diva Futura como un espacio de desafío artístico y humano, donde las mujeres, pese a todo, conquistan su propia voz. Con su exuberancia visual, su humor agudo y su mirada compasiva, Diva Futura no solo rescata una parte olvidada de la cultura italiana, sino que invita a repensar los límites entre arte, cuerpo y moral. Es un film vital, atrevido y, sobre todo, profundamente humano.
2024: Festival de Venecia: Nominada a León de Oro - Mejor película.
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CINE DE AYER
CICLO: Pelis que le gustan a Carlos.
GRAN JUGADA
EN LA
COSTA AZUL
- Mélodie en sous-sol.
- Título original
- Mélodie en sous-sol
- Año: 1963
- Duración: 118 min.
Francia- Dirección: Henri Verneuil
- Guion: Albert Simonin, Michel Audiard. Novela: Zekial Marko
- Reparto: Jean Gabin, Alain Delon, Claude Cerval, Viviane Romance.
- Música: Michel Magne
- Fotografía: Louis Page (B&W)
- Compañías Coproducción Francia-Italia; Compagnia Cinematografica Mondiale (CCM), Cité Films, Compagnie Internationale de Productions Cinématographiques
- Género: Thriller. Intriga. Cine negro | Crimen. Robos & Atracos. Polar francés.
- VERSIÓN REMASTERIZADA EN FULL HD 1080P.
- SINOPSIS: Charles acaba de salir de la cárcel. Su mujer le propone que inviertan sus ahorros para montar un chiringuito en la Costa Azul y comenzar una nueva vida. Pero Charles ya no es joven y lo que desea es dar un último y gran golpe que le permita retirarse a lo grande. Tiene un plan perfecto para acceder a la cámara acorazada de un casino en Cannes, que contiene cien millones de francos. Para llevar a cabo el trabajo cuenta con la complicidad de Francis, un joven compañero de prisión.
“Mélodie en sous-sol” se erige como una de las grandes joyas del polar francés, un ejercicio de precisión narrativa donde Henri Verneuil despliega un dominio absoluto del suspenso. Lejos de limitarse a los códigos de la típica película de robos, el film recupera la tradición del mejor cine negro —de Rififi a La ciudad desnuda— para construir un relato donde cada paso del golpe se desarrolla con una claridad casi artesanal. Jean Gabin y Alain Delon forman una dupla magnética: la experiencia cansada del primero y la audacia del segundo confieren al plan criminal una tensión constante y profundamente humana. Verneuil filma el atraco con un rigor admirable, hilando escenas minuciosas y cambiando de plano a plano con una fluidez que multiplica la angustia. El crescendo final es una auténtica pieza maestra, un guiño respetuoso a los grandes clásicos del género, y uno de los cierres más memorables del cine de robos. Como muestra mayor del cine negro francés, “La gran jugada de la Costa Azul” confirma la elegancia, inteligencia y vigor de un género que aquí alcanza una de sus cimas.
TRAILER
SR. KLEIN
Monsieur Klein.
- Título original
- Monsieur Klein
- Año: 1976
- Duración: 117 min.
- Francia
- Dirección: Joseph Losey
- Guion: Fernando Morandi, Costa-Gavras, Franco Solinas
- Reparto: Alain Delon, Jeanne Moreau, Francine Bergé, Juliet Berto.
- Música: Egisto Macchi, Pierre Porte
- Fotografía: Gerry Fisher
- Compañías Coproducción Francia-Italia.
- Género: Drama. Intriga. Thriller | Nazismo. Crimen. Policíaco. Holocausto. Años 40. Kafkiana.
- VERSIÓN REMASTERIZADA EN FULL HD 1080P.
- SINOPSIS: París, 1942. A pesar de la ocupación de Francia por los nazis, Robert Klein (Alain Delon), un hombre pragmático y desprovisto de ideales, lleva una existencia feliz y despreocupada: tiene un hermoso apartamento, una amante y un negocio floreciente. Los problemas surgen cuando la policía lo busca, sospechando que es judío. Robert acaba averiguando que existe otro señor Klein, de origen judío, con quien podría ser confundido.
Joseph Losey construye en Mr. Klein una obra de inquietante perfección, donde la intriga, la crítica social y el retrato histórico convergen con una sofisticación admirable. El film ofrece quizá la interpretación más poderosa de Alain Delon, quien encarna con excepcional sutileza a un hombre atrapado en una espiral burocrática tan absurda como kafkiana. Losey recrea con precisión el París ocupado, usando la atmósfera gris y asfixiante —realzada por la magnífica fotografía de Gerry Fisher— para sumergirnos en un clima de opresión moral que nunca abandona la pantalla. La puesta en escena, contenida y elegante, marca el ritmo de un thriller psicológico donde el protagonista, inicialmente indiferente, es arrastrado hacia un laberinto de sospechas que lo desnuda humanamente. El guion, con la impronta crítica de Costa-Gavras, combina tensión, lucidez política y un impecable sentido ético. La última secuencia, estremecedora, sella el film como una denuncia contundente y memorable. Mr. Klein es cine que desafía, interroga y perdura: una obra mayor.
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DE UN POLICÍA
Pour la peau d'un flic.
- Título original
- Pour la peau d'un flic.
- Año: 1981
- Duración: 105 min.
- Francia
- Dirección: Alain Delon
- Guion: Alain Delon, Christopher Frank. Novela: Jean-Patrick Manchette
- Reparto: Alain Delon, Anne Parillaud, Daniel Ceccaldi, Jean-Pierre Darras.
- Fotografía: Jean Tournier
- Compañías: Adel Productions
- Género: Thriller. Intriga. Acción. Romance | Crimen. Neo-noir. Secuestros / Desapariciones. Polar francés.
- VERSIÓN REMASTERIZADA EN FULL HD 1080P.
- SINOPSIS: Un policia retirado trabaja como investigador privado. Un día, la anciana Madame Pigot lo contrata para que encuentre a su hija ciega.
En Por la piel de un policía, Alain Delon demuestra que su salto a la dirección no fue un simple capricho de estrella, sino el intento sincero de prolongar una carrera profundamente vinculada al imaginario del polar francés. Lejos de copiar a sus maestros —Visconti, Melville— Delon apuesta por un entretenimiento detectivesco honesto y eficaz, sostenido en su carisma habitual y en una narración que fluye con solvencia. El film recupera con encanto los engranajes del cine policiaco clásico: el detective solitario, el caso que se enreda hasta revelar un entramado criminal mayor, los giros que mantienen el interés vivo y una subtrama romántica que dialoga, con guiño irónico, con el cine de los años 40. La investigación de Choucas se despliega con ritmo ágil, combinando acción, intriga y un humor discreto que aligera la atmósfera. Delon dirige con pulso seguro, dejando espacio para las referencias cinéfilas y un tono ligero que busca la complicidad del espectador. Sin pretensiones de reinvención, el film ofrece exactamente lo que promete: un policial sólido, ameno y dotado de una agradable nostalgia genérica que lo vuelve inusualmente encantador en su sencillez.
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