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DE LA SEMANA
FAMILY
Familia en renta.
(EN CINES)
- Título original
- Rental Family
- Año: 2025
- Duración: 103 min.
Japón- Dirección: Hikari
- Guion: Stephen Blahut, Hikari
- Reparto: Brendan Fraser, Mari Yamamoto, Takehiro Hira, Akira Emoto.
- Música: Jon Thor Birgisson, Alex Somers
- Fotografía: Stephen Blahut, Takuro Ishizaka
- Compañías Coproducción Japón-Estados Unidos; Knockonwood, Sight Unseen Pictures. Distribuidora: Fox Searchlight
- Género: Comedia. Drama | Comedia dramática.
SINOPSIS: Ambientada en el Tokio actual, sigue a un actor estadounidense que lucha por encontrar un propósito en la vida hasta que consigue un trabajo inusual: trabajar para una agencia japonesa de "familias de alquiler", interpretando papeles de suplente para desconocidos. A medida que se sumerge en el mundo de sus clientes, comienza a establecer vínculos genuinos que difuminan las líneas entre la actuación y la realidad. Al enfrentarse a las complejidades morales de su trabajo, redescubre el propósito, la pertenencia y la tranquila belleza de las relaciones humanas.
“Rental Family” se alza como un retrato delicado y luminoso de la soledad y la necesidad de vínculos, filmado con una sensibilidad que honra la complejidad emocional sin sentimentalismos fáciles. Hikari dirige con tacto poético, revelando la humanidad que late bajo la aparente rigidez social japonesa y abriendo grietas por donde entra la empatía. La película convierte un concepto singular —las familias de alquiler— en una reflexión universal sobre pertenecer, sanar y sentirse visto. La puesta en escena es sobria y bella, sostenida por una fotografía que hace brillar tanto el bullicio urbano como la quietud de los paisajes, envolviendo al espectador en un Japón íntimo y emotivo. Brendan Fraser ofrece una interpretación conmovedora, de una verdad desarmante, acompañado por un reparto japonés que irradia autenticidad y ternura. El guion, cocreado con Stephen Blahut, respira calidez y respeto por los personajes, invitando a mirarlos sin juicio. Sin estridencias, la música acompaña y deja espacio a los silencios elocuentes. Es cine con alma: uno sale de la sala con el corazón tocado, reconciliado, y con la certeza de que todavía es posible creer en la bondad de las personas.
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MEJORES AÑOS
Gli anni più belli.
- Título original
- Gli anni più belli.
- Año: 2023
- Duración: 129 min.
Italia- Dirección: Gabriele Muccino
- Guion: Gabriele Muccino, Paolo Costella
- Reparto: Pierfrancesco Favino, Micaela Ramazzotti, Kim Rossi Stuart, Claudio Santamaria
- Música: Nicola Piovani
- Fotografía: Eloi Molí
- Compañías: Lucky Lotus Production, Rai, Leone Film Group.
- Género: Drama | Amistad. Romance. Años 80.
SINOPSIS: Cuarenta años a lo largo de la vida de cuatro amigos, desde los años ochenta hasta la actualidad, que corren paralelos a las transformaciones en Italia y el mundo durante ese tiempo.
Con pulso clásico y emoción sostenida, la película traza una entrañable crónica de amistad que atraviesa cuatro décadas, capturando con honestidad los sueños, errores y afectos que modelan una vida. Gabriele Muccino confirma su maestría en el drama íntimo, dirigiendo a sus actores hacia interpretaciones llenas de verdad, especialmente Micaela Ramazzotti y Pierfrancesco Favino. El guion fluye entre nostalgia y presente con naturalidad, logrando que el espectador se reconozca en cada etapa vital. La fotografía y la ambientación reconstruyen con precisión cada época, mientras la música de Nicola Piovani envuelve el relato con una sensibilidad exquisita. Una obra cálida, humana y profundamente emotiva, que celebra la amistad como refugio frente al paso del tiempo.
2023: Premios David di Donatello: Nominada a mejor actriz, canción y Premio David.
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NIGHTS OF
HERO
100 Nights of Hero.
- Título original
- 100 Nights of Hero.
- Año: 2025
- Duración: 90 min.
Reino Unido- Dirección: Julia Jackman
- Guion: Julia Jackman. Libro: Isabel Greenberg
- Reparto: Emma Corrin, Nicholas Galitzine, Maika Monroe, Amir El-Masry.
- Música: Oliver Coates
- Fotografía: Xenia Patricia
- Compañías: Erebus Pictures, Project Infinity, Piecrust Productions
- Género: Fantástico. Romance. Thriller.
SINOPSIS: Dos mujeres casadas, Cherry y Hero, idean un ingenioso plan para disuadir al lascivo Manfred de seducir a Cherry después de apostar con el esposo de ella. Hero cautiva a Manfred con relatos fascinantes durante cien noches. Adaptación del libro "Las cien noches de Hero" de Isabel Greenberg.
Con imaginación desbordante y un tono lúdico exquisitamente controlado, la película construye un mundo fantástico que combina sátira política, romance y fábula feminista con notable elegancia. La dirección de Julia Jackman destaca por su pulso seguro y coherencia estética, apoyada en una puesta en escena de gran riqueza visual y una fotografía inspirada que potencia los juegos de miradas y silencios. Maika Monroe, Emma Corrin y Nicholas Galitzine ofrecen interpretaciones llenas de matices, mientras que la aparición de Charli XCX aporta carisma pop y fuerza simbólica. El guion celebra el poder de la narración como acto de resistencia y deseo, manteniendo un equilibrio entre humor, crítica social y emoción. Una ópera prima ingeniosa, sugestiva y visualmente seductora, que invita tanto al disfrute como a la reflexión.
2025: Premios British Independent Film Awards (BIFA): 3 nominaciones.
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Papeles.
- Título original
- Papeles
- Año: 2025
- Duración: 126 min.
Panamá- Dirección: Arturo Montenegro
- Reparto: Megan Montaner, Carlos Bardem, Antonio Dechent, Gustavo Bassani.
- Música: Carla F. Benedicto
- Fotografía: Aaron Bromley
- Compañías: Coproducción Panamá-España-Uruguay; Q Films, El Sueño Eterno Pictures, Criatura Cine
- Género: Thriller. Drama | Basado en hechos reales. Bolsa & Negocios. Drama judicial / Abogados/as.
SINOPSIS: Ana Méndez, directora jurídica del bufete número dos del mundo en venta de sociedades offshore, se enfrenta a un acontecimiento catastrófico: se han filtrado casi 12 millones de documentos confidenciales en el caso conocido como "The Panama Papers" (Los papeles de Panamá). Devastada por los acontecimientos, Ana resulta arruinada y emocionalmente rota. Desde ahí, debe remontar su vida... Historia inspirada en sucesos reales que recrea el escándalo mundial de la filtración de los Papeles de Panamá, ocurrido en 2016 y considerado el mayor hackeo de la historia, con el filtrado de información en la que se descubrió que numerosas personalidades de todo el planeta tenían inversiones opacas en dicho país, considerado un paraíso fiscal.
Con valentía narrativa y rigor ético, Papeles aborda un caso real de paraísos fiscales sin caer en simplificaciones ni juicios fáciles. Arturo Montenegro dirige con pulso sobrio una historia compleja, dejando que los hechos revelen por sí mismos las grietas del poder y la fragilidad de las instituciones. Megan Montaner ofrece una interpretación intensa y matizada, sosteniendo emocionalmente un relato de derrumbe personal y presión social. La cuidada producción, la música tensa y una fotografía de tonos apagados refuerzan con eficacia el clima opresivo del film. Una obra comprometida, reflexiva y honesta, que invita a pensar más allá de culpables evidentes.
2025: Premios Forqué: Nominada a Mejor película latinoamericana.
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L A
Ú N I C A
O P C I Ó N
No other choice.
- Título original
- No Other Choice.
- Año: 2025
- Duración: 139 min.
Corea del Sur- Dirección: Park Chan-wook
- Guion: Park Chan-wook, Don McKellar, Lee Kyoung-mi, Jahye Lee. Novela: Donald E. Westlake
- Reparto: Lee Byung-hun, Son Ye-jin, Lee Sung-min, Yeom Hye-ran.
- Música: Jo Yeong-wook
- Compañías: Moho Films, CJ Entertainment
- Género: Thriller. Comedia. Drama | Comedia negra. Trabajo/empleo. Crimen.
SINOPSIS: La historia sigue a un hombre de mediana edad llamado Man-su que se embarca decidido en una búsqueda de trabajo tras ser despedido inesperadamente de la compañía de papel en la que trabajó durante 25 años. "Si no hay una vacante para mí, tendré que crear una para que me contraten. No hay otra opción". Adaptación de la novela "The Ax" de Donald E. Westlake.
En No hay otra opción, Park Chan-wook vuelve a demostrar por qué su nombre resuena entre los maestros del cine contemporáneo. Con el pulso quirúrgico que caracteriza su obra, el director construye una comedia negra que respira tensión y humor en partes iguales, sin renunciar jamás a la elegancia formal. Su cámara, precisa y calculada, convierte cada escena en una pieza de orfebrería visual, donde el montaje funciona como un latido que acompasa la caída —tan absurda como humana— de su protagonista. Lee Byung-hun entrega una interpretación magistral, capaz de transitar de la hilaridad al drama con una naturalidad apabullante, recordándonos por qué es uno de los grandes intérpretes de su generación. Chan-wook, fiel a su interés por desentrañar las grietas del alma humana, inserta en la trama una mirada aguda sobre la familia: sus contradicciones, sus afectos, su inevitable caos. El resultado es un film que equilibra con destreza humor y oscuridad, sensibilidad y violencia contenida, logrando una obra vibrante que confirma, una vez más, la audacia y la vigencia del autor.
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LE CITTÁ
DI PIANURA
La ciudades de la llanura.
- Título original
- Le città di pianura.
- Año: 2025
- Duración: 98 min.
- Italia
- Dirección: Francesco Sossai
- Guion: Adriano Candiago, Francesco Sossai
- Reparto: Filippo Scotti, Sergio Romano, Roberto Citran, Andrea Pennacchi, Pierpaolo Capovilla.
- Fotografía: Massimiliano Kuveiller
- Compañías: Coproducción Italia-Alemania; Vivo Film, Rai, Maze Pictures
- Género: Drama | Road Movie. Amistad.
SINOPSIS: En las planicies del Véneto, entre bares de carretera, silencios melancólicos y promesas improbables, Carlobianchi y Doriano —dos amigos cincuentones, desencantados y sin un peso— viven bajo una regla inquebrantable: nunca rechazar la última copa. Una noche, su errática filosofía cruza el camino de Giulio, un tímido estudiante de arquitectura atrapado en sus dudas sobre el amor, el futuro y su propio lugar en el mundo. Lo arrastran entonces a un caótico viaje por Mestre, Treviso y Venecia en busca de un supuesto tesoro oculto, que pronto se convierte en una travesía emocional tan absurda como reveladora. Entre alcohol, amistades inesperadas y paisajes de una Italia periférica cargada de nostalgia, Giulio descubre una nueva forma de mirar la vida y el diseño, mientras sus acompañantes se enfrentan, sin quererlo, a sus propias derrotas y deseos. Una comedia agridulce, humanísima y melancólica, que celebra la amistad como último refugio frente al paso del tiempo.
Con ternura, humor y una melancolía contagiosa, la película de Francesco Sossai construye un retrato entrañable de la amistad y el paso del tiempo a través de dos personajes inolvidables, tan excesivos como profundamente humanos. Sergio Romano y Pierpaolo Capovilla brillan en una química cómica natural, mientras Filippo Scotti aporta delicadeza y frescura como el joven que irrumpe en su mundo. El film encuentra poesía en lo cotidiano, en conversaciones absurdas, noches brumosas y bares sin prisa, capturando una nostalgia sincera por los vínculos espontáneos. Sin moralinas ni subrayados, la narración fluye con ligereza y calidez, celebrando los encuentros que no necesitan explicación. Una comedia modesta y luminosa, tan divertida como secretamente conmovedora.
2025: Festival de Cannes: Nominada a Un Certain Regard: Mejor película.
TRAILER
DANS UN
DIAMANT
M O R T
Reflejo en un diamante muerto.
- Título original
- Reflet dans un diamant mort.
- Año: 2025
- Duración: 87 min.
Bélgica- Dirección: Hélène Cattet, Bruno Forzani
- Guion: Hélène Cattet, Bruno Forzani
- Reparto: Fabio Testi, Yannick Renier, Koen De Bouw, María de Medeiros.
- Fotografía: Manuel Dacosse
- Compañías Coproducción Bélgica-Luxemburgo-Italia-Francia; Kozak Films, Les Films Fauves.
- Género: Thriller. Intriga. Acción | Giallo. Espionaje. Thriller psicológico.
SINOPSIS: John tiene 70 años y vive en un lujoso y solitario hotel de la Costa Azul. Se siente intrigado por la mujer de la habitación de al lado, que le recuerda sus años salvajes en la Riviera en la década de 1960, cuando era un elegante espía internacional en un mundo lleno de peligros y promesas. Pero cuando la mujer desaparece misteriosamente, John se ve acosado por recuerdos -o tal vez fantasías- de su glamuroso y grotesco pasado, y de las seductoras mujeres y ruines villanos que vivieron y murieron allí.
Con espíritu lúdico y una audacia visual desbordante, Cattet y Forzani firman un homenaje vibrante al cine pop y al fumetto nero de los años sesenta, revitalizando el legado de Diabolik con una energía contemporánea. La película convierte su trama en una excusa para un festín sensorial de texturas, colores, música y montaje juguetón, donde cada plano es una celebración del artificio cinematográfico. Lejos de la simple nostalgia, el film abraza el recuerdo como motor creativo, combinando giallo, cómic y cine experimental con una libertad contagiosa. Su imaginación visual, provocadora y festiva, transforma cada escena en un espectáculo hipnótico. Un ejercicio de estilo exuberante, tan arriesgado como profundamente disfrutable.
TRAILER
Sorda.
7 NOMINACIONES A LOS
PREMIOS GOYA 2026.
INCLUYENDO
- "MEJOR PELÍCULA"
- "MEJOR DIRECCIÓN NOVEL (Eva Libertad)"
- "MEJOR ACTRIZ DE REPARTO (Elena Irureta)"
- "MEJOR ACTOR DE REPARTO (Álvaro Cervantes)"
- "MEJOR GUION ADAPTADO"
- "MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN (Miriam Garlo)"
- "MEJOR SONIDO"
- Título original
- Sorda
- Año: 2025
- Duración: 99 min.
España- Dirección: Eva Libertad
- Guion: Eva Libertad
- Reparto: Miriam Garlo, Álvaro Cervantes, Elena Irureta, Joaquín Notario.
- Música: Aránzazu Calleja
- Fotografía: Gina Ferrer
- Compañías: Distinto Films, Nexus CreaFilms, A Contracorriente Films, RTVE. Distribuidora: A Contracorriente Films
- Género: Drama | Maternidad. Discapacidad. Discapacidad auditiva.
- VERSIÓN HABLADA Y SUBTITULADA EN ESPAÑOL.
SINOPSIS: Ángela, una mujer sorda, va a tener un bebé con Héctor, su pareja oyente. El embarazo hace aflorar sus miedos frente la maternidad y sobre cómo podrá comunicarse con su hija. La llegada de la niña genera una crisis en la pareja y lleva a Ángela a afrontar la crianza de su hija en un mundo que no está hecho para ella. Largometraje basado en el corto de 2021 del mismo nombre.
Con sensibilidad, honestidad y una emoción profunda, Sorda se revela como una ópera prima luminosa y necesaria. Eva Libertad construye un retrato íntimo y natural del vínculo entre el mundo sordo y oyente a través de una pareja llena de amor y complicidad, interpretada con enorme verdad por Miriam Garlo y Álvaro Cervantes. La película conmueve sin subrayados, integrando lo cotidiano con momentos de gran intensidad emocional, como el parto o los silencios de la convivencia. Su puesta en escena sencilla, su luz mediterránea y su guion delicado refuerzan un tono cercano y humano. Un film didáctico y profundamente emotivo, que no solo invita a comprender, sino también a acercarse y comunicarse mejor.
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Romería.
6 NOMINACIONES A LOS
PREMIOS GOYA 2026.
INCLUYENDO
- "MEJOR DIRECCIÓN (Carla Simón)"
- "MEJOR ACTRIZ DE REPARTO (Miryam Gallego)"
- "MEJOR ACTOR DE REPARTO (Álvaro Cervantes)"
- "MEJOR ACTOR REVELACIÓN (Mitch)"
- "MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN (Llúcia García)"
- "MEJOR GUION ADAPTADO"
- "MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO"
- Título original
- Romería
- Año: 2025
- Duración: 115 min.
- España
- Dirección: Carla Simón
- Guion: Carla Simón
- Reparto: Llúcia Garcia, Mitch, Tristán Ulloa, Celine Tyll, Miryam Gallego.
- Música: Ernest Pipó
- Fotografía: Hélène Louvart
- Compañías Coproducción España-Alemania; Elastica Films, Ventall Cinema, Dos Soles Media.
- Género: Drama | Años 80. Adolescencia. Familia. SIDA. Drogas.
VERSIÓN HABLADA Y SUBTITULADA EN ESPAÑOL.
SINOPSIS: Marina viaja a Vigo para conocer a la familia de su padre biológico, que murió de sida, al igual que su madre, cuando ella era muy pequeña. A través de los encuentros con sus tíos, tías y abuelos, la joven intenta reconstruir un relato de sus padres, pero todos sienten demasiada vergüenza hacia los conflictos de drogas de la pareja, algo que Marina les recuerda con su presencia. Será la historia de amor adolescente que vive con su primo lo que le permite reimaginar a sus padres y conectar con ellos. De esta forma, inventa un cuento, gracias al diario de su madre, que la libera del estigma que su familia siente por ellos y cumple el deseo de entender el pasado... Película sobre la memoria familiar que cierra la trilogía de su directora, compuesta por 'Verano 1993' y 'Alcarràs'.
Con su inconfundible mirada íntima y naturalista, Carla Simón cierra su trilogía con una obra honesta, delicada y profundamente humana. La película combina verosimilitud casi documental con una narración sensible que reconstruye la memoria, el duelo y la identidad desde lo cotidiano. Llúcia Garcia brilla en su debut, aportando verdad y fragilidad a un personaje marcado por un pasado silenciado. El uso de flashbacks, material doméstico y voz en off enriquece el relato con una poética evocadora. Un film sobrio y emotivo, que ilumina heridas generacionales con respeto, ternura y una madurez cinematográfica admirable.
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PORTUGUESA
Una quinta portuguesa.
3 NOMINACIONES A LOS
PREMIOS GOYA 2026.
INCLUYENDO
- "MEJOR ACTOR PRINCIPAL (Manolo Solo)"
- "MEJOR ACTRIZ DE REPARTO (María Medeiros)"
- "MEJOR GUION ORIGINAL"
- Título original
- Una quinta portuguesa.
- Año: 2025
- Duración: 114 min.
- España
Portugal.
- Dirección: Avelina Prat
- Guion: Avelina Prat
- Reparto: Manolo Solo, María de Medeiros, Branka Katic, Rita Cabaço.
- Música: Vincent Barrière
- Fotografía: Santiago Racaj
- Coproducción España-Portugal; Distinto Films, Jaibo Films, O Som e a Fúria
- Género: Drama. Intriga | Drama psicológico.
VERSIÓN HABLADA Y SUBTITULADA EN ESPAÑOL.
SINOPSIS: La desaparición de su mujer deja a Fernando, un tranquilo profesor de geografía, completamente devastado. Sin rumbo, suplanta la identidad de otro hombre como jardinero de una quinta portuguesa, donde establece una inesperada amistad con la dueña, adueñándose de una nueva vida, que no le pertenece.
Avelina Prat firma una obra delicada y fascinante, construida como un enigma íntimo donde el suspense se funde con una profunda reflexión sobre la identidad y la memoria. Con diálogos serenos y exquisitamente escritos, la película respira ecos de Rohmer y del mejor cine español clásico, apostando por silencios elocuentes y emociones contenidas. Los paisajes de Ponte de Lima no solo embellecen la narración, sino que la convierten en una experiencia sensorial. Destaca un trío femenino luminoso y memorable, encabezado por María de Medeiros, Rita Cabaço y Branka Katic, que encarnan personajes libres, complejos y profundamente humanos. La mirada compasiva de Prat, sin concesiones ni artificios, convierte esta fábula melancólica en un canto a la superación, la transformación y la reconciliación con uno mismo. Una película serena, hermosa y profundamente disfrutable.
CINE NACIONAL
HOMO
ARGENTUM
Homo Argentum.
- Título original
- Homo Argentum
- Año: 2025
- Duración: 98 min.
Argentina- Dirección: Mariano Cohn, Gastón Duprat
- Guion: Mariano Cohn, Andrés Duprat, Gastón Duprat
- Reparto: Guillermo Francella, Eva De Dominici, Clara Kovacic, Aurora Quattrocchi
- Música: Federico Mercuri, Matías Mercuri
- Fotografía: Leo Resende Ferreira
- Compañías: Pampa Films, Star Original Productions
- Género: Comedia | Comedia negra. Película de episodios.
SINOPSIS: Película compuesta por 16 historias cortas que exploran con humor y autocrítica las particularidades de la cultura argentina. Cada relato, con tono satírico, refleja costumbres, conductas y actitudes propias del país, invitando a la reflexión desde la risa y destacando la capacidad del cine para retratar aspectos de la identidad nacional.
‘Homo Argentum’, de Kohn y Duprat, es una comedia episódica inteligente que observa con humor ácido y lucidez ciertos rasgos de la identidad argentina sin caer en consignas ni bajadas ideológicas. Su mayor virtud es incomodar desde la risa, invitando a la reflexión sin perder nunca su vocación de entretenimiento. La película esquiva la grieta política y también la falsa oposición entre cine comercial y cine de autor, moviéndose con soltura entre ambos mundos. Cada episodio ofrece tonos diversos —costumbristas, absurdos, dramáticos—, con un promedio narrativo sólido que mantiene el interés durante toda su duración. El ritmo es ágil, el ingenio constante y la mirada crítica nunca solemne. Es un film recomendable, ideal para ver acompañado y continuar la conversación después, que confirma a sus directores como observadores sagaces de la sociedad contemporánea.
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VIEJA LOCA
Vieja loca.
- Título original
- Vieja loca
- Año: 2025
- Duración: 94 min.
- Argentina
- Dirección: Martín Mauregui
- Guion: Martín Mauregui
- Reparto: Carmen Maura, Daniel Hendler, Agustina Liendo, Emma Cetrángolo.
- Música: Pedro Osuna
- Fotografía: Julián Apezteguia, Marc Gómez del Moral
- Compañías Coproducción Argentina-España-Estados Unidos; Primo Content.
- Género: | Thriller psicológico. Vejez / Madurez. Escenario único.
SINOPSIS: La historia sigue a Pedro (Hendler), quien recibe un mensaje desesperado de su exnovia, Laura, pidiéndole que cuide a su madre, Alicia
(Maura), una mujer que padece demencia senil, durante una noche de
tormenta. Lo que comienza como un favor sencillo en una casa aislada en
el norte de Buenos Aires se transforma rápidamente en una pesadilla
claustrofóbica. Pedro se encuentra atrapado con una mujer cuya conducta
se vuelve errática, violenta e inquietante, llevándolo a una lucha por
escapar de lo que parece ser una trampa mortal.
“Vieja loca”, producida por J. A. Bayona y dirigida por Martín Mauregui, es un sólido thiller de bajo presupuesto que construye una atmósfera opresiva y perturbadora desde lo íntimo. La tensión crece de forma sostenida, dosificando el horror con inteligencia y evitando el efectismo fácil. Destaca especialmente Carmen Maura, formidable en un rol extremo, inquietante y magnético. El film sorprende además por integrar una mirada crítica sobre el abuso y la violencia, dotando al género de una dimensión social poco habitual. Con un ritmo firme y un clima cada vez más asfixiante, la película mantiene al espectador atrapado hasta el final. Una propuesta intensa, incómoda y eficaz, que confirma el potencial suspenso minimalista bien narrado.
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CINE DE CULTO
HARD CANDY
Hard Candy.
- Título original
- Hard Candy
- Año: 2005
- Duración: 103 min.
Estados Unidos- Dirección: David Slade
- Guion: Brian Nelson
- Reparto: Patrick Wilson, Elliot Page, Sandra Oh, Odessa Rae, G.J. Echternkamp.
- Música: Harry Escott, Molly Nyman
- Fotografía: Jo Willems
- Compañías: Lionsgate, Vulcan Productions, Launchpad Productions
- Género: Thriller. Terror. Drama | Thriller psicológico. Internet / Informática. Venganza. Abusos sexuales. Escenario único. Película de culto. Cine independiente USA.
VERSIÓN REMASTERIZADA Y DIGITALIZADA EN FULL HD 1080P.
SINOPSIS: Jeff, un fotógrafo de 32 años, queda con Hayley, una adolescente de 14 años a la que ha conocido a través de Internet. Después de tomar un café, la lleva a su casa con el propósito de hacerle unas fotos...
Hard Candy consagra a Ellen Page con una interpretación deslumbrante que la sitúa entre las actrices jóvenes más prometedoras de su generación, secundada con brillantez por un intenso Patrick Wilson. David Slade firma una ópera prima audaz, construida como un duelo interpretativo de enorme tensión psicológica. El guion, afilado y preciso, se apoya en diálogos mordaces y en la sobriedad de un único escenario que potencia la claustrofobia. Sin recurrir a la violencia explícita, la película logra un impacto perturbador, confiando en la imaginación del espectador. Provocadora y divisiva, es una obra inquietante y estimulante, destinada a convertirse en un título de culto imprescindible para el cinéfilo exigente.
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Pi:
FE EN EL CAOS
Pi: Faith in Chaos.
- Título original
- Pi: Faith in Chaos
- Año: 1998
- Duración: 85 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Darren Aronofsky
- Guion: Darren Aronofsky
- Reparto: Sean Gullette, Mark Margolis, Ben Shenkman, Pamela Hart.
- Música: Clint Mansell
- Fotografía: Matthew Libatique (B&W)
- Compañías: Planttain Films, Harvest Filmworks, Truth and Soul Pictures, Protozoa Pictures
- Género: Intriga. Fantástico. Drama | Thriller psicológico. Kafkiana. Película de culto. Cine independiente USA. Matemáticas
VERSIÓN REMASTERIZADA Y DIGITALIZADA EN FULL HD 1080P.
SINOPSIS: Max es un brillante matemático que está a punto de dar con el descubrimiento más importante de su vida: la decodificación del sistema numérico que rige el aparente caos del mercado bursátil. Mientras se acerca a la verdad, y afectado periódicamente por unas brutales jaquecas, Max es acosado por una agresiva firma de Wall Street y una secta judía que pretende descifrar los secretos ocultos tras los textos sagrados. Todos ansían apropiarse del inminente hallazgo de Max.
Esta película se distingue por una apuesta estética poderosa en blanco y negro, que depura la forma para concentrar la emoción en el contenido y la idea. Su mayor virtud radica en cómo convierte a los números, un territorio árido para muchos, en un lenguaje poético, misterioso y profundamente espiritual. El film invita a contemplar el conocimiento como un acto de fe, más que como una certeza racional. Con sobriedad formal y densidad conceptual, construye una experiencia inquietante y reflexiva, alejada del espectáculo y cercana a la introspección. No busca impactar por el final, sino por el recorrido intelectual y emocional que propone. Es una obra exigente, hipnótica y estimulante, que interpela al espectador desde lo esencial.
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CINE CLÁSICO
Filmoteca
Asesinos en fuga.
- Título original
- Crashout.
- Año: 1955
- Duración: 88 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Lewis R. Foster
- Guion: Lewis R. Foster, Hal E. Chester, Cy Endfield
- Reparto: William Bendix, Arthur Kennedy, Luther Adler, William Talman.
- Música: Leith Stevens
- Fotografía: Russell Metty (B&W)
- Compañías: Standard Production
- Género: Thriller. Cine negro | Crimen.
VERSIÓN REMASTERIZADA Y DIGITALIZADA EN FULL HD 1080P.
SINOPSIS: El presidiario Van Duff trama una fuga a gran escala, pero sólo sobreviven seis hombres que se ocultan en una mina abandonada. Después, los prófugos emprenden un largo y peligroso viaje para recuperar el botín de Duff. A lo largo del camino cada uno de ellos tendrá su cita con el destino.
Esta película sorprende como una pequeña joya clásica, construida con la precisión y elegancia de una sonata en cuatro movimientos perfectamente articulados. Su realización es impecable, sobria y profundamente narrativa, al servicio de una historia que atrapa sin recurrir al artificio. Destacan intérpretes habituales de reparto que aquí alcanzan interpretaciones memorables, llenas de matices y humanidad. Cada episodio funciona como un refinado ejercicio de estilo, coherente y estimulante. Vista hoy, despierta una hermosa nostalgia por un cine que confiaba en la fuerza del relato y en la excelencia formal. Una obra discreta, sólida y extraordinariamente gratificante.
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RIDE THE
HARD COUNTRY
Pistoleros del Atardecer.
- Título original
- Ride the High Country.
- Año: 1962
- Duración: 94 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Sam Peckinpah
- Guion: N.B. Stone Jr.
- Reparto: Randolph Scott, Joel McCrea, Mariette Hartley, Ron Starr.
- Música: George Bassman
- Fotografía: Lucien Ballard
- Compañías: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
- Género: Western. Aventuras | Vejez / Madurez. Amistad.
VERSIÓN REMASTERIZADA Y DIGITALIZADA EN FULL HD 1080P.
SINOPSIS: Dos viejos amigos se asocian para escoltar un cargamento de oro desde las minas de Alta Sierra hasta un banco. Uno de ellos (Joel McCrea) es un hombre honrado que sólo se propone hacer bien su trabajo; el otro (Randolph Scott), en cambio, carece de escrúpulos y proyecta robar la valiosa mercancía.
Este western crepuscular de Sam Peckinpah es una obra elegante y profundamente nostálgica, que reinterpreta la iconografía clásica del género desde una mirada madura y humanista. Joel McCrea y Randolph Scott ofrecen interpretaciones memorables, cargadas de dignidad y melancolía, acompañados por un sólido reparto secundario. La puesta en escena en Cinemascope realza paisajes de gran belleza, fotografiados con sobriedad y lirismo. El guion combina aventura, humor y reflexión moral, exaltando valores como la amistad, la lealtad y la responsabilidad. La música refuerza el tono épico y melancólico del relato. Una película rica en matices, sensible y profunda, que retrata con respeto el ocaso del viejo Oeste y confirma la madurez artística de su director.
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THE ENIGMA OF
KASPAR HAUSER
El enigma de Kaspar Hauser.
- Título original
- Kaspar Hauser - Jeder für sich und Gott gegen alle (Every Man for Himself and God Against All)
- Año: 1974
- Duración: 110 min.
Alemania del Oeste (RFA)- Dirección: Werner Herzog
- Guion: Werner Herzog
- Reparto: Bruno S., Walter Ladengast, Brigitte Mira, Willy Semmelrogge.
- Música. Johann Pachebel, Tomaso Albinoni, Orlando Di Lasso, Wolfgang Amadeus Mozart
- Fotografía: Jörg Schmidt-Reitwein, Klaus Wyborny
- Compañías: ZDF, Werner Herzog Filmproduktion, Filmverlag der Autoren
- Género: Drama | Siglo XIX. Discapacidad. Basado en hechos reales.
VERSIÓN REMASTERIZADA Y DIGITALIZADA EN FULL HD 1080P.
SINOPSIS: Alemania, principios del siglo XIX. Kaspar es un enigmático muchacho que ha pasado toda la vida encerrado y aislado en una cueva: no conoce, pues, el lenguaje ni tiene capacidad para relacionarse con los demás. Cuando, en 1828, alguien lo abandona en Nuremberg con una carta para las autoridades locales, se convierte primero en una especie de atracción de feria y después en una curiosidad científica y social.
Werner Herzog firma aquí una de sus obras más hondas y conmovedoras, construida a partir de un rigor visual austero y una sensibilidad profundamente humanista. La interpretación de Bruno S. es extraordinaria, dotando al personaje de una inocencia desarmante y una verdad emocional única. La fotografía, de realismo sobrio y tonos bucólicos, refuerza la dimensión poética del relato, mientras la música clásica aporta un contrapunto lírico de gran belleza. A través de una narración contenida y perturbadora, la película transforma un caso histórico en una reflexión universal sobre la incomprensión, la educación y la dignidad humana. Una obra mayor, tan lúcida como conmovedora, que confirma a Herzog como uno de los grandes autores del cine moderno.
TRAILER
MINISERIES Y SERIES
MINISERIE COMPLETA
6 EPISODIOS
2 DISCOS.
- Título original
- Dostoevskij.
- Año: 2024
- Duración: 284 min.
- Italia
- Dirección: Damiano D'Innocenzo (Creador), Fabio D'Innocenzo (Creador), Damiano D'Innocenzo, Fabio D'Innocenzo
- Guion: Damiano D'Innocenzo, Fabio D'Innocenzo
- Reparto: Filippo Timi, Gabriel Montesi, Carlotta Gamba, Federico Vanni.
- Música: Michael Wall
- Fotografía: Matteo Cocco
- Compañías: Paco Cinematografica, Sky Italia
- Género: Miniserie de TV. Crimen. Asesinos en serie. Policíaco.
SINOPSIS: En un pueblo sombrío y desolado, el detective Enzo Vitello se obsesiona cada vez más con seguir la pista del asesino en serie "Dostoievski". El asesino tiene la costumbre de dejar cartas junto a los cadáveres de sus víctimas en las que describe sus últimos momentos. Seducido por las nihilistas notas del asesino, e impulsado por sus propios demonios internos, Vitello se embarca en una correspondencia con Dostoievski sin comunicárselo a su equipo de investigación. Este intercambio conduce a Vitello a los rincones más oscuros de su alma y le obliga a enfrentarse a un secreto de su pasado, un secreto que le llevó a abandonar a su hija Ambra cuando era pequeña. Vitello penetra profundamente en la cabeza del asesino, pero también abre las puertas de sus propios pensamientos y emociones. Se desarrolla un agotador juego del gato y el ratón.
Esta serie destaca por un arranque poderoso y una voluntad ambiciosa de explorar el lado más oscuro del alma humana desde múltiples perspectivas. Su enfoque naturalista y su imagen cruda refuerzan una atmósfera inquietante y perturbadora, poco complaciente con el espectador. La figura del criminal y el eje emocional padre-hija aportan densidad psicológica y un tono áspero poco habitual en el género. La puesta en escena apuesta por una suciedad moral y formal coherente con su propuesta, logrando incomodar de forma efectiva. Pese a sus excesos, es una obra arriesgada, provocadora y de fuerte impacto sensorial.
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