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ESTRENOS
DE LA SEMANA
VIAJERA
Yeohaengjaui pilyo.
(EN CINES)
- Título original
- Yeohaengjaui pilyo.
- Año: 2024
- Duración: 90 min.
Corea del Sur- Dirección: Hong Sang-soo
- Guion: Hong Sang-soo
- Reparto: Isabelle Huppert, Lee Hye-young, Kwon Hae-hyo, Cho Yun-hee
- Música: Hong Sang-soo
- Fotografía: Hong Sang-soo
- Compañías: Jeonwonsa Film
- Género: Drama. Relaciones Humanas.
SINOPSIS: Iris, una enigmática viajera en Seúl, improvisa como profesora de francés y, con su desparpajo, transforma cada encuentro en un espacio de confianza, humor y aprendizaje.
"La viajera" explora las necesidades fundamentales y espirituales del ser humano a través de la historia de su protagonista, Iris. Interpretada por Isabelle Huppert, Iris es una mujer misteriosa que viaja a Corea del Sur en busca de nuevas experiencias y conexiones. "La viajera" se caracteriza por su enfoque poético y naturalista, que capta la esencia de las interacciones humanas y las necesidades básicas de la vida. La dirección de Hong Sang-Soo prioriza la construcción de personajes y la exploración de sus emociones y trayectorias, en lugar de enfocarse en la técnica cinematográfica. La película también destaca por su representación auténtica de las relaciones humanas y la forma en que las personas se conectan y se comunican. La naturalidad de las actuaciones y la dirección crea una sensación de intimidad y espontaneidad que hace que la película sea emocionante y reflexiva. En última instancia, "La viajera" es una película que invita a reflexionar sobre el misterio del descubrimiento personal y la búsqueda de significado en la vida. A través de la historia de Iris, la película plantea preguntas y respuestas que son universales y que pueden resonar con muchos espectadores.
TRAILER
GRAN CIUDAD
Love in the Big City.
(EN CINES)
- Título original
- Love in the Big City
- Año: 2024
- Duración: 118 min.
- Corea del Sur
- Dirección: Lee Eon-hee
- Reparto: Kim Go-eun, Steve Sang-Hyun Noh, Jang Hye-jin.
- Compañías: Megabox Plus M
- Género: Drama. Romance. Amistad.
SINOPSIS: En el corazón de Seúl, Jae‑hee, un espíritu libre y desinhibido, encuentra en Heung‑soo, un joven que oculta su identidad, no solo un amigo, sino un refugio. Comienza entre ellos una convivencia inesperada: risa, complicidad, secretos, y el descubrimiento de lo que significa amar sin juicios. Ambientada en una ciudad que nunca duerme, esta historia celebra la amistad, la libertad y la valentía de ser uno mismo.
A veces aparece una película que sorprende cuando menos lo esperas. La deslumbrante Love in the Big City es exactamente eso: un hallazgo inesperado que enriquece el panorama del cine coreano en un año en el que, en silencio, los filmes de bajo perfil han vuelto a ocupar un lugar central, mientras que las superproducciones no han logrado despertar la imaginación del público. La protagoniza la talentosa Kim Go-eun, actualmente en uno de los momentos más brillantes de su carrera, junto al ascendente Noh Sang-hyun (también conocido como Steve Noh), figura de Pachinko. La dirección corre a cargo de E.oni, cuya ópera prima ...ing (2003) sigue siendo uno de los romances más conmovedores del cine coreano, y tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto. El filme adapta parte de la aclamada novela homónima de Park Sang-young —curiosamente, la totalidad del libro será también objeto de una serie antológica que se estrenará en la televisión coreana pocas semanas después— y se centra en la amistad entre dos compañeros de piso. Jae-hee es una romántica empedernida que se enamora con facilidad. El problema es que siempre lo hace de las personas equivocadas, dejándose llevar por el corazón antes que por la cabeza. Heung-soo, en cambio, vive una realidad distinta su vida amorosa está marcada por el miedo y la discreción. Entretenida y profundamente emotiva, la película tiene un aire de obra generacional similar al del éxito femenino de 2018 Kim Ji-young, nacida en 1982. Y esto no es casual: Love in the Big City es uno de los poquísimos filmes coreanos de gran público que coloca en primer plano, sin ambigüedad alguna, a un personaje abiertamente queer. Lo hace con maestría, gracias a la potente —y seguramente consagratoria— interpretación de Noh, así como a un guion y una dirección que abordan los temas queer con empatía, sin caer nunca en el tono de “cine de denuncia”: la película es demasiado rica, matizada y naturalista como para encasillarla de ese modo. Por el contrario, la cinta triunfa precisamente porque se siente orgánica. Como drama emocional de corte realista, con personajes modernos, atractivos y reconocibles, juega con todos los elementos habituales de los dramas coreanos que circulan globalmente en las plataformas, pero los reinventa con una frescura y una lucidez tales que dejan en evidencia a gran parte de esa fórmula televisiva. En apenas dos horas logra mayor textura y densidad emocional que la mayoría de los dramas de 16 episodios que intentan lo mismo, y sin embargo nunca resulta recargada: su mundo se siente vivido. Gracias a unos diálogos magníficos y una puesta en escena vibrante, las lecciones morales de la historia estallan en momentos catárticos que se sienten plenamente ganados. Y, por supuesto, es imposible hablar de Love in the Big City sin destacar a la sublime Kim Go-eun. Desde Yumi’s Cells hasta Exhuma, ha demostrado ser una de las grandes intérpretes de Corea en los últimos años, pero aquí se supera a sí misma con un papel hipnótico que combina fortaleza y vulnerabilidad de un modo profundamente conmovedor.
2024: Blue Dragon Film Awards (Corea del Sur): Mejor película, Actriz principal (Kim Go-eun) y Guion.
TRAILER
HERENCIA MALDITA
Rosario.
(EN CINES)
- Título original
- Rosario
- Año:2025
- Duración: 88 min.
Colombia- Dirección: Felipe Vargas
- Guion: Alan Trezza
- Reparto: Emeraude Toubia, David Dastmalchian, José Zúñiga, Paul Ben-Victor.
- Fotografía: Carmen Cabana
- Coproducción Colombia-Estados Unidos; Mucho Mas Media, Silk Mass, Jaguar Bite.
- Género: Terror | Sobrenatural. Leyendas Urbanas.
SINOPSIS: Rosario, una exitosa corredora de bolsa en Wall Street, se ve obligada a pasar la noche con el cuerpo de su abuela Griselda que ha muerto abruptamente. Mientras espera que llegue la ambulancia y su padre Oscar, una fuerte tormenta de nieve la atrapa dentro del departamento de Griselda, rodeada de vecinos hostiles, incluido Joe el vigilante. A medida que la noche avanza, fuerzas sobrenaturales, retorcidas y amenazantes que han poseído el cadáver de Griselda, y comienza el ataque a Rosario. Ahora, el objetivo de una maldición familiar y mortal que abarca generaciones, Rosario debe luchar contra todo, con lo que sabe sobre su pasado para salvarse a sí misma y su alma en un intento desesperado de romper el mal.
El director Felipe Vargas nos brinda una correcta película de terror que nos lleva a las sectas y extrañas maldiciones que nos pegan un par de sustos en una imperfecta propuesta de terror que tienen una certera dirección que saca provecho a su ambientación, pero que se ve limitada con su guion. La película nos traslada a una familia de emigrantes en New York que se ve afectada por una tenebrosa maldición que trae un par de sustos que nos hará saltar, pero que tiene varios fallos en su guion que limita el potencial que pueda tener la premisa que nos ofrecen en esta llamativa y correcta película de terror. Protagonizada por Emeraude Toubia, quien sostiene la película totalmente en su interpretación que está bastante divertida por momentos cuando la película decide aplicar momentos pequeños de humor dentro de una historia de terror que tiene su pequeño encanto. El trabajo de su director es bastante interesante, en donde aplica todo su talento para sacar provecho a los elementos prácticos con que cuenta y a ratos, vuelve la película en un relato lleno de incomodidad en donde nos encontramos gusanos, sangre y fluidos asquerosos. La inteligencia de su director es lograr crear una atmosfera donde nos inquieta y logra llevar varias direcciones para despistarnos, lo que vuelve un tanto más interesante la propuesta. Una propuesta de terror correcta, que para los más amantes del género, será un pasatiempo aceptable y divertido, para los que buscan algo más sólido, es una película que no cumplirá las expectativas del todo, pero se deja ver y se disfruta como un buen espectáculo de terror sobre sectas y maldiciones con una protagonista que se carga la película y le terminas tomando cariño al disfrutar de su carisma en pantalla.
TRAILER
NIGHT
Eat the Night.
- Título original
- Eat the Night
- Año: 2024
- Duración: 106 min.
Francia- Dirección: Caroline Poggi, Jonathan Vinel
- Guion: Caroline Poggi, Jonathan Vinel, Guillaume Bréaud, Clémence Madeleine-Perdrillat
- Reparto: Théo Cholbi, Erwan Kepoa Falé, Lila Gueneau Lefas, Mahamat Amine Benrachid.
- Fotografía: Raphaël Vandenbussche
- Compañías: arte France Cinéma, Atelier de Production, Agat Films, Canal+, Ciné+
- Género: Drama. Thriller | Drogas. Bandas / Pandillas callejeras.
SINOPSIS: Pablo, un joven traficante de drogas, y su hermana Appoline viven juntos y también se relacionan en un juego on line llamado 'Darknoon'. Cuando Pablo se enamora de Night, descuida a su hermana. Mientras Appoline termina el juego, Pablo y Night se ven envueltos en un peligroso conflicto entre bandas.
"Eat the Night" explora la intersección entre lo virtual y lo físico, el
deseo y la pérdida. La trama sigue a Pablo, un joven que se sumerge en
un mundo de luces de neón y avatares digitales para escapar de su vacío
interior y su desconexión con la realidad. La dirección de Caroline Poggi y Jonathan Vinel tiene un estilo visual
singular y una narrativa que descoloca, pero que atrapa. La película
funciona mejor cuando explora lo emocional que cuando intenta tensar con
el thriller. Las interpretaciones del reparto joven son auténticas y
naturales, y la fotografía y la música electrónica ayudan a construir
una atmósfera hipnótica. "Eat the Night" es una obra sobre vínculos frágiles y la búsqueda de
refugio en lo irreal cuando lo real duele demasiado. Aunque no todo
funciona, la propuesta es clara, honesta y estimulante, y la película
merece verse por su autenticidad y su estilo único.
TRAILER
TRISTESSE
Buenos días, tristeza.
- Título original
- Bonjour Tristesse
- Año: 2024
- Duración: 110 min.
Canadá- Dirección: Durga Chew-Bose
- Guion: Durga Chew-Bose. Novela: Françoise Sagan
- Reparto: Lily McInerny, Claes Bang, Chloë Sevigny, Nailia Harzoune.
- Música: Lesley Barber
- Fotografía: Maximilian Pittner
- Coproducción Canadá-Alemania; Babe Nation Films, Elevation Pictures, Barry Films
- Género: Drama. Romance | Celos. Melodrama. Familia.
SINOPSIS: En pleno verano, Cécile, de 18 años, languidece en la costa francesa con su apuesto padre, Raymond, y la novia de éste, Elsa. La llegada de una amiga de su difunta madre, Anne, lo cambia todo. En medio del esplendor bañado por el sol de su entorno, el mundo de Cécile se ve amenazado y, desesperada por recuperar el control, pone en marcha un plan para alejar a Anne, con inesperadas consecuencias.
Pocos textos literarios tienen la incandescencia de belleza, melancolía y
nostalgia que derrocha “Buenos días, tristeza” de Françoise Sagan, una
novela capital para entender mi pasión por la literatura. En 1958, Otto
Preminger se atrevió a adaptarla al cine alcanzando una inmensa maestría
a la hora de trasladar a imágenes la delicadeza exquisita del texto
primigenio. Mucho más osada ha resultado ser la cineasta canadiense
Durga Chew-Bose, que se ha presentado ante el mundo con un remake de la
misma como ópera prima, permitiéndose además actualizar la trama de la
novela a los tiempos actuales y ha colocado móviles en las manos de sus
personajes. El riesgo era inmenso y los resultados espléndidos. “Bonjour
Tristesse” es una pequeña joya exquisita, un remake que sí aporta otras
cualidades distintas con respecto a la obra preexistente. Combina ese atrevimiento actualizador anteriormente referido en cuanto a
su contenido con unas formas exquisitas y sublimes, inspiradas en la
esteticista languidez veraniega del mismísimo Luca Guadagnino de
“Cegados por el sol” o “Call me by your name”. El resultado final es
sobresaliente, ayudada por la impresionante dirección de fotografía de
Maximilian Pittner, el cual convierte la Riviera francesa en una belleza
hipnótica para los sentidos y las escenas del film en auténticas
estampas cargadas de clasicismo a lo largo de sus 110 minutos de
metraje. Por si todo ello fuera poco, la cinta se apoya en las sublimes
interpretaciones de sus tres actrices protagonistas, tanto de la joven y
brillante Lily McInerny encarnando a Cécile, la chica protagonista,
como las portentosas Chloë Sevigny como Anne y Nailia Harzoune como
Elsa. Ellas tres consiguen que el film se eleve por encima de su
esteticismo preciosista para resultar creíble y emocionante gracias a un
trabajo actoral extraordinario. Las mismas están bien arropadas por
Claes Bang (“The Square” de Ruben Östlund) como el padre de la
protagonista. El siguiente elemento a destacar es el aspecto musical, formado por
bellísimas canciones que subrayan los estados de ánimo de sus personajes
en diferentes momentos, listado completado por la preciosa partitura de
Lesley Barber. La historia, de sobra conocida pero siempre distinta, es la de la joven
Cécile que, a sus 18 años, vive un verano idílico en la costa francesa
junto con su viudo padre y la joven novia de éste llamada Elsa. Cécile
también está conociendo el amor con un chico de su edad. Pero su padre
decide invitar a una antigua amiga de su difunta madre a la paradisíaca
casa veraniega. La llegada de Anne lo cambiará todo y desatará la
tragedia, a través de la que ella y el afortunado espectador de este
film madurarán.
MEANIE
La conductora.
- Título original
- Eenie Meanie
- Año: 2025
- Duración: 108 min.
Estados Unidos- Dirección: Shawn Simmons
- Guion: Shawn Simmons
- Reparto: Samara Weaving, Karl Glusman, Steve Zahn, Randall Park.
- Música: The Haxan Cloak
- Fotografía: Tim Ives
- Compañías: 20th Century Studios, Reese Wernick Productions. Productor: Rhett Reese, Paul Wernick.
- Género: Thriller. Acción.| Robos & Atracos. Policíaco.
SINOPSIS: Una antigua conductora de fugas se ve arrastrada de nuevo a su desagradable pasado cuando un antiguo empleador le ofrece la oportunidad de salvar la vida de su ex novio, que no es de fiar.
Con una narrativa algo desigual y prometiendo una especie de Baby Driver
con Samara Weaving, parte esta historia con una conductora
especialista en fugas tras robos que respira gasolina quemada. Su
presencia consigue mantener el interés, ya que desborda carisma, junto a
ella, un personaje tóxico que no hace más que cagarla. Eddie fue una joven que trabajaba como conductora en Los Angeles, una
especialista al volante con nervios de acero que estuvo involucrada en
muchos robos. Su vida da un giro cuando aparece Billy su exnovio, un
tipo liante y peligroso que está metido en numerosas deudas. Con un
pasado sentimental donde él la ayudó en muchas ocasiones se vera
obligada a realizar un trabajo que debería ser rápido y limpio, como era
de esperar, las traiciones e intereses ocultos harán que todo llegue a
un enfrentamiento entre bandas mafiosas rivales. Edie se ve atrapada
entre la lealtad a alguien que significo mucho en su pasado o salir de
este ambiente tan peligroso. Karl Glusman el actor que se dio a conocer en la película de Gaspar Noé
"Love" hace de este exnovio tóxico y peligroso metido hasta el cuello en
asuntos sucios y deudas. Otro protagonista es sin duda el coche, un
Playmouth barracuda, con claras referencias a "Bullit" o "Punto, limite
cero". La estética del film es muy retro ochentera, con persecuciones rápidas,
sin efectos especiales de ordenador, con un ritmo veloz, cumple bien el
reto de un buen entretenimiento. También tenemos en el reparto a Andy
Garcia como un mafiosillo de manual. En resúmen un buen viaje frenético con un guion de Shawn Simmons, que también
dirige como su ópera prima, consiguiendo diálogos ágiles, persecuciones
muy vistosas con un estilo serie B muy sugestivo que se disfruta de principio a fin.
TRAILER
PRODIGIEUSES
Prodigiosas.
- Título original
- Prodigieuses.
- Año: 2024
- Duración: 101 min.
- Francia
- Dirección: Frédéric Potier, Valentin Potier
- Guion: Sabine Dabadie, Frédéric Potier, Valentin Potier
- Reparto: Camille Razat, Mélanie Robert, Franck Dubosc, Isabelle Carré.
- Música: Dan Levy
- Fotografía: Danny Elsen
- Compañías: Apollo Films, Studiocanal, Jerico, One World Films.
- Género: Drama | Basado en hechos reales. Música. Familia.
SINOPSIS: Basada en la historia de las gemelas Pleynet. A los 18 años, las hermanas Vallois ingresan en la Escuela Superior de Música de Karlsruhe, bajo la dirección del eminente Klaus Lenhardt. Era el sueño de su padre, que había renunciado a todo para que fueran las mejores. Pero una enfermedad rara afecta a las manos de una de ellas y frena en seco su progresión. Mientras su hermana brilla, la otra no tarda en correr la misma suerte. Incapaces de imaginar sus vidas sin el piano, las gemelas trabajan juntas para desarrollar una técnica única en el mundo, que las hace más «prodigiosas» que nunca.
La historia está basada en la vida real de las gemelas Audrey y Diane Pleynet, nombre cambiado en la película por Claire y Jeanne Vallois, dos virtuosas pianistas que con 18 años ingresaron en la prestigiosa Escuela Superior de Música de Karlsruhe bajo la dirección del profesor Klaus Lenhardt. Pero una enfermedad degenerativa en sus manos les puso en peligro su carrera, lejos de tirar la toalla idearon una técnica nueva para tocar las dos juntas... Resultan conmovedoras siempre estas historias de personas "prodigiosas" que tienen que superar problemas de cualquier tipo que surgen en la vida para demostrar sus dotes y conseguir superar los obstáculos para llegar a lo más alto. Camille Razat y Mélanie Robert, interpretando a las gemelas Vallois están estupendas, aunque se ve claramente quién es quien, ya que son actrices diferentes, la intensidad que ofrecen y su pasión por tocar el piano se ve claramente en todos los fotogramas. El guion, coescrito por los directores Frédéric y Valentin Potier junto a Sabine Dabadie consiguen realzar esas emociones y la pasión por la música. Un férreo padre interpretado por Franck Dubosc, bajo la atenta mirada de una madre más permisiva que es Isabelle Carré completan el reparto de este film francés que ya hemos visto en muchas ocasiones, pero que cuenta con una narrativa sencilla y sincera que gustara.
TRAILER
THE
THURSDAY
MURDER
CLUB
El club del crimen de los jueves.
- Título original
- The Thursday Murder Club
- Año: 2025
- Duración: 118 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Chris Columbus
- Guion: Katy Brand, Suzanne Heathcote. Libro: Richard Osman
- Reparto: Helen Mirren, Pierce Brosnan, Ben Kingsley, Celia Imrie.
- Música: Thomas Newman
- Fotografía: Don Burgess
- Compañías: Amblin Entertainment, Jennifer Todd Pictures, Maiden Voyage, Netflix. Distribuidora: Netflix
- Género: Comedia. Intriga | Crimen. Vejez / Madurez.
SINOPSIS: Cuatro irreprimibles jubilados dedican su tiempo a resolver casos de asesinatos sin resolver por diversión, pero sus investigaciones casuales dan un giro emocionante cuando se encuentran con un verdadero misterio entre manos.
Ben Kingsley (81 años), Helen Mirren (80), Jonathan Pryce (78), Celia Imrie (73), Pierce Brosnan (72) y Richard E. Grant (68) son solo algunos de los intérpretes que desfilan por El club del crimen de los jueves, una película que se inscribe con orgullo en la tradición de El exótico Hotel Marigold, pero también en la de Entre navajas y secretos / Knives Out y en el de las transposiciones del universo de Agatha Christie a cargo de Kenneth Branagh. Una exjefa del MI6 llamada Elizabeth (Mirren), el exsindicalista Ron (Brosnan), el psiquiatra retirado Ibrahim (Kingsley) y la exenfermera Joyce (Imrie) conforman el club del título en un edificio victoriano digno de Downton Abbey convertido en residencia para jubilados. En efecto, ellos se dedican a investigar viejos casos policiales, pero un hecho no resuelto que se remonta a 1973 y con el que inicia la película será apenas el comienzo de una acumulación de muertes que involucrarán a varios personajes que circulan dentro y fuera del lugar. Como en todo buen entramado en el que conviven misterios, enredos, accidentes, venganzas, confabulaciones y negocios más bien turbios (en este caso en el terreno inmobiliario), cada quien parece tener algún motivo secreto que los maduros investigadores (ayudados por la detective Donna de Freitas que interpreta Naomi Ackie) irán desentrañando con astucia, ingenio y envidiable energía (para su edad, claro). No hay nada demasiado audaz ni sorprendente en la propuesta de Chris Columbus (director de Mi pobre angelito y su secuela, de Papá por siempre / Mrs. Doubtfire y de las dos primeras entregas de la saga de Harry Potter), pero aunque sepamos de antemano las reglas del juego y hasta podamos intuir varias de las vueltas de tuerca se trata de un divertimento casi siempre simpático y, teniendo en cuenta la calidad de su elenco, por momentos irresistible. Estamos frente a un film de misterio muy clásico y a esta altura hasta algo demodé (lo más contemporáneo que hay es alguna muerte por mal uso de fentanilo). Para algunos, por lo tanto, será un sinsentido digno de tiempos pretéritos y ya sepultados; para otros, una bienvenida reivindicación de la “vieja guardia”. La grieta está desplegada para la habitual polarización cinéfila. Y, como se trata de la transposición de la primera de las cuatro exitosas novelas de Osman, todo está servido también para alguna (o varias) secuelas.
TRAILER
ODNA
La caída del vuelo 811.
- Título original
- Odna
- Año: 2024
- Duración: 108 min.
Rusia- Dirección: Dmitriy Suvorov
- Guion: Nazarov Andrey, Anton Belov, Leonid Derbenyov, Yuriy Parkaev, Dmitriy Suvorov, Vasiliy Vakulenko, Alla Zokhina
- Reparto: Nadezhda Kaleganova, Maksim Ivanov-Marenin, Viktor Dobronravov, Anna Dubrovskaya.
- Música Música original: Vadim Karpenko
- Fotografía: Mikhail Kelim
- Compañías: SSB Films
- Género: Drama. Thriller | Supervivencia. Años 80. Basada en hechos reales.
SINOPSIS: El 24 de agosto de 1981, los recién casados Larisa y Vladimir Savitsky subieron a bordo del avión siguiendo el vuelo Komsomolsk-on-Amur - Blagoveshchensk. 30 minutos antes del aterrizaje, la aeronave civil AN-24 colisionó con otra aeronave y se partió en pedazos a una altura de más de 5 kilómetros sobre el suelo. Se suponía que nadie sobreviviría... pero sucedió un milagro. Larisa Savitskaya se despertó en medio de los restos del avión en la impenetrable taiga. Ahora ella misma tiene que crear un verdadero milagro, que solo una persona de mente fuerte es capaz de hacer.
El 24 de agosto de 1981 era el último día de Larisa Savítskya, el avión en el que ella volvía de su luna de miel junto a su marido y 36 personas chocó contra un avión militar a 5200 metros de altura, tardó 8 minutos en golpear con el suelo, “En el momento del impacto perdimos el techo y las alas. Se oyeron gritos. Cuando volteé hacia mi marido, vi que estaba muerto. En ese instante supe que yo también iba a morir”. La anécdota en sí misma es increíble y debería haber inmediato recorrido el mundo y todos la conocerían, pero la paronia soviética hizo que esta historia fuera desconocida inclusive allí, ya que los errores humanos y de los otros también debían ser si o si callados, si desconocemos el problema, el problema no existe y después preguntan por qué cayó el muro. Yendo a la película está muy bien lograda desde la estética ochentosa, el guion tiene ritmo y está bien dosificado los actores físicamente se parecen a los verdaderos protagonistas y es tremenda la escena de la destrucción del avión, por demás impactante. Es una película que creo no ha tenido repercusión y es una lástima, porque hay un trabajo bien hecho en esta cinta. Sinceramente el film es un completo drama, con tensión constante. Por momentos me pareció sentir que estaba reviendo "El Renacido" por el dramatismo de la historia. Que básicamente narra el milagro de una superviviente de un accidente aéreo inexplicable, un avión cae desde 5.000 metros de altura, literalmente se destroza, son un par de minutos con unos efectos especiales increíbles. Sinceramente nunca vi en cine un accidente aéreo tan bien rodado y montado.
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CINE NACIONAL
ALGO VIEJO
ALGO NUEVO
ALGO PRESTADO
Algo viejo, algo nuevo, algo prestado.
- Título original
- Algo viejo, algo nuevo, algo prestado
- Año: 2024
- Duración: 100 min.
Argentina- Dirección: Hernán Rosselli
- Guion: Hernán Rosselli
- Reparto: Maribel Felpeto, Alejandra Cánepa, Juliana Simoes Risso, Leandro Menéndez, Hugo Felpeto, Javier Abril Rotger, Marcelo Barbosa.
- Fotografía: Joaquín Neira
- Coproducción Argentina-Portugal-España; 36 Caballos, Un Resentimiento de Provincia Cine, Proton Cine, Zebra Cine, Arde Cine
- Género: Drama | Familia. Crimen.
SINOPSIS: Los Felpeto administran desde hace varias décadas un negocio de apuestas clandestinas. Desde que su padre murió, Maribel y su madre, Alejandra, quedaron a cargo de la compleja empresa familiar. Una noche, Maribel cree confirmar una sospecha de años: su padre tenía una familia paralela y un hijo no reconocido; un tal Facundo. Maribel agrega a Facundo a Facebook con una identidad falsa. Flirtean un poco y rápidamente comienzan a verse.
Diez años tardó Hernán Rosselli en concretar su segundo largometraje de ficción y la espera, aunque demasiado larga para quienes admiramos su cine,
valió la pena. Es que, luego de haber concretado una de las óperas
primas más notables de los últimos tiempos como Mauro (la historia de un "pasador" de billetes truchos dentro del universo de
falsificadores de dinero en el sur del Gran Buenos Aires), Algo viejo, algo nuevo, algo prestado
surge como una suerte de continuación en su exploración de los
universos más oscuros (pero al mismo tiempo fascinantes y por momentos
hasta queribles) del submundo delictivo en el conurbano. En Algo viejo, algo nuevo, algo prestado,
Rosselli retrata, recupera y reconstruye la historia de los Felpeto, la
familia de la que el director fue vecino durante su infancia en Lomas
de Zamora. Pero los Felpeto no son una familia cualquiera, sino que
durante muchos años manejaron el negocio de la quiniela clandestina en
varios partidos de la zona sur. A partir de un excelente trabajo
sobre todo de guion y edición (pero también en otros rubros), el
director combina muchas imágenes grabadas por el patriarica familiar
Hugo Felpeto en los años '80 (fue uno de los primeros en tener una
camcorder y una videocasetera en el país), con otras obtenidas de
cámaras de seguridad o tomadas de operativos policiales. Pero Algo viejo, algo nuevo, algo prestado es mucho más que un logrado ejercicio de found footage y de recuperación de home movies:
Rosselli logra que, tras la muerte de Hugo y en medio de un intrincado
proceso de sucesión, el resto de la familia, en especial su esposa
Alejandra y su hija Maribel pero también quienes forman parte del clan y
del negocio, actúen frente a cámara (y lo hacen muy bien, con llamativa
naturalidad) interpretándose a sí mismos. El resultado de esta
interacción, de esta mixtura de dispositivos, de estéticas, de
materiales de diferentes épocas y orígenes, podría haber naufragado en
el caos y la arbitrarierdad, pero el director consigue el milagro de que
todos esos elementos no solo “convivan” con armonía entre sí sino que
incluso por momentos hasta se potencien.
TRAILER
CINE CLÁSICO
THE STORY OF
G.I. JOE
También somos seres humanos.
- Título original
- Story of G.I. Joe
- Año: 1945
- Duración: 109 min.
- Estados Unidos
- Dirección: William A. Wellman
- Guion: Leopold Atlas, Guy Endore, Philip Stevenson
- Reparto: Robert Mitchum, Burgess Meredith, Freddie Steele, Wally Cassell.
- Música: Ann Ronell, Louis Applebaum
- Fotografía: Russell Metty (B&W)
- Compañías: United Artists
- Género. Bélico. Drama | II Guerra Mundial. Periodismo. Basado en hechos reales.
VERSIÓN REMASTERIZADA EN FULL HD 1080P.
SINOPSIS: La trama se basa en los artículos de un corresponsal de guerra que siguió la andanzas de un grupo de infantería desde el norte de África hasta Italia. Mientras marchan a través de una devastada ciudad italiana, uno de los soldados expresa la opinión general sobre la guerra: "Cuando acabe esta guerra, voy a comprarme un mapa y averiguar dónde he estado". Estrenada apenas tres meses después de la rendición de Alemania, "The Story of G.I. Joe" es un descarnado retrato de la guerra.
338/08(18/10/09) Humanista y desgarrador retrato de un batallón de soldados americanos durante la Segunda Guerra Mundial, un relato coral exento de de pueriles acciones de heroísmo para dotar al film de un brutal realismo. El protagonista absoluto son los miedos, sueños, recuerdos, compañerismo, la rabia, vamos, lo que viene sintiendo el ser humano a través de la historia cuando está en presencia del devastador jinete del Apocalipsis “La Guerra”. El eje de la cinta es un periodista, Ernie Pyle (un gran Burgess Meredith), corresponsal de guerra que narra las vivencias del día a día de una compañía de infantería desde el Norte de África hasta Italia, pasando con ellos las penurias del conflicto. La dirección del muy buen Wellman dota a la película de una veracidad brillante, combinando la comedia con el drama magníficamente, quedándonos un fresco áspero, duro y seco del espíritu del ser humano en condiciones extremas. Destacable es el enorme trabajo del maravilloso Robert Mitchum que borda su papel de patriarca preocupado por su gente. Recomendable a los que gusten de cine bélico realista. Fuerza y honor!!!
TRAILER
THE
REIVERS
Los rateros
- Título original
- The Reivers
- Año: 1969
- Duración: 101 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Mark Rydell
- Guion: Harriet Frank Jr., Irving Ravetch. Novela: William Faulkner
- Reparto: Steve McQueen, Rupert Crosse, Mitch Vogel, Sharon Farrell.
- Música: John Williams
- Fotografía: Richard Moore
- Compañías: Cinema Center Films, Duo Films, Solar Productions
- Género: Comedia. Drama. Carrera de autos. Road movie.
VERSIÓN REMASTERIZADA EN FULL HD 1080P.
SINOPSIS: Boon (Steve McQueen) es un hombre alocado e irresponsable que coge el coche nuevo de su patrón, un espectacular Winston Flyer, y se marcha a Memphis. Le acompañan Ned, el mozo encargado del establo, y Lucius, un chaval de once años. Durante el viaje, vivirán toda clase de peripecias. Para poder participar en una espectacular carrera llegan a cambiar el coche por un caballo, e intentarán conseguir la victoria para poder recuperar el coche.
"Los rateros", adaptación al cine de una novela de William Faulkner, es, por razones que desconozco, una película poco conocida, lo que es una lástima, porque es una obra más que estimable. Debe ser también, por añadidura, una de las películas protagonizadas por Steve McQueen más desconocidas por el público. El guión describe y define una historia de iniciación y de aprendizaje de un niño (interpretado por Mitch Vogel) en el Profundo Sur de principios del siglo XX, y de hecho toda la historia está vista desde su punto de vista, el punto de vista de un hombre que recuerda su niñez, y más en concreto, una aventura decisiva de su niñez. Un buen reparto (Sharon Farrell, Will Geer, Juano Hernández) y las localizaciones en el estado de Mississippi, configuran un friso nostálgico en el que tal vez haya un componente autobiográfico, por parte de Faulkner. Es la segunda película dirigida por Rydell, un cineasta que había dirigido episodios de series de TV antes de dirigir largometrajes. Steve McQueen, que realiza una estupenda interpretación, queda a veces en un segundo plano, o desaparece, en beneficio de otros personajes, pese a ser el protagonista, o el "famoso" del reparto.
TRAILER
CINE DE AYER
CICLO: Cine de culto moderno.
JE
L´AMAIS
La quise tanto.
- Título original
- Je l'aimais
- Año: 2009
- Duración: 112 min.
- Francia
- Dirección: Zabou Breitman
- Guion: Zabou Breitman, Agnès de Sacy. Novela: Anna Gavalda
- Reparto: Daniel Auteuil, Marie-Josée Croze, Florence Loiret-Caille, Olivia Ross, Christiane Millet.
- Música: Krishna Levy
- Fotografía: Michel Amathieu
- Coproducción Francia-Italia-Bélgica; Babe Film, France 2 Cinema, SND Groupe M6, Cinecinema, Canal+, Indigo Film, Banana Films
- Género: Romance. Drama | Drama romántico. Película de culto.
SINOPSIS: Narra la historia de las confidencias hechas por Pierre a Chloé: un secreto lo atormenta desde hace veinte años, el de su gran amor por Mathilde, por quien no ha sido capaz de abandonarlo todo. Ha preferido elegir un destino más seguro y estable que lo sume en un mar de contradicciones.
La película arranca con una mujer y sus dos hijas abandonadas por su marido, que son cobijadas por el suegro de ella, en una casa cerca de las montañas, lejos de la ciudad y del dolor del abandono. A partir de aquí toma protagonismo un enorme Daniel Auteuil, que hace suegro de ella, contándole una historia de amor que lo atormentaba por años y que jamás había contado. Toda historia de amor resulta atractiva, pero de la forma en que está contada esta, hace que la peli te haga viajar desde la visión de su protagonista, en un mundo de pasión, mentiras, desengaños, angustia, dolor y sobre todo de un amor tan puro, tan genuino que te hace sentir muy a gusto durante toda la película. Puede ser que sea excesiva la duración y que algunas escenas estén demás, pero la historia es tan atrapante y cautivadora, que hace que eso pase a un segundo plano. Recomendable para las amantes de las pelis románticas.
2009: Premios César: Nominada a Mejor Actriz revelación (Loiret Caille)
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MALAVITA
Familia peligrosa.
- Título original
- The Family (Malavita)
- Año: 2013
- Duración: 111 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Luc Besson
- Guion: Luc Besson, Michael Caleo. Libro: Tonino Benacquista
- Reparto: Robert De Niro, Michelle Pfeiffer, Tommy Lee Jones, Dianna Agron.
- Música: Evgueni Galperine, Sacha Galperine
- Fotografía: Thierry Arbogast
- Coproducción Estados Unidos-Francia;Relativity Studios, Europa Corp. Productor: Martin Scorsese
- Género: Thriller. Comedia | Comedia negra. Crimen. Mafia. Película de culto.
SINOPSIS: Una conocida familia mafiosa americana se traslada a la región francesa de Normandía bajo un programa de protección de testigos del FBI. Aunque hacen lo posible para adaptarse a su nuevo estilo de vida, enseguida se verán obligados a utilizar los viejos métodos para solucionar los problemas familiares. Adaptación de 'Badfellas', novela de Tonino Benacquista.
Malavita es una cinta con mucha personalidad, muy bien dirigida, con muy buena fotografía, con muy buenas interpretaciones, con una trama muy bien escrita, con un tono muy bien definido y con una originalidad que es necesaria en el cine. Esta cinta que destaca por su tono muy fresco y que transmite la normalización de situaciones atípicas e incluso bastante violentas... Como dice el lema de la película, ´´algunos lo llaman crimen organizado, otros lo llaman familia``. La personalidad de cada uno de los miembros de la familia es espectacular y siempre te sorprenden a medida que vas profundizando en verlos desarrollarse e interactuar con el mundo, cada uno en un sentido diferente es como una bomba a punto de estallar solo que decide estallar a otro y seguir adelante. Realmente, no tengo mucho que decir, la trama está exageradamente bien escrita y es muy funcional. Los personajes son fascinantes, por supuesto me refiero a los cuatro miembros de la familia. Malavita es el perrete testigo que es también un reflejo de cómo al convivir con estas situaciones se acaban normalizando. El ritmo es maravilloso, muy bien logrado. Nos ofrece una de las películas más divertidas que he visto. De momento, es mi favorita con diferencia de las dirigidas con Luc Besson a quien habrá que agradecerle la dosis de originalidad tan potente que ha introducido en esta obra. Una obra maestra con una narrativa guiada por cuatro personajes fascinantes, obteniendo una gran recompensa por su funcionalidad cinematográfica sin tener que complicarse mucho con tramas muy complejas ni tener unos presupuestos de cientos de millones como otras producciones actuales. ¿La recomiendo? Sí, es más, probablemente sea una imprescindible que hay que ver al menos una vez en la vida.
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LUCY
Lucy.
- Título original
- Lucy
- Año: 2014
- Duración: 90 min.
- Francia
- Dirección: Luc Besson
- Guion: Luc Besson
- Reparto: Scarlett Johansson, Morgan Freeman, Choi Min-sik, Amr Waked.
- Música: Eric Serra
- Fotografía: Thierry Arbogast
- Compañías: Europa Corp, TF1 Films Production, Universal Pictures
- Género: Acción. Ciencia ficción. Thriller. Fantástico | Drogas. Crimen. Película de culto.
SINOPSIS: Lucy, una joven obligada a ejercer de mula de una nueva y potente droga, adquiere de repente enormes poderes sobrenaturales cuando la bolsa de la droga se rompe y los narcóticos entran en contacto con su cuerpo. Entonces, su cerebro comienza a aumentar la capacidad de uso hasta poder ser utilizado al 100%, convirtiéndose en una máquina letal con habilidades extraordinarias.
La infancia deja una huella imborrable en la personalidad del ser humano. Fobias y filias son fomentadas a través de la educación que uno recibe de sus progenitores y su entorno. El notable director francés Luc Besson ha estado muy influenciado por la profesión de buzo de sus padres, hasta tal punto que fue un shock importante el no poder dedicarse a ello. Esta huella submarina está patente en su filmografía, no ya por sus obras “El gran azul” y “Atlantis”, sino por la ascensión de la figura femenina –reflejo del amor a su madre, profesional en apnea– como la heroína ante la totalidad del casi impenetrable y multi orgánico universo. El cine de Besson es como un viaje a las profundidades de la mente donde la respiración está terminantemente prohibida. La filmografía del notable –y con fama de arisco– director francés cuenta con cintas que gozan de la categoría de película de culto. Obras que oscilan entre el thriller, la ciencia ficción y la fantasía con un aire pintoresco, como es el caso de “El gran azul”, “Nikita, dura de matar”, “León, el profesional”, “El quinto elemento” o “Arthur y los Minimoys”. “Lucy” recupera el espíritu de heroína que tanto había explotado previamente –dentro y fuera de la pantalla- para contarnos la historia de una atractiva joven que se ve obligada a trabajar de mula para un gran narcotraficante asiático. Durante el viaje como mulera se rompe la bolsa que lleva en su interior liberando la droga en su organismo y abriendo su mente a un mayor entendimiento global. Una fundamento de base ilógico pero que tomamos como dogma. “Lucy”, la nueva cinta de Universal y que está suponiendo un gran éxito en taquilla, protagonizada por la siempre sugerente y cada vez mejor actriz Scarlett Johansson, es un thriller tan absurdo como veloz, de esos que se te pasan sin pestañear pero de los que no debes de tratar de meditarlos profundamente. Una cinta con sello propio que entra por tu córtex cerebral como un haz de luz, gestionando tus emociones durante 87 minutos frenéticos. La película abruma al espectador a través de primeros planos y alegorías sobre la naturaleza y el proceso evolutivo, curiosos e inteligentes paralelismos con la biósfera como patrón utilizando para ello una paleta de colores saturados y una banda sonora techno muy corrosiva. La segunda mitad de la película potencia su fundamento lectivo, queriendo generar un diálogo postrero sobre la evolución humana intelectual (¿Será casual que el ser más inteligente del universo sea una mujer?)y donde la lectura de espíritu new age engulle al resto de la película. En definitiva este nuevo film de ciencia ficción te deja con buen sabor de boca, haciéndote disfrutar de una muy entretenida cinta y donde claramente todo está fomentado en buena parte por su acertado casting (tanto Scarlett Johansson como Choi Min-sik –“Oldboy”– en su papel de capo de las triadas son un absoluto acierto, sin olvidar a Morgan Freeman en su mismo registro de los últimos 5 años) y su estupenda ambientación.
TRAILER
MINISERIES Y SERIES
LA
ASESINA
The assassin.
MINISERIE COMPLETA
6 EPISODIOS
2 DISCOS.
- Título original
- The Assassin
- Año: 2025
- Duración: 300 min.
Reino Unido- Dirección: Lisa Mulcahy, Daniel Nettheim
- Guion: Krissie Ducker, Harry Williams, Jack Williams
- Reparto: Keeley Hawes, Freddie Highmore, Gina Gershon, Shalom Brune-Franklin.
- Música: Dominik Scherrer
- Fotografía: Laurent Barès, Árni Filippusson
- Compañías: All3Media International, Prime Video, Stan, Two Brothers Pictures, ZDF Mediathek, Zweites Deutsches Fernsehen (ZDF)
- Género: Miniserie de TV. Thriller. Drama.
SINOPSIS: Una asesina retirada llamada Julie, que vive en Grecia, se reúne con su hijo separado, que busca respuestas sobre su padre y el pasado de su madre. Ambos se encuentran en peligro cuando el pasado de la asesina la alcanza.
Keeley Hawes, cada vez más brillante y sorprendente en cada proyecto, es esa asesina menopáusica en la serie de seis episodios titulada, con total acierto, The Assassin. Julie es su nombre, y su vida tranquila en Grecia, rechazando todo intento de amistad en el pueblo, es su juego. Pero la calma se rompe cuando, tras diez años de silencio, su contacto Damian la llama para una última misión. La coincidencia no podría ser peor: justo cuando su hijo Edward (Freddie Highmore, espléndido en lo que es básicamente un papel cómico dentro de una historia sangrienta y desquiciada) la visita por primera vez en cuatro años. Hasta las sicarias tienen que equilibrar las demandas de casa y trabajo. Ah, y para colmo, Edward se ha hecho vegano desde la última vez que hablaron, y ella había preparado filetes de wagyu para la cena. Jefes y hijos, ya se sabe. En realidad, Edward ha venido a preguntarle por la misteriosa fortuna que apareció en su cuenta al cumplir 30, y si tiene algo que ver con el padre del que ella siempre se ha negado a hablarle. Ella, poco más o menos, le dice que se calle y se coma de una vez su maldito tofu. The Assassin es un a miniserie perfectamente calculada. Estilosa, ingeniosa, escrita con precisión, narrada con un ritmo aún más ajustado y con la misión de entretenernos a lo grande en cada giro, lo logra con la seriedad justa. Plantea con rapidez sus diferentes hilos narrativos y nos mantiene expectantes por el momento en que se crucen, aunque casi no tengamos tiempo de pensarlo: siempre está ocurriendo algo extraordinario frente a nuestros ojos, ya sea un intercambio mordaz entre una madre nada maternal y un hijo desesperado, o una secuencia de acción tras otra. Hawes está soberbia, divertida y precisa; Highmore, ágil y en el tono perfecto; y el resto del reparto —incluido Gerald Kyd como Luka, el vecino que sobrevive a la masacre y se aferra a Julie como su mejor esperanza, compartiendo con ella hasta las conversaciones sobre medicación de mediana edad en un yate— brilla con actuaciones magníficas, muy recomendable.
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EN EL
BARRO
In the mud.
1ER TEMPORADA COMPLETA
8 EPISODIOS
3 DISCOS.
- Título original
- En el barro
- Año: 2025
- Duración: 400 min.
- Argentina
- Dirección: Sebastián Ortega (Creador), Alejandro Ciancio, Estela Cristiani, Sebastián Ortega
- Guion: Silvina Frejdkes, Sebastián Ortega, Alejandro Quesada, Omar Quiroga
- Reparto: Ana Garibaldi, Valentina Zenere, Ana Rujas, Rita Cortese.
- Música: Juan Ignacio Bouscayrol
- Fotografía: Miguel Abal, Sergio Dotta
- Compañías: Netflix, Underground Producciones, Telemundo. Distribuidora: Netflix
- Género: Serie de TV. Thriller. Drama | Policíaco. Drama carcelario. Spin-off.
SINOPSIS: Cinco presas forjan un vínculo único tras un accidente mortal, pero la corrupción y las luchas de poder de la cárcel amenazan con separarlas. Spin-off de 'El marginal'.
Nadie esperaba un spin off del Marginal, y al verla no está de más y sigo aplaudiendo el submundo que ha sabido crear Sebastián Ortega respecto a las cárceles. En el barro tiene como era de esperarse a la Viuda Gladys de Borges como protagonista, seguido de otros personajes que quizás no estuvieron a la altura de diosito y compañía pero cumplen en cierta manera, ahora hay más morbo y un guión ligado como es común a las redes sociales, el submundo corrupto y sucio dentro de las cárceles sigue al nivel, si en algo falla es en una que otra actuación y rellenos qué caen en lo repetitivo pero son cosas que puede mejorar en una segunda temporada. Ortega sigue dando de que hablar para bien en representación del triste mundo de las cárceles sudamericanas, esto sin duda es algo que borda el cine documental, algo que se debe ver y debatir, en conclusión buen cine.
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