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sábado, 28 de febrero de 2026

ESTRENOS DEL JUEVES 5/3/2026

CINE DIGITAL MOVIES.

LES RECUERDO QUE: EL PRECIO por cada película en DVD DESDE $6.200C/U. Pero COMPRANDO 4 DVD´S o MÁS SERÁ DE $5.000C/U. 

EL COSTO DEL SERVICIO POR ENVÍO VÍA MAIL ES DE $5.000 CADA PELÍCULA. PERO COMPRANDO 4 PELÍCULAS o MÁS ES DE $4.000C/U.

IMPORTANTE: LAS PELÍCULAS QUE SON ENVIADAS X MAIL TIENEN MEJOR IMAGEN QUE LAS PELIS GRABADAS EN DVD (SOBRE TODO EN LOS TELEVISORES FULL HD, 4 Y 8K) PORQUE NO ESTÁN COMPRIMIDAS. LOS PEDIDOS POR MAIL SE PUEDEN HACER CUALQUIER DÍA DE LA SEMANA DESDE CUALQUIER LUGAR DEL MUNDO. CONSULTAR PRECIOS PARA OTROS PAÍSES Y PEDIDOS A LATINTASINSOMBRAS@GMAIL.COM O WHATS UP 1155170077 (Fer)

NOTA: En los pedidos que se envían solo x mail, los pagos en territorio Argentino son por transferencia bancaria (MERCADO PAGO). Otros países se hacen por (PayPal).

NOTA: CINEDIGITALMOVIES se responsabiliza por las películas que el cliente no pueda ver por fallas en su grabación u envío, por lo que hará lo imposible para que el cliente quede satisfecho con su compra. MUCHAS GRACIAS.

SOLO LOS PEDIDOS en DVD se ENTREGARÁN EL DÍA JUEVES 5/3/2026 DE 16 A 18HS,  EN CAPITAL FEDERAL. LOS PEDIDOS EN DIGITAL SE ENTREGAN EL DÍA QUE EL COMPRADOR ELIJA VÍA MAIL A CUALQUIER LUGAR DEL PAÍS O EL MUNDO.

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PEDIDOS Y CONSULTAS: LATINTASINSOMBRAS@GMAIL.COM / WHATS UP 1155170077 (Fer)

ESTRENOS

DE LA SEMANA

EL 

AGENTE

SECRETO

O agente secreto.

The secret agent.

(EN CINES)

4 NOMINACIONES A LOS 

PREMIOS OSCAR 2026.

"MEJOR PELÍCULA"
"MEJOR ACTOR (Wagner Moura)"
"MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL"
"MEJOR DIRECCIÓN DE CASTING"
Título original
O Agente Secreto.
Año: 2025
Duración: 158 min.
Brasil Brasil
Dirección:
Guion: Kleber Mendonça Filho
Reparto: Wagner Moura, Gabriel Leone, Udo Kier, Maria Fernanda Cândido.
Música: Mateus Alves, Tomaz Alves de Souza
Fotografía: Evgenia Alexandrova
Compañías Coproducción Brasil-Francia-Alemania-Países Bajos (Holanda); CinemaScópio Produções, Itapoan, MK2 Films, Lemming Film, ONE TWO Films, arte France Cinéma
Género: Thriller. Drama. Intriga | Años 70. Dictadura militar de Brasil.

SINOPSIS: En 1977, durante la dictadura militar brasileña, Marcelo, un profesor que huye de un pasado turbulento, regresa huyendo a la ciudad de Recife, donde espera construir una nueva vida y reencontrarse con su hijo. Pero pronto se da cuenta de que la ciudad está lejos de ser el refugio que busca, que las fuerzas gubernamentales le persiguen y las amenazas de muerte se ciernen sobre él. 

La nueva obra de Kleber Mendonça Filho confirma por qué es uno de los cineastas imprescindibles del cine latinoamericano contemporáneo. Con una narración compleja y envolvente, construye un relato que transita varias épocas sin perder cohesión ni fuerza emocional. Su guion, preciso y lleno de matices, despliega un suspense pausado que atrapa desde un prólogo memorable. La mezcla de drama político, retrato social y toques de cine fantástico resulta orgánica y estimulante. Destaca el tratamiento humano de los personajes, especialmente los secundarios, que enriquecen el universo del film. Wagner Moura ofrece aquí una actuación sobresaliente, probablemente la mejor de su carrera. La dirección es elegante, firme y sensible al contexto histórico. El ritmo, aunque sereno, nunca decae. Una película profunda, intensa y plenamente cinematográfica, destinada a perdurar en la memoria del espectador.

2025: Festival de Cannes: Ganadora Mejor dirección, mejor actor y Premio FIPRESCI
2026: Premios Oscar: 4 nominaciones.
2026: Premios Globos de Oro: Ganadora Mejor película internacional, Mejor actor (Moura)
2025: Premios Independent Spirit Awards: Nominada a Mejor película extranjera.
2026: Círculo de Críticos de Nueva York (NYFCC):  Ganadora Mejor película internacional, Mejor actor (Moura). 
 
TRAILER


KILL

BILL

THE WHOLE

BLOODY AFFAIR

Kill Bill: The Whole Bloody Affair.

(EN CINES)

Título original
Kill Bill: The Whole Bloody Affair.
Año: 2003-2025
Duración: 260 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección:
Guion: Quentin Tarantino. Personaje: Uma Thurman
Reparto: Uma Thurman, Lucy Liu, Vivica A. Fox, Michael Madsen.
Música: Robert Rodriguez, RZA
Fotografía: Robert Richardson
Compañías: A Band Apart, Shaw Brothers, Super Cool ManChu
Género: Acción | Venganza.

SINOPSIS: Versión íntegra 2025 de Quentin Tarantino de más de cuatro horas de "Kill Bill", tal y como fue concebida originalmente, con una secuencia animada inédita.

Con el estreno de Kill Bill: The Whole Bloody Affair, Tarantino no solo recompone sus dos volúmenes en una sola pieza: reafirma la magnitud de su obra. Esta versión extendida, más que una simple suma de metraje, se erige como una experiencia cinematográfica más fluida, vibrante y emocionalmente contundente. La recuperación del color en la batalla de la Casa de las Hojas Azules devuelve a la secuencia su potencia sensorial, mientras que los fragmentos añadidos —especialmente los animados por Production I.G.— expanden el universo con un lirismo inesperado. La supresión estratégica de un diálogo clave revitaliza el clímax y restituye el impacto de una revelación que vuelve a estremecer incluso al espectador veterano. Tarantino demuestra, una vez más, su virtuosismo para fundir géneros, culturas y tonos en un espectáculo exuberante que no pierde cohesión. Y en el centro de este torbellino estilístico permanece Uma Thurman: feroz, vulnerable y magnética, dotando a la épica de una humanidad palpable. Más que un montaje definitivo, esta edición celebra la vitalidad de una película que, dos décadas después, continúa creciendo en influencia y emoción. Sangrienta y dulce, lúdica y desgarradora, Kill Bill sigue siendo una experiencia única: cine en estado puro, excesivo y brillante.

TRAILER


CALLE

MÁLAGA

Calle Málaga.

(EN CINES)

Título original
Calle Málaga
Año: 2025
Duración: 116 min.
Marruecos Marruecos
Dirección:
Guion: Maryam Touzani, Nabil Ayouch
Reparto: Carmen Maura, Marta Etura, Ahmed Boulane, María Alfonsa Rosso.
Música: Franziska Henke
Fotografía: Virginie Surdej
Coproducción Marruecos-España-Francia-Alemania-Bélgica;Les films du nouveau monde.
Género: Drama | Vejez / Madurez. Familia. Maternidad.

SINOPSIS: María Ángeles (Carmen Maura) es una española de 79 años que vive sola en Tánger, en el norte de Marruecos, donde disfruta de su ciudad y de su vida diaria. Su vida da un giro cuando su hija Clara (Marta Etura) llega desde Madrid para vender el apartamento en el que siempre ha vivido. Decidida a quedarse en la ciudad que la vio crecer, hará todo lo posible para mantener su hogar y recuperar los objetos de toda una vida. Por el camino, redescubre, contra todo pronóstico, el amor y el deseo. Coproducción hispano-franco-marroquí seleccionada por Marruecos como candidata al Oscar 2026 a Mejor Película Internacional.

En su más reciente película, Touzani compone un relato íntimo y luminoso sobre el arraigo, el paso del tiempo y las segundas oportunidades. A través de María Ángeles —una mujer que se resiste a abandonar Tánger pese a las presiones de su hija Clara— la directora construye una historia que, aun rozando la previsibilidad, envuelve al espectador en una calidez profundamente humana.

El film respira comunidad: las conversaciones cotidianas, los vínculos con los comerciantes locales y la entrañable complicidad con la hermana Josefa dibujan un tejido afectivo lleno de matices. La relación con Abslam, nacida de un desencuentro inicial, se desarrolla con delicadeza y una sensualidad serena, rara vez representada con tanta honestidad en personajes maduros.Visualmente, la fotografía de Virginie Surdej baña Tánger en tonos naranjas y rosados que convierten la ciudad en un personaje más, vibrante y acogedor. Pero es en el conflicto generacional donde la película encuentra su mayor profundidad: Touzani nos invita a reflexionar sobre la memoria, el hogar y la dificultad de comprender los apegos ajenos. Calle Málaga no impone respuestas; ofrece, en cambio, un abrazo cinematográfico que reconcilia pasado y presente con sensibilidad y ternura.

2025: Festival de Venecia: Premio del Público.
2025: Festival Internacional de Mar del Plata: 3 premios.
2026: Festival de Málaga: Nominada a Mejor película - Biznaga de Oro.
2026: Festival de Göteborg: Mejor film internacional.

TRAILER


OPERACIÓN:

SOMBRA

Bu Feng Zhui Ying.

(EN CINES)

Título original
Bu Feng Zhui Ying
Año: 2025
Duración: 141 min.
Hong Kong Hong Kong
Dirección:
Guion: Larry Yang, Au Kin-Yee, Yau Nai-Hoi
Reparto: Jackie Chan, Tony Leung Ka-Fai, Wendy Zhang, CiSha.
Música: Nicolas Errèra
Fotografía: Tiantian Qian
Coproducción Hong Kong-China; Alibaba Pictures, Beijing Hairun Pictures Company.
Género: Thriller. Acción | Policíaco.

SINOPSIS: Unos astutos y traicioneros ladrones desafian a la Policía Judicial de Macao. La Policía, que se encontraba en una dura batalla, invita de nuevo al experto en rastreo Huang De Zhong, retirado desde hace muchos años, a unir fuerzas con la joven élite del Departamento de Investigación Criminal de la Policía Judicial. Bajo la colisión de las técnicas tradicionales de rastreo y la alta tecnología, la policía y los criminales luchan con ingenio y valentía, y se lanzan a un duelo entre el bien y el mal parecido al juego del gato y el ratón.

Presentada en la sección Limelight del IFFR, Operación sombra confirma que el cine de género también puede brillar en el circuito de festivales. Larry Yang toma como punto de partida el policial hongkonés Eye in the Sky y lo transforma en un thriller vibrante, de ambición industrial y pulso clásico, que conquistó al público chino con cifras récord. Desde su electrizante escena inicial —un robo coreografiado con elegancia y virtuosismo técnico— la película exhibe un dominio del espectáculo pocas veces visto en el cine de acción reciente. El juego del gato y el ratón entre la vieja guardia y el crimen tecnológico se despliega con ritmo sostenido, combinando destreza física real con recursos digitales al servicio del impacto visual. Pero el corazón del film late en la presencia de Jackie Chan, que a sus 71 años conserva intacta su energía, carisma y precisión corporal. Su mentor curtido aporta humor, humanidad y una dimensión emotiva que eleva el relato. Lejos de la frialdad de otras superproducciones, Operación sombra recupera el alma del gran cine de acción hongkonés: exceso, ingenio y espectáculo genuino que es ante todo una experiencia cinematográfica intensa y profundamente disfrutable.

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FATHER

MOTHER

SISTER 

BROTHER

Padre, madre, hermana, hermano.

Título original
Father Mother Sister Brother
Año: 2025
Duración: 110 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección:
Guion: Jim Jarmusch
Reparto: Tom Waits, Adam Driver, Charlotte Rampling, Cate Blanchett.
Música: Jim Jarmusch
Fotografía: Yorick Le Saux, Frederick Elmes
Coproducción Estados Unidos-Irlanda-Francia; MUBI, The Apartment, CG Cinéma, Animal Kingdom.
Género: Drama | Familia. Comedia dramática. Película de episodios.

SINOPSIS: Película dividida en tres actos alrededor del mismo hecho: el reencuentro de miembros de una familia. Unos hermanos ya adultos se vuelven a juntar después de años sin verse, forzados a enfrentarse a tensiones no resueltas y a reevaluar sus tensas relaciones con unos padres emocionalmente distantes. Cada una de las tres historias tiene lugar en un país diferente: "Father" está ambientada en EE. UU., "Mother" en Dublín, y "Sister Brother" en París.

Jim Jarmusch regresa a su territorio más íntimo con una película episódica que respira serenidad y lucidez. Fiel a su tempo pausado, el director nos invita a contemplar la vida sin dramatismos excesivos, recordándonos que nada es tan trascendental como creemos y que la existencia sigue su curso, ajena a nuestras pequeñas tragedias. La familia —ese vínculo inevitable que no elegimos— es el eje de un relato atravesado por verdades incómodas, silencios elocuentes e hipocresías dulcemente asumidas. Sin embargo, Jarmusch evita el subrayado: narra con suavidad, con humor negro sutil y una resignación casi luminosa, especialmente en el episodio parisino, tan entrañable como irónico. Su cine vuelve a poblarse de palabras que dicen poco y silencios que lo revelan todo, de viajes físicos que esconden desplazamientos emocionales, de elipsis que sugieren más de lo que muestran. El resultado es una experiencia reconfortante, madura y coherente con su filmografía: un Jarmusch auténtico, elegante en su minimalismo, que demuestra —una vez más— que su mirada sigue siendo inconfundible y profundamente humana.

2025: Festival de Venecia: Ganadora León de Oro - Mejor película.
2025: Asociación de Críticos Norteamericanos: Nominada a Mejores películas independientes del año (en orden alfabético).
2025: Premios Gotham: Nominada a Mejor interpretación de reparto.
2025: Premios Satellite Awards: Nominada a Mejor película Comedia o Musical.

TRAILER


SHELTER

El guardían: Último refugio.

Título original
Shelter
Año: 2026
Duración: 107 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección:
Guion: Ward Parry
Reparto: Jason Statham, Bill Nighy, Naomi Ackie, Daniel Mays.
Música: David Buckley
Fotografía: Martin Ahlgren
Coproducción Estados Unidos-Reino Unido; Black Bear International, RVK Studios.
Género: Acción. Thriller.

SINOPSIS: En una remota isla, un hombre que vive en el exilio (Jason Statham) rescata a una niña de una peligrosa tempestad, lo que desencadena una serie de eventos que los ponen a ambos en grave peligro. A medida que sus destinos se entrelazan, su misión será protegerla a toda costa, mientras se enfrenta a los enemigos de su pasado, en una trepidante odisea por sobrevivir.

Con esta nueva entrega, Jason Statham consolida su posición no solo como figura indiscutida del cine de acción, sino también como productor atento al detalle y al espectáculo. El guion, diseñado a su medida, potencia al máximo sus virtudes: carisma físico, presencia imponente y esa mezcla de dureza y determinación que lo han convertido en un referente del género. La película avanza con precisión mecánica, apoyada en una cuidada puesta en escena donde la tecnología y las localizaciones aportan verosimilitud y dinamismo. Cada secuencia parece pensada para exprimir la tensión y sostener el pulso narrativo sin fisuras. Hay adrenalina, ritmo y un sentido claro del entretenimiento entendido en su forma más directa y eficaz. Statham atraviesa la pantalla con autoridad, demostrando que atraviesa un sólido momento profesional y creativo. El resultado es una propuesta contundente, vibrante y honesta en sus intenciones: cine de acción sin complejos, concebido para el disfrute pleno de los amantes del género.

TRAILER


LES

PISTOLETS

EN

PLASTIQUE

Pistola de plástico.

Título original
Les pistolets en plastique
Año: 2024
Duración: 96 min.
Francia Francia
Dirección:
Guion: Jean-Christophe Meurisse
Reparto:Laurent Stocker, Delphine Baril, Charlotte Laemmel, Gaëtan Peau.
Fotografía: Javier Ruiz Gómez
Compañías Distribuidora: Bac Films, TriArt Film
Género: Comedia negra | Crimen.

SINOPSIS: Durante un viaje a Dinamarca, un hombre es detenido y acusado de asesinar a su mujer y a sus tres hijos. Aunque mantiene su inocencia, permanece encarcelado mientras la policía investiga.

Jean-Christophe Meurisse reafirma su identidad autoral con Les pistolets en plastique, una comedia negra desbordada que convierte el absurdo y el mal gusto en una celebración lúdica del exceso. Inspirada en un célebre caso policial francés, la película toma un hecho trágico y lo subvierte a través de un humor macabro que no teme adentrarse en lo grotesco ni en lo sanguinolento. Lejos de cualquier solemnidad, Meurisse construye un relato coral y episódico donde cada aparición —aunque breve— permite a su elenco brillar con desparpajo y complicidad. Las dos investigadoras, torpes y entrañablemente patéticas, aportan un aire que remite al universo de los Coen, pero filtrado por una sensibilidad aún más irreverente. El film exige al espectador aceptar sus reglas: abandonar la lógica convencional y entregarse al delirio. Y, dentro de esa apuesta desenfadada, la propuesta funciona con energía contagiosa. Entre el ridículo, el absurdo y el estallido gore, Les pistolets en plastique confirma que Meurisse domina el arte de incomodar y divertir al mismo tiempo, consolidando su lugar en la comedia negra más audaz del cine francés contemporáneo.

2024: Festival de Cannes: Nominada a Mejor película (Quincena de realizadores).
2024: Festival de Sitges: Nominada a Mejor película (Sección Midnight X-Treme).

TRAILER


LA DESAPARICIÓN DE

JOSEF MENGUELE

The Disappearance of Josef Mengele.

Título original
The Disappearance of Josef Mengele.
Año: 2025
Duración: 135 min.
Alemania Alemania
Dirección:
Guion: Olivier Guez
Reparto: August Diehl, Maximilian Meyer-Bretschneider, Dana Herfurth, Burghart Klaußner.
Fotografía: Vladislav Opelyants
Coproducción Alemania-Francia-Reino Unido-México; Hype Studios, CG Cinéma.
Género: Drama | Biográfico. Nazismo. Años 50. Años 60. Años 70.

SINOPSIS: Tras la Segunda Guerra Mundial, Josef Mengele, el médico nazi de Auschwitz, escapa a Sudamérica para rehacer su vida en la clandestinidad. A través de los ojos de su hijo, que lo reencuentra, Mengele se enfrenta a un pasado que ya no puede ignorar. De Buenos Aires a Paraguay, pasando por Brasil, el hombre que llegó a ser conocido como 'El Ángel de la muerte' organizará su metódica desaparición para evitar cualquier tipo de juicio.

Kirill Serebrennikov aborda en La desaparición de Josef Mengele un episodio oscuro de la historia con una mirada tan inquietante como rigurosa. Adaptando la novela de Oliver Guez, el director ruso reconstruye los años latinoamericanos del criminal nazi mediante una estructura fragmentada, que va y viene en el tiempo para trazar el progresivo deterioro mental de un hombre incapaz de asumir sus crímenes. El blanco y negro dominante —interrumpido apenas por los pasajes bélicos en Alemania— imprime al relato una atmósfera fantasmal, casi espectral, que subraya la condición de fugitivo perpetuo. Uruguay, Brasil y Paraguay se convierten en escenarios de una errancia marcada por la paranoia, especialmente tras la captura de Eichmann, sombra constante sobre su conciencia. Serebrennikov no busca redención ni morbo, sino penetrar en la lógica torcida del personaje, iluminando sus mecanismos de autojustificación. En ese sentido, la interpretación de August Diehl resulta hipnótica: compone un Mengele frío, arrogante y progresivamente desquiciado, cuya retórica revela más de lo que pretende ocultar. El film, audaz en su estructura y sobrio en su puesta en escena, ofrece una reflexión perturbadora sobre la impunidad, la memoria y la fragilidad de la razón frente al peso de la Historia.

2025: Festival de Cannes: Competencia oficial. 

TRAILER


 

 Página en preparación.

 

 

 

 

 

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