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martes, 23 de junio de 2026

ESTRENOS DEL JUEVES 25/06/2026

CINE DIGITAL MOVIES.

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ESTRENOS

DE LA SEMANA

ALPHAVILLE

UN MUNDO ALUCINANTE

Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution. 

(EN CINES)

Título original
Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution
Año: 1965
Duración: 99 min.
Francia Francia
Dirección:
Guion: Jean-Luc Godard
Reparto: Eddie Constantine, Anna Karina, Akim Tamiroff, Valérie Boisgel.
Música: Paul Misraki
Fotografía: Raoul Coutard (B&W)
Coproducción Francia-Italia; Athos Films, Chaumiane, Filmstudio
Género: Ciencia ficción. Drama | Nouvelle vague. Thriller futurista. Distopía. Neo-noir.

VERSIÓN REMASTERIZADA EN 4K. REESTRENO EN CINES.

SINOPSIS: A Alphaville, una ciudad futurista situada en otro planeta, llega el periodista Ivan Johnson, siguiendo la pista del profesor Von Braun. Los otros agentes que le han precedido, Dick Tracy y Flash Gordon, han muerto. Von Braun, apodado Nosferatu, es el creador de Alpha 60, la máquina que comanda la vida mental de los habitantes de la ciudad.

Alphaville emerge, como una obra maestra de la ciencia ficción y una de las propuestas más originales que haya dado el género. Jean-Luc Godard construye una distopía oscura y fascinante, sostenida por ideas audaces y una mirada profundamente crítica sobre la sociedad y el futuro. La película destaca por sus sólidas actuaciones, un guion provocador e impredecible y una atmósfera única que atrapa desde el primer momento. Su extraordinaria fotografía en blanco y negro potencia el carácter inquietante y poético del relato. Sin recurrir a grandes efectos especiales, crea un universo convincente gracias a la fuerza de sus personajes, diálogos y escenarios hostiles. La narrativa invita al espectador a descubrir sus misterios paso a paso, recompensándolo con una experiencia cinematográfica singular e inolvidable. Para los amantes del cine diferente y desafiante, representa una de las cumbres de la ciencia ficción y una muestra brillante del talento visionario de Godard.

1965: Festival de Berlín: Oso de Oro.

TRAILER


AMOS

DEL

UNIVERSO

Masters of the universe.

(EN CINES)

Título original
Masters of the Universe
Año: 2026
Duración: 132 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección:
Guion: Chris Butler, Aaron Nee, Adam Nee, David Callaham
Reparto: Nicholas Galitzine, Camila Mendes, Alison Brie, Idris Elba.
Música: Daniel Pemberton
Fotografía: Fabian Wagner
Compañías: Escape Artists, Laika Entertainment, Mattel. Distribuidora: Amazon MGM Studios
Género: Fantástico. Acción. Aventuras | Fantasía medieval. Magia. Reboot.

SINOPSIS: Un niño de diez años, el príncipe Adam, se estrelló en la Tierra en una nave espacial y fue separado de su espada mágica, el único vínculo con su hogar en Eternia. Tras localizarla casi dos décadas después, el príncipe Adam es transportado de vuelta al espacio para defender su planeta natal de las malvadas fuerzas de Skeletor. Pero para derrotar a un villano tan poderoso, el Príncipe Adam primero tendrá que descubrir los misterios de su pasado y convertirse en He-Man: el hombre más poderoso del Universo.

La nueva adaptación de Masters of the Universe se presenta como una aventura espectacularmente entretenida que recupera el espíritu épico y lúdico de la franquicia. Bajo la dirección de Travis Knight, la película encuentra un equilibrio sorprendente entre la acción heroica, el humor y la emoción, logrando una experiencia tan divertida como entrañable. El relato destaca por abordar con inteligencia temas contemporáneos vinculados a la masculinidad, sin perder nunca su vocación de gran espectáculo. Nicholas Galitzine convence plenamente como He-Man, aportando presencia, carisma y compromiso físico al personaje, mientras que Camila Mendes brilla como una sólida y carismática Teela. Visualmente, la producción deslumbra gracias a una fotografía impecable y un diseño de gran escala. A ello se suma una extraordinaria banda sonora de Daniel Pemberton, enriquecida por la colaboración de Brian May y canciones icónicas que potencian la emoción de la aventura. El resultado es un filme vibrante, nostálgico y emocionante que demuestra que aún es posible revitalizar con éxito los grandes mitos de la cultura popular.

TRAILER


LETRAS

ROBADAS

Power Ballad.

(EN CINES)

Título original
Power Ballad
Año: 2026
Duración: 96 min.
Irlanda Irlanda
Dirección:
Guion: John Carney, Peter McDonald
Reparto: Paul Rudd, Nick Jonas, Peter McDonald, Jack Reynor.
Música: John Carney, Gary Clark
Fotografía: Yaron Orbach
Coproducción Irlanda-Estados Unidos; Screen Ireland, Fís Éireann/Screen, 30West, Treasure Entertainment, Likely Story. Distribuidora: Lionsgate
Género: Comedia. Drama.| Música. Amistad.

SINOPSIS: Rick, un cantante de bodas venido a menos, y Danny, una estrella de una 'boy band' en decadencia, forjan una amistad gracias a la música y a una improvisada sesión nocturna. Cuando Danny convierte la canción de Rick en un éxito, Rick se propone recuperar el reconocimiento que cree merecer.

Letras Robadas confirma una vez más el talento de John Carney para construir relatos profundamente humanos atravesados por la música, las emociones y las segundas oportunidades. Con gran sensibilidad, la película explora los conflictos creativos, la amistad, las traiciones y el precio del éxito dentro de la industria musical. El director combina drama y comedia con admirable equilibrio, logrando una narración cálida, elegante y sumamente disfrutable. Paul Rudd ofrece una interpretación magnética, llena de carisma, vulnerabilidad y autenticidad, mientras que su química con Nick Jonas aporta gran fuerza emocional al relato. El sólido elenco secundario complementa una historia contada con sencillez y eficacia, donde cada secuencia musical surge de manera natural. Sin artificios ni excesos, la película emociona, divierte y reflexiona sobre la condición humana. El resultado es una obra encantadora que demuestra que las mejores historias musicales nacen de personajes genuinos, buenas canciones y una mirada honesta sobre la vida.

TRAILER


HOT LINE

Hot line.

(EN CINES)

Título original
Hot Line
Año: 2026
Duración: 90 min.
Argentina Argentina
Dirección:
Guion: Nicanor Loreti, Paula Manzone
Reparto: Magui Bravi, Demián Salomón, María Eugenia Rigón, Ezequiel Rodríguez.
Música: Marcelo Bórmida
Fotografía: Mila Herrera, Lautaro Victoria Moreno, Facundo Nuble, Matías Rispau
Compañías: Black Mandala
Género: Terror. Suspenso.

SINOPSIS: Malena, una mujer que divide su vida entre dos trabajos: de noche es bailarina en un cabaret y de día atiende una "Hot Line", una línea telefónica erótica. Sin embargo, su rutina se convierte en una pesadilla cuando un asesino en serie comienza a llamarla, relatando sus crímenes con escalofriantes detalles y anunciando que ella será su próxima víctima.

Hotline se presenta como un homenaje directo al espíritu de los clásicos slashers de los años ochenta, recuperando con convicción su estética, atmósfera y códigos narrativos más reconocibles. Bajo la dirección de Lucas Nicotti, la película construye un universo donde el suspenso, el peligro y la sensualidad conviven dentro de una propuesta claramente orientada a los amantes del género. Su mayor fortaleza reside en la actuación de Magui Bravi, quien aporta carisma, intensidad y una notable presencia física al personaje de Malena. La intérprete encarna con eficacia el clásico arquetipo de la heroína slasher, combinando vulnerabilidad, fortaleza y atractivo con gran naturalidad. Gracias a un destacado trabajo corporal y una energía constante en pantalla, logra sostener buena parte del interés dramático del relato. El resultado es una propuesta que abraza con entusiasmo las tradiciones del cine de terror ochentero y encuentra en su protagonista un sólido punto de apoyo para conectar con el público aficionado al género.

TRAILER


EL

AFINADOR

Tuner.

Le Virtuose.

(EN CINES)

Título original
Tuner
Año: 2025
Duración: 109 min.
Canadá Canadá
Dirección:
Guion: Robert Ramsey, Daniel Roher
Reparto: Leo Woodall, Havana Rose Liu, Dustin Hoffman, Lior Raz.
Música: Marius De Vries, Will Bates
Fotografía: Lowell A. Meyer
Coproducción Canadá-Estados Unidos; Black Bear, Elevation Pictures
Género: Thriller | Robos & Atracos. Música.

SINOPSIS: Harry Horowitz es un veterano afinador de pianos que trabaja junto a Niki, su leal y talentoso aprendiz, que padece hiperacusia, una rara condición que le provoca percibir los sonidos a un volumen exageradamente alto, lo que le obliga a usar tapones para los oídos constantemente. Cuando el joven descubre una aptitud inesperada para abrir cajas fuertes, se verá involucrado en el peligroso mundo del crimen y su tranquila vida cambiará por completo.

"El Afinador" recupera el encanto de esos thrillers elegantes y de escala íntima que hoy resultan cada vez más escasos. La película combina crimen, romance y música con una ligereza encantadora, construyendo una historia tan improbable como seductora. Su gran acierto es asumir plenamente su tono y desarrollar la premisa con fluidez, humor y calidez humana. Leo Woodall destaca con una interpretación carismática y vulnerable que invita a acompañar al protagonista incluso en sus peores decisiones. La presencia de Dustin Hoffman, aunque breve, añade una entrañable calidez que eleva cada escena en la que aparece. El diseño sonoro se convierte en el verdadero corazón del film, utilizando la escucha como un elemento narrativo tan importante como la imagen. Sin pretender reinventar el thriller o el cine de atracos, la película conquista por su cuidado artesanal y su personalidad propia. El resultado es una obra pequeña, simpática y profundamente disfrutable, comparable a una buena pieza de jazz que deja una sonrisa al terminar.

TRAILER


DR. CHEON

and the Lost Talisman

Dr. cheon y el Talismán Perdido.

Título original
Dr. Cheon and the Lost Talisman
Año: 2025
Duración: 98 min.
Corea del Sur Corea del Sur
Dirección:
Reparto: Gang Dong-won, Heo Jun-ho, Lee Dong-hwi, Esom
CompañíasFilmmaker R&K, Semicolon Studio, CJ Entertainment
Género: Acción. Fantástico. Thriller | Posesiones / Exorcismos.

SINOPSIS: El Dr. Cheon, un falso exorcista que no puede oír ni ver fantasmas pero que resuelve todo tipo de casos con su perspicacia fantasmal, recibe un contrato para un poderoso caso de posesión que nunca antes había visto.

Dr. Cheon and the Lost Talisman (2023) se consolida como una propuesta surcoreana de acción, fantasía y comedia que destaca por su dinamismo narrativo y su capacidad de entretenimiento constante. Dirigida por Kim Seong-sik, la película aprovecha su ajustado metraje para ofrecer un ritmo ágil que mantiene el interés sin respiros. Su mayor atractivo reside en la fusión entre el folclore chamánico coreano y unos efectos visuales de gran calidad, que dotan de vida y espectacularidad al componente sobrenatural. Gang Dong-won encabeza el reparto con una interpretación carismática y equilibrada, combinando humor, picardía y momentos de vulnerabilidad que enriquecen al personaje del Dr. Cheon. La puesta en escena destaca también por una cuidada coreografía de acción, que aporta energía y fluidez a las secuencias de combate. Lejos de apostar por el terror puro, el film opta por un tono ligero y accesible, lo que amplía su atractivo para distintos públicos. Sin reinventar el género, la película logra su objetivo principal: ofrecer un entretenimiento sólido, visualmente atractivo y sostenido por personajes entrañables.

TRAILER


GOD SAVE THE

TUCHE

Dios salve a los Tuche.

Título original
God Save the Tuche.
Año: 2025
Duración: 95 min.
Francia Francia
Dirección:
Guion: Nessim Chikhaoui, Julien Hervé, Philippe Mechelen, Jean-Paul Rouve
Reparto: Jean-Paul Rouve, Isabelle Nanty, Claire Nadeau, Sarah Stern.
Música: Martin Rappeneau
Fotografía: Christophe Graillot
Coproducción Francia-Bélgica;: Pathé, TF1 Films Production, Les Films du Monsieur, Pictanovo, Beside Productions. Distribuidora: Pathé
Género: Comedia. Familia.

SINOPSIS: Los Tuches llevan una vida tranquila en Bouzolles. Pero cuando el nieto de Jeff y Cathy es seleccionado para un curso de fútbol en Londres, es la oportunidad perfecta para que toda la familia descubra Inglaterra y conozca a la familia real. Entre el choque cultural y la incomodidad, los Tuches se ven inmersos en el corazón de la realeza inglesa, ¡que no olvidará pronto su estancia!

God Save the Tuche (2025) se presenta como una comedia ligera y desenfadada que traslada a la icónica familia Tuche a un contexto británico, renovando su universo con un giro cultural y humorístico. Dirigida y protagonizada por Jean-Paul Rouve, la película apuesta por un tono abiertamente absurdo que refresca la saga con influencias cercanas al humor surrealista. El film se sostiene sobre un montaje ágil y dinámico, concebido como una auténtica sucesión de gags visuales y verbales que priorizan el ritmo por encima de la complejidad narrativa. Dentro del reparto, Rouve e Isabelle Nanty destacan por su naturalidad cómica y su complicidad con los personajes, transmitiendo una evidente energía lúdica. La propuesta encuentra su principal valor en la diversión inmediata y en su capacidad para generar un humor constante sin pretensiones. Aunque la historia es secundaria frente al despliegue de chistes, el conjunto resulta eficaz dentro de los parámetros de la comedia comercial. Es una entrega pensada para los seguidores de la franquicia y para el público que busca un entretenimiento despreocupado y de fácil consumo.

TRAILER


BALANDRAU

VIENTO SALVAJE

Balandrau, vent salvatge.

Título original
Balandrau, vent salvatge.
Año: 2026
Duración: 116 min.
España España Francia Francia.
Dirección:
Guion: Danielle Schleif. Novela: Jordi Cruz
Reparto: Álvaro Cervantes, Bruna Cusí, Marc Martínez, Eduardo Lloveras.
Música original: Arnau Bataller
Fotografía: Miquel Prohens
Compañías: Lastor Media, Vilaüt Films, Goroka TV, Balandrau Films, 3Cat, Filmin
Género: Aventuras. Drama | Basado en hechos reales. Alpinismo / Escalada. Supervivencia. Zonas frías/polares.

VERSIÓN HABLADA Y SUBTITULADA EN ESPAÑOL.

SINOPSIS: El 30 de diciembre del 2000, un grupo de amigos se disponen a realizar el ascenso al Balandrau, en los Pirineos catalanes. El sol acompaña a los montañeros hasta que, en cuestión de minutos, todo cambia de forma imprevisible. Un viento salvaje conocido como 'torb' desencadena la peor de las tormentas de la historia de los Pirineos.

Balandrau, viento salvaje marca el debut en el largometraje del director Marc Trullols, quien reconstruye con notable ambición el trágico suceso ocurrido en el Pirineo catalán en el año 2000. La película destaca por su potente puesta en escena, que contrapone la belleza imponente de la montaña con la violencia súbita de la naturaleza, subrayando la fragilidad humana ante lo imprevisible. A través de una dirección visual muy cuidada y una fotografía de gran impacto, el film logra transmitir la inmensidad del entorno y el carácter devastador del fenómeno meteorológico que cambia el destino de los protagonistas. El reparto ofrece interpretaciones sólidas, con especial mención a Álvaro Cervantes, que aporta verosimilitud y emoción contenida al relato. La banda sonora de Arnau Bataller refuerza el tono dramático con eficacia, envolviendo al espectador en una experiencia intensa y sobrecogedora. Sin embargo, la estructura narrativa excesivamente fragmentada y cierta tendencia a subrayar en exceso el drama restan fluidez al conjunto. Pese a ello, el film consigue un impacto emocional considerable gracias a la fuerza de sus imágenes y a la contundencia de su reconstrucción. El resultado es una obra intensa y contemplativa que recuerda a los grandes dramas de supervivencia, invitando a reflexionar sobre la vulnerabilidad de la vida frente a la naturaleza.

TRAILER 


LAS LÍNEAS

DISCONTINUAS

As liñas descontinuas.

Título original
As liñas descontinuas
Año: 2026
Duración: 90 min.
España España
Dirección:
Guion: Anxos Fazáns, Ian de la Rosa
Reparto: Mara Sánchez, Adam Prieto, Alberto Rolán, Ana Fórneas.
Música: Xavier Bértolo
Fotografía: Sandra Roca
Compañías: Sétima, Sideral Cinema
Género: Drama.

VERSIÓN HABLADA Y SUBTITULADA EN ESPAÑOL.

SINOPSIS: Bea es una mujer de 50 años que se está separando de su marido. El día en el que tiene que abandonar el hogar en el que ha vivido los últimos veinte años llega a su casa y se encuentra todo patas arriba y a uno de los ladrones dormido en su cama. Denís es un chico trans de 28 años que, a pesar de haber estudiado una carrera, lucha con la precariedad laboral y la falta de oportunidades. Después de pasar tres días juntos, cada uno deberá continuar su camino.

La película construye una delicada historia sobre el encuentro breve entre dos personas aparentemente distintas que, con naturalidad, terminan conectando emocionalmente. El relato se apoya en una narración cercana y sin excesos, que evita subrayados innecesarios para centrarse en la autenticidad de los vínculos humanos. Destaca la gran empatía que generan sus dos protagonistas, cuya interpretación sostiene con solidez la carga emocional del film. La puesta en escena incorpora además una cuidada dimensión musical, donde los discos de vinilo aportan textura y significado. La dirección, firmada por una joven cineasta gallega, revela una sensibilidad prometedora y un estilo a seguir en el futuro. La fotografía y el guion se perciben como cuidados y coherentes con la intención emocional de la obra. Aunque el ritmo puede resultar algo pausado en ciertos tramos, ello responde a una decisión estética consciente. En conjunto, se trata de una película diferente, íntima y honesta que transmite emociones reales con gran sensibilidad.

2025: Festival de Gijón: Nominada a Mejor película (sección Albar). 

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ERIC

La RUE

Eric LaRue.

Título original
Eric LaRue
Año: 2024
Duración: 119 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección:
Guion: Brett Neveu. Obra: Brett Neveu
Reparto: Judy Greer, Alexander Skarsgård, Alison Pill, Tracy Letts.
Música: Jonathan Mastro
Fotografía: Andrew Wheeler
Compañías: Big Indie Pictures, Brace Cove Productions, CaliWood Pictures. Distribuidora: Magnolia Pictures
Género: Drama. Thriller.

SINOPSIS: Janice se enfrenta a las consecuencias del asesinato de tres compañeros de clase a manos de su hijo. Luchando y moviéndose por la vida como en una nebulosa, es incapaz de dejar ir su ira y frustración. Mientras que su marido ha encontrado refugio en una nueva iglesia, a Janice le cuesta buscar consuelo en su fe a pesar de las súplicas de su pastor para que cure sus heridas reuniéndose con las madres de las víctimas de su hijo.

Eric LaRue se presenta como una adaptación cinematográfica profundamente fiel al espíritu devastador de la obra teatral original de Brett Neveu, ahora trasladada con sensibilidad por el debutante Michael Shannon. La película conserva intacta su atmósfera sombría y su poderosa exploración del duelo, ampliando su alcance visual sin perder intimidad. El relato se centra en Janice, interpretada de forma magistral por Judy Greer, una madre atrapada en una espiral de culpa, aislamiento y expectativas ajenas. El film destaca por su mirada incómoda y lúcida sobre cómo la sociedad intenta “gestionar” el dolor ajeno. Su puesta en escena, de tonos apagados y espacios vacíos, refuerza la sensación de encierro emocional. Lejos de explotar el crimen como espectáculo, la película se enfoca en las secuelas psicológicas y morales del hecho. El elenco secundario aporta solidez al retrato de un entorno que presiona y coloniza la tragedia. El resultado es una obra austera pero profundamente conmovedora. Su fuerza reside en la contención, el silencio y la incomodidad sostenida. Un drama devastador sobre la imposibilidad de encontrar consuelo tras lo irreparable.

2024: Festival de Triveca: Ganadora Mejor película.

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SHERLOCK 

HOLMES

MARE OF THE NIGHT.

Sherlock Holmes Mare of the Night.

Título original
Sherlock Holmes Mare of the Night.
Año: 2025
Duración: 129 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección:
Guion: CJ Goodwyn. Personaje: Arthur Conan Doyle
Reparto: , , , , , , , , , , , , .
Música: Antonio Gradanti
Fotografía: CJ Goodwyn
Compañías: TriGoodwynProductions
Género: Thriller. Terror. Intriga | Sherlock Holmes.

SINOPSIS: Una mirada terroríficamente fresca al icónico detective Sherlock Holmes que ahonda en sus peores pesadillas que le atormentan sobre un caso que nunca pudo resolver.

Sherlock Holmes: Mare of the Night (2025), dirigida por CJ Goodwyn y protagonizada por Les Best, ofrece una reinterpretación oscura y psicológica del célebre detective. La película presenta a un Sherlock Holmes envejecido, vulnerable y marcado por traumas y pesadillas, lo que aporta una nueva dimensión al personaje clásico. Su enfoque se aleja de las versiones hollywoodenses tradicionales para centrarse en el terror psicológico y el misterio introspectivo. Destaca por una cuidada estética visual, con iluminación atmosférica y una fotografía melancólica de inspiración clásica. El film logra un equilibrio entre el thriller detectivesco y el suspense moderno, generando una experiencia envolvente. Su diseño de producción, pese al bajo presupuesto, demuestra ambición y solidez técnica. También amplía el universo de Holmes con nuevos personajes y relecturas del canon. El éxito en taquilla refuerza su impacto dentro del cine independiente. En conjunto, se trata de una propuesta arriesgada y atmosférica. Una excelente versión sombría y emocional de Sherlock Holmes que apuesta por la reinvención del mito.

TRAILER


MINISERIES Y SERIES

THE

AGENCY

La Agencia.

TEMPORADA 2 COMPLETA

Disponible la 1er Temporada

10 EPISODIOS

  4 DISCOS.

Título original
The Agency
Año: 2024-2026
Duración: 600 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección: (Creador), (Creador), .
Guion: Jez Butterworth, John-Henry Butterworth, Eric Rochant. Idea: Eric Rochant
Reparto: Michael Fassbender, Jeffrey Wright, Jodie Turner-Smith, Richard Gere.
Música: Emilie Levienaise-Farrouch, Lindsay Wright
Fotografía: Jakob Ihre, Balazs Bolygo, Christopher Ross, Martin Ruhe, Sebastian Blenkov, Baz Irvine
Compañías: 101 Studios, Federation Entertainment, MTV Entertainment Studios.
Género: Serie de TV. Intriga. Drama. Thriller | Espionaje. Política.

SINOPSIS: (2024-2026). 2 temporadas, 20 episodios. El agente encubierto de la CIA, Martian, recibe la orden de abandonar su vida encubierta y regresar a la estación de Londres. Cuando el amor que dejó atrás reaparece inesperadamente, su romance se reaviva, enfrentando su carrera, su verdadera identidad y su misión contra su corazón, mientras ambos se ven envueltos en un juego mortal de intriga y espionaje internacional.

No puedo sino sentirme estupefacto al leer las críticas profesionales....lenta? llena de clichés? De verdad hemos visto la misma serie? Recomiendo encarecidamente a todo el mundo (al que le interese el género de espionaje, obvio) que le de una oportunidad a este serión.  La serie nos muestra como funciona el mundo de los agentes encubiertos con un todo realista muy alejado de los films de espías más palomiteros, acercándonos a los conflictos personales de cada personaje y al impacto que tiene esa vida en cada uno de ellos, todo ello con un ritmo que impide apartar los ojos de la pantalla un solo segundo a través de un genial guión. Por otro lado, solo por el reparto ya merece la pena verla (que el prota es Fassbender y el jefe es Richard Gere, por dios!!!) y cada uno de los intérpretes está perfecto en su papel. Lo dicho, ignora las críticas profesionales y dale una oportunidad.

TRAILER


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