PEDIDOS Y CONSULTAS: LATINTASINSOMBRAS@GMAIL.COM / WHATS UP 1155170077 (Fer)
ESTRENOS
DE LA SEMANA
Supergirl.
(EN CINES)
- Título original
- Supergirl.
- Año: 2026
- Duración: 107 min.
Estados Unidos- Dirección: Craig Gillespie
- Guion: Ana Nogueira. Cómic: Tom King. Personajes: DC Comics
- Reparto: Milly Alcock, Matthias Schoenaerts, Eve Ridley, Jason Momoa
- Música: Claudia Sarne
- Fotografía: Rob Hardy
- Compañías: DC Comics, DC Entertainment, Warner Bros., DC Studios.
- Género: Ciencia ficción. Fantástico. Acción | Superhéroes. Cómic. DC Comics
SINOPSIS: Tomando como referencia la reciente miniserie escrita por Tom King, esta película promete una visión diferente de lo que la mayoría piensa cuando le viene a la mente la prima de Superman. 'Veremos la diferencia entre Superman, que fue enviado a la Tierra y criado por unos padres cariñosos desde que era un bebé, y Supergirl, criada en una roca, una astilla de Krypton, y que vio morir y ser asesinados de formas terribles a todos los que la rodeaban durante los primeros 14 años de su vida para luego venir a la Tierra. Ella es mucho más dura y no es la Supergirl a la que estamos acostumbrados'.
Supergirl confirma el talento de Craig Gillespie para combinar espectáculo, emoción y una narración sólida dentro del cine de superhéroes. La película desarrolla una aventura dinámica que mezcla acción, humor y ciencia ficción con un tono equilibrado y entretenido. Su propuesta, inspirada en el espíritu del western espacial, ofrece un viaje atractivo sin renunciar a la identidad del personaje. Las secuencias de acción destacan por su energía, claridad visual y una creativa utilización de los poderes de la protagonista. Milly Alcock brilla con una interpretación carismática, aportando fuerza, vulnerabilidad y una notable profundidad emocional a Kara Zor-El. Su trabajo convierte al personaje en el verdadero corazón de la historia. El elenco de apoyo acompaña con solvencia y fortalece el desarrollo del relato. La dirección mantiene un buen ritmo una vez que la aventura cobra impulso, ofreciendo momentos de auténtica diversión. Las breves apariciones de Superman enriquecen el universo compartido sin restarle protagonismo a la heroína. El resultado es una película eficaz, emocionante y muy disfrutable, que deja grandes expectativas para el futuro de Supergirl dentro del nuevo universo de DC.
TRAILER
EL DÍA DE
LA REVELACIÓN
Disclosure Day.
(EN CINES)
- Título original
- Disclosure Day.
- Año:2026
- Duración:145 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Steven Spielberg
- Guion:David Koepp, Steven Spielberg. Historia: Steven Spielberg
- Reparto:Emily Blunt, Josh O'Connor, Colin Firth, Eve Hewson.
- Música:John Williams
- Fotografía: Janusz Kaminski
- Compañías:Amblin Entertainment, Universal Pictures. Distribuidora: Universal Pictures
- Género:Ciencia ficción. Intriga. Thriller. Drama | Extraterrestres.
SINOPSIS: Si descubrieras secretos que han permanecido deliberadamente ocultos durante décadas, y alguien te abriera los ojos y te lo demostrase, ¿qué harías?, ¿y te asustarías? Este verano, la verdad será revelada a más de ocho mil millones de personas. Llega... el día de la revelación.
Steven Spielberg regresa a la ciencia ficción con un thriller ambicioso que combina misterio, tensión y una profunda reflexión sobre el mundo contemporáneo. La película retoma temas clásicos de su filmografía para explorar el poder, la manipulación, la verdad y la incertidumbre frente a lo desconocido. Con un sólido guion de David Koepp, el relato mantiene el suspenso de principio a fin y evoluciona hacia un clímax de gran impacto. La puesta en escena refleja el inconfundible talento narrativo de Spielberg, heredero del mejor cine de Hitchcock. Josh O'Connor, Emily Blunt y Colin Firth ofrecen interpretaciones convincentes que aportan intensidad y credibilidad a la historia. La película combina con acierto elementos de ciencia ficción, conspiración y drama humano sin perder cohesión. El tratamiento del fenómeno extraterrestre sirve como vehículo para abordar cuestiones éticas, políticas y sociales de gran actualidad. La elegante banda sonora de John Williams acompaña el relato con sobriedad y eficacia. Spielberg demuestra una vez más su capacidad para equilibrar espectáculo, emoción y reflexión. El resultado es una obra madura, absorbente y visualmente poderosa que confirma la vigencia de uno de los grandes maestros del cine contemporáneo.
TRAILER
PERMANECE
Ástin sem eftir er.
(EN CINES)
- Título original
- Ástin sem eftir er (The Love That Remains)
- Año:2025
- Duración: 109 min.
Islandia- Dirección: Hlynur Pálmason
- Guion: Hlynur Pálmason
- Reparto: Sverrir Gudnason, Ingvar Eggert Sigurdsson, Saga Garðarsdóttir, Anders Mossling.
- Música: Harry Hunt
- Fotografía: Hlynur Pálmason
- Coproducción Islandia-Dinamarca-Suecia-Francia; Still Vivid, Snowglobe Films, Hobab.
- Género: Drama | Familia.
SINOPSIS: La cosa nunca acaba de funcionar cuando Anna y Magnus, recién separados, se reúnen con sus tres hijos en la aldea rural donde viven con la madre. Asistimos al paso de las cuatro estaciones en esa relación que se desintegra, escenas de un (ex)matrimonio que se afanan en capturar momentos cotidianos, como si de esa forma quedaran a salvo del olvido en un hipotético álbum familiar.
El amor que permanece transforma la historia de una separación en una delicada reflexión sobre el paso del tiempo, los vínculos afectivos y la capacidad de seguir adelante. Hlynur Pálmason apuesta por una narración contemplativa donde el paisaje islandés adquiere un papel tan importante como sus protagonistas. La naturaleza se convierte en una poderosa extensión de las emociones de los personajes, enriqueciendo el relato con un profundo sentido poético. La dirección destaca por su sensibilidad visual, utilizando el formato 4:3, planos fijos y una puesta en escena de gran belleza. La fotografía captura con lirismo las estaciones, el mar y la vida cotidiana, creando imágenes de notable fuerza expresiva. La integración entre música y sonidos naturales potencia una atmósfera inmersiva y serena. El director logra transmitir intensas emociones a través de pequeños gestos y silencios, fiel al mejor cine nórdico. La película encuentra belleza en lo cotidiano y convierte la contemplación en una experiencia profundamente cinematográfica. Su simbolismo y su elegancia visual invitan a una reflexión íntima sobre el amor, la pérdida y la transformación. El resultado es una obra sutil, emotiva y de gran riqueza estética que permanece en la memoria del espectador.
2025: Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Nominada a Mejor película.
TRAILER
AT EL MOZOTE
Luciérnagas en el Mozote.
- Título original
- Fireflies at El Mozote
- Año: 2026
- Duración: 114 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Ernesto Melara
- Guion: Ernesto Melara
- Reparto: Paz Vega, Mena Suvari, Jeff Fahey, Juan Pablo Shuk.
- Música: Mauricio Trabanino
- Fotografía: Ernesto Melara
- Coproducción Estados Unidos-El Salvador; Premiere Entertainment, Moctesuma Esparza.
- Género: Drama. Bélico | Basado en hechos reales. Años 80. Venganza. Familia.
SINOPSIS: La trama del filme sigue el desarrollo de la guerra civil salvadoreña, donde el protagonista se convierte en testigo de la peor atrocidad perpetrada por las fuerzas gubernamentales contra civiles en la historia moderna de América Latina. A medida que avanza, la historia entremezcla las acciones de una red de radio clandestina de la guerrilla y la intervención de un periodista estadounidense que intenta exponer los escuadrones de la muerte y el reinado del terror del gobierno. El elenco de la película dirigida por Ernesto Melara incluye figuras destacadas como Paz Vega, Mena Suvari y Jeff Fahey.
Fireflies at El Mozote destaca por su valioso compromiso con la recuperación de la memoria histórica de uno de los episodios más dolorosos de El Salvador. Ernesto Melara apuesta por una producción ambiciosa que acerca estos hechos a nuevas generaciones con una puesta en escena de gran impacto visual. La recreación de la masacre sobresale por su realismo y fuerza emocional. El filme se beneficia de un sólido trabajo del elenco local, cuyas interpretaciones aportan autenticidad y cercanía al relato. Los valores de producción demuestran un notable esfuerzo por desarrollar cine de calidad con talento salvadoreño. La fotografía y la ambientación reconstruyen con credibilidad la atmósfera de la época. La película consigue transmitir el horror y el profundo dolor de las víctimas a través de imágenes conmovedoras. Su narrativa busca combinar el drama histórico con elementos de suspense y acción, ofreciendo una propuesta accesible para un público amplio. Más allá de las distintas interpretaciones que pueda generar, la obra abre un necesario espacio de reflexión sobre la memoria, la justicia y las heridas del pasado. El resultado es una producción importante dentro del cine centroamericano, que destaca por su impacto emocional y su voluntad de preservar la historia.
TRAILER
GARDES
El grito de los guardias.
- Título original
- Le Cri des Gardes.
- Año: 2025
- Duración: 109 min.
Francia- Dirección: Claire Denis
- Guion: Claire Denis, Andrew Litvack, Suzanne Lindon
- Reparto: Matt Dillon, Isaach de Bankole, Mia McKenna-Bruce, Tom Blyth, Brian Begnan.
- Música: Tindersticks
- Fotografía: Eric Gautier
- Compañías: Vixens, Curiosa Films, Saint Laurent, arte France Cinéma, Goodfellas Media
- Género: Drama. Thriller.
SINOPSIS: Un gran proyecto de obras públicas en África Occidental. Horn, el jefe de obra, y Cal, un joven ingeniero, comparten alojamiento tras la doble puerta de sus instalaciones. Leone, la nueva esposa de Horn, llega para reunirse con ellos la misma noche en que un hombre aparece junto a la valla. Su nombre es Alboury. Como un espectro en la oscuridad, exige el cuerpo de su hermano, que murió ese mismo día en la obra. Acosará a los dos hombres durante toda la noche hasta que se lo entreguen, mientras Leone observa cómo el desastre crece ante sus ojos.
Claire Denis construye una poderosa reflexión sobre las heridas del colonialismo contemporáneo a partir de una historia cargada de simbolismo y tensión moral. La película destaca por la solidez de su discurso y por la forma en que expone las relaciones de poder entre colonizadores y colonizados. La valla que separa ambos mundos se convierte en una metáfora visual de gran fuerza dramática. El relato invita a cuestionar la explotación económica y la complicidad de las élites con un enfoque profundo y comprometido. Su mirada crítica trasciende el conflicto particular para alcanzar una dimensión universal. La adaptación preserva la intensidad y la riqueza del texto original, potenciando el peso de los dilemas éticos. Los personajes representan distintas posturas frente a la injusticia, aportando complejidad al conjunto. La puesta en escena mantiene una atmósfera inquietante que refuerza el conflicto humano. Claire Denis ofrece una obra valiente que interpela al espectador y estimula la reflexión. El resultado es un drama de gran densidad temática que confirma la capacidad del cine para abordar cuestiones políticas y morales de enorme actualidad.
2025: Festival de San Sebastián: Nominada a Concha de Oro: Mejor Película.
TRAILER
BLUES
Winter Blues.
- Título original
- Winter Blues
- Año: 2023
- Duración: 106 min.
Georgia- Dirección: Tazo Narimanidze
- Guion: Tazo Narimanidze, Sandro Naveriani
- Reparto: Anastasia Chanturaia, Giga Datiashvili, Irakli Khrikadze, Natalia Kuloshvili
- Música: Andro Gogibedashvili
- Fotografía: Guka Goliadze
- Compañías: Film Asylum
- Género: Drama. Romance.
SINOPSIS: Un escritor deprimido con un matrimonio problemático escapa de la ciudad al campo de su infancia para meditar sobre su futuro y reflexionar sobre su pasado en medio de su estadía se enamora de una joven que representa todo lo que el creía cuando era joven.
Winter Blues se presenta como un drama íntimo y profundamente contemplativo que explora la depresión, la memoria y la búsqueda de un nuevo sentido para la vida. Teymur Hajiyev construye un relato de gran sensibilidad, donde el aislamiento invernal se convierte en una poderosa metáfora del vacío emocional del protagonista. La película destaca por su magnífica fotografía, que captura la belleza austera de los paisajes rurales y los integra de forma natural al estado psicológico de los personajes. Su puesta en escena apuesta por los silencios, los pequeños gestos y la observación, evitando el melodrama para alcanzar una mayor autenticidad. El ritmo pausado favorece una inmersión completa en el universo emocional del relato. La dirección demuestra un notable dominio del lenguaje visual y de la narración contemplativa. La historia encuentra fuerza en la sencillez de sus vínculos humanos y en la introspección de su protagonista. El entorno natural adquiere un papel esencial como reflejo del conflicto interior. El resultado es una obra elegante, honesta y de gran carga emocional, destinada a quienes aprecian un cine sereno, reflexivo y de profunda sensibilidad.
2023: Festival de Cannes: Competencia Oficial Mejor Película.
TRAILER
LOS DOS
Nothing between us.
- Título original
- Nada entre los dos
- Año: 2026
- Duración: 90 min.
Argentina- Dirección: Juan Taratuto
- Guion: Juan Taratuto, Matías Scartascini
- Reparto: Gael García Bernal, Natalia Oreiro, Peto Menahem, Pia Watson
- Música: Martín Rivero, Hernán Segret
- Fotografía: Julián Ledesma
- Coproducción Argentina-Uruguay; Cimarrón Cine, Concreto Films, Particular Crowd, Instituto Nacional del Cine y el Audiovisual.
- Género: Comedia. Romance | Comedia romántica.
SINOPSIS: Guillermo y Mechi se conocen en un paradisíaco resort del Caribe, en medio de una reunión laboral de emergencia. Ambos están casados y arrastran vidas que ya no los representan: él, atrapado en un matrimonio rutinario bajo la presión de un suegro que parece manejar su vida; ella, con un trabajo que no la identifica, un marido lleno de proyectos fallidos y una hija que la rechaza. Una madrugada, creyendo sentir un sismo, terminan cruzándose en la playa y, entre risas y copas, nace una conexión inesperada. Mientras la empresa para la que trabajan se hunde, entre ellos aparece algo que no estaban buscando… pero que no pueden ignorar.
Juan Taratuto regresa al cine con una propuesta romántica que recupera la sensibilidad y la eficacia narrativa que caracterizan su filmografía. Nada entre los dos apuesta por una historia íntima y madura, alejada de los clichés habituales del género. La película retrata con honestidad el encuentro entre dos adultos que viven una relación intensa, consciente y libre de artificios. Natalia Oreiro y Gael García Bernal ofrecen interpretaciones llenas de naturalidad y una química que sostiene el relato con gran credibilidad. La dirección privilegia los pequeños gestos, las miradas y los silencios por encima de los excesos melodramáticos. Los escenarios de Punta del Este y Montevideo aportan una atmósfera elegante y melancólica que acompaña el viaje emocional de los protagonistas. El guion encuentra profundidad en la sencillez de los vínculos y en la aceptación del carácter transitorio del amor. Taratuto demuestra nuevamente su habilidad para construir personajes cercanos y emocionalmente complejos. El resultado es una historia cálida, sensible y reflexiva sobre las segundas oportunidades y los cambios que dejan los encuentros inesperados. La película confirma el regreso de un director capaz de narrar el romance con delicadeza, humanidad y autenticidad.
TRAILER
DES PRIX
La guerra de los precios.
- Título original
- La guerre des prix
- Año: 2026
- Duración: 96 min.
- Francia
- Dirección: Anthony Dechaux
- Guion: Mathilde Belin, Benjamin Charbit, Anthony Dechaux, Maël Piriou
- Reparto: Ana Girardot, Jonas Bloquet, Olivier Gourmet, Julien Frison
- Fotografía: Pierre Dejon
- Compañías: Les Films de Jeanne, France 3 Cinéma, La Filmerie
- Género: Thriller. Drama | Política.
SINOPSIS: Audrey, hija de agricultores y jefa de departamento en un hipermercado provincial, asume el cargo de gerente de compras en la sede de su empresa para promover los productos locales y ecológicos. Junto con un negociador implacable, Audrey tendrá que luchar para que sus convicciones sean escuchadas en un sistema despiadado.
La guerra de los precios convierte un conflicto empresarial cotidiano en un sólido thriller social de gran intensidad dramática. Anthony Dechaux demuestra un notable pulso narrativo al transformar las negociaciones comerciales en un enfrentamiento cargado de tensión y suspenso. La película sobresale por su mirada crítica sobre los mecanismos de poder que dominan la industria alimentaria. El guion retrata con realismo el impacto de las grandes corporaciones sobre el sector agrícola, aportando profundidad al conflicto. Ana Girardot ofrece una interpretación convincente y llena de matices como una protagonista idealista enfrentada a un sistema implacable. Olivier Gourmet aporta solidez y autoridad con una actuación de gran presencia. La dirección mantiene un ritmo firme que sostiene el interés de principio a fin. La puesta en escena refuerza el clima de presión constante que atraviesa la historia. El resultado es un drama inteligente que combina entretenimiento con una aguda reflexión social. La película confirma que un conflicto aparentemente cotidiano puede convertirse en un relato cinematográfico de gran fuerza e impacto.
TRAILER
CHRISTOPHERS
The Christophers.
- Título original
- The Christophers
- Año: 2025
- Duración: 100 min.
Reino Unido- Dirección: Steven Soderbergh
- Guion: Ed Solomon
- Reparto: Ian McKellen, Michaela Coel, James Corden, Jessica Gunning.
- Música: David Holmes
- Fotografía: Steven Soderbergh
- Compañías: Department M
- Género: Drama | Comedia negra. Pintura.
SINOPSIS: Los hijos de un artista antaño famoso contratan a una falsificadora para que complete unos lienzos inacabados y abandonados hace mucho tiempo, y así tener una herencia cuando él muera.
The Christophers se apoya en un guion inteligente y lleno de matices para construir una historia sobre el arte, la autenticidad y la creación. La película destaca por la extraordinaria interpretación de Ian McKellen, quien ofrece una actuación magistral, cargada de lucidez, ironía y enorme presencia escénica. Michaela Coel aporta un contrapunto contenido y eficaz que enriquece la evolución de la relación entre ambos personajes. Steven Soderbergh dirige con elegancia un relato fluido, repleto de giros narrativos que mantienen el interés hasta el final. Los diálogos, ingeniosos y profundamente reflexivos, exploran el valor del arte y el conflicto entre la técnica y la inspiración. La puesta en escena y el apartado técnico acompañan con sobriedad una narración de gran precisión. La película también ofrece una mirada crítica y mordaz sobre el mercado del arte contemporáneo y sus protagonistas. El vínculo entre el viejo pintor y la restauradora constituye el verdadero corazón emocional del relato. Con un equilibrio entre humor, cinismo y sensibilidad, la historia nunca pierde su capacidad para sorprender. El resultado es una obra elegante, estimulante y profundamente disfrutable, sostenida por el talento de un elenco de primer nivel.
2025: Festival de Toronto: Ganadora Mejor Actor (McKellen), guion.
TRAILER
CINE DE AYER
I, ANNA
I, Anna.
- Título original
- I, Anna
- Año: 2012
- Duración: 93 min.
- Reino Unido
- Dirección: Barnaby Southcombe
- Guion: Barnaby Southcombe. Novela: Elsa Lewin
- Reparto: Charlotte Rampling, Gabriel Byrne, Eddie Marsan, Hayley Atwell
- Música: Christopher Slaski
- Fotografía: Ben Smithard
- Coproducción Reino Unido-Alemania; Embargo Films, Riva Filmproduktion, Arsam International
- Género: Thriller. Drama | Neo-noir.
SINOPSIS: Un thriller contado desde el punto de vista de una "femme fatale" que se enamora del detective encargado de su caso.
La película apuesta por una atmósfera sombría y elegante que envuelve el relato en un permanente aire de misterio. Su propuesta privilegia un desarrollo pausado y una narración basada en los silencios y la observación de los personajes. Charlotte Rampling aporta su habitual presencia magnética y dota de personalidad a una protagonista marcada por la incertidumbre. La historia construye un enigma que se revela de manera gradual a través de recuerdos fragmentados. La dirección apuesta por un estilo contenido que prioriza el clima psicológico sobre la acción convencional. La cuidada fotografía refuerza el tono melancólico y oscuro del relato. La puesta en escena mantiene una identidad visual coherente y refinada de principio a fin. La combinación de suspense, drama y romance busca ofrecer una mirada diferente dentro del género. El desenlace aporta una resolución que cierra el misterio con sobriedad. El resultado es una propuesta de corte intimista que encontrará mayor afinidad entre quienes disfrutan de los thrillers psicológicos de ritmo contemplativo.
2012: Festival de Berlín: Competenia oficial.
TRAILER
MINISERIES Y SERIES
LONDON
SPY
MINISERIE COMPLETA
5 EPISODIOS
2 DISCOS.
- Título original
- London Spy
- Año: 2019
- Duración: 360 min.
- Reino Unido
- Dirección: Tom Rob Smith (Creador), Jakob Verbruggen
- Guion: Tom Rob Smith
- Reparto: Ben Whishaw, Jim Broadbent, Charlotte Rampling, Edward Holcroft
- Música: Keefus Ciancia, David Holmes
- Fotografía: Laurie Rose
- Compañías: Working Title Television, BBC, BBC, BBC
- Género: Espionaje. Drama. Intriga. Romance | Miniserie de TV.
SINOPSIS: En el centro de Londres se encuentra la sede del Servicio Secreto de Inteligencia y muy cerca, en la misma calle, un importante club gay. Londres Spy es la historia de un romance entre dos personas que pertenecen a esos mundos tan distintos.
London Spy ofrece una original y sofisticada mirada al género del espionaje al combinar el thriller conspirativo con un profundo drama romántico. La serie destaca por el sensible guion de Tom Rob Smith, que sitúa las emociones por encima de la acción convencional. Ben Whishaw brinda una interpretación extraordinaria, llena de vulnerabilidad, humanidad e intensidad emocional. La historia construye un misterio atrapante desde la perspectiva de un hombre común arrastrado a un mundo de secretos que desconoce. La dirección de Jakob Verbruggen crea una atmósfera elegante, melancólica y cargada de tensión. La producción también sobresale por las sólidas actuaciones de Edward Holcroft, Jim Broadbent y Charlotte Rampling. Más allá de la intriga, la serie reflexiona con delicadeza sobre el amor, la identidad, la soledad y la confianza. Su narrativa íntima y pausada aporta una personalidad única dentro del género de espías. El equilibrio entre emoción, suspense y profundidad dramática convierte cada episodio en una experiencia absorbente. El resultado es una miniserie inteligente, conmovedora e innovadora, que redefine con acierto las convenciones del relato de espionaje.
TRAILER
BAY
La maldición de Widow´s Bay.
1er TEMPORADA COMPLETA
10 EPISODIOS
5 DISCOS.
- Título original
- Widow’s Bay
- Año: 2026
- Duración: 450min.
- Estados Unidos
- Dirección: Katie Dippold (Creadora), Hiro Murai, Andrew DeYoung, Samuel Donovan, Ti West
- Guion: Katie Dippold, David B. Harris, Alberto Roldán, Neil Casey.
- Reparto: Matthew Rhys, Kate O'Flynn, Stephen Root, Kevin Carroll
- Música: Dave Fleming
- Fotografía: Christian Sprenger, Cody Jacobs
- Compañías: Apple Studios, Chum Films. Distribuidora: Apple TV
- Género: Serie de TV. Comedia. Terror. Thriller. Suspenso.
SINOPSIS: Widow’s Bay es un pintoresco pueblo en una isla a 65 kilómetros de Nueva Inglaterra. Pero esconde algo bajo la superficie. El alcalde Tom Loftis ya no sabe cómo reanimar esta comunidad en crisis: no hay wifi, la cobertura va y viene y debe enfrentarse a unos vecinos supersticiosos que creen que la isla está maldita.
Widow's Bay logra un notable equilibrio entre la comedia y el terror, dos géneros que rara vez conviven con tanta naturalidad. La serie construye una historia entretenida que combina misterio, humor y suspense sin perder el ritmo. La ambientación en una isla aislada aporta una atmósfera inquietante y se convierte en uno de los grandes aciertos de la producción. La maldición que amenaza al pueblo sostiene una intriga que mantiene el interés a lo largo del relato. Los personajes secundarios destacan por su excentricidad y carisma, enriqueciendo el universo de la historia. Matthew Rhys ofrece una interpretación llena de energía y simpatía como un alcalde tan idealista como inseguro. La narración avanza con agilidad, alternando momentos de tensión con efectivos toques de humor. La serie recupera elementos clásicos del cine de terror desde una perspectiva fresca y divertida. Su cuidada combinación de sobresaltos, comicidad y personajes entrañables la convierte en una propuesta muy disfrutable. El resultado es una producción ágil, ingeniosa y altamente recomendable para los aficionados al terror con un marcado espíritu lúdico.
TRAILER
DIGITAL MOVIES TE RECUERDA QUE TAMBIÉN PODÉS VER LOS ESTRENOS DE LAS SEMANAS ANTERIORES. (SOLO TENÉS QUE CLIKEAR "ENTRADAS ANTIGUAS" AL FINAL DEL BLOG O IR A "ARCHIVOS DEL BLOG" A LA DERECHA DE LA PÁGINA.
PEDIDOS Y CONSULTAS: LATINTASINSOMBRAS@GMAIL.COM / WHATS UP 1155170077 (Fer)
No hay comentarios:
Publicar un comentario