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ESTRENOS
DE LA SEMANA
EL DÍA DE
LA REVELACIÓN
Disclosure Day.
(EN CINES)
- Título original
- Disclosure Day.
- Año:2026
- Duración:145 min.
Estados Unidos- Dirección: Steven Spielberg
- Guion:David Koepp, Steven Spielberg. Historia: Steven Spielberg
- Reparto:Emily Blunt, Josh O'Connor, Colin Firth, Eve Hewson.
- Música:John Williams
- Fotografía: Janusz Kaminski
- Compañías:Amblin Entertainment, Universal Pictures. Distribuidora: Universal Pictures
- Género:Ciencia ficción. Intriga. Thriller. Drama | Extraterrestres.
SINOPSIS: Si descubrieras secretos que han permanecido deliberadamente ocultos durante décadas, y alguien te abriera los ojos y te lo demostrase, ¿qué harías?, ¿y te asustarías? Este verano, la verdad será revelada a más de ocho mil millones de personas. Llega... el día de la revelación.
Steven Spielberg regresa a la ciencia ficción con un thriller ambicioso que combina misterio, tensión y una profunda reflexión sobre el mundo contemporáneo. La película retoma temas clásicos de su filmografía para explorar el poder, la manipulación, la verdad y la incertidumbre frente a lo desconocido. Con un sólido guion de David Koepp, el relato mantiene el suspenso de principio a fin y evoluciona hacia un clímax de gran impacto. La puesta en escena refleja el inconfundible talento narrativo de Spielberg, heredero del mejor cine de Hitchcock. Josh O'Connor, Emily Blunt y Colin Firth ofrecen interpretaciones convincentes que aportan intensidad y credibilidad a la historia. La película combina con acierto elementos de ciencia ficción, conspiración y drama humano sin perder cohesión. El tratamiento del fenómeno extraterrestre sirve como vehículo para abordar cuestiones éticas, políticas y sociales de gran actualidad. La elegante banda sonora de John Williams acompaña el relato con sobriedad y eficacia. Spielberg demuestra una vez más su capacidad para equilibrar espectáculo, emoción y reflexión. El resultado es una obra madura, absorbente y visualmente poderosa que confirma la vigencia de uno de los grandes maestros del cine contemporáneo.
TRAILER
PERMANECE
Ástin sem eftir er.
(EN CINES)
- Título original
- Ástin sem eftir er (The Love That Remains)
- Año:2025
- Duración: 109 min.
Islandia- Dirección: Hlynur Pálmason
- Guion: Hlynur Pálmason
- Reparto: Sverrir Gudnason, Ingvar Eggert Sigurdsson, Saga Garðarsdóttir, Anders Mossling.
- Música: Harry Hunt
- Fotografía: Hlynur Pálmason
- Coproducción Islandia-Dinamarca-Suecia-Francia; Still Vivid, Snowglobe Films, Hobab.
- Género: Drama | Familia.
SINOPSIS: La cosa nunca acaba de funcionar cuando Anna y Magnus, recién separados, se reúnen con sus tres hijos en la aldea rural donde viven con la madre. Asistimos al paso de las cuatro estaciones en esa relación que se desintegra, escenas de un (ex)matrimonio que se afanan en capturar momentos cotidianos, como si de esa forma quedaran a salvo del olvido en un hipotético álbum familiar.
El amor que permanece transforma la historia de una separación en una delicada reflexión sobre el paso del tiempo, los vínculos afectivos y la capacidad de seguir adelante. Hlynur Pálmason apuesta por una narración contemplativa donde el paisaje islandés adquiere un papel tan importante como sus protagonistas. La naturaleza se convierte en una poderosa extensión de las emociones de los personajes, enriqueciendo el relato con un profundo sentido poético. La dirección destaca por su sensibilidad visual, utilizando el formato 4:3, planos fijos y una puesta en escena de gran belleza. La fotografía captura con lirismo las estaciones, el mar y la vida cotidiana, creando imágenes de notable fuerza expresiva. La integración entre música y sonidos naturales potencia una atmósfera inmersiva y serena. El director logra transmitir intensas emociones a través de pequeños gestos y silencios, fiel al mejor cine nórdico. La película encuentra belleza en lo cotidiano y convierte la contemplación en una experiencia profundamente cinematográfica. Su simbolismo y su elegancia visual invitan a una reflexión íntima sobre el amor, la pérdida y la transformación. El resultado es una obra sutil, emotiva y de gran riqueza estética que permanece en la memoria del espectador.
2025: Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Nominada a Mejor película.
TRAILER
MUERTE
DE
ROBIN
HOOD
The Death of Robin Hood.
- Título original
- The Death of Robin Hood
- Año: 2026
- Duración: 123 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Michael Sarnoski
- Guion: Michael Sarnoski
- Reparto: Hugh Jackman, Jodie Comer, Bill Skarsgård, Noah Jupe.
- Fotografía: Patrick Scola
- Compañías: Ryder Picture Company, Lyrical Media. Distribuidora: A24
- Género: Aventuras. Drama. Thriller | Edad Media. Siglo XIII
SINOPSIS: Robin Hood (Hugh Jackman) intenta lidiar con sus demonios tras una larga vida de crímenes y asesinatos. Cuando en una sangrienta batalla resulta herido de gravedad, es enviado a un misterioso castillo para que curen sus heridas. Allí conocerá a una mujer que le ofrecerá una última oportunidad de redención.
La muerte de Robin Hood ofrece una mirada original y profundamente humana sobre uno de los grandes mitos del cine de aventuras. Michael Sarnoski abandona la épica tradicional para construir un drama íntimo sobre la culpa, la memoria y la posibilidad de redención. La película reinterpreta al legendario arquero desde una perspectiva madura que aporta una nueva riqueza al personaje. Hugh Jackman brinda una de las actuaciones más sólidas de su carrera, dotando a Robin Hood de una conmovedora mezcla de fragilidad, cansancio y dignidad. La dirección apuesta por un tono sobrio y reflexivo que evita el cinismo y privilegia la emoción contenida. El bosque de Sherwood se convierte en un escenario de gran fuerza simbólica, reflejo del mundo interior del protagonista. La fotografía y la atmósfera refuerzan el carácter melancólico y contemplativo del relato. El guion invita a reflexionar sobre el peso de la fama, la responsabilidad y el precio de convertirse en leyenda. Lejos de repetir la fórmula clásica, la película encuentra una identidad propia que enriquece el mito. El resultado es una obra elegante, emotiva y profundamente reflexiva, que descubre al hombre detrás del héroe inmortal.
TRAILER
AT EL MOZOTE
Luciérnagas en el Mozote.
- Título original
- Fireflies at El Mozote
- Año: 2026
- Duración: 114 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Ernesto Melara
- Guion: Ernesto Melara
- Reparto: Paz Vega, Mena Suvari, Jeff Fahey, Juan Pablo Shuk.
- Música: Mauricio Trabanino
- Fotografía: Ernesto Melara
- Coproducción Estados Unidos-El Salvador; Premiere Entertainment, Moctesuma Esparza.
- Género: Drama. Bélico | Basado en hechos reales. Años 80. Venganza. Familia.
SINOPSIS: La trama del filme sigue el desarrollo de la guerra civil salvadoreña, donde el protagonista se convierte en testigo de la peor atrocidad perpetrada por las fuerzas gubernamentales contra civiles en la historia moderna de América Latina. A medida que avanza, la historia entremezcla las acciones de una red de radio clandestina de la guerrilla y la intervención de un periodista estadounidense que intenta exponer los escuadrones de la muerte y el reinado del terror del gobierno. El elenco de la película dirigida por Ernesto Melara incluye figuras destacadas como Paz Vega, Mena Suvari y Jeff Fahey.
Fireflies at El Mozote destaca por su valioso compromiso con la recuperación de la memoria histórica de uno de los episodios más dolorosos de El Salvador. Ernesto Melara apuesta por una producción ambiciosa que acerca estos hechos a nuevas generaciones con una puesta en escena de gran impacto visual. La recreación de la masacre sobresale por su realismo y fuerza emocional. El filme se beneficia de un sólido trabajo del elenco local, cuyas interpretaciones aportan autenticidad y cercanía al relato. Los valores de producción demuestran un notable esfuerzo por desarrollar cine de calidad con talento salvadoreño. La fotografía y la ambientación reconstruyen con credibilidad la atmósfera de la época. La película consigue transmitir el horror y el profundo dolor de las víctimas a través de imágenes conmovedoras. Su narrativa busca combinar el drama histórico con elementos de suspense y acción, ofreciendo una propuesta accesible para un público amplio. Más allá de las distintas interpretaciones que pueda generar, la obra abre un necesario espacio de reflexión sobre la memoria, la justicia y las heridas del pasado. El resultado es una producción importante dentro del cine centroamericano, que destaca por su impacto emocional y su voluntad de preservar la historia.
TRAILER
GARDES
El grito de los guardias.
- Título original
- Le Cri des Gardes.
- Año: 2025
- Duración: 109 min.
Francia- Dirección: Claire Denis
- Guion: Claire Denis, Andrew Litvack, Suzanne Lindon
- Reparto: Matt Dillon, Isaach de Bankole, Mia McKenna-Bruce, Tom Blyth, Brian Begnan.
- Música: Tindersticks
- Fotografía: Eric Gautier
- Compañías: Vixens, Curiosa Films, Saint Laurent, arte France Cinéma, Goodfellas Media
- Género: Drama. Thriller.
SINOPSIS: Un gran proyecto de obras públicas en África Occidental. Horn, el jefe de obra, y Cal, un joven ingeniero, comparten alojamiento tras la doble puerta de sus instalaciones. Leone, la nueva esposa de Horn, llega para reunirse con ellos la misma noche en que un hombre aparece junto a la valla. Su nombre es Alboury. Como un espectro en la oscuridad, exige el cuerpo de su hermano, que murió ese mismo día en la obra. Acosará a los dos hombres durante toda la noche hasta que se lo entreguen, mientras Leone observa cómo el desastre crece ante sus ojos.
Claire Denis construye una poderosa reflexión sobre las heridas del colonialismo contemporáneo a partir de una historia cargada de simbolismo y tensión moral. La película destaca por la solidez de su discurso y por la forma en que expone las relaciones de poder entre colonizadores y colonizados. La valla que separa ambos mundos se convierte en una metáfora visual de gran fuerza dramática. El relato invita a cuestionar la explotación económica y la complicidad de las élites con un enfoque profundo y comprometido. Su mirada crítica trasciende el conflicto particular para alcanzar una dimensión universal. La adaptación preserva la intensidad y la riqueza del texto original, potenciando el peso de los dilemas éticos. Los personajes representan distintas posturas frente a la injusticia, aportando complejidad al conjunto. La puesta en escena mantiene una atmósfera inquietante que refuerza el conflicto humano. Claire Denis ofrece una obra valiente que interpela al espectador y estimula la reflexión. El resultado es un drama de gran densidad temática que confirma la capacidad del cine para abordar cuestiones políticas y morales de enorme actualidad.
2025: Festival de San Sebastián: Nominada a Concha de Oro: Mejor Película.
TRAILER
BLUES
Winter Blues.
- Título original
- Winter Blues
- Año: 2023
- Duración: 106 min.
Georgia- Dirección: Tazo Narimanidze
- Guion: Tazo Narimanidze, Sandro Naveriani
- Reparto: Anastasia Chanturaia, Giga Datiashvili, Irakli Khrikadze, Natalia Kuloshvili
- Música: Andro Gogibedashvili
- Fotografía: Guka Goliadze
- Compañías: Film Asylum
- Género: Drama. Romance.
SINOPSIS: Un escritor deprimido con un matrimonio problemático escapa de la ciudad al campo de su infancia para meditar sobre su futuro y reflexionar sobre su pasado en medio de su estadía se enamora de una joven que representa todo lo que el creía cuando era joven.
Winter Blues se presenta como un drama íntimo y profundamente contemplativo que explora la depresión, la memoria y la búsqueda de un nuevo sentido para la vida. Teymur Hajiyev construye un relato de gran sensibilidad, donde el aislamiento invernal se convierte en una poderosa metáfora del vacío emocional del protagonista. La película destaca por su magnífica fotografía, que captura la belleza austera de los paisajes rurales y los integra de forma natural al estado psicológico de los personajes. Su puesta en escena apuesta por los silencios, los pequeños gestos y la observación, evitando el melodrama para alcanzar una mayor autenticidad. El ritmo pausado favorece una inmersión completa en el universo emocional del relato. La dirección demuestra un notable dominio del lenguaje visual y de la narración contemplativa. La historia encuentra fuerza en la sencillez de sus vínculos humanos y en la introspección de su protagonista. El entorno natural adquiere un papel esencial como reflejo del conflicto interior. El resultado es una obra elegante, honesta y de gran carga emocional, destinada a quienes aprecian un cine sereno, reflexivo y de profunda sensibilidad.
2023: Festival de Cannes: Competencia Oficial Mejor Película.
TRAILER
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