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DE GAULLE
L´AGE DE FER: Partie 1
La batalla de Gaulle: La edad de hierro: 1ra parte.
- Título original
- La Bataille de Gaulle: L'âge de fer
- Año: 2026
- Duración: 160 min.
- Francia
- Dirección: Antonin Baudry
- Guion: Antonin Baudry, Bérénice Vila. Idea: Julian T. Jackson
- Reparto: Simon Abkarian, Simon Russell Beale, Florian Lesieur, Benoît Magimel
- Música: Volker Bertelmann
- Fotografía: Giora Bejach, Pierre Cottereau
- Coproducción Francia-Bélgica; Pathé Films, TF1 Films Production, Ness Films, Logical Content Ventures, Auvergne-Rhône-Alpes Cinéma, Belvédère Productions, Beside Productions.
- Género: Drama. Bélico. Thriller | Histórico. Biográfico. II Guerra Mundial. Años 40.
SINOPSIS: Junio de 1940. Francia se derrumba y firma el armisticio. En medio del caos, un hombre se niega a rendirse. Solo, con todo en contra, este general desconocido huye a Londres para salvar lo que queda de libertad. Sin ejército, sin apoyo, sin esperanza. Pero con una convicción irracional: Francia, su Francia, no ha depuesto las armas. En una apuesta arriesgada, intenta convencer al mundo de que la batalla por Francia no ha terminado ni está perdida. La realidad, sin embargo, es inflexible y parece decidida a demostrar que está equivocado. Sin embargo, poco a poco, disidentes, estudiantes rebeldes y soldados decididos se alzan en Inglaterra, Francia y África para unirse a la causa. Su fe, su audacia y su sed de libertad desafían lo que la Historia parecía haber escrito de antemano.
El film de Antonin Baudry tiene más de siete horas de duración por lo que se divide en dos partes la primera es La Bataille De Gaulle : l’âge de fer. Evita los convencionalismos del biopic para construir un apasionante relato que combina aventura, cine bélico y épica heroica. La película sigue la lucha de Charles de Gaulle por organizar la Francia Libre, recuperar territorios y enfrentar la capitulación de su país durante la Segunda Guerra Mundial. La batalla de Bir Hakeim constituye uno de los momentos más destacados, con una extraordinaria demostración de fuerza visual y narrativa que marca un punto de inflexión en el relato. Simon Abkarian compone un De Gaulle convincente y carismático, capaz de transmitir tanto la determinación del líder como sus contradicciones humanas. La relación con Churchill y la historia paralela del joven Fernand, incorporado a la Resistencia, enriquecen una narración dinámica y de gran alcance histórico. Baudry consigue equilibrar la dimensión heroica con momentos de humor y humanidad, ofreciendo un espectáculo bélico de notable personalidad y una interpretación cinematográfica renovada de una figura fundamental de la historia francesa.
2026: Festival de Cannes: Competencia Oficial.
TRAILER
DI ARABELLA
El secuestro de Arabella.
- Título original
- Il rapimento di Arabella.
- Año: 2025
- Duración: 107 min.
- Italia
- Dirección: Carolina Cavalli
- Guion: Carolina Cavalli
- Reparto: Benedetta Porcaroli, Lucrezia Guglielmino, Chris Pine, Eva Robin's
- Música: Thomas Moked Blum, Noaz Deshe
- Fotografía: Lorenzo Levrini
- Compañías: The Apartment, Elsinore Film, Ministero della Cultura, Emilia-Romagna Film.
- Género: Drama | Secuestros / Desapariciones.
SINOPSIS: Holly pasa los días en un trabajo sin futuro fantaseando con agujeros en el continuo espacio-tiempo y preguntándose en qué momento se torció su vida. Cuando conoce a Arabella, una niña rebelde de ocho años que planea huir de su padre —un escritor absorto en sí mismo—, Holly se convence de que su encuentro es una señal cósmica y de que Arabella es, en realidad, ella misma en el pasado, enviada de vuelta para tener una segunda oportunidad. Al emprender un viaje por carretera poco convencional, estas dos almas perdidas podrían ser exactamente lo que la otra necesita.
La película desarrolla una historia original a partir del encuentro fortuito entre Arabella, una niña de siete años, y Holly, una joven con quien establece una conexión inesperada. El guion propone una estructura narrativa singular que combina situaciones cotidianas, cruces de identidades y elementos de fantasía con una mirada personal. La relación entre ambas protagonistas constituye el eje de un relato que explora distintas realidades y las posibilidades de encontrar en el otro un reflejo de uno mismo. Su estética recupera guiños visuales del Hollywood de los años 2000, con referencias reconocibles a Matrix y una atractiva construcción de atmósferas. La narración juega con la idea de las dimensiones paralelas y los encuentros que pueden transformar el destino de sus personajes. Con una propuesta cercana al espíritu independiente de Sundance, la película destaca por su originalidad argumental, su identidad visual y una manera poco convencional de abordar los vínculos humanos.
2025: Festival de Venecia: Ganadora Mejor actriz (Orizzonti).
TRAILER
MUY PELIGROSAS
Spa Weekend.
(EN CINES)
- Título original
- Spa Weekend
- Año: 2026
- Duración: 97 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Jon Lucas, Scott Moore
- Guion: Jon Lucas, Scott Moore
- Reparto: Leslie Mann, Isla Fisher, Michelle Buteau, Anna Faris.
- Música: Philip White
- Fotografía: Danny Ruhlmann
- Compañías: Black Bear, McGregor Casting, Suzanne Todd Productions. Distribuidora: Black Bear Pictures
- Género: Comedia | Amistad.
SINOPSIS: Tres amigas se van a pasar el fin de semana a un spa, pero la estancia se convierte en un caos cuando se les une otra amiga, muy alocada.
Relajadas y muy peligrosas, de Jon Lucas y Scott Moore, reúne a Leslie Mann, Isla Fisher, Michelle Buteau y Anna Faris en una comedia sobre cuatro amigas que comparten una escapada a un lujoso spa. La película encuentra en ese exclusivo escenario una oportunidad para explorar con humor la cultura del bienestar y las contradicciones del cuidado personal. Sus protagonistas representan distintas facetas de la vida femenina contemporánea, desde las exigencias laborales y familiares hasta las dificultades sentimentales y la necesidad de recuperar la propia libertad. El relato incorpora situaciones disparatadas, encuentros inesperados y momentos de desenfreno que buscan potenciar el espíritu de comedia. El atractivo elenco femenino aporta energía a una historia que gira alrededor de la amistad, las experiencias compartidas y el deseo de romper con la rutina. La propuesta combina humor físico, escenarios extravagantes y una premisa reconocible para ofrecer una comedia ligera sobre los vínculos y la necesidad de reservar un espacio para uno mismo.
TRAILER
COYOTE VS
ACME
Coyote vs Acme.
(EN CINES)
- Título original
- Coyote vs. Acme
- Año: 2026
- Duración: 103 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Dave Green
- Guion: Samy Burch, Ian Frazier. Historia: James Gunn, Jeremy Slater, Samy Burch
- Reparto: Will Forte, Lana Condor, John Cena, Animación.
- Música: Steven Price
- Fotografía: Animación, Brandon Trost
- Compañías: Lin Pictures, Warner Bros. Distribuidora: Ketchup Entertainment
- Género: Animación. Aventuras. Comedia. Fantástico | Drama judicial / Abogados/as. Cine familiar.
SINOPSIS: Después de que todos los productos fabricados por ACME Corporation le
salgan mal a Wile E. Coyote, en su persecución del Correcaminos,
contrata a un abogado humano igualmente desafortunado para demandar a la
empresa. Cuando el abogado de Wile E. descubre que el intimidante jefe
de su antiguo bufete es el director general de ACME, se une a Wile E.
para ganar el juicio contra él.
Una mezquina maniobra financiera perpetrada en 2023 casi nos deja sin una de las mejores comedias surgidas del cine de Hollywood en los últimos tiempos. Ese año, la cúpula de los estudios Warner envió a un depósito Coyote vs. Acme,
película ya terminada (costó casi 70 millones de dólares) porque si la
descartaba en vez de estrenarla el estudio se aseguraba una importante
reducción en el pago anual de impuestos. No importó que la idea haya
surgido de James Gunn, el poderoso artífice de los proyectos de DC
Comics en Warner. En marzo de 2025, se confirmó la adquisición de los derechos de
distribución de la película por parte de Ketchup Entertainment tras más
de un año de incertidumbre y rumores de posible cancelación o incluso
destrucción del proyecto por parte de Warner Bros (quién la desechó como pérdida para achicar deudas), como ocurrió con
'Batgirl'. Pero el film se estrenó con excelentes críticas y taquilla por lo que es un éxito en el mundo y Ketchup Enterteinment duplicó el dinero invertido.Coyote vs. Acme se presenta como una extraordinaria comedia que recupera con inteligencia el universo creativo de los clásicos dibujos animados de Warner. La película rinde un sentido homenaje a figuras fundamentales como Chuck Jones, Tex Avery y Michael Maltese, responsables de algunas de las aventuras más memorables del Coyote y el Correcaminos. La historia propone que el sufrido Coyote demande a la corporación Acme por los defectos de los productos que utiliza en su interminable persecución. Will Forte y John Cena ofrecen caracterizaciones muy logradas, mientras la convivencia entre personajes animados y actores reales amplía las posibilidades humorísticas del relato. El guion combina con notable ingenio la intriga judicial, la sátira corporativa y las situaciones propias de la comedia física. Los encuentros entre humanos y dibujos animados generan algunos de los momentos más brillantes de una propuesta cargada de imaginación. La presencia de figuras emblemáticas como Bugs Bunny, el Pato Lucas y el Gallo Claudio enriquece el homenaje y recupera la esencia de los Looney Tunes. La película actualiza con frescura el espíritu irreverente de aquellos clásicos, respetando su identidad y su extraordinaria capacidad para provocar carcajadas. Coyote vs. Acme se convierte así en una celebración del humor, la creatividad y el legado de una de las grandes tradiciones de la animación cinematográfica.
TRAILER
Entrega al límite.
- Título original
- Runner
- Año: 2026
- Duración: 97 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Scott Waugh
- Guion: Miles Hubley, Tommy White
- Reparto: Alan Ritchson, Owen Wilson, Rodrigo Santoro, Leila George.
- Música: Charlie Nguyen Kim
- Fotografía: Lorenzo Senatore
- Compañías: 2521 Entertainment, A Higher Standard, AllyCat Entertainment, Bright White Light.
- Género: Thriller. Acción. Comedia.
SINOPSIS: Un ex soldado se ve inmerso en una brutal carrera contrarreloj cuando una entrega médica crítica le convierte en objetivo de un despiadado cártel. Con la traición acechándole por todos lados, debe sobrevivir a la persecución y entregar su carga antes de que a un niño inocente se le acabe el tiempo.
Scott Waugh construye una entretenida película de acción que combina comedia, aventuras y persecuciones en una frenética carrera contrarreloj por Australia. Alan Ritchson y Owen Wilson forman una pareja protagonista de gran carisma, cuya química aporta dinamismo y frescura a la narración. La historia de un exsoldado encargado de transportar un órgano para un trasplante despliega situaciones disparatadas, enfrentamientos y espectaculares persecuciones automovilísticas. El director mantiene un ritmo ágil y sostenido, integrando con eficacia el humor, el suspenso y los elementos dramáticos. La excelente banda sonora contribuye a intensificar la tensión y acompaña una sucesión de acontecimientos tan extravagantes como divertidos. Con espíritu aventurero y ecos de las grandes comedias de acción de los años noventa, la película ofrece un espectáculo ligero, entretenido y de gran complicidad entre sus protagonistas.
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Un lugar llamado silencio.
- Título original
- Mo sha
- Año: 2025
- Duración: 119 min.
- Taiwan
- Dirección: Sam Quah
- Guion: Sam Quah
- Reparto: Wang Chuanjun, Janine Chang, Francis Ng, Shengdi Wang
- Música: Bing'er Du, Fei'er Du
- Fotografía: Zhang Ying
- Compañías: Hong Kong Magic Hour Holding. Distribuidora: Echelon Studios, IARCH, Filmhub, International Media Network, Reliance Media Entertainment
- Género: Asesino serial. Intriga | Acoso escolar / Bullying. Crimen.
SINOPSIS: Chen Yutong, una estudiante de secundaria, muere tras caer desde lo alto
después de sufrir acoso escolar durante un largo periodo. El acoso no
cesa y se extiende a su mejor amiga. Sin embargo, los acosadores
comienzan a morir uno a uno en circunstancias misteriosas. A medida que
se desarrollan los asesinatos en serie, surgen varios sospechosos. ¿Llegará a conocerse la verdad?
A Place Called Silence, de Sam Quah, se presenta como un sólido thriller criminal ambientado en Taiwán que explora con inteligencia la responsabilidad, la corrupción, la culpa y el silencio. La historia sigue a un asesino enmascarado que persigue a las estudiantes de una escuela secundaria femenina, construyendo una intriga cargada de misterio y tensión. Quah incorpora con notable eficacia temas como la fe y el perdón, mientras plantea interesantes interrogantes sobre el peso de los secretos y las consecuencias de permanecer callado. La atmósfera lluviosa y sombría encuentra una poderosa expresión en las imágenes de una escuela decadente, marcada por la autoridad, la tradición y los conflictos ocultos. El guion administra progresivamente la información mediante flashbacks que amplían las perspectivas de los personajes y enriquecen la complejidad del relato. El montaje fluido integra esos saltos temporales con naturalidad, mientras la fotografía de Ying Zhang potencia la claustrofobia y el carácter de moderno cine negro. Los encuadres cerrados y los motivos circulares construyen una identidad estética sugerente, reforzada por detalles visuales que mantienen una constante sensación de inquietud. La desaparición de Tong acelera el ritmo y conduce al espectador hacia una sucesión de revelaciones, giros y descubrimientos cada vez más intensos. La dirección enérgica de Quah y el compromiso de un sólido reparto sostienen con eficacia el suspenso y la dimensión emocional de la historia. A Place Called Silence destaca finalmente por su atmósfera, su elaborada estructura narrativa y su poderosa estética noir, ofreciendo un thriller absorbente y de notable personalidad.
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