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ESTRENOS
DE LA SEMANA
TELÉFONONEGRO 2
Black Phone 2
(EN CINES)
- Título original
- Black Phone 2.
- Año: 2025
- Duración: 114 min.
Estados Unidos- Dirección: Scott Derrickson
- Guion: C. Robert Cargill, Scott Derrickson. Personajes: Joe Hill
- Reparto: Mason Thames, Madeleine McGraw, Ethan Hawke, Miguel Cazarez Mora.
- Música: Atticus Derrickson
- Fotografía: Pär M. Ekberg
- Compañías: Universal Pictures, Blumhouse Productions, Crooked Highway, CPTC, Ontario Creates. Distribuidora: Universal Pictures
- Género: Terror. Thriller. Fantástico | Secuela. Sobrenatural. Venganza. Años 80.
SINOPSIS: Secuela de "Black Phone". El Raptor quiere vengarse de Finn desde la tumba y escoge como objetivo a Gwen, su hermana pequeña. Gwen, una adolescente de 15 años con mucho carácter, empieza a recibir llamadas de un teléfono negro en sueños, acompañadas de inquietantes visiones de algo o alguien acechando a tres chicos en el campamento de invierno de Alpine Lake. Decidida a resolver el misterio y a acabar con el tormento de su hermano, Gwen convence a Finn para ir al campamento durante una tormenta de nieve. Juntos, los dos hermanos deberán enfrentarse a un asesino aún más poderoso desde la muerte.
The Black Phone 2 consolida a Scott Derrickson como uno de los autores más visionarios del terror contemporáneo. Cuatro años después de los sucesos del primer film, el director se atreve a llevar su historia más allá del realismo opresivo original para adentrarse en un territorio dominado por lo onírico y lo sobrenatural. El resultado es una secuela más ambiciosa y atmosférica, donde el “Captor”, encarnado nuevamente por un hipnótico Ethan Hawke, se eleva a la categoría de icono moderno del horror. Derrickson fusiona con maestría el lenguaje visual de Sinister con la imaginería pesadillesca de Elm Street: los sueños se tornan cintas VHS granuladas, la fotografía se satura de sombras y la banda sonora —turbia y distorsionada— intensifica la sensación de pesadilla viviente. El film respira un homenaje a la tradición del género, pero con un pulso contemporáneo que lo mantiene fresco y vibrante. La interpretación de Madeleine McGraw como Gwen aporta una emoción genuina, equilibrando el miedo con una vulnerabilidad que humaniza el relato. La dirección de Derrickson logra un difícil equilibrio entre el horror psicológico, el gore elegante y el humor negro que alivia sin romper la tensión. Visualmente deslumbrante y narrativamente sólida, The Black Phone 2 no solo amplía la mitología del original, sino que reafirma que el terror moderno puede ser tan inteligente como estremecedor.
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WALTZING WITH
BRANDO
Un Vals con Brando.
- Título original
- Waltzing with Brando
- Año: 2024
- Duración: 104 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Bill Fishman
- Guion: Bill Fishman. Libro: Bernard Judge
- Reparto: Billy Zane, Jon Heder, Richard Dreyfuss, Tia Carrere.
- Música: Mateï Bratescot
- Fotografía: Garrett O'Brien
- Compañías: Filmin'Tahiti
- Género: Comedia. Drama Biográfico. Basado en hechos reales.
SINOPSIS: La estrella de cine Marlon Brando recluta a un arquitecto de Los Ángeles para construir el primer retiro ecológicamente perfecto del mundo en una pequeña isla inhabitable de Tahití.
Waltzing with Brando es una comedia biográfica luminosa que humaniza a Marlon Brando a través de un enfoque inusual: su sueño de construir un paraíso ecológico en Tahití. Lejos de los clichés del biopic, Bill Fishman opta por el tono cálido y reflexivo, revelando al Brando soñador, curioso y en fuga de sí mismo. Billy Zane ofrece una interpretación magnética, impregnada de encanto y sensibilidad, evitando la imitación para capturar el alma del actor. Su química con Jon Heder, quien encarna al arquitecto Bernard Judge, dota al film de una dinámica entrañable y equilibrada.Visualmente colorida y narrativamente ágil, la película combina humor, exotismo y una melancolía ligera que recuerda al espíritu libre del propio Brando. El guion logra un tono amable y meditativo, convirtiendo el delirio utópico del protagonista en una metáfora sobre la búsqueda de sentido y autenticidad. Con un elenco sólido y una dirección que derrocha cariño, Waltzing with Brando es un homenaje sincero y encantador que celebra no solo al actor legendario, sino también al hombre que quiso reinventarse más allá de la fama.
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EL CIELO
SE EQUIVOCA
Good Fortune.
(EN CINES)
- Título original
- Good Fortune
- Año: 2025
- Duración: 98 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Aziz Ansari
- Guion: Aziz Ansari
- Reparto: Aziz Ansari, Seth Rogen, Keanu Reeves, Keke Palmer.
- Música: Carter Burwell
- Fotografía: Adam Newport-Berra
- Compañías: Lionsgate, Oh Brudder Productions. Productor: Aziz Ansari. Distribuidora: Lionsgate
- Género: Comedia. Fantástico.
SINOPSIS: Gabriel (Keanu Reeves), un ángel bienintencionado, pero bastante inepto, baja a la Tierra con el propósito de ayudar a Arj (Aziz Ansari), un organizador de conciertos en apuros y Jeff (Seth Rogen), un rico inversor de capital riesgo. Aunque las intenciones del angelical Gabriel son buenas, las consecuencias de sus actos no serán las esperadas.
Aziz Ansari debuta en el largometraje con Cuando el cielo se equivoca, una comedia que combina ligereza, reflexión existencial y crítica social con una sorprendente madurez narrativa. Lejos del tono disparatado de las “stoner movies” asociadas a Seth Rogen, el film apuesta por un humor sutil y una mirada más humana sobre la vida moderna y sus contradicciones. Ansari retoma el espíritu de ¡Qué bello es vivir! pero lo revisita con ironía contemporánea, explorando los límites de la empatía en una sociedad marcada por la desigualdad y la tecnología. Keanu Reeves brilla como un ángel desencantado y carismático, mientras que el propio Ansari y Rogen aportan calidez y frescura a una trama que evita los clichés del intercambio de roles. La química entre los tres convierte una historia de moraleja previsible en un retrato lúcido sobre la precarización, la ambición y la pérdida de sentido. Con un tono amable pero punzante, el film se permite transitar del humor blanco a la sátira social sin perder ritmo ni encanto visual. Su mayor acierto radica en equilibrar el entretenimiento con una reflexión honesta sobre el costo humano del éxito. En sus mejores momentos, Cuando el cielo se equivoca recupera la vitalidad y el ingenio de la Nueva Comedia Americana, demostrando que aún hay espacio para reír y pensar a la vez.
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DOG
El perro negro.
- Título original
- Gou zhen.
- Año: 2024
- Duración: 110 min.
China- Dirección: Guan Hu
- Guion: Rui Ge, Guan Hu
- Reparto: Eddie Peng, Tong Liya, Jia Zhangke, Zhang Yi.
- Música: Breton Vivian
- Fotografía: Weizhe Gao
- Compañías: The Seventh Art Pictures, Huayi Brothers, Momo Pictures.
- Género: Drama. Thriller.
SINOPSIS: En los alrededores del desierto de Gobi, en el norte de China, en los días previos al inicio de los Juegos Olímpicos de Pekín, Lang, un exconvicto, regresa a su ciudad, ahora semiderruida y casi fantasmal, en la que apenas queda ya gente. Allí se encariña con un perro negro desvalido que le acompañará en su recorrido al interior de este árido lugar que un día fue un hogar.
Guan Hu firma con esta obra una de las propuestas más poderosas y visualmente impactantes del cine asiático reciente. Ambientada en el desierto del Gobi, la película combina el pulso del thriller con la melancolía del western crepuscular y la hondura del drama moral, construyendo una historia de redención y soledad que se instala bajo la piel. Desde su impresionante escena inicial, el director demuestra un dominio absoluto del tempo narrativo y del espacio, logrando que el paisaje árido se convierta en un reflejo del alma de su protagonista. Eddie Peng ofrece una interpretación sobresaliente: contenida, introspectiva y cargada de matices, evocando el hieratismo elegante de Alain Delon en El silencio de un hombre. Su relación con el perro que lo acompaña otorga al relato una dimensión emocional inesperada, símbolo de fidelidad y redención en medio del abandono. El trabajo fotográfico de Gao Weizhe es sencillamente magistral, transformando el Gobi en un escenario casi lunar, donde la soledad y la amenaza se respiran en cada plano. Guan Hu construye un universo desolado pero poético, donde el silencio, la venganza y la culpa se entrelazan con la belleza del fin del mundo. Premiada en Cannes, esta película se erige como una obra de gran madurez artística: una fábula moderna sobre la supervivencia moral, el peso del pasado y la posibilidad de redención en un mundo que se desmorona con una extraña y serena belleza.
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JURADO
Je le jure.
- Título original
- Je le jure
- Año: 2025
- Duración: 110 min.
Francia- Dirección: Samuel Theis
- Guion: Samuel Theis
- Reparto: Julien Ernwein, Marie Masala, Marina Foïs, Louise Bourgoin.
- Música: Maud Geffray
- Fotografía: Jonathan Ricquebourg
- Compañías: Avenue B Productions, France 3 Cinéma, Canal+, France TV, Ciné+, Cinémage 18, Cofinova, Cinécap, Palatine Étoile, Cinéaxe 5. Distribuidora: Ad Vitam
- Género: Drama | Drama judicial / Abogados/as.
SINOPSIS: A sus cuarenta años, Fabio, va por la vida sin brújula. Empleado de un centro de reciclaje en Forbach, en Lorena, encuentra consuelo en el alcohol. Y un poco con Madeleine, una mujer madura con la que mantiene una relación en secreto. Un día, recibe una citación judicial para ser miembro del jurado que tendrá que decidir la vida de un joven pirómano, acusado de homicidio involuntario.
Con El jurado, Samuel Theis consolida su posición como una de las voces más sensibles y penetrantes del cine europeo contemporáneo. Lejos del efectismo o la grandilocuencia, el director construye una obra de una lucidez conmovedora, en la que lo social y lo íntimo dialogan con una naturalidad poco frecuente. A través del personaje de Julien, un obrero convocado como jurado popular, Theis indaga en la fractura invisible entre las clases, en esa distancia emocional y moral que separa al pueblo de las instituciones. La película deslumbra por su realismo contenido, su cámara cercana pero empática, y una dirección de actores que respira verdad en cada gesto. El propio Theis ofrece una interpretación de notable sutileza, encarnando la tensión entre la dignidad y el deseo de pertenencia, entre la marginalidad y la aspiración. Lo que podría haber sido un alegato social se convierte en una exploración profundamente humana del anhelo, la soledad y la necesidad de ser visto. La puesta en escena minimalista y el tono pausado potencian la emoción sin recurrir al subrayado, logrando que cada silencio pese más que cualquier discurso. El jurado es cine político en su forma más honesta: sin consignas, pero con una mirada que interpela. Theis logra unir crítica y ternura, denuncia y compasión, en un retrato íntimo de la desigualdad que emociona y duele a partes iguales.
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TOUR
DE GLACE
La torre de hielo.
- Título original
- La Tour de glace.
- Año: 2025
- Duración: 118 min.
- Francia
- Dirección: Lucile Hadzihalilovic
- Guion: Lucile Hadzihalilovic, Geoff Cox
- Reparto: Marion Cotillard, Clara Pacini, August Diehl, Gaspar Noé.
- Fotografía: Jonathan Ricquebourg
- Compañías Coproducción Francia-Alemania; 3B Productions, arte France Cinéma, Sutor Kolonko, Bayerischer Rundfunk (BR)
- Género: Drama. Fantástico | Años 70. Cine dentro del cine. Cuentos.
SINOPSIS: Años 70. Atraída por las luces de la ciudad, Jeanne, de 16 años, huye de un orfanato situado en lo alto de las montañas. Se refugia en un estudio de cine que explora en secreto por las noches. Durante el día se rueda allí la película La Reina de las Nieves, protagonizada por la enigmática Cristina. Jeanne cae inmediatamente bajo el hechizo de la bella y atormentada estrella. Entre la actriz y la chica surge una fascinación mutua. Poco a poco, Jeanne empieza a desempeñar un papel cada vez más importante en el rodaje. A medida que crece su obsesión por el reino de la Reina de las Nieves, entre el plató y la pantalla, el cine y la realidad se funden en un juego mágico y laberíntico. Pero hay un precio que pagar. ¿Ama Jeanne a la Reina de las Nieves lo suficiente como para hacer el sacrificio que ella exige?
Con La Tour de Glace, Lucile Hadžihalilović reafirma su talento singular para construir mundos entre lo onírico y lo perturbador, donde la inocencia y el deseo conviven en un inquietante equilibrio. Dos décadas después de Innocence, la directora vuelve a explorar el universo femenino con Marion Cotillard como eje magnético de una fábula visual tan hipnótica como emotiva. Inspirándose libremente en La reina de las nieves de Andersen, Hadžihalilović transforma el cuento clásico en una meditación poética sobre la identidad, la fascinación y el poder del cine como espacio de metamorfosis. El film deslumbra por su estilización extrema, donde cada encuadre, cada textura de hielo o resplandor blanco parece tallado con precisión de orfebre. La dirección de arte y la fotografía componen un universo visual de una pureza gélida, evocando ecos de Las zapatillas rojas y El espíritu de la colmena, pero con una voz propia, más sensual y misteriosa. Cotillard encarna a su enigmática “reina” con una mezcla de frialdad y magnetismo que seduce tanto como intimida, mientras la joven protagonista encarna la curiosidad y la pérdida de la inocencia ante el poder de la imagen y del deseo. Hadžihalilović convierte ese vínculo en un delicado juego de espejos, donde lo maternal y lo erótico se confunden bajo la luz del celuloide. La Tour de Glace es una obra de arte visual y emocional, una exploración fascinante sobre el mito, la feminidad y el cine como espejo del alma. Una experiencia sensorial que confirma a su directora como una auténtica alquimista de la imagen.
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JOURS
6 Días: Caza al asesino.
- Título original
- Six jours
- Año: 2024
- Duración: 95 min.
- Francia
- Dirección: Juan Carlos Medina
- Guion: Denis Brusseaux, Guillaume Mautalent, Juan Carlos Medina, Jeong Geun-seop. Diálogos: Denis Brusseaux, Guillaume Mautalent
- Reparto: Sami Bouajila, Julie Gayet, Philippe Résimont, Gilles Cohen.
- Música: Johan Söderqvist
- Fotografía: Renaud Chassaing
- Compañías: SND Films, Empreinte Cinéma, Prod Lab, Once Upon a Time Films, UMédia, Canal+, Ciné+. Distribuidora: SND Films
- Género: Thriller. Acción | Secuestros / Desapariciones. Asesinos en serie. Crimen.
SINOPSIS: Hace 11 años, el inspector Malik no pudo resolver un caso de secuestro y una niña murió. Ahora, a pocos días de que se cierre el caso, decide reabrirlo. Malik se lo debe a la madre y a sí mismo. Mientras indaga en el pasado, una niña vuelve a ser secuestrada. El patrón es el mismo que hace una década, no es casualidad. Malik sabe que dispone de pocos días para arreglar las cosas y hacer justicia. El tiempo corre.
Este thriller francés logra mantener la tensión de principio a fin gracias a una trama precisa, emocionalmente intensa y narrada con un ritmo que nunca decae. El film se centra en la obsesión de un policía consumido por la culpa y el deber, que dedica una década a resolver el secuestro y asesinato de una niña. Cuando el caso está a punto de prescribir, el hallazgo de un crimen similar reabre sus heridas y lo lanza a una carrera contrarreloj, transformando la investigación en una lucha personal contra el tiempo y sus propios fantasmas. El director maneja con gran pulso el suspenso clásico, combinando el drama humano con la intriga policial, sin recurrir a excesos ni artificios. La ambientación oscura y el tono sobrio refuerzan el clima de angustia y desesperación, mientras la puesta en escena sostiene un equilibrio entre la acción y la introspección. Sami Bouajila ofrece una interpretación profunda y contenida, dando vida a un detective atormentado pero incansable, mientras Julie Gayet aporta humanidad y fuerza emocional en su papel de madre doliente. En conjunto, el film destaca por su solidez narrativa, su tensión sostenida y su mirada empática sobre la pérdida y la obsesión. Un thriller inteligente, clásico y eficaz que confirma la vitalidad del género en el cine francés contemporáneo.
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END
Otro final.
- Título original
- Another End
- Año: 2024
- Duración: 129 min.
Italia- Dirección: Piero Messina
- Guion: Piero Messina, Giacomo Bendotti, Valentina Gaddi, Sebastiano Melloni
- Reparto: Gael García Bernal, Renate Reinsve, Bérénice Bejo, Olivia Williams.
- Música: Bruno Falanga
- Fotografía: Fabrizio La Palombara
- Compañías: Indigo Film, Rai, TF1, ACE, Number 9 Films. Distribuidora: 01 Distribution
- Género: Drama. Ciencia ficción. Romance.
SINOPSIS: Los ojos vacíos de Sal revelan que sólo vive de recuerdos desde que perdió al amor de su vida, Zoe. Preocupada por su hermano, Ebe, la hermana de Sal, le sugiere que pruebe 'Another End', una nueva tecnología que promete aliviar el dolor del duelo devolviendo brevemente a la vida la conciencia de una persona que ha muerto. De este modo, Sal vuelve a encontrar a Zoe, pero en el cuerpo de otra mujer. Es un cuerpo que no conoce, pero en el que misteriosamente es capaz de reconocer a su esposa.
Piero Messina logra con Another End una obra tan desoladora como hipnótica, donde la ciencia ficción se convierte en una elegía sobre la pérdida y la identidad. Visualmente envolvente y emocionalmente ambigua, la película construye un mundo en penumbra que refleja la alienación contemporánea con una belleza fría y poética. Gael García Bernal encarna con sutileza al hombre consumido por la culpa, mientras Renate Reinsve aporta una intensidad etérea que refuerza el tono melancólico del relato. El film destaca por su atmósfera minimalista, su fotografía sombría y su ritmo pausado que invita a la reflexión más que al espectáculo. Messina domina el arte de sugerir: las emociones laten bajo la superficie, los silencios pesan más que las palabras, y cada plano encierra una pregunta sobre la memoria y el ser. Aunque su guion roza lo enigmático, la cinta deslumbra por la coherencia de su universo y por un final tan audaz como devastador, capaz de resignificar toda la experiencia. Another End es una joya del cine europeo contemporáneo: un viaje filosófico y sensorial que transforma la ciencia ficción en un espejo del alma humana.
2024: Festival de Berlín: Nominada a Oso de Oro - Mejor película.
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CINE DE AYER
La muerte no deserta.
- Título original
- L'insoumis
- Año: 1964
- Duración: 115 min.
- Francia
- Dirección: Alain Cavalier
- Guion: Alain Cavalier, Jean Cau
- Reparto: Alain Delon, Lea Massari, Georges Géret, Robert Castel.
- Música: Georges Delerue
- Fotografía: Claude Renoir
- Compañías Coproducción Francia-Italia; Compagnie Internationale de Productions Cinématographiques, Cité Films, Produzioni Cinematografiche Mediterranee (PCM)
- Género: Cine negro. Drama | Policíaco. Política.
VERSIÓN REMASTERIZADA EN FULL HD 1080P.
SINOPSIS: En este drama que alude a la guerra de Argelia con Francia en la década de los 60, Thomas (Alain Delon) es un desertor de la Legión Extranjera francesa, contratado para realizar un secuestro por un grupo paramilitar francés.
L’Insoumis se erige como una joya oculta del cine francés, un tenso y elegante cruce entre el melodrama y el cine negro, que revela la valentía artística de Alain Delon en uno de sus papeles más introspectivos y humanos. La película, víctima de la censura por su mirada crítica hacia la política colonial francesa en Argelia, se convierte precisamente en un acto de resistencia cinematográfica. Cavalier construye un relato donde la acción se repliega hacia lo íntimo, explorando las grietas morales de un soldado desertor más cerca del tormento existencial que del heroísmo clásico. Delon, productor e intérprete, aporta una vulnerabilidad contenida que anticipa la profundidad emocional de sus futuros personajes icónicos. La dirección, sobria y poética, alterna escenas de violencia y recogimiento interior con una precisión que recuerda a John Huston, dotando al film de un tono crepuscular. La figura femenina, encarnada por una Massari que rehúye el cliché de la femme fatale, aporta una dimensión moral y melancólica que eleva la historia por encima de su contexto político. En conjunto, L’Insoumis brilla por su atmósfera ambigua, su densidad emocional y su audacia narrativa: una obra que, más que denunciar, medita sobre la desobediencia, la culpa y la imposibilidad del regreso, revelando la profunda humanidad detrás de la tragedia política.
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Max Manus: Man of War
- Título original
- Max Manus: Man of War
- Año: 2008
- Duración: 118 min.
Noruega- Dirección: Joachim Rønning, Espen Sandberg
- Guion: Thomas Nordseth-Tiller
- Reparto: Aksel Hennie, Agnes Kittelsen, Nicolai Cleve Broch, Ken Duken.
- Música: Trond Bjerknes
- Fotografía: Geir Hartly Andreassen
- Compañías Coproducción Noruega-Dinamarca-Alemania; B&T Film, Filmkameratene A/S, Miso Film, Roenbergfilm
- Género: Drama. Bélico. Acción | Histórico. Biográfico. II Guerra Mundial.
SINOPSIS: "Max Manus" se basa en la historia real de Max Manus, líder de la resistencia noruega, y relata su vida desde el comienzo de la 2ª Guerra Mundial hasta el verano de 1945 cuando se alcanza la paz. Después de luchar contra los rusos en tierras finlandesas, Max vuelve a Noruega, que ha sido ocupada por los alemanes. Pronto, se une al movimiento de la resistencia y se convierte en uno de los miembros más importantes del llamado Grupo de Oslo, liderado por Gunnar Sønsteby. Seleccionada por Noruega como candidata al Oscar 2010 en la categoría de película de habla no inglesa.
Max Manus se impone como una de las más logradas producciones bélicas del cine europeo reciente, una obra que combina rigor histórico y potencia emocional con una factura técnica impecable. Basada en hechos reales, la película retrata con autenticidad la vida del célebre saboteador noruego y la heroica resistencia de su país frente a la ocupación nazi, sin caer en el patrioterismo fácil ni en el sentimentalismo. La interpretación de Aksel Hennie es el corazón del film: intensa, vulnerable y carismática, dota al personaje de una humanidad que trasciende el mito. La dirección se luce al equilibrar acción y reflexión, alternando secuencias de sabotaje y persecución con momentos de hondura psicológica. En el plano visual, la cinematografía destaca especialmente en las escenas nocturnas, donde la luz y la sombra reflejan la tensión moral de la guerra clandestina. El resultado es una película vibrante, de ritmo sostenido y tensión constante, que conjuga emoción y espectáculo con fidelidad histórica. Su éxito de taquilla, récord en Noruega, no es casualidad: Max Manus logra lo que pocos filmes bélicos alcanzan, ser a la vez un relato apasionante y un testimonio digno del valor y la resistencia humana.
2009: Academia de cine noruego: Ganadora Mejor película, director y guion.
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