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ESTRENOS
DE LA SEMANA
Diecinueve.
- Título original
- Diciannove.
- Año: 2024
- Duración: 108 min.
Italia- Dirección: Giovanni Tortorici
- Guion: Giovanni Tortorici
- Reparto: Manfredi Marini, Vittoria Planeta, Luca Lazzareschi, Zackari Delmas, Dana Giuliano.
- Fotografía: Massimiliano Kuveiller
- Compañías: Frenesy Film Company, Ministero della Cultura, La Toscana Film Commission, Pinball London, Tenderstories
- Género: Drama. Adolescencia.
SINOPSIS: Un estudiante curioso se embarca en un viaje de autodescubrimiento,
aprendiendo que el camino, por desconocido o desalentador que sea,
merece la pena.
“Diciannove” emerge como una obra fresca y audaz que captura, con una sensibilidad tan visceral como lúcida, el desconcierto existencial de una generación que busca su lugar entre la apatía y el deseo. El joven Leonardo, protagonista errático y fascinante, encarna el vacío emocional de los nacidos después del 2000 con una naturalidad que conmueve y perturba a la vez. El director —también guionista y casi coetáneo del personaje— despliega una mirada profundamente empática y sin juicios, que evita el cliché del retrato generacional para adentrarse en la compleja topografía del malestar juvenil. La película brilla especialmente por su fotografía expresiva de Massimiliano Kuveiller, que alterna entre el estatismo melancólico y el frenesí visual, y por el montaje dinámico de Marco Costa, que introduce pausas, zooms y ralentis con una lógica casi poética. Esta libertad formal, heredera del estilo de Luca Guadagnino —productor del film—, convierte a Diciannove en una experiencia estética intensa y provocadora. El resultado es un relato crudo, irónico y profundamente humano, donde la confusión de Leonardo se transforma en un espejo de la incertidumbre contemporánea. Tortorici logra, con valentía y frescura, una ópera prima que celebra la contradicción y revela el poder del cine como espacio de autodescubrimiento y rebeldía emocional.
2024: Festival de Venecia: Ganadora Mejor película (Orizzonti).
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THE GREAT
La gran Eleonora.
- Título original
- Eleanor the Great
- Año: 2025
- Duración: 98 min.
Estados Unidos- Dirección: Scarlett Johansson
- Guion: Tory Kamen
- Reparto: June Squibb, Chiwetel Ejiofor, Jessica Hecht, Erin Kellyman.
- Música: Dustin O'Halloran
- Fotografía: Hélène Louvart
- Compañías: Pinky Promise, Sony Pictures Classics. Distribuidora: Sony Pictures Classics
- Género: Drama | Vejez / Madurez. Amistad.
SINOPSIS: Eleanor Morgenstein, una mujer de 90 años que ha vivido en Florida durante décadas, intentará reconstruir su vida después del fallecimiento de su amiga, lo que la llevará de vuelta a Nueva York. Deseosa de relacionarse, se hace amiga de una estudiante de 19 años.
Con Eleanor The Great, Scarlett Johansson debuta en la dirección con una sorprendente madurez y contención, alejándose de todo exhibicionismo para abrazar una historia de identidad, memoria y redención. La actriz convertida en cineasta demuestra una mirada sensible y respetuosa, que entiende el poder del silencio, la fragilidad del paso del tiempo y la complejidad moral de sus personajes. La cinta se apoya en un guion sólido de Tory Kamen, que aborda con finura un dilema ético profundo: la tensión entre la verdad del testimonio y la del testigo. Johansson, lejos de subrayar el drama, confía en la palabra, en el rostro y en la emoción contenida, permitiendo que la historia respire y se despliegue con una elegancia infrecuente en un debut. La fotografía luminosa y texturada de Hélène Louvart aporta una dimensión poética a la cotidianidad de Eleanor, envolviendo el relato con un aire de melancolía serena. Lo que podría haber sido un ejercicio sentimental se convierte así en una reflexión íntima sobre la memoria y la impostura como formas de amor y supervivencia. Johansson firma una ópera prima sobria, emocionalmente inteligente y visualmente delicada, que confirma su instinto narrativo y su capacidad para escuchar a sus personajes —y al público— con una honestidad desarmante.
2025: Festival de Cannes: Nominada a Un Certain Regard: Mejor película.
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NIBBIO
El Nibio.
- Título original
- Il Nibbio
- Año: 2024
- Duración: 109 min.
- Italia
- Dirección: Alessandro Tonda
- Guion: Sandro Petraglia. Historia: Sandro Petraglia, Fabio Morici
- Reparto: Sonia Bergamasco, Claudio Santamaria, Lorenzo Pozzan, Davy Eduard King.
- Compañías: Notorious. Distribuidora: Notorious
- Género: Thriller Político. Basada en hechos reales. Medio oriente. Espionaje.
SINOPSIS: "Il Nibbio" cuenta la labor del agente del SISMI, Nicola Calipari, para negociar y liberar a la periodista Giuliana Sgrena, secuestrada en Irak en 2005. El filme es una dramatización de esta historia real, que mezcla acción y humanidad.
Il Nibbio se erige como un thriller político vibrante y profundamente humano, donde el pulso narrativo combina la tensión del espionaje con una mirada íntima sobre la lealtad, la ética y el sacrificio. El director construye un relato de ritmo seco y preciso, que evita los excesos del género para centrarse en el coraje silencioso de su protagonista, hábilmente interpretado por Claudio Santamaría, quien dota al agente Calipari de una dignidad serena y una fuerza moral conmovedora. El guion de Sandro Petraglia, equilibrado y lúcido, logra fusionar la intriga diplomática con una hondura emocional que trasciende el mero relato de acción. Las escenas en Roma y Bagdad están articuladas con gran fluidez, revelando un control narrativo admirable que mantiene la tensión sin perder nunca el foco humano. La fotografía de Bruno Degrave aporta una estética de tonos cálidos y polvorientos, evocando el cine bélico clásico, pero sin caer en el exotismo ni en la glorificación. Cada plano refuerza la sensación de inestabilidad y riesgo, al tiempo que ilumina los gestos de humanidad que laten en medio del caos. Lejos de la propaganda o el sensacionalismo, Il Nibbio se impone como una obra de madurez política y sensibilidad moral, un homenaje sobrio y emocionante a quienes, aun en el corazón del conflicto, siguen creyendo en la decencia, la empatía y el deber.
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BUENA SUERTE
La buena suerte.
- Título original
- La buena suerte
- Año: 2025
- Duración: 90 min.
España- Dirección: Gracia Querejeta
- Guion: Gracia Querejeta, María Ruiz. Novela: Rosa Montero
- Reparto: Hugo Silva, Megan Montaner, Miguel Rellán, Eva Ugarte.
- Música: Vanessa Garde
- Fotografía: Juan Carlos Gómez
- Compañías: Tornasol Media, Arlas PC, Trianera PC AIE
- Género: Thriller. Drama. Romance | Policíaco. Vida rural.
VERSIÓN HABLADA Y SUBTITULADA EN ESPAÑOL.
SINOPSIS: Pablo decide bajarse del tren en la estación de un pueblo de mala muerte, comprarse un viejo y destartalado piso frente a las vías y comenzar a vivir como si no fuera el reconocido arquitecto que en realidad es. Tal vez esté huyendo de alguien, o de algo, o incluso de sí mismo. En el pueblo todo parece estancado menos Raluca, una mujer optimista abierta a las sorpresas que pueden cambiarte la vida para bien. Ella decidió confiar en su suerte, aunque la vida no siempre le presente su mejor cara.
En La buena suerte, Gracia Querejeta demuestra una maestría serena al equilibrar los dilemas morales, emocionales y sociales que atraviesan su historia sin caer en el subrayado ni la grandilocuencia. Basada en la novela de Rosa Montero, la película se mueve con soltura entre el drama íntimo y el thriller contenido, construyendo un relato coral donde cada personaje encarna una forma distinta de culpa, redención y humanidad. El guion, de estructura precisa y ritmo sobrio, se beneficia de un reparto impecable: Hugo Silva brilla en uno de sus papeles más sólidos, dotando al protagonista de una vulnerabilidad creíble, mientras Megan Montaner y Ismael Martínez sostienen el conflicto emocional con autenticidad. Y sobre todos ellos, Miguel Rellán deja una huella imborrable con su lúcida ironía y su inolvidable frase sobre la bondad humana. Querejeta firma una obra madura, empática y profundamente humanista, donde la moral y la emoción dialogan sin artificios. La buena suerte es, en definitiva, una película de mirada amplia y corazón sereno, que invita a reflexionar sobre la capacidad de comprender al otro, perdonar y seguir adelante, incluso cuando la vida se ha vuelto irreparable.
2025: Festival de Málaga: Nominada a Mejor película - Biznaga de Oro.
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TORTUGA
Los Tortuga.
- Título original
- Los Tortuga
- Año: 2024
- Duración: 109 min.
- España
- Dirección: Belén Funes
- Guion: Belén Funes, Marçal Cebrian
- Reparto: Antonia Zegers, Elvira Lara, Mamen Camacho, Pedro Romero.
- Música: Paloma Peñarrubia
- Fotografía: Diego Cabezas
- Compañías Coproducción España-Chile; Oberon Media, La Claqueta PC, Don Quijote Films, La Cruda Realidad
- Género: Drama social. Familia.
VERSIÓN HABLADA Y SUBTITULADA EN ESPAÑOL.
SINOPSIS: Anabel tiene 18 años y vive con su madre, Delia, una taxista chilena emigrada al barrio de Collblanc hace veinte años. Estudia primero de comunicación audiovisual en la ciudad de Barcelona. Le costó mucho esfuerzo entrar en la carrera, pero ahora su futuro está a punto de cambiar. Y es que aunque Anabel todavía no lo sepa, una carta está a punto de llegar.
Con Los Tortuga, Belén Funes consolida su voz como una de las más potentes y honestas del cine español contemporáneo. Lo que podría parecer un drama social más se transforma en una obra de una fuerza emocional y formal apabullante, donde la rabia se convierte en lucidez y la herida en pensamiento. La directora construye, con una precisión casi quirúrgica, el retrato de una madre y una hija al borde del colapso, sostenidas únicamente por su amor y su obstinación en seguir adelante. La película vibra con una energía eléctrica, un pulso que no concede respiro y que convierte cada escena en un estallido de vida, dolor y ternura. Antonia Zegers, majestuosa, y Elvira Lara, deslumbrante revelación, ofrecen interpretaciones de una verdad devastadora, capaces de condensar el desarraigo, la pobreza y el miedo sin una sola nota falsa. Visualmente, Funes logra una atmósfera luminosa y sucia a la vez, evocando el realismo poético de Alice Rohrwacher y la fisicidad emocional de La piel quemada. La película no busca conmover desde el victimismo, sino desde la dignidad, situando el duelo, la inmigración y la desigualdad en un territorio profundamente humano. Los Tortuga es, en definitiva, una película arrebatadora y madura, nacida del dolor pero filmada con belleza y verdad. Una Biznaga de Oro justa: cine de furia, de ternura y de una emocionante reconciliación con lo que somos.
2025: Festival de Málaga: Ganadora del Premio Especial del Jurado, Dirección y Guion
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DEL AÑO
Goodrich.
(EN CINES)
- Título original
- Goodrich
- Año: 2024
- Duración: 111 min.
- Estados Unidos
- Dirección:Hallie Meyers-Shyer
- Guion: Hallie Meyers-Shyer
- Reparto: Michael Keaton, Mila Kunis, Andie MacDowell, Michael Urie.
- Música: Christopher Willis
- Fotografía: Jamie Ramsay
- Compañías: C2 Motion Picture Group, Gramercy Park Media, RainMaker Films, Stay Gold Features, CaliWood Pictures
- Género: Drama. Comedia | Familia. Paternidad.
SINOPSIS: La vida de Andy Goodrich (Michael Keaton) da un vuelco cuando su mujer ingresa en un centro de rehabilitación, dejándolo al cargo de sus hijos gemelos de 9 años. Sobrepasado por sus nuevas responsabilidades, Goodrich acudirá a su hija mayor (Mila Kunis) para que le ayude a convertirse en el padre que ella jamás tuvo.
Goodrich confirma una vez más la enorme sensibilidad y el magnetismo interpretativo de Michael Keaton, quien entrega una de sus actuaciones más humanas y conmovedoras. En este retrato íntimo de la paternidad, el arrepentimiento y la redención, Keaton construye un personaje complejo pero entrañable, capaz de conmover sin caer en el sentimentalismo. Su presencia llena la pantalla con una naturalidad que solo los grandes actores consiguen. La dirección y guion de Hallie Meyers-Shyer sorprenden por su madurez y equilibrio, combinando con elegancia el tono de la dramedia clásica con una mirada contemporánea sobre los vínculos familiares. Su escritura, concebida expresamente para Keaton, brilla por su calidez y su capacidad de emocionar desde los pequeños gestos cotidianos. El reparto acompaña con notable solidez: Mila Kunis ofrece una interpretación sincera y vibrante, mientras la joven Vivien Lyra Blair deslumbra con un talento precoz y natural. La breve aparición de Andie MacDowell añade una nota de sobriedad y ternura. A ello se suma la fotografía luminosa y armónica de Jamie Ramsay, y una banda sonora sensible de Christopher Willis, que envuelve cada escena con delicadeza. Goodrich es una película cálida, sincera y profundamente humana, una oda a la vulnerabilidad, al perdón y a la belleza de las segundas oportunidades.
TRAILER
INCOMPLETO
Une part manquante.
(EN CINES)
- Título original
- Une part manquante
- Año: 2024
- Duración: 98 min.
Francia- Dirección: Guillaume Senez
- Guion: Guillaume Senez, Jean Denizot
- Reparto: Romain Duris, Judith Chemla, Mei Cirne-Masuki.
- Música: Olivier Marguerit
- Fotografía: Elin Kirschfink
- Compañías Coproducción Francia-Bélgica; Les Films Pelléas, Savage Film, Versus Production. Distribuidora: Haut et Court
- Género: Drama | Familia. Paternidad.
SINOPSIS: Todos los días, Jay conduce su taxi por Tokio en busca de su hija, Lily. Separado desde hace nueve años, nunca ha podido conseguir su custodia. Justo cuando ha perdido la esperanza de volver a verla y está a punto de regresar a Francia, Lily sube a su taxi... pero no le reconoce.
Con su delicadeza habitual, Guillaume Senez entrega en este film una historia profundamente humana sobre la pérdida, la distancia y la obstinada necesidad de amar. Ambientada en el laberinto emocional y urbano de Tokio, la película narra el reencuentro imposible entre un padre y su hija, atrapados por las diferencias culturales y los silencios de un pasado roto. El director, fiel a su estilo íntimo y realista, aborda la paternidad desde la vulnerabilidad masculina, evitando los sentimentalismos fáciles. Su cámara observa con pudor y empatía, otorgando al relato una belleza contenida y una hondura emocional conmovedora. Romain Duris, actor fetiche de Senez, ofrece una interpretación magistral, llena de matices: su mirada cansada, su voz quebrada y su serenidad ante la desesperación convierten a Jay en un retrato universal del padre que busca, del hombre que no se resigna. La película brilla por su sutil equilibrio entre el drama íntimo y el choque cultural, su ritmo pausado y su tono contemplativo, que transforman la búsqueda en una meditación sobre la identidad y el amor filial. Con Nuestras pequeñas batallas como antecedente, Senez firma aquí una obra madura, luminosa y profundamente emotiva, una elegía sobre el tiempo perdido y la esperanza que, incluso después de años, puede volver a encenderse en un instante.
2024: Festival de Sevilla: Ganadora Giraldillo de Oro- Mejor película.
A R E S
TRON: Ares.
(EN CINES)
- Título original
- TRON: Ares
- Año: 2025
- Duración: 119 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Joachim Rønning
- Guion: Jesse Wigutow, Jack Thorne. Personaje: Steven Lisberger, Bonnie Macbird
- Reparto: Jared Leto, Greta Lee, Evan Peters, Jodie Turner-Smith.
- Música: Nine Inch Nails, Trent Reznor, Atticus Ross
- Fotografía: Jeff Cronenweth
- Compañías: Walt Disney Pictures, Paradox. Distribuidora: Walt Disney Pictures
- Género: Ciencia ficción. Acción | Inteligencia artificial. Mundo virtual. Secuela.
VERSIÓN HABLADA Y SUBTITULADA EN INGLÉS Y CASTELLANO.
SINOPSIS: Cuenta la historia de Ares, un programa altamente sofisticado que es enviado desde el mundo digital al mundo real en una misión peligrosa, marcando el primer encuentro de la humanidad con seres de inteligencia artificial.
Tron: Ares se erige como una evolución madura y sorprendentemente reflexiva dentro del universo digital concebido hace más de cuatro décadas. Lejos de repetir la fórmula de sus predecesoras, Joachim Rønning logra insuflar nueva vida a la saga con un relato que combina espectáculo visual, introspección y relevancia contemporánea. El guion, estructurado en dos arcos que entrelazan el mundo virtual y la realidad física, construye una narrativa de gran coherencia temática y emocional, donde cada transición de escenario sirve para reforzar la dualidad entre lo humano y lo artificial. El cambio de enfoque hacia la realidad no sólo renueva la puesta en escena, sino que otorga profundidad filosófica a una historia que reflexiona sobre la identidad, la permanencia y el deseo de existir. Jared Leto ofrece una interpretación magnética como Ares, una IA que desafía su propia naturaleza efímera, mientras Greta Lee aporta equilibrio y carisma desde el plano humano. Juntos, encarnan el corazón moral del film. Visualmente, la cinta mantiene el estilo vanguardista y luminoso que caracteriza a la franquicia, pero lo complementa con una estética más sobria y simbólica. Los homenajes al pasado se integran con elegancia, sin caer en el fan service, generando una experiencia nostálgica y renovadora a la vez. Con Tron: Ares, Rønning no solo revitaliza una saga icónica: la transforma en una meditación sobre la conciencia digital y la humanidad misma, confirmando que incluso dentro de la Red, el alma puede hallar su reflejo.
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CINE DE AYER
CICLO: CINE DE CULTO COREANO: Los mejores thrillers del siglo XXI
THE DEVIL
Encontré al diablo.
- Título original
- Angmareul boatda (I Saw The Devil)
- Año: 2010
- Duración: 144 min.
Corea del Sur- Dirección: Kim Jee-woon
- Guion: Park Hoon-jung, Kim Jee-woon
- Reparto: Lee Byung-hun, Choi Min-sik, Jeon Gook-hwan, Oh San-ha.
- Música: Mowg
- Fotografía: Lee Mo-gae
- Compañías: Peppermint & Company, Syz Entertainment
- Género: Thriller | Policíaco. Crimen. Asesinos en serie. Cine de culto. Venganza.
VERSIÓN REMASTERIZADA EN FULL HD 1080P.
SINOPSIS: Kyung-chul es un psicópata peligroso que mata por placer y que ha cometido varios asesinatos con unos métodos diabólicos difíciles de imaginar. Sus víctimas son chicas jóvenes. La policía lleva tiempo intentando capturarlo. Un día, aparece asesinada la hija de un jefe de policía retirado. El novio de la chica, un agente secreto, jura vengarse.
Kim Jee-woon vuelve a demostrar su maestría con Encontré al diablo, una obra que eleva el cine de venganza a un nivel de intensidad y crudeza pocas veces alcanzado. Lejos de los cánones del thriller occidental, el film se adentra en los abismos de la moral humana con un pulso visual hipnótico y una violencia que, más que gratuita, resulta catártica. El director surcoreano maneja con precisión quirúrgica la tensión, construyendo una experiencia donde el horror y la belleza conviven sin concesiones. Su protagonista, un agente consumido por la sed de revancha, encarna ese espíritu del “antihéroe” asiático, despiadado y al mismo tiempo trágicamente humano. La película no busca redimir, sino exponer —con frialdad y elegancia— el ciclo interminable del dolor. En su brutalidad, hay una poética sombría que solo el cine coreano contemporáneo parece dominar. Encontré al diablo no pretende sutilezas, sino estremecer, y lo logra con un estilo visual arrollador, un ritmo implacable y una atmósfera que deja huella. Un festín cinematográfico para quienes entienden que la oscuridad también puede ser arte.
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THE
YELLOW SEA
Asesinos por contrato.
- Título original
- Hwanghae (The Yellow Sea)
- Año: 2010
- Duración: 141 min.
- Corea del Sur
- Dirección: Na Hong-jin
- Guion: Na Hong-jin
- Reparto: Ha Jung-woo, Kim Yoon-seok, Jo Sung-ha, Lee Cheol-min.
- Música: Jang Yeong-gyu, Lee Byung-hoon
- Fotografía: Lee Sung-je
- Compañías: Popcorn Films, Showbox/Mediaplex
- Género: Thriller. Cine negro | Crimen. Mafia. Cine de culto. Thriller psicológico. Neo-noir.
VERSIÓN REMASTERIZADA EN FULL HD 1080P.
SINOPSIS: Frontera entre Rusia, China y Corea del Norte. Acosado por las deudas, casi en la miseria, un hombre acepta un contrato para asesinar a alguien. Es su último recurso para cubrir las necesidades de su familia. Conoce pocas cosas sobre su víctima, pero nunca hubiera imaginado que acabaría siendo engullido por un engranaje criminal.Con The Yellow Sea, Na Hong-jin confirma que su irrupción en el cine coreano no fue fruto del azar, sino el paso firme de un narrador poderoso y visceral. Tras el éxito de The Chaser, el director regresa con un thriller monumental que combina la tensión más cruda con una hondura emocional sorprendente. Su historia —un hombre acorralado por la pobreza, la culpa y la violencia— trasciende el mero relato policial para convertirse en un retrato feroz de la condición humana. Na despliega un dominio absoluto del ritmo: comienza con calma, delineando personajes y atmósferas sombrías, para luego sumergir al espectador en una espiral de acción devastadora y realismo sucio. Cada persecución, cada golpe, está cargado de una energía casi física, reforzada por una puesta en escena que huele a sudor, miedo y desesperación. Pero entre tanta brutalidad, el director encuentra instantes de silenciosa melancolía, recordándonos que su cine también sabe respirar. The Yellow Sea es una prueba del vigor del thriller surcoreano contemporáneo: audaz, feroz y profundamente humano.
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CHASER
El cazador.
- Título original
- Chugyeogja (The Chaser)
- Año: 2008
- Duración: 123 min.
- Corea del Sur
- Dirección: Na Hong-jin
- Guion: Na Hong-jin, Shinho Lee, Won-Chan Hong
- Reparto: Kim Yoon-seok, Ha Jung-woo, Seo Young-hee, Park Hyo-ju.
- Música: Choi Yong-rak
- Fotografía: Lee Sung-je
- Compañías: Fine Cut, Silk Road
- Género: Thriller. Cine de culto. Crimen. Asesinos en serie.
VERSIÓN REMASTERIZADA EN FULL HD 1080P.
SINOPSIS: Joong-ho, un antiguo detective convertido en proxeneta, tiene problemas financieros, ya que algunas de sus chicas han desaparecido. Al intentar encontrarlas, averigua que han sido reclutadas por un cliente que padece una oscura obsesión. Thriller coreano que se colocó en el Top de las películas más taquilleras de la historia del país.The Chaser se erige como una muestra contundente del altísimo nivel que ha alcanzado el cine coreano contemporáneo, un género ya consolidado pero aún capaz de asombrar por su fuerza narrativa y emocional. Na Hong-jin, en su debut, demuestra una madurez extraordinaria: su dirección combina precisión técnica con un instinto casi visceral para el suspense. La película, aunque transite por territorios conocidos —venganza, redención, corrupción y moral ambigua—, logra renovar el género gracias a un guion de hierro, personajes profundamente humanos y un ritmo que alterna la calma tensa con estallidos de violencia. The Chaser cautiva por su equilibrio entre la crudeza y la sensibilidad, por su retrato lúcido del antihéroe y por su habilidad para encontrar humanidad incluso en los rincones más oscuros. Visualmente sobria pero emocionalmente intensa, es un thriller que deja huella sin recurrir al artificio, apostando siempre por el peso de las emociones y la autenticidad de las acciones. En tiempos de efectos digitales y fórmulas prefabricadas, Na Hong-jin nos recuerda que el verdadero impacto del cine está en el pulso humano que late detrás de la cámara.
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El extraño.
- Título original
- Goksung (The Wailing)
- Año: 2016
- Duración: 156 min.
- Corea del Sur
- Dirección: Na Hong-jin
- Guion: Na Hong-jin
- Reparto: Hwang Jung-min, Kwak Do-won, Chun Woo-hee, Jo Han-Cheol.
- Música: Young-gyu Jang, Dalpalan
- Fotografía: Hong Kyung-pyo
- Compañías: 20th Century Fox, Ivanhoe Pictures, Side Mirror
- Género: Thriller. Intriga. Crimen. Policíaco. Cine de culto.
VERSIÓN REMASTERIZADA EN FULL HD 1080P.
SINOPSIS: La vida de un pueblo coreano se ve alterada por una serie de asesinatos, salvajes y misteriosos, que azota a la pequeña comunidad rural. Los rumores y las supersticiones se propagan a causa de la presencia, desde hace poco tiempo, de un anciano extranjero que vive como un ermitaño. Ante la incompetencia de la policía para encontrar al asesino y sin tener una explicación racional, algunos habitantes del pueblo buscan a un chamán. Jong-Gu, un policía cuya familia está directamente amenazada, también cree que se trata de crímenes sobrenaturales.Con The Wailing, Na Hong-jin culmina su trilogía del desconcierto (The chaser - The yellow sea) y la desesperación con una obra tan ambiciosa como hipnótica. El director abandona los terrenos del thriller urbano para adentrarse en un paisaje rural impregnado de superstición, miedo ancestral y fuerzas invisibles. Aquí, el horror no proviene del crimen humano sino de lo inexplicable, de la colisión entre fe, mito y razón. Hong-jin construye un relato que avanza entre el policial y la pesadilla, manteniendo una tensión constante en la que el espectador, al igual que el protagonista, pierde la certeza de qué es real y qué pertenece al otro mundo. La fotografía de Hong Kyung Pyo, con sus verdes húmedos y lluvias densas, dota al film de una belleza casi pictórica, mientras los personajes —un padre torpe pero entrañable, un chamán frenético, un extranjero enigmático— encarnan la lucha eterna entre lo racional y lo espiritual. The Wailing deslumbra por su capacidad para combinar el horror metafísico con la emoción más humana, ofreciendo una experiencia cinematográfica profunda, perturbadora y visualmente magistral. Es una meditación sobre el miedo y la fe, tan oscura como fascinante.
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MINISERIES Y SERIES
YOUR FRIENDS
& NEIGHBORS
Vicios ocultos.
TEMPORADA COMPLETA
9 EPISODIOS
3 DISCOS.
- Título original
- Your Friends & Neighbors
- Año: 2025
- Duración: 450 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Jonathan Tropper (Creador), Craig Gillespie, Jonathan Tropper, Stephanie Laing, Greg Yaitanes
- Guion: Jonathan Tropper, Josh Stoddard, Jennifer Yale, Danielle DiPaolo, Bryan Parker, Evan Endicott, Jamie Rosengard
- Reparto: Jon Hamm, Amanda Peet, Olivia Munn, Hoon Lee.
- Música: Dominic Lewis
- Fotografía: Zack Galler
- Compañías: Apple Studios, Fortunate Jack Productions. Distribuidora: Apple TV
- Género: Serie de TV. Drama. Humor negro. Suspenso.
SINOPSIS: Tras ser despedido con deshonor, un administrador de fondos de cobertura que todavía está lidiando con su reciente divorcio, recurre a robar en las casas de sus vecinos en el muy adinerado barrio de Westmont Village, solo para descubrir que los secretos ocultos dentro de esas mansiones de lujo pueden ser más peligrosos de lo que nunca imaginó. Renovada por una segunda temporada.
Vicios ocultos se impone como una de las sátiras más inteligentes y equilibradas de los últimos años, un retrato feroz del vacío moral que late bajo el brillo del capitalismo contemporáneo. La serie combina con precisión quirúrgica el humor negro con la angustia existencial, logrando que la risa y la incomodidad convivan en un mismo plano. A diferencia de otras ficciones sobre el poder y la decadencia, no se complace en el exceso ni en la caricatura fácil: su mirada es empática, lúcida y profundamente humana. Jon Hamm ofrece una interpretación magistral, contenida y madura, que rehúye el encanto fácil para construir un personaje desgastado pero íntegro, capaz de conmover desde la ruina. Su viaje moral —marcado por la contradicción entre la necesidad y la culpa— encarna una crítica brillante al fetichismo de la riqueza y a la lógica del consumo que devora toda autenticidad. Con una puesta en escena sobria y una narrativa que oscila entre lo grotesco y lo poético, Vicios ocultos consigue desnudar las fragilidades del éxito y la miseria del deseo de poseer. Una obra que no solo entretiene: interpela, incomoda y nos enfrenta, con elegante crudeza, a nuestros propios vicios.
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THIEF
Ladrones de droga.
MINISERIE COMPLETA
8 EPISODIOS
3 DISCOS.
- Título original
- Dope Thief
- Año: 2025
- Duración: 400 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Peter Craig (Creador), Tanya Hamilton, Marcela Said, Ridley Scott, Jonathan van Tulleken, Peter Craig
- Guion: Peter Craig. Libro: Dennis Tafoya
- Reparto: Brian Tyree Henry, Wagner Moura, Marin Ireland, Amir Arison.
- Música: Dominic Lewis
- Fotografía: Yaron Orbach, Eduardo Enrique Mayén, Erik Messerschmidt
- Compañías: Apple Studios, Scott Free Productions, Sun Center Studios. Distribuidora: Apple TV
- Género: Thriller. Crimen. Drogas. Miniserie de TV.
SINOPSIS: Dos viejos amigos y criminales de Filadelfia fingen ser agentes antidrogas para atracar una casa de campo. Descubren, para su sorpresa, cómo su golpe de poca monta se convierte en una experiencia a vida o muerte cuando desvelan sin saberlo la existencia del canal de tráfico de drogas mejor escondido de la Costa Este.
Ladrones de drogas arranca con la impronta inconfundible de Ridley Scott, quien, con su habitual maestría visual, dota al primer episodio de una atmósfera tensa, precisa y cinematográfica. Su dirección imprime ritmo, elegancia y una sensación de grandeza que impulsa la serie desde su inicio, marcando un estándar que el resto de capítulos intenta, con dignidad, mantener. La mano de Scott se percibe en la composición de los planos, en la textura visual y en la manera en que el conflicto moral se filtra entre las sombras y la acción. Peter Craig, por su parte, construye un relato sólido, sostenido por un guion eficaz que, aunque no reinventa el thriller criminal, se apoya en su pulso narrativo y en personajes bien definidos para mantener la tensión. Brian Tyree Henry y Wagner Moura destacan con interpretaciones magnéticas, capaces de sostener la trama incluso cuando el libreto se vuelve más predecible. Ladrones de drogas no pretende revolucionar el género, pero sí ofrecer entretenimiento de calidad, apoyado en una dirección inicial de peso, una atmósfera cuidada y un reparto de gran presencia. Es un producto coherente, tenso y visualmente impecable, que demuestra que incluso dentro de la fórmula, Ridley Scott aún sabe cómo hacer brillar lo convencional.
2025: Premios Emmy: Nominada a Mejor actor principal en Miniserie o Telefilm.
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