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ESTRENOS
DE LA SEMANA
INFIERNO
- Her private hell.
- (EN CINES)
- Título original
- Her Private Hell
- Año: 2026
- Duración: 107 min.
- Dinamarca
- Dirección: Nicolas Winding Refn
- Guion: Esti Giordani, Nicolas Winding Refn
- Reparto: Sophie Thatcher, Charles Melton, Kristine Froseth, Havana Rose Liu
- Música: Pino Donaggio
- Coproducción Dinamarca-Reino Unido-Estados Unidos; byNWR, Neon. Distribuidora: Neon
- Género: Thriller. Drama. Terror | Slasher. Paternidad.
- SINOPSIS: Cuando una misteriosa niebla envuelve una metrópolis futurista, liberando a una presencia esquiva y letal, una atormentada joven se lanza a la búsqueda de su padre. Su búsqueda se cruza con la de un soldado estadounidense inmerso en una angustiosa odisea para rescatar a su hija del infierno.
Her Private Hell representa una de las expresiones más radicales y abstractas del cine de Nicholas Winding Refn, sostenida por un extraordinario despliegue visual y sonoro. La película propone una experiencia profundamente sensorial, donde identidad, deseo y culpa se expresan mediante imágenes, sonidos y símbolos de gran potencia. Refn construye una puesta en escena hipnótica y envolvente que privilegia la atmósfera, la sugestión y la percepción como elementos centrales de su lenguaje cinematográfico. La radicalidad formal permite explorar territorios visuales y emocionales de enorme riqueza expresiva, mientras los personajes se integran en un universo de fuerte intensidad interior. El tratamiento del sonido adquiere una dimensión fundamental y potencia notablemente la experiencia sensorial, reforzando la personalidad estética del conjunto. Her Private Hell sobresale así como una experiencia audiovisual extrema, fascinante y de poderosa identidad creativa, capaz de transformar sensaciones y estados mentales en imágenes de singular fuerza.
2026: Festival de Cannes: Competencia oficial.
TRAILER
BAJO
TUS PIES
Bajo tus pies.
(EN CINES)
- Título original
- Bajo tus pies
- Año: 2026.
- Duración: 110 min.
- España
- Dirección: Cristian Bernard
- Guion: Cristian Bernard, Ana Villar
- Reparto: Maribel Verdú, Sofía Otero, Ibai Atanes, Urko Olazabal.
- Música: Sergio Figueroa, Tomas Leonhardt
- Compañías: Basque Films, Nudista AIE.
- Género: Terror. Thriller | Thriller psicológico. Sobrenatural
SINOPSIS: Isabel se muda con sus dos hijos a un edificio muy prestigioso con un alquiler asequible, pero un sistema de admisión peculiar. Una vez aceptados e instalados en su nuevo hogar, tres vecinas ancianas que viven en el piso de abajo le darán un vuelco a sus vidas.
VERSIÓN HABLADA Y SUBTITULADA EN ESPAÑOL.
La película española de terror y fantástico destaca por una realización elegante y una puesta en escena cuidadosamente trabajada. Su rica dirección artística encuentra especial fuerza en los largos pasillos y en la particular disposición de los espacios. Maribel Verdú ofrece una interpretación sobresaliente, mientras Sofía Otero, Ibai Atanes y Urko Olazábal completan un sólido cuarteto protagonista. El relato combina con eficacia el terror fantástico con un poderoso drama humano y familiar, dotando de credibilidad a personajes enfrentados a acontecimientos extraordinarios. El sonido, la fotografía y la banda sonora conforman un apartado técnico de notable calidad que potencia la atmósfera y sostiene el interés narrativo. En conjunto, la obra sobresale por su atmósfera, sus interpretaciones, su riqueza visual y su capacidad para integrar emoción familiar y terror en una experiencia cinematográfica de gran personalidad.
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poupée
La muñeca.
- Título original
- La poupée.
- Año: 2025
- Duración: 80 min.
- Francia
- Dirección: Sophie Beaulieu
- Guion: Sophie Beaulieu
- Reparto: Cécile De France, Zoé Marchal, Vincent Macaigne, Marianne Basler
- Compañías: 31 Juin Films, Atelier de Production.
- Género: Comedia. Romance | Comedia romántica. Trabajo/empleo.
SINOPSIS: Un vendedor de césped sintético vive con un muñeco de tamaño natural tras un desengaño amoroso. Cuando un trabajador temporal se une a su empresa, el muñeco cobra vida misteriosamente, desencadenando acontecimientos surrealistas que transforman su vida.
La poupée, de Sophie Beaulieu, se presenta como una comedia romántica y absurda que combina con frescura sátira social, humor y una mirada renovada sobre las relaciones afectivas. Vincent Macaigne ofrece una interpretación convincente como Rémi, un protagonista tierno y singular cuya situación impulsa el desarrollo de la historia. La aparición de Audrey, una muñeca de tamaño natural que cobra vida misteriosamente, proporciona un punto de partida original y lleno de posibilidades surrealistas. La película utiliza esta premisa fantástica para explorar con ingenio las proyecciones sobre las parejas ideales y las dinámicas sentimentales. Cécile de France y Zoé Marchal aportan frescura y energía, mientras el humor transita con naturalidad entre lo tierno, lo absurdo y lo ridículo. La poupée destaca por su original premisa, sus buenas interpretaciones, su puesta en escena colorida y atractiva y la personalidad de Beaulieu para abordar con frescura las convenciones de la comedia romántica.
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ÉLECTRIQUE
El arte del engaño.
- Título original
- La Vénus électrique.
- Año: 2026
- Duración: 122 min.
- Francia
- Dirección: Pierre Salvadori
- Guion: Benjamin Charbit, Benoît Graffin, Pierre Salvadori. Idea: Robin Campillo, Rebecca Zlotowski
- Reparto: Pio Marmaï, Anaïs Demoustier, Gilles Lellouche, Vimala Pons.
- Música: Camille Bazbaz
- Coproducción Francia-Bélgica; Les Films Pelléas, Versus Production, Pio & Co, Canal+
- Género: Romance. Comedia | Comedia romántica. Años 20. Pintura.
SINOPSIS: París, 1928. Antoine Balestro, un joven y elegante pintor, no ha podido trabajar desde la muerte de su esposa, para desesperación de su galerista, Armand. Una noche, borracho, Antoine intenta contactar con ella a través de una vidente. Sin saberlo, en realidad está hablando con Suzanne, una humilde feriante que se ha colado en su caravana para robar comida. Suzanne demuestra ser una experta en el engaño y, con la ayuda de Armand, comienza una serie de falsas sesiones de espiritismo. Poco a poco, Antoine recupera la inspiración, pero para Suzanne, las cosas se complican al enamorarse lentamente del hombre al que manipula.
La Vénus électrique, de Pierre Salvadori, se presenta como una fábula romántica y melancólica que combina con sensibilidad humor, espiritismo y pasión trágica. Ambientada en el París de 1928, la película construye una atmósfera de época impregnada de inocencia, misterio y fascinación por los primeros avances tecnológicos. Anaïs Demoustier aporta frescura y encanto como Suzanne, mientras Pio Marmaï compone con intensidad a Antoine, un pintor marcado por el deseo de reencontrarse con su amante fallecida. Salvadori desarrolla con notable imaginación una trama donde el azar, la ilusión y los sentimientos se entrelazan progresivamente. La incorporación de los diarios de Irène amplía el relato hacia una historia de amor pasional que trasciende las fronteras entre la vida y la muerte. La Vénus électrique destaca por su original premisa, su atmósfera parisina, su delicado equilibrio entre comedia y romanticismo y una puesta en escena que convierte el misterio de los fantasmas en una hermosa celebración del poder de la imaginación.
2026: Festival de Cannes: Competencia oficial.
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BRAIBANTI
Il signore delle formiche.
- Título original
- Il signore delle formiche
- Año: 2024
- Duración: 134 min.
- Italia
- Dirección: Gianni Amelio
- Guion: Gianni Amelio, Federico Fava, Edoardo Petti
- Reparto: Luigi Lo Cascio, Elio Germano, Leonardo Maltese, Sara Serraiocco.
- Compañías: Kavac Film, IBC Movie, Tenderstories, Emilia-Romagna Film Commission, Rai Cinema
- Género: Drama | Basado en hechos reales. Años 60. Homosexualidad. Drama judicial / Abogados/as
SINOPSIS: A finales de los años 60, el dramaturgo y poeta Aldo Braibanti fue condenado en Roma a nueve años de prisión por plagio, acusado de someter psicológica y físicamente a un joven de 18 años. Inspirada en hechos reales, la película reconstruye el caso desde distintas perspectivas, mostrando a acusados, familiares, amigos, detractores y una opinión pública indiferente. Solo un periodista decide investigar la verdad y enfrentarse a la censura, mientras el proceso revela cómo una ley terminó utilizándose contra quienes vivían fuera de las normas sociales.
La película es una narración cinematográfica de enorme belleza, enriquecida por la fuerza de sus exteriores e interiores profundamente italianos. Su puesta en escena encuentra una notable identidad en plazas, edificios y paisajes que evocan el mejor cine italiano. El relato aborda con sensibilidad un período histórico marcado por la represión y sus profundas consecuencias sociales, otorgando especial riqueza al tratamiento de los personajes. Leonardo Maltese, Elio Germano, Luigi Lo Cascio y Jacopo Relucenti ofrecen interpretaciones de gran intensidad y solidez, mientras la madre del acusado sobresale por su extraordinaria fuerza emocional. Varias imágenes permanecen en la memoria por su potencia visual y dramática, entre ellas la pintada en la casa de Aldo Braibanti, el velatorio y la manifestación de los activistas. En conjunto, la obra destaca como un soberbio drama de gran belleza formal, magníficas interpretaciones y profundo contenido humano, impregnado del aroma del gran cine italiano.
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KIM
Después de Kim.
- Título original
- Después de Kim
- Año: 2026
- Duración: 107 min.
- España
- Dirección: Ángeles González-Sinde
- Guion: Ángeles González-Sinde. Novela: Ángeles González-Sinde
- Reparto: Adriana Ozores, Darío Grandinetti, Gloria March, Kevin Brand
- Música: Paula Olaz
- Compañías: Tornasol Media, Voramar Films, À Punt Mèdia.
- Género: Drama | Familia. Paternidad. Maternidad.
VERSIÓN HABLADA Y SUBTITULADA EN ESPAÑOL.
SINOPSIS: Juan (Dario Grandinetti) y Gloria (Adriana Ozores), divorciados y distanciados desde hace veinte años, viajan desde Buenos Aires a España tras recibir la noticia de que su hija Kim, con la que hace tiempo perdieron el contacto, ha aparecido muerta. Allí descubren que ella ha dejado un hijo de 4 años que está en paradero desconocido. Esta sorpresa les lleva a quedarse en España para encontrar a su nieto. Hacer ese camino juntos sin caer en los enfrentamientos del pasado será su desafío.
Después de Kim es un drama íntimo y melancólico con el que Ángeles González-Sinde explora con sensibilidad las heridas del paso del tiempo, las separaciones y las oportunidades perdidas. La historia de una pareja divorciada que debe reencontrarse tras la muerte de su hija se convierte en un profundo viaje emocional hacia la memoria y la reconciliación. Darío Grandinetti y Adriana Ozores ofrecen interpretaciones sólidas y naturales, transmitiendo con gran sensibilidad el desgaste y la complejidad de una relación marcada por los años. González-Sinde apuesta por una puesta en escena sobria y contenida que permite que el drama avance con serenidad, sin necesidad de recurrir a golpes de efecto. El duelo, la memoria y las segundas oportunidades se articulan en un relato reflexivo que concede especial espacio a los personajes y a sus emociones. Después de Kim destaca así por su sensibilidad, su sobriedad narrativa y la fuerza de unas interpretaciones que convierten la intimidad familiar en una experiencia cinematográfica profundamente humana.
2026: Festival de Málaga: Nominada a Mejor película - Biznaga de Oro.
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LA VIRGEN DE
LA TOSQUERA
La virgen de la tosquera.
PRESELECCIONADA A LOS PREMIOS OSCAR 2027
- "MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL" (Argentina)
- Título original
- La virgen de la tosquera
- Año: 2025
- Duración: 96 min.
- Argentina
- Dirección: Laura Casabé
- Guion: Benjamín Naishtat. Relato: Mariana Enríquez
- Reparto: Dolores Oliverio, Agustín Sosa, Isabel Bracamonte, Candela Flores
- Música: Pedro Onetto
- Fotografía: Diego Tenorio
- Coproducción Argentina-México-España; Ajimolido Films, Buenos Aires Audiovisual Cluster.
- Género: Fantástico. Intriga. Drama. Terror | Amistad. Magia. Familia.
SINOPSIS: Natalia, Mariela y Josefina son tres inseparables amigas que viven en las afueras de Buenos Aires y están locamente enamoradas de Diego, su amigo de la infancia. En un verano caluroso de 2001, tras el estallido de violencia que terminó en una profunda crisis económica y social, aparece Silvia, chica un poco mayor y más mundana, que cautiva a Diego. Natalia, decidida a reconquistar a Diego, pide ayuda a su abuela, Rita, que la adentrará en el reino de los hechizos y la magia negra.
La Virgen de la Tosquera, dirigida por Laura Casabé, se presenta como una poderosa película argentina de terror que explora la adolescencia desde una mirada cruda y visceral. La directora construye una atmósfera perturbadora que transforma situaciones cotidianas en una experiencia cargada de tensión y sugestión. El guion, coescrito por Benjamín Naishtat, aporta crudeza, realismo y una notable cercanía emocional a los acontecimientos. La fotografía de Diego Tenorio Hernández sobresale por el magistral uso de la iluminación natural y una paleta desaturada que configura un universo visual inquietante. El joven elenco ofrece interpretaciones naturales y convincentes, mientras la química entre las protagonistas fortalece las relaciones de amistad, rivalidad y deseo. La Virgen de la Tosquera destaca por su atmósfera, su fuerza visual, sus interpretaciones y su singular capacidad para renovar las convenciones del terror desde una perspectiva profundamente sensorial.
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Potopa.
PRESELECCIONADA A LOS PREMIOS OSCAR 2027
- "MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL" (Eslovaquia)
- Título original
- Potopa.
- Año: 2025
- Duración: 103 min.
- Eslovaquia
- Dirección: Martin Gonda
- Guion: Martin Gonda, Dominika Udvorková, Martin Suster
- Reparto: Sara Chripáková, Jozef Pantlikás, Katarína Babejová, Vladimíra Stefániková, Michal Soltész
- Música: Théophile Moussouni
- Coproducción Eslovaquia-Polonia-República Checa-Bélgica; Silverart, Cineart TV Prague s.r.o.
- Género: Drama | Años 80.
SINOPSIS: En la Checoslovaquia comunista de 1984, Mara sueña con dejar su aldea para estudiar en la ciudad y convertirse en piloto. Pero su padre, un agricultor ruteno viudo, insiste en que se quede y trabaje la tierra. Cuando su aldea enfrenta la destrucción debido a un nuevo embalse, su conflicto generacional se intensifica, revelando la lucha entre la tradición, la identidad y el deseo de libertad en un contexto de cambio histórico.
Flood es un sólido relato de iniciación ambientado en la Checoslovaquia de principios de los años ochenta, donde la adolescencia se cruza con los grandes cambios históricos. Sára Chripáková ofrece una interpretación convincente como Mara, una protagonista determinada a construir su propio futuro. La dirección de Gonda centra con sensibilidad la narración en sus aspiraciones, sus vínculos familiares y el proceso de transformación que atraviesa. El conflicto entre el deseo de estudiar aviación y las responsabilidades familiares aporta una dimensión humana y enriquecedora al relato. La película retrata con profundidad la identidad rutena y su relación con las tierras y tradiciones de los Cárpatos Orientales, mientras la fotografía naturalista de Oliver Záhlava proporciona autenticidad visual a la reconstrucción de época. Flood destaca por su mirada humanista, su economía estética y una narración profundamente emotiva sobre el desarraigo, la identidad y la búsqueda de libertad individual.
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Aontas.
PRESELECCIONADA A LOS PREMIOS OSCAR 2027
- "MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL" (Irlanda)
- Título original
- Aontas
- Año: 2025
- Duración: 91 min.
- Irlanda
- Dirección: Damian McCann
- Guion: Sarah Gordon, Damian McCann
- Reparto: Carrie Crowley, Brid Brennan, Eva-Jane Gaffney, Seán T. Ó Meallaigh
- Música: Daithi O'Dronai
- Compañías: Púca Pictures, TG4
- Género: Thriller | Robos & Atracos
SINOPSIS: Tres ladrones liderados por una mujer al borde del colapso asaltan una cooperativa rural irlandesa, desentrañando la historia en cronología inversa para retratar a una mujer atrapada en su pasado.
Aontas se presenta como un atractivo noir en lengua irlandesa que combina con inteligencia intriga, humor y una estructura narrativa fragmentada. Carrie Crowley y Brid Brennan ofrecen interpretaciones magníficas, dotando a sus personajes de intensidad y gran personalidad. Damian McCann y Sarah Gordon construyen un relato de atracos que avanza hacia atrás con notable audacia y convierte la trama en un estimulante rompecabezas cinematográfico. La película utiliza con habilidad los códigos del cine negro y del western, incorporando además una interesante perspectiva femenina. El montaje de Sorcha Nic Giolla Mhuire resuelve con dinamismo los saltos temporales, mientras la fotografía y la puesta en escena concentran su fuerza en los rostros y las interpretaciones. Aontas destaca así por su audacia narrativa, sus excelentes actuaciones, su peculiar sentido del humor y su capacidad para convertir un relato de pequeño formato en una experiencia cinematográfica entretenida, singular y original.
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U P R I S I N G
La Rebelión.
- Título original
- The Uprising
- Año: 2026
- Duración: 127 min.
- Reino Unido
- Dirección: Paul Greengrass
- Guion: Paul Greengrass
- Reparto: Andrew Garfield, Thomasin McKenzie, Katherine Waterston, Jamie Bell
- Música: Volker Bertelmann
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos-Alemania;Blumhouse Productions, Focus Features, Hero Squared.
- Género: Drama. Acción. Bélico | Histórico. Edad Media. Siglo XIV.
SINOPSIS: En la Inglaterra del siglo XIV, asolada por la peste, un campesino desencadena una rebelión contra el rey Ricardo II y se convierte involuntariamente en una leyenda de la resistencia.
The Uprising se presenta como una interesante película histórica ambientada en la Inglaterra de 1381 y centrada en una revuelta campesina de gran relevancia. La narración encuentra una de sus mayores virtudes en sus primeros minutos, donde muestra con eficacia el origen y el desarrollo inicial del levantamiento. El comienzo establece con dinamismo el contexto social que impulsa a los protagonistas a enfrentarse al poder establecido. La película aborda temas de gran interés histórico como la violencia, la religión y la concepción del rey como una figura enviada por Dios. La cuidada ambientación permite acercarse con riqueza a las mentalidades y estructuras de poder propias de la época medieval. Las escenas finales alcanzan una intensidad destacable y conducen la historia hacia un cierre de considerable fuerza emocional, convirtiendo la revuelta de 1381 en una experiencia cinematográfica sugestiva.
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CINE DE AYER
CICLO: TAKASHI MIIKE EL "ENFANT TERRIBLE" DEL CINE NIPÓN
13
ASESINOS
VERSIÓN EXTENDIDA.
Jûsan-nin no shikaku
- Título original
- Jûsan-nin no shikaku (13-nin no shikaku) (13 assassins)
- Año: 2010
- Duración: 142 min.
- Japón
- Dirección: Takashi Miike
- Guion: Daisuke Tengan. Historia: Kaneo Ikegami
- Reparto: Kôji Yakusho, Takayuki Yamada, Yusuke Iseya, Goro Inagaki
- Música: Kôji Endô
- Compañías: Recorded Picture Company (RPC), Sedic International.
- Género: Acción. Aventuras. Drama | Japón feudal. Samuráis. Remake
SINOPSIS: Versión original y completa de la película 13 asesinos (Jūsannin no Shikaku) de Takashi Miike solo estrenada en Japón que dura 142 minutos (2 horas y 22 minutos). Japón Feudal. El ascenso al poder del joven y sanguinario Lord Naritsugu supone una seria amenaza para la paz. Naritsugu está por encima de la ley y asesina y viola a su antojo. Afligido por esta cruel y despiadada violencia, el oficial Sir Doi llega a un acuerdo con el samurái Shinzaemon Shimada para que le ayude a acabar con el tirano. El samurái, tras reunir a un selecto grupo de guerreros, entre los que están su sobrino y su fiel escudero, el noble samurái decide tenderle una emboscada a Lord Naritsugu, al que escolta una comitiva encabezada por el implacable Hanbei, Remake del film homónimo dirigido por Eichi Kudo en 1963.
Thirteen Assassins, de Takashi Miike, sorprende por la capacidad del cineasta para explorar nuevos registros sin abandonar su identidad cinematográfica. La película revela una faceta madura, sólida y especialmente compacta dentro de su filmografía, apoyándose en los cánones clásicos del cine de samuráis. Miike construye un relato de gran temple que se aproxima por momentos a la tradición de Akira Kurosawa, con una puesta en escena de notable elegancia. La primera parte destaca por su ritmo sereno y una cuidadosa construcción dramática que prepara con precisión el desarrollo posterior. La gran batalla se transforma en un extraordinario ejercicio de precisión, energía y dominio del cine de acción, reforzado por la intensidad visual y los acertados guiños cómicos del director. Thirteen Assassins confirma así la versatilidad de Miike y su capacidad para convertir un relato clásico en una experiencia cinematográfica vibrante, personal y renovada.
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MUERTE DE UN SAMURAI
Ichimei.
- Título original
- Ichimei (Hara-kiri: Death of a Samurai)
- Año: 2011
- Duración: 126 min.
- Japón
- Dirección: Takashi Miike
- Guion: Kikumi Yamagishi. Novela: Yasuhiko Takiguchi
- Reparto: Ebizo Ichikawa, Eita, Kôji Yakusho, Hikari Mitsushima.
- Música: Ryūichi Sakamoto
- Compañías: Recorded Picture Company (RPC).
- Género: Drama | Siglo XVII. Japón feudal. Samuráis. Remake.
SINOPSIS: Deseando morir con dignidad, Hanshiro, un samurái sin recursos, solicita realizar el ritual de suicidio en la residencia del clan Li, cuyo director es Kageyu, un guerrero obstinado. Intentando que cambie de idea, Kageyu le cuenta la trágica historia de Motome, un joven ronin que llegó solicitando lo mismo. Remake de la película homónima de Masaki Kobayashi (1962), con Tatsuya Nakadai en el papel principal.
Ichimei, de Takashi Miike, afronta con notable valentía el desafío de rehacer una de las grandes obras maestras del cine japonés. El director construye un remake respetuoso con Seppuku, pero dotado de una identidad propia que evita convertirlo en una simple copia. La puesta en escena recupera la pausa, la intensidad visual y la potencia narrativa características del original. La fotografía y el tratamiento del sonido refuerzan la fuerza expresiva de cada imagen y enriquecen la experiencia cinematográfica. La historia introduce variaciones significativas que permiten explorar nuevos aspectos mientras Miike conserva el espíritu de la obra de Kobayashi. Su identidad se vuelve especialmente poderosa durante la segunda mitad y alcanza una notable intensidad en las escenas finales, confirmando la versatilidad de un cineasta capaz de transformar un desafío casi imposible en una obra sólida, personal y de enorme fuerza visual.
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THE MONSTER
Kaibutsu no kikori.
- Título original
- Lumberjack the Monster
- Año: 2023
- Duración: 119 min.
- Japón
- Dirección: Takashi Miike
- Guion: Hiroyoshi Koiwai. Novela: Mayusuke Kurai
- Reparto: Kazuya Kamenashi, Nanao, Riho Yoshioka, Shôta Sometani, Shido Nakamura
- Música: Kôji Endô
- Compañías: Warner Bros. Pictures Japan, OLM, Warner Bros. Discovery. Distribuidora: Warner Bros.
- Género: Intriga. Thriller.| Crimen. Policíaco. Asesinos en serie.
SINOPSIS: Akira Ninomiya es un abogado despiadado que no duda en eliminar a cualquiera que se interponga en su camino. Tras ser brutalmente atacado por un asaltante enmascarado, Ninomiya se obsesiona por encontrar al agresor y vengarse, mientras ocurren una serie de horribles asesinatos donde a las víctimas les extraen el cerebro. Mientras la policía investiga intensamente, Ninomiya busca vengarse del agresor. ¿Quién descubrirá la verdad primero?
Lumberjack the Monster, dirigida por Takashi Miike, confirma la singularidad de un cineasta capaz de transitar con libertad entre el thriller, el fantástico y el terror. La película desarrolla una premisa sencilla que evoluciona hacia una fábula contemporánea de gran personalidad. La historia combina acción, misterio y elementos inquietantes alrededor de un abogado decidido a enfrentarse a un asesino con apariencia de siniestro leñador. Miike aprovecha con inteligencia las posibilidades del guion y construye una narración dinámica, imaginativa y llena de giros, acompañada por escenas de acción intensas y espectaculares. Kazuya Kamenashi ofrece una interpretación magistral, mientras la particular mirada de Miike imprime al relato un ritmo propio y una puesta en escena reconocible. Lumberjack the Monster se presenta así como una estimulante muestra del talento de Miike para convertir una premisa singular en un espectáculo cinematográfico dinámico, oscuro y entretenido.
2023: Festival de Sitges: Ganadora Mejor película (Sección Òrbita).
TRAILER
MINISERIES Y SERIES
MIS
MUERTOS TRISTES
MINISERIE COMPLETA
4 EPISODIOS
2 DISCOS.
- Título original
- Mis muertos tristes
- Año: 2026
- Duración: 201 min.
- Chile. Argentina.
- Dirección: Pablo Larraín
- Guion: Pablo Larraín, Guillermo Calderón, Anastasia Ayazi. Historia: Mariana Enríquez
- Reparto: Mercedes Morán, Dolores Fonzi, Alejandra Flechner, Carolina Álvarez
- Música: Francis Durán, Mauricio Durán
- Fotografía: Sergio Armstrong
- Compañías Coproducción Chile-Argentina; Fabula, K&S Films. Distribuidora: Netflix
- Género: Drama | Drama psicológico. Sobrenatural. Medicina. Sexualidad y pornografía. Familia. Miniserie de TV
SINOPSIS: Ema, una médica de 60 años capaz de ver y escuchar a los muertos, ha pasado su vida evitando involucrarse con el sufrimiento de esas presencias. La llegada de su sobrina Julie, una joven perturbada que también se comunica con los muertos de manera mucho más intensa, obliga a Ema a enfrentar su propio don. El reencuentro familiar desencadena una perturbadora cadena de acontecimientos que altera el equilibrio entre vivos y muertos y extiende las voces del más allá por todo un barrio. Compitió en el Festival de San Sebastián 2026 con un montaje en formato largometraje de 187 minutos de duración.
Mis muertos tristes parte de una premisa sobrenatural que Pablo Larraín transforma en una poderosa exploración de conflictos humanos y sociales. La adaptación de relatos de Mariana Enríquez combina con equilibrio lo fantástico con las relaciones familiares, las adicciones y las distintas formas de poder. La historia de Ema y su familia construye un drama cargado de secretos y heridas que enriquecen su dimensión emocional. El humor irónico aporta dinamismo a situaciones complejas, mientras la relación entre Ema y su hija Caro sostiene uno de los principales ejes dramáticos. Dolores Fonzi ofrece una interpretación destacada, acompañada por el sólido trabajo de Mercedes Durán y Alejandra Flechner, mientras Piedrabuena adquiere una fuerte presencia narrativa y social. Larraín desarrolla una propuesta personal que entrelaza drama familiar, fantasía y observación social, utilizando lo sobrenatural como una vía poderosa para iluminar una realidad cercana, compleja y profundamente humana.
2026: Festival de San Sebastián: Nominada a Concha de Oro: Mejor Película.
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