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ESTRENOS
DE LA SEMANA
QUIET
LIFE
Vida en pausa.
- Título original
- Quiet Life
- Año: 2024
- Duración: 99 min.
Grecia- Dirección: Alexandros Avranas
- Guion: Stavros Pamballis, Alexandros Avranas
- Reparto: Chulpan Khamatova, Grigoriy Dobrygin, Naomi Lamp, Miroslava Pashutina.
- Música: Tuomas Kantelinen
- Fotografía: Olympia Mytilinaiou
- Coproducción Grecia-Francia-Suecia-Alemania-Estonia-Finlandia;Les Films du Worso.
- Género: Drama | Basado en hechos reales. Inmigración.
SINOPSIS: Suecia, 2018. Un misterioso síndrome que afecta a niños refugiados desata la preocupación entre médicos y políticos. Sergei y Natalia se han visto obligados a huir de su país natal tras un ataque que casi acaba con la vida del primero. Se han instalado con sus dos hijas pequeñas en Suecia, a la espera de que la Junta de Migración decida sobre su solicitud de asilo. Hacen todo lo posible por llevar una vida normal. Trabajan duro, envían a sus hijas a la escuela local, aprenden el idioma, se someten a inspecciones periódicas de las autoridades, esperando ser, algún día, ciudadanos suecos. Pero cuando su solicitud de asilo es rechazada, Katja, su hija menor, se desmaya y cae en un misterioso coma. Enfrentados a un dilema moral, la resistencia de Sergei y Natalia se pondrá a prueba.
"Quiet Life" es un excelente drama que profundiza en las desgarradoras experiencias de una familia rusa que busca asilo en Suecia. La historia se centra en Sergei y Natalia, cuya hija Katja sucumbe al síndrome de resignación (Uppgivenhetssyndrom en sueco), una afección que conduce a un estado similar al coma, tras el rechazo de su solicitud de asilo. Aunque parezca increíble, está basado en casos reales. Aunque la historia se desarrolla en Suecia, la producción es francesa, y el encargado de dirigirla es el griego Alexandros Avranas ("Crímenes oscuros", "Love me not") el cual de forma muy minimalista desarrolla este guion de él mismo y Stavros Pamballis. Las actuaciones y la banda sonora son brillantes y sobrecogedoras, señalando en especial como la música de Bach puede servir para hacer cotidiano lo inaceptable, teñir el horror de normalidad, de protección. Un sistema que obliga a los padres a considerarse los causantes de la enfermedad de las hijas y no el despiadado sistema de rechazo de protección internacional. Y por ello deben aprender a sonreír y a no mencionar cuatro palabras, pasado, asilo, preocupación o ansiedad. Si alguna de esas palabras o pensamientos giran en torno a esos conceptos, son responsables del dolor de sus hijas. El guion es soberbio al igual que la dirección. Escenas que quedarán en mi memoria. El interrogatorio de una de las hijas bajo la atenta mirada de pulcro personal hospitalario mientras suena Bach y ópera francesa. Pero sobre todo, la maravillosa escena de la piscina, una de las escenas más emocionantes que he visto jamás en el cine. En resúmen una película imperdible muy adecuada para la reflexión y para la discusión de un problema que es muy complicado y sobretodo real.
TRAILER
JUNTOS HASTA LA MUERTE
Together.
(EN CINES)
- Título original
- Together
- Año: 2025
- Duración: 102 min.
Australia- Dirección: Michael Shanks
- Guion: Michael Shanks
- Reparto: Alison Brie, Dave Franco, Damon Herriman, Sunny S. Walia.
- Música: Cornel Wilczek
- Fotografía: Germain McMicking
- Compañías Coproducción Australia-Estados Unidos; 30West, Picturestart, 1.21.
- Género: Terror. Ciencia ficción | Body Horror. Sobrenatural.
SINOPSIS: Una pareja con problemas en su relación se muda al campo, donde descubren una cueva con una fuerza sobrenatural. Al beber agua de la cueva, comienzan a experimentar transformaciones físicas y emocionales que reflejan su codependencia.
Yo he perdido la confianza en las nuevas películas de terror, porque son muy muy genéricas y mediocres, y cuando sale una película diferente pero no necesariamente buena en el género de terror siempre los críticos la inflan como la mejor película de terror del año y muchas veces también son películas sin sentido y mediocres. El año pasado me sorprendió La Sustancia por su brutalidad y su humor negro, o su desenlace de total Body Horror. O ya no hablemos de Novocaine, que también fue otra sorpresa de terror corporal con humor negro este año. Y recientemente este mes se estrenó (Juntos Hasta la Muerte o Together), una película de terror independiente que como siempre inició con puras críticas positivas que honestamente no me fío como siempre hasta que yo personalmente vea la película y tengo opinión propia, yo la vi en casa, porque creo que en USA ya está en formato digital y aquí en México apenas se estrenó en los cines, para no gastar o que la gente ruidosa me haya arruinado mi experiencia como en otras veces que el cine no atiende el comportamiento de la gente en el cine. Y después de verla en casa, creo que por una parte me hubiera gustado haberla visto en cines para esos momentos de susto y escenas grotescas o inquietantes porque tiene muy buenos efectos prácticos y buen suspenso. Que por sorpresa la película a mi me pareció muy buena y con una propuesta muy interesante del Body Horror.
-
2025: Festival de Locarno: Ganadora del Variety Piazza Grande Award.
ROBADO
Le tableau volé.
(EN CINES)
- Título original
- Le tableau volé
- Año: 2024
- Duración: 91 min.
Francia- Dirección: Pascal Bonitzer
- Guion: Pascal Bonitzer
- Reparto: Alex Lutz, Léa Drucker, Nora Hamzawi, Louise Chevillotte.
- Música: Alexei Aigui
- Fotografía: Pierre Milon
- Compañías: SBS Productions. Distribuidora: Pyramide Distribution
- Género: Comedia. Drama | Comedia dramática.
SINOPSIS: André Masson, subastador de la famosa casa de subastas Scottie's, recibe un día una carta según la cual se había descubierto en Mulhouse, en casa de un joven trabajador, un cuadro de Egon Schiele. Muy escéptico, acude allí y tiene que afrontar los hechos: la obra es auténtica, una obra maestra desaparecida desde 1939, saqueada por los nazis. André ve este descubrimiento como el pináculo de su carrera, pero también es el comienzo de una pelea que podría ponerla en peligro. Afortunadamente, contará con la ayuda de su ex esposa y colega Bertina, y de su caprichosa becaria Aurore...
'El cuadro robado' es una película pequeña, simpática y ágil. Solo por
eso ya tiene muchos puntos ganados. Si a ello añadimos el interés que
siempre suscitan las historias sobre robos de arte, nazis y glamurosas
casas de subastas, el menú está servido para asistir a un buen producto
cinematográfico. Inspirada en parte en hechos reales, conecta, por tanto, con otros
títulos como 'La dama de oro', 'Monuments men' o, la más clásica, 'El
tren'. En este caso la originalidad la aportan los personajes que giran
en torno a la obra de arte. El cuadro está localizado, su autenticidad
se desvela en las primeras escenas y lo que queda son las repercusiones
del hallazgo en todos los implicados. Este punto humano es lo mejor del film, la galería de individuos es curiosa y atractiva, con
personas de diferentes estratos sociales, culturas, modos de vida,
ambiciones y sueños. El contraste entre la sofisticación de André, el
subastador, y Martin, el inesperado propietario, es el eje sobre el que
pivotan las acciones de todos los demás. Lo curioso es que, formas
aparte, los dos tienen más en común de lo que parece, a tenor de las
decisiones que van tomando. En resúmen "El cuadro robado" es original en su temática y ofrece una visión
crítica y humorística del mercado del arte y la mercantilización de la
cultura. Con un ritmo pausado y elegante, "El cuadro robado" es una
buena película que vale la pena ver.
TRAILER
ENGAÑO
Bik Eneich: Un fils.
- Título original
- Bik Eneich: Un fils.
- Año: 2021
- Duración: 96 min.
Túnez- Dirección: Mehdi M. Barsaoui
- Guion: Mehdi M. Barsaoui
- Reparto: Sami Bouajila, Najla ben Abdallah, Youssef Khemiri, Mohamed Ali Ben Jemaa.
- Música: Amin Bouhafa
- Fotografía: Antoine Heberlé
- Coproducción Túnez-Francia-Líbano-Catar; Jour2Fête, Région Ile-de-France, Cinétéléfilms, Dolce Vita Films, Metafora Production, CNC, Shortcuts International
- Género: Drama. Thriller | Familia.
SINOPSIS: Túnez, verano de 2011. Las vacaciones en el sur del país terminan en desastre para Fares, Meriem y su hijo Aziz, de 10 años, cuando el pequeño es disparado accidentalmente en una emboscada. Su lesión cambiará sus vidas: Aziz necesita un trasplante de hígado, lo que lleva al descubrimiento de un secreto enterrado hace mucho tiempo.
Con puntos de contacto con el cine del iraní Asghar Farhadi (Una separación, El pasado), el muy promisorio debut como realizador del montajista tunecino Mehdi M. Barsaoui merece destacarse en una cartelera cinematográfica cada vez más propensa a la uniformidad y el didactismo. El engaño, título con la que se conoce en nuestro medio a la -en origen- El hijo, rompe con los esquemas narrativos de preconceptos y dogmas morales como buena parte del cine de autor pero no desde una posición ideológica o de oposición ética, sino abrazándose a los conflictos y dilemas que en su complejidad reflejan los abismos de la existencia. ¿Cuánto puede hacerse para salvar la vida de un hijo? ¿Contra cuantos dilemas internos debe lucharse cuando la realidad es muy distinta a la que creíamos haber construido? Esas son parte de las preguntas que rodean al matrimonio constituido por Fares y Meriem cuando, en unas vacaciones en el sur de Túnez en el verano de 2011, accidentalmente se ven envueltos en una emboscada y su hijo de 11 años es gravemente herido. A consecuencia del disparo, el pequeño Aziz deberá recibir un transplante de hígado que confronta con el entramado familiar e instituciones degradadas por la corrupción y la burocracia en una sociedad poco afecta a la donación de órganos. En la perfección narrativa de la tragedia que expone, el realizador consigue que el relato se siga con el pulso de un film de suspenso frente a tantas realidades no dichas pero donde subyace el evidente sometimiento de la mujer.
TRAILER
DON ´T!
Honey Don't! .
- Título original
- Honey Don't!
- Año: 2025
- Duración: 90 min.
Estados Unidos- Dirección: Ethan Coen
- Guion: Ethan Coen, Tricia Cooke
- Reparto: Margaret Qualley, Aubrey Plaza, Chris Evans, Charlie Day.
- Música: Carter Burwell
- Fotografía: Ari Wegner
- Coproducción Estados Unidos-Reino Unido; Focus Features, Working Title Films. Distribuidora: Focus Features
- Género: Intriga | Comedia negra. Asesinos en serie.
SINOPSIS: Honey O'Donahue, una detective privada de un pequeño pueblo, investiga una serie de extrañas muertes relacionadas con una misteriosa iglesia. Segunda parte de la trilogía temática de Ethan Coen y Tricia Cooke, tras 'Dos chicas a la fuga'.
En Drive-Away Dolls, Qualley era otra persona: Jamie, una libertina desinhibida que hablaba sin parar (su verborrea era el espejo de su libido, siempre en movimiento), arrastrada a una trama disparatada en torno a una valija llena de consoladores gigantes. Honey O’Donoghue, en cambio, es un personaje más contenido, y la nueva película adopta otro tono: menos alocado, más neo-noir puro y duro, con un aire sórdido de pueblo pequeño que se marca ya en los créditos iniciales, donde los nombres aparecen integrados en los rótulos desvencijados de tiendas y restaurantes de Bakersfield. La película es la segunda de lo que su director, Ethan Coen, ha revelado será una trilogía. Algo difícil de adivinar después de Drive-Away Dolls, que apenas recaudó cinco millones de dólares y no obtuvo respeto crítico. Pero, como uno de los pocos que sí la defendió, esperaba con ganas Honey Don’t! y no me decepcionó. Lo que Ethan Coen y su esposa, Tricia Cooke (coguionista y montadora), están creando es divertido y “progresista” en el sentido más irreverente. En cada filme, la protagonista de Qualley es abiertamente queer (como lo es Cooke), y la premisa —de toda la trilogía, podemos suponer ya— consiste en riffs sobre la experiencia lésbica que no pretenden ser lo más mínimo ejemplares. Honey Don’t! transcurre en una época menos precisa que Drive-Away Dolls, situada en 1999. Honey aún guarda sus contactos en una agenda de fichas, un detalle muy anterior a la era digital, aunque quizá sea solo parte de su aura noir. La trama vuelve a desnudar la hipocresía de la América profunda: esta vez en el Templo Four Way, una iglesia local que se abre a feligreses problemáticos solo para que su líder, el reverendo Drew (Chris Evans), disponga de un rebaño de jóvenes vulnerables a las que vestir con atuendos de sadomasoquismo y llevarse a la cama a placer. Drew, con peinado de telepredicador y micrófono de diadema, es tanto un líder de culto como un criminal implicado en drogas y peores asuntos. La historia gira en torno al asesinato de una de sus seguidoras y los enredos al intentar encubrirlo. Suena delirante, y lo es, sobre todo porque la película lo juega en clave de broma seca. (Y sí: es un placer ver a Chris Evans divertirse interpretando a semejante basura). Si Drive-Away Dolls era un Raising Arizona en versión ligera, esta se acerca más a Sangre fácil, aunque en realidad es un sleazeball hangout movie en la línea de El gran Lebowski o Repo Man, con un guiño a Raymond Chandler. En Honey Don’t!, los delincuentes existen, sobre todo, para hacernos compañía.Han pasado siete años desde que los hermanos Coen filmaron juntos, y en ese tiempo —tras anunciar el fin de su sociedad creativa— sus carreras tomaron rumbos sorprendentes. Siempre pensé, quizá de forma injusta, que Joel era el motor y Ethan el hermano menor que lo seguía. (Joel tiene ahora 70 años; Ethan, 67). Y cuando Joel dirigió La tragedia de Macbeth (2021), deslumbrante, esa impresión se mantuvo. Tampoco cambió cuando Ethan firmó el documental de montaje Jerry Lee Lewis: Trouble in Mind (2022), ni el año pasado con Drive-Away Dolls. Pero ahora, con Tricia Cooke como socia creativa, abrazando esta visión menor pero seductora y dándole a Margaret Qualley un pedestal tan brillante para su talento, diría que es Ethan quien de pronto parece el verdadero motor. Honey Don’t! se estrenará a finales de este verano. Yo, desde ya, estoy ansioso por descubrir a quién dará vida Qualley en el tercer capítulo.
TRAILER
IGNORANZA
Beata ignorancia.
- Título original
- Beata ignoranza.
- Año: 2019
- Duración: 102 min.
Italia- Dirección: Massimiliano Bruno
- Guion: Massimiliano Bruno, Gianni Corsi, Herbert Simone Paragnani
- Reparto: Marco Giallini, Alessandro Gassman, Valeria Bilello, Carolina Crescentini.
- Música: Maurizio Filardo
- Fotografía: Alessandro Pesci
- Compañías: Italian International Film, Rai Fiction
- Género: Comedia | Internet / Informática. Redes sociales. Enseñanza. Colegios & Universidad.
SINOPSIS: Dos profesores de instituto, amigos y enemigos, se plantean la utilidad real de las redes sociales: ¿de verdad es comunicación o no son más que una manera de compartir banalidades? Ambos tienen opiniones distintas: el primero está totalmente integrado en la modernidad mientras que el segundo es un hombre calzado a la antigua y adalid de la “vieja escuela”. Un día los dos profesores llegarán a intercambiarse sus vidas en un intento de apoyar las propias tesis.
El director italiano Massimiliano Bruno, también coguionista, nos presenta su quinto largometraje, siempre en todos sus trabajos ha estado ligado a la comedia. La historia a priori es muy simple, establece un conflicto entre dos profesores de instituto, uno de ellos adicto al móvil, a las redes sociales y a internet como herramienta para la educación y el otro es un profesor chafado a la antigua y que odia todo lo que tiene que ver con las nuevas tecnologías. Durante unas semanas deberán intercambiar sus vidas para ver quien se desenvuelve mejor en la dinámica del otro. Aunque la cinta tiene en todo momento situaciones cómicas, el director ha intentado meter una parte dramática, tratando el conflicto familiar y amoroso. En todo momento su objetivo es simpatizar con el espectador, en muchas situaciones los actores miran a cámara y pregunta al propio espectador como actuarían ellos mismos. Marco Giallini y Alessandro Gassman son los dos protagonistas, dos actores con características similares para desencadenar la comicidad en clave neurótica, mediante continuos golpes de efecto y verborrea abundante. Otra vez volvemos a ver que la comedia italiana está en muy buen estado de forma y aunque tiene partes del guion que son mejorables, te hace pasar un rato agradable, que hoy en día es complicado la verdad. Para mí esta frase define muy bien el conjunto de la película.: Lo que empezaba como una comedia de enredos totalmente convencional, se convierte, así, en una película capaz de emocionar.
TRAILER
Instintos.
- Título original
- Instintos
- Año: 2025
- Duración: 89 min.
México Estados Unidos 
España.- Dirección: Sebastián Borensztein
- Guion: Till Osterland
- Reparto: Kate del Castillo, Bruno Bichir, Iván Marcos, Daniela Schmidt.
- Música: Federico Jusid
- Fotografía: Rodrigo Pulpeiro
- Coproducción México-España-Estados Unidos; BTF Media, 3Pas Studios, AF Films
- Género: Thriller. Suspenso.
VERSIÓN HABLADA Y SUBTITULADA EN ESPAÑOL.
SINOPSIS: Maggie está en sus últimos días de embarazo, cuando ella y su marido Sean son atacados en su aislada casa por dos personas que deciden esperar con ellos hasta el lunes para vaciar las cuentas bancarias de la familia.
Tengo muchas razones para recomendarle la película “Instintos”. Primero, su protagonista es Kate del Castillo. Segundo, su director el Argentino Sebastián Boreztein. Y tercero, éste es el contenido que se necesitaba para actualizar los famosos “thrillers” de corte telenovelero-moral del Hollywood de finales de los años 80, principios de los 90. Usted sabe, películas como “Atracción fatal”, “Acoso sexual”, “La mano que mece la cuna” y “Bajos instintos”. Si volviéramos a ver esas cintas, con los ojos de 2025, encontraríamos enormes problemas ideológicos. El más grave: la mujer. Perdón si le rompo el corazón pero un alto porcentaje de estos materiales cuentan las historias de hombres muy “hombres”, muy blancos y muy buenos cuyas vidas perfectas se vienen abajo por culpa de una mala mujer. ¿Cuál es la bronca? Que eran películas de lo más exitosas. Su fórmula, cargada de adrenalina, le encantaba a las multitudes.¿Cómo le podemos hacer hoy para producir algo como eso pero sin cometer errores ideológicos? El escritor de cine Till Osterland tiene la respuesta: “Instintos”. Éste es un “thriller” como “Atracción fatal”, como “Acoso sexual”, como “La mano que mece la cuna” y como “Bajos instintos” (no por nada se llama “Instintos”) pero admirablemente sano y congruente desde la perspectiva ideológica. ¿Y sabe qué es lo más fascinante? Que no cae en eso que tanto odiamos las audiencias con más experiencia: la inclusión forzada. ¡No! Aquí todo fluye riquísimo. Las mujeres ocupan la posición que merecen tener en esta clase de historias y todo está bordado con tanta sabiduría que no hay manera de acusarla de racista, de clasista ni de nada de nada. ¡A gozar! No le voy a vender trama para no arruinarle la experiencia pero sí es importante que sepa que cuando ponga mañana su VIX va a retorcerse de placer con las aventuras de un matrimonio joven, de una mujer embarazada. Ojo: es como “Atracción fatal”, como “Acoso sexual”, como “La mano que mece la cuna” y como “Bajos instintos”. O sea, es telenovelera: buenos y malos, truculencias, amor. Sólo que con adrenalina. Mi mejor recomendación es que no se deje llevar por las apariencias porque, vamos a decirnos la verdad: el mercado está saturado, cada vez, aunque tenemos más opciones, es más difícil decidir. Y sería muy fácil comenzar a ver esto y decir en los primeros minutos: ¡Aquí no va a pasar nada! ¡Es lo mismo de siempre! ¡Pero no! “Instintos” comienza de una manera, luego se va por otro lado, posteriormente agarra otra dirección y al final explota de una manera alucinante. No sé cómo le vaya a pasar a usted, pero yo, cuando la acabé de ver, me puse a aplaudir como niño chiquito. Así: de ese tamaño. ¿Cuál es la nota? Que la nueva Glenn Close, que la nueva Demi Moore, que la nueva Sharon Stone (apelando a algunas de las protagonistas de aquellos filmes tan famosos) es nuestra inmensa Kate del Castillo que aquí se reinventa que da gusto. No es la Kate de “La reina del sur”, pero tampoco es la Kate de las telenovelas clásicas. Es una súper-Kate corregida y aumentada, con toda la experiencia del universo y capaz de mandar mensajes poderosísimos entre escena de drama y entre escena de acción. La acompañan Bruno Bichir, Daniela Schmidt, Iván Marcos y Emma Suárez. ¡Excelentes! Amo “Instintos” porque sin dejar de ser cine de entretenimiento puro, habla de la violencia de género, de la salud mental, de la crisis mundial de inseguridad y de muchos temas fundamentales. Está contribuyendo a cambiar las narrativas. Por si esto no fuera suficiente, a mí me llena de orgullo ver talentos mexicanos triunfando en Estados Unidos, ver talentos mexicanos triunfando en Estados Unidos haciendo contenidos en español tal y como está pasando en este ejercicio de dirección del nominado al Ariel Sebastián Borensztein.
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DICE
September says.
- Título original
- September Says
- Año: 2024
- Duración: 100 min.
Irlanda- Dirección: Ariane Labed
- Guion: Ariane Labed. Novela: Daisy Johnson
- Reparto: Mia Tharia, Pascale Kann, Rakhee Thakrar, Rachel Benaissa.
- Música: Canciones: Molly Nilsson
- Fotografía: Balthazar Lab
- Coproducción Irlanda-Reino Unido-Alemania-Francia;Sackville Film. BBC Film,
- Género: Drama | Familia.
SINOPSIS: Dos hermanas inseparables pero con mentalidades opuestas mantienen un vínculo al límite de la relación tóxica. Durante unas vacaciones en la costa de Irlanda con su madre, el despertar sexual de una de ellas empezará a romper esa unión.
"Septiembre dice" explora la compleja relación entre dos hermanas, July y
September, en una casa aislada en la costa irlandesa. La película
muestra cómo September ejerce un control emocional y psicológico sobre
July, creando un ambiente claustrofóbico y opresivo. La dirección de Ariane Labed es destacada por su uso de planos largos y
estáticos, que obligan al espectador a enfrentar la incomodidad de la
situación. Las actuaciones de Pascale Kann y Mia Tharia son también
notables, capturando la tensión y la complejidad de la relación entre
las hermanas. "Septiembre dice" utiliza la casa y el paisaje como reflejo del estado
emocional de los personajes, creando un ambiente gris y opresivo. Aunque
a veces la película puede sentirse un poco lenta, ofrece una
experiencia poderosa y perturbadora para quienes buscan cine que explora
la complejidad emocional con profundidad y elegancia. En general, "Septiembre dice" es un drama psicológico inquietante que
reflexiona sobre la identidad, el control y la necesidad de romper
cadenas afectivas para poder crecer.
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IN MEZZO
AI LUPI
Como ovejas entre lobos.
- Título original
- Come pecore in mezzo ai lupi.
- Año: 2023
- Duración: 100 min.
- Italia
- Dirección: Lyda Patitucci
- Guion: Filippo Gravino
- Reparto: Isabella Ragonese, Andrea Arcangeli, Clara Ponsot, Tommaso Ragno.
- Fotografía: Giuseppe Maio
- Compañías: Groenlandia, Rai Fiction, Ministero della Cultura, Regione Lazio
- Género: Drama. Thriller. Policial.
SINOPSIS: Una policía infiltrada en una banda criminal busca venganza y redención, sobreviviendo en un mundo implacable de hombres desquiciados.
Competente film italiano, que mezcla de manera atractiva, el policíaco con el thriller, género negro y drama familiar. Lyda Patitucci, debutante en el largo con esta cinta, demuestra mano
férrea para narra una historia de seca pero impactante violencia, de
manera seca, brusca, sucia incluso y siempre muy dramática. Poblado de personajes desgarrados por la (mala) vida, intentan
sobrevivir y encontrar una salida para lograr una nueva forma de vida
más feliz o al menos tranquila. Pero no será fácil por mor de sus diversas circunstancias, siempre al albur de los designios de su inexorable destino. Muy bien interpretada, con los diálogos justos y técnicamente impecable
gracias a su espléndida fotografía en color a toda pantalla, la película
se ve con algo de desagrado formal (está rodada en Roma, pero siempre
en barrios y lugares de feo e inhóspito extrarradio), respirando el
dolor de los personajes principales. Pero a la vez, deja un recuerdo de
cine personal hecho con las entrañas, es perfecto, redondo y
muy loable, digno y merecedor de cine respetable.
2023: Premios David di Donatello (Italia): Nominada a Mejor actriz (I. Ragonese).
TRAILER
CINE CLÁSICO
LA QUIMERA
DEL ORO
100 AÑOS
The gold rush: 100 Años.
(RE ESTRENO EN CINES)
- Título original
- The Gold Rush
- Año:1925-2025
- Duración: 95 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Charles Chaplin
- Guion: Charles Chaplin
- Reparto: Charles Chaplin, Mack Swain, Georgia Hale, Tom Murray.
- Música: Max Terr (Película muda)
- Fotografía: Roland Totheroh, Jack Wilson (B&W)
- Compañías: United Artists
- Género: Comedia. Drama. Aventuras | Cine mudo. Años 1900 (circa). Comedia dramática.
VERSIÓN REMASTERIZADA EN FULL HD 1080P.
SINOPSIS: Obra maestra de Chaplin, en la que interpreta a un solitario buscador de oro que llega a Alaska, a principios de siglo, en busca de fortuna. Una fuerte tormenta de nieve le llevará a refugiarse en la cabaña de un bandido. En 1942 fue reestrenada en versión sonora.
Largometraje nº 3 de Chaplin. El guión, escrito por Chaplin, se inspira
en documentación gráfica de los buscadores de oro, de la fiebre del oro
de Klondyke (1896-98), y en el libro sobre el desastre del grupo Donner
(1846). Se rueda en escenarios naturales de CA (L.A., San Fernando
Valley, Sierra Nevada, Inverson Ranch) y Colorado y en los Chaplin
Studios (Hollywood), durante 16 meses (entre enero-1924 y mayo-1925),
con un presupuesto de 2 M dólares. Es nominado a 2 Oscar (sonido y
música). Producido por Chaplin para la UA, se estrena el 26-VI-1925
(EEUU). La acción tiene lugar en Alaska, en 1896. Charlot (Chaplin) llega a
Alaska como buscador solitario de oro. A lo largo de su recorrido conoce
a Georgia (Hale), al bandido Big Jim McKay (Swain) y a Black Larsen
(Murray). Durante su estancia se ha de enfrentar a frío, hambre,
soledad, tormentas de viento polar y enventuales ataques de osos. El film es una comedia muda, que constituye una obra clásica del cine.
El realizador con frecuencia dijo que deseaba ser recordado por este
film, uno de los mejores de su filmografía. Describe los horrores del
hambre y el frío, retrata con precisión la soledad, extrae expresividad
de la pantomima y establece que la felicidad se encuentra en los caminos
del amor y la solidaridad, no en los del dinero. Desarrolla una
narración concisa, estilizada y sobria, en el marco de una magnífica
economía de medios. Combina con maestría humor, ironía y sátira, con
drama de gran calado. Extrae comicidad de las sorpresas, los contrastes,
los traspiés, lo absurdo y lo grotesco, hasta el punto de convertir el
film en un admirable compendio de chistes visuales. Tras la obra se
ocultan largas horas de trabajo y esfuerzo, puestas al servicio del
perfeccionismo que inspiró siempre a Chaplin. La obra se reestrena en
1942 con banda de música, efectos sonoros y la voz en off de un
narrador, que evita los carteles originales. Es entonces cuando el film
obtiene 2 nominaciones a los Oscar (sonido y música). Son escenas memorables la tormenta de viento que impide a Charlot salir
de la cabaña, la pelea de Larsen y Big Jim por una escopeta, la cabaña
arrastrada por el viento hasta balancearse sobre el borde del
precipicio, la invitación de unas muchachas para la cena de Nochevieja,
el baile de los panecillos y tenedores y la comida de la bota cocida. El
film es citado en "Banda aparte" (Godard, 1964) y "Repulsión"
(Polanski, 1965). La música, de Max Terr (versión 1942), subraya la comicidad de la acción
y los lances dramáticos y románticos, con una partitura original
rítmica, rápida y colorista. La fotografía, de Roland Totheroh y Jack
Wilson, en B/N, trata de minimizar el estatismo y la posición frontal de
la cámara, combinando posiciones diversas dentro y fuera del escenario
principal. Añade simpáticos efectos visuales (visión alucinada de un
pollo). Gran interpretación de Chaplin. Película magistral.
-
1942: 2 nominaciones al Oscar: Mejor sonido, bso (dramática)
TRAILER
DE LOS
SUECOS
L'albero degli zoccoli.
- Título original
- L'albero degli zoccoli.
- Año: 1978
- Duración: 175 min.
- Italia
- Dirección: Ermanno Olmi
- Guion: Ermanno Olmi
- Reparto: Luigi Ornaghi, Francesca Moriggi, Omar Brignoli, Antonio Ferrari, Teresa Brescianini, Giuseppe Brignoli, Carlo Rota, Pasqualina Brolis, Massimo Fratus, Francesca Villa.
- Música: Johann Sebastian Bach
- Fotografía: Ermanno Olmi
- Compañías: Radiotelevisione Italiana (RAI), Italnoleggio
- Género: Drama | Siglo XIX. Vida rural.
VERSIÓN REMASTERIZADA EN FULL HD 1080P.
SINOPSIS: Relato en tono semidocumental sobre la vida durante el cambio de siglo (XIX-XX) de los campesinos bergamascos (Lombardía), que llevan una vida dura y sacrificada, pero llena de gran dignidad. La ambientación es solemne y serena como la música de Bach que le sirve de fondo. Obtuvo excelentes críticas.
Impresionante retrato de un mundo hoy extinguido (al menos en nuestras
sociedades occidentales), este insólito filme de Ermanno Olmi penetra,
como pocas obras artísticas lo han logrado, en el alma del campesino y
la vida del campo. Sé que puedo parecer exagerado si afirmo que esta película debiera ser
vista por los jóvenes de hoy día, más aún si tenemos en cuenta su
metraje y esa sensación, legítimamente expresada por otros usuarios, de
que no hay un verdadero argumento, de que no pasa nada en el filme. En
mi opinión, la cinta tiene un alto valor educativo, pues ilustra con
asombroso realismo cómo fue la vida de nuestros antepasados recientes,
la mayoría de los cuales procedía del campo, abordando también -con
notable delicadeza y respeto- sus sentimientos y forma de ser
característicos. Yo no estoy de acuerdo con la afirmación de que en el
filme no ocurre nada; al contrario, ante nuestros ojos vemos sucederse
las estaciones, las diversas labores del campo, el clasismo, el
nacimiento de los hijos, la fe, el cortejo y el matrimonio, la magia, el
sacrificio, un milagro, la sabiduría popular, la fiesta y la
injusticia. Creo sinceramente que pocas películas pueden presumir de
contener tantos aspectos de interés y trascendencia, y que lo que ha
chocado a algunos espectadores es que no existen protagonistas únicos o
muy definidos. Empeño personalísimo de su director, el filme respira autenticidad y
amor a partes iguales; autenticidad por el verismo con el que se recrean
las casas, el vestuario, las labores del campo, por emplear actores no
profesionales, escenarios naturales, y también por la acertada
fotografía, atenta en la distinción de las estaciones. Amor por el
respeto y afecto sinceros con los que el director se acerca a una
realidad dura, llena de esfuerzo y privaciones, pero cuyos protagonistas
son retratados desde la dignidad y la admiración. Así, en las pequeñas
historias que se suceden en la película hay momentos verdaderamente
emocionantes, como el nacimiento del niño (las miradas del padre, su
timidez, son excepcionales), las enseñanzas del viejo Anselmo, su hábil
plantación de semillas de Tomate, o la historia del árbol de los zuecos,
hermosa y terrible a un tiempo. Si a todo ello añadimos una excelente selección musical, un guión
consecuente y creíble, y algunos momentos de pausada belleza visual
(algunos planos generales de los campos y el cielo, el viaje en barcaza
por el río), sólo queda admitir que hemos presenciado una gran obra,
como lo son todas aquéllas que sirven como testimonio de un mundo pasado
y de la sociedad que lo pobló y lo hizo tal cual fue.
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1978: Festival de Cannes: Palma de Oro, Premio del Jurado Ecuménico1978: Premios César: Mejor Película Extranjera1979: Premios BAFTA: Mejor documental1979: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película extranjera1978: Premios del Sindicato de Críticos de Cine Franceses: Mejor film extranjero1978: Premios David di Donatello: Mejor película (ex aequo).
TRAILER
DOCUMENTALES
STORIES OF SURRENDER
Bono: Stories of Surrender.
- Título original
- Bono: Stories of Surrender
- Año: 2025
- Duración: 87 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Andrew Dominik
- Reparto: Bono.
- Compañías: RadicalMedia, Plan B Entertainment, Apple Original Films. Distribuidora: Apple TV+
- Género: Documental | Documental sobre música. RV / VR.
SINOPSIS: Vívida reinvención del aclamado espectáculo en solitario de Bono, 'Stories of Surrender: An Evening of Words, Music and Some Mischief...'. Bono nos deja ver entre bambalinas una vida extraordinaria y nos habla de la familia, los amigos y la fe que lo han sostenido y desafiado, revelando historias personales sobre su viaje como hijo, padre, esposo, activista y estrella del rock. Junto con imágenes inéditas de sus espectáculos en el Beacon Theatre de Nueva York, la película presenta a Bono interpretando muchas de las canciones icónicas de U2 que han dado forma a su vida y su legado.
"Bono: Historias de Surrender" es un documental que sigue los pasos del
vocalista de U2, Bono, y explora aspectos de su vida personal a través
de monólogos y canciones icónicas de la banda. El documental tiene un
estilo teatral y experimental, con una estética que combina luces y
dobles imágenes de Bono. Dirigido por Andrew Dominik, el documental se basa en el libro "Stories
of Surrender: 40 Songs, One Story" y aborda temas como la fe, la muerte,
la paternidad y la fama. Bono reflexiona sobre su infancia, su relación
con su padre y su madre, y su crecimiento como artista. "Bono: Historias de Surrender" también incluye interpretaciones en
solitario de algunas de las canciones más famosas de U2, y Bono
cuestiona el efecto de la fama en su vida y su relación con su pareja,
Ali Stewart. Aunque el documental puede sintetizar demasiado la
narrativa, es ideal para los fans de U2 y Bono, y ofrece una visión
íntima y reflexiva del artista.
TRAILER
CINE NACIONAL
Hija.
- Título original
- Hija
- Año: 2024
- Duración: 82 min.
Argentina- Dirección: Martín Desalvo
- Guion: Francisco Kosterlitz, Martín Desalvo
- Reparto: Jazmín Esquivel, Bruno Vasquez, Mora Recalde.
- Música: Jorge Chikiar
- Fotografía: Carla Lucarella
- Compañías: Domenica Films
- Género: Drama. Suspenso.
SINOPSIS: Juana es una adolescente que vive con su padre alcohólico en una chacra enclavada en el monte misionero. Juana comienza a sentirse atraída por una zona del monte en la que hay una extraña casa en ruinas que parece contener alguna clave de ese pasado. Las visitas despiertan en ella una necesidad de saber más sobre lo que pasó. Mientras la búsqueda de la verdad se vuelve más caótica, los sentimientos por su padre podrían llevarla a tomar una drástica decisión.
Adaptación libre de un cuento de Horacio Quiroga que elige cambiar el sexo de uno de los protagonistas (el hijo del relato original se transforma aquí en la joven Juana que interpreta la cantautora porteña Jazmín Esquivel), este largometraje filmado enteramente en la provincia de Misiones tiene como epicentro la relación entre ella y un padre alcohólico que sobrevive como puede, vendiendo carbón en la zona rural donde están instalados. La ausencia de la madre en ese hogar inestable tiene un peso decisivo: hay una historia misteriosa en torno a su muerte que la protagonista empieza a descubrir a partir de algunas señales que no provienen de datos concretos ni de pistas convencionales, sino de imágenes de un pasado remoto que se manifiesta en pantalla con un tinte esotérico. El selvático paisaje misionero también juega un papel importante en la película, cargada de una tensión muy palpable desde el inicio hasta el final. Las buenas actuaciones del reducido elenco (Esquivel, Bruno Vásquez, Mora Recalde) son un sostén importante: sus trabajos son elocuentes pero para nada recargados ni artificiales. Hija es un drama íntimo trabajado en un tono muy medido y empujado sobre todo por ese trauma del pasado que vuelve con fuerza y determina el presente de una familia incompleta, como una deuda impaga que perturba, que inquieta, que pide a gritos un cierre definitivo para poder seguir adelante. Una herida abierta durante demasiado tiempo que exige cicatrización cuanto antes para poder mirar de frente al futuro.
TRAILER
CINE DE AYER
du MENSOGE
En el corazón de la mentira.
- Título original
- Au coeur du mensonge
- Año: 1999
- Duración: 113 min.
- Francia
- Dirección: Claude Chabrol
- Guion: Claude Chabrol, Odile Barski
- Reparto: Sandrine Bonnaire, Jacques Gamblin, Antoine de Caunes, Valeria Bruni Tedeschi, Bernard Verley.
- Música: Matthieu Chabrol
- Fotografía: Eduardo Serra
- Compañías: MK2 Productions, France 3 Cinéma, Canal+
- Género: Intriga. Drama | Policíaco. Crimen. Vida rural. Drama psicológico.
VERSIÓN REMASTERIZADA EN FULL HD 1080P.
SINOPSIS: Eloise, una niña de diez años, aparece estrangulada en un pueblo de Bretaña. La policía comienza interrogando a René, profesor de dibujo y última persona que vio a la niña con vida. Aunque René, y sobre todo su mujer, Viviane, enfermera a domicilio, son queridos en el puebio, no son nativos de la región. Una segunda muerte violenta acaba por aterrorizar al pueblo.
Claude Chabrol nos concede un gran ejemplo de cine policíaco reformista,
alejado de los típicos productos pseudotelevisivos que han ido
surgiendo casi desde el surgimiento del cine negro y por clara
influencia de la novela negra “barata”. En este caso, encontramos una trama inquietante desde el primer
instante, y a su vez, unos personajes cargados de emociones e
interrogantes, que poco a poco conforman una cinta tan atractiva como
sencilla, sin miramientos, muy en la onda de Chabrol. Un hecho muy a
tener en cuenta, pues no es fácil ver una trayectoria cinematográfica
tan continuada y tan eficaz.
1999: Festival de Berlín: Ganadora mejor Guion.
TRAILER
MINISERIES Y SERIES
THE HUNT
OF SALAMANDER
La caza de salamandra.
MINISERIE COMPLETA
13 EPISODIOS
5 DISCOS.
- Título original
- Otdel Izdirvane
- Año: 2021
- Duración: 600 min.
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Bulgaria - Dirección: Aleksandar Chobanov.
- Guion: Dimitar Dimitrov, Aleksandar Chobanov, Hristo Kabadjov, Lilo Petrov, Vladislav Tinchev.
- Reparto: Martin Radoev -- Bobi Mario Vasilev -- Plamen Iva Mihalic -- Nera Julian Vergov -- Kamen Hristo Petkov -- Valeri Elena Telbis -- Magdalena Ana Papadopulu -- Raliz
- Compañías: MK2 Productions, France 3 Cinéma, Canal+
- Género: Intriga. Thriller. Drama | Policíaco. Crimen.
SINOPSIS: Kamen Petkov (50) dirige la división de Personas Desaparecidas en la Dirección Nacional de la Policía. En su pasado arrastra una gran pérdida personal y una tragedia familiar. Once años atrás estaba casado con Ralica Petkova (40), también inspectora de policía, hoy destinada en otra unidad. La familia perdió a su hija en un incidente confuso y ninguno de ellos sospechó que detrás de la muerte de la niña se escondía un poderoso sindicato criminal que operaba en los Balcanes. Ese golpe devastador llevó a la desintegración de la familia. Hoy, ambos padres intentan olvidar y huir de aquel recuerdo trágico sepultado en el pasado, hasta que un brutal asesinato de una joven croata en un parque de la ciudad convierte a Kamen en parte de la investigación. Al mismo tiempo, Ralica presencia extraños síntomas vinculados a un envenenamiento que conduce a la muerte de un turbio empresario búlgaro. Ambas pesquisas terminan entrelazándose y destapan revelaciones que no solo desvelan la identidad del asesino de la hija de Kamen y Ralica, sino que también sacan a la luz a la organización criminal secreta “Salamandra”, que ha extendido sus alas oscuras por toda Europa.
Ambientado en Bulgaria y si sabes algo sobre su historia, estarías pensando en el antiguo bloque soviético, pobre, país, qué tan bueno podría ser esto, por ejemplo, escritura, actuación, cinematografía, producción, etc. Y la respuesta es de primera clase desde cualquier punto de vista. Los actores son excelentes al igual que la escritura, la historia te atrae y se construye hasta su clímax, sin aburrirte con diálogos innecesarios, que algunas series usan para completar los episodios. La intrincada trama podría leerse fácilmente como algo que obtendrías en una noticia actual en profundidad. Esta es una producción local realmente buena que resiste todo lo que he visto en este género. “La caza de Salamandra” obtuvo prestigiosos galardones internacionales, convirtiéndose en la serie televisiva búlgara más premiada: Vegas Movie Awards – Ganadora / Mejor Serie Web/TV – Award of Merit – octubre 2023. Flickfair Film Festival – Ganadora / Mejor Serie TV en la categoría Elección del Público – septiembre 2022. American Film Award – Ganadora / Mejor Episodio – 10.ª edición anual en línea. New York Film Awards – Ganadora / Mejor Elenco, Mejor Fotografía (Boris Slavkov) – agosto 2022. Accolade Global Film Competition – Ganadora / Mejor Serie TV – agosto 2022. Film Con Awards – Ganadora / Mejor Película, Mejor Historia Original (Alexander Chobanov) – septiembre 2022. Los Angeles Film Awards (LAFA) – Ganadora / Mejor Serie TV – agosto 2022. Istanbul Film Awards – Ganadora / Mejor Serie TV – agosto 2021. Nominada a los Golden Star Awards Annual Gala, mayo 2022, Estambul. Rome International Movie Awards – Ganadora / Mejor Serie TV, Mejor Productor (Alexander Hristiov), Mejor TVFX – julio 2022. Berlin International TV Series Festival – Finalista.
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