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ESTRENOS
DE LA SEMANA
POR SIEMPRE
Wicked: For Good.
(EN CINES)
5 NOMINACIONES A LOS
PREMIOS GOLDEN GLOBE 2026.
- "MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL COMEDIA O MUSICAL (Cynthia Erivo)"
- "MEJOR ACTRIZ DE REPARTO (Ariana Grande)"
- "MEJOR CANCIÓN ORIGINAL (No place like home)"
- "MEJOR CANCIÓN ORIGINAL (The girl in the bubble) "MEJOR LOGRO DE TAQUILLA"
- Título original
- Wicked: For Good.
- Año: 2025
- Duración: 138 min.
Estados Unidos- Dirección: Jon M. Chu
- Guion: Winnie Holzman, Dana Fox. Musical: Winnie Holzman. Personaje: L. Frank Baum. Novela: Gregory Maguire. Libro: Winnie Holzman. Personajes: L. Frank Baum
- Reparto: Cynthia Erivo, Ariana Grande, Jonathan Bailey, Jeff Goldblum.
- Música: Stephen Schwartz, John Powell
- Fotografía: Alice Brooks
- Compañías: Marc Platt Productions, Universal Pictures. Distribuidora: Universal Pictures
- Género: Musical. Fantástico. Comedia. Aventuras | Secuela. Tornados / Huracanes. Brujería. Magia.
- Grupos: El mago de Oz | Wicked.
SINOPSIS: Segunda parte de la adaptación cinematográfica del musical de Broadway. El capítulo final de la historia jamás contada de las brujas de Oz comienza con Elphaba y Glinda distanciadas y viviendo las consecuencias de sus respectivas decisiones. Mientras la multitud alza su clamor contra la Bruja Malvada, ambas deberán unirse una vez más. Con su singular amistad convertida en el punto de inflexión de su futuro, tendrán que mirarse a los ojos con honestidad y compasión para afrontar su transformación personal y cambiar el destino de todo Oz.
Esta segunda parte de Wicked asume con inteligencia la inevitable comparación con su predecesora y, lejos de competir con ella, opta por cerrar el relato con emoción, belleza y una notable solidez artística. El film brilla especialmente gracias a Ariana Grande, que ofrece una Glinda llena de matices, vulnerabilidad y humanidad, convirtiendo su evolución en el auténtico eje emocional del desenlace. Cynthia Erivo reafirma su grandeza como Elphaba, viviendo el personaje con una entrega que conmueve y aporta profundidad genuina. Jonathan Bailey suma una sensibilidad honesta que hace creíble el amor imposible, mientras Jeff Goldblum se divierte dotando al Mago de Oz de ironía y carisma inquietante. Michelle Yeoh, más oscura y manipuladora, compensa cualquier límite vocal con una poderosa presencia dramática. Sin alcanzar la fuerza del primer acto, la película logra algo igualmente valioso: un final digno, emotivo y visualmente espléndido que celebra lo construido. Un broche elegante para una obra ya esencial del musical contemporáneo.
TRAILER
TERROR EN TIEMPO REAL
MadS.
(EN CINES)
- Título original
- MadS
- Año: 2024
- Duración: 88 min.
Francia- Dirección: David Moreau
- Guion: David Moreau
- Reparto: Milton Riche, Laurie Pavy, Lucille Guillaume, Yovel Lekowski
- Música: Nathaniel Mechaly
- Fotografía: Philip Lozano
- Compañías: Les Enfants Terribles
- Género: Terror | Drogas.
SINOPSIS: Tras probar una nueva droga, Romain sale de fiesta. De camino, recoge a una mujer herida de un lado de la carretera, la cual, al subir al coche, es presa del pánico y se golpea la cabeza hasta morir. Así comienza una noche de pesadilla durante la que Romain será incapaz de distinguir qué es real y qué son los efectos de un fármaco tan misterioso como potente.
David Moreau regresa al terror con Mads, un thriller feroz y perturbador que demuestra su pulso para incomodar al espectador desde el primer minuto. La apuesta formal por un aparente plano secuencia —arriesgada y virtuosa— sumerge al público en una experiencia continua y opresiva, sin respiros ni concesiones. La cámara persigue a sus protagonistas con una cercanía casi enfermiza, generando una paranoia constante que potencia el relato. La historia se transforma en un descenso al caos, donde la violencia y la distorsión de la realidad se propagan con una intensidad hipnótica. Lucille Guillaume brilla con una interpretación desbordada y visceral, acompañada con solvencia por Milton Riche y Laurie Pavy. El film convierte su duración en un viaje alucinógeno, agotador y fascinante a partes iguales, logrando un impacto sensorial que atrapa y no suelta. Un ejercicio de terror moderno, extremo y eficaz, que se vive más que se observa.
2024: Festival de Sitges: Nominada a Mejor película.
TRAILER
At Freddy’s 2
Five Nights at Freddy’s 2.
(EN CINES)
- Título original
- Five Nights at Freddy’s 2
- Año: 2025
- Duración: 103 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Emma Tammi
- Guion: Scott Cawthon, Seth Cuddeback, Emma Tammi. Videojuego: Scott Cawthon
- Reparto: Josh Hutcherson, Piper Rubio, Elizabeth Lail, Freddy Carter.
- Música: The Newton Brothers
- Fotografía: Lyn Moncrief
- Compañías: Blumhouse Productions, Universal Pictures, Scott Cawthon Productions. Distribuidora: Universal Pictures
- Género: Terror | Secuela. Videojuego. Muñecos.
SINOPSIS: Ha transcurrido un año desde la pesadilla sobrenatural en la pizzería de Freddy Fazbear. La historia de lo que ocurrió allí ha ido adquiriendo la talla de leyenda local, e incluso ha dado pie al primer “Faszfest”. El exguarda de seguridad Mike y la agente de policía Vanessa han ocultado la verdad a Abby, la hermana de 11 años de Mike, acerca del destino de sus amigos animatrónicos. Pero cuando Abby decide reconectar con Freddy, Bonnie, Chica y Foxy, desatará una serie de acontecimientos aterradores que revelarán oscuros secretos sobre el verdadero origen de Freddy’s, desencadenando un horror que llevaba décadas escondido y olvidado.
A pesar de la tibia recepción crítica, Five Nights at Freddy’s 2 muestra una clara voluntad de crecimiento respecto a su predecesora. La secuela apuesta por una atmósfera más oscura y decididamente terrorífica dentro de su clasificación PG-13, logrando una experiencia efectiva en sala y una conexión inmediata con el público. La banda sonora acompaña con solvencia y la fotografía, sin alardes, sabe explotar una paleta de colores que realza la presencia de cada animatrónico, dándoles identidad y protagonismo. Es precisamente en ellos donde el film encuentra su mayor virtud: la ampliación del bestiario y el impecable trabajo artesanal de la compañía Jim Henson consiguen una traslación notable del videojuego a la acción real. Los escenarios están mejor aprovechados y la ambientación resulta más rica y sugerente. Además, la película demuestra ser un auténtico evento para los fans, reforzando su condición de fenómeno cultural y de cine de experiencia colectiva. El reparto y la dirección vuelven a repetir en esta secuela, Josh Hutcherson sigue teniendo la misma cara de pez hervido, Piper Rubio un pelín más crecidita pero igual de insufrible, Elizabeth Lail con un personaje que todavía no sé por qué nos debería importar y dirigido por Emma Tammi con serias dificultades para contarnos una historia del nivel de caca-culo-pedo-pis.
TRAILER
Eternity.
- Título original
- Eternity
- Año: 2025
- Duración: 112 min.
- Estados Unidos
- Dirección: David Freyne
- Guion: Patrick Cunnane, David Freyne
- Reparto: Elizabeth Olsen, Miles Teller, Callum Turner, Da'Vine Joy Randolph.
- Música: Dave Fleming
- Fotografía: Ruairi O'Brien
- Compañías: Apple Original Films, A24, Star Thrower Entertainment.
- Género: Romance. Fantástico | Drama romántico. Comedia romántica.
SINOPSIS: En un más allá donde las almas tienen una semana para decidir dónde pasarán la eternidad, Joan (Elizabeth Olsen) se enfrenta a la diabólica disyuntiva de elegir entre el hombre con el que ha compartido su vida (Miles Teller) y su primer amor (Callum Turner), que murió joven y ha estado décadas esperando a que ella llegara.
Eternity demuestra que el cine aún puede sorprender desde la sencillez y la emoción. Bajo la apariencia de una comedia romántica fantástica, la película se permite esquivar los lugares comunes del género para adentrarse en un terreno más íntimo y reflexivo. Elizabeth Olsen brilla con una interpretación luminosa y contenida, confirmando su talento para elegir proyectos con sensibilidad y personalidad propia. El film conecta con el espectador desde lo emocional, invitándolo a repensar la felicidad, el amor y el sentido de los pequeños momentos que componen una vida. Su mirada serena sobre la existencia y el paso del tiempo dota al relato de una profundidad poco habitual, logrando que la experiencia trascienda el mero entretenimiento. Así, Eternity se convierte en una obra delicada y honesta, capaz de conmover y permanecer en la memoria mucho después del fundido a negro final.
2025: Critics Choice Awards: Nominada a Mejor comedia.
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SUN
PALACE
Blue Sun Palace.
- Título original
- Blue Sun Palace
- Año: 2024
- Duración: 117 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Constance Tsang
- Guion: Constance Tsang
- Reparto: Wu Ke-xi, Lee Kang-sheng, Haipeng Xu, Janet Hsieh, Lynn Xiong.
- Música: Sami Jano
- Fotografía: Norm Li
- Compañías: Field Trip Productions, Big Buddha Productions. Productor: Tony Yang
- Género: Drama. Romance | Inmigración.
SINOPSIS: Amy y Didi viven y trabajan en un salón de masajes en la comunidad china de Queens, Nueva York. Lejos de su país de origen, comparten risas y sueños mientras cumplen con sus responsabilidades familiares. A pesar del esfuerzo diario y las jornadas extenuantes, han formado junto a sus compañeras una hermandad fuerte que las sostiene cada día. Cuando una tragedia ocurre durante el Año Nuevo Lunar, Amy encuentra consuelo en Cheung, el solitario amante de su amiga. Pero, para sobrevivir, tendrá que alejarse y empezar a pensar en sí misma.
Blue Sun Palace se revela como una obra de sensibilidad inusual, un debut que confirma a Constance Tsang como una voz autoral atenta y profundamente humana. Desde un lenguaje cercano al slow cinema, la directora construye un relato de planos serenos y silencios elocuentes que invitan a habitar el tiempo y el espacio de sus personajes. El centro de masajes funciona como un microcosmos donde convergen la experiencia migrante, el desarraigo y la precariedad, pero también la posibilidad de una conexión genuina. La química entre Didi, Amy y Cheung aporta una verdad emocional que se filtra en cada gesto mínimo. La película aborda el duelo y la pérdida con una delicadeza poética, sin subrayados ni respuestas cerradas, confiando en la fuerza del acompañamiento y la intimidad compartida. En esa mirada paciente y empática, Blue Sun Palace encuentra su mayor logro: devolver dignidad y emoción a lo invisible.
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RUN
El diablo sobre hielo.
- Título original
- Delivery Run
- Año: 2024
- Duración: 84 min.
Finlandia- Dirección: Joey Palmroos
- Guion: Anders Holmes, Joey Palmroos
- Reparto: Alexander Arnold, Jussi Lampi, Liam Loughrey, Joe Gallina.
- Música: Tuomas Kantelinen
- Fotografía: Ari Virem
- Compañías: Arctic Renegades
- Género: Thriller. Acción | Supervivencia. Zonas frías/polares.
SINOPSIS: En el gélido desierto de Minnesota, Leland “Lee” Shaw, un desafortunado repartidor se convierte en la presa de un perturbado conductor de una máquina quitanieves, al que apoda Mr. Plow. Lo que empieza como un encuentro fortuito se transforma en una persecución obsesiva y letal, en la que Lee deberá usar todo su ingenio para sobrevivir.
Delivery Run es un ejemplo estimulante de cine modesto que avanza con convicción y energía. Desde una premisa simple y directa, la película apuesta por un relato sin artificios, donde la acción fluye con naturalidad y el ritmo nunca se traiciona a sí mismo. Su ambientación invernal es uno de sus mayores aciertos: el paisaje no solo envuelve la historia, sino que define su tono, transmitiendo un frío casi tangible que refuerza la tensión. El protagonista aporta cercanía y carisma, convirtiéndose en el ancla emocional del relato y guiando al espectador con solvencia. Mención especial merece la excavadora, un elemento visual poderoso, de presencia casi monstruosa, que añade una amenaza física memorable. Consciente de sus límites, Delivery Run se afirma como una propuesta honesta y entusiasta, que encuentra su fuerza precisamente en no querer ser más de lo que es.
2025: Festival de Sitges: Nominada a Mejor película (Sección Panorama).
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FOR THE
NEXT LIFE
Preparación para la próxima vida.
- Título original
- Preparation for the Next Life
- Año: 2025
- Duración: 115 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Bing Liu
- Guion: Martyna Majok. Libro: Atticus Lish. Autor: Atticus Lish
- Reparto: Sebiye Behtiyar, Fred Hechinger, Alicher Adill, Dralla Aierken.
- Música: Emile Mosseri
- Fotografía: Ante Cheng
- Compañías: Amazon MGM Studios, Finding Leo Productions, Orion Pictures, PASTEL, Plan B Entertainment
- Género: Drama | Inmigración. Cine independiente USA.
SINOPSIS: Tras ser liberada de un centro de detención, Aishe, una inmigrante uigur indocumentada, se traslada a Nueva York con la promesa de escapar de las muchas cosas que la persiguen.
Preparation for the Next Life es un debut de una madurez asombrosa, donde Bing Liu traslada su sensibilidad documental a una ficción profundamente humana. La película retrata el amor no como salvación, sino como un frágil espacio de resistencia frente a la precariedad y el desarraigo. Sebiye Behtiyar ofrece una interpretación de enorme verdad emocional, construida desde el silencio y la contención, mientras Fred Hechinger encarna con notable sutileza las cicatrices invisibles del trauma bélico. La puesta en escena observa con paciencia los gestos mínimos que definen a quienes viven al margen, y encuentra belleza en lo cotidiano. La fotografía íntima y la música delicada acompañan una relación que crece sin artificios ni sentimentalismo. Liu firma así una obra honesta y profundamente conmovedora, que dignifica a sus personajes y convierte la intimidad en un acto político y emocional.
2025: Premios Gotham: 2 nominaciones.
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Niki.
- Título original
- Niki
- Año: 2024
- Duración: 98 min.
- Francia
- Dirección: Céline Sallette
- Guion: Céline Sallette. Biografía sobre: Niki de Saint Phalle
- Reparto: Charlotte Le Bon, John Robinson, Damien Bonnard, Judith Chemla.
- Música: Para One
- Fotografía: Victor Seguin
- Compañías: Cinéfrance Studios, France 2 Cinema, OnzeCinq, Wild Bunch, Panache Productions
- Género: Drama | Biográfico. Familia.
SINOPSIS: Niki de Saint-Phalle es modelo y aspira a ser actriz. Está casada y tiene una hija de dos años. La familia abandona Estados Unidos durante la dura época de McCarthy y viajan a Francia, donde se sienten brevemente eufóricos.
Lejos de las fórmulas clásicas del biopic, la película opta por un retrato íntimo y fragmentado de Niki de Saint Phalle, centrado en un momento decisivo de gestación creativa más que en el recuento exhaustivo de una vida. El film funciona como un lienzo en proceso, atento a los primeros impulsos de una artista que aún lucha entre su rol familiar y su necesidad de emancipación. La delicada fotografía capta con sutileza la Francia de posguerra, alternando estallidos de luz con tonos apagados que reflejan las tensiones internas de la protagonista. Céline Sallette dirige con contención y una mirada profundamente sensible, apoyándose en gestos mínimos y escenas aparentemente cotidianas para revelar conflictos latentes. Charlotte Le Bon ofrece una interpretación sobria y matizada, construida desde el silencio y la mirada, que dota al personaje de una humanidad frágil y decidida. El resultado es un acercamiento elegante y honesto al nacimiento de una voz artística destinada a romper moldes.
2024: Festival de Cannes: Nominada a Un Certain Regard: Mejor película.
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HALL
Fackham Hall.
- Título original
- Fackham Hall
- Año: 2025
- Duración: 97 min.
Reino Unido- Dirección: Jim O'Hanlon
- Guion: Jimmy Carr, Patrick Carr, Andrew Dawson, Steve Dawson, Tim Inman
- Reparto: Damian Lewis, Tom Felton, Katherine Waterston, Thomasin McKenzie.
- Música: Oli Julian
- Fotografía: Philipp Blaubach
- Compañías: Elysian Film Group, Mews Films, Two & Two Pictures, Vacancy Films, Head Gear Films. Distribuidora: Bleecker Street
- Género: Comedia | Familia. Parodia.
SINOPSIS: Un nuevo portero establece un vínculo extraño con la hija menor de una conocida familia británica, los Davenport, encabezada por Lord y Lady Davenport, que lidia con el desastre épico de la boda de su hija mayor con su primo, un mujeriego.
Fackham Hall destaca como una comedia de época tan elegante como desvergonzada, capaz de combinar una cuidada recreación histórica con un humor abiertamente absurdo. Su mayor virtud reside en ese contraste: la solemnidad del decorado realza la locura de los gags. El guion despliega un ritmo de chistes incesante, apoyado en un inteligente juego de palabras y en bromas visuales que invitan a múltiples visionados. El reparto funciona como un engranaje perfecto, con interpretaciones comprometidas y una química coral contagiosa. La dirección sabe explotar los tópicos del género para subvertirlos con ironía y guiños contemporáneos. El resultado es una experiencia refrescante, cercana a las grandes parodias clásicas, que devuelve a la comedia su poder catártico y confirma a Fackham Hall como una de las propuestas más divertidas y estimulantes del cine reciente.
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HOMENAJE A
BRIGITTE BARDOT
MANINA
la fille sans voiles
La chica del bikini.
- Título original
- Manina, la fille sans voile.
- Año: 1952
- Duración: 86 min.
- Francia
- Dirección: Willy Rozier
- Guion: Willy Rozier
- Reparto: Brigitte Bardot, Jean-François Calvé, Howard Vernon, Espanita Cortez.
- Música: Marcel Bianchi, Jean Yatove
- Fotografía: Michel Rocca (B&W)
- Compañías: Sport-Films
- Género: Drama. Película de culto.
SINOPSIS: En su primer papel en la pantalla grande, una adolescente Brigitte Bardot (tan bella como joven, radiante y en bikini: prenda atrevidísima para la época) interpreta a la hija de un farero que conoce a dos hombres, quienes están en la costa buscando un tesoro.
VERSIÓN REMATERIZADA Y DIGITALIZADA EN FULL HD 1080P.
La película se presenta como una aventura de espíritu ligero, dirigida con un candor encantador que rehúye el exceso y apuesta por la sencillez como virtud. Su mayor atractivo reside en la contemplación de paisajes y escenas costumbristas hoy desaparecidas, filmadas con una sensibilidad que las vuelve casi documentales. A ese trasfondo visual se suma una narración que, sin ambiciones desmedidas, sabe incorporar intriga, emoción y un romance delicado. El leve y sugerente toque de erotismo, marcado por la temprana presencia de una joven Brigitte Bardot, aporta un magnetismo especial sin romper el tono ingenuo del conjunto. Más que una obra de gran calado, el film se disfruta como una curiosidad histórica honesta y agradable, cuyo encanto perdura precisamente en su modestia y en la autenticidad de su mirada.
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DE ENFRENTE
La lumière d'en face.
- Título original
- La lumière d'en face (The Light Across the Street)aka
- Año: 1955
- Duración: 100 min.
- Francia
- Dirección: Georges Lacombe
- Guion: Jacques Gauthier. Argumento: Jean-Claude Aurel, Jacques Gauthier
- Reparto: Brigitte Bardot, Roger Pigaut, Raymond Pellegrin, Claude Romain
- Música: Norbert Glanzberg
- Fotografía: Louis Page (B&W)
- Compañías: Les Films Fernand Rivers, Compagnie Général Cinématographique (CGC), Les Productions Jacques Gauthier
- Género: Drama. Romance | Melodrama. Drama romántico.
SINOPSIS: Olivia cumple su promesa de casarse con un transportista, a pesar de que un accidente le causa impotencia sexual. Ambos abren un restaurante de carretera, y claro, muchos viajeros tiran los tejos a la bella Olivia.
VERSIÓN REMATERIZADA Y DIGITALIZADA EN FULL HD 1080P.
Rodada en un sobrio y expresivo blanco y negro, la película construye un drama íntimo de atmósfera densa y sugerente, concentrado casi por completo en un bar de carretera que funciona como microcosmos emocional. Destaca la sólida interpretación de Roger Pigaut, que dota al marido de una inquietante complejidad marcada por la frustración y los celos. Brigitte Bardot, aún ajena a su futura imagen icónica, deslumbra por su naturalidad, su elegancia corporal y una presencia luminosa que captura la cámara con absoluta inocencia. El film gana interés gracias a sus claros ecos de cine negro y a un tono tormentoso que lo diferencia de otras obras más livianas de la actriz. La cuidada dirección artística, firmada por el prestigioso Alexander Trauner, refuerza la atmósfera y eleva una propuesta modesta a una experiencia notablemente atractiva y absorbente.
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SHALAKO
Shalako.
- Título original
- Shalako
- Año: 1968
- Duración: 107 min.
- Reino Unido
- Dirección: Edward Dmytryk
- Guion: James Griffith, Scot Finch, Hal Hopper. Novela: Louis L'Amour
- Reparto: Sean Connery, Brigitte Bardot, Stephen Boyd, Jack Hawkins.
- Música: Robert Farnon
- Fotografía: Ted Moore
- Compañías Coproducción Reino Unido-Estados Unidos-Alemania; ABC Pictures.
- Género: Western. Acción.
SINOPSIS: En 1880, en Nuevo México, un cowboy llamado Shalako trabaja como guía para un grupo de aristócratas europeos a los que conduce a través de zonas desérticas habitadas por los indios. Su rutinario trabajo se ve alterado porque las expediciones de caza y ciertos juegos que organizan los viajeros producen un gran malestar entre los indígenas.
VERSIÓN REMATERIZADA Y DIGITALIZADA EN FULL HD 1080P.
Shalako se revela como un western atípico y singular, nacido en plena era dorada del spaghetti pero con una identidad propia que lo acerca al eurowestern más ambicioso. Edward Dmytryk dirige con oficio una producción sólida y extraña, sostenida por una trama original que combina aventura, crítica social y romance. Los paisajes de Almería, espléndidamente fotografiados por Ted Moore, aportan una belleza árida y monumental que la cámara aprovecha con devoción. La acción es contundente y espectacular, con secuencias memorables como la persecución de la diligencia y los asedios finales, marcados por una violencia poco edulcorada. El reparto es uno de sus grandes activos: Sean Connery brilla con carisma y autoridad, acompañado por Brigitte Bardot y un notable elenco de secundarios europeos. La película destaca por su dureza, su tono ácido y su mirada crítica hacia la arrogancia aristocrática, ofreciendo un entretenimiento sólido, adulto y muy digno dentro del género.
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EL DESCANSO
DEL GUERRERO
Le repos du guerrier.
- Título original
- Le repos du guerrier.
- Año: 1962
- Duración: 102 min.
- Francia
- Dirección: Roger Vadim
- Guion: Roger Vadim. Novela: Christiane Rochefort
- Reparto: Brigitte Bardot, Robert Hossein, Jean-Marc Bory, Michel Serrault.
- Música: Michel Magne
- Fotografía: Armand Thirard
- Compañías Coproducción Francia-Italia; Francos Films, Incei Film
- Género: Drama. Romance | Drama romántico.
SINOPSIS: Para hacerse cargo de una herencia, Geneviève, una joven tan guapa como inocente, llega a una pequeña ciudad francesa y se aloja en un hotel. Accidentalmente, la joven se confunde de habitación, llegando a tiempo para salvar la vida de un alcohólico que ha decidido suicidarse. Entre ambos surgirá una relación sentimental.
VERSIÓN REMATERIZADA Y DIGITALIZADA EN FULL HD 1080P.
La película propone un melodrama oscuro y provocador que se adentra sin pudor en la dependencia emocional y la autodestrucción amorosa, un terreno incómodo pero poco habitual en el cine de su tiempo. Brigitte Bardot sostiene el relato con una entrega física y emocional notable, encarnando con convicción la fragilidad y la obstinación de Geneviève. Su presencia magnética, incluso en un personaje sometido y errático, mantiene el interés y dota al film de una fuerza icónica innegable. La puesta en escena refuerza el clima enfermizo de la relación, subrayando la degradación progresiva de la protagonista. La banda sonora acompaña con acierto ese descenso emocional, aportando una atmósfera envolvente y melancólica. Más allá de sus excesos, la película destaca por su voluntad de incomodar y por funcionar como un retrato extremo de la obsesión amorosa, propio de un cine que se atrevía a explorar zonas moralmente ambiguas.
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NERÓN
Mio figlio Nerone.
- Título original
- Mio figlio Nerone
- Año: 1956
- Duración: 88 min.
Italia- Dirección: Steno
- Guion: Sandro Continenza, Diego Fabbri, Ugo Guerra, Rodolfo Sonego, Steno
- Reparto: Alberto Sordi, Vittorio De Sica, Gloria Swanson, Brigitte Bardot.
- Música: Angelo Francesco Lavagnino
- Fotografía: Mario Bava
- Compañías Coproducción Italia-Francia; Les Films Marceau. Titanus
- Género: Comedia | Antigua Roma. Película de culto.
SINOPSIS: El emperador Nerón pasa la mayor parte del tiempo en una villa de la costa en compañía de Séneca y rodeado de cortesanos, dedicado a componer obras musicales. Estas situaciones de total relajo sólo son interrumpidas por las visitas de su madre Agripina.
VERSIÓN REMATERIZADA Y DIGITALIZADA EN FULL HD 1080P.
La película ofrece una sátira histórica tan mordaz como inteligente, sostenida por la magnífica interpretación de Alberto Sordi, que compone un Nerón caprichoso, ridículo y autoritario a partes iguales. El film brilla en la dinámica de intriga permanente entre el emperador y su madre Agripina, encarnada con imponente presencia por Gloria Swanson, verdadero motor dramático y cómico del relato. La tragedia romana se transforma con acierto en comedia negra, enriquecida por diálogos ágiles y situaciones de enredo que potencian el humor. Los delirios artísticos de Nerón aportan algunos de los momentos más memorables, subrayando su desmesura y egocentrismo. Personajes como Séneca y Poppea completan el fresco con elegancia, dando contexto histórico sin perder ligereza. El resultado es un film entretenido y bien interpretado, que combina sátira, historia y comedia con notable eficacia.
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Y DIOS CREÓ
A LA MUJER
Et Dieu créa la femme.
- Título original
- Et Dieu créa la femme
- Año: 1956
- Duración: 87 min.
- Francia
- Dirección: Roger Vadim
- Guion: Roger Vadim, Raoul Lévy
- Reparto: Brigitte Bardot, Curd Jürgens, Jean-Louis Trintignant, Christian Marquand, Georges Poujouly.
- Música: Paul Misraki.
- Fotografía: Armand Thirard.
- Compañías: Cocinor, Iéna Productions, Union Cinématographique Lyonnaise (UCIL).
- Género: Drama. Romance | Drama romántico. Vida rural. Película de culto.
SINOPSIS: En St. Tropez, Juliette Hardy es una chica huérfana de dieciocho años, sexualmente muy precoz y activa. Eric Carradine, un hombre rico y maduro, se siente muy atraído por ella. Pero está enamorada de Antoine Tardieu, un joven que trabaja en Toulon y es el hijo mayor de una familia humilde que posee un pequeño astillero. El problema es que Antoine sólo quiere tener una breve aventura con ella. Cuando los padres adoptivos de Juliette deciden, en vista de la mala reputación de la chica, que vuelva al orfanato, el hermano de Antoine, Michel Tardieu, le propone casarse, y ella acepta y comienza a amarlo. Pero cuando la familia Tardieu decide vender el astillero a Eric, Antoine vuelve a Saint-Tropez y renace la pasión de Juliette por él.
VERSIÓN REMATERIZADA Y DIGITALIZADA EN FULL HD 1080P.
La película se alza como el acta fundacional del mito erótico de Brigitte Bardot, pero su valor va mucho más allá del escándalo que la rodeó en su estreno. Vista hoy, sorprende por su carisma, su energía vital y una atmósfera casi milagrosamente lograda. La música, de notable belleza, y los luminosos escenarios naturales de Saint-Tropez confieren al film un encanto documental irrepetible, capturando un mundo previo al turismo de masas. El relato se apoya en un arquetipo clásico al que se le otorga un enfoque singular: una protagonista que fusiona ingenuidad y pulsión, mujer y niña, deseo y desconcierto. Bardot, jovencísima y extraordinariamente expresiva, ofrece una interpretación convincente y magnética, muy distinta a la imagen hierática de otros trabajos posteriores. El resultado es una obra ingenua pero fascinante, que combina erotismo, frescura y valor histórico, y que explica con claridad el nacimiento de un icono cinematográfico europeo.
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FEMENINO
Masculin féminin.
- Título original
- Masculin féminin
- Año: 1966
- Duración: 103 min.
- Francia
- Dirección: Jean-Luc Godard
- Guion: Jean-Luc Godard. Historia: Guy de Maupassant
- Reparto: Jean-Pierre Léaud, Chantal Goya, Marlène Jobert, Michel Debord.
- Música: Jean-Jacques Debout
- Fotografía: Willy Kurant (B&W)
- Compañías: Coproducción Francia-Suecia;
- Género: Drama. Romance | Nouvelle vague. Película de culto.
- Grupos: Adaptaciones de Guy de Maupassant
SINOPSIS: Paul es un joven idealista que acaba de terminar el servicio militar. Conoce a Madeleine, una joven atractiva que aspira a ser cantante pop, y trata de conquistarla. Ambos salen juntos y terminan juntos en la cama, aunque con dos amigas de Madeleine, Elisabeth y Catherine.
VERSIÓN REMATERIZADA Y DIGITALIZADA EN FULL HD 1080P.
Masculin Féminin se afirma como una obra clave y renovadora dentro de la filmografía de Jean-Luc Godard, un film que captura con lucidez el pulso íntimo y político de una generación. Rodada en un sobrio blanco y negro urbano, la película destaca por su audaz libertad formal y su magistral arte del collage, donde imagen, sonido y texto dialogan de manera fragmentaria y profundamente moderna. Jean-Pierre Léaud encarna con naturalidad a un joven que parece más un testigo de su tiempo que un personaje de ficción, reforzando el tono casi documental del conjunto. El retrato de la juventud parisina —“los hijos de Marx y la Coca-Cola”— conserva una frescura sorprendente, pese a su marcado anclaje histórico. El humor sutil, el erotismo ligero y las intervenciones políticas se integran con inteligencia en una narración deliberadamente discontinua. Con su montaje audaz y su innovador diseño sonoro, Godard logra una película viva, inquieta y todavía vibrante, que sigue dialogando con el presente desde la memoria de su época.
1966: Festival de Berlín: Oso de Plata - Mejor actor (Léaud).
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FEMMES
Las mujeres.
- Título original
- Les femmes
- Año: 1969
- Duración: 86 min.
- Francia
- Dirección: Jean Aurel
- Guion: Jean Aurel, Cécil Saint-Laurent
- Reparto: Brigitte Bardot, Maurice Ronet, Christina Holme, Anny Duperey.
- Música: Luis Fuentès Jr.
- Fotografía: Claude Lecomte, Jean-Marc Ripert
- Compañías Coproducción Francia-Italia; Ascot, Cineraid, Lira Films
- Género: Comedia. Drama. Sexualidad.
SINOPSIS: Una mujer mayor utiliza a una mujer más joven para satisfacer tanto sus necesidades personales como profesionales. Clara (Brigitte Bardot) es una joven y bella mujer que ha sido contratada por Jerome (Maurice Ronet), una novelista de mediana edad, para trabajar como su secretaria. Sin embargo, Jerome ha estado sufriendo de un caso grave de bloqueo de escritor, y lo que más necesita en este momento es la inspiración. la belleza de Clara dispara su imaginación, aunque no necesariamente para los asuntos literarios, y como dicta a ella, le comparte historias de su pasado y las fantasías sensuales de su futuro. A través de sus palabras y acciones, Jerome seduce a Clara.
VERSIÓN REMATERIZADA Y DIGITALIZADA EN FULL HD 1080P.
Les Femmes se inscribe como un film audaz y provocador, cuyo principal valor reside en su frontal exploración del erotismo y de las relaciones adultas sin concesiones morales. La severa calificación impuesta en su estreno italiano no hace sino confirmar la potencia sensual de sus imágenes y su voluntad de incomodar a los códigos conservadores de la época. Incluso tras los cortes exigidos por la censura, la película conserva una atmósfera intensamente carnal, tratada con una mirada más sugerente que explícita. El erotismo funciona aquí como motor dramático y como gesto de libertad artística, dotando al relato de una identidad clara y desafiante. Vista hoy, la obra adquiere además un indudable interés histórico, como testimonio de un cine europeo que se atrevía a tensionar los límites de la representación y a confrontar directamente la moral dominante de la época.
TRAILER
DU RHUM
El boulevard del ron.
- Título original
- Boulevard du Rhum.
- Año: 1971
- Duración: 135 min.
- Francia
- Dirección: Robert Enrico
- Guion: Robert Enrico, Jacques Pecheral, Tony Recoder
- Reparto: Lino Ventura, Brigitte Bardot, Bill Travers, Clive Revill.
- Música: François de Roubaix
- Fotografía: Jean Boffety
- Compañías Coproducción Francia-Italia-España;Gaumont, Gaumont, Parme Production.
- Género: Aventuras. Romance. Acción.
SINOPSIS: En los años de prohibición, los "corredores de ron" viajan a través del Mar Caribe con el licor prohibido escapando de los buques patrulla. En un de las carreras, uno de los contrabandistas se enamora de una actriz durante la filmación de una película.
VERSIÓN REMATERIZADA Y DIGITALIZADA EN FULL HD 1080P.
La película se revela como un ejemplo luminoso del cine clásico francés de vocación popular y enorme sensibilidad, firmado por un injustamente poco reivindicado Henri Verneuil. Con un tono ligero y elegante, el film combina aventura y comedia con una naturalidad envidiable, siempre al servicio del relato y del placer del espectador. Destaca la extraordinaria química entre Lino Ventura y Brigitte Bardot, articulada en un delicado amor platónico tratado con pudor y emoción. Verneuil demuestra un dominio absoluto de la narración visual, capaz de deslizar auténtica poesía sin subrayados ni afectación. El clímax final, sencillo y profundamente emotivo, alcanza una belleza rara en su honestidad y eficacia. El bulevar del ron se alza así como una obra cálida, accesible y memorable, prueba del talento de un cineasta que supo hacer del entretenimiento una forma de arte.
TRAILER
SERIES Y MINISERIES
HOOD
1er TEMPORADA COMPLETA
10 EPISODIOS
4 DISCOS.
- Título original
- Robin Hood
- Año: 2025
- Duración: 580 min
- Estados Unidos
- Dirección: John Glenn (Creador), Jonathan English
- Guion: Jonathan English, John Glenn
- Reparto: Jack Patten, Lauren McQueen, Sean Bean, Connie Nielsen.
- Música: Federico Jusid
- Fotografía: Ivan Kostic
- Compañías: Balkanic Media, Hidden Pictures, Lionsgate Television/NBC, PFI Studios.
- Género: Serie de TV. Drama. Romance. Aventuras.
SINOPSIS: Reimaginación de la leyenda de Robin Hood, con un enfoque moderno del forajido que roba a los ricos para dárselo a los pobres y la historia de amor entre él y Marian. Tras la invasión normanda de Inglaterra, Rob, hijo de un guardabosques sajón, y Marian, hija de un lord normando, se enamoran y luchan juntos por la justicia y la libertad. Mientras Rob se convierte en el líder de una banda de forajidos rebeldes, Marian se infiltra en el poder de la corte, y ambos trabajan juntos para frustrar la corrupción real y traer la paz a la tierra.
La nueva Robin Hood de MGM+ se erige como una adaptación ejemplar que conjuga fidelidad al mito y sensibilidad contemporánea. La serie destaca por su rigor histórico y por una mirada profunda a las consecuencias humanas de la conquista normanda. Jack Patten ofrece un protagonista carismático y vulnerable, lejos del héroe arquetípico. El relato entiende a Robin Hood como ideal colectivo más que como figura individual, devolviendo al mito su fuerza moral. Brilla especialmente la construcción de personajes femeninos, con una Marian compleja, autónoma y moderna, y la incorporación de la fascinante Priscilla, uno de los grandes aciertos narrativos. La cuidada puesta en escena, el vestuario exquisito y la solidez del reparto, encabezado por Sean Bean y Connie Nielsen, consolidan una serie inmersiva, ambiciosa y notablemente elegante, llamada a convertirse en un referente del drama histórico televisivo.
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