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ESTRENOS
DE LA SEMANA
AMOR
Die My love.
(EN CINES)
1 NOMINACIÓN A LOS
PREMIOS GOLDEN GLOBE 2026.
- "MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL DRAMA (Jennifer Lawrence)"
- Título original
- Die My Love
- Año: 2025
- Duración: 118 min.
Estados Unidos- Dirección: Lynne Ramsay
- Guion: Lynne Ramsay, Enda Walsh, Alice Birch. Libro: Ariana Harwicz
- Reparto: Jennifer Lawrence, Robert Pattinson, Lakeith Stanfield, Sissy Spacek.
- Música: Raife Burchell, Lynne Ramsay, George Vjestica
- Fotografía: Seamus McGarvey
- Compañías: Black Label Media, Excellent Cadaver, Sikelia Productions. Distribuidora: MUBI
- Género: Drama. Thriller. Comedia | Thriller psicológico. Maternidad. Vida rural.
SINOPSIS: Una pareja joven y enamorada, cargada de ilusiones (Grace y Jackson), se muda de Nueva York a una casa heredada en el campo. Grace intenta encontrar su identidad con un nuevo bebé en ese entorno aislado. Pero al redescubrirse a sí misma tras un periodo de desmoronamiento, no lo hace en la debilidad, sino en la imaginación, en la fortaleza y en una impresionante e indómita vitalidad.
Die My Love confirma a Lynne Ramsay como una de las cineastas más audaces y sensoriales de nuestro tiempo, capaz de convertir la experiencia emocional más íntima en un vértigo cinematográfico de enorme potencia. Su mirada, visceral y minuciosa a la vez, aborda la depresión posparto sin concesiones, articulando sus síntomas y consecuencias con una sinceridad brutal que desarma. La puesta en escena, tan física como simbólica, explora la tensión entre lo instintivo y lo racional, generando un universo caótico pero hipnótico donde cada gesto parece cargado de pulsión y significado. Ramsay juega con los límites entre realidad, memoria y fantasía, invitando al espectador a sumergirse en la subjetividad de su protagonista con una valentía poco habitual. La película se sostiene en la entrega feroz de Jennifer Lawrence, cuya interpretación transmite un dolor tan tangible que incomoda y conmueve por igual. Junto a ella, Robert Pattinson aporta matices que enriquecen la ambigüedad emocional del relato. La adaptación del diario original en el que se basa la historia permite un retrato fragmentado pero profundamente humano, donde los colapsos, la culpa y las contradicciones emergen con autenticidad. Y, pese a su dureza, el film ilumina un hermoso paralelismo entre mujeres que se reconocen en el desgarro y la búsqueda de un respiro imposible. Die My Love no es una película fácil, pero sí una obra que se queda dentro, como esas experiencias que duelen y, por eso mismo, revelan una verdad difícil de olvidar.
TRAILER
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NADA ES LO
QUE PARECE 3
Now You See Me: Now You Don't.
(EN CINES)
- Título original
- Now You See Me: Now You Don't.
- Año: 2025
- Duración: 112 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Ruben Fleischer
- Guion: Seth Grahame-Smith, Michael Lesslie, Rhett Reese, Paul Wernick. Historia: Eric Singer. Personajes: Edward Ricourt, Boaz Yakin
- Reparto: Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Dave Franco, Isla Fisher.
- Música: Brian Tyler
- Fotografía: George Richmond
- Compañías: Lionsgate, Summit Entertainment, Epic Films, Reese Wernick Productions, The Fusion Media. Distribuidora: Lionsgate
- Género: Intriga | Crimen. Magia. Secuela.
SINOPSIS: Tercera entrega de la franquicia "Ahora me ves". Los Cuatro Jinetes regresan junto a una nueva generación de ilusionistas en una extraordinaria aventura que contiene giros asombrosos, sorpresas alucinantes y trucos de magia nunca vistos en la gran pantalla. AHORA ME VES 3 vuelve a reunir el elenco original de la saga mientras incorpora nuevos rostros jóvenes y una villana de altos vuelos, Veronika Vanderberg, interpretada por la nominada al Oscar® Rosamund Pike.
Contra todo pronóstico, y casi una década después de una secuela irregular, Ahora me ves 3 resurge como la entrega más sólida y estimulante de la saga. La película encuentra su mayor fortaleza en un guion más afinado y una trama sorprendentemente atractiva, que abraza sin complejos la contemporaneidad y potencia el espectáculo. Las nuevas incorporaciones al reparto inyectan frescura y carisma, destacando una Rosamund Pike impecable como villana memorable y un Dominic Sessa magnético, capaz de robar cada escena con humor ácido y versatilidad camaleónica. El regreso del equipo creativo de Zombieland se traduce en una comedia de acción ágil, más cercana al entretenimiento desinhibido de Misión Imposible o Fast & Furious que al ilusionismo puro. Más corta, más rítmica y con secuencias de acción verdaderamente memorables, la cinta se apoya en la química del elenco y en un humor bien dosificado. Un espectáculo familiar, vibrante y altamente disfrutable que revitaliza la franquicia y recuerda por qué el cine, en sala, sigue siendo una experiencia insustituible.
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SOBREVIVIENTE
The Running Man.
(EN CINES)
- Título original
- The Running Man
- Año: 2025
- Duración: 133 min.
Reino Unido- Dirección: Edgar Wright
- Guion: Michael Bacall, Edgar Wright.
- Reparto: Glen Powell, Josh Brolin, Colman Domingo, William H. Macy.
- Música: Steven Price
- Fotografía: Chung Chung-hoon
- Compañías: Complete Fiction, Genre Films, Paramount Pictures
- Género: Acción. Thriller. Ciencia ficción. Distopía
- Grupos: Adaptaciones de Stephen King.
SINOPSIS: En una sociedad de un futuro cercano, The Running Man es el programa de mayor audiencia de la televisión: una competición mortal en la que los concursantes, conocidos como Runners, deben sobrevivir 30 días mientras son perseguidos por asesinos profesionales. Cada movimiento es retransmitido a un público sediento de sangre y cada día que pasa, la recompensa en metálico es mayor. Desesperado por salvar a su hija enferma, Ben Richards (Glen Powell), de clase trabajadora, es convencido por el encantador pero despiadado productor del programa, Dan Killian (Josh Brolin), para que participe en el juego como último recurso. Pero la rebeldía, los instintos y las agallas de Ben lo convierten en un inesperado favorito de los fans y en una amenaza para todo el sistema. A medida que se disparan los índices de audiencia, también lo hace el peligro, y Ben debe burlar no sólo a los Cazadores, sino a una nación adicta a verle caer.
En su nueva adaptación de The Running Man, Edgar Wright demuestra una lucidez feroz y un brío cinematográfico que elevan la novela de Stephen King a un espectáculo tan electrizante como incisivo. Lejos del remake, Wright construye una versión fiel al espíritu del libro, cargada de crítica social, sátira política y un ritmo que no concede tregua, desplegado con la precisión visual del gran Chung-hoon Chung. La película combina acción distópica, tensión creciente y estilización marca de la casa, confirmando que Wright puede moverse en la superproducción sin perder su personalidad artesanal. Glen Powell deslumbra como un protagonista físico, carismático y vulnerable, consolidándose aquí como estrella absoluta, respaldado por un reparto secundario de infalible presencia: Josh Brolin, William H. Macy, Emilia Jones o Michael Cera, todos utilizados con notable inteligencia dramática. El score de Steven Price aporta una angustia melódica que potencia el tono crítico del film, mientras Wright salpica el relato de guiños cinéfilos y homenajes puntuales a la versión del ’87 sin caer en el pastiche nostálgico. El resultado es un thriller distópico vibrante, afilado y sorprendentemente reflexivo que, pese a su apariencia de blockbuster, esconde una miga política y temática que lo hace aún más estimulante. Una obra que merecería mucha más atención y que confirma que, bajo la adrenalina, Wright sigue siendo un cineasta con ideas, nervio y una voz inconfundible.
TRAILER
THE
MASTERMIND
Mente maestra.
(EN CINES)
- Título original
- The Mastermind
- Año: 2025
- Duración: 110 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Kelly Reichardt
- Guion: Kelly Reichardt
- Reparto: Josh O'Connor, Alana Haim, Hope Davis, Bill Camp.
- Música: Rob Mazurek
- Fotografía: Christopher Blauvelt
- Compañías: Film Science, MUBI
- Género: Drama | Robos & Atracos. Años 70.
SINOPSIS: 1970. En un tranquilo rincón de Massachusetts, JB Mooney (Josh O'Connor), un carpintero en paro, se convierte en un ladrón de arte y organiza un audaz atraco. Mooney y dos cómplices entran en un museo a plena luz del día y roban cuatro cuadros. Pero conservar las obras resultará más difícil que robarlas y Mooney se verá obligado a vivir como un fugitivo.
Kelly Reichardt vuelve a demostrar su maestría en el retrato de la América silenciosa con Mente maestra, una delicada y sutil aproximación a un robo tan absurdo como entrañable. Con su habitual pulso minimalista y una puesta en escena precisa, la directora convierte un delito chapucero en una reflexión sobre la apatía, la ingenuidad y el desencanto social de los años setenta. Ambientada en un Massachusetts marcado por la sombra de Vietnam, la película capta con elegancia ese clima de frustración colectiva que empuja a su protagonista a una rebelión tan torpe como humana. Reichardt despliega su dominio del tiempo cinematográfico con planos contemplativos y un humor negro discreto pero eficaz, alejándose deliberadamente de los códigos del cine de atracos para explorar la vulnerabilidad de sus personajes. Josh O’Connor destaca con una interpretación profundamente empática, construyendo un antihéroe tan perdido como irresistible; su mirada extraviada sostiene el tono emocional del relato. El reparto, donde brillan también Alana Haim y Hope Davis, complementa con naturalidad este universo de perdedores entrañables. El film, premiado en Valladolid, confirma a Reichardt como una voz única capaz de encontrar belleza en lo cotidiano y en los errores más humanos.
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Opec.
Padre.
PRESELECCIONADA A LOS PREMIOS OSCAR 2026
- "MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL" (Eslovaquia)
- Título original
- Otec (Father)
- Año: 2025
- Duración: 102 min.
Eslovaquia- Dirección: Tereza Nvotová
- Guion: Dusan Budzak, Tereza Nvotová
- Reparto: Milan Ondrík, Dominika Morávková, Anna Geislerová.
- Música: Pjoni
- Fotografía: Adam Sebastian Suzin
- Compañías Coproducción Eslovaquia-República Checa-Polonia;Danae Production, Moloko Film, Lava Films, Česká televize.
- Género: Drama. Suspenso.
SINOPSIS: La vida perfecta de un hombre de éxito se hace añicos cuando su bebé desaparece de la guardería. La frenética llamada de su mujer revela una devastadora verdad sobre un lapsus de memoria conocido como Síndrome del Bebé Olvidado, que se une a innumerables tragedias similares.
Con un arranque fulminante filmado en un magistral plano secuencia, la película instala desde el primer minuto una tensión asfixiante que no abandona al espectador. El notable trabajo de Milan Ondrík construye a un hombre común, creíble y profundamente humano, cuya tragedia resulta devastadora precisamente por su cotidianeidad. Inspirada en un hecho real, la puesta de Tereza Nvotová evita el sensacionalismo y se concentra en las grietas íntimas que deja una pérdida irreparable. Lejos del morbo judicial o mediático, el film indaga con sensibilidad en la culpa, el duelo y la posibilidad —dolorosa pero necesaria— de la redención. La dirección de actores es precisa y contenida, y el pulso narrativo, firme e intenso, sostiene un relato éticamente complejo. Aunque su desenlace no sea del todo redondo, la película jamás cae en la manipulación emocional. Nvotová demuestra aquí una madurez notable y se confirma como una cineasta a seguir con atención.
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LA MISTERIOSA MIRADA DEL
FLAMENCO
La misteriosa mirada del flamenco.
PRESELECCIONADA A LOS PREMIOS OSCAR 2026
- "MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL" (Chile)
- Título original
- La misteriosa mirada del flamenco
- Año: 2025
- Duración: 110 min.
Chile- Dirección: Diego Céspedes
- Guion: Diego Céspedes
- Reparto: Tamara Cortés, Matías Catalán, Paula Dinamarca, Claudia Cabezas, Luis Dubó.
- Música: Florencia Di Concilio
- Fotografía: Angello Faccini
- Compañías Coproducción Chile-Francia-Alemania-España-Bélgica;Don Quijote Films, Les Valseurs, Weydemann Bros, Irusoin, Wrong Men North, arte France Cinéma
- Género: Drama | SIDA. Infancia. Años 80. Enfermedad. Transexualidad / transgénero.
SINOPSIS: A principios de los 80, en el desierto chileno, Lidia, de once años, crece en el seno de una amorosa familia queer empujada al borde de un desagradable y polvoriento pueblo minero. Se les culpa de una misteriosa enfermedad que está empezando a propagarse, que se dice que se transmite a través de una sola mirada, cuando un hombre se enamora de otro. En este western moderno, Lidia lidera una búsqueda de venganza, enfrentándose a la violencia, el miedo y el odio, donde la familia es su único refugio y el amor podría ser el verdadero peligro.
El debut en el largometraje de Diego Céspedes irrumpe con una madurez sorprendente y se confirma como una de las grandes películas latinoamericanas del año. Ambientada en el desierto chileno de los años 80, la cinta construye un universo áspero y poético a la vez, observado con sensibilidad desde la mirada de una niña de 11 años. Lejos del drama convencional, el filme aborda una tragedia latente con humanidad, ternura y un equilibrio admirable entre emoción, humor y realismo. El guion destaca por su inteligente mezcla de géneros y por la solidez con la que abre y cierra sus múltiples historias. El reparto, encabezado por una reveladora Tamara Cortes y un sólido Matías Catalán, está en auténtico estado de gracia, rodeado de personajes profundamente entrañables. La elección de localizaciones y la luminosa fotografía de Angello Faccini elevan el relato con imágenes de gran belleza. Una obra honesta, valiente y profundamente emotiva, destinada a perdurar.
VERSIÓN HABLADA Y SUBTITULDA EN ESPAÑOL.
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TREASON
Verdad y Traición.
- Título original
- Truth & Treason
- Año: 2025
- Duración: 120 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Matt Whitaker
- Guion: Ethan Vincent, Matt Whitaker
- Reparto: Ewan Horrocks, Rupert Evans, Ferdinand McKay, Daf Thomas.
- Música: Aaron Zigman
- Fotografía: Bianca Cline
- Compañías Coproducción Estados Unidos-Lituania;Kaleidoscope Pictures, Baltic Film Services.
- Género: Drama. Thriller | Nazismo.
SINOPSIS: Helmuth Hübener, de 16 años, forma un grupo de resistencia con sus amigos Karl y Rudi tras presenciar la detención de su amigo judío por los nazis. Sus valientes acciones los llevan a ser juzgados en el máximo tribunal de la Alemania nazi.
Truth and Treason se apoya en una historia real de enorme peso moral y la aborda con un respeto genuino por la figura de Helmuth Hübener. La interpretación de Ewan Horrocks dota al protagonista de una humanidad convincente, especialmente en los pasajes iniciales donde el despertar de la conciencia política se narra con energía y tensión. La puesta en escena logra momentos de notable intensidad, en particular en la circulación clandestina de los panfletos y en la progresiva amenaza del entorno. Matthew Whitaker demuestra solvencia narrativa y una clara admiración por el coraje juvenil frente a un sistema opresivo. El duelo interpretativo entre Horrocks y Rupert Evans añade espesor dramático a la segunda mitad del film. Sin reinventar el género, la película funciona como un relato honesto, comprometido y respetuoso de la resistencia individual frente al totalitarismo.
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13 NOCHES
13 jours, 13 nuits.
- Título original
- 13 jours, 13 nuits.
- Año: 2025
- Duración: 111 min.
Francia- Dirección: Martin Bourboulon
- Guion: Martin Bourboulon, Alexandre Smia. Novela: Mohamed Bida
- Reparto: Roschdy Zem, Lyna Khoudri, Sidse Babett Knudsen, Christophe Montenez.
- Música: Guillaume Roussel
- Fotografía: Nicolas Bolduc
- Compañías Coproducción Francia-Bélgica; Pathé, Chapter 2, Logical Content Ventures, M6 Films, UMédia, Canal+, Cinémage 19. Distribuidora: Pathé
- Género: Thriller. Acción. Bélico | Guerra de Afganistán.
SINOPSIS: Kabul, agosto de 2021. Mientras las tropas estadounidenses se preparan para abandonar el país, los talibanes asaltan la capital y toman el poder. En medio del caos, el comandante Bida intenta garantizar la seguridad de aquellos que se encuentran en el único refugio que queda en la ciudad, la embajada francesa. Con cientos de vidas en juego, Bida negocia con los talibanes con el fin de organizar un convoy hacia el aeropuerto. Comienza entonces una carrera contrarreloj para huir del infierno de Kabul antes de que sea demasiado tarde.
13 Días, 13 Noches se impone como un thriller político de gran intensidad que recrea con crudeza y rigor uno de los episodios más traumáticos de la historia reciente. Martin Bourboulon filma la evacuación de Kabul con pulso firme y vocación realista, evitando edulcorar una situación marcada por el caos, el miedo y la urgencia moral. La puesta en escena transmite una tensión constante, reforzada por una planificación eficaz y una atmósfera opresiva que no concede respiro. Roschdy Zem ofrece una interpretación sólida y matizada, dando vida a Mohamed Bida como un líder íntegro, humano y coherente, cuyo compromiso ético sostiene el relato. El film acierta al convertir el heroísmo en una responsabilidad colectiva, nunca en un gesto grandilocuente. La presencia amenazante de los talibanes eleva el suspense y subraya el peligro real que atraviesan los personajes. Sin concesiones ni complacencia, la película funciona como un homenaje sobrio y necesario, y como un testimonio cinematográfico de una tragedia reciente filmada con respeto, tensión y convicción.
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SEASON
Temporada de caza.
- Título original
- Hunting Season
- Año: 2025
- Duración: 95 min.
- Estados Unidos
- Dirección: RJ Collins
- Guion: Adam Hampton
- Reparto: Mel Gibson, Sofia Hublitz, Shelley Hennig, A.J. Buckley.
- Música: Anders Niska, Klas Baggström
- Fotografía: Brandon Cox
- Compañías: Beno Films, BondIt, Buffalo 8 Productions, CaliWood Pictures, Filmopoly, Fluffybear Media, Manzini Films, One Dollar Studios. Distribuidora: Eagle Films, Samuel Goldwyn Films
- Género: Thriller. Drama. Acción.
SINOPSIS: Cuando una misteriosa joven aparece en la orilla de un río local, tanto la niña de doce años que la descubre como su sobreprotector padre cambian para siempre con la llegada de esta extraña a su hogar. Mientras, un despiadado capo de la droga no se detendrá ante nada para matarla de una vez por todas.
Hunting Season es un thriller de supervivencia eficaz y honesto, que sorprende por su pulso narrativo y su economía de recursos. La película se apoya en una estructura clásica, pero encuentra su fortaleza en el desarrollo de los vínculos y en la tensión progresiva del relato. Mel Gibson ofrece una interpretación contenida y convincente, alejada del exceso, respaldado por el sólido trabajo de Sofia Hublitz. La duración ajustada juega a favor del film, manteniendo un ritmo constante y sin tiempos muertos. La dirección apuesta por la claridad narrativa y el suspense directo, sin artificios innecesarios. Aunque no reinventa el género, el film cumple con inteligencia y oficio, ofreciendo un entretenimiento sólido, intenso y bien interpretado dentro del cine de acción y supervivencia contemporáneo.
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THE HEADLESS HORROR
Detective Kien: El terror sin cabeza.- Título original
- Detective Kien: The Headless Horror
- Año: 2025
- Duración: 131 min.
Japón. 
Vietnam- Dirección: Victor Vu
- Reparto: Doan Minh Anh, Tran Quoc Anh, Dinh Ngoc Diep, Quoc Huy, Trinh Tu Trung, My Uyen
- Música: Christopher Wong
- Fotografía: Dominic Pereira
- Compañías: Galaxy Studio, November Films
- Género: Suspenso. Policial. Intriga. Thriller | Siglo XIX. Vida rural.
SINOPSIS: El detective Kien investiga el hallazgo de un cuerpo sin cabeza en una aldea rural vietnamita durante la dinastía Nguyen. A medida que surgen elementos sobrenaturales, se enfrenta a escalofriantes giros en este misterio del siglo XIX.
Detective Kien: El Horror Sin Cabeza se erige como un notable ejercicio de misterio atmosférico, más cercano al suspense clásico que al terror efectista contemporáneo. Ambientada en un paisaje de inquietante belleza natural, la película aprovecha con inteligencia su entorno para construir una tensión constante y soterrada. El personaje de Kien, interpretado con sobriedad y precisión, encarna a un investigador metódico, sereno y profundamente humano, cuya racionalidad nunca ridiculiza las creencias populares. El guion dosifica con acierto la información a través de flashbacks que enriquecen a los personajes y revelan motivaciones ocultas. La puesta en escena privilegia la sugestión por sobre el sobresalto, apostando a un horror moral que nace de la crueldad humana más que de lo sobrenatural. El relato avanza con paciencia y firmeza, hasta desembocar en una secuencia final de gran potencia emocional y narrativa. Una propuesta elegante, inquietante y absorbente, que recompensa al espectador atento con un misterio sólido y profundamente perturbador.
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DEATH MEN
A KNIVES OUT MYSTERY
Wake Up Dead Man: Un misterio de Knives Out.
- Título original
- Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery.
- Año: 2025
- Duración: 144 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Rian Johnson
- Guion: Rian Johnson
- Reparto: Daniel Craig, Josh O'Connor, Glenn Close, Josh Brolin.
- Música: Nathan Johnson
- Fotografía: Steve Yedlin
- Compañías: Lionsgate, Netflix, T-Street. Distribuidora: Netflix
- Género: Intriga. Comedia. Thriller | Crimen. Whodunit. Secuela
SINOPSIS: El detective Benoit Blanc se une a un joven y honesto sacerdote para investigar un crimen totalmente imposible en la iglesia de un pequeño pueblo con una oscura historia. Tercera entrega de la saga "Puñales por la espalda"
Wake Up Dead Man confirma a Rian Johnson como un autor audaz, capaz de llevar la saga de Benoit Blanc hacia territorios más oscuros, complejos y profundamente reflexivos. Sin renunciar al ingenio ni al humor puntual, la película aborda con notable valentía cuestiones como la fe, la religión y la institución eclesiástica, diferenciándolas con una sutileza poco habitual en el cine comercial. El guion construye un rompecabezas moral e intelectual de gran densidad, que pone al propio Blanc ante un conflicto ético inédito. Daniel Craig vuelve a estar impecable, pero es Josh O’Connor quien firma una interpretación deslumbrante, cargada de matices y emoción. El reparto coral eleva el conjunto, con presencias imponentes como Glenn Close y Josh Brolin. La fotografía de Steve Yedlin, basada en un magistral juego de luces y sombras, aporta una dimensión visual hipnótica. Acompañada por una banda sonora envolvente, la película se erige como la entrega más madura, ambiciosa y emocionalmente poderosa de la saga.
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THE HISTORY
OF SOUND
La historia del sonido.
- Título original
- The History of Sound
- Año: 2025
- Duración: 127 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Oliver Hermanus
- Guion: Ben Shattuck. Historia: Ben Shattuck
- Reparto: Paul Mescal, Josh O'Connor, Molly Price, Raphael Sbarge.
- Fotografía: Alexander Dynan
- Compañías: End Cue Production, Fat City, Closer Media, Film Four, Tango Entertainment, Storm City Films, Film I Väst, Filmgate Films. Distribuidora: Universal Pictures, Focus Features
- Género: Drama. Homosexualidad. Años 1910-1919. Música. I Guerra Mundial. Años 20.
SINOPSIS: Lionel es un talentoso cantante de la Kentucky rural criado con las canciones que su padre cantaba en el porche. En 1917, abandona la granja familiar para asistir al Conservatorio de Música de Boston. Allí conoce a David, un encantador estudiante de composición musical que pronto es llamado a filas al final de la guerra. En 1920, ambos pasan un invierno recorriendo los bosques y las islas de Maine, recopilando canciones populares con el fin de preservarlas para las generaciones futuras.
The History of Sound se erige como una obra delicada y profundamente sensorial, más cercana a una pieza de cámara que al drama convencional. Oliver Hermanus convierte el relato de Ben Shattuck en una elegía visual sobre el amor silenciado, la memoria y el paso del tiempo, narrada con una sensibilidad exquisita. Ambientada en la América de entreguerras, la película encuentra su fuerza en el viaje íntimo de dos hombres que, al registrar voces ajenas, descubren la suya propia. Paul Mescal y Josh O’Connor construyen una química contenida y devastadora, basada en gestos mínimos y miradas elocuentes, alejadas de cualquier artificio. El fonógrafo, eje simbólico del relato, funciona como metáfora del deseo de preservar lo efímero frente al olvido histórico. Todo está filmado con un cuidado artesanal: la luz, las texturas, el tempo pausado. La música, auténtico corazón del film, envuelve cada escena con una belleza melancólica y precisa. Es una película que no busca complacer expectativas ajenas, sino ser fiel a su propia naturaleza, y en esa honestidad radica su singular grandeza.
2025: Festival de Cannes: Nominada a Palma de Oro: Mejor película.
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Lurker.
- Título original
- Lurker
- Año: 2025
- Duración: 100 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Alex Russell
- Guion: Alex Russell
- Reparto: Théodore Pellerin, Archie Madekwe, Zack Fox, Havana Rose Liu.
- Música: Kenny Beats
- Fotografía: Patrick Scola
- Compañías Coproducción Estados Unidos-Italia; High Frequency Entertainment, Case Study Films, Va Bene Productions, MeMo Films
- Género: Drama. Thriller.
SINOPSIS: Un empleado de una tienda se infiltra en el círculo íntimo de un artista a punto de alcanzar el estrellato. A medida que aumenta la cercanía con la estrella musical en ciernes, la situación derivará en una cuestión de vida o muerte.
Lurker se presenta como una ópera prima inquietante y estimulante, en la que Alex Russell demuestra una notable seguridad al escribir y dirigir un relato que incomoda de forma deliberada. Desde sus primeros compases, la película construye una atmósfera densa y perturbadora, sostenida por diálogos ásperos y personajes que nunca terminan de resultar confiables. El ascenso de un joven músico sirve como excusa para explorar las dinámicas tóxicas que rodean a la fama emergente y a esas “familias” elegidas donde la admiración convive con la sospecha. Archie Madekwe aporta carisma y fragilidad al artista en ciernes, mientras Théodore Pellerin compone una figura enigmática, observadora y potencialmente peligrosa. El film se desliza con solvencia hacia el terreno del thriller psicológico, alimentado por obsesiones, celos y la urgencia de pertenecer. Russell captura con acierto la inmediatez y el carácter efímero del éxito contemporáneo, manteniendo una tensión constante que invita a seguir adelante. Pese a su pulso pausado, la película conserva un magnetismo singular que confirma una voz autoral prometedora.
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CARPENTER´S
SON
Los hijos del carpintero.
- Título original
- The Carpenter's Son
- Año: 2025
- Duración: 94 min.
- Reino Unido
- Dirección: Lotfy Nathan
- Guion: Lotfy Nathan
- Reparto: Nicolas Cage, Noah Jupe, FKA Twigs, Isla Johnston.
- Música: Lorenz Dangel
- Fotografía: Simon Beaufils
- Compañías Coproducción Reino Unido-Francia; Anonymous Content, BlueLight, Cinenovo, Saturn Films, Spacemaker Productions, Curious Gremlin
- Género: Suspenso. Thriller | Religión.
SINOPSIS: Narra la oscura historia de una familia que se esconde en el Egipto romano. El hijo, conocido sólo como "el Chico", es llevado a la duda por otro niño misterioso y se rebela contra su tutor, el Carpintero, revelando poderes inherentes y un destino más allá de su comprensión. A medida que ejerce su propio poder, el Niño y su familia se convierten en el blanco de horrores, naturales y divinos.
El hijo del carpintero irrumpe como una relectura audaz y profundamente contemporánea de los evangelios apócrifos, alejándose de toda devoción para abrazar la duda, el cuerpo y la inquietud existencial. Lotfy Nathan construye un territorio simbólico donde lo sagrado y lo demoníaco coexisten sin jerarquías claras, y donde la fe es una experiencia frágil, nunca una certeza. La película destaca por su atmósfera áspera y primitivista, reforzada por una puesta en escena física, casi táctil, y por una violencia inaugural que despoja al mito de solemnidad. Nicolas Cage compone un padre agotado y dubitativo, sosteniendo con intensidad contenida el núcleo dramático del relato, mientras Noah Jupe encarna a un Jesús adolescente vulnerable, desconcertante y humano. La música y el paisaje refuerzan un clima ritual que roza el horror existencial sin caer en el espectáculo. Nathan privilegia la psique y la pregunta antes que la épica, proponiendo una experiencia incómoda y estimulante. Original, valiente y nada moralista, la película redefine el cine religioso desde una mirada crítica y profundamente moderna.
TRAILER
CINE NACIONAL
CICLO: Héctor Alterio. Adiós a un grande de la pantalla y el teatro Argentino.
LA ROSALES
La Rosales.
- Título original
- La Rosales
- Año: 1984
- Duración: 80 min.
Argentina- Dirección: David Lipszyc
- Guion: Juan Carlos Cernadas Lamadrid, Ricardo Halac, David Lipszyc
- Reparto: Héctor Alterio, Ricardo Darín, Oscar Martínez, Arturo García Buhr.
- Música: Alberto Favero
- Fotografía: Ricardo Younis
- Compañías: LDG Films
- Género: Drama | Ejército. Histórico. Basado en hechos reales. Años 1900 (circa). Drama judicial / Abogados/as
SINOPSIS: Película basada en el caso real del hundimiento de la cazatorpedera "La Rosales", de la Armada Argentina, ocurrido en 1892 en la costa de Uruguay. En ese suceso solo se salvaron de la muerte el capitán y la oficialidad, lo que despertó varias sospechas.
VERSIÓN REMASTERIZADA EN FULL HD 1080P.
Esta película aborda con notable solvencia un episodio histórico de la Marina, convirtiendo la investigación del hundimiento del caza-torpederos Rosales en un relato absorbente y riguroso. El guion conduce la trama con pulso firme, manteniendo el interés de principio a fin y evitando cualquier caída de ritmo. El trabajo del elenco es sobresaliente, con interpretaciones de enorme peso dramático, especialmente las de Héctor Alterio, Arturo García Buhr y Ulises Dumont, impecables en cada escena. La reconstrucción de época, sobria pero eficaz, aporta verosimilitud sin distraer del núcleo narrativo. Lejos del efectismo, el film apuesta por la solidez del relato y la fuerza de sus personajes, logrando una obra intensa, bien contada y profundamente recomendable, que aunque olvidada, confirma su lugar como una de las grandes películas del cine histórico nacional.
TRAILER
CABALLOS
SALVAJES
Wild Horses.
- Título original
- Caballos salvajes
- Año: 1995
- Duración: 122 min.
- Argentina
- Dirección: Marcelo Piñeyro
- Guion: Aida Bortnik, Marcelo Piñeyro
- Reparto: Héctor Alterio, Leonardo Sbaraglia, Federico Luppi, Cecilia Dopazo.
- Música: Andrés Calamaro
- Fotografía: Alfredo F. Mayo
- Compañías: Mandala Films, Artear
- Género: Drama. Suspenso | Road Movie.
SINOPSIS: José, que ya tiene setenta años y cree saber cómo y por qué vale la pena jugarse la vida, conoce a un joven de 23, convencido de que ya está haciendo lo que debe hacer. Aunque nada parece unirlos, a partir del momento en que se conocen ya nada puede separarlos. A ellos se une Ana, una chica sin rumbo ni ilusiones. Los tres se sienten amenazados y perseguidos por gente que querría eliminarlos.
VERSIÓN REMASTERIZADA EN FULL HD 720P.
Caballos salvajes se impone como una obra profundamente emotiva y vibrante, una de las cimas creativas de Marcelo Piñeyro. Más allá de cualquier reparo técnico, la película brilla por la potencia de su mensaje y la pasión con la que celebra la vida, la justicia, la solidaridad y, sobre todo, la libertad. Su tono surrealista no es un obstáculo, sino un vehículo poético que potencia la conmoción y la empatía con los personajes. Héctor Alterio compone un protagonista memorable, cargado de humanidad y convicción, mientras Leonardo Sbaraglia acompaña con solvencia un viaje que es tanto físico como espiritual. La puesta en escena es sólida, el relato fluye con intensidad y los diálogos destilan lucidez y sensibilidad. Con una energía que hace reír, llorar y emocionarse, el film se convierte en un auténtico canto al riesgo de elegir y a la necesidad de ser libres. Una película sensacional, de esas que dejan huella y se sienten en carne viva.
1996: Sundance: Mención Especial del Jurado.
TRAILER
PLATA
QUEMADA
- Título original
- Plata quemada.
- Año: 2000
- Duración: 120 min.
- Argentina
- Dirección: Marcelo Piñeyro
- Guion: Marcelo Figueras. Novela: Ricardo Piglia
- Reparto: Héctor Alterio, Eduardo Noriega, Leonardo Sbaraglia, Pablo Echarri, Leticia Brédice.
- Música: Osvaldo Montes
- Fotografía: Alfredo F. Mayo
- Compañías Coproducción Argentina-España-Francia-Uruguay;
- Género: Thriller. Drama |Basada en Hechos reales. Años 60. Robos & Atracos.
SINOPSIS: Buenos Aires, 1965. El Nene, el Gaucho y el Cuervo pertenecen a una banda de atracadores profesionales de bancos que planea el asalto a un furgón que traslada nóminas de empleados públicos. El atraco se salda con tres policías muertos y el Gaucho herido. La banda huye con el botín a Montevideo. Mientras están escondidos, las relaciones entre el Nene y el Gaucho se deterioran sensiblemente. La tensión, la desconfianza y las sospechas de que la policía está siguiendo sus pasos se unen a la aparición de Giselle, una joven prostituta con la que el Nene comienza una relación a espaldas de el Gaucho.
VERSIÓN REMASTERIZADA EN FULL HD 1080P.
Plata Quemada se erige como una de las aproximaciones más audaces y honestas del cine argentino al universo del cine negro. Marcelo Piñeyro adapta la novela con una mirada lúcida y sin concesiones morales, abordando la violencia, la droga y la homosexualidad desde una verdad incómoda pero profundamente humana. La película destaca por la extraordinaria construcción psicológica de sus personajes, más interesados en su tormento interior que en la acción pura. Pablo Echarri brilla con un carisma feroz como El Cuervo, mientras que la relación entre Ángel y Nene aporta un núcleo emocional intenso y trágico, donde el amor se presenta como el único refugio posible. La fotografía sombría y la banda sonora melancólica refuerzan un clima fatalista que envuelve toda la narración. Piñeyro reinventa el noir desde lo emocional, apoyándose en interpretaciones memorables y en una atmósfera densa y opresiva. Una obra poderosa, amarga y profundamente conmovedora, que confirma el enorme talento de su director y su elenco.
TRAILER
EL HIJO
DE LA
NOVIA
Son of the bride.
- Título original
- El hijo de la novia
- Año: 2001
- Duración: 124 min.
- Argentina
- Dirección: Juan José Campanella
- Guion: Fernando Castets, Juan José Campanella
- Reparto: Ricardo Darín, Héctor Alterio, Norma Aleandro, Natalia Verbeke
- Música: Ángel Illarramendi
- Fotografía: Daniel Shulman
- Compañías Coproducción Argentina-España; Pol-Ka Producciones, Jempsa, Patagonik, Tornasol Films
- Género: Drama. Comedia | Comedia dramática. Vejez / Madurez. Alzheimer. Bodas. Familia.
SINOPSIS: Rafael dedica 24 horas al día a su restaurante, está divorciado, ve muy poco a su hija, no tiene amigos y elude comprometerse con su novia. Además, desde hace mucho tiempo no visita a su madre, internada en un geriátrico porque sufre el mal de Alzheimer. Una serie de acontecimientos inesperados le obligan a replantearse su vida. Entre ellos, la intención que tiene su padre de cumplir el viejo sueño de su madre: casarse por la Iglesia.
VERSIÓN REMASTERIZADA EN FULL HD 720P.
El hijo de la novia se revela como una obra profundamente humana que esquiva el sentimentalismo fácil para abrazar una emoción honesta y duradera. Lo que comienza como un aparente catálogo de tópicos se transforma, con sutileza y verdad, en un relato vibrante sobre la vida, la memoria y las segundas oportunidades. Juan José Campanella demuestra una sensibilidad poco común para encontrar poesía en lo cotidiano y amabilidad en la fragilidad humana. El film se sostiene, sobre todo, en un reparto en estado de gracia: Ricardo Darín compone uno de sus personajes más complejos y cercanos; Héctor Alterio emociona con una interpretación de una ternura desarmante; Norma Aleandro ofrece un trabajo magistral, delicado y feroz a la vez, imposible de olvidar. El equilibrio entre drama, humor y melancolía es ejemplar, logrando que el espectador ría, llore y reflexione sin sentirse manipulado. Una película luminosa, profundamente empática, que invita a mirar la vida —y a los otros— con mayor lucidez y sensibilidad.
CINE CLÁSICO
UN EXTRAÑO
EN MI VIDA
Strangers When We Meet.
- Título original
- Strangers When We Meet
- Año: 1960
- Duración: 111 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Richard Quine
- Guion: Evan Hunter. Novela: Evan Hunter
- Reparto: Kirk Douglas, Kim Novak, Ernie Kovacs, Barbara Rush.
- Música: George Duning
- Fotografía: Charles Lang
- Compañías: Columbia Pictures, Bryna Productions
- Género: Drama. Romance | Melodrama. Drama romántico. Arquitectura.
- Grupos: Adaptaciones de Evan Hunter
SINOPSIS: Drama de infidelidad entre dos adultos cuyas respectivas parejas no les prestan mucha atención. El arquitecto Larry Coe, casado y con dos hijos, se siente atraído por Margaret Gault desde el momento en que la ve en la parada del autobús escolar. El hijo de Margaret es compañero del hijo menor de Larry. Margaret admira a Larry desde que vio en una revista la casa por la que le dieron un premio. Y también se siente atraída por él. La primera cita es un paseo hasta el terreno en que se levantará la casa que Larry está proyectando.
VERSIÓN REMASTERIZADA EN FULL HD 1080P.
"Un extralo en mi vida" se afirma como una de las cumbres creativas de Richard Quine, una obra de madurez y lucidez que el tiempo ha tratado con injusta discreción. En esta película, el director aborda el amor adulto con una franqueza poco habitual para su época, explorando el deseo, la tentación y la imposibilidad de conocer por completo al otro. Quine observa a sus personajes sin juzgarlos, permitiendo que la atracción y la contradicción se expresen con una honestidad desarmante. Kirk Douglas encarna a un hombre atrapado entre la rutina y el impulso vital, mientras Barbara Rush ofrece una interpretación sensible y conmovedora, cargada de matices emocionales. El film brilla por la inteligencia de sus diálogos, audaces y provocadores, y por su mirada moderna sobre las relaciones humanas. Cada escena está impregnada de una elegancia clásica que no renuncia a la intensidad. Es una película que entiende el amor como milagro y conflicto, y que confirma a Quine en la cima de su talento cinematográfico.
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MINISERIES Y SERIES
LOWDOWN
Toda la verdad.
MINISERIE COMPLETA
8 EPISODIOS
3 DISCOS.
- Título original
- The Lowdown
- Año: 2025
- Duración: 480 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Macon Blair, Danis Goulet, Sterlin Harjo
- Guion: Sterlin Harjo
- Reparto: Ethan Hawke, Keith David, Kyle MacLachlan, Kaniehtiio Horn.
- Música: JD McPherson
- Fotografía: Mark Schwartzbard, Chris Norr, Adam Stone
- Compañías: FX Productions. Distribuidora: FX Network, Hulu
- Género: Miniserie de TV. Thriller. Drama
SINOPSIS: Un librero en Tulsa (Arizona) se convierte en periodista de investigación para destapar la corrupción local. Cuando sus pesquisas dan con conexiones siniestras, tendrá que proteger a su familia y a la verdad.
Toda la verdad (The Lowdown) se revela como una miniserie tan provocadora como seductora, capaz de partir de ecos del noir moderno y el humor negro para construir una identidad propia y profundamente incómoda. Lejos de quedarse en el homenaje, la narración avanza hacia zonas más densas, donde se anima a hurgar en las heridas abiertas de la sociedad estadounidense, abordando sin rodeos el racismo, el supremacismo blanco y la corrupción estructural. Ethan Hawke sostiene el relato con una interpretación magnética: su periodista torpe, patético y obstinado es un antihéroe tan fascinante como humano. El vínculo dañado con su hija aporta un núcleo emocional sincero que equilibra la sordidez del entorno. Sterlin Harjo imprime una puesta en escena segura, con desvíos hacia el realismo mágico y una comedia negra que aligera sin restar filo crítico. El sólido elenco secundario enriquece un universo narrativo complejo y vibrante. El resultado es una miniserie inteligente, valiente y emocionalmente resonante, que entretiene mientras incomoda y obliga a mirar de frente.
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LA GUERRA DE LOS REINOS
Die Nibelungen - Kampf der Königreiche
MINISERIE COMPLETA.
6 EPISODIOS
2 DISCOS.
- Título original
- Die Nibelungen - Kampf der Königreiche
- Año: 2025
Alemania- Dirección: Cyrill Boss, Philipp Stennert
- Guion: Cyrill Boss, Philipp Stennert, Doron Wisotzky
- Reparto: Jördis Triebel, Gijs Naber, Jannis Niewöhner, Rosalinde Mynster.
- Fotografía: Philip Peschlow
- Compañías: Constantin Television
- Género: Drama. Belica. Medioevo. Vikingos. Cine épico. Miniserie de TV.
SINOPSIS: La historia se centra en el guerrero Hagen de Tronje, quien debe mantener unido el reino a pesar de su secreto amor por la princesa Kriemhild. La trama se complica con la amenaza de los hunos y la llegada de Siegfried, el matadragones, quien debe ayudar al rey a conseguir la mano de la poderosa reina valquiria, Brunhild.
Nibelungos: la guerra de los reinos irrumpe como una ambiciosa apuesta por revitalizar la fantasía épica en televisión, bebiendo con orgullo de la mitología germánica que inspiró a Tolkien y a buena parte del imaginario fantástico moderno. La serie despliega un universo rico en leyenda, donde el honor, el amor imposible y la traición conviven con la magia y la guerra. Su relato, centrado en la figura trágica de Hagen, equilibra con acierto la épica bélica y el drama íntimo, dotando de densidad emocional a los grandes conflictos entre reinos. La puesta en escena promete batallas de gran escala, atmósferas cargadas de misticismo y un cuidado diseño visual. El sólido reparto internacional aporta presencia y carisma a personajes marcados por la ambición y el destino. Dirigida con pulso firme y vocación clásica, la miniserie se perfila como una experiencia absorbente. Un regreso poderoso a la fantasía medieval, llamado a conquistar a los amantes del género.
TRAILER
FAULT
Su peor pesadilla.
2 NOMINACIONES A LOS
PREMIOS GOLDEN GLOBE 2026.
- "MEJOR MINISERIE O PELÍCULA DE TV"
- "MEJOR ACTRIZ DE UNA MINISERIE O PELÍCULA DE TV (Sarah Snook)
MINISERE COMPLETA
8 EPISODIOS
3 DISCOS.
- Título original
- All Her Fault
- Año: 2025
- Duración: 400 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Kate Dennis, Minkie Spiro
- Guion: Megan Gallagher
- Reparto: Sarah Snook, Jake Lacy, Dakota Fanning, Michael Peña.
- Música: Jeff Beal
- Fotografía: Sergio Delgado, Earle Dresner
- Compañías Coproducción Estados Unidos-Australia; Carnival Film & Television, NBC Universal Television. Distribuidora: NBC Universal Global Distribution, Peacock
- Género: Drama | Miniserie de TV. Secuestros / Desapariciones.
SINOPSIS: Marissa Irvine llega para recoger a su pequeño hijo Milo de su primera cita de juegos, pero la mujer que le abre la puerta no es una madre que ella reconozca. No tiene a Milo y nunca ha oído hablar de él... A medida que la peor pesadilla de todo padre comienza a revelarse, nuevas preguntas conducen a profundos secretos, revelando grietas en el mundo aparentemente perfecto de Irvine hasta que todo queda hecho añicos.
“All Her Fault” irrumpe como un thriller implacable que captura al espectador desde su primera escena, desplegando una tensión emocional que rara vez concede respiro. La serie, apoyada en la magnética presencia de Sarah Snook y un elenco que domina el gesto mínimo, convierte cada mirada y cada silencio en sospecha. Su mayor virtud es la narración: un inteligente juego de engaños que nunca traiciona al espectador, pero lo obliga a cuestionar constantemente sus certezas. Los flashbacks, empleados con precisión quirúrgica, enriquecen el misterio sin subrayarlo, mientras el guion explora con lucidez temas contemporáneos como la presión sobre las madres trabajadoras, la toxicidad del juicio social y la sutil violencia de la incompetencia masculina. La dirección mantiene un ritmo envolvente, capaz de oscilar entre el thriller psicológico y el procedural sin perder cohesión. La miniserie brilla especialmente en su construcción atmosférica: personajes siempre al borde, sombras que ocultan verdades incómodas y una desconfianza generalizada que se convierte en motor narrativo. En su conjunto, “All Her Fault” es un retrato absorbente de cómo la tragedia revela aquello que todos intentan esconder, una obra inquietante y sofisticada que atrapa, sorprende y nunca suelta.
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