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ESTRENOS
DE LA SEMANA
MÚSICA DE NINGUNA PARTE
Springsteen: Deliver Me From Nowhere .
(EN CINES)
1 NOMINACIÓN A LOS
PREMIOS GOLDEN GLOBE 2026.
- "MEJOR ACTOR PRINCIPAL DRAMA (Jeremy Allen White)"
- Título original
- Springsteen: Deliver Me From Nowhere
- Año: 2025
- Duración: 120 min.
Estados Unidos- Dirección: Scott Cooper
- Guion:Scott Cooper. Libro: Warren Zanes
- Reparto: Jeremy Allen White, Jeremy Strong, Odessa Young, Stephen Graham.
- Música: Jeremiah Fraites. Canciones: Bruce Springsteen
- Fotografía: Masanobu Takayanagi
- Compañías: 20th Century Fox, Gotham Group, Night Exterior, Bluegrass 7. Distribuidora: 20th Century Fox, Fox Searchlight
- Género: Drama | Biográfico. Música. Años 80.
SINOPSIS: Adaptación cinematográfica del relato de Warren Zanes sobre la grabación del álbum "Nebraska", de Bruce Springsteen, de 1982. La película sigue a 'The Boss' cuando era un joven músico en los albores de la fama mundial, tratando de reconciliar las presiones del éxito con los fantasmas de su pasado. Grabado en un viejo cassette de cuatro pistas en su habitación en Nueva Jersey, 'Nebraska' refleja un periodo trascendental de su vida y está lleno de personajes perdidos en busca de una razón para creer.
Bruce previo al mito, frágil, obrero y emocionalmente quebrado, el espíritu de Nebraska antes de la consagración. Scott Cooper construye un film austero y valiente, que rehúye el fanservice y se adentra en una geografía íntima del alma, donde la música no se impone, sino que respira con la historia. Su potente puesta en escena —carreteras, estudios desnudos, flashbacks en blanco y negro— rompe con la narrativa clásica del biopic y apuesta por una coherencia estética radical. Jeremy Allen White ofrece una interpretación formidable: no imita, reinterpreta, capturando la esencia emocional del Boss desde la vulnerabilidad. La química con un magnífico Jeremy Strong como Jon Landau aporta humanidad, empatía y profundidad al relato. La película brilla al abordar la salud mental y el trauma familiar con una sensibilidad poco habitual, alcanzando momentos de enorme carga emotiva. No es el retrato definitivo de Springsteen, pero sí un instante crucial, honesto y conmovedor, donde el cine demuestra que, antes que mito o música, el arte es emoción pura.
2025: Premios Globos de Oro: Nominada a Mejor actor principal - Drama.
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Sueños.
(EN CINES)
- Título original
- Dreams
- Año: 2025
- Duración: 100 min.
- Estados Unidos
México - Dirección: Michel Franco
- Guion: Michel Franco
- Reparto: Jessica Chastain, Isaac Hernández, Rupert Friend, Marshall Bell.
- Fotografía: Yves Cape
- Compañías Coproducción México-Estados Unidos-Reino Unido;Teorema, Freckle Films, AR Content. Productor: Michel Franco
- Género: Drama romántico.
SINOPSIS: El romance florece entre una acaudalada dama de la alta sociedad y un joven bailarín de ballet mexicano. Creyendo que su amante le apoyará, él cruza la frontera para perseguir sus sueños en San Francisco. Pero cuando la ambición y el amor chocan con la dura realidad, él debe enfrentarse a la verdadera naturaleza de su relación.
Dreams reafirma a Michel Franco como un cineasta incómodo y valiente, fiel a su obsesión por las tensiones de clase y la violencia soterrada que nace en lo íntimo. La película construye, en sus dos primeros actos, una relación cargada de deseo, dependencia y asimetría social, sostenida por una tensión sexual constante y perturbadora. Jessica Chastain ofrece una interpretación contenida y ambigua, mientras que Isaac Hernández aporta autenticidad y vulnerabilidad a un personaje marcado por la ambición y la necesidad de reconocimiento. Franco vuelve a cruzar lo personal con lo político, abordando sin concesiones temas como la migración ilegal y el privilegio. Su puesta en escena es sobria, incisiva y siempre orientada a incomodar al espectador. Dreams puede tropezar en su resolución, pero mantiene intacta la potencia de un cineasta que no busca agradar, sino provocar reflexión y desasosiego.
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Madame
Violet
Louise Violet.
(EN CINES)
- Título original
- Louise Violet
- Año: 2024
- Duración: 109 min.
Francia- Dirección: Éric Besnard
- Guion: Éric Besnard
- Reparto: Alexandra Lamy, Grégory Gadebois, Jérôme Kircher, Jérémy Lopez.
- Música: Christophe Julien
- Fotografía: Laurent Dailland
- Compañías Coproducción Francia-Bélgica;Nord-Ouest Films, Studiocanal, Apollo Films, France 3.
- Género: Drama | Siglo XIX. Enseñanza. Colegios & Universidad.
SINOPSIS: Francia, finales del siglo XIX. Louise Violet es una profesora parisina, enviada a la campiña francesa. En un lugar donde la vida cotidiana está ligada a las estaciones, la tierra y los cultivos, primero deberá convencer a los habitantes para que envíen a sus hijos a la escuela. Con la ayuda del alcalde, los padres y sus hijos acaban por aceptarla. Pero pronto, su pasado la alcanza. A pesar de los obstáculos, la señorita Violet se entregará en cuerpo y alma a su creencia: la educación es la clave de la libertad.
La película se erige como un poderoso alegato en favor de la educación entendida como motor de cambio y de libertad. A través de la figura de una maestra exiliada tras la Comuna de París, el relato encuentra una vía profundamente humana para reflexionar sobre una infancia condenada al trabajo y privada de oportunidades. La puesta en escena es de una belleza sobria y envolvente, con una ambientación rural que transmite tanto la dureza del campo como la calidez de una comunidad en transformación. Vestuario, paisajes y espacios interiores construyen un universo creíble y evocador. El guion y la dirección delinean personajes sólidos, anclados en su tiempo y en sus contradicciones. La protagonista encarna con convicción la fuerza de quienes creen en un futuro mejor, incluso a costa del sacrificio personal. El resultado es un film lleno de esperanza, que reivindica el conocimiento como herramienta capaz de romper cadenas y abrir horizontes colectivos.
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seX
Sex.
(EN CINES)
- Título original
- Sex
- Año: 2024
- Duración: 118 min.
Noruega- Dirección: Dag Johan Haugerud
- Guion: Dag Johan Haugerud
- Reparto: Thorbjørn Harr, Jan Gunnar Røise, Siri Forberg, Birgitte Larsen.
- Música: Peder Kjellsby
- Fotografía: Cecilie Semec
- Compañías: Motlys, Oslo Filmfond, Viaplay Group, Norsk Filminstitutt, Nordisk Film, ArtHaus. Distribuidora: ArtHaus
- Género: Drama | Sexualidad y pornografía.
- Grupos: Trilogía 'Sex, Love, Dreams'
SINOPSIS: Dos amigos heterosexuales que trabajan juntos como deshollinadores empiezan a replantearse sus certezas alrededor de su sexualidad a raíz de dos sucesos que sacuden sus vidas. Uno le cuenta a otro que, a pesar de no considerarse gay, ha tenido un encuentro sexual casual con otro hombre. Su amigo, por su parte, lleva tiempo sintiéndose mujer en unos sueños recurrentes en los que es seducida por David Bowie. Sacar a la luz estos secretos pondrá a prueba su amistad, sus vidas familiares y su propia identidad.
Con una delicadeza poco habitual, la película se adentra en la amistad de dos deshollinadores para explorar, sin prejuicios ni estridencias, las grietas de la identidad y la sexualidad contemporáneas. Dag Johan Haugerud construye un relato íntimo y contemplativo, sostenido por diálogos desnudos y silencios elocuentes que transmiten la verdad emocional de los personajes. El film evita los clichés y apuesta por una honestidad serena, permitiendo que las confesiones fluyan como conversaciones privadas captadas al azar. Las interpretaciones, sutiles y profundamente humanas, dotan al relato de una naturalidad que refuerza su autenticidad. La química entre los protagonistas y su vulnerabilidad generan una conexión empática con el espectador. La fotografía fría y los espacios cerrados refuerzan la introspección y la sensación de encierro emocional. Sin música que subraye emociones, la película confía plenamente en la fuerza del gesto y la palabra. El resultado es una obra audaz y sensible, que invita a cuestionar las etiquetas y a comprender la identidad como un territorio fluido, personal y en constante transformación.
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LOVE
Kjærlighet.
- Título original
- Kjærlighet (Love)
- Año: 2024
- Duración: 119 min.
- Noruega
- Dirección: Dag Johan Haugerud
- Guion: Dag Johan Haugerud
- Reparto: Andrea Bræin Hovig, Tayo Cittadella Jacobsen, Marte Engebrigtsen, Lars Jacob Holm.
- Música: Peder Kjellsby
- Fotografía: Cecilie Semec
- Compañías: Motlys
- Género: Romance. Drama
- Grupos: Trilogía 'Sex, Love, Dreams'
SINOPSIS: Marianne, una pragmática doctora, y Tor, un compasivo enfermero, evitan las relaciones convencionales. Una noche, tras una cita a ciegas, Marianne conoce a Tor en un ferry. Tor suele pasar allí las noches buscando encuentros casuales con hombres y comparte sus experiencias de intimidad espontánea y conversaciones significativas. Intrigada por su punto de vista, Marianne empieza a cuestionar las normas sociales y se pregunta si esa intimidad casual podría ser también una opción para ella.
Love, de Dag Johan Haugerud, se revela como una obra delicada y profundamente humana, una de esas películas que avanzan en voz baja pero dejan una huella duradera. Con una puesta en escena sobria y una narrativa sin énfasis innecesarios, el film explora con notable lucidez el amor contemporáneo, la amistad y los vínculos no normativos, siempre desde una mirada libre de juicios. Haugerud observa a sus personajes con una cercanía casi íntima, captando dudas, silencios y contradicciones que los vuelven auténticos y reconocibles. La cámara paciente y atenta convierte los pequeños gestos en el verdadero motor emocional del relato. Hay en Love una ternura desarmante y una madurez poco frecuente al abordar las relaciones humanas. Sin grandes gestos ni discursos, la película escucha, acompaña y propone otras formas posibles de quererse. Un cine sereno, compasivo y profundamente resonante, que permanece en la memoria mucho después de su final.
2024: Festival de Venecia: Nominada a León de Oro - Mejor película.
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sex DROEMER.
- Sueños sexuales.
-
- Título original
- Drømmer.
- Año: 2024
- Duración: 110 min.
- Noruega
- Dirección: Dag Johan Haugerud
- Guion: Dag Johan Haugerud
- Reparto: Ella Øverbye, Selome Emnetu, Ane Dahl Torp, Anne Marit Jacobsen.
- Música: Anna Berg
- Fotografía: Cecilie Semec
- Compañías: Motlys
- Género: Homosexualidad. Drama romántico
- Grupos: Final de la Trilogía 'Sex, Love, Dreams'
SINOPSIS: Johanne es una chica que se enamora perdidamente de su profesora de francés, experimentando su primer amor intenso. Deseando preservar sus sentimientos, la joven documenta sus emociones y experiencias por escrito. Cuando su madre y su abuela leen lo que ha escrito, al principio reaccionan con sorpresa ante su contenido íntimo, pero pronto quedan cautivadas por sus cualidades literarias. Mientras debaten sobre la moralidad y las posibles consecuencias de publicar los escritos de Johanne, ésta navega por el contraste entre los ideales románticos y la realidad, sumergiéndose en un viaje a través de las intensas emociones del autodescubrimiento, el amor y la sexualidad.
Dreams (Sex Love) se presenta como un delicado relato de iniciación emocional, donde Dag Johan Haugerud explora el despertar amoroso desde una sensibilidad poética y profundamente humana. La película abre con una imagen de una belleza extraordinaria, metáfora visual de la vulnerabilidad adolescente y del tránsito entre el sueño y la realidad. A través de Johanne, el film captura con precisión la intensidad del enamoramiento idealizado, ese amor absoluto y doloroso que define la juventud. Haugerud transforma un amor imposible en una experiencia universal, reconocible y conmovedora. Sus diálogos, abundantes y teatrales, construyen un rico entramado psicológico que invita a la reflexión más que al juicio. La mirada del director es serena, empática y libre de moralismos, permitiendo múltiples lecturas. Con una puesta en escena sobria y una música mínima, la película confía en la palabra y la emoción desnuda. Dreams es, ante todo, una defensa del derecho a soñar, a enamorarse y a vivir el amor como una experiencia fundacional e irremplazable.
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CON ALAS
The Thing with Feathers.
- Título original
- The Thing with Feathers
- Año: 2025
- Duración: 98 min.
Reino Unido- Dirección: Dylan Southern
- Guion: Dylan Southern. Libro: Max Porter
- Reparto: Benedict Cumberbatch, Richard Boxall, Henry Boxall, Eric Lampaert.
- Fotografía: Ben Fordesman
- Compañías Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Lobo Films, SunnyMarch, Film Four, LB Entertainment, Align
- Género: Drama | Drama psicológico. Familia.
SINOPSIS: Luchando por procesar la repentina e inesperada muerte de su esposa, un joven padre pierde el control de la realidad cuando una presencia aparentemente maligna comienza a acecharle desde los oscuros recovecos del apartamento que comparte con sus dos hijos pequeños.
Esa cosa con alas se erige como una propuesta singular que fusiona con acierto el terror y el drama para explorar el duelo desde un lugar íntimo y desgarrador. La película se apoya con firmeza en la entrega absoluta de Benedict Cumberbatch, cuya interpretación intensa y vulnerable dota al relato de una hondura emocional notable. Dylan Southern dirige con pulso sensible, construyendo una atmósfera opresiva donde el miedo y el dolor se confunden. El guion utiliza los códigos del género no para provocar sobresaltos gratuitos, sino para indagar en la pérdida y la herida emocional que deja la ausencia. Las actuaciones de los hermanos Boxall aportan frescura y equilibrio al conjunto. El clímax, poderoso y contenido, confirma la eficacia de una narración que conmueve sin subrayados. Un ejemplo elocuente de cómo el cine de terror puede trascender sus límites y convertirse en una experiencia profundamente humana.
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SPINAL TAP 2
THE END CONTINUES
Spinal Tap II: El final continúa.
- Título original
- Spinal Tap II: The End Continues.
- Año: 2025
- Duración: 83 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Christopher Guest (Creador), Michael McKean (Creador), Rob Reiner (Creador), Harry Shearer (Creador), Rob Reiner
- Guion: Christopher Guest, Michael McKean, Rob Reiner, Harry Shearer
- Reparto: Rob Reiner, Michael McKean, Fran Drescher, Christopher Guest.
- Fotografía: Lincoln Else
- Compañías: Castle Rock Entertainment, Transportation Resources
- Género: Comedia. Musical | Secuela. Falso documental. Música. Sátira.
SINOPSIS: Concebida por los rockeros Guest, McKean, Reiner y Shearer, Spinal Tap II sigue a la banda más ruidosa y puntual de Inglaterra, que se reúne tras 35 años de parón para dar un último concierto.
Último film de Rob Reiner como director, guionista y actor. Lejos de competir con su propio mito, Spinal Tap II: The End Continues demuestra una lucidez admirable al abrazar su condición de regreso imposible. Autorreferencial y descaradamente consciente de su legado, la película convierte el reciclaje y la mirada atrás en un gesto afectuoso, más cercano al homenaje que al refrito. El paso del tiempo —los cuerpos cansados, la irrelevancia en un mundo “post K-Pop”— se integra con naturalidad y se transforma en una fuente inagotable de humor, ironía y verdad. Entre gags inspiradísimos, cameos celebrados y situaciones tan absurdas como precisas, el film recupera el espíritu de la banda sin forzarlo ni traicionarlo. Pero lo más valioso llega cuando la comedia se detiene un instante y deja aflorar una emoción genuina: la complicidad casi fraternal entre Nigel y David dota al delirio de una inesperada humanidad. No reinventa el rockumentary que ayudó a crear; lo reactiva con cariño, dignidad y sentido del humor. This Is Spinal Tap fue pionera: inventó el falso documental musical (rockumentary, if you will) y se convirtió en un referente absoluto. Spinal Tap II: The End Continues no intenta reinventar la rueda; solo la hace girar de nuevo, chirriante y gloriosa. Y sí: sigue girando hasta el once.
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CINE CLÁSICO
El precio del poder.
- Título original
- Power
- Año: 1986
- Duración: 111 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Sidney Lumet
- Guion: David Himmelstein
- Reparto: Richard Gere, Julie Christie, Gene Hackman, Kate Capshaw. Denzel Washington.
- Música: Cy Coleman
- Fotografía: Andrzej Bartkowiak
- Compañías: 20th Century Fox, Lorimar Television
- Género: Drama | Política.Thriller.
SINOPSIS: Pete St. John es un poderoso consultor político con clientes por todo el país. Su viejo amigo, el senador Sam Hastings, decide abandonar la política; entonces Pete entra a formar parte de la campaña del sucesor, un misterioso hombre de negocios, mientras que intenta desenredar la intriga en torno a la dimisión de Hastings. Pero hay intereses poderosos en juego y la conexión entre esas dos tareas puede ser más peligrosa de lo que aparenta.
VERSIÓN REMASTERIZADA Y DIGITALIZAD EN HD 1080P.
Sidney Lumet vuelve a demostrar su agudeza para diseccionar los engranajes del poder en Power, una película que se adelanta a su tiempo al retratar con lucidez la mercadotecnia política y la fabricación de candidatos. El film ofrece una mirada reveladora sobre el funcionamiento interno de las campañas electorales, desde la estrategia de imagen hasta el lobby y la corrupción sistémica. Lumet aborda estos mecanismos con un pulso narrativo ágil y un tono cínico que resulta tan incómodo como estimulante. La primera parte destaca por su gran ritmo y por la claridad con la que expone un universo poco explorado por el cine de su época. Más que una simple ficción política, la película funciona como un valioso documento para comprender la comunicación política contemporánea. Su capacidad para mostrar las sombras del sistema sin simplificaciones la convierte en una obra entretenida y provocadora. Power confirma a Lumet como un cineasta incisivo, comprometido con revelar las fisuras morales del poder moderno.
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AFTER
A la mañana siguiente.
- Título original
- The Morning After
- Año: 1986
- Duración: 103 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Sidney Lumet
- Guion: David Rayfiel, James Hicks
- Reparto: Jane Fonda, Jeff Bridges, Raul Julia, Diane Salinger.
- Música: Paul Chihara
- Fotografía: Andrzej Bartkowiak
- Compañías: Lorimar Television
- Género: Intriga. Suspenso. Crimen.
SINOPSIS: Alex Sternbergen (Jane Fonda), una actriz alcohólica, se despierta una mañana junto a un conocido productor de cine porno el cual tiene un cuchillo clavado en el corazón. No recuerda nada de esa noche ni sabe si ha cometido ella el crimen. Asustada decide huir y borrar sus huellas.
VERSIÓN REMASTERIZADA Y DIGITALIZAD EN HD 1080P.
En esta obra rodada en Los Ángeles, Sidney Lumet firma una intriga íntima que combina con solvencia el misterio, el drama y el thriller psicológico. La película destaca por su mirada sensible sobre la adicción al alcohol y sus devastadoras consecuencias emocionales, abordadas con honestidad y sin sensacionalismo. Jane Fonda ofrece una interpretación sobresaliente, valiente y desnuda de artificios, que justifica plenamente su reconocimiento crítico. Jeff Bridges la acompaña con calidez y contención, construyendo junto a ella una relación marcada por la fragilidad, la empatía y el dolor compartido. Lumet se interesa menos por el suspense convencional que por el retrato humano de dos almas heridas que se encuentran casi por azar. La química entre los protagonistas sostiene el relato y le aporta una dimensión romántica melancólica y profundamente humana. La fotografía realza con elegancia los paisajes urbanos de Los Ángeles, mientras la música refuerza la atmósfera de tensión y vulnerabilidad. Sin aspavientos, la película se impone como una experiencia íntima, honesta y emocionalmente resonante, que cala como una lluvia fina y persistente.
1986: Nominada al Oscar Mejor actriz (Jane Fonda)
TRAILER
Preguntas y respuestas.
- Título original
- Q & A (Questions & Answers)
- Año: 1990
- Duración: 134 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Sidney Lumet
- Guion: Sidney Lumet. Novela: Edwin Torres
- Reparto: Nick Nolte, Timothy Hutton, Armand Assante, Paul Calderon.
- Música: Rubén Blades
- Fotografía: Andrzej Bartkowiak
- Compañías: Regency Enterprises, Odyssey Distributors Ltd. Distribuidora: TriStar Pictures
- Género: Drama. Intriga | Policíaco. Crimen. Racismo.
SINOPSIS: En medio de las calles neoyorquinas dominadas por la corrupción y la violencia, surge Brennan (Nick Nolte), un policía que utiliza métodos poco ortodoxos. Después de matar a sangre fría a un ladrón de poca monta, alega que ha sido en defensa propia. De la investigación del caso se encarga Reilly (Hutton), el ayudante del fiscal del distrito. La inocencia de Brennan resulta difícil de probar, sobre todo cuando unos testigos claves aparecen asesinados. Todo parece apuntar a que alguien está tratando de encubrir a Brennan.
VERSIÓN REMASTERIZADA Y DIGITALIZAD EN HD 1080P.
Sidney Lumet regresó con notable vigor a uno de los territorios que mejor define su cine: la corrupción policial, firmando un thriller sólido, tenso y de gran pulso narrativo. La película destaca por un guion robusto y bien estructurado, que mantiene el interés constante en torno a las ambiguas lealtades de sus personajes. Nick Nolte ofrece una interpretación imponente y llena de matices, auténtico eje moral y dramático del relato, secundado con solvencia por Timothy Hutton y un intenso Armand Assante. Lumet demuestra su maestría en la dirección de actores y en la construcción de secuencias de gran intensidad dramática. La puesta en escena es eficaz y sobria, al servicio de una historia que privilegia los conflictos humanos sobre el espectáculo. El film se sostiene en la fuerza de sus personajes y en una mirada adulta y crítica sobre el poder y la corrupción. Una obra muy recomendable que confirma a Lumet como un referente indiscutible del thriller moral norteamericano.
1990: Globos de Oro: Nominada a Mejor actor de reparto (Armand Assante)
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OFFENCE
La ofensa.
- Título original
- The Offence
- Año: 1973
- Duración: 112 min.
- Reino Unido
- Dirección: Sidney Lumet
- Guion: John Hopkins. Teatro: John Hopkins
- Reparto: Sean Connery, Trevor Howard, Vivien Merchant, Ian Bannen.
- Música: Harrison Birtwistle
- Fotografía: Gerry Fisher
- Compañías Coproducción Reino Unido-Estados Unidos;Tantallon. Productor: Sean Connery.
- Género: Drama. Thriller | Policíaco. Crimen. Drama psicológico.
SINOPSIS: Alterado psicológicamente por los atroces hechos que ha visto en su carrera y alejado moralmente de su esposa, un sargento de policía, mientras interroga brutalmente al supuesto violador de una muchacha, le causa la muerte. A continuación es sometido a un proceso en el que intenta justificar su conducta.
VERSIÓN REMASTERIZADA Y DIGITALIZAD EN HD 1080P.
Sidney Lumet firma aquí una de esas rarezas setenteras tan incómodas como fascinantes, donde el thriller policial funciona ante todo como vehículo para un profundo retrato psicológico. Más que el misterio en sí, la película se centra en un protagonista quebrado, consumido por la culpa, la represión y el desgaste moral, construyendo un estudio de personaje denso y perturbador. Lumet despliega un dominio técnico imponente, con una puesta en escena crispada y enfática que refuerza el tormento interior del relato. La interpretación de Sean Connery resulta feroz y desquiciada, perfectamente alineada con la tensión nerviosa del film, mientras que Trevor Howard aporta una presencia sólida y memorable. La película destaca por su valentía al priorizar la fragilidad humana sobre el suspense convencional. El resultado es una obra inquietante y estimulante, que indaga en los demonios internos del deber, la culpa y la responsabilidad. Un thriller atípico que confirma la capacidad de Lumet para explorar las zonas más oscuras del alma humana.
1973: Premios BAFTA: Nominada a mejor actor (Sean Connery)
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HOMENAJE A ROB REINER
THIS IS
SPINAL TAP
This is Spinal Tap.
- Título original
- This is Spinal Tap
- Año:1984
- Duración: 82 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Rob Reiner
- Guion: Christopher Guest, Michael McKean, Harry Shearer, Rob Reiner
- Reparto: Rob Reiner, Christopher Guest, Michael McKean, Tony Hendra
- Música: Varios
- Fotografía: Peter Smokler
- Compañías: Spinal Tap Prod. Distribuidora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
- Género: Comedia. Musical | Falso documental. Sátira. Película de culto.
SINOPSIS: Documental, más bien rockumental, sobre la banda de rock más ruidosa de la historia, el grupo de heavy metal "Spinal Tap"
VERSIÓN REMASTERIZADA Y DIGITALIZAD EN HD 1080P.
This Is Spinal Tap sigue siendo un milagro cómico nacido de una inteligencia colectiva excepcional. Concebida desde la amistad, la observación afilada y un amor genuino por la música, la película construye una sátira perfecta que trasciende la simple acumulación de gags para convertirse en un universo coherente, minuciosamente detallado y endiabladamente preciso. Cada decisión —del guion a los créditos finales— respira comicidad, incluyendo guiños tan brillantes como el uso absurdo de los umlauts o el diseño de situaciones ya legendarias. Las interpretaciones rozan la excelencia, con un trío protagonista que clava acentos, gestos y actitudes británicas hasta hacerlos indistinguibles de la realidad que parodian. Christopher Guest destaca con un Nigel Tufnel antológico, rodeado de secundarios memorables. El resultado es una comedia desbordante, tan hilarante como inteligente, capaz de provocar carcajadas incontrolables incluso décadas después de su estreno, confirmando su estatus de clásico absoluto e irrepetible.
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PRINCESS BRIDE
La princesa prometida.
- Título original
- The Princess Bride
- Año: 1987
- Duración: 98 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Rob Reiner
- Guion: William Goldman
- Reparto: Robin Wright, Cary Elwes, Mandy Patinkin, Chris Sarandon.
- Música: Mark Knopfler
- Fotografía: Adrian Biddle
- Compañías: Act III Productions, Buttercup Films Ltd.. Distribuidora: 20th Century Fox
- Género: Aventuras. Romance. Comedia. Fantástico | Comedia romántica. Fantasía medieval. Capa y espada. Magia. Brujería. Película de culto.
SINOPSIS: Después de buscar fortuna durante cinco años, Westley (Cary Elwes) retorna a su tierra para casarse con su amada, la bella Buttercup (Robin Wright Penn), a la que había jurado amor eterno. Sin embargo, para recuperarla habrá de enfrentarse a Vizzini (Wallace Shawn) y sus esbirros. Una vez derrotados éstos, tendrá que superar el peor de los obstáculos: el príncipe Humperdinck (Chris Sarandon) pretende desposar a la desdichada Buttercup, pese a que ella no lo ama, ya que sigue enamorada de Westley.
VERSIÓN REMASTERIZADA Y DIGITALIZAD EN HD 1080P.
La princesa prometida es mucho más que una película: es un universo emocional que ha trascendido a sus creadores para instalarse en la memoria íntima de varias generaciones. Bajo la apariencia de un simple cuento, Rob Reiner y William Goldman construyen una fábula atemporal donde conviven aventura, humor, romanticismo y una imaginación desbordante. Sus personajes —inolvidables, entrañables— no se recuerdan: se adoptan, se vuelven familia. El film posee la rara virtud de evadir y reconfortar, de hacer soñar como en la infancia, recordándonos el poder del amor verdadero y de las historias bien contadas. Con diálogos eternos, un sentido del humor elegante y una calidez inagotable, la película demuestra que no hacen falta artificios ni grandilocuencia para alcanzar la magia. Solo basta con sentarse, escuchar… y dejarse contar un cuento.
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CONOCIÓ A SALLY
When Harry Met Sally.
- Título original
- When Harry Met Sally
- Año: 1989
- Duración: 96 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Rob Reiner
- Guion: Nora Ephron
- Reparto: Meg Ryan, Billy Crystal, Carrie Fisher, Bruno Kirby.
- Música: Marc Shaiman
- Fotografía: Barry Sonnenfeld
- Compañías: Castle Rock Entertainment, Nelson Entertainment
- Género: Romance. Comedia | Comedia romántica. Amistad. Comedia dramática. Nochevieja / Año nuevo. Película de culto.
SINOPSIS: Harry Burns (Billy Cristal) y Sally Albright (Meg Ryan) son dos estudiantes universitarios que se conocen por casualidad, cuando ella se ofrece a llevar Harry en su coche. Durante el viaje hablan sobre la amistad entre personas de diferente sexo y sus opiniones son absolutamente divergentes: mientras que Harry está convencido de que la amistad entre un hombre y una mujer es imposible, Sally cree lo contrario. A pesar de ello, pasan los años y su relación continúa.
VERSIÓN REMASTERIZADA Y DIGITALIZAD EN HD 1080P.
En medio de la rutina y la fórmula gastada de la comedia romántica contemporánea, esta película emerge como un auténtico oasis de frescura e inteligencia. Ágil, divertida y profundamente romántica, encuentra su mayor fortaleza en unos diálogos brillantes, afilados y memorables, y en la química excepcional de su pareja protagonista, capaz de sostener la historia con naturalidad y verdad. El film aborda con honestidad una situación tan cotidiana como universal: el tránsito incierto entre la amistad y el amor, sin artificios ni dramatismos impostados. Su mirada es realista, cercana y emocionalmente reconocible, permitiendo que el espectador se vea reflejado en cada duda y cada miedo. Más que una simple comedia romántica, es una obra que habla del valor de arriesgarse por el amor verdadero y que, una vez hecha propia, permanece como un acompañante íntimo a lo largo del tiempo.
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CONMIGO
Stand by me.
- Título original
- Stand by Me
- Año: 1986
- Duración: 86 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Rob Reiner
- Guion: Bruce A. Evans, Raynold Gideon. Novela: Stephen King
- Reparto: Wil Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman, Jerry O'Connell.
- Música: Jack Nitzsche
- Fotografía: Thomas Del Ruth
- Compañías: Columbia Pictures, Act III Productions
- Género: Aventuras. Drama | Años 50. Amistad. Adolescencia. Vida rural (Norteamérica). Comedia dramática. Película de culto.
- Grupos: Adaptaciones de Stephen King
SINOPSIS: En un pequeño pueblo de Oregón, cuatro adolescentes se lanzan a la aventura de buscar a un muchacho desaparecido. Jugando a ser héroes, el inteligente Cornie, el rudo y sentimental Chris, el extravagante Teddy y el miedoso Vern se adentran en un ambiente hostil en el que deberán valerse por sí mismos.
VERSIÓN REMASTERIZADA Y DIGITALIZAD EN HD 1080P.
Cuenta conmigo permanece como uno de los relatos de iniciación más bellos y honestos del cine estadounidense. A partir de una premisa sencilla, Rob Reiner construye una película profundamente humana sobre la pérdida de la inocencia y el tránsito inevitable hacia el mundo adulto, vista desde la mirada limpia y vulnerable de cuatro niños. Su fuerza reside en la sensibilidad del guion, la delicadeza de la puesta en escena y unas interpretaciones memorables, con un River Phoenix sencillamente luminoso. El film captura una infancia ya desaparecida, donde la amistad era un refugio real y la palabra tenía el poder de sanar y acompañar. Sin artificios ni sentimentalismo impostado, la película evoca nostalgia sin caer en la idealización, celebrando la lealtad, el descubrimiento y el dolor de crecer. Un clásico atemporal que sigue emocionando porque habla de verdades universales que no envejecen.
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