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miércoles, 28 de enero de 2026

ESTRENOS DEL JUEVES 5/2/2026

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ESTRENOS

DE LA SEMANA

ANACONDA

Anaconda.

(EN CINES)

Título original
Anaconda
Año: 2025
Duración: 99 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección:
Guion: Tom Gormican, Kevin Etten
Reparto: Paul Rudd, Jack Black, Steve Zahn, Thandiwe Newton.
Música: Dave Fleming
Fotografía: Nigel Bluck
Compañías: Fully Formed Entertainment, Sony Pictures. Distribuidora: Columbia Pictures
Género: Comedia de acción. Cine dentro del cine. Animales. Serpientes.

SINOPSIS: Doug y Griff son muy buenos amigos desde que eran niños y siempre han soñado con hacer un remake de su película favorita de todos los tiempos: el «clásico cinematográfico» Anaconda. Cuando una crisis de mediana edad les anima a lanzarse por fin a la aventura, se adentran en la selva amazónica para empezar a rodar. Pero las cosas se ponen serias cuando aparece una anaconda gigante de verdad, convirtiendo su caótico y cómico plató de rodaje en una situación mortal. ¿La película que se morían por hacer, podría ser la que les mate?

La nueva película de Tom Gormican convierte una crisis de mediana edad en una aventura desatada, divertida y sorprendentemente fresca. Con un tono que mezcla acción, comedia, suspense y guiños meta, el filme abraza el disparate sin perder ritmo ni encanto. El reparto brilla con química contagiosa, especialmente Jack Black y Paul Rudd, cuya complicidad eleva cada escena. Daniela Melchior aporta carisma y una presencia inesperada que enriquece el conjunto. El metraje se hace ligero y entretenido, con un arranque potente y un tramo final tan caótico como irresistible. No aspira a obra maestra, pero sí a puro disfrute cinematográfico, logrando una experiencia lúdica, simpática y muy agradecida para ver en pantalla grande.  

TRAILER


EL DÍA DEL

FIN DEL MUNDO:

MIGRACIÓN

Greenland 2: Migration.

(EN CINES)

Título original
Greenland 2: Migration.
Año: 2026
Duración: 98 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección:
Guion: Chris Sparling, Mitchell LaFortune
Reparto: Gerard Butler, Morena Baccarin, Roman Griffin Davis, Amber Rose Revah.
Música: David Buckley
Fotografía: Martin Ahlgren
Compañías Coproducción Estados Unidos-Reino Unido; ACE, G-BASE, Thunder Road Pictures.
Género: Thriller. Acción | Familia. Catástrofes. Supervivencia. Fin del mundo. Secuela.

SINOPSIS: Después de sobrevivir al fin del mundo por la caída de un cometa, Jeff Garrity, junto con su mujer Allison y su hijo Nathan, deciden abandonar el búnker que les ha mantenido a salvo cinco años para buscar una zona en Europa que podría ser habitable. Así, el último refugio es el principio de un nuevo comienzo. Juntos emprenderán un viaje donde los desastres naturales y los humanos que sobrevivieron han convertido el mundo en un auténtico infierno.

Esta secuela expande con acierto el universo apocalíptico de Greenland, apostando por una aventura de supervivencia más amplia y ambiciosa. La puesta en escena en paisajes islandeses ofrece imágenes poderosas y un mundo devastado visualmente impactante. Los efectos digitales y la dirección artística construyen un “día después” creíble y absorbente. Gerard Butler vuelve a sostener el relato desde una emotiva figura paterna marcada por el sacrificio y la resistencia. El filme combina espectáculo, tensión y emoción familiar con notable fluidez narrativa. Sin pretensiones excesivas, logra ser una continuación sólida, entretenida y muy satisfactoria para los amantes del cine de catástrofes y ciencia ficción.

TRAILER


LOS

MÚSICOS

Les musiciens.

(EN CINES)

Título original
Les musiciens
Año: 2025
Duración: 102 min.
Francia Francia
Dirección:
Guion: Grégory Magne, Haroun
Reparto: Valérie Donzelli, Frédéric Pierrot, Mathieu Spinosi, Emma Ravier.
Música: Grégoire Hetzel
Fotografía: Pierre Cottereau
Compañías: Les Films Velvet, Baxter FIlms, Canal+, Ciné+, C8. Distribuidora: Pyramide Distribution
Género: Comedia. Drama | Música.

SINOPSIS: Astrid Thompson finalmente logra hacer realidad el sueño de su padre: reunir cuatro Stradivarius para un concierto único esperado por los amantes de la música de todo el mundo. Pero Lise, George, Peter y Apolline, los cuatro virtuosos reclutados para la ocasión, no pueden tocar juntos. Las crisis de ego se suceden al ritmo de los ensayos. Sin una solución, Astrid decide ir a buscar al único que, a sus ojos, aún puede salvar el evento: Charlie Beaumont, el compositor de la banda sonora.

The Musicians se revela como una obra delicada y profundamente inspiradora, donde Grégory Magne logra una armonía perfecta entre humor, emoción y música. La decisión de trabajar con músicos reales aporta una autenticidad conmovedora, que convierte cada gesto y cada interpretación en verdad emocional pura. La puesta en escena, bañada por una fotografía luminosa y casi espiritual, envuelve al espectador en una atmósfera de recogimiento y belleza. La cámara se desplaza con suavidad, como siguiendo el pulso de una partitura, y el montaje destaca el virtuosismo artesanal de las manos en acción. Más que un relato musical, la película celebra el trabajo colectivo, la diferencia como riqueza y el arte como refugio. Es una experiencia sensible y reconfortante que deja su eco resonando mucho después del final.

2025: Festival de Cannes: Competencia oficial.

TRAILER


CORAZONES

JÓVENES

Young Hearts.

(EN CINES)

Título original
Young Hearts
Año: 2024
Duración: 100 min.
Bélgica Bélgica
Dirección:
Guion: Anthony Schatteman
Reparto: Lou Goossens, Marius De Saeger, Geert Van Rampelberg, Emilie De Roo
Música: Ruben Degheselle
Fotografía: Pieter Van Campe
Compañías Coproducción Bélgica-Países Bajos (Holanda); Polar Bear
Género: Drama. Romance | Adolescencia.

SINOPSIS: Elías, de 14 años, se siente atraído por su nuevo vecino, Alexander, de su mima edad. Pronto se da cuenta de que, por primera vez, está verdaderamente enamorado. Las interacciones con sus amigos y familiares generan más preguntas que respuestas. Confundido por sus crecientes sentimientos, Elias intenta resolver su caos interior para demostrar que merece el corazón de Alexander.

Con la sencillez como bandera y la honestidad como motor emocional, esta delicada coming of age aborda el despertar de la identidad sexual desde una mirada cálida y profundamente humana. A través de dos adolescentes en etapas distintas de aceptación, la película propone un mensaje claro y necesario: escucharse sin miedo y amar sin vergüenza. Su guion, sin florituras ni subtramas innecesarias, apuesta por lo esencial y encuentra ahí su mayor virtud. Aunque no deslumbra en lo formal, funciona con notable eficacia pedagógica y sensibilidad narrativa. Destaca especialmente Lou Goossens, cuyo rostro transmite una gama emocional sutil y conmovedora. Las escenas afectivas están tratadas con pudor y ternura, lejos del dramatismo excesivo. El resultado es un film amable, luminoso y profundamente empático, capaz de emocionar sin alzar la voz.

TRAILER


COMUNIÓN

DE SANGRE

Wolfkin.

Kommunioum.

(EN CINES)

Título original
Kommunioun.
Año: 2024
Duración: 90 min.
Luxemburgo Luxemburgo
Dirección:
Guion: Regine Abadia, Jacques Molitor, Magali Negroni
Reparto: , , , , , , , , , , , , , ,
Música: Daniel Offermann
Fotografía: Amandine Klee
Compañías: Les Films Fauves, Novak Production
Género: Drama. Terror. Fantástico.

SINOPSIS: Elaine, madre soltera, está perturbada por el comportamiento agresivo de su hijo Martin, por lo que visita a la familia de su difunto padre en la pequeña ciudad de Luxemburgo, que esconde una naturaleza mucho más oscura. Cuando se da cuenta de que Martin podría volverse como ellos, Elaine se ve obligada a luchar desesperadamente por el futuro de su hijo.

Sólida y sorprendente, esta producción luxemburguesa demuestra que el cine fantástico europeo sigue siendo capaz de ofrecer propuestas serias y estimulantes. Presentada en el Festival FANT de Bilbao, la película atrapa desde su arranque gracias a una narración sobria, eficaz y de gran coherencia interna. Con un guion redondo y una factura técnica notable, construye un universo oscuro y amenazante que se impone sin estridencias. En el centro late una poderosa historia de amor materno y sacrificio, que humaniza el relato de licántropos y lo eleva por encima del género. Las interpretaciones sostienen con convicción un clima inquietante y trágico. Un film recomendable, tenso y emocionalmente resonante.

2024: Festival de Sitges: Nominada a Mejor película (sección Panorama)

TRAILER


ELLA

McCAY

Ella McCay: Imperfectamente perfecta.

Título original
Ella McCay
Año: 2025
Duración: 115 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección:
Guion: James L. Brooks
Reparto: Emma Mackey, Jamie Lee Curtis, Jack Lowden, Kumail Nanjiani.
Música: Hans Zimmer
Fotografía: Robert Elswit
Compañías: 20th Century Studios, Gracie Films, Hurwitz Creative. Distribuidora: 20th Century Studios
Género: Comedia dramática. Política. Familia.

SINOPSIS: Una joven política idealista hace malabarismos con sus problemas familiares y su estresante vida laboral mientras se prepara para ocupar nada menos que el puesto de gobernadora de su Estado, ocupando el puesto de su mentor.

Con Ella McCay, James L. Brooks regresa a la comedia dramática clásica con una mirada cálida, humanista y deliberadamente retro. El film brilla por su elenco de lujo, encabezado por una encantadora Emma Mackey y sostenido por veteranos como Albert Brooks, Jamie Lee Curtis y Julie Kavner. Su tono amable, más tierno que cínico, recupera el espíritu de las comedias políticas a la vieja usanza, donde lo público y lo íntimo se entrelazan con sensibilidad. La narración coral construye personajes vulnerables y cercanos, especialmente en su exploración de los vínculos familiares y afectivos. Sin aspirar a los picos creativos de su autor, la película ofrece una experiencia amable, emotiva y genuinamente disfrutable, sostenida por diálogos cuidados y un humanismo entrañable.

TRAILER


THE

ITALIANS

Los Italianos.

Título original
The Italians
Año: 2025
Duración: 95 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección:
Guion: Lisa Phillips Visca
Reparto: Abigail Breslin, Matthew Daddario, Perrey Reeves, Lainie Kazan.
Música: Holly Amber Church
Compañías: All in Films
Género: Comedia. Drama | Familia.

SINOPSIS: Es una comedia dramática dirigida por Michelle Danner, que retrata la caótica, divertida y emotiva vida de una familia italoamericana, explorando la dinámica cuando la novia de su hijo, que no es italiana, conoce a la familia. 

La película escrita por Lisa Visca se inscribe en la mejor tradición del cine humanista, celebrando el choque cultural, la herencia y los vínculos familiares con una calidez contagiosa. Su tono de comedia romántica emotiva recuerda a Hechizo de luna o Mi gran boda griega, pero encuentra una voz propia, honesta y entrañable. El guion equilibra con soltura humor y emoción, explorando el perdón, las relaciones complejas y los pequeños gestos que sostienen a una familia. El elenco brilla por su camaradería natural, aportando autenticidad a cada escena. La puesta en escena es acogedora, luminosa y cercana, al servicio de personajes reconocibles y queribles. Una “feel-good movie” que reconcilia, emociona y deja al espectador con una sonrisa genuina.

TRAILER


EL

CAUTIVO

El cautivo.

7 NOMINACIONES A LOS 

PREMIOS GOYA 2026.

INCLUYENDO

"MEJOR ACTOR DE REPARTO (Miguel Rellán)"
"MEJOR ACTOR REVELACIÓN (Julio Peña)"
"MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN"
"MEJOR SONIDO"
"MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO"

Título original
El cautivo
Año: 2025
Duración: 133 min.
España España
Dirección:
Guion: Alejandro Amenábar. Biografía sobre: Miguel de Cervantes. Historia: Alejandro Amenábar, Alejandro Hernández
Reparto: Julio Peña, Alessandro Borghi, Miguel Rellán, Fernando Tejero.
Música: Alejandro Amenábar
Compañías Coproducción España-Italia; Mod Producciones, Himenóptero.
Género: Drama | Drama carcelario. Siglo XVI. Biográfico. Literatura
 
VERSIÓN HABLADA Y SUBTITULADA EN ESPAÑOL.  

SINOPSIS: Año 1575. El joven soldado Miguel de Cervantes es capturado en alta mar por corsarios árabes y llevado a Argel como rehén. Consciente de que allí le espera una cruel muerte si su familia no paga pronto su rescate, Miguel encontrará refugio en su pasión por contar historias. Sus fascinantes relatos devuelven la esperanza a sus compañeros de prisión y acaban por llamar la atención de Hasán, el misterioso y temido Bajá de Argel, con el que comienza a desarrollar una extraña afinidad. Mientras los conflictos crecen entre sus compañeros, Miguel, llevado por su inquebrantable optimismo, comenzará a idear un arriesgado plan de fuga.

Con El cautivo, Alejandro Amenábar vuelve a explorar la frontera entre historia y ficción con una propuesta ambiciosa y sugerente. El film destaca por su delicada construcción del Cervantes narrador, donde imaginación y realidad se entrelazan con lirismo. La relación entre el protagonista y Hasán, planteada como un duelo psicológico cargado de tensión, aporta densidad dramática y misterio. Alessandro Borghi brilla con una interpretación magnética, compleja y poderosa, convirtiéndose en uno de los grandes activos del relato. La puesta en escena, la fotografía, la música y la dirección artística sostienen con solvencia un universo evocador. Sin alcanzar las cumbres del autor, la película ofrece una experiencia estimulante, elegante y reflexiva, que se aprecia especialmente con el paso de las horas.

2025: Premios Goya (España): 7 nominaciones
2025: Premios Forqué: Ganadora Premio del Público.
2026: Medallas del CEC: 4 nominaciones.

TRAILER


mi

amiga

Eva

Mi amiga Eva.

1 NOMINACIÓN A LOS 

PREMIOS GOYA 2026.

"MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL (Nora Navas)"
Título original
Mi amiga Eva
Año: 2025
Duración: 100 min.
España España
Dirección:
Guion: Cesc Gay, Eduard Sola
Reparto: Nora Navas, Rodrigo de la Serna, Juan Diego Botto, Àgata Roca.
Música: Arnau Bataller
Compañías: Imposible Films, Alexfilm, RTVE, Movistar Plus+, 3Cat. Distribuidora: Filmax
Género: Comedia. Romance. Drama | Comedia romántica.
VERSIÓN HABLADA Y SUBTITULADA EN ESPAÑOL.  

SINOPSIS: Eva es una mujer de unos 50 años, casada desde hace más de veinte y con dos hijos adolescentes. Durante un viaje de negocios en Roma, Eva se da cuenta de que quiere volver a enamorarse antes de que sea "demasiado tarde". De vuelta a Barcelona, Eva empieza una nueva vida, soltera y abierta al juego de la seducción y el romance. A lo largo de un año seguiremos a esta mujer que ha roto su mundo buscando un sentimiento..

Con su habitual sensibilidad para retratar las emociones cotidianas, Cesc Gay firma una comedia romántica sobria y honesta, centrada en los afectos, las dudas y los silencios de la vida adulta. Presentada en el Festival de San Sebastián, la película apuesta por pocos personajes y un guion elegante que huye de los tópicos del género para abrazar la naturalidad. La historia de Eva, dividida entre la estabilidad familiar y una inesperada conexión sentimental, se despliega con delicadeza entre Roma y Barcelona. Destaca especialmente Nora Navas, contenida y luminosa, capaz de expresar mucho con mínimos gestos, acompañada con acierto por Rodrigo de la Serna. La química entre ambos sostiene un relato íntimo y reconocible sobre el amor, el desgaste y las segundas oportunidades. Un film cálido, cercano y profundamente humano.

2025: Premios Goya (España): Nominada a Mejor actriz principal.
2025: Premios Forqué: Nominada a Mejor interpretación femenina.
2026: Medallas del CEC: Nominada a Mejor actriz principal.

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FRANZ

Franz Kafka.

Título original
Franz
Año: 2025
Duración: 127 min.
República Checa República Checa
Dirección:
Guion: Marek Epstein, Agnieszka Holland. Historia: Mike Downey. Biografía sobre: Franz Kafka
Reparto: Idan Weiss, Peter Kurth, Jenovéfa Boková, Ivan Trojan.
Música: Mary Komasa, Antoni Komasa-Lazarkiewicz
Compañías Coproducción República Checa-Alemania-Polonia.
Género: Drama | Biográfico. Literatura.

SINOPSIS: Biopic del emblemático escritor checo del siglo XX Franz Kafka. Concebida como un mosaico caleidoscópico, la película sigue la huella que Kafka dejó en el mundo desde su nacimiento en la Praga del siglo XIX hasta su muerte en la Viena posterior a la I Guerra Mundial.

Franz, de Agnieszka Holland, reinventa el biopic al abandonar la linealidad y sumergirse en la mente de Kafka con audacia formal. La interpretación de Idan Weiss resulta hipnótica, capturando con sensibilidad la fragilidad y las contradicciones del autor. El montaje fragmentado, los saltos temporales y la ruptura de la cuarta pared construyen una experiencia caleidoscópica tan estimulante como coherente con su universo interior. La recreación histórica es exquisita, realzada por la densa y expresiva fotografía de Tomasz Naumiuk. La música acompaña con delicadeza, subrayando la melancolía sin imponerse. Momentos lúdicos y absurdos aportan frescura y complicidad. Un biopic audaz, cinéfilo y profundamente sugestivo, que deja una huella duradera.

2025: Festival de San Sebastián: Nominada a Concha de Oro: Mejor Película.
2025: Premios del Cine Europeo (EFA): 3 nominaciones.

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LA VALLE DEI SORRISI

La sonrisa del mal.

The Holy boy.

Título original
La valle dei sorrisi
Año: 2025
Duración: 122 min.
Italia Italia
Dirección:
Guion: Jacopo Del Giudice, Paolo Strippoli, Milo Tissone
Reparto: Michele Riondino, Romana Maggiora Vergano, Giulio Feltri, Paolo Pierobon, Roberto Citran.
Música: Federico Bisozzi, Davide Tomat
Fotografía: Cristiano Di Nicola
Compañías Coproducción Italia-Eslovenia; Fandango Produzione, NIghtswim.
Género: Suspenso. Folk Horror | Thriller.

SINOPSIS: Remis es un pequeño pueblo enclavado en un valle aislado en las montañas. Sus habitantes son excepcionalmente felices. Parece el destino perfecto para el nuevo profesor de educación física Sergio Rossetti, atormentado por un pasado misterioso. Al poco tiempo de llegar, el profesor descubre que tras esta aparente serenidad se esconde un ritual inquietante: una noche a la semana, los aldeanos se reúnen para abrazar a Matteo Corbin, un adolescente capaz de absorber el dolor ajeno. El intento de Sergio por salvar al joven despertará el lado oscuro de la comunidad.

Este inquietante folk horror italiano destaca por su atmósfera opresiva y su original aproximación al terror espiritual, más sugerente que explícito. Paolo Strippoli construye un relato perturbador donde fe, culpa y fanatismo se convierten en auténticas fuerzas del horror cotidiano. La figura del niño angelical, cargada de ambigüedad, funciona como un poderoso catalizador del mal latente en la comunidad. La puesta en escena rural, los rituales inquietantes y el diseño sonoro crean una tensión constante y envolvente. Lejos del susto fácil, la película apuesta por un terror psicológico profundo y reflexivo. El resultado es un film inquietante, elegante y memorable, que deja una huella amarga y duradera.

2025: Paris International Fantastic Film Festival (PIFFF): Mejor Película.

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CINE DE AYER

UNE

INTIME

CONVICTION
 

Una íntima convicción.

Título original
Une intime conviction.
Año: 2018
Duración: 105 min.
Francia Francia
Dirección:
Guion: Isabelle Lazard, Antoine Raimbault
Reparto: Marina Foïs, Olivier Gourmet, Laurent Lucas, Philippe Uchan
Música: Grégoire Auger
Fotografía: Pierre Cottereau
Compañías: Delante Films, Umedia
Género: Drama judicial / Abogados/as. Basado en hechos reales.

SINOPSIS: Desde que Nora asistió al juicio de Jacques Viguier, acusado del asesinato de su esposa, está convencida de su inocencia. Por temor a un error judicial, convence a un letrado para que lo defienda en un segundo juicio. Juntos lucharán en una feroz batalla contra la injusticia pero, a medida que el círculo se cierra alrededor de Viguier, al que todos acusan, la búsqueda de la verdad de Nora se convierte en obsesión.

Una íntima convicción se afirma como un thriller judicial de gran solidez, capaz de transformar un caso real en una reflexión inquietante sobre la justicia y la duda. El guion de Antoine Raimbault despliega una tensión creciente, dosificando la información con precisión y construyendo un relato absorbente. La puesta en escena convierte el juicio en un combate moral donde nada es definitivo. Laurent Lucas ofrece una interpretación magnética y ambigua, mientras Olivier Gourmet aporta una autoridad serena que eleva cada escena. El film destaca por su pulso narrativo, su inteligencia dramática y su capacidad para interpelar al espectador. Más que resolver un crimen, propone una lúcida exploración sobre cómo se construyen las certezas colectivas.

TRAILER


A FEW

GOOD MEN

Cuestión de Honor.

Título original
A Few Good Men
Año: 1992
Duración: 134 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección:
Guion: Aaron Sorkin
Reparto: Tom Cruise, Demi Moore, Jack Nicholson, Kevin Pollak.
Música: Marc Shaiman
Fotografía: Robert Richardson
Compañías: Columbia Pictures, Castle Rock Entertainment, David Brown Productions
Género: Intriga. Drama | Drama judicial / Abogados/as. Ejército.

SINOPSIS: El teniente Daniel Kaffee es un joven y prometedor abogado de la Marina que tiene una excelente reputación. Sus superiores le confían la defensa de dos marines acusados de asesinato. A primera vista, el caso no parece complicado. Pero cuando tenga que vérselas con el Coronel Nathan R. Jessup, Comandante en Jefe de la base de Guantánamo, saldrán a la luz nuevas pistas que harán que el caso adquiera dimensiones insospechadas.

Cuestión de Honor se consagra como un clásico del cine judicial al combinar tensión dramática con una lúcida crítica al sistema militar. El guion de Aaron Sorkin brilla por sus diálogos afilados, éticos y vibrantes, donde la acción del tribunal se funde con dilemas morales de gran calado. El ritmo ágil sostiene la intensidad de principio a fin, acompañado por una banda sonora eficaz y precisa. El reparto resulta impecable: Tom Cruise aporta energía contenida, Demi Moore y Kevin Bacon solidez dramática, y Jack Nicholson firma una actuación tan breve como inolvidable. El film logra equilibrar espectáculo, inteligencia y emoción, convirtiendo un conflicto militar en un apasionante estudio sobre justicia y poder.

1992: 4 nominaciones al Oscar, incluyendo actor sec. (Nicholson), montaje, sonido
1992: 5 nominaciones al Globo de Oro, incluyendo director, película drama, guión
1992: National Board of Review: Mejor actor secundario (Jack Nicholson)
1992: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor actor secundario (Jack Nicholson)

TRAILER


 

THE

FIRM

La firma.

Título original
The Firm
Año: 1993
Duración: 154 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección:
Guion: David Rabe, Robert Towne, David Rayfiel. Novela: John Grisham
Reparto: Tom Cruise, Gene Hackman, Jeanne Tripplehorn, Holly Hunter.
Música: Dave Grusin
Fotografía: John Seale
Compañías: Paramount Pictures, Davis Entertainment, Mirage Entertainment, Scott Rudin Productions
Género: Intriga. Drama | Drama judicial / Abogados/as
Grupos: Adaptaciones de John Grisham

SINOPSIS: Mitch McDeere (Tom Cruise), un joven y brillante abogado recién salido de la facultad de Harvard, se deja seducir por las promesas y regalos de un prestigioso bufete de abogados de Memphis. Sin embargo, muy pronto tendrá razones para empezar a sospechar que algo extraño está sucediendo en la poderosa empresa.

Esta película encarna lo mejor del thriller judicial de los años 90, donde guion, dirección y reparto confluyen con precisión ejemplar. La historia transforma un ascenso profesional en una pesadilla moral, construyendo un suspense envolvente y sostenido. Tom Cruise compone a un protagonista carismático y vulnerable, mientras Jeanne Tripplehorn aporta humanidad y tensión emocional. Gene Hackman eleva cada escena con su autoridad habitual, acompañado por un elenco secundario de lujo. Sydney Pollack dirige con pulso firme, equilibrando intriga, diálogos inteligentes y ritmo narrativo. El film, largo pero absorbente, atrapa por sus giros constantes y su atmósfera de amenaza latente. Un thriller elegante que combina entretenimiento con una lúcida reflexión sobre ambición, poder e integridad.

1993: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actriz de reparto (Holly Hunter), bso
1993: Nominada Premios BAFTA: Mejor actriz secundaria (Holly Hunter)

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jueves, 22 de enero de 2026

ESTRENOS DEL JUEVES 29/1/2026

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ESTRENOS

DE LA SEMANA

LA VOZ DE

HIND

The voice of Hind Rajab.

Sawt al-Hind Rajab.

1 NOMINACIÓN A LOS 

PREMIOS OSCAR 2026.

"MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL"
Título original
Sawt al-Hind Rajab.
Año: 2025
Duración: 89 min.
Túnez Túnez
Dirección:
Guion: Kaouther Ben Hania
Reparto: Motaz Malhees, Saja Kilani, Amer Hlehel, Clara Khoury.
Música: Amin Bouhafa
Fotografía: Juan Sarmiento G.
Compañías Coproducción Túnez-Francia; Tanit Films, Mime Films, JW Films, RaeFilm Studios
Género: Drama | Basado en hechos reales. Conflicto árabe-israelí.

SINOPSIS: 29 de enero de 2024. Los voluntarios de la Media Luna Roja reciben una llamada de emergencia. Una niña de 6 años está atrapada en un coche bajo fuego en Gaza, suplicando ser rescatada. Mientras intentan mantener el contacto telefónico con ella, hacen todo lo posible para enviarle una ambulancia. Su nombre: Hind Rajab.

Con una sensibilidad extraordinaria, Fouther Ben Hania convierte un hecho devastador en una experiencia cinematográfica de profunda humanidad. La película construye su relato en tiempo casi real, atrapando al espectador en la angustia, la espera y la esperanza de un rescate imposible. El uso de grabaciones auténticas aporta una fuerza emocional y una verdad difícil de eludir. La mirada se sitúa siempre del lado de quienes intentan salvar vidas, reforzando un poderoso sentido ético. La dirección combina con maestría documental y ficción, logrando una tensión sostenida y conmovedora. Destaca el retrato del equipo de la Media Luna Roja, lleno de dignidad, compañerismo y contradicciones humanas. Sin mostrar la violencia explícita, la película alcanza una intensidad devastadora. Es un cine necesario, lúcido y profundamente conmovedor, que deja una huella duradera en la conciencia del espectador.

2026: Premios Oscar: Nominada a Mejor película internacional.
2026: Premios Globos de Oro: Nominada a Mejor película de habla no inglesa.
2025: Festival de Venecia: Ganadora del Gran Premio del Jurado.
2025: Festival de San Sebastián: Ganadora delPremio del Público.
2025: Premios del Cine Europeo (EFA): 2 nominaciones.

TRAILER


THE LOST BUS

A través del fuego.

1 NOMINACIÓN A LOS 

PREMIOS OSCAR 2026.

"MEJORES EFECTOS VISUALES"
Título original
The Lost Bus
Año: 2025
Duración: 129 min.
Reino Unido Reino Unido
Dirección:
Guion: Brad Ingelsby, Paul Greengrass. Libro: Lizzie Johnson
Reparto: Matthew McConaughey, America Ferrera, Ashlie Atkinson, Yul Vazquez.
Música: James Newton Howard
Fotografía: Pål Ulvik Rokseth
Compañías Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Apple Original Films, Blumhouse Productions.
Género: Drama. Thriller | Basado en hechos reales. Supervivencia. Catástrofes. Incendios.

SINOPSIS: En uno de los incendios forestales más devastadores de la historia de Estados Unidos, en los alrededores de la localidad de Paradise, Kevin McKay, un conductor de autobús escolar, y Mary Ludwig, una maestra de Infantil, luchan para salvar a 22 niños del aterrador infierno.

Paul Greengrass confirma una vez más que su talento reside en la creación de una tensión física y emocional pocas veces igualada en el cine contemporáneo. Con un estilo reconocible, cercano al semidocumental y sostenido por un montaje preciso, el director convierte la angustia en experiencia sensorial. Desde sus primeras obras hasta títulos clave como Bloody Sunday o Capitán Phillips, ha perfeccionado un lenguaje cinematográfico que atrapa al espectador. En A través del fuego, Greengrass alcanza una notable madurez al abordar una tragedia real con una puesta en escena asfixiante y de gran realismo. La sencillez de la trama juega a su favor, potenciando la credibilidad y el impacto emocional. Las imágenes estremecedoras, unidas a interpretaciones sólidas y empáticas, logran que el espectador comparta el sufrimiento humano en situaciones límite.  Sin alardes innecesarios, el film emociona de forma directa y eficaz, demostrando que, en manos expertas, incluso una historia mínima puede convertirse en cine intenso y memorable.

2026: Premios Oscar: Nominada a Mejores efectos visuales. 

TRAILER


SONG 

SUNG BLUE

SUEÑO INQUEBRANTABLE.

Song Sung Blue .

(EN CINES)

1 NOMINACIÓN A LOS 

PREMIOS OSCAR 2026.

"MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL: (Kate Hudson)"
Título original
Song Sung Blue
Año: 2025
Duración: 131 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección:
Guion: Craig Brewer, Greg Kohs
Reparto: Kate Hudson, Hugh Jackman, Michael Imperioli, Fisher Stevens.
Música: Canciones: Neil Diamond
Fotografía: Amy Vincent
Compañías: Davis Entertainment, Focus Features. Distribuidora: Universal Pictures
Género: Drama. Musical. Romance | Música. Basado en hechos reales

SINOPSIS: Basada en una historia real, narra la historia de dos músicos de poca fortuna (Hugh Jackman y Kate Hudson) que se lanzan con ilusión a formar una banda tributo a Neil Diamond, demostrando que nunca es demasiado tarde para encontrar el amor y cumplir tus sueños.

La película respira humanidad desde su primera escena y encuentra luz allí donde la vida se vuelve cuesta arriba. Craig Brewer filma con calidez y energía, abrazando a estos dos músicos veteranos que, desde la modestia de un mecánico y una peluquera, transforman las frustraciones cotidianas en impulso creativo. El relato destaca por su montaje preciso y una fotografía que captura tanto la intimidad de los personajes como la euforia del escenario, evitando los clichés de productos televisivos similares. Hugh Jackman deslumbra con un carisma inagotable: canta, baila y transmite una vitalidad contagiosa. Kate Hudson conmueve por su valentía y honestidad, se entrega sin filtros, dejando que la cámara registre su fragilidad y su fuerza a la vez. Juntos construyen una química luminosa que sostiene la película y la eleva. “Song Sung Blue” no pretende reinventar el género; su grandeza está en la sinceridad, en su pulso emotivo y en la irresistible invitación a salir de la sala tarareando a Neil Diamond, con el corazón un poco más ligero.

2026: Premios Oscar: Nominada a Mejor actriz principal (Kate Hudson).
2026: Premios Globos de Oro: Nominada a Mejor actriz principal - Comedia o musical.
2026: Premios del Sindicato de Actores (SAG): Nominada a Mejor actriz (Kate Hudson)

TRAILER


ZOOTOPIA 2

Zootopia 2.

(EN CINES)

1 NOMINACIÓN A LOS 

PREMIOS OSCAR 2026.

"MEJOR LARGOMETRAJE DE ANIMACIÓN"

Título original
Zootopia 2
Año: 2025
Duración: 107 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección: ,
Guion: Jared Bush
Reparto: Animación, Voz: Ginnifer Goodwin, Jason Bateman, Ke Huy Quan.
Música: Michael Giacchino. Canción: Ed Sheeran, Blake Slatkin, Shakira
Fotografía: Animación
Compañías: Walt Disney Animation Studios. Distribuidora: Walt Disney Pictures
Género: Animación. Comedia. Infantil | Policíaco. Buddy Film. Animales. Cine familiar. Secuela

VERSIÓN HABLADA Y SUBTITULADA EN INGLÉS Y CASTELLANO.

SINOPSIS: Judy y Nick se encuentran tras la retorcida pista de un misterioso reptil que llega a Zootopia y pone patas arriba la metrópolis de los mamíferos. Para resolver el caso, Judy y Nick deben ir de incógnito a nuevas partes inesperadas de la ciudad, donde su creciente asociación se pone a prueba como nunca antes.

Qué alegría que por fin una segunda parte esté a la altura de su cinta original. Tras la decepción del Vaina o la reciente Wicked, Zootrópolis nos da todo lo que podíamos esperar quienes amamos la cinta original. Lo mejor es ver cómo crece la relación entre los dos protagonistas, consiguiendo una de las escenas mas emotivas que recuerdo en mucho tiempo. El nivel de detalle, acción, y humor es aún mejor y la historia, como en la primera parte te va llevando de un lado a otro sin adivinar nunca dónde te va a llevar. Gracias al equipo de Disney Animation por una producción tan fantástica como esta. Para disfrutar muchas veces, y por supuesto en una sala de cine.

2026: Premios Oscar: Nominada a Mejor largometraje animación.
2026: Premios Globos de Oro: 2 nominaciones
2065: Premios del Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor película de animación.
2025: Critics Choice Awards: Nominada a Mejor largometraje de animación.
2025: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor film de animación.

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THE 

ALABAMA

SOLUTION

Alabama: Presos del sistema.

1 NOMINACIÓN A LOS 

PREMIOS OSCAR 2026.

"MEJOR LARGOMETRAJE DOCUMENTAL"

Título original
The Alabama Solution
Año: 2025
Duración: 117 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección: ,
Guion: Andrew Jarecki, Charlotte Kaufman, Page Marsella
Reparto: Documental
Música: Mark Batson, Mondo Boys, Chris Hanebutt
Fotografía: Nicholas Kraus
Compañías: HBO Documentary Films, Hit The Ground Running Films
Género: Documental | Drama carcelario.

SINOPSIS: En 2019, unos cineastas visitan una prisión de Alabama. Fuera de cámara, los hombres encarcelados susurran un mensaje: aquí están ocurriendo cosas terribles que se mantienen en secreto. Esto desencadena una investigación inmersiva de seis años para descubrir la realidad detrás de las paredes de uno de los sistemas penitenciarios más mortíferos de la nación.

The Alabama Solution transforma una tesis conocida en un documental de enorme potencia narrativa y política. A través de imágenes filmadas por los propios presos con celulares clandestinos, construye un retrato crudo, directo y profundamente humano del sistema carcelario. El dispositivo no solo aporta veracidad, sino una intensidad emocional que interpela al espectador sin intermediarios.
Andrew Jarecki y Charlotte Kaufman articulan múltiples líneas narrativas —investigación criminal, denuncia social y retrato colectivo— con un pulso de thriller que sostiene la tensión. Las voces de los internos, en especial sus líderes, dotan al film de una dimensión ética y política admirable.
El resultado es un testimonio demoledor, urgente y profundamente conmovedor, que convierte el cine documental en una herramienta de denuncia poderosa, incómoda e imposible de ignorar.

2026: Premios Oscar: Nominada a Mejor largometraje documental.
2026: Premios del Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor documental.
2025: Premios Satellite Awards: Nominada a Mejor largometraje documental.

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MUORI

DI LEI

Muero por ella.

Título original
Muori di lei.
Año: 2025
Duración: 103 min.
Italia Italia
Dirección:
Guion: Giacomo Bendotti, Stefano Sardo
Reparto: Riccardo Scamarcio, Mariela Garriga, Maria Chiara Giannetta, Giulio Beranek.
Música: Francesco Cerasi
Fotografía: Francesco Di Giacomo
Compañías Coproducción Italia-Serbia; Film House Bas Celik, Medusa Produzione, NIghtswim. Distribuidora: Medusa Produzione
Género: Drama. Romance. Thriller.

SINOPSIS: Roma, durante el confinamiento. Luca, profesor de filosofía en un instituto, está casado con Sara, una médica saturada de trabajo por el COVID. Sara está constantemente fuera, ocupada con la emergencia sanitaria, mientras que Luca se encuentra atrapado en su apartamento. Y justo cuando todo parece paralizado, Amanda, una vecina joven y encantadora, entra en escena.

"Muero por ella" arranca como una película romántica engañosamente ligera para transformarse en un thriller irónico lleno de giros estimulantes. Su gran virtud reside en un guion que evoluciona con inteligencia, manteniendo el suspense sin renunciar al humor. Riccardo Scamarcio compone un protagonista frágil y reconocible, acompañado por una magnética Mariela Garriga y una luminosa Maria Chiara Giannetta. La puesta en escena aprovecha la atmósfera de aislamiento para potenciar la intimidad y la tensión dramática. El relato, ágil y sorprendente, combina deseo, culpa y redención con notable equilibrio. Una propuesta fresca, entretenida y más compleja de lo que su inicio sugiere.

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MERRILY WE

ROLL ALONG

Merrily We Roll Along.

Título original
Merrily We Roll Along
Año: 2025
Duración: 150 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección:
Guion Libro: George Furth
Reparto: Daniel Radcliffe, Jonathan Groff, Lindsay Mendez, Krystal Joy Brown.
Música: Stephen Sondheim
Fotografía: Sam Levy
Compañías: Radical Media. Distribuidora: Sony Pictures Classics
Género: Musical. Drama | Teatro.

SINOPSIS: A lo largo de tres décadas, narra la turbulenta relación entre el compositor Franklin Shepard y sus dos amigos de toda la vida: la escritora Mary y el letrista y dramaturgo Charley. Estrenado en Broadway en 1981 y convertido en un clásico de culto adelantado a su tiempo, el musical contiene algunas de las canciones más célebres y personales de Stephen Sondheim. La producción de Broadway de 2023-2024, dirigida por Maria Friedman, redefinió el espectáculo para una nueva era, dando vida a la intrincada partitura de Stephen Sondheim y al libro de George Furth con extraordinaria profundidad y claridad.

La versión filmada de Merrily We Roll Along (2025), dirigida por Maria Friedman, se erige como una adaptación luminosa y profundamente emotiva del musical de Sondheim. La puesta en escena conserva la intensidad teatral, pero la cámara aporta una cercanía que potencia cada matiz interpretativo. Jonathan Groff compone un Franklin Shepard trágico y vulnerable, mientras Daniel Radcliffe despliega energía contagiosa y Lindsay Mendez aporta una calidez vocal y dramática excepcional. La narrativa inversa se convierte en una herramienta poderosa para explorar la erosión de la amistad y los ideales perdidos. La música, impecable y atemporal, refuerza la melancolía y la belleza del conjunto. El resultado es un film íntimo, conmovedor y esencial dentro del legado de Sondheim, capaz de emocionar tanto a neófitos como a amantes del musical.

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NOMINACIONES A LOS

PREMIOS OSCAR 2026

BUGONIA

Bugonia.

4 NOMINACIONES A LOS 

PREMIOS OSCAR 2026.

"MEJOR PELÍCULA"
"MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL (Emma Stone)"
"MEJOR GUION ADAPADO"
"MEJOR BANDA SONORA"
(EN CINES)
 
Título original
Bugonia
Año: 2025
Duración: 118 min.
Irlanda Irlanda
Dirección:
Guion: Will Tracy, Jang Joon-hwan
Reparto: Emma Stone, Jesse Plemons, Aidan Delbis, Stavros Halkias
Música: Jerskin Fendrix
Fotografía: Robbie Ryan
Compañías Coproducción Irlanda-Reino Unido-Canadá-Corea del Sur-Estados Unidos; Element Pictures, Fruit Tree, Square Peg, CJ Entertainment, Fremantle Media North America
Género: Ciencia ficción. Thriller | Comedia negra. Extraterrestres

SINOPSIS: Dos jóvenes conspiranoicos secuestran a la poderosa presidenta de una gran compañía, convencidos de que se trata en realidad de una extraterrestre decidida a destruir el planeta Tierra.

Bugonia confirma a Yorgos Lanthimos como uno de los cineastas más lúcidos y adaptables de nuestro tiempo, capaz de reinterpretar Save the Green Planet! desde una mirada plenamente contemporánea. Su dirección, más contenida que en Pobres criaturas pero igualmente incisiva, construye una sátira vibrante que combina comedia negra, thriller psicológico y delirio surrealista con una precisión admirable. El film despliega una estructura impecable en tres actos que fluye del absurdo al horror con naturalidad hipnótica. Jesse Plemons ofrece una interpretación monumental, explorando la paranoia y la fragilidad masculina con una intensidad que desarma; Emma Stone complementa el dúo con una presencia afinada y magnética. Lanthimos aprovecha la premisa para reflexionar sobre las conspiraciones modernas, el poder corporativo y la erosión de la verdad, temas que resuenan profundamente en la era digital. La película destaca, además, por su atmósfera inquietante y su capacidad para mantener al espectador en un permanente estado de duda. El tercer acto, salvaje y visualmente deslumbrante, se convierte en una experiencia cinematográfica que golpea y permanece. Bugonia es, en suma, una obra atrevida, moderna y provocadora, de esas que invitan al debate mucho después de abandonar la sala.

2026: Premios Oscar: 4 nominaciones.
2026: Premios Globos de Oro: 3 nominaciones
2025: Festival de Venecia: Nominada a León de Oro - Mejor película.
2025: Premios del Cine Europeo (EFA): Mejor maquillaje y peluquería. 6 nominaciones
2025: Premios del Sindicato de Actores (SAG): 2 nominaciones

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TRAIN

DREAMS

Sueños de trenes.

4 NOMINACIONES A LOS 

PREMIOS OSCAR 2026.

"MEJOR PELÍCULA"
"MEJOR CANCIÓN"
"MEJOR GUION ADAPADO"
"MEJOR FOTOGRAFÍA"

Título original
Train Dreams
Año: 2025
Duración: 102 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección:
Guion: Clint Bentley, Greg Kwedar. Novela: Denis Johnson
Reparto: Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy, Kerry Condon.
Música: Bryce Dessner
Fotografía: Adolpho Veloso
Compañías: Black Bear, Kamala Films
Género: Drama. Romance | Años 1900 (circa). Trenes / Metros.

SINOPSIS: Robert Grainier es un jornalero que trabaja en la construcción del ferrocarril en el Oeste americano a principios del siglo XX. Golpeado por la tragedia, lucha por adaptarse a su nuevo entorno.

Sueños de trenes se revela como una obra serena y profundamente conmovedora, donde Clint Bentley apuesta por un ritmo pausado que respira al compás de la vida misma. Su belleza nace de lo cotidiano, de la contemplación paciente y de una emoción que aflora sin artificios. La mirada sensible del director convierte la alegría, la pérdida y la soledad en materia poética. La fotografía naturalista de Adolpho Veloso transforma el paisaje en un personaje vivo, mientras la música acompaña con discreción y elegancia. Joel Edgerton firma una interpretación contenida y luminosa, coronando una película destinada a perdurar.

2026: Premios Oscar: 4 nominaciones.
2026: Premios Globos de Oro: 2 nominaciones
2025: Premios Independent Spirit Awards: 4 nominaciones
2025: Premios del Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor película.
2025: Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Mejor guión adaptado.

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BLUE MOON

Luna azul.

2 NOMINACIONES A LOS 

PREMIOS OSCAR 2026.

"MEJOR ACTOR PRINCIPAL (Ethan Hawke)"
"MEJOR GUION ORIGINAL"
Título original
Blue Moon
Año: 2025
Duración: 100 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección:
Guion: Robert Kaplow
Reparto: Ethan Hawke, Margaret Qualley, Bobby Cannavale, Andrew Scott.
Música: Graham Reynolds
Fotografía: Shane F. Kelly
Compañías Coproducción Estados Unidos-Irlanda; Detour Pictures, Cinetic Media, Renovo Media.
Género: Drama | Biográfico. Música. Años 40. Alcoholismo.

SINOPSIS: En la noche del 31 de marzo de 1943, el legendario letrista Lorenz Hart se enfrenta a su dañada autoestima en el bar Sardi mientras su antiguo compañero creativo Richard Rodgers acoge la noche inaugural de su exitoso musical "¡Oklahoma!". Antes de que la noche acabe, Hart se habrá enfrentado tanto a un mundo que ya no valora su talento como a la aparente imposibilidad del amor.

Blue Moon confirma la habilidad de Richard Linklater para convertir un espacio único en un universo emocional vibrante, desplegando su habitual sensibilidad teatral en una historia concentrada en una sola noche. La puesta en escena, austera pero cargada de intención, potencia el peso de las interpretaciones, encabezadas por un Ethan Hawke monumental, capaz de encarnar con magnetismo al artista egocéntrico, frágil y atormentado. Su retrato del célebre letrista, suspendido entre el humo, el alcohol y la obsesión por la belleza, posee una autenticidad que roza lo hipnótico. Linklater, fiel a su talento para el diálogo, construye encuentros llenos de matices, especialmente en la poderosa química que surge con el personaje de Margaret Qualley, donde el film revela su corazón más vulnerable. El conjunto se ve enriquecido por las interpretaciones precisas de Bobby Cannavale y un notable Andrew Scott, que aportan ritmo y textura a este microcosmos nocturno. A pesar de su minimalismo, Blue Moon emerge como una obra elegante, íntima y profundamente interpretada, un testimonio del poder del actor y de la dirección para convertir un decorado en un mundo entero.

2026: Premios Oscar: 2 nominaciones
2026: Premios Globos de Oro: 2 nominaciones
2025: Festival de Berlín: Oso de Plata - Mejor interpretación de reparto. 2 nominaciones
2025: Premios del Sindicato de Actores (SAG): Nominada a Mejor actor (Largometraje).
2025: Premios Gotham: 2 nominaciones.

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FUE

SOLO

UN

ACCIDENTE

Un simple accident.

2 NOMINACIONES A LOS 

PREMIOS OSCAR 2026.

"MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL"
"MEJOR GUION ORIGINAL"
Título original
Un simple accident.
Año: 2025
Duración: 105 min.
Francia Francia. Irán Irán
Dirección:
Guion: Jafar Panahi
Reparto: , , , , , , .
Fotografía: Amin Jaferi
Compañías Coproducción Irán-Francia-Luxemburgo;Les Films Pelléas, Bidibul Productions

SINOPSIS: Vahid, un modesto mecánico iraní, se ve repentinamente forzado a rememorar su tiempo entre rejas a raíz de un encuentro casual con Eghbal, quien le recuerda a su sádico carcelero. Alarmado, Vahid reúne a sus antiguos compañeros de prisión para verificar la identidad de Eghbal. Pero... ¿Qué harán si resulta ser él? 

En Un simple accidente, Jafar Panahi confirma una vez más que es uno de los grandes autores contemporáneos, pero esta vez lo hace entregando una obra sorprendentemente accesible, vibrante y tan emocional como divertida. La película articula la complejidad social del Irán actual con una ligereza inesperada, construyendo un relato que se mueve con soltura entre la rabia y la ironía. Su mayor hallazgo reside en un reparto de intérpretes desconocidos que, sin embargo, despliega una naturalidad desarmante, tan precisa que justifica cualquier elogio al trabajo de casting. Panahi dirige con pulso firme y mirada humanista, transformando su experiencia de encarcelamiento en un motor creativo que carga al film de una energía vitalista. El humor, a menudo pasado por alto en su filmografía, emerge aquí como un recurso brillante que oxigena la tensión social sin restarle profundidad. Y a través de esa mezcla única de indignación y ternura, el director reafirma su compromiso artístico y moral, recordándonos que el cine todavía puede ser un acto de resistencia luminosa.

2026: Premios Oscar: 2 nominaciones
2026: Premios Globos de Oro: 4 nominaciones
2026: Premios Goya (España): Nominada a Mejor película europea.
2025: Festival de Cannes: Palma de Oro: Mejor película.
2025: Premios del Cine Europeo (EFA): 4 nominaciones.

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IF I HAD LEGS

I´D KICK YOU

Si pudiera, te daría una patada. 

1 NOMINACIÓN A LOS 

PREMIOS OSCAR 2026.

"MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL (Rose Byrne)"
Título original
If I Had Legs I'd Kick You.
Año: 2025
Duración: 113 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección:
Guion: Mary Bronstein
Reparto: Rose Byrne, Delaney Quinn, ASAP Rocky, Conan O'Brien.
Fotografía: Christopher Messina
Compañías: Bronxburgh, Elara Pictures, Fat City, Net-Net Worldwide, A24. Distribuidora: A24
Género: Drama | Maternidad

SINOPSIS: Con su vida literalmente derrumbándose a su alrededor, Linda intenta lidiar con la misteriosa enfermedad de su hija, su marido ausente, una persona desaparecida y una relación cada vez más hostil con su terapeuta.

En esta apuesta audaz de Mary Bronstein, el drama más corrosivo se entrelaza con una comedia negra de matices finísimos para retratar la desintegración emocional de una madre al límite. La directora construye un dispositivo cinematográfico centrado casi por completo en el rostro de Linda, y esa elección —arriesgada, claustrofóbica y profundamente humana— se transforma en la mayor virtud del film. Rose Byrne ofrece aquí una de las interpretaciones más potentes de su carrera: su rostro, siempre al borde del colapso, condensa agotamiento, amor, miedo y furia con una precisión que explica su consagración en Berlín y Sitges. El film sumerge al espectador en una espiral de desgracias cotidianas que oscilan entre lo absurdo y lo inquietante, logrando un tono tan incómodo como irresistible. Bronstein equilibra con maestría el humor negro y la tragedia doméstica, provocando risa nerviosa y empatía desgarradora en un mismo plano. El uso de primeros planos constantes intensifica la experiencia sensorial, generando una atmósfera asfixiante que palpita al ritmo del desbordamiento emocional de la protagonista. Es un retrato honesto, inteligente y audaz sobre la fragilidad humana que demuestra cómo el cine puede convertir la vida corriente en una experiencia cinematográfica vibrante y memorable.

2026: Premios Oscar: Nominada a Mejor actriz principal (Rose Byrne)
2026: Premios Globos de Oro: Ganadora Mejor actriz principal (Rose Byrne)
2025: Festival de Berlín: Ganadora Oso de Plata Mejor actriz principal (Rose Byrne)
2026: Premios Independent Spirit Awards: 2 nominaciones
2025: Festival de Sitges: Ganadora Mejor actriz principal (Rose Byrne)

TRAILER


LA

HERMANASTRA

FEA

Den stygge stesøsteren.

1 NOMINACIÓN A LOS 

PREMIOS OSCAR 2026.

"MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA"
 
Título original
Den stygge stesøsteren
Año: 2025
Duración: 110 min.
Noruega Noruega
Dirección:
Guion: Emilie Blichfeldt
Reparto: Lea Myren, Thea Sofie Loch Næss, Ane Dahl Torp, Flo Fagerli.
Música: John Erik Kaada, Vilde Tuv
Fotografía: Marcel Zyskind
Compañías Coproducción Noruega-Dinamarca-Rumanía-Polonia; MER Film, Lava Films, Motor, Zentropa International Sweden
Género: Terror | Comedia negra. Body Horror.

SINOPSIS: Combinando comedia y terror, la película es una versión atrevida e inesperada del famoso cuento, vista a través de los ojos de Elvira, la hermanastra de Cenicienta. La sangrienta película sigue a Elvira en su lucha por competir con su increíblemente bella hermanastra en un reino donde la belleza es un negocio brutal. Elvira hará todo lo posible por atraer la atención del príncipe. 

La hermanastra fea irrumpe en el panorama del terror contemporáneo como un debut sorprendentemente audaz, irreverente y visualmente hipnótico. Lejos de ser una mera relectura del cuento clásico, la película subvierte el mito de Cenicienta con una inteligencia corrosiva, relegando a la heroína tradicional a un segundo plano para dar protagonismo a lo grotesco, lo imperfecto y lo deliciosamente humano. Lea Myren ofrece una interpretación deslumbrante, llena de energía salvaje y vulnerabilidad, convirtiéndose en el eje de un relato que combina sátira, terror psicológico y un humor macabro que estalla en carcajadas. El film se atreve a burlarse del culto a la belleza con una mordacidad brillante, invitando al espectador a reírse —y reflexionar— ante el absurdo del perfeccionismo moderno. La fotografía gótica, de una elegancia milimétrica, dialoga con los excesos kitsch de la puesta en escena, creando un universo estético de contrastes irresistibles: entre lo decadente y lo sublime, lo feo y lo exquisito. Con su mezcla de humor negro, crítica social y estética desbordante, La hermanastra fea no solo redefine el cuento de hadas, sino que anuncia la llegada de una nueva voz autoral en el cine de terror europeo. Una ópera prima vibrante, ingeniosa y visualmente inolvidable.

2026: Premios Oscar: Nominada a Mejor maquillaje y peluquería.
2025: Festival de Berlín: Ganadora Premio del Público (Mejor Film).
2025: Festival de Sitges: Ganadora Mejor película. 
 
TRAILER

 MINISERIES Y SERIES

PONIES

MINISERIE COMPLETA

8 EPISODIOS

3 DISCOS.

Título original
Ponies
Año: 2026
Duración: 480 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección: (Creadora), (Creador),
Guion: Susanna Fogel, David Iserson
Reparto: Emilia Clarke, Haley Lu Richardson, Adrian Lester, Artjom Gilz.
Fotografía: Anna Patarakina, Callan Green
Compañías: Pacesetter Productions, Universal Television, All the Time All, David Iserson Enterprises. Distribuidora: Peacock
Género: Miniserie. Thriller | Espionaje. Guerra Fría. Años 70.

SINOPSIS: Moscú, 1977. Dos 'PONIES' ('personas sin interés' en términos de los servicios de inteligencia) trabajan de forma anónima como secretarias en la embajada de los Estados Unidos hasta que sus maridos mueren en circunstancias misteriosas en la URSS y ambas se convierten en agentes de la CIA. Bea es hija de inmigrantes soviéticos, habla ruso y está sobrecualificada. Su compañera, Twila, es una chica de pueblo tan mordaz como intrépida. Juntas, trabajan para descubrir una gran conspiración de la Guerra Fría y resolver el misterio que las dejó viudas.

Ponies reinventa con brillantez el género de espionaje al convertir a dos mujeres comunes en heroínas improbables, apostando por frescura, humor y emoción. Emilia Clarke y Haley Lu Richardson sostienen la serie con interpretaciones carismáticas y una química irresistible. Su mezcla de buddy movie, thriller y misterio funciona con fluidez, impulsada por guiones ingeniosos y una banda sonora setentera vibrante. El diseño de producción recrea con precisión atmosférica la Unión Soviética de los años 70, mientras la puesta en escena juega con el lenguaje visual del espionaje. Ágil, sorprendente y profundamente entretenida, Ponies se consolida como una de las propuestas más originales y disfrutable del género reciente.

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