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ESTRENOS
DE LA SEMANA
TIGER
Tigre: Tanque de guerra.
- Título original
- Der Tiger
- Año: 2025
- Duración: 116 min.
Alemania- Dirección: Dennis Gansel
- Guion: Dennis Gansel, Colin Teevan
- Reparto: David Schütter, Laurence Rupp, Leonard Kunz, Sebastian Urzendowsky.
- Música: Heiko Maile
- Fotografía: Carlo Jelavic
- Compañías: Pantaleon Films. Distribuidora: Prime Video
- Género: Bélico. Thriller. Acción. Drama | II Guerra Mundial.
SINOPSIS: Otoño de 1943, Frente Oriental: Una tripulación de cinco hombres de un tanque Tiger alemán es enviada a una misión secreta tras las líneas enemigas. Lo que comienza como una orden clara se convierte rápidamente en un viaje al abismo moral. Entre la adicción a las drogas, el miedo y el creciente vacío interior, la frontera entre el hombre y la máquina se rompe, y con ella la creencia en el significado, el orden y la camaradería.
“Der Tiger” se impone como un sólido exponente del cine bélico introspectivo, donde la verdadera contienda acontece en la conciencia de sus personajes. La película renuncia al espectáculo fácil para ahondar en el encierro mental que reflejan sus secuencias dentro del tanque, opresivas y precisas. El heroísmo se vuelve humano, frágil, atravesado por la duda y la responsabilidad, más cercano a elecciones morales que a gestas grandilocuentes. El horror permanece latente, nunca subrayado de manera explícita, y esa contención potencia su impacto emocional. La puesta en escena apuesta por el silencio, la sobriedad y un ritmo que permite respirar a los conflictos internos. Las actuaciones, sobrias y eficaces, sostienen personajes que oscilan entre la obediencia, la culpa y el impulso de supervivencia. Con ecos de “Das Boot”, trasladados al interior de un Tiger, la película logra entretener sin sacrificar profundidad, algo valioso en el género. Las escenas están cuidadosamente rodadas alrededor del tanque, convertido en metáfora móvil del deber y del peso de las órdenes. Bien realizada y visualmente consistente, “Der Tiger” ofrece un cine bélico de calidad, capaz de incrustarse en el alma de sus protagonistas y del espectador, recordando que la verdadera batalla comienza cuando el ruido de los cañones se apaga.
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MILLERS IN
MARRIAGE
Los matrimonios de los Miller.
- Título original
- Millers in Marriage
- Año: 2025
- Duración: 117 min.
Estados Unidos- Dirección: Edward Burns
- Guion: Edward Burns
- Reparto: Gretchen Mol, Julianna Margulies, Morena Baccarin, Edward Burns.
- Música: Andrea Vanzo
- Fotografía: William Rexer
- Compañías: Marlboro Road Gang Productions
- Género: Drama. Romance. Parejas.
SINOPSIS: Eve Miller, una antigua cantante de indie rock, lidia con su matrimonio tóxico al tiempo que se siente atraída por un periodista musical. Su hermana Maggie, autora de bestsellers, se enfrenta a un conflicto matrimonial cuando su carrera eclipsa a la de su marido.
“Los matrimonios de los Miller” revela al Burns más inspirador: reflexivo, íntimo y dueño de una mirada que sabe combinar melancolía y lucidez. La película explora con finura el paso del tiempo, el desgaste de los sueños y el bloqueo —literario y vital— sin recurrir a subrayados, confiando en silencios elocuentes y diálogos precisos. Sus interpretaciones son contenidas y soberbias, sosteniendo personajes que se enfrentan a la dolorosa soledad en compañía. El guion fragmenta la vida de los hermanos con maestría, ofreciendo pequeñas viñetas que, sumadas, construyen un retrato generacional. Burns indaga en la inmadurez afectiva, en el falso éxito y en el confort engañoso que inmoviliza, sin juzgar, pero con una aguda honestidad emocional. El film capta la decepción del amor convertido en rutina y el desconcierto ante una madurez que no cumple promesas. Heredero del mejor cine europeo, independiente en espíritu y estilo, el director firma un cierre magnífico, tan sobrio como contundente. Es un Burns auténtico, profundo y dolorosamente humano, capaz de convertir el fracaso en materia poética. Una pieza valiosa de su filmografía, que merece ser descubierta sin prejuicios ni modas.
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NA PAPIEZA
Operación: Matar al Papa.
- Título original
- Zamach na papieza.
- Año: 2025
- Duración: 123 min.
Polonia- Dirección: Wladyslaw Pasikowski
- Guion: Wladyslaw Pasikowski
- Reparto: Boguslaw Linda, Karolina Gruszka, Ireneusz Czop, Dobromir Dymecki.
- Música: Daniel Bloom
- Fotografía: Maciej Lisiecki
- Compañías: TVP S.A Telewizja Polska, Wojewódzki Dom Kultury.
- Género: Thriller. Drama | Crimen. Espionaje. Años 80.
SINOPSIS: En 1981, el exfrancotirador Bruno Brusicki se ve obligado a participar en un complot del KGB para asesinar al Papa Juan Pablo II y eliminar al propio asesino. Atrapado en un peligroso juego de espionaje, sus decisiones podrían cambiar la historia mientras enfrenta un conflicto interno.
La película brilla por su tensión sostenida y por un enfoque de espionaje que privilegia la verosimilitud sobre el artificio, atrapando al espectador en una trama de alto riesgo que respira realismo. La figura de Bruno, interpretada con intensidad sobria por Bogusław Linda, encarna un héroe crepuscular cuya enfermedad añade capas de tragedia y humanidad al thriller. La puesta en escena se atreve con tiempos dilatados que refuerzan la sensación de vida real, alejándose de los clichés hollywoodenses. Destacan recursos visuales memorables, como la perspectiva del “ojo de la bala”, que aporta una impronta estilística audaz y elegante. Los estallidos de violencia están dosificados con precisión, logrando un impacto contundente sin regodeo. La película convierte el famoso intento de magnicidio en una reflexión sobre la manipulación, el sacrificio y el precio de obedecer. Su tono áspero y su textura realista otorgan autenticidad, mientras que el desarrollo moral del protagonista dota de profundidad al relato. Aun consciente de su desenlace histórico, el film mantiene el pulso del suspenso y demuestra que conocer el final no impide disfrutar un camino tenso y absorbente.
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TRAVELLERS
El último viaje a casa.
- Título original
- The Travellers
- Año: 2025
- Duración: 97 min.
Australia- Dirección: Bruce Beresford
- Guion: Bruce Beresford
- Reparto: Luke Bracey, Bryan Brown, Susie Porter, Nicholas Hammond.
- Fotografía: Peter James
- Compañías: Ambience Entertainment, Screen Australia, Screen NSW, ScreenWest
- Género: Drama | Familia. Maternidad. Música.
SINOPSIS: Stephen Seary, escenógrafo, regresa a Australia para despedirse de su madre moribunda. Un rápido viaje se convierte en un caos, un drama y momentos divertidos mientras hace malabarismos con las tensiones familiares, las amantes del pasado y el regreso a Europa para conseguir un contrato de ópera.
The Travellers destaca por la solidez de su trío protagónico: Bryan Brown aporta una verdad emocional que atraviesa la superficie teatral, mientras Luke Bracey y Susie Porter construyen personajes contenidos y llenos de matices. Beresford consigue momentos de ternura y autenticidad, con escenas que respiran tiempo real y exploran con sensibilidad los lazos familiares, la culpa y el regreso a los orígenes. El ritmo pausado del film permite saborear miradas y silencios, privilegiando el trabajo actoral y el diálogo como motor dramático. La ambigüedad con la que se retrata la vejez del padre confiere humanidad y verosimilitud, alejándose de diagnósticos fáciles. La puesta en escena deliberadamente sobria hace que los gestos mínimos adquieran peso, y ciertos estallidos de emoción perforen la calma aparente. La película reflexiona con sensibilidad sobre el desarraigo y la identidad —entre Europa y Australia—, logrando que el viaje exterior dialogue con el interior. Sin recurrir a trucos grandilocuentes, Beresford firma un drama íntimo, honesto y emotivo, sostenido por actuaciones notables que iluminan los vínculos familiares en crisis.
2026: Premios de la Academia Australiana (AACTA): 4 nominaciones.
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HOPE
Not Without Hope.
- Título original
- Not Without Hope
- Año: 2025
- Duración: 119 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Joe Carnahan
- Guion: Jere Longman, Nicholas Mariani, Joe Carnahan. Memorias: Nick Schuyler. Libro: Nick Schuyler, Jere Longman
- Reparto: Zachary Levi, Quentin Plair, Terrence Terrell, Marshall Cook.
- Música: Clinton Shorter
- Fotografía: Juan Miguel Azpiroz
- Compañías: Volition Media Partners, K. JAM Media, Altit Media Group, Howl, Latigo Films
- Género: Thriller. Drama | Supervivencia. Aventuras marinas. Basado en hechos reales.
SINOPSIS: A causa de una enorme tormenta, el barco de pesca de un grupo de amigos naufraga frente a la costa de México y quedan solos, varados en el mar y luchando por sobrevivir.
“Not Without Hope” se afirma como un sólido thriller de supervivencia que combina crudeza emocional y contundencia visual. La dirección segura de Joe Carnahan dota al relato de un pulso intenso y una fisicidad que se siente auténtica, evitando el sentimentalismo fácil. La película brilla especialmente en su retrato de la camaradería masculina: los vínculos entre los protagonistas resultan creíbles y conmovedores, dando peso humano a la tragedia. El elenco ofrece interpretaciones comprometidas, con un Zachary Levi sorprendentemente contenido y eficaz en el drama. La fotografía a ras del agua crea una inmersión sensorial que transmite peligro, frío y agotamiento sin artificios. La reconstrucción del accidente evita el morbo y apuesta por la dignidad, especialmente en la representación de las muertes. Los breves momentos de introspección permiten que el film respire y trascienda la mera recreación de un hecho real. El monólogo sobre la hipotermia, junto con la partitura sombría, potencia la dimensión humana y devastadora del suceso. Finalmente, el respeto hacia los protagonistas reales y la honestidad del tratamiento hacen que la película funcione como homenaje sobrio y conmovedor, a la vez que como experiencia cinematográfica tensa y absorbente.
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8-ban deguchi.
- Título original
- 8-ban deguchi.
- Año: 2025
- Duración: 95 min.
Japón- Dirección: Genki Kawamura
- Guion: Genki Kawamura, Hirase Kentaro. Videojuego: Kotake Create
- Reparto: Kazunari Ninomiya, Yamato Kôchi, Nana Komatsu, Naru Asanuma, Kotone Hanase.
- Música: Shouhei Amimori, Yasutaka Nakata
- Fotografía: Keisuke Imamura
- Compañías: AOI Pro, Story Inc. Distribuidora: TOHO
- Género: Intriga. Terror | Videojuego. Escenario único. Bucles temporales.
SINOPSIS: Película basada en el videojuego de KOTAKE CREATE "The Exit 8", cuya premisa es que una persona anónima se encuentra en una estación de metro atrapada en un bucle en donde debe avanzar sólo cuando una anomalía no aparezca en su campo de visión... o volverá al inicio sin ser capaz de huir de ese lugar.
La película sorprende desde su primera secuencia, atrapando al espectador con un arranque tan cotidiano como inquietante, donde la música y la observación social se funden con inteligencia. El director demuestra un pulso firme y una claridad de ideas que lo confirman como un nombre a seguir, capaz de crear tensión con elementos mínimos. El film apuesta por la sobriedad: pocos personajes, pocos escenarios y mucha atmósfera, recordando que el buen cine no necesita grandilocuencia para ser eficaz. Brilla por su originalidad dentro de un género saturado, alejándose de fórmulas repetidas para proponer un relato que incomoda y fascina a la vez. La economía de recursos se convierte en virtud: pasillos, silencios y miradas construyen un crescendo inquietante. Las interpretaciones son sólidas, especialmente la del protagonista, que sostiene el peso emocional y psicológico de la historia con notable precisión. La presencia del niño y del “caminante sonriente” añade una dimensión perturbadora y simbólica que eleva el conjunto. Aunque rehúye el espectáculo fácil, la película mantiene la intensidad, premiando a quien se deja llevar por su tempo pausado. Se siente como un pequeño soplo de aire fresco: diferente, personal y consciente de su propio lenguaje cinematográfico. No será un blockbuster, pero sí una obra que se queda rondando en la cabeza, abriendo puertas dentro del género y recordándonos que la verdadera originalidad todavía es posible.
2025: Festival de Sitges: Ganadora Mejor guion.
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Dracula.
- Título original
- Dracula
- Año: 2025
- Duración: 170 min.
Rumanía- Dirección: Radu Jude
- Guion: Radu Jude
- Reparto: Adonis Tanta, Gabriel Spahiu, Oana Maria Zaharia, Alexandru Dabija.
- Música: Hervé Birolini, Sofa Surfers, Matei Teodorescu
- Fotografía: Marius Panduru
- Compañías Coproducción Rumanía-Austria-Luxemburgo-Brasil;Saga Film, Bord Cadre Films.
- Género: Comedia. Terror | Sátira. Parodia. Comedia absurda.
SINOPSIS: Una película de Drácula rodada en Transilvania. ¿Qué contiene? Una cacería de vampiros. Una historia de ciencia-ficción sobre el regreso de Vlad el Empalador. Una adaptación de la primera novela de vampiros rumanos. Una historia de amor. Un montaje reutilizando una película clásica de vampiros. Un vulgar cuento popular. Historias kitsch generadas por la inteligencia artificial. Y muchas delicias en una película que trata de este mito del cine.
La película se erige como un festín de libertad creativa donde Radu Jude vuelve a demostrar su coraje y lucidez como autor contemporáneo imprescindible. Este Drácula irreverente y multiforme celebra el poder del cine para reinventarse, deconstruir mitos y dialogar con su propia historia sin solemnidad ni temor al ridículo. La estructura episódica abre un abanico lúdico de registros y tonos que revelan la agudeza del director para explorar lo popular, lo grotesco y lo político en una misma corriente vital. Su apuesta estética —incluido el rodaje con iPhone y el uso deliberado de IA precaria— se convierte en declaración de principios: el cine como laboratorio permanente. El humor negro, la ironía y el descaro funcionan como herramientas críticas contra el capitalismo voraz, la xenofobia y los discursos de poder, sin perder nunca la chispa juguetona. La obra destila cinefilia contagiosa, desde el eco de Nosferatu hasta guiños a la cultura digital, integrados con desparpajo y frescura. En su aparente desprolijidad reside la fuerza: Jude abraza el exceso, el riesgo y el error como motores de invención. El resultado es una experiencia explosiva, provocadora y sorprendentemente viva, que rompe la inercia del cine acomodado y recuerda que los clásicos pueden y deben ser repensados. Una celebración del espíritu anárquico del autor y de la potencia inagotable del cine para incomodar, jugar y pensar.
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VIKING
El último vikingo.
Den Sidste Viking.
- Título original
- Den Sidste Viking.
- Año: 2025
- Duración: 116 min.
Dinamarca- Dirección: Anders Thomas Jensen
- Guion: Anders Thomas Jensen
- Reparto: Mads Mikkelsen, Nikolaj Lie Kaas, Søren Malling, Sofie Gråbøl.
- Música:Jeppe Kaas
- Fotografía: Sebastian Blenkov
- Compañías Coproducción Dinamarca-Suecia; Zentropa Productions, Film I Väst, Film Fyn, TV2, The Danish Film Institute Archive, Zentropa International Sweden
- Género: Robo atracos. Drama | Comedia negra.
SINOPSIS: Anker sale de prisión tras cumplir una condena de quince años por robo. El dinero del atraco fue enterrado por su hermano Manfred. Solo él sabe dónde está. Por desgracia, desde entonces Manfred ha desarrollado un trastorno mental que le ha hecho olvidarlo todo. Juntos, los hermanos emprenden un viaje inesperado para encontrar el dinero y descubrir quiénes son en realidad.
"The last vikings" encuentra su fuerza en el delicado equilibrio entre drama y comedia negra, construyendo una fábula tan emotiva como desconcertante que se atreve a rozar el absurdo sin perder humanidad. Anders Thomas Jensen demuestra nuevamente su talento para observar la fragilidad humana con humor ácido y ternura, creando un relato sobre hermanos, culpa y lealtad que se siente auténtico y sorprendentemente cercano. Las interpretaciones son el corazón del film: Mads Mikkelsen brilla en un papel complejo, vulnerable y perturbador, capaz de conmover y asustar en un mismo gesto. A su lado, Nikolaj Lie Kaas aporta una rudeza herida que intensifica la química entre ambos, haciendo creíbles los vínculos rotos por el tiempo y la prisión. Sus miradas compartidas sostienen los momentos más potentes. La película se luce cuando mezcla lo ordinario con lo absurdo y lo confronta con estallidos de violencia que descolocan al espectador, recordándonos que la vida rara vez es lineal. Los flashbacks enriquecen el retrato fraternal y dan textura a los temas de redención y memoria, mientras el guion se aleja de los lugares comunes para apostar por lo imprevisible. En su rareza y en su tono inclasificable reside su encanto: una historia de perdedores que, con sensibilidad y humor oscuro, conmueve por su autenticidad y originalidad.
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Palestina 36.
- Título original
- Palestine '36
- Año: 2025
- Duración: 119 min.
Reino Unido 
Palestina. - Dirección: Annemarie Jacir
- Guion: Annemarie Jacir
- Reparto: Jeremy Irons, Liam Cunningham, Robert Aramayo, Billy Howle.
- Música: Ben Frost
- Fotografía: Sarah Blum, Tim Fleming, Hélène Louvart
- Compañías Coproducción Palestina-Reino Unido-Francia-Catar-Arabia Saudí;Philistine Films.
- Género: Drama | Histórico. Años 30. Colonialismo.
SINOPSIS: En 1936, los palestinos iniciaron una revuelta liderada por agricultores contra el colonialismo británico que marcó el comienzo del mayor y más largo levantamiento contra los 30 años de dominio británico.
La película de Annemarie Jacir destaca por su mirada lúcida y humanista hacia un periodo crucial de la historia palestina, construyendo un puente entre 1936 y las heridas abiertas del presente. Con un guion sólido y preciso, introduce al espectador en el contexto de la Palestina bajo mandato británico sin caer en el panfleto, privilegiando la claridad histórica y la complejidad de los hechos. La narración fluye con elegancia, presentando la situación política y social con ritmo contenido y un cierre medido, sin excesos de metraje. Brillan especialmente las escenas de acción de la segunda mitad, tensas y muy bien coreografiadas, que aportan impulso dramático sin perder rigor. La película resulta accesible y pedagógica, capaz de interesar tanto al público cinéfilo como al espectador general, gracias a su enfoque cercano y su voluntad de explicar sin simplificar. La incorporación de material de archivo —fotográfico y videográfico— enriquece el relato, anclándolo en la realidad histórica y otorgándole un peso documental que amplifica su emoción. El mayor logro del film reside en su capacidad para iluminar un momento fundacional del siglo XX con sensibilidad y respeto, mostrando el impacto del colonialismo y las decisiones geopolíticas en la vida cotidiana. Seleccionada por Palestina para los Óscar, esta obra confirma a Jacir como una narradora madura, capaz de combinar ficción histórica, claridad expositiva y compromiso artístico en una propuesta que informa, conmueve y deja huella.
2025: Festival de Valladolid - Seminci: Ganadora del Gran Premio de la Crítica.
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MUJER ARAÑA
Kiss of the Spider Woman.
(EN CINES)
- Título original
- Kiss of the Spider Woman
- Año: 2025
- Duración: 128 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Bill Condon
- Guion: Bill Condon. Musical: Terrence McNally. Novela: Manuel Puig
- Reparto: Jennifer Lopez, Diego Luna, Tonatiuh Elizarraraz, Bruno Bichir.
- Música: John Kander
- Fotografía: Tobias A. Schliessler
- Compañías: 1000 Eyes, Artists Equity, Josephson Entertainment, Nuyorican Productions
- Género: Drama. Musical | Drama carcelario. Homosexualidad. Amistad. Cine dentro del cine. Remake.
SINOPSIS: Valentín, un preso político, comparte celda con Molina, un escaparatista condenado por escándalo público. Surge un vínculo entre ellos mientras Molina relata la trama de un musical de Hollywood protagonizado por su diva favorita, Ingrid Luna.
La nueva versión de El beso de la mujer araña,
dirigida por Bill Condon, es un despliegue de ambición visual y teatral
que reafirma el talento del realizador para la fusión entre drama y
musical. Con un elenco estelar encabezado por Diego Luna, Tonatiuh y
Jennifer López, la película ofrece una experiencia sensorialmente rica,
donde la estética del viejo Hollywood brilla como refugio frente a la
oscuridad de la represión política. López deslumbra en su rol de Ingrid
Luna, irradiando carisma, voz y magnetismo escénico, y dotando al film
de una energía irresistible cada vez que aparece en pantalla. Tonatiuh
aporta vulnerabilidad y encanto, y Luna, con sobriedad y fuerza
interior, equilibra el relato con su presencia serena. La dirección de
arte, el vestuario y la iluminación alcanzan momentos de auténtico
esplendor, con números musicales que, aunque desiguales, evidencian la
maestría de Condon en la construcción del artificio cinematográfico. El
montaje alterna entre el encierro y la fantasía con elegancia visual, y
algunos pasajes alcanzan una belleza casi onírica. Si bien el film no
logra integrar del todo ambos universos, su audacia estética y su
compromiso con el espectáculo merecen reconocimiento. El beso de la mujer araña (2025) es una obra imperfecta pero fascinante: un homenaje al poder del cine como evasión, resistencia y deseo.
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EL
CORO
The Choral.
- Título original
- The Choral
- Año: 2025
- Duración: 113 min.
- Reino Unido
- Dirección: Nicholas Hytner
- Guion: Alan Bennett
- Reparto: Ralph Fiennes, Roger Allam, Mark Addy, Alun Armstrong.
- Música: George Fenton
- Fotografía: Mike Eley
- Compañías: BBC Film, DJ Films, Free Range Films, Gerontius Productions. Sony Pictures Classics.
- Género: Drama | I Guerra Mundial. Música.
SINOPSIS: Los miembros masculinos de un coro se alistan en la Primera Guerra Mundial, dejando al exigente Dr. Guthrie a cargo de reclutar adolescentes. Juntos experimentan la alegría de cantar mientras los jóvenes se enfrentan a su inminente alistamiento en el ejército.
The Choral destaca como una sensible elegía coral donde la música se convierte en refugio y motor comunitario en tiempos de guerra. La dirección de Nicholas Hynter aprovecha con inteligencia el pulso teatral del material de Alan Bennett, especialmente en un último acto de gran potencia dramática. Ralph Fiennes compone un protagonista magnético y complejo, lleno de matices, que sostiene el film con una presencia que oscila entre la pasión artística y el aislamiento personal. La película brilla en su retrato del “frente doméstico”, mostrando con sutileza el impacto de la guerra en los que permanecen en casa, sin recurrir al melodrama fácil. La fotografía aprovecha el paisaje pastoral como contraste poético frente a la tragedia latente, reforzando la tensión entre inocencia y pérdida. Los momentos musicales son de una belleza arrebatadora, capaces de unificar a personajes y espectadores en una misma emoción compartida. Las voces de Jacob Dudman y Amara Okereke aportan momentos de auténtica trascendencia, donde el cine se vuelve pura experiencia sensorial. El arco de Bernard Duxbury ofrece una conmovedora dimensión humana, subrayando la idea de redención silenciosa. En definitiva, pese a sus irregularidades, The Choral se impone como un film cálido y conmovedor, que celebra el poder del arte para reunir, consolar y otorgar sentido en medio del dolor colectivo.
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AU BALCON
Las chicas del Balcón.
- Título original
- Les femmes au balcon.
- Año: 2025.
- Duración: 105 min.
Francia- Dirección: Noémie Merlant
- Guion: Noémie Merlant, Céline Sciamma, Pauline Munier
- Reparto: Noémie Merlant, Souheila Yacoub, Sanda Codreanu, Lucas Bravo.
- Música: Uèle Lamore
- Fotografía: Evgenia Alexandrova
- Compañías: Nord-Ouest Films, MK2 Films
- Género: Comedia negra.
SINOPSIS: En un bullicioso barrio de Marsella azotado por una ola de calor, tres amigas y compañeras de piso miran al vecino del balcón de enfrente. Hasta que una noche de copas se convierte en una situación sangrienta.
La segunda incursión de Noémie Merlant tras la cámara se impone como una fiesta visual desbordante, donde la libertad creativa se convierte en bandera. “Las chicas del balcón” irradia energía y atrevimiento desde su imponente arranque, coronado por un plano secuencia magistral que presenta la microcomunidad de vecinos con una elegancia juguetona que remite tanto a Hitchcock como al mejor Scorsese. Merlant abraza sin pudor la comedia negra, el terror y la farsa almodovariana para moldear un universo disparatado, pero cargado de intención y mirada feminista. El trío protagonista —Merlant, Souhelia Yacoub y Sandra Codreanu— sostiene con gracia el vértigo del relato: una sobreactuación consciente, deliciosamente excesiva, que se vuelve motor cómico y emocional. La química entre ellas convierte el balcón en un escenario vivo, donde el verano marsellés vibra como un personaje más. La dirección de fotografía de Evgenia Alexandrova deslumbra con su paleta cromática audaz, sus encuadres atrevidos y sus coreografías de cámara, mientras la música de Uéle Lamore añade impulso y personalidad. Aunque la película se permite desmadres narrativos, su mayor virtud reside en esa osadía: una obra gamberra, juguetona y visualmente arrebatadora, que celebra el riesgo y el placer del cine sin corsés.
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CINE DE AYER
DE CARGO
Witness for the Prosecution.
- Título original
- Witness for the Prosecution.
- Año: 1957
- Duración: 114 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Billy Wilder
- Guion: Billy Wilder, Harry Kurnitz. Teatro: Agatha Christie
- Reparto: Tyrone Power, Marlene Dietrich, Charles Laughton, Elsa Lanchester.
- Música: Matty Malneck
- Fotografía: Russell Harlan (B&W)
- Compañías: United Artists
- Género: Intriga. Drama | Drama judicial / Abogados/as. Película de culto.
- Grupos: Adaptaciones de Agatha Christie | Testigo de cargo.
- VERSIÓN REMASTERIZADA EN FULLHD 1080P.
SINOPSIS: Leonard Vole (Tyrone Power), un hombre joven y atractivo, es acusado del asesinato de la señora French, una rica anciana con quien mantenía una relacion de carácter amistoso. El presunto móvil del crimen era la posibilidad de heredar los bienes de la difunta. A pesar de que las pruebas en su contra son demoledoras, Sir Wilfrid Roberts (Charles Laughton), un prestigioso abogado criminalista londinense, se hace cargo de su defensa.
La película se impone como un ejemplo de perdurabilidad cinematográfica: una obra que, más allá de su desenlace, conserva intacta su frescura y su capacidad de conectar con espectadores de distintas generaciones. Su fuerza reside en la maestría del relato, en la manera impecable de contar una historia que trasciende modas, trucos y coyunturas. Los diálogos brillan por su precisión y musicalidad, sostenidos por un guion milimétrico que exhibe un dominio técnico admirable. La introducción, modélica, marca el tono de un espectáculo narrado con pulso y oficio, sostenido por interpretaciones carismáticas que convocan complicidad inmediata. La realización demuestra una soberbia capacidad narrativa, donde cada recurso está al servicio del ritmo y la emoción. La película recuerda que el verdadero corazón del cine está en el nudo, en el viaje, más que en la sorpresa final. Su grandeza está en esa condición “inoxidable”: permanece joven, vigente, vibrante, capaz de fascinar tanto al cinéfilo como al espectador ocasional. Como en los mejores trabajos de los grandes maestros del clasicismo, aquí el cine demuestra su poder imperecedero: contar bien una historia, sin fecha de caducidad.
-
1957: 6 nominaciones al Oscars, incluyendo película, director1957: 5 nominaciones al Globos de Oro, incluyendo película (drama), director1958: Premios BAFTA: Nominada a mejor actor extranjero (Charles Laughton)1957: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director1957: Premios David di Donatello: Mejor actor extranjero (Laughton) (ex aequo)
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SUNSET
BOULEVARD
El crepúsculo de los dioses.
- Título original
- Sunset Blvd. (Sunset Boulevard)
- Año: 1950
- Duración: 110 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Billy Wilder
- Guion: Charles Brackett, Billy Wilder, D.M. Marshman Jr.
- Reparto: William Holden, Gloria Swanson, Erich von Stroheim, Nancy Olson.
- Música: Franz Waxman
- Fotografía: John F. Seitz (B&W)
- Compañías: Paramount Pictures
- Género: Cine negro. Drama | Cine dentro del cine. Literatura. Vejez / Madurez. Nochevieja / Año nuevo. Película de culto.
VERSIÓN REMASTERIZADA EN FULLHD 1080P.
SINOPSIS: Joe Gillis es un joven escritor de segunda fila que, acosado por sus acreedores, se refugia casualmente en la mansión de Norma Desmond, antigua estrella del cine mudo, que vive fuera de la realidad, acompañada únicamente de su fiel criado Max. A partir de ese momento, la actriz pretende que Joe corrija un guion que ella ha escrito y que va a significar su regreso al cine.
“El crepúsculo de los dioses” emerge como una obra maestra luminosa dentro de la oscuridad que retrata. Billy Wilder despoja al humor habitual para construir una radiografía implacable de Hollywood, pero lo hace con una elegancia narrativa excepcional y un pulso clásico que sigue resultando moderno. La fusión entre ficción y realidad —cameos brillantes y autorreferenciales— potencia el magnetismo del relato y su amarga lucidez sobre la industria del sueño. El guion, narrado con la audacia de una voz desde la muerte, es una cumbre de precisión y diálogos memorables que ya pertenecen a la historia del cine. Wilder no sólo escribe de forma sublime: compone imágenes de una fuerza hipnótica —la piscina, el set de “Sansón y Dalila”, el descenso final por las escaleras— que fijan el film en la retina. El trío protagonista está descomunal: Gloria Swanson convierte el exceso en verdad trágica; Erich von Stroheim aporta una hondura conmovedora; William Holden matiza el cinismo con humanidad. La película trasciende el paso del tiempo porque habla del precio del sueño con belleza, ironía y crueldad poética. Wilder filma grandeza pura: cine que permanece, que mira de frente y aún nos mira.
-
1950: 3 Oscar: Mejor guion, dirección artística B/N, BSO drama. 11 nominaciones1950: 4 Globos de Oro, incluyendo Mejor película - Drama. 7 nominaciones1950: National Board of Review: Mejor película, actriz y Top films del año1950: Círculo de Críticos de Nueva York: 3 nom., incl. mejor película y mejor director1950: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director1950: Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guion drama.
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MINISERIES Y SERIES
DISGUISE
JOHN WAYNE GACY
Asesino bajo Disfraz: John Wayne Gacy.
MINISERIE COMPLETA
8 EPISODIOS
3 DISCOS.
- Título original
- Devil in Disguise: John Wayne Gacy
- Año: 2025
- Duración: 480 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Maggie Kiley, Larysa Kondracki, Bille Woodruff, Ashley Michel Hoban
- Guion: Gregory Locklear, Matthew White, Ahmadu Garba.
- Reparto: Michael Chernus, Gabriel Luna, James Badge Dale, Michael Angarano.
- Fotografía: DJ Stipsen, Kat Westergaard
- Compañías: Littleton Road Productions, NBC News Studios. Distribuidora: Peacock
- Género: Thriller | Miniserie de TV. Basado en hechos reales. Asesinos en serie. Años 70.
SINOPSIS: Entre 1972 y 1978, treinta y tres jóvenes fueron secuestrados, asesinados y enterrados en el sótano de la casa de su asesino. Y nadie se enteró. No durante todos esos años. ¿Por qué? Era encantador y divertido. Tenía un buen trabajo. Era un líder comunitario. Incluso se ofreció como voluntario para entretener a niños enfermos... vestido de payaso.
“Devil in Disguise” se inscribe con personalidad en el subgénero del asesino en serie, pero lo revitaliza con una apuesta ética y estética poco frecuente: desplaza el foco del morbo al impacto humano. La serie entiende que el horror no necesita exhibición gráfica; su tensión nace de la sugerencia, del fuera de campo y de una puesta en escena que confía en la inteligencia del espectador. Al convertir al asesino en una presencia ominosa y no en un ídolo oscuro, subraya el dolor que deja a su paso y dignifica a las víctimas. Su mayor logro reside en la construcción de angustia sin recurrir a la violencia explícita, un mérito de dirección y montaje que dosifican información con precisión quirúrgica. El relato policial avanza con complejidad y claridad, atendiendo a los pliegues morales de la investigación y a la carga emocional de quienes la llevan adelante. El elenco aporta veracidad y contención, sosteniendo la tensión desde lo interpretativo. En un paisaje saturado de sensacionalismo, la serie se distingue por su sobriedad, su pulso narrativo y su humanidad: demuestra que el verdadero suspense no está en cómo se mata, sino en cómo se mira el mal y sus consecuencias.
2025: Critics Choice Awards: 3 Nonimaciones. Mejor miniserie, mejor actor, mejor actriz.
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1er TEMPORADA.
8 EPISODIOS
3 DISCOS.
Género: Thriller. Policial, Romance, Comedia.
Duración: 400 Minutos.
Creador: Alessia Gazzola.
Producción ejecutiva: Ivan Carlei, Paola Foffo, Walter Ingrassia, Massimo Del Frate.
Estudio: Rai1.
Italia.
Miriam Dalmazio -- Costanza Macallè
Marco Rossetti -- Marco Erdély de Verre
Lorenzo Cervasio -- Ludovico Bramin
Eleonora De Luca -- Antonietta "Toni" Macallè
Franco Castellano -- Prof. Edoardo Melchiorre
Caterina Shulha -- Diana Ferraris
Davide Iacopini -- Anselmo.
SINOPSIS: La vida de Costanza, paleopatóloga y madre soltera, cambia cuando se muda a Verona. Allí se reencuentra, después de siete años, con Marco, el padre de su hija. Buscando un equilibrio entre la vida privada y un trabajo inusual, Costanza intenta arrojar luz sobre un antiguo misterio.
“Costanza” se revela como un entretenimiento elegante y envolvente que combina misterio y romance con una sensibilidad contemporánea. Ambientada en una Verona desplegada con encanto visual y peso dramático, la serie aprovecha su escenario como un personaje más, cargado de historia, atmósfera y sugestión. La investigación histórica se entrelaza con el drama personal de la protagonista, generando un pulso narrativo que atrapa con suavidad pero con firmeza. El personaje central resulta cercano y empático, sostenido por un reparto que imprime calidez y carisma. Sin apoyarse en la comedia fácil, la ficción apuesta por un tono más emotivo e introspectivo que potencia los vínculos y los dilemas íntimos. La trama avanza con solvencia, desplegando pistas, giros y relaciones afectivas que mantienen el interés de los amantes del género. Su mayor virtud está en el equilibrio: una serie que seduce por su ambientación, por sus personajes bien delineados y por una historia que invita a dejarse llevar. “Costanza” confirma que el misterio puede ser también un territorio para el sentimiento, y que el placer de mirar reside, aquí, en acompañar a su heroína en el cruce entre pasado y corazón.
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1er TEMPORADA COMPLETA
Ganadora de 1 premio
Golden Globe 2026.
- "MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL COMEDIA O MUSICAL (Rhea Seehorn)"
9 EPISODIOS
3 DISCOS.
- Título original
- Pluribus
- Año: 2025
- Duración: 450 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Vince Gilligan (Creador), Vince Gilligan, Byron Howard, Gordon Smith, Zetna Fuentes, Gandja Monteiro.
- Guion: Vince Gilligan, Vera Blasi, Ariel Levine, Gordon Smith.
- Reparto: Rhea Seehorn, Karolina Wydra, Carlos Manuel Vesga, Miriam Shor.
- Música: BTR1, Ricky Cook
- Fotografía: Marshall Adams
- Compañías: High Bridge Productions, Sony Pictures Television.
- Género: Serie de TV. Ciencia ficción. Intriga. Drama. Comedia | Distopía.
SINOPSIS: La persona más desgraciada sobre la faz de la Tierra debe salvar la felicidad del mundo y la individualidad. Ambientada en un Albuquerque (Nuevo México) actual, la humanidad se enfrenta a un cambio abrupto que la aleja del mundo hasta ahora conocido.
“Pluribus” se erige como una obra de ciencia ficción incómoda y profundamente humana, que evita los subrayados y las moralejas fáciles. Vince Gilligan confirma aquí su maestría narrativa al construir un mundo donde los grandes dilemas conviven con gestos cotidianos, humor tenue e ironía sutil. La serie reformula el miedo, desplazándolo del monstruo externo al abismo interior, y demuestra que el cuidado sin alma puede resultar más inquietante que cualquier amenaza visible. La protagonista, sostenida por una interpretación exquisitamente contenida de Rhea Seehorn, recorre un arco íntimo de renuncias y autoengaños hasta una elección final que es frágil, digna y profundamente humana. El tratamiento del amor como preferencia injusta —no como armonía universal— constituye el núcleo emocional del relato, cuestionando la idea de una paz perfecta si exige la disolución del yo. Desde lo formal, la coherencia visual es admirable: dirección sobria, encuadres precisos, silencios pesados y un diseño sonoro que sustituye a la música para transmitir un orden inquietante. Las actuaciones secundarias brillan por su contención, sin villanos explícitos, lo que potencia la perturbadora ausencia de alma de ese sistema que todo lo sabe pero no puede elegir a nadie. “Pluribus” no busca consolar ni ofrecer promesas; acompaña y desafía, recordando que el gran arte a veces inquieta porque nos mira de frente.
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SEX
Morir de placer.
MINISERIE COMPLETA.
Ganadora de 1 premio
Golden Globe 2026.
"MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL DRAMA (Michelle Williams)"8 EPISODIOS
3 DISCOS.
- Título original
- Dying for Sex
- Año: 2025
- Duración: 240 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Elizabeth Meriwether (Creadora), Kim Rosenstock (Creador), Shannon Murphy, Chris Teague, Leslye Headland
- Guion: Elizabeth Meriwether, Kim Rosenstock, Amelia Roper
- Reparto: Michelle Williams, Jenny Slate, Sissy Spacek, Rob Delaney.
- Música: Ariel Marx
- Fotografía: Brian Lannin, Chris Teague, Danny Vecchione
- Compañías: 20h Television, Dying For Media, Elizabeth Meriwether Pictures, FX Productions, Shoot to Midnight, Wondery. Distribuidora:Hulu
- Género: Drama | Basado en hechos reales. Sexualidad y pornografía. Enfermedad. Miniserie de TV.
SINOPSIS: Basada en la historia de Molly Kochan, una mujer con diagnóstico de cáncer terminal que contó su historia en un podcast que presentaba junto a Nikki Boyer. Cuando a Molly le diagnostican cáncer de mama metastásico, decide dejar a su marido de 15 años y, por primera vez en su vida, empieza a explorar la amplitud y complejidad de sus deseos sexuales. Tiene mucho que hacer en el poco tiempo que le queda. No hay tiempo para escandalizarse ni para juzgar a nadie, así que le importa poco lo que piensen de su lista de cosas que hacer antes de morir.
La serie se adentra en el proceso de la muerte con una honestidad luminosa, evitando el melodrama y encontrando en la fragilidad humana destellos de humor y ternura. Su mayor virtud está en la narración: fluida, cercana, fiel a la experiencia real de transitar el dolor sin perder la risa ni el amor. La obra desnuda la incomodidad de descubrir, frente a la finitud, una vida no vivida del todo, y convierte esa revelación en motor emocional antes que en sermón. El cáncer funciona aquí como un golpe de realidad que despierta, pero la serie nunca se recrea en el sufrimiento; lo rodea de humanidad. Con sensibilidad, explora heridas de la infancia, amistades que superan al amor romántico y la posibilidad de reconciliarnos con nosotros mismos en el tramo final. El guion, preciso y empático, está sostenido por interpretaciones extraordinarias de Michelle y Jenny, que transmiten verdad sin subrayados. La serie deja un poso profundo: que la vida, incluso cuando se acorta, puede abrirse a una plenitud inesperada. Una obra conmovedora y sobria, que celebra la dignidad de seguir eligiendo la alegría junto al dolor.
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