PEDIDOS Y CONSULTAS: LATINTASINSOMBRAS@GMAIL.COM / WHATS UP 1155170077 (Fer)
ESTRENOS
DE LA SEMANA
SECRETO
El agente secreto.
The secret agent.
4 NOMINACIONES A LOS
PREMIOS OSCAR 2026.
- "MEJOR PELÍCULA"
- "MEJOR ACTOR (Wagner Moura)"
- "MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL"
- "MEJOR DIRECCIÓN DE CASTING"
- Título original
- O Agente Secreto.
- Año: 2025
- Duración: 158 min.
Brasil- Dirección: Kleber Mendonça Filho
- Guion: Kleber Mendonça Filho
- Reparto: Wagner Moura, Gabriel Leone, Udo Kier, Maria Fernanda Cândido.
- Música: Mateus Alves, Tomaz Alves de Souza
- Fotografía: Evgenia Alexandrova
- Compañías Coproducción Brasil-Francia-Alemania-Países Bajos (Holanda); CinemaScópio Produções, Itapoan, MK2 Films, Lemming Film, ONE TWO Films, arte France Cinéma
- Género: Thriller. Drama. Intriga | Años 70. Dictadura militar de Brasil.
SINOPSIS: En 1977, durante la dictadura militar brasileña, Marcelo, un profesor que huye de un pasado turbulento, regresa huyendo a la ciudad de Recife, donde espera construir una nueva vida y reencontrarse con su hijo. Pero pronto se da cuenta de que la ciudad está lejos de ser el refugio que busca, que las fuerzas gubernamentales le persiguen y las amenazas de muerte se ciernen sobre él.
La nueva obra de Kleber Mendonça Filho confirma por qué es uno de los cineastas imprescindibles del cine latinoamericano contemporáneo. Con una narración compleja y envolvente, construye un relato que transita varias épocas sin perder cohesión ni fuerza emocional. Su guion, preciso y lleno de matices, despliega un suspense pausado que atrapa desde un prólogo memorable. La mezcla de drama político, retrato social y toques de cine fantástico resulta orgánica y estimulante. Destaca el tratamiento humano de los personajes, especialmente los secundarios, que enriquecen el universo del film. Wagner Moura ofrece aquí una actuación sobresaliente, probablemente la mejor de su carrera. La dirección es elegante, firme y sensible al contexto histórico. El ritmo, aunque sereno, nunca decae. Una película profunda, intensa y plenamente cinematográfica, destinada a perdurar en la memoria del espectador.
HIND
The voice of Hind Rajab.
Sawt al-Hind Rajab.
1 NOMINACIÓN A LOS
PREMIOS OSCAR 2026.
- "MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL"
- Título original
- Sawt al-Hind Rajab.
- Año: 2025
- Duración: 89 min.
Túnez- Dirección: Kaouther Ben Hania
- Guion: Kaouther Ben Hania
- Reparto: Motaz Malhees, Saja Kilani, Amer Hlehel, Clara Khoury.
- Música: Amin Bouhafa
- Fotografía: Juan Sarmiento G.
- Compañías Coproducción Túnez-Francia; Tanit Films, Mime Films, JW Films, RaeFilm Studios
- Género: Drama | Basado en hechos reales. Conflicto árabe-israelí.
SINOPSIS: 29 de enero de 2024. Los voluntarios de la Media Luna Roja reciben una llamada de emergencia. Una niña de 6 años está atrapada en un coche bajo fuego en Gaza, suplicando ser rescatada. Mientras intentan mantener el contacto telefónico con ella, hacen todo lo posible para enviarle una ambulancia. Su nombre: Hind Rajab.
Con una sensibilidad extraordinaria, Fouther Ben Hania convierte un hecho devastador en una experiencia cinematográfica de profunda humanidad. La película construye su relato en tiempo casi real, atrapando al espectador en la angustia, la espera y la esperanza de un rescate imposible. El uso de grabaciones auténticas aporta una fuerza emocional y una verdad difícil de eludir. La mirada se sitúa siempre del lado de quienes intentan salvar vidas, reforzando un poderoso sentido ético. La dirección combina con maestría documental y ficción, logrando una tensión sostenida y conmovedora. Destaca el retrato del equipo de la Media Luna Roja, lleno de dignidad, compañerismo y contradicciones humanas. Sin mostrar la violencia explícita, la película alcanza una intensidad devastadora. Es un cine necesario, lúcido y profundamente conmovedor, que deja una huella duradera en la conciencia del espectador.
TRAILER
THE LOST BUS
A través del fuego.
1 NOMINACIÓN A LOS
PREMIOS OSCAR 2026.
- "MEJORES EFECTOS VISUALES"
- Título original
- The Lost Bus
- Año: 2025
- Duración: 129 min.
Reino Unido- Dirección: Paul Greengrass
- Guion: Brad Ingelsby, Paul Greengrass. Libro: Lizzie Johnson
- Reparto: Matthew McConaughey, America Ferrera, Ashlie Atkinson, Yul Vazquez.
- Música: James Newton Howard
- Fotografía: Pål Ulvik Rokseth
- Compañías Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Apple Original Films, Blumhouse Productions.
- Género: Drama. Thriller | Basado en hechos reales. Supervivencia. Catástrofes. Incendios.
SINOPSIS: En uno de los incendios forestales más devastadores de la historia de Estados Unidos, en los alrededores de la localidad de Paradise, Kevin McKay, un conductor de autobús escolar, y Mary Ludwig, una maestra de Infantil, luchan para salvar a 22 niños del aterrador infierno.
Paul Greengrass confirma una vez más que su talento reside en la creación de una tensión física y emocional pocas veces igualada en el cine contemporáneo. Con un estilo reconocible, cercano al semidocumental y sostenido por un montaje preciso, el director convierte la angustia en experiencia sensorial. Desde sus primeras obras hasta títulos clave como Bloody Sunday o Capitán Phillips, ha perfeccionado un lenguaje cinematográfico que atrapa al espectador. En A través del fuego, Greengrass alcanza una notable madurez al abordar una tragedia real con una puesta en escena asfixiante y de gran realismo. La sencillez de la trama juega a su favor, potenciando la credibilidad y el impacto emocional. Las imágenes estremecedoras, unidas a interpretaciones sólidas y empáticas, logran que el espectador comparta el sufrimiento humano en situaciones límite. Sin alardes innecesarios, el film emociona de forma directa y eficaz, demostrando que, en manos expertas, incluso una historia mínima puede convertirse en cine intenso y memorable.
2026: Premios Oscar: Nominada a Mejores efectos visuales.
TRAILER
SUNG BLUE
SUEÑO INQUEBRANTABLE.
Song Sung Blue .
(EN CINES)
1 NOMINACIÓN A LOS
PREMIOS OSCAR 2026.
- "MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL: (Kate Hudson)"
- Título original
- Song Sung Blue
- Año: 2025
- Duración: 131 min.
Estados Unidos- Dirección: Craig Brewer
- Guion: Craig Brewer, Greg Kohs
- Reparto: Kate Hudson, Hugh Jackman, Michael Imperioli, Fisher Stevens.
- Música: Canciones: Neil Diamond
- Fotografía: Amy Vincent
- Compañías: Davis Entertainment, Focus Features. Distribuidora: Universal Pictures
- Género: Drama. Musical. Romance | Música. Basado en hechos reales
SINOPSIS: Basada en una historia real, narra la historia de dos músicos de poca fortuna (Hugh Jackman y Kate Hudson) que se lanzan con ilusión a formar una banda tributo a Neil Diamond, demostrando que nunca es demasiado tarde para encontrar el amor y cumplir tus sueños.
La
película respira humanidad desde su primera escena y encuentra luz allí
donde la vida se vuelve cuesta arriba. Craig Brewer filma con calidez y
energía, abrazando a estos dos músicos veteranos que, desde la modestia
de un mecánico y una peluquera, transforman las frustraciones
cotidianas en impulso creativo. El relato destaca por su montaje preciso
y una fotografía que captura tanto la intimidad de los personajes como
la euforia del escenario, evitando los clichés de productos televisivos
similares. Hugh Jackman deslumbra con un carisma inagotable: canta,
baila y transmite una vitalidad contagiosa. Kate Hudson conmueve por su
valentía y honestidad, se entrega sin filtros, dejando que la cámara
registre su fragilidad y su fuerza a la vez. Juntos construyen una
química luminosa que sostiene la película y la eleva. “Song Sung Blue”
no pretende reinventar el género; su grandeza está en la sinceridad, en
su pulso emotivo y en la irresistible invitación a salir de la sala
tarareando a Neil Diamond, con el corazón un poco más ligero.
TRAILER
ZOOTOPIA 2
Zootopia 2.
(EN CINES)
1 NOMINACIÓN A LOS
PREMIOS OSCAR 2026.
- "MEJOR LARGOMETRAJE DE ANIMACIÓN"
- Título original
- Zootopia 2
- Año: 2025
- Duración: 107 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Jared Bush, Byron Howard
- Guion: Jared Bush
- Reparto: Animación, Voz: Ginnifer Goodwin, Jason Bateman, Ke Huy Quan.
- Música: Michael Giacchino. Canción: Ed Sheeran, Blake Slatkin, Shakira
- Fotografía: Animación
- Compañías: Walt Disney Animation Studios. Distribuidora: Walt Disney Pictures
- Género: Animación. Comedia. Infantil | Policíaco. Buddy Film. Animales. Cine familiar. Secuela
VERSIÓN HABLADA Y SUBTITULADA EN INGLÉS Y CASTELLANO.
SINOPSIS: Judy y Nick se encuentran tras la retorcida pista de un misterioso reptil que llega a Zootopia y pone patas arriba la metrópolis de los mamíferos. Para resolver el caso, Judy y Nick deben ir de incógnito a nuevas partes inesperadas de la ciudad, donde su creciente asociación se pone a prueba como nunca antes.
Qué alegría que por fin una segunda parte esté a la altura de su cinta original. Tras la decepción del Vaina o la reciente Wicked, Zootrópolis nos da todo lo que podíamos esperar quienes amamos la cinta original. Lo mejor es ver cómo crece la relación entre los dos protagonistas, consiguiendo una de las escenas mas emotivas que recuerdo en mucho tiempo. El nivel de detalle, acción, y humor es aún mejor y la historia, como en la primera parte te va llevando de un lado a otro sin adivinar nunca dónde te va a llevar. Gracias al equipo de Disney Animation por una producción tan fantástica como esta. Para disfrutar muchas veces, y por supuesto en una sala de cine.
TRAILER
ALABAMA
SOLUTION
Alabama: Presos del sistema.
1 NOMINACIÓN A LOS
PREMIOS OSCAR 2026.
- "MEJOR LARGOMETRAJE DOCUMENTAL"
- Título original
- The Alabama Solution
- Año: 2025
- Duración: 117 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Andrew Jarecki, Charlotte Kaufman
- Guion: Andrew Jarecki, Charlotte Kaufman, Page Marsella
- Reparto: Documental
- Música: Mark Batson, Mondo Boys, Chris Hanebutt
- Fotografía: Nicholas Kraus
- Compañías: HBO Documentary Films, Hit The Ground Running Films
- Género: Documental | Drama carcelario.
SINOPSIS: En 2019, unos cineastas visitan una prisión de Alabama. Fuera de cámara, los hombres encarcelados susurran un mensaje: aquí están ocurriendo cosas terribles que se mantienen en secreto. Esto desencadena una investigación inmersiva de seis años para descubrir la realidad detrás de las paredes de uno de los sistemas penitenciarios más mortíferos de la nación.
The Alabama Solution transforma una tesis conocida en un documental de enorme potencia narrativa y política. A través de imágenes filmadas por los propios presos con celulares clandestinos, construye un retrato crudo, directo y profundamente humano del sistema carcelario. El dispositivo no solo aporta veracidad, sino una intensidad emocional que interpela al espectador sin intermediarios.
Andrew Jarecki y Charlotte Kaufman articulan múltiples líneas narrativas —investigación criminal, denuncia social y retrato colectivo— con un pulso de thriller que sostiene la tensión. Las voces de los internos, en especial sus líderes, dotan al film de una dimensión ética y política admirable.
El resultado es un testimonio demoledor, urgente y profundamente conmovedor, que convierte el cine documental en una herramienta de denuncia poderosa, incómoda e imposible de ignorar.
TRAILER
AGAINST
PUTIN
Mr. Nobody Against Putin.
1 NOMINACIÓN A LOS
PREMIOS OSCAR 2026.
- "MEJOR LARGOMETRAJE DOCUMENTAL"
- Título original
- Mr. Nobody Against Putin
- Año: 2025
- Duración: 90 min.
Dinamarca.- Dirección: David Borenstein, Pavel Ilyich Talankin
- Guion: David Borenstein
- Reparto: Documental, Intervenciones de: Pavel Ilyich Talankin, Pavel Abdulmanov.
- Música: Michal Rataj, Jonas Struck
- Fotografía: Pavel Ilyich Talankin
- Compañías Coproducción República Checa-Dinamarca; Made in Copenhagen, Pink Productions
- Género: Documental. Bélico | Conflicto Rusia-Ucrania.
SINOPSIS: Un profesor ruso documenta en secreto la transformación de la escuela de su pequeña ciudad en un centro de reclutamiento de guerra durante la invasión de Ucrania, revelando los dilemas éticos a los que se enfrentan los educadores en medio de la propaganda y la militarización.
El documental Mr. Nobody Against Putin,
de David Borenstein, se erige como una obra valiente y profundamente
humana que ofrece una mirada íntima a la vida bajo el adoctrinamiento
estatal en la Rusia contemporánea. A través de la figura de Pavel
“Pasha” Talankin, un profesor carismático convertido en cronista
involuntario de la transformación ideológica de su escuela, Borenstein
construye un retrato estremecedor del poder y sus efectos cotidianos. La
película destaca por su enfoque cercano, donde lo político se vuelve
personal, y donde la cámara se convierte en testigo del paso del
aprendizaje al adoctrinamiento. Con un tono sobrio y reflexivo, el
cineasta logra equilibrar la tensión entre observación y denuncia,
evitando el sensacionalismo y privilegiando la empatía. El trabajo
visual, en el que Talankin participa como director de fotografía, otorga
autenticidad y coherencia a la narración, reforzando su carácter
testimonial. Cada escena —desde las clases patrióticas hasta los
desfiles infantiles militarizados— resuena con un surrealismo
inquietante y revela el precio del silencio. Borenstein consigue, con
sutileza, un retrato de resistencia silenciosa, donde los gestos mínimos
adquieren un poder simbólico enorme. Mr. Nobody Against Putin
es un documental necesario: lúcido, valiente y profundamente
conmovedor, que ilumina desde dentro la lenta erosión de la libertad en
tiempos de propaganda.
TRAILER
UN
OURS
DANS LE
JURA
Misterioso asesinato en la montaña.
- Título original
- Un ours dans le Jura.
- Año: 2025
- Duración: 109 min.
Francia- Dirección: Franck Dubosc
- Guion: Franck Dubosc, Sarah Kaminsky
- Reparto: Franck Dubosc, Laure Calamy, Benoît Poelvoorde, Joséphine de Meaux.
- Música: Sylvain Goldberg
- Fotografía: Dominique Fausset
- Compañías: Gaumont, France 2 Cinema, UMédia, Pour Toi Public Productions.
- Género: Thriller | Comedia negra. Crimen. Policíaco. Vida rural.
SINOPSIS: Michel y Cathy, vendedores de árboles de Navidad, viven en un pequeño pueblo del Jura con su hijo de 12 años, Doudou, un niño con un comportamiento difícil. Ahogados por las deudas y otros problemas económicos, la pareja se deteriora poco a poco. Hasta que un día, al volver a casa, Michel evita por poco atropellar a un oso en la carretera; su coche termina chocando con otro, matando en el acto a sus dos ocupantes. Tras informar a Cathy, ambos deciden deshacerse de los cuerpos. Pero al hacerlo, descubren en el maletero un bolso lleno de dinero, que calculan en más de dos millones de euros. Para evitar las sospechas, están dispuestos a aceptar las ideas más descabelladas, sin saber siquiera en qué absurdo desembocarán.
Con un claro guiño al universo de los hermanos Coen, Franc Dubosc firma un thriller rural tan oscuro como divertido, lleno de giros imprevisibles y humor negro. La historia atrapa desde su insólito punto de partida y se despliega en un entorno nevado que refuerza su atmósfera opresiva y sugestiva. El guion combina tensión, ironía y ternura con notable eficacia. Dubosc sorprende alejándose de la comedia pura, mientras Laure Calamy aporta solidez emocional y Benoît Poelvoorde brilla con su habitual carisma. El trío protagonista sostiene con credibilidad una trama cada vez más caótica. El ritmo nunca decae y alterna lo trágico con lo absurdo sin perder cohesión. Una propuesta ágil, entretenida y muy disfrutable dentro del noir francés contemporáneo.
TRAILER
DI LEI
Muero por ella.
- Título original
- Muori di lei.
- Año: 2025
- Duración: 103 min.
Italia- Dirección: Stefano Sardo
- Guion: Giacomo Bendotti, Stefano Sardo
- Reparto: Riccardo Scamarcio, Mariela Garriga, Maria Chiara Giannetta, Giulio Beranek.
- Música: Francesco Cerasi
- Fotografía: Francesco Di Giacomo
- Compañías Coproducción Italia-Serbia; Film House Bas Celik, Medusa Produzione, NIghtswim. Distribuidora: Medusa Produzione
- Género: Drama. Romance. Thriller.
SINOPSIS: Roma, durante el confinamiento. Luca, profesor de filosofía en un instituto, está casado con Sara, una médica saturada de trabajo por el COVID. Sara está constantemente fuera, ocupada con la emergencia sanitaria, mientras que Luca se encuentra atrapado en su apartamento. Y justo cuando todo parece paralizado, Amanda, una vecina joven y encantadora, entra en escena.
"Muero por ella" arranca como una película romántica engañosamente ligera para transformarse en un thriller irónico lleno de giros estimulantes. Su gran virtud reside en un guion que evoluciona con inteligencia, manteniendo el suspense sin renunciar al humor. Riccardo Scamarcio compone un protagonista frágil y reconocible, acompañado por una magnética Mariela Garriga y una luminosa Maria Chiara Giannetta. La puesta en escena aprovecha la atmósfera de aislamiento para potenciar la intimidad y la tensión dramática. El relato, ágil y sorprendente, combina deseo, culpa y redención con notable equilibrio. Una propuesta fresca, entretenida y más compleja de lo que su inicio sugiere.
TRAILER
ROLL ALONG
Merrily We Roll Along.
- Título original
- Merrily We Roll Along
- Año: 2025
- Duración: 150 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Maria Friedman
- Guion Libro: George Furth
- Reparto: Daniel Radcliffe, Jonathan Groff, Lindsay Mendez, Krystal Joy Brown.
- Música: Stephen Sondheim
- Fotografía: Sam Levy
- Compañías: Radical Media. Distribuidora: Sony Pictures Classics
- Género: Musical. Drama | Teatro.
SINOPSIS: A lo largo de tres décadas, narra la turbulenta relación entre el compositor Franklin Shepard y sus dos amigos de toda la vida: la escritora Mary y el letrista y dramaturgo Charley. Estrenado en Broadway en 1981 y convertido en un clásico de culto adelantado a su tiempo, el musical contiene algunas de las canciones más célebres y personales de Stephen Sondheim. La producción de Broadway de 2023-2024, dirigida por Maria Friedman, redefinió el espectáculo para una nueva era, dando vida a la intrincada partitura de Stephen Sondheim y al libro de George Furth con extraordinaria profundidad y claridad.
La versión filmada de Merrily We Roll Along (2025), dirigida por Maria Friedman, se erige como una adaptación luminosa y profundamente emotiva del musical de Sondheim. La puesta en escena conserva la intensidad teatral, pero la cámara aporta una cercanía que potencia cada matiz interpretativo. Jonathan Groff compone un Franklin Shepard trágico y vulnerable, mientras Daniel Radcliffe despliega energía contagiosa y Lindsay Mendez aporta una calidez vocal y dramática excepcional. La narrativa inversa se convierte en una herramienta poderosa para explorar la erosión de la amistad y los ideales perdidos. La música, impecable y atemporal, refuerza la melancolía y la belleza del conjunto. El resultado es un film íntimo, conmovedor y esencial dentro del legado de Sondheim, capaz de emocionar tanto a neófitos como a amantes del musical.
TRAILER
NOMINACIONES A LOS
PREMIOS OSCAR 2026
Sinners.
16 NOMINACIONES A LOS
PREMIOS OSCAR 2026.
INCLUYENDO
- "MEJOR PELÍCULA"
- "MEJOR DIRECCIÓN (R. Coogler)"
- "MEJOR ACTOR PRINCIPAL (Michael.B.Jordan)"
- "MEJOR ACTOR DE REPARTO (Delroy Lindo)"
- "MEJOR ACTRIZ DE REPARTO (Wunmi Mosaku)" "MEJOR GUION (R. Coogler)"
- "MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL"
- "MEJORES EFECTOS VISUALES"
- "MEJOR MONTAJE"
- Título original
- Sinners
- Año: 2025
- Duración: 137 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Ryan Coogler
- Guion: Ryan Coogler
- Reparto: Michael B. Jordan, Hailee Steinfeld, Miles Caton, Wunmi Mosaku
- Música: Ludwig Göransson
- Fotografía: Autumn Durald
- Compañías: Proximity, Warner Bros.. Distribuidora: Warner Bros.
- Género: Thriller | Música. Años 30. Racismo. Sobrenatural.
SINOPSIS: Tratando de dejar atrás sus problemáticas vidas, dos hermanos gemelos (Jordan) regresan a su pueblo natal para empezar de nuevo, solo para descubrir que un mal aún mayor les espera para darles la bienvenida.
“Pecadores” se erige como la película más audaz y personal de Ryan Coogler, una explosión de libertad creativa que revitaliza el cine de vampiros con una energía contagiosa. Su fusión de western, noir, folklore sureño y melodrama racial construye un universo vibrante, impulsado por una banda sonora que actúa como auténtico motor emocional. La puesta en escena dialoga con el cine de Carpenter y Romero sin perder una identidad apasionada y propia. Michael B. Jordan brilla en un doble rol lleno de carisma, mientras Jack O’Connell compone un villano magnético y físico. Coogler demuestra que el cine comercial también puede ser autoral, arriesgado y profundamente disfrutable.
TRAS OTRA
One Battle After Another.
13 NOMINACIONES A LOS
PREMIOS OSCAR 2026.
INCLUYENDO
- "MEJOR PELÍCULA"
- "MEJOR DIRECCIÓN (Paul.T.Anderson)"
- "MEJOR ACTOR PRINCIPAL (Leonardo DiCaprio)" "MEJOR ACTOR DE REPARTO (Benicio Del Toro)"
- "MEJOR ACTOR DE REPARTO (Sean Penn)"
- "MEJOR ACTRIZ DE REPARTO (Teyana Taylor)"
- "MEJOR GUION (Paul.T.Anderson)"
- "MEJOR DIRECCIÓN DE CASTING"
- Título original
- One Battle After Another
- Año: 2025
- Duración: 161 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Paul Thomas Anderson
- Guion: Paul Thomas Anderson. Novela: Thomas Pynchon
- Reparto: Leonardo DiCaprio, Sean Penn, Chase Infiniti, Benicio del Toro.
- Música: Jonny Greenwood
- Fotografía: Michael Bauman
- Compañías: Warner Bros., Ghoulardi Film Company. Distribuidora: Warner Bros.
- Género: Thriller. Acción. Drama. Comedia | Inmigración. Crimen. Comedia negra.
SINOPSIS: Un ex revolucionario, tras años apartado de la lucha, se ve obligado a volver a la acción para enfrentar a viejos enemigos en un ambiente cargado de tensión política, racismo y violencia militar... Adaptación modernizada de la novela 'Vineland', de Thomas Pynchon (1990), sobre los movimientos radicales de los años sesenta.
En Una batalla tras otra, Paul Thomas Anderson reafirma su estatus como uno de los grandes autores del cine contemporáneo. Con una maestría absoluta, construye un relato que combina acción, drama, comedia y western, sin perder jamás el hilo narrativo ni la coherencia emocional. Cada plano, cada movimiento de cámara y cada transición de tono responden a una intención precisa, dando forma a una obra tan ambiciosa como íntima. Leonardo DiCaprio y Sean Penn ofrecen interpretaciones poderosas, sostenidas por un elenco que brilla en conjunto, mientras la música de Jonny Greenwood eleva cada escena con una sensibilidad que roza lo sublime. Visualmente deslumbrante, la película despliega una textura fílmica que respira autenticidad. Anderson no se limita a contar una historia de venganza, sino que reflexiona sobre la política, la violencia, la inmigración y los afectos humanos con una lucidez admirable. Una batalla tras otra es, en definitiva, una obra total: vibrante, inteligente y profundamente humana, una declaración de amor al cine como arte y como espejo de nuestro tiempo.
-
2026: Premios Oscar: 13 nominaciones2026: Premios Globos de Oro: 4 premios. 9 nominaciones2025: Premios BAFTA (Reino Unido): Nominada a Premio Rising Star (Estrella emergente).2026: Premios del Sindicato de Actores (SAG): 7 nominaciones2026: Premios del Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor película.
TRAILER
Frankenstein.
9 NOMINACIONES A LOS
PREMIOS OSCAR 2026.
INCLUYENDO
- "MEJOR PELÍCULA" "MEJOR ACTOR DE REPARTO (Jacob Elordi)"
- "MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL"
- "MEJOR GUION ADAPTADO (Guillermo Del Toro)"
- "MEJOR VESTUARIO"
- "MEJOR FOTOGRAFÍA"
- Título original
- Frankenstein
- Año: 2025
- Duración: 149 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Guillermo del Toro
- Guion: Guillermo del Toro. Libro: Mary Shelley. Historia: Guillermo del Toro
- Reparto: Oscar Isaac, Jacob Elordi, Mia Goth, Christoph Waltz.
- Música: Alexandre Desplat
- Fotografía: Dan Laustsen
- Compañías Coproducción Estados Unidos-México; Double Dare You, Demilo Films, Bluegrass Films. Distribuidora: Netflix
- Género: Fantástico. Ciencia ficción. Terror. Drama | Siglo XIX. Monstruos.
SINOPSIS: Un científico brillante y obsesivo, Victor Frankenstein, en su ambición por desafiar a la muerte, consigue dar vida a una criatura humanoide ensamblada con partes de cadáveres. Pese a tratarse de una proeza científica, Frankenstein considera que la criatura carece de inteligencia y la rechaza. Dolida, ésta se rebela contra su creador.
Guillermo del Toro firma con Frankenstein una de sus obras más íntimas y conmovedoras, transformando el mito en un profundo drama humano sobre la soledad, la paternidad y la identidad. Su mirada sensible convierte el horror en ternura, fiel al espíritu de Mary Shelley pero cargado de emoción contemporánea. Visualmente deslumbrante, la película construye un universo gótico de exquisita artesanía, donde cada plano respira belleza y pasión. La música de Alexandre Desplat refuerza la melancolía y el vínculo empático con la criatura. Más que una adaptación, es un poema cinematográfico sobre lo humano y lo monstruoso que deja una huella duradera.
TRAILER
SENTIMENTAL
Affeksjonsverdi.
Sentimental Value.
9 NOMINACIONES A LOS
PREMIOS OSCAR 2026.
INCLUYENDO
- "MEJOR PELÍCULA"
- "MEJOR DIRECCIÓN (Joachim Trier)"
- "MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL (Renate Reinsve)" "MEJOR ACTOR DE REPARTO (Stellan Skarsgar)"
- "MEJOR ACTRIZ DE REPARTO (Inga.I.Lilleaas)"
- "MEJOR ACTRIZ DE REPARTO (Elle Fanning)"
- "MEJOR GUION ORIGINAL"
- "MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA"
- (EN CINES)
-
- Título original
- Sentimental Valuea.
- Año: 2025
- Duración: 135 min.
Noruega- Dirección: Joachim Trier
- Guion: Joachim Trier, Eskil Vogt
- Reparto: Renate Reinsve, Stellan Skarsgård, Inga Ibsdotter Lilleaas, Elle Fanning.
- Música: Hania Rani
- Fotografía: Kasper Tuxen
- Compañías Coproducción Noruega-Francia-Dinamarca-Alemania-Reino Unido; MER Film, Eye Eye Pictures, Lumen Production, Komplizen Film, BBC Film, Zentropa Productions, MK2 Productions
- Género: Drama | Familia. Cine dentro del cine.
SINOPSIS: Tras la muerte de su madre, las hermanas Nora y Agnes se reencuentran con su distanciado padre, Gustav Borg, un veterano director de cine de renombre, que le ofrece a su hija Nora, actriz de teatro, un papel en su próxima película. Nora lo rechaza y pronto descubre que le ha dado ese papel a una joven y entusiasta estrella de Hollywood. De repente, las dos hermanas deben sortear su complicada relación con su padre y lidiar con una actriz estadounidense que se encuentra en medio de su compleja dinámica familiar.
La
nueva obra de Joachim Trier "La peor persona del mundo", confirma al
director como uno de los grandes narradores del cine nórdico
contemporáneo. Desde su magnífico prólogo —una danza visual entre la
casa familiar y la memoria— la película exhibe una precisión técnica
impecable, sustentada en la sobria pero elocuente puesta en escena de
Trier. Cada plano, cada silencio y cada fundido a negro parecen pensados
para envolver al espectador en un clima emocional creciente que estalla
en la segunda mitad. La fotografía de Kasper Tuxen aporta una luz
frágil y melancólica que potencia la intimidad del relato, mientras la
música de Hania Rani acompaña con una sensibilidad casi terapéutica. El
trío interpretativo es deslumbrante: Renate Reinsve vuelve a demostrar
su magnetismo, Inga Ibsdotter Lilleaas sorprende con una verdad
conmovedora, y Stellan Skarsgård entrega una de sus actuaciones más
complejas y humanas. Incluso Elle Fanning, en un rol secundario, aporta
un brillo decisivo a la trama. La película, cocinada a fuego lento,
revela su fuerza en la exploración de vínculos rotos y heridas antiguas,
desplegando un drama familiar que crece en intensidad hasta conquistar
plenamente al espectador. Un film maduro, elegante y profundamente
humano: cine nórdico de la mejor cepa.
TRAILER
THE MOVIE
F1: La película.
4 NOMINACIONES A LOS
PREMIOS OSCAR 2026.
- "MEJOR PELÍCULA"
- "MEJOR MONTAJE"
- "MEJOR SONIDO"
- "MEJORES EFECTOS VISUALES"
- Título original
- F1: The Movie
- Año: 2025
- Duración: 155 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Joseph Kosinski
- Guion: Ehren Kruger. Historia: Joseph Kosinski, Ehren Kruger
- Reparto: Brad Pitt, Damson Idris, Kerry Condon, Javier Bardem.
- Música: Hans Zimmer
- Fotografía: Claudio Miranda
- Compañías: Apple Original Films, Monolith Pictures, Jerry Bruckheimer Films, Plan B Entertainment.
- Género: Acción. Drama | F1. Coches/Automovilismo.
SINOPSIS: Sonny Hayes fue el fenómeno más prometedor de la Fórmula 1 en la década de 1990, hasta que un accidente en la pista acabó prácticamente con su carrera. Treinta años después es un piloto nómada a sueldo al que contacta su antiguo compañero de equipo, Rubén Cervantes, propietario de un equipo de Fórmula 1 al borde de la quiebra. Rubén convence a Sonny para volver a la categoría reina del automovilismo y tener una última oportunidad para salvar al equipo. Su compañero será el novato Joshua Pearce, el piloto estrella del equipo, que está decidido a imponer su propio ritmo.
F1 confirma a Joseph Kosinski como uno de los grandes artesanos del blockbuster moderno, firmando una experiencia adrenalínica, espectacular y de altísima calidad técnica. La puesta en escena transmite vértigo y velocidad con una inmersión pocas veces vista, haciendo que el espectador sienta que conduce el monoplaza. Brad Pitt está carismático y sólido, perfectamente acompañado por Kerry Condon, Damson Idris y un Javier Bardem muy eficaz. La fotografía de Claudio Miranda es impecable y la banda sonora de Hans Zimmer potencia cada emoción y cada curva. Vibrante, emocionante y tremendamente disfrutable, la película es puro cine de espectáculo hecho con pasión y oficio.
TRAILER
Bugonia.
4 NOMINACIONES A LOS
PREMIOS OSCAR 2026.
- "MEJOR PELÍCULA"
- "MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL (Emma Stone)"
- "MEJOR GUION ADAPADO"
- "MEJOR BANDA SONORA"
- (EN CINES)
- Título original
- Bugonia
- Año: 2025
- Duración: 118 min.
Irlanda- Dirección: Yorgos Lanthimos
- Guion: Will Tracy, Jang Joon-hwan
- Reparto: Emma Stone, Jesse Plemons, Aidan Delbis, Stavros Halkias
- Música: Jerskin Fendrix
- Fotografía: Robbie Ryan
- Compañías Coproducción Irlanda-Reino Unido-Canadá-Corea del Sur-Estados Unidos; Element Pictures, Fruit Tree, Square Peg, CJ Entertainment, Fremantle Media North America.
- Género: Ciencia ficción. Thriller | Comedia negra. Extraterrestres.
SINOPSIS: Dos jóvenes conspiranoicos secuestran a la poderosa presidenta de una gran compañía, convencidos de que se trata en realidad de una extraterrestre decidida a destruir el planeta Tierra.
Bugonia confirma a Yorgos Lanthimos como uno de los cineastas más lúcidos y adaptables de nuestro tiempo, capaz de reinterpretar Save the Green Planet! desde una mirada plenamente contemporánea. Su dirección, más contenida que en Pobres criaturas
pero igualmente incisiva, construye una sátira vibrante que combina
comedia negra, thriller psicológico y delirio surrealista con una
precisión admirable. El film despliega una estructura impecable en tres
actos que fluye del absurdo al horror con naturalidad hipnótica. Jesse
Plemons ofrece una interpretación monumental, explorando la paranoia y
la fragilidad masculina con una intensidad que desarma; Emma Stone
complementa el dúo con una presencia afinada y magnética. Lanthimos
aprovecha la premisa para reflexionar sobre las conspiraciones modernas,
el poder corporativo y la erosión de la verdad, temas que resuenan
profundamente en la era digital. La película destaca, además, por su
atmósfera inquietante y su capacidad para mantener al espectador en un
permanente estado de duda. El tercer acto, salvaje y visualmente
deslumbrante, se convierte en una experiencia cinematográfica que golpea
y permanece. Bugonia es, en suma, una obra atrevida, moderna y provocadora, de esas que invitan al debate mucho después de abandonar la sala.
TRAILER
DREAMS
Sueños de trenes.
4 NOMINACIONES A LOS
PREMIOS OSCAR 2026.
- "MEJOR PELÍCULA"
- "MEJOR CANCIÓN"
- "MEJOR GUION ADAPADO"
- "MEJOR FOTOGRAFÍA"
- Título original
- Train Dreams
- Año: 2025
- Duración: 102 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Clint Bentley
- Guion: Clint Bentley, Greg Kwedar. Novela: Denis Johnson
- Reparto: Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy, Kerry Condon.
- Música: Bryce Dessner
- Fotografía: Adolpho Veloso
- Compañías: Black Bear, Kamala Films
- Género: Drama. Romance | Años 1900 (circa). Trenes / Metros.
SINOPSIS: Robert Grainier es un jornalero que trabaja en la construcción del ferrocarril en el Oeste americano a principios del siglo XX. Golpeado por la tragedia, lucha por adaptarse a su nuevo entorno.
Sueños de trenes se revela como una obra serena y profundamente conmovedora, donde Clint Bentley apuesta por un ritmo pausado que respira al compás de la vida misma. Su belleza nace de lo cotidiano, de la contemplación paciente y de una emoción que aflora sin artificios. La mirada sensible del director convierte la alegría, la pérdida y la soledad en materia poética. La fotografía naturalista de Adolpho Veloso transforma el paisaje en un personaje vivo, mientras la música acompaña con discreción y elegancia. Joel Edgerton firma una interpretación contenida y luminosa, coronando una película destinada a perdurar.
TRAILER
Luna azul.
2 NOMINACIONES A LOS
PREMIOS OSCAR 2026.
- "MEJOR ACTOR PRINCIPAL (Ethan Hawke)"
- "MEJOR GUION ORIGINAL"
- Título original
- Blue Moon
- Año: 2025
- Duración: 100 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Richard Linklater
- Guion: Robert Kaplow
- Reparto: Ethan Hawke, Margaret Qualley, Bobby Cannavale, Andrew Scott.
- Música: Graham Reynolds
- Fotografía: Shane F. Kelly
- Compañías Coproducción Estados Unidos-Irlanda; Detour Pictures, Cinetic Media, Renovo Media.
- Género: Drama | Biográfico. Música. Años 40. Alcoholismo.
SINOPSIS: En la noche del 31 de marzo de 1943, el legendario letrista Lorenz Hart se enfrenta a su dañada autoestima en el bar Sardi mientras su antiguo compañero creativo Richard Rodgers acoge la noche inaugural de su exitoso musical "¡Oklahoma!". Antes de que la noche acabe, Hart se habrá enfrentado tanto a un mundo que ya no valora su talento como a la aparente imposibilidad del amor.
Blue Moon
confirma la habilidad de Richard Linklater para convertir un espacio
único en un universo emocional vibrante, desplegando su habitual
sensibilidad teatral en una historia concentrada en una sola noche. La
puesta en escena, austera pero cargada de intención, potencia el peso de
las interpretaciones, encabezadas por un Ethan Hawke monumental, capaz
de encarnar con magnetismo al artista egocéntrico, frágil y atormentado.
Su retrato del célebre letrista, suspendido entre el humo, el alcohol y
la obsesión por la belleza, posee una autenticidad que roza lo
hipnótico. Linklater, fiel a su talento para el diálogo, construye
encuentros llenos de matices, especialmente en la poderosa química que
surge con el personaje de Margaret Qualley, donde el film revela su
corazón más vulnerable. El conjunto se ve enriquecido por las
interpretaciones precisas de Bobby Cannavale y un notable Andrew Scott,
que aportan ritmo y textura a este microcosmos nocturno. A pesar de su
minimalismo, Blue Moon
emerge como una obra elegante, íntima y profundamente interpretada, un
testimonio del poder del actor y de la dirección para convertir un
decorado en un mundo entero.
TRAILER
TRANCE EN EL DESIERTO
Sirát: Trance en el desierto.
2 NOMINACIONES A LOS
PREMIOS OSCAR 2026.
- "MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL"
- "MEJOR SONIDO"
- (EN CINES)
- Título original
- Sirât
- Año: 2025
- Duración: 114 min.
España- Dirección: Oliver Laxe
- Guion: Oliver Laxe, Santiago Fillol
- Reparto: Sergi López, Bruno Núñez, Jade Oukid, Stefania Gadda.
- Música: Kangding Ray
- Fotografía: Mauro Herce
- Compañías Coproducción España-Francia; Filmes Da Ermida, El Deseo, Movistar Plus+, 4A4 Productions, Uri Films. Distribuidora: BTeam Pictures
- Género: Drama. Intriga. Thriller | Secuestros / Desapariciones. Road Movie.
VERSIÓN HABLADA Y SUBTITULADA EN ESPAÑOL.
SINOPSIS: Un hombre (Sergi López) y su hijo (Bruno Núñez) llegan a una rave perdida en Marruecos. Buscan a Mar, su hija y hermana, desaparecida hace meses en una de esas fiestas sin amanecer. Reparten su foto una y otra vez rodeados de música electrónica y un tipo de libertad que desconocen. Conocen a un grupo de raveros y deciden seguirlos a una última fiesta que se celebrará en el desierto, donde esperan encontrar a la joven desaparecida.
Este film se erige como un thriller atípico y profundamente poético, donde el drama íntimo se funde con la cadencia espiritual de una road movie contemplativa. Oliver Laxe construye una travesía emocional en la que el silencio y los gestos dicen más que las palabras, y el paisaje se convierte en espejo del estado interior de los personajes. La dirección minimalista confía en la mirada del espectador y rehúye el efectismo, apostando por una atmósfera de misterio sostenida. La fotografía alcanza una belleza hipnótica, subrayando la fragilidad humana ante la inmensidad del entorno. El diseño sonoro refuerza la experiencia sensorial con una poderosa dialéctica entre música electrónica y silencio. Una obra singular, intensa y profundamente humana, que confirma a su autor como una de las voces más originales del cine europeo contemporáneo.TRAILER
SOLO
UN
ACCIDENTE
Un simple accident.
2 NOMINACIONES A LOS
PREMIOS OSCAR 2026.
- "MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL"
- "MEJOR GUION ORIGINAL"
- Título original
- Un simple accident.
- Año: 2025
- Duración: 105 min.
- Francia.
Irán - Dirección: Jafar Panahi
- Guion: Jafar Panahi
- Reparto: Ebrahim Azizi, Madjid Panahi, Vahid Mobasseri, Mariam Afshari, Hadis Pakbaten, Delmaz Najafi, George Hashemzadeh.
- Fotografía: Amin Jaferi
- Compañías Coproducción Irán-Francia-Luxemburgo;Les Films Pelléas, Bidibul Productions
SINOPSIS: Vahid, un modesto mecánico iraní, se ve repentinamente forzado a rememorar su tiempo entre rejas a raíz de un encuentro casual con Eghbal, quien le recuerda a su sádico carcelero. Alarmado, Vahid reúne a sus antiguos compañeros de prisión para verificar la identidad de Eghbal. Pero... ¿Qué harán si resulta ser él?
En Un simple accidente,
Jafar Panahi confirma una vez más que es uno de los grandes autores
contemporáneos, pero esta vez lo hace entregando una obra
sorprendentemente accesible, vibrante y tan emocional como divertida. La
película articula la complejidad social del Irán actual con una
ligereza inesperada, construyendo un relato que se mueve con soltura
entre la rabia y la ironía. Su mayor hallazgo reside en un reparto de
intérpretes desconocidos que, sin embargo, despliega una naturalidad
desarmante, tan precisa que justifica cualquier elogio al trabajo de
casting. Panahi dirige con pulso firme y mirada humanista, transformando
su experiencia de encarcelamiento en un motor creativo que carga al
film de una energía vitalista. El humor, a menudo pasado por alto en su
filmografía, emerge aquí como un recurso brillante que oxigena la
tensión social sin restarle profundidad. Y a través de esa mezcla única
de indignación y ternura, el director reafirma su compromiso artístico y
moral, recordándonos que el cine todavía puede ser un acto de
resistencia luminosa.
TRAILER
I´D KICK YOU
Si pudiera, te daría una patada.
1 NOMINACIÓN A LOS
PREMIOS OSCAR 2026.
- "MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL (Rose Byrne)"
- Título original
- If I Had Legs I'd Kick You.
- Año: 2025
- Duración: 113 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Mary Bronstein
- Guion: Mary Bronstein
- Reparto: Rose Byrne, Delaney Quinn, ASAP Rocky, Conan O'Brien.
- Fotografía: Christopher Messina
- Compañías: Bronxburgh, Elara Pictures, Fat City, Net-Net Worldwide, A24. Distribuidora: A24
- Género: Drama | Maternidad.
SINOPSIS: Con su vida literalmente derrumbándose a su alrededor, Linda intenta lidiar con la misteriosa enfermedad de su hija, su marido ausente, una persona desaparecida y una relación cada vez más hostil con su terapeuta.
En
esta apuesta audaz de Mary Bronstein, el drama más corrosivo se
entrelaza con una comedia negra de matices finísimos para retratar la
desintegración emocional de una madre al límite. La directora construye
un dispositivo cinematográfico centrado casi por completo en el rostro
de Linda, y esa elección —arriesgada, claustrofóbica y profundamente
humana— se transforma en la mayor virtud del film. Rose Byrne ofrece
aquí una de las interpretaciones más potentes de su carrera: su rostro,
siempre al borde del colapso, condensa agotamiento, amor, miedo y furia
con una precisión que explica su consagración en Berlín y Sitges. El
film sumerge al espectador en una espiral de desgracias cotidianas que
oscilan entre lo absurdo y lo inquietante, logrando un tono tan incómodo
como irresistible. Bronstein equilibra con maestría el humor negro y la
tragedia doméstica, provocando risa nerviosa y empatía desgarradora en
un mismo plano. El uso de primeros planos constantes intensifica la
experiencia sensorial, generando una atmósfera asfixiante que palpita al
ritmo del desbordamiento emocional de la protagonista. Es un retrato
honesto, inteligente y audaz sobre la fragilidad humana que demuestra
cómo el cine puede convertir la vida corriente en una experiencia
cinematográfica vibrante y memorable.
TRAILER
HERMANASTRA
FEA
Den stygge stesøsteren.
1 NOMINACIÓN A LOS
PREMIOS OSCAR 2026.
- "MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA"
-
- Título original
- Den stygge stesøsteren
- Año: 2025
- Duración: 110 min.
- Noruega
- Dirección: Emilie Blichfeldt
- Guion: Emilie Blichfeldt
- Reparto: Lea Myren, Thea Sofie Loch Næss, Ane Dahl Torp, Flo Fagerli.
- Música: John Erik Kaada, Vilde Tuv
- Fotografía: Marcel Zyskind
- Compañías Coproducción Noruega-Dinamarca-Rumanía-Polonia; MER Film, Lava Films, Motor, Zentropa International Sweden
- Género: Terror | Comedia negra. Body Horror.
SINOPSIS: Combinando comedia y terror, la película es una versión atrevida e inesperada del famoso cuento, vista a través de los ojos de Elvira, la hermanastra de Cenicienta. La sangrienta película sigue a Elvira en su lucha por competir con su increíblemente bella hermanastra en un reino donde la belleza es un negocio brutal. Elvira hará todo lo posible por atraer la atención del príncipe.
La hermanastra fea irrumpe en el panorama del terror contemporáneo como un debut sorprendentemente audaz, irreverente y visualmente hipnótico. Lejos de ser una mera relectura del cuento clásico, la película subvierte el mito de Cenicienta con una inteligencia corrosiva, relegando a la heroína tradicional a un segundo plano para dar protagonismo a lo grotesco, lo imperfecto y lo deliciosamente humano. Lea Myren ofrece una interpretación deslumbrante, llena de energía salvaje y vulnerabilidad, convirtiéndose en el eje de un relato que combina sátira, terror psicológico y un humor macabro que estalla en carcajadas. El film se atreve a burlarse del culto a la belleza con una mordacidad brillante, invitando al espectador a reírse —y reflexionar— ante el absurdo del perfeccionismo moderno. La fotografía gótica, de una elegancia milimétrica, dialoga con los excesos kitsch de la puesta en escena, creando un universo estético de contrastes irresistibles: entre lo decadente y lo sublime, lo feo y lo exquisito. Con su mezcla de humor negro, crítica social y estética desbordante, La hermanastra fea no solo redefine el cuento de hadas, sino que anuncia la llegada de una nueva voz autoral en el cine de terror europeo. Una ópera prima vibrante, ingeniosa y visualmente inolvidable.
DE LA
DESAPARICIÓN
Weapons.
1 NOMINACIÓN A LOS
PREMIOS OSCAR 2026.
- "MEJOR ACTRIZ DE REPARTO (Amy Madigan)"
- Título original
- Weapons
- Año: 2025
- Duración: 128 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Zach Cregger
- Guion: Zach Cregger
- Reparto: Julia Garner, Josh Brolin, Alden Ehrenreich, Austin Abrams, Amy Madigan.
- Música: Ryan Holladay, Hays Holladay, Zach Cregger
- Fotografía: Larkin Seiple
- Compañías Subconscious Films, Vertigo Entertainment, BoulderLight Pictures, New Line Cinema. Distribuidora: Warner Bros.
- Género: Intriga. Terror. Thriller | Historias cruzadas. Secuestros / Desapariciones.
SINOPSIS: Cuando todos los alumnos de una misma clase, salvo uno, desaparecen misteriosamente la misma noche y exactamente a la misma hora, la pequeña ciudad donde viven se pregunta quién o qué está detrás de su desaparición.
Weapons se impone como una de las experiencias cinematográficas más singulares y perturbadoras del año, confirmando a Zach Cregger como un autor en plena madurez creativa. Su ambición formal convive con una historia íntima que transforma el terror en un rompecabezas fascinante y profundamente hipnótico. La fotografía de Larkin Seiple construye una atmósfera sombría de belleza inquietante, reforzada por una banda sonora poderosa y envolvente. El reparto brilla con interpretaciones intensas, especialmente Amy Madigan, en un trabajo memorable. Audaz, magnética y exigente, la película crece con cada visionado y se afirma como una de las grandes propuestas de 2025.
TRAILER
MINISERIES Y SERIES
PONIES
MINISERIE COMPLETA
8 EPISODIOS
3 DISCOS.
- Título original
- Ponies
- Año: 2026
- Duración: 480 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Susanna Fogel (Creadora), David Iserson (Creador), Susanna Fogel
- Guion: Susanna Fogel, David Iserson
- Reparto: Emilia Clarke, Haley Lu Richardson, Adrian Lester, Artjom Gilz.
- Fotografía: Anna Patarakina, Callan Green
- Compañías: Pacesetter Productions, Universal Television, All the Time All, David Iserson Enterprises. Distribuidora: Peacock
- Género: Miniserie. Thriller | Espionaje. Guerra Fría. Años 70.
SINOPSIS: Moscú, 1977. Dos 'PONIES' ('personas sin interés' en términos de los servicios de inteligencia) trabajan de forma anónima como secretarias en la embajada de los Estados Unidos hasta que sus maridos mueren en circunstancias misteriosas en la URSS y ambas se convierten en agentes de la CIA. Bea es hija de inmigrantes soviéticos, habla ruso y está sobrecualificada. Su compañera, Twila, es una chica de pueblo tan mordaz como intrépida. Juntas, trabajan para descubrir una gran conspiración de la Guerra Fría y resolver el misterio que las dejó viudas.
Ponies reinventa con brillantez el género de espionaje al convertir a dos mujeres comunes en heroínas improbables, apostando por frescura, humor y emoción. Emilia Clarke y Haley Lu Richardson sostienen la serie con interpretaciones carismáticas y una química irresistible. Su mezcla de buddy movie, thriller y misterio funciona con fluidez, impulsada por guiones ingeniosos y una banda sonora setentera vibrante. El diseño de producción recrea con precisión atmosférica la Unión Soviética de los años 70, mientras la puesta en escena juega con el lenguaje visual del espionaje. Ágil, sorprendente y profundamente entretenida, Ponies se consolida como una de las propuestas más originales y disfrutable del género reciente.
TRAILER
DIGITAL MOVIES TE RECUERDA QUE TAMBIÉN PODÉS VER LOS ESTRENOS DE LAS SEMANAS ANTERIORES. (SOLO TENÉS QUE CLIKEAR "ENTRADAS ANTIGUAS" AL FINAL DEL BLOG O IR A "ARCHIVOS DEL BLOG" A LA DERECHA DE LA PÁGINA.
PEDIDOS Y CONSULTAS: LATINTASINSOMBRAS@GMAIL.COM / WHATS UP 1155170077 (Fer)
No hay comentarios:
Publicar un comentario