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ESTRENOS
DE LA SEMANA
CONDITION
La condición.
- Título original
- La condition
- Año: 2025
- Duración: 103 min.
Francia- Dirección: Jérôme Bonnell
- Guion: Jérôme Bonnell. Novela: Léonor de Récondo
- Reparto: Aymeline Alix, Swann Arlaud, Galatéa Bellugi, Louise Chevillotte
- Música: David Sztanke
- Género: Drama Histórico.
SINOPSIS: Esta es la historia de Céleste, una joven criada empleada por Victoire y André en 1908. Es la historia de Victoire, la esposa ideal que no sabe ser. Dos mujeres completamente diferentes que viven bajo el mismo techo, desafiando las convenciones y lo tácito.
La película, adaptación de Amours de Léonor de Récondo, se distingue por su extraordinaria capacidad para evocar una atmósfera cargada de tensiones no resueltas, sin caer en los clichés de la reconstrucción histórica. La fotografía de Pascal Lagriffoul es un triunfo, capturando con maestría las emociones ocultas en las miradas y los gestos de los personajes, mientras que la dirección logra evocar un angustioso huis-clos, donde las mujeres, atrapadas en un contexto patriarcal, intentan liberarse de la opresión. Las interpretaciones de Louise Chevillotte y Galatea Bellugi son memorables, y el tratamiento sutil del conflicto de género, sin ser ostentoso, dota a la película de un aire moderno y feminista, que se suma a la profunda identidad del director, quien se aleja de los enfoques acartonados para ofrecernos una obra visualmente potente y de gran sensibilidad social.8/10.
2025: Premios César (Francia): Nominada a Mejor película y Mejor guion.
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Primavera.
- Título original
- Primavera
- Año: 2025
- Duración: 110 min.
Italia- Dirección: Damiano Michieletto
- Guion: Ludovica Rampoldi, Damiano Michieletto. Novela: Tiziano Scarpa
- Reparto: Tecla Insolia, Michele Riondino, Andrea Pennacchi, Fabrizia Sacchi
- Música: Fabio Massimo Capogrosso
- Fotografía: Daria D'Antonio
- Coproducción Italia-Francia; Indigo Film, Moana Films.
- Género: Drama | Siglo XVIII. Música.
SINOPSIS: Venecia, siglo XVIII. Cecilia es una virtuosa del violín de 20 años que permanece confinada en el orfanato Pietà. Su única escapatoria parece ser el matrimonio. Sin embargo, su vida cambia cuando Antonio Vivaldi, un compositor brillante y ambicioso, llega como nuevo profesor de violín. Bajo su tutela y a través de su música, Cecilia encuentra la fuerza para desafiar el destino que antes parecía inevitable.
Primavera se distingue por su impresionante recreación histórica y su meticulosa atención al detalle, especialmente en la ambientación del Ospedale della Pietà. Tecla Insolia da vida a Cecilia con una actuación cautivadora, capturando la lucha interna de una joven violinista atrapada entre su amor por la música y las presiones sociales. Michele Riondino, como un Vivaldi complejo y enigmático, otorga una nueva dimensión al personaje, mostrando su vulnerabilidad y talento. El vestuario y la escenografía, cuidadosamente diseñados por Maria Rita Barbera y Gala Calderone, transmiten con eficacia la atmósfera tensa y restrictiva del convento. La dirección de Michieletto, especialmente en las escenas musicales, resalta el realismo en la interpretación instrumental, mientras que la música barroca de Fabio Massimo Capogrosso completa la experiencia emocional del film. A pesar de algunas tensiones narrativas, el film logra capturar la pasión y el fervor que definieron la relación entre Cecilia y Vivaldi. 7.5/10.
2025: Premios David di Donatello (Italia): 7 nominaciones
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LOUISE
Louise.
- Título original
- Louise
- Año: 2025
- Duración: 108 min.
- Francia
- Dirección: Nicolas Keitel
- Guion: Nicolas Keitel, Raphaële Moussafir. Autor: Nicolas Keitel
- Reparto: Diane Rouxel, Cécile De France, Salomé Dewaels, Noémie Lemaitre
-
Coproducción Francia-Bélgica; Gabman, La Boétie Films, SCOPE Invest, Scope Pictures
- Género: Drama | Familia.
SINOPSIS: Tras un incidente, la joven Marion decide huir de casa. Empieza una nueva vida y reaparece años después bajo la identidad de Louise para reabrir heridas familiares.
Louise, dirigida y escrita por Nicolas Keitel, se presenta como un profundo drama intimista sobre la reconstrucción personal y la búsqueda de identidad. La historia sigue a Marion, quien, después de un evento trascendental, se reencuentra con su familia bajo una nueva identidad, lo que la obliga a enfrentar su pasado y sus heridas emocionales. El enfoque sobrio e introspectivo de la película se ve reforzado por un trío de actrices excepcionales: Diane Rouxel, Cécile de France y Salomé Dewaels, quienes aportan una gran profundidad emocional a sus personajes. La dirección de Keitel, centrada en los lazos familiares y la complejidad de las relaciones, mantiene una atmósfera contenida pero poderosa, perfecta para los aficionados a los dramas realistas. La película, rodada en Bélgica y Hauts-de-France, es un testamento a la habilidad del director para capturar las tensiones emocionales de lo íntimo. 8/10.
TRAILER
OF THE
REPUBLIC
Águilas del Cairo.
- Título original
- Eagles of the Republic.
- Año: 2025
- Duración: 127 min.
Suecia- Dirección: Tarik Saleh
- Guion: Tarik Saleh
- Reparto: Fares Fares, Lyna Khoudri, Zineb Triki, Amr Waked.
- Música: Alexandre Desplat
- Fotografía: Pierre Aïm
- Coproducción Suecia-Francia; Unlimited Stories, Memento Films Production, arte France Cinéma
- Género: Thriller. Espionaje | Cine dentro del cine. Política.
SINOPSIS: George Fahmy (Fares Fares) el actor más querido de Egipto, se ve presionado a protagonizar una película encargada por las más altas autoridades egipcias. Aceptando a regañadientes, este papel será la puerta que le hará entrar en el selecto grupo de las personas más poderosas del país. Como una polilla atraída por la luz, comienza un romance con la misteriosa esposa del general que supervisa el proyecto.
Águilas del Cairo confirma la solvencia narrativa de Tarik Saleh como un artesano eficaz del thriller político contemporáneo, capaz de articular un relato ágil y accesible sin renunciar a su trasfondo crítico. La película destaca especialmente en su juego metacinematográfico, donde el rodaje dentro del rodaje introduce una dimensión reflexiva tan didáctica como irónica. En su vertiente de comedia de enredos, encuentra uno de sus registros más fluidos gracias al carisma de Fares Fares y a la irreverente presencia de Lyna Khoudri, cuya química sostiene con ligereza el arranque del film. La recreación de los mecanismos propagandísticos del poder estatal resulta verosímil y perturbadora, aportando densidad política al conjunto. La ambientación, cuidada y envolvente, remite con elegancia al cine negro clásico. El guion se mantiene sólido y funcional, respaldado por una puesta en escena precisa y valores de producción notables. Saleh ofrece así un ejercicio de cine político elegante y accesible, representativo de un modelo de producción europea de ambición cultural sostenida. 8/10.
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MADRE
Brothers Under Fire.
- Título original
- Brothers Under Fire.
- Año: 2026
- Duración: 99 min.
Estados Unidos- Dirección: Justin Chadwick
- Guion: Ian Mackenzie Jeffers, Delbert Hancock
- Reparto: Kiefer Sutherland, Omar Chaparro, Laura Osma, Solly McLeod
- Música: Alex Heffes
- Fotografía: Toby Elwes
- Coproducción Estados Unidos-Colombia; Curmudgeon Films, Align, Highland Film Group.
- Género: Acción. Thriller. Bélica.
SINOPSIS: El escuadrón del capitán Jordan Wright, de permiso para asistir a una boda en México, se topa con un cártel asesino. Mientras Jordan intenta poner a salvo a los supervivientes, estalla la guerra entre su escuadrón y el cártel, lo que le obliga a luchar para salvar a sus hombres.
“Sierra Madre” irrumpe como un thriller de acción de ambición inusual, donde la adrenalina se conjuga con una vocación claramente internacional. El film encuentra en Omar Chaparro una revelación: abandona con solvencia su registro habitual para encarnar un personaje de densidad física y emocional, consolidando una evolución interpretativa notable. A su lado, Kiefer Sutherland aporta el peso de su experiencia, elevando el relato con una presencia magnética y un pulso dramático preciso. La participación de Laura Osma introduce un contrapeso vital, dotando al conjunto de una energía femenina que enriquece la trama. Ambientada en los ásperos paisajes de Colombia, la película destaca por su cuidada atmósfera visual y un uso inteligente de locaciones que intensifican la sensación de peligro. La apuesta por efectos prácticos por sobre lo digital imprime autenticidad a las secuencias de acción, logrando una experiencia inmersiva. En suma, un ejercicio de género sólido que combina tensión política, vigor narrativo y un atractivo duelo actoral. 7/10.
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Undertone.
- Título original
- The Undertone.
- Año: 2026
- Duración: 93 min.
Canadá- Dirección: Ian Tuason
- Guion: Ian Tuason
- Reparto: Nina Kiri, Kristen Holden-Ried, Michelle Duquet, Keana Bastidas
- Música: Dillon Baldassero, Shanika Lewis-Waddell
- Fotografía: Graham Beasley
- Compañías: Black Fawn Films, Kino, Slaterverse Pictures, Spooky Pictures. Distribuidora: A24
- Género: Thriller tecnológico. Sobrenatural.
SINOPSIS: La presentadora de un podcast sobre cosas espeluznantes se muda a casa de su madre moribunda para cuidar de ella. Cuando recibe grabaciones de audio de una joven pareja embarazada que experimenta ruidos paranormales, se da cuenta de que la historia de la mujer refleja la suya propia. Cada nueva grabación va minando su cordura, arrastrándola a un destino del que no puede escapar.
La propuesta de Ian Tuason emerge como un estimulante ejercicio de thriller psicológico que renueva el género desde una premisa tan simple como inquietante. Sostenida por las sólidas interpretaciones de Nina Kiri y Michelle Duquet, la película construye una atmósfera asfixiante donde la progresiva pérdida de cordura se vuelve palpable. El mayor hallazgo reside en su tratamiento del sonido, convertido en eje narrativo que envuelve al espectador y lo sumerge en una experiencia casi sensorial. La puesta en escena, precisa y meticulosa, dosifica la información con inteligencia, generando una tensión sostenida sin recurrir a sobresaltos fáciles. Su ritmo pausado, lejos de jugar en contra, potencia la inmersión y refuerza el carácter hipnótico del relato. Bajo el distintivo sello de A24, la obra se afirma como una pieza inquietante, novedosa y de notable eficacia, destinada a perdurar entre lo más sugerente del thriller contemporáneo. 7.5/10.
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ADIÓS A DOS MAESTROS
LUIS PUENZO
A. ARISTARAIN
LUGAR
EN EL
MUNDO
Un lugar en el mundo.
- Título original
- Un lugar en el mundo
- Año: 1992
- Duración: 120 min.
Argentina- Dirección: Adolfo Aristarain
- Guion: Adolfo Aristarain, Alberto Lecchi. Historia: Adolfo Aristarain, Kathy Saavedra
- Reparto: Federico Luppi, Cecilia Roth, José Sacristán, Leonor Benedetto
- Música: Emilio Kauderer
- Fotografía: Ricardo de Angelis
- Compañías Productor: Adolfo Aristarain, Osvaldo Papaleo
- Género: Drama | Vida rural. Drama social.
VERSIÓN REMASTERIZADA EN FULL HD 1080P.
SINOPSIS: Ernesto hace un viaje a la provincia argentina de San Luis, a un remoto pueblo en un valle puntano, para recordar su infancia y las circunstancias que han determinado su vida: sus padres se habían exiliado voluntariamente de Buenos Aires para vivir en una comunidad campesina. La llegada de un geólogo español, contratado por el cacique local para buscar petróleo, representa una amenaza para la forma de vida de los campesinos.
En Un lugar en el mundo, Adolfo Aristarain construye una obra de profunda resonancia ética y emocional, donde lo íntimo y lo universal se entrelazan con admirable equilibrio. A través del regreso de Ernesto, el relato en flashback adquiere una dimensión casi elegíaca, explorando la memoria como territorio vital. La mirada del niño que crece dota al film de una sensibilidad singular, capaz de abordar temas como la injusticia, la pérdida de la inocencia y la dignidad frente al abuso del poder sin caer en el subrayado. Las interpretaciones de Federico Luppi, Cecilia Roth y José Sacristán imprimen una humanidad conmovedora a cada escena, mientras la fotografía de Ricardo de Angelis y la música de Patricio Kauderer elevan el conjunto a una dimensión poética. El resultado es una película que trasciende su tiempo, afirmándose como un testimonio luminoso sobre la lucha por preservar las raíces y encontrar, finalmente, un lugar en el mundo.10/10.
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(HACHE)
Martín (Hache)
- Título original
- Martín (Hache)
- Año: 1997
- Duración: 134 min.
- Argentina
- Dirección: Adolfo Aristarain
- Guion: Adolfo Aristarain, Kathy Saavedra
- Reparto: Federico Luppi, Juan Diego Botto, Eusebio Poncela, Cecilia Roth.
- Música: Fito Páez
- Fotografía: Porfirio Enríquez
- Compañías Coproducción Argentina-España; Tornasol Films, Adolfo Aristarain
- Género: Drama | Drogas
VERSIÓN REMASTERIZADA EN FULL HD 1080P.
SINOPSIS: Martín Echenique (Federico Luppi) es un director de cine argentino que lleva más de veinte años viviendo en Madrid. Detesta su país y se niega a recrearse en la nostalgia. Su hijo, al que todos llaman Hache (Juan Diego Botto), tiene 19 años y vive en Buenos Aires con su madre. Ni estudia ni trabaja; callejea y toca su guitarra eléctrica. Después de cinco años sin verse, vuelven a encontrarse en Buenos Aires cuando Hache sufre una sobredosis. La exmujer de Martín propone que el chico viva con su padre. En Madrid les esperan dos personas: Alicia (Cecilia Roth), la amante de Martín, una mujer más joven que él y harta de estar con un hombre que es incapaz de asumir ningún compromiso; y Dante (Eusebio Poncela), un actor que es el mejor y casi único amigo de Martín, y cuyo mayor placer es vivir en la cuerda floja. Martín comparte su vida con gente apasionada, pero él no se permite el lujo de sentir. El que ama está expuesto al dolor, y eso le da pánico.
En Martín (Hache), Adolfo Aristarain erige un intenso fresco emocional donde el desencuentro entre padre e hijo se transforma en materia de lucidez y belleza. Sus diálogos, afilados y profundamente honestos, atraviesan la pantalla con una verdad poco frecuente, convirtiéndose en el corazón palpitante del film. Las interpretaciones de Federico Luppi, Juan Diego Botto, Eusebio Poncela y, en particular, Cecilia Roth alcanzan una intensidad excepcional, dotando a los personajes de una humanidad desbordante. La puesta en escena, con ecos teatrales, revitaliza el relato y desmiente cualquier prejuicio sobre el cine reflexivo, manteniéndolo vibrante y cercano. Aristarain articula así un universo donde el amor, la identidad, la amistad y la fragilidad humana se entrelazan con precisión, logrando una obra que perdura en la memoria como un testimonio lúcido sobre la complejidad de vivir. 10/10.
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VIEJO
Old Gringo.
- Título original
- Old Gringo
- Año: 1989
- Duración: 120 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Luis Puenzo
- Guion: Luis Puenzo. Novela: Carlos Fuentes
- Reparto: Jane Fonda, Jimmy Smits, Gregory Peck, Patricio Contreras
- Música: Lee Holdridge
- Fotografía: Félix Monti
- Compañías: Columbia Pictures
- Género: Drama | Revolución Mexicana
VERSIÓN REMASTERIZADA EN FULL HD 1080P.
SINOPSIS: Harriet es una solterona que se va a México con la esperanza de huir de su anodina existencia y llevar una vida llena de pasión y emociones. Ambrose Bierce es “gringo viejo”, un periodista retirado y aventurero que vaga por el desierto buscándole un sentido a los últimos años de su vida. Arroyo es un general del ejército mexicano cuya vida gira en torno a la Revolución y a su amor por Harriet. Ambientada durante la revolución mexicana, la película cuenta cómo las vidas de estos tres personajes se cruzan inexplicablemente mientras se enfrentan al amor, la muerte y la guerra.
En Gringo viejo, adaptación de Carlos Fuentes, la épica de la revolución se convierte en un telón de fondo para una exploración más íntima y existencial. La puesta en escena combina con solvencia acción y lirismo, dando paso a una “otra” revolución, la interior, que define el destino de sus personajes. Jane Fonda y Gregory Peck aportan una presencia magnética, dotando de profundidad y humanidad a figuras marcadas por la soledad, el deseo y la redención. La dirección encuentra momentos de notable belleza visual, con encuadres cargados de simbolismo, mientras la banda sonora envuelve el relato con intensidad emocional. El resultado es un drama apasionado y elegante, donde el sentimentalismo y la violencia conviven en armonía, elevando la historia hacia una reflexión sobre el sentido de la vida y la búsqueda de uno mismo. 8/10.
1989: Festival de Cannes: Sección Oficial (Fuera de concurso)
TRAILER
oficial
La Historia Oficial.
- Título original
- La historia oficial
- Año: 1985
- Duración: 110 min.
- Argentina
- Dirección: Luis Puenzo
- Guion: Aida Bortnik, Luis Puenzo
- Reparto: Norma Aleandro, Héctor Alterio, Hugo Arana, Chunchuna Villafañe.
- Música: Atilio Stampone
- Fotografía: Félix Monti
- Compañías: Historias Cinematográficas, Progress Communications
- Género: Drama | Dictadura argentina
VERSIÓN REMASTERIZADA EN FULL HD 1080P.
SINOPSIS: Buenos Aires, 1983. En los últimos años de la dictadura militar argentina, una acomodada profesora de historia comienza a tomar conciencia de lo ocurrido en ese periodo. Sus sospechas sobre los oscuros asuntos de su marido y una Abuela de Plaza de Mayo que busca a su nieta son los motivos que la llevan a replantearse "la historia oficial".
En La historia oficial, Luis Puenzo logra una aproximación tan incómoda como reveladora al horror de la dictadura, al situar el foco en quienes habitan su lado más ambiguo. La mirada íntima sobre una familia cómplice —construida desde la duda y el despertar moral— convierte el relato en una experiencia profundamente inquietante. Norma Aleandro compone una Alicia de enorme complejidad, cuyo conflicto ético crece con una intensidad devastadora, mientras Héctor Alterio encarna con perturbadora humanidad a un hombre atrapado entre sus culpas y su necesidad de sostener su mundo. La película avanza con un pulso narrativo impecable, despojándose de artificios para alcanzar un clímax de sobrecogedora fuerza emocional. El resultado es una obra que trasciende el discurso político para interpelar directamente la conciencia del espectador, confrontándolo con sus propios límites morales. 10/10.
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