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jueves, 21 de mayo de 2026

Estrenos del jueves 28/5/2026

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ESTRENOS

DE LA SEMANA

LA CHICA DE

COLONIA

Köln 75.

(EN CINES)

Título original
Köln 75
Año: 2025
Duración: 116 min.
Alemania Alemania
Dirección:
Guion: Ido Fluk
Reparto: Mala Emde, John Magaro, Alexander Scheer, Michael Chernus.
Música: Hubert Walkowski
Fotografía: Jens Harant
Coproducción Alemania-Polonia-Bélgica; ONE TWO Films, Extreme Emotions.
Género: Drama | Basado en hechos reales. Música. Jazz. Años 70

SINOPSIS: La verdadera historia de Vera Brandes, icono adolescente de la escena musical de Colonia en los años 70, que lo arriesgó todo para organizar el mayor concierto en solitario de la historia de la música: el legendario Concierto de Colonia de Keith Jarrett.

Con “La chica de Colonia”, el director Ido Fluk construye un vibrante homenaje al poder de la perseverancia y a esos héroes invisibles que hacen posible los grandes acontecimientos artísticos. Más que centrarse en la leyenda de Keith Jarrett, la película encuentra su verdadera fuerza en el retrato luminoso y apasionado de Vera Brandes, la joven productora que desafió el caos para convertir una noche imposible en un momento histórico del jazz. El film destaca por su ritmo dinámico, su sensibilidad y un tono ligero que transforma cada contratiempo en una aventura emocional cargada de tensión y humanidad. La interpretación de Mala Emde aporta carisma, energía y convicción a una protagonista que encarna el coraje juvenil frente a la adversidad. La reconstrucción del mítico concierto de Colonia posee una intensidad contagiosa y celebra la improvisación como forma de vida y de creación artística. Con ecos del mejor cine musical europeo, la película combina humor, emoción y épica cotidiana sin caer nunca en la solemnidad. Su mirada sobre la música, el talento y la obstinación creativa convierte el relato en una inspiradora declaración de amor al arte y a quienes luchan silenciosamente para hacerlo posible.

2024: Premios Cine Alemán - Lola (Alemania): Mejor actriz (Mala Emde)

TRAILER


MORTAL

KOMBAT II

Mortal Kombat 2.

(EN CINES)

Título original
Mortal Kombat II
Año: 2026
Duración: 116 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección:
Guion: Jeremy Slater. Videojuego: Ed Boon, John Tobias, Midway, NetherRealm Studios
Reparto: Karl Urban, Adeline Rudolph, Jessica McNamee, Josh Lawson.
Música: Benjamin Wallfisch
Fotografía: Stephen F. Windon
Compañías: New Line Cinema, Atomic Monster, Broken Road Productions, Fireside Films.
Género: Acción. Comedia | Artes marciales. Secuela. Videojuego

SINOPSIS: Los campeones favoritos de los fans, ahora acompañados por el propio Johnny Cage, se enfrentan cara a cara en la definitiva y sangrienta batalla a muerte para vencer al oscuro régimen de Shao Kahn, que amenaza la existencia del Reino de la Tierra y a sus defensores.

Mortal Kombat II abraza con total convicción su esencia de espectáculo arcade y encuentra precisamente en esa autoconciencia su mayor fortaleza. Lejos de buscar una solemnidad innecesaria, la película apuesta por el exceso, la brutalidad y el entretenimiento puro, entendiendo a la perfección qué esperan los seguidores de la saga. La dirección de Simon McQuoid potencia unas secuencias de combate vibrantes y creativas, coreografiadas con precisión y cargadas de energía visual. Cada enfrentamiento funciona como una celebración del videojuego original, incorporando fatalidades ingeniosas, poderes icónicos y referencias que conectan directamente con el imaginario de los fans. La violencia explícita, estilizada y deliberadamente exagerada añade un tono lúdico y visceral que convierte el film en una experiencia adictiva. Aunque la historia mantiene una estructura sencilla, la película compensa con ritmo, carisma y un sentido del espectáculo que la consolida como una adaptación fiel, desenfadada y tremendamente divertida.

TRAILER


LA POSESIÓN

DE LA MOMIA

Lee Cronin’s The Mummy. 

(EN CINES)

Título original
Lee Cronin’s The Mummy
Año: 2026
Duración: 133 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección:
Guion: Lee Cronin
Reparto: Jack Reynor, Laia Costa, May Calamawy, Natalie Grace.
Música: Stephen McKeon
Fotografía: Dave Garbett
Compañías: Atomic Monster, Blumhouse Productions, Doppelgängers.
Género: Terror | Monstruos. Thriller. Satanismo.

SINOPSIS: Nueva versión del clásico 'La momia'. La joven hija de un periodista desaparece en el desierto sin dejar rastro. Ocho años más tarde, la familia rota se conmociona cuando ella es devuelta a ellos, y lo que debiera haber sido una reunión jubilosa se convierte en una auténtica pesadilla.

Lejos del espectáculo aventurero de otras versiones, La momia de Lee Cronin apuesta por un terror físico, salvaje y profundamente incómodo, recuperando el espíritu más brutal y enfermizo del universo de Posesión infernal. El film abraza sin complejos una estética extrema, donde cada imagen parece concebida para perturbar y fascinar al mismo tiempo. Cronin demuestra nuevamente un dominio notable del horror sensorial, construyendo una experiencia opresiva en la que el sonido, la violencia y la atmósfera trabajan en perfecta sincronía. Las influencias de Sam Raimi están presentes, pero reinterpretadas con una identidad propia, moderna y feroz. La película destaca además por su compromiso absoluto con el género: un cine visceral, provocador y orgullosamente excesivo, capaz de empujar los límites del terror comercial sin perder eficacia narrativa. El resultado es una obra intensa y macabra que convierte el miedo en un placer incómodamente adictivo.

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GIGANTE

Giant.

Título original
Giant
Año: 2025
Duración: 110 min.
Reino Unido Reino Unido
Dirección:
Guion: Rowan Athale
Reparto: Amir El-Masry, Pierce Brosnan, Katherine Dow Blyton, Ali Saleh.
Música: Neil Athale
Fotografía: Larry Smith
Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; AGC Studios, Balboa Productions, Big Safari.
Género: Drama | Basado en hechos reales. Biográfico. Boxeo. Deporte.

SINOPSIS: Inspirada en la historia real del príncipe Naseem "Naz" Hamed, un boxeador británico-yemení, y su trayectoria desde unos orígenes humildes hasta convertirse en campeón del mundo y su entrenamiento con Brendan Ingle, que desempeñó un papel crucial en su triunfo.

Este vibrante biopic sobre Prince Naseem Hamed trasciende el clásico relato deportivo para ofrecer el retrato fascinante de una figura tan brillante como contradictoria. Lejos de idealizar a su protagonista, la película explora con honestidad el precio de la fama, el ego y el choque cultural que marcaron la vida de uno de los boxeadores más provocadores de los años noventa. Amir El-Masry entrega una interpretación magnética, capturando con enorme carisma la arrogancia, vulnerabilidad y energía arrolladora de Hamed. A su lado, Pierce Brosnan aporta humanidad y peso emocional en el papel del entrenador que acompañó al púgil desde sus inicios. La dirección de Rowan Athale destaca por su precisión visual y por la intensidad de las escenas de combate, construyendo un film dinámico y absorbente. Más allá del deporte, la obra encuentra profundidad al abordar temas como el racismo, la identidad y las tensiones sociales de la Gran Bretaña de los noventa.

TRAILER


NORMAL

Normal.

Título original
Normal
Año: 2025
Duración: 90 min.
Reino Unido Reino Unido
Dirección:
Guion: Derek Kolstad, Bob Odenkirk
Reparto: Bob Odenkirk, Lena Headey, Henry Winkler, Jessica McLeod.
Música: Harry Gregson-Williams, Ryder McNair
Fotografía: Armando Salas
Compañías: Odenkirk Provissiero Entertainment, WME Independent
Género: Thriller | Robos & Atracos. Policíaco. Crimen.

SINOPSIS: Tras la prematura muerte del sheriff de Normal, un pequeño y tranquilo pueblo asentado sobre un misterio explosivo, Ulises (Bob Odenkirk) ocupa su puesto como sheriff en funciones. Cuando una pareja de forasteros atraca el banco de la ciudad, sin darse cuenta, descubren el secreto del éxito de Normal. Todos sus habitantes están dispuestos a hacer lo necesario, y no se detendrán ante nada para mantener a salvo los siniestros secretos de la ciudad y proteger su peculiar modo de vida. Ulises, que hasta ahora únicamente se había preocupado de huir de los demonios de su pasado, deberá tomar una decisión y luchar por sobrevivir entre tanto secreto.

Esta comedia policial de acción encuentra su mayor virtud en el equilibrio entre humor absurdo, violencia desatada y una narrativa llena de giros inesperados. Con una puesta en escena ágil y desenfadada, la película convierte la aparente tranquilidad del pequeño pueblo de Normal en el escenario perfecto para un caos tan sangriento como hilarante. Bob Odenkirk lidera el relato con enorme carisma, aportando ironía y humanidad a un sheriff accidental atrapado en una espiral de acontecimientos delirantes. La película juega con inteligencia a desmontar las apariencias, manteniendo siempre la sensación de que nadie está a salvo y de que cualquier situación puede explotar en cualquier momento. Las secuencias de acción, exageradas y descaradamente violentas, están ejecutadas con gran energía, mientras el montaje, la fotografía y la banda sonora sostienen un ritmo vibrante de principio a fin. En su mezcla de humor negro y brutalidad caricaturesca, el film recuerda al espíritu irreverente de Hot Fuzz, ofreciendo una experiencia tan divertida como imprevisible.

TRAILER


PRENDIAMOCI UNA

P A II S A

Tomémonos un tiempo.

Título original
Prendiamoci una pausa.
Año: 2026
Duración: 94 min.
Italia Italia
Dirección:
Reparto: Marco Giallini, Claudia Gerini, Paolo Calabresi, Fabio Volo.
Compañías: Roma Entertainment, WME Independent.
Género: Comedia. Relaciones. Parejas.

SINOPSIS: Tres parejas de diferentes edades deciden tomarse una pausa para reflexionar. Para Fabrizio, de cuarenta años, es un desastre emocional que esconde algo más; para su pareja, Valeria, es una oportunidad; para Valter, a punto de cumplir sesenta, es una injusticia inaceptable que le impone su esposa de treinta años, Fiorella, mientras que para ella, es una necesidad; para Erica, de diecinueve años, es un pequeño contratiempo; para su novio, Gabriel, a quien conoció por internet, es un escudo para ocultar su búsqueda de identidad.

Con una mirada cálida e irónica sobre las relaciones contemporáneas, Christian Marazziti construye una comedia coral que explora las incertidumbres del amor y las crisis de pareja con sensibilidad y cercanía. La película encuentra su mayor acierto en convertir la temida “pausa para la reflexión” en un terreno fértil para el humor, la melancolía y el autodescubrimiento. El relato entrelaza con soltura las historias de tres parejas en conflicto, ofreciendo distintos matices sobre el desgaste afectivo, la necesidad de cambio y la búsqueda de identidad. Destaca especialmente la química entre Claudia Gerini y Marco Giallini, cuya dinámica aporta frescura, humanidad y un tono cercano a la mejor comedia italiana clásica. El conjunto se sostiene gracias a un reparto coral sólido y a un tono ligero que combina ternura e ironía sin perder autenticidad. Más allá de la comedia romántica, el film termina funcionando como una reflexión amable y reconocible sobre la fragilidad —y la persistencia— de los vínculos sentimentales.

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MOTHER

MARY

Madre María.

Título original
Mother Mary
Año: 2026
Duración: 112 min.
Reino Unido Reino Unido
Dirección:
Guion: David Lowery
Reparto: Anne Hathaway, Michaela Coel, Hunter Schafer, FKA Twigs
Música: Daniel Hart. Canciones: Charli XCX, Jack Antonoff
Fotografía: Andrew Droz Palermo, Rina Yang
Coproducción Reino Unido-Estados Unidos;A24, Augenschein Filmproduktion. Distribuidora: A24
Género: Melodrama. Drama .Thriller psicológico. Amistad. Moda.

SINOPSIS: La intensa relación entre la cantante de pop Mary y Sam, una antigua amiga suya, diseñadora de moda, que se vuelven a reunir tras la necesidad de la primera de un vestido para su nueva gira de conciertos.

Como una visión febril nacida del corazón más oscuro del pop contemporáneo, Madre María transforma el universo de las superestrellas musicales en un inquietante y fascinante thriller psicológico. David Lowery construye una obra hipnótica, elegante y profundamente surrealista, donde el glamour, la culpa y la creación artística se funden en una experiencia casi espectral. Anne Hathaway deslumbra como una diva al borde del colapso emocional, mientras Michaela Coel aporta una intensidad magnética y dolorosamente humana en un duelo interpretativo cargado de resentimiento y deseo de redención.
La película avanza entre la alta costura, el terror metafórico y una atmósfera onírica que recuerda a un giallo moderno, impulsada además por una banda sonora tan extraña como envolvente. Lowery convierte el conflicto entre ambas mujeres en una reflexión sobre la identidad, el arte y los fantasmas emocionales que deja la fama. Más que una simple película sobre música o celebridad, Madre María es un viaje sensorial y perturbador que desafía las convenciones del cine mainstream y deja imágenes imposibles de borrar de la memoria.

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LILLY

Lilly.

Título original
Lilly.
Año: 2025
Duración: 93 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección:
Guion: Rachel Feldman, Adam Prince
Reparto: Patricia Clarkson, John Benjamin Hickey, Josh McDermitt, Josh Lucas.
Música: Ariel Marx
Fotografía: Noah Greenberg
Compañías: Branded Pictures Entertainment, Dollface Films, Flashlight Films, Artemis Rising Foundation.
Género: Drama. Juicio. Basada en hechos reales. Política.

SINOPSIS: Basada en la historia de Lilly Ledbetter, una trabajadora supervisora de una fábrica de neumáticos de Alabama cuyo único objetivo es llevar a su familia a la clase media. Habiendo crecido en la pobreza, soporta un entorno laboral plagado de acoso generalizado para conseguir el mejor sueldo de su condado. Pero cuando se acerca su jubilación, Lilly descubre que el sistema la ha estado engañando, pagándole cerca de la mitad de lo que ganaban los hombres con el mismo trabajo. Indignada, Lilly lucha contra esta injusticia ante el Tribunal Supremo, en los pasillos del Congreso y, finalmente, en la Casa Blanca, mientras fuerzas poderosas intentan acabar con ella.

Lilly convierte una lucha laboral real en un relato honesto y profundamente empático sobre la dignidad y la perseverancia frente a la injusticia. La película encuentra su mayor fortaleza en el retrato humano de Lilly Ledbetter, mostrando con sensibilidad el desgaste emocional y personal detrás de una batalla histórica por la igualdad salarial. Con un tono que combina drama judicial y reconstrucción documental, el film logra acercar al espectador a una causa social de enorme relevancia, apoyándose además en sólidas interpretaciones y en el peso simbólico de las imágenes reales y archivos históricos. La presencia de la auténtica Lilly aporta autenticidad y emoción, mientras la narración mantiene siempre una mirada comprometida con la experiencia de quienes debieron enfrentarse a estructuras de poder profundamente arraigadas. Más allá de sus formas clásicas, la película destaca por su honestidad, por la cercanía con la que aborda los vínculos familiares y por la capacidad de transformar una historia política en un relato humano accesible y conmovedor.

TRAILER


FANTASY

LIFE

Vida de fantasía.

Título original
Fantasy Life
Año: 2025
Duración: 91 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección:
Guion: Matthew Shear
Reparto: Amanda Peet, Matthew Shear, Alessandro Nivola, Andrea Martin.
Música: Christopher Bear
Fotografía: Conor Murphy
Compañías: Prospect Avenue, Made By Limbo, Charlie's Production Company, AC3 Media
Género: Drama. Romance.

SINOPSIS: Después de ser despedido, un treintañero paralegal en Nueva York comienza a cuidar a las tres nietas de su psiquiatra y se enamora de su madre, una actriz con un matrimonio difícil.

Lejos de los clichés habituales del romance con diferencia de edad, Vida de fantasía apuesta por una mirada íntima y profundamente humana sobre la soledad, la salud mental y la necesidad de encontrar conexiones auténticas. Matthew Shear construye una comedia dramática sensible y honesta, donde el afecto nace menos del deseo romántico que de la comprensión mutua entre dos personas emocionalmente heridas. La película destaca por la delicadeza con la que aborda temas como la depresión, el TOC y los ataques de pánico, evitando el sensacionalismo para centrarse en la fragilidad cotidiana de sus personajes. En ese terreno, Amanda Peet entrega una interpretación extraordinaria, llena de vulnerabilidad y fuerza contenida, componiendo el retrato conmovedor de una actriz enfrentada al paso del tiempo y al desgaste emocional. Junto a ella, Matthew Shear aporta una sensibilidad natural que sostiene el tono cálido y reflexivo del relato. Con ecos del cine de Noah Baumbach, el film encuentra belleza en los pequeños gestos y convierte la amistad, más que el romance, en su verdadera forma de salvación emocional.

2025: Festival SXSW (South by Southwest): Premio del Público (Mejor película). 

TRAILER


HENRY

JOHNSON

Henry Johnson.

Título original
Henry Johnson
Año: 2025
Duración: 85 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección:
Guion: David Mamet. Obra: David Mamet
Reparto: Evan Jonigkeit, Shia LaBeouf, Chris Bauer, Dominic Hoffman.
Música: Jay Wadley
Fotografía: Sing Howe Yam
Compañías: 1993 Production
Género: Drama carcelario. Thriller.

SINOPSIS: Henry (Evan Jonigkeit) es un abogado cuya vida se desmorona tras ayudar a un antiguo amigo recién salido de prisión. A partir de ahí, entra en una espiral moral y psicológica mientras busca una guía ética entre distintas figuras de autoridad, incluido Gene, un carismático y manipulador recluso (Shia LaBeouf)... Adaptación de una obra del propio Mamet que explora temas como la manipulación, el poder, la culpa y la fragilidad moral.

Con una austeridad casi teatral y apoyada casi exclusivamente en la fuerza de la palabra, David Mamet firma una obra íntima y cerebral que recupera parte del filo verbal que convirtió su cine en una referencia del drama contemporáneo. La película apuesta por los diálogos como motor absoluto del relato, construyendo tensión y carácter a través de enfrentamientos verbales cargados de ironía, filosofía y dobles sentidos. El arranque, ambientado en un despacho de abogados, destaca especialmente por su brillante ritmo conversacional y por la química entre Chris Bauer y Evan Jonigkeit, capaces de sostener la atención únicamente con la precisión de sus interpretaciones. Más adelante, Shia LaBeouf aporta una energía imprevisible y magnética, dotando al film de una dimensión más reflexiva y provocadora. Lejos de buscar concesiones comerciales, la película reivindica un cine adulto, minimalista y profundamente literario, donde las ideas y las palabras poseen el mismo peso dramático que la acción.

TRAILER

CINE NACIONAL

RETRATOS 

DEL

APOCALIPSIS

Retratos del apocalipsis.

Título original
Retratos del apocalipsis
Año: 2025
Duración: 75 min.
Argentina Argentina
Dirección: , ,
Guion: Nicanor Loreti, Fabián Forte, Luca Castello
Reparto: Demián Salomón, Lorena Vega, Ezequiel Rodríguez, Paula Manzone.
Música: Pablo Sala
Fotografía: Nicolás Gorla, Cristian Bidone
Compañías: Boikot Films, Gélido Cine, Destino Producciones, Ala Delta
Género: Terror | Zombis. Futuro postapocalíptico. Película de episodios.

SINOPSIS: Buenos Aires invadida por un apocalipsis zombie a través de cuatro historias interconectadas. Desde los ojos de distintos personajes, la película explora la confusión inicial del brote, el caos incontrolable que sigue, y la desesperada lucha por la supervivencia en un mundo que se desmorona. Cada relato revela las diferentes formas en que el ser humano enfrenta la destrucción inminente y su capacidad para resistir ante lo imposible.

Retratos del Apocalipsis convierte el imaginario zombie en una experiencia profundamente cercana al trasladar el colapso del mundo a las calles reconocibles de Buenos Aires. A través de su estructura antológica, el film construye un mosaico de historias donde el terror nace menos del espectáculo que de la inquietante sensación de que el desastre podría comenzar en cualquier esquina cotidiana. La dirección conjunta de Nicanor Loreti, Fabián Forte y Luca Castello logra equilibrar acción, tensión psicológica y humanidad, dotando a cada segmento de una identidad propia sin perder cohesión. El film destaca además por su fuerte identidad argentina, utilizando escenarios urbanos familiares para potenciar la sensación de realismo y angustia. Las interpretaciones de Demián Salomón, Lorena Vega y Paula Manzone aportan credibilidad y emoción a personajes comunes enfrentados al horror absoluto. Más allá de sus limitaciones presupuestarias, la película demuestra que el terror argentino puede construir imágenes potentes, atmósferas inquietantes y una mirada propia dentro del género apocalíptico.

2025: Festival de Stiges: Competencia internacional.

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CINE DE AYER

MAN ON

FIRE

Bala blindada.

Título original
Man on Fire
Año: 1987
Duración: 92 min.
Francia Francia
Dirección:
Guion: Elie Chouraqui
Reparto: Scott Glenn, Jade Malle, Joe Pesci, Brooke Adams.
Música: John Scott
Fotografía: Gerry Fisher
Compañías: Coproducción Francia-Italia;
Género: Acción. Thriller. Mafia. | Venganza. Polar francés.

VERSIÓN REMASTERIZADA EN FULLHD 1080P.

SINOPSIS: Creasy, un ex agente de la CIA, entra a trabajar como guardaespaldas de Samantha, la hija de doce años de una rica familia italiana de la alta sociedad. La niña consigue algo inesperado: despertar en Creasy una ternura que había mantenido oculta durante muchos años y por diversas razones. Pero, precisamente entonces, la niña es secuestrada. En 2001, Tony Scott hizo un remake con Denzel Washington y Dakota Fanning.

Basada en la novela de A. J. Quinnell, esta intensa y primera versión cinematográfica de Man on Fire, la cual es la única realmente fiel al libro, transforma un clásico relato de venganza en un thriller oscuro y emocionalmente cargado. La película encuentra su mayor fuerza en la figura de Creasy, un ex agente consumido por los recuerdos de la guerra que descubre, a través de la protección de una niña, una inesperada posibilidad de redención. Scott Glenn aporta una presencia seca y melancólica al protagonista, construyendo un héroe cansado pero profundamente humano. Frente a él, la joven Jade Malle entrega una interpretación luminosa y sensible que dota de auténtica emoción al vínculo central del relato. Dirigida con excelencia por Elie Chouraqui, la película combina acción violenta, suspense y dramatismo con una atmósfera sombría reforzada por la evocadora música de John Scott y la elegante fotografía de Gerry Fisher. El resultado es un thriller áspero y absorbente, donde la vendetta adquiere una dimensión casi trágica.

TRAILER


EXCELENTÍSIMOS

CADÁVERES

Cadaveri eccellenti.

Título original
Cadaveri eccellenti.
Año: 1975
Duración: 115 min.
Italia Italia
Dirección:
Guion: Francesco Rosi, Tonino Guerra, Lino Iannuzzi. Novela: Leonardo Sciascia
Reparto: Lino Ventura, Tino Carraro, Marcel Bozzuffi, Paolo Bonacelli.
Música: Piero Piccioni
Fotografía: Pasqualino De Santis
Coproducción Italia-Francia; Produzioni Europee Associati (PEA).
Género: Thriller. Intriga | Poliziesco.

VERSIÓN REMASTERIZADA EN FULLHD 1080P.

SINOPSIS: En una región del Sur de Italia, un misterioso asesino mata sucesivamente a varios magistrados. Del caso se encarga el inspector Rogas, cuyas investigaciones lo llevan a seguir las huellas de Cres, un farmacéutico que ya había sido condenado por un caso de envenenamiento.

Con la lucidez política y la elegancia formal que caracterizan al cine de Francesco Rosi, esta adaptación de la novela de Leonardo Sciascia se convierte en una reflexión amarga y profundamente vigente sobre el poder, la corrupción y la fragilidad del individuo frente a las estructuras del Estado. Lejos del thriller convencional, la película construye una atmósfera sobria y opresiva donde la búsqueda de la verdad adquiere una dimensión casi existencial. El inspector Rogas, enfrentado a una maquinaria política y judicial decidida a imponer su propia versión de los hechos, encarna con enorme fuerza la impotencia del ciudadano ante un sistema diseñado para preservar el poder antes que la justicia. Rosi dirige con una precisión admirable: planos largos, silencios elocuentes y una puesta en escena austera que potencia el peso moral del relato. Destacan además las magníficas interpretaciones del reparto y secuencias de gran belleza visual, como la inolvidable apertura en la cripta. El resultado es un film elegante, inquietante y extraordinariamente inteligente, capaz de convertir la denuncia política en gran cine.

1976: Festival de Cannes: Sección Oficial (Fuera de concurso)
1975: Premios David di Donatello: Ganadora Mejor película y mejor director.

TRAILER

MINISERIES Y SERIES

VANINA

2da TEMPORADA

TEMPORADA COMPLETA

Disponible la 1er Temporada.

4 PELÍCULAS

4 DISCOS.

Título original
Vanina
Año: 2024-2026
Duración: 380 min.
Italia Italia
Dirección:
Guion: Leonardo Marini. Libros: Cristina Cassar Scalia
Reparto: Bruno Di Chiara, Martina Galluccio, Giusy Buscemi, Claudio Castrogiovanni
Música: Tommy Caputo, Santi Pulvirenti
Fotografía: Luca Santagostino
Compañías: Palomar, Reti Televisive Italiane
Género: Serie de TV. Drama. Romance | Crimen.

SINOPSIS: Vanina Guarrasi abandona Palermo en un intento de escapar del pasado. El miedo a revivir ciertos traumas se ha apoderado de ella y se encuentra en el departamento de policía de homicidios de Catania, apoyada por un nuevo equipo y amigos.

La serie encuentra su mayor fortaleza en la inteligente construcción de sus investigaciones policiales, desarrolladas con ritmo, intriga y una notable capacidad para mantener el interés del espectador episodio tras episodio. Inspirada en las novelas de Cristina Cassar Scalia, la producción combina eficazmente el suspense criminal con una dimensión emocional cercana y humana. Uno de sus grandes aciertos es la utilización de Catania como escenario vivo del relato: sus paisajes, calles y atmósferas mediterráneas aportan una identidad visual elegante y profundamente evocadora. En el centro de la historia, la relación entre Vanina y el magistrado Paolo Malfitano añade calidez y tensión emocional, construyendo una dinámica marcada por la complicidad y el contraste de personalidades. La serie logra así equilibrar el clasicismo del policial italiano con un enfoque contemporáneo, apoyándose en personajes complejos, una cuidada ambientación y una narrativa que privilegia tanto el misterio como las emociones íntimas.

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