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jueves, 22 de enero de 2026

ESTRENOS DEL JUEVES 29/1/2026

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ESTRENOS

DE LA SEMANA

LA VOZ DE

HIND

The voice of Hind Rajab.

Sawt al-Hind Rajab.

1 NOMINACIÓN A LOS 

PREMIOS OSCAR 2026.

"MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL"
Título original
Sawt al-Hind Rajab.
Año: 2025
Duración: 89 min.
Túnez Túnez
Dirección:
Guion: Kaouther Ben Hania
Reparto: Motaz Malhees, Saja Kilani, Amer Hlehel, Clara Khoury.
Música: Amin Bouhafa
Fotografía: Juan Sarmiento G.
Compañías Coproducción Túnez-Francia; Tanit Films, Mime Films, JW Films, RaeFilm Studios
Género: Drama | Basado en hechos reales. Conflicto árabe-israelí.

SINOPSIS: 29 de enero de 2024. Los voluntarios de la Media Luna Roja reciben una llamada de emergencia. Una niña de 6 años está atrapada en un coche bajo fuego en Gaza, suplicando ser rescatada. Mientras intentan mantener el contacto telefónico con ella, hacen todo lo posible para enviarle una ambulancia. Su nombre: Hind Rajab.

Con una sensibilidad extraordinaria, Fouther Ben Hania convierte un hecho devastador en una experiencia cinematográfica de profunda humanidad. La película construye su relato en tiempo casi real, atrapando al espectador en la angustia, la espera y la esperanza de un rescate imposible. El uso de grabaciones auténticas aporta una fuerza emocional y una verdad difícil de eludir. La mirada se sitúa siempre del lado de quienes intentan salvar vidas, reforzando un poderoso sentido ético. La dirección combina con maestría documental y ficción, logrando una tensión sostenida y conmovedora. Destaca el retrato del equipo de la Media Luna Roja, lleno de dignidad, compañerismo y contradicciones humanas. Sin mostrar la violencia explícita, la película alcanza una intensidad devastadora. Es un cine necesario, lúcido y profundamente conmovedor, que deja una huella duradera en la conciencia del espectador.

2026: Premios Oscar: Nominada a Mejor película internacional.
2026: Premios Globos de Oro: Nominada a Mejor película de habla no inglesa.
2025: Festival de Venecia: Ganadora del Gran Premio del Jurado.
2025: Festival de San Sebastián: Ganadora delPremio del Público.
2025: Premios del Cine Europeo (EFA): 2 nominaciones.

TRAILER


THE LOST BUS

A través del fuego.

1 NOMINACIÓN A LOS 

PREMIOS OSCAR 2026.

"MEJORES EFECTOS VISUALES"
Título original
The Lost Bus
Año: 2025
Duración: 129 min.
Reino Unido Reino Unido
Dirección:
Guion: Brad Ingelsby, Paul Greengrass. Libro: Lizzie Johnson
Reparto: Matthew McConaughey, America Ferrera, Ashlie Atkinson, Yul Vazquez.
Música: James Newton Howard
Fotografía: Pål Ulvik Rokseth
Compañías Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Apple Original Films, Blumhouse Productions.
Género: Drama. Thriller | Basado en hechos reales. Supervivencia. Catástrofes. Incendios.

SINOPSIS: En uno de los incendios forestales más devastadores de la historia de Estados Unidos, en los alrededores de la localidad de Paradise, Kevin McKay, un conductor de autobús escolar, y Mary Ludwig, una maestra de Infantil, luchan para salvar a 22 niños del aterrador infierno.

Paul Greengrass confirma una vez más que su talento reside en la creación de una tensión física y emocional pocas veces igualada en el cine contemporáneo. Con un estilo reconocible, cercano al semidocumental y sostenido por un montaje preciso, el director convierte la angustia en experiencia sensorial. Desde sus primeras obras hasta títulos clave como Bloody Sunday o Capitán Phillips, ha perfeccionado un lenguaje cinematográfico que atrapa al espectador. En A través del fuego, Greengrass alcanza una notable madurez al abordar una tragedia real con una puesta en escena asfixiante y de gran realismo. La sencillez de la trama juega a su favor, potenciando la credibilidad y el impacto emocional. Las imágenes estremecedoras, unidas a interpretaciones sólidas y empáticas, logran que el espectador comparta el sufrimiento humano en situaciones límite.  Sin alardes innecesarios, el film emociona de forma directa y eficaz, demostrando que, en manos expertas, incluso una historia mínima puede convertirse en cine intenso y memorable.

2026: Premios Oscar: Nominada a Mejores efectos visuales. 

TRAILER


SONG 

SUNG BLUE

SUEÑO INQUEBRANTABLE.

Song Sung Blue .

(EN CINES)

1 NOMINACIÓN A LOS 

PREMIOS OSCAR 2026.

"MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL: (Kate Hudson)"
Título original
Song Sung Blue
Año: 2025
Duración: 131 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección:
Guion: Craig Brewer, Greg Kohs
Reparto: Kate Hudson, Hugh Jackman, Michael Imperioli, Fisher Stevens.
Música: Canciones: Neil Diamond
Fotografía: Amy Vincent
Compañías: Davis Entertainment, Focus Features. Distribuidora: Universal Pictures
Género: Drama. Musical. Romance | Música. Basado en hechos reales

SINOPSIS: Basada en una historia real, narra la historia de dos músicos de poca fortuna (Hugh Jackman y Kate Hudson) que se lanzan con ilusión a formar una banda tributo a Neil Diamond, demostrando que nunca es demasiado tarde para encontrar el amor y cumplir tus sueños.

La película respira humanidad desde su primera escena y encuentra luz allí donde la vida se vuelve cuesta arriba. Craig Brewer filma con calidez y energía, abrazando a estos dos músicos veteranos que, desde la modestia de un mecánico y una peluquera, transforman las frustraciones cotidianas en impulso creativo. El relato destaca por su montaje preciso y una fotografía que captura tanto la intimidad de los personajes como la euforia del escenario, evitando los clichés de productos televisivos similares. Hugh Jackman deslumbra con un carisma inagotable: canta, baila y transmite una vitalidad contagiosa. Kate Hudson conmueve por su valentía y honestidad, se entrega sin filtros, dejando que la cámara registre su fragilidad y su fuerza a la vez. Juntos construyen una química luminosa que sostiene la película y la eleva. “Song Sung Blue” no pretende reinventar el género; su grandeza está en la sinceridad, en su pulso emotivo y en la irresistible invitación a salir de la sala tarareando a Neil Diamond, con el corazón un poco más ligero.

2026: Premios Oscar: Nominada a Mejor actriz principal (Kate Hudson).
2026: Premios Globos de Oro: Nominada a Mejor actriz principal - Comedia o musical.
2026: Premios del Sindicato de Actores (SAG): Nominada a Mejor actriz (Kate Hudson)

TRAILER


ZOOTOPIA 2

Zootopia 2.

(EN CINES)

1 NOMINACIÓN A LOS 

PREMIOS OSCAR 2026.

"MEJOR LARGOMETRAJE DE ANIMACIÓN"

Título original
Zootopia 2
Año: 2025
Duración: 107 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección: ,
Guion: Jared Bush
Reparto: Animación, Voz: Ginnifer Goodwin, Jason Bateman, Ke Huy Quan.
Música: Michael Giacchino. Canción: Ed Sheeran, Blake Slatkin, Shakira
Fotografía: Animación
Compañías: Walt Disney Animation Studios. Distribuidora: Walt Disney Pictures
Género: Animación. Comedia. Infantil | Policíaco. Buddy Film. Animales. Cine familiar. Secuela

VERSIÓN HABLADA Y SUBTITULADA EN INGLÉS Y CASTELLANO.

SINOPSIS: Judy y Nick se encuentran tras la retorcida pista de un misterioso reptil que llega a Zootopia y pone patas arriba la metrópolis de los mamíferos. Para resolver el caso, Judy y Nick deben ir de incógnito a nuevas partes inesperadas de la ciudad, donde su creciente asociación se pone a prueba como nunca antes.

Qué alegría que por fin una segunda parte esté a la altura de su cinta original. Tras la decepción del Vaina o la reciente Wicked, Zootrópolis nos da todo lo que podíamos esperar quienes amamos la cinta original. Lo mejor es ver cómo crece la relación entre los dos protagonistas, consiguiendo una de las escenas mas emotivas que recuerdo en mucho tiempo. El nivel de detalle, acción, y humor es aún mejor y la historia, como en la primera parte te va llevando de un lado a otro sin adivinar nunca dónde te va a llevar. Gracias al equipo de Disney Animation por una producción tan fantástica como esta. Para disfrutar muchas veces, y por supuesto en una sala de cine.

2026: Premios Oscar: Nominada a Mejor largometraje animación.
2026: Premios Globos de Oro: 2 nominaciones
2065: Premios del Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor película de animación.
2025: Critics Choice Awards: Nominada a Mejor largometraje de animación.
2025: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor film de animación.

TRAILER


THE 

ALABAMA

SOLUTION

Alabama: Presos del sistema.

1 NOMINACIÓN A LOS 

PREMIOS OSCAR 2026.

"MEJOR LARGOMETRAJE DOCUMENTAL"

Título original
The Alabama Solution
Año: 2025
Duración: 117 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección: ,
Guion: Andrew Jarecki, Charlotte Kaufman, Page Marsella
Reparto: Documental
Música: Mark Batson, Mondo Boys, Chris Hanebutt
Fotografía: Nicholas Kraus
Compañías: HBO Documentary Films, Hit The Ground Running Films
Género: Documental | Drama carcelario.

SINOPSIS: En 2019, unos cineastas visitan una prisión de Alabama. Fuera de cámara, los hombres encarcelados susurran un mensaje: aquí están ocurriendo cosas terribles que se mantienen en secreto. Esto desencadena una investigación inmersiva de seis años para descubrir la realidad detrás de las paredes de uno de los sistemas penitenciarios más mortíferos de la nación.

The Alabama Solution transforma una tesis conocida en un documental de enorme potencia narrativa y política. A través de imágenes filmadas por los propios presos con celulares clandestinos, construye un retrato crudo, directo y profundamente humano del sistema carcelario. El dispositivo no solo aporta veracidad, sino una intensidad emocional que interpela al espectador sin intermediarios.
Andrew Jarecki y Charlotte Kaufman articulan múltiples líneas narrativas —investigación criminal, denuncia social y retrato colectivo— con un pulso de thriller que sostiene la tensión. Las voces de los internos, en especial sus líderes, dotan al film de una dimensión ética y política admirable.
El resultado es un testimonio demoledor, urgente y profundamente conmovedor, que convierte el cine documental en una herramienta de denuncia poderosa, incómoda e imposible de ignorar.

2026: Premios Oscar: Nominada a Mejor largometraje documental.
2026: Premios del Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor documental.
2025: Premios Satellite Awards: Nominada a Mejor largometraje documental.

TRAILER


MUORI

DI LEI

Muero por ella.

Título original
Muori di lei.
Año: 2025
Duración: 103 min.
Italia Italia
Dirección:
Guion: Giacomo Bendotti, Stefano Sardo
Reparto: Riccardo Scamarcio, Mariela Garriga, Maria Chiara Giannetta, Giulio Beranek.
Música: Francesco Cerasi
Fotografía: Francesco Di Giacomo
Compañías Coproducción Italia-Serbia; Film House Bas Celik, Medusa Produzione, NIghtswim. Distribuidora: Medusa Produzione
Género: Drama. Romance. Thriller.

SINOPSIS: Roma, durante el confinamiento. Luca, profesor de filosofía en un instituto, está casado con Sara, una médica saturada de trabajo por el COVID. Sara está constantemente fuera, ocupada con la emergencia sanitaria, mientras que Luca se encuentra atrapado en su apartamento. Y justo cuando todo parece paralizado, Amanda, una vecina joven y encantadora, entra en escena.

"Muero por ella" arranca como una película romántica engañosamente ligera para transformarse en un thriller irónico lleno de giros estimulantes. Su gran virtud reside en un guion que evoluciona con inteligencia, manteniendo el suspense sin renunciar al humor. Riccardo Scamarcio compone un protagonista frágil y reconocible, acompañado por una magnética Mariela Garriga y una luminosa Maria Chiara Giannetta. La puesta en escena aprovecha la atmósfera de aislamiento para potenciar la intimidad y la tensión dramática. El relato, ágil y sorprendente, combina deseo, culpa y redención con notable equilibrio. Una propuesta fresca, entretenida y más compleja de lo que su inicio sugiere.

TRAILER


MERRILY WE

ROLL ALONG

Merrily We Roll Along.

Título original
Merrily We Roll Along
Año: 2025
Duración: 150 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección:
Guion Libro: George Furth
Reparto: Daniel Radcliffe, Jonathan Groff, Lindsay Mendez, Krystal Joy Brown.
Música: Stephen Sondheim
Fotografía: Sam Levy
Compañías: Radical Media. Distribuidora: Sony Pictures Classics
Género: Musical. Drama | Teatro.

SINOPSIS: A lo largo de tres décadas, narra la turbulenta relación entre el compositor Franklin Shepard y sus dos amigos de toda la vida: la escritora Mary y el letrista y dramaturgo Charley. Estrenado en Broadway en 1981 y convertido en un clásico de culto adelantado a su tiempo, el musical contiene algunas de las canciones más célebres y personales de Stephen Sondheim. La producción de Broadway de 2023-2024, dirigida por Maria Friedman, redefinió el espectáculo para una nueva era, dando vida a la intrincada partitura de Stephen Sondheim y al libro de George Furth con extraordinaria profundidad y claridad.

La versión filmada de Merrily We Roll Along (2025), dirigida por Maria Friedman, se erige como una adaptación luminosa y profundamente emotiva del musical de Sondheim. La puesta en escena conserva la intensidad teatral, pero la cámara aporta una cercanía que potencia cada matiz interpretativo. Jonathan Groff compone un Franklin Shepard trágico y vulnerable, mientras Daniel Radcliffe despliega energía contagiosa y Lindsay Mendez aporta una calidez vocal y dramática excepcional. La narrativa inversa se convierte en una herramienta poderosa para explorar la erosión de la amistad y los ideales perdidos. La música, impecable y atemporal, refuerza la melancolía y la belleza del conjunto. El resultado es un film íntimo, conmovedor y esencial dentro del legado de Sondheim, capaz de emocionar tanto a neófitos como a amantes del musical.

TRAILER


NOMINACIONES A LOS

PREMIOS OSCAR 2026

BUGONIA

Bugonia.

4 NOMINACIONES A LOS 

PREMIOS OSCAR 2026.

"MEJOR PELÍCULA"
"MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL (Emma Stone)"
"MEJOR GUION ADAPADO"
"MEJOR BANDA SONORA"
(EN CINES)
 
Título original
Bugonia
Año: 2025
Duración: 118 min.
Irlanda Irlanda
Dirección:
Guion: Will Tracy, Jang Joon-hwan
Reparto: Emma Stone, Jesse Plemons, Aidan Delbis, Stavros Halkias
Música: Jerskin Fendrix
Fotografía: Robbie Ryan
Compañías Coproducción Irlanda-Reino Unido-Canadá-Corea del Sur-Estados Unidos; Element Pictures, Fruit Tree, Square Peg, CJ Entertainment, Fremantle Media North America. 
Género: Ciencia ficción. Thriller | Comedia negra. Extraterrestres. 

SINOPSIS: Dos jóvenes conspiranoicos secuestran a la poderosa presidenta de una gran compañía, convencidos de que se trata en realidad de una extraterrestre decidida a destruir el planeta Tierra.

Bugonia confirma a Yorgos Lanthimos como uno de los cineastas más lúcidos y adaptables de nuestro tiempo, capaz de reinterpretar Save the Green Planet! desde una mirada plenamente contemporánea. Su dirección, más contenida que en Pobres criaturas pero igualmente incisiva, construye una sátira vibrante que combina comedia negra, thriller psicológico y delirio surrealista con una precisión admirable. El film despliega una estructura impecable en tres actos que fluye del absurdo al horror con naturalidad hipnótica. Jesse Plemons ofrece una interpretación monumental, explorando la paranoia y la fragilidad masculina con una intensidad que desarma; Emma Stone complementa el dúo con una presencia afinada y magnética. Lanthimos aprovecha la premisa para reflexionar sobre las conspiraciones modernas, el poder corporativo y la erosión de la verdad, temas que resuenan profundamente en la era digital. La película destaca, además, por su atmósfera inquietante y su capacidad para mantener al espectador en un permanente estado de duda. El tercer acto, salvaje y visualmente deslumbrante, se convierte en una experiencia cinematográfica que golpea y permanece. Bugonia es, en suma, una obra atrevida, moderna y provocadora, de esas que invitan al debate mucho después de abandonar la sala.

2026: Premios Oscar: 4 nominaciones.
2026: Premios Globos de Oro: 3 nominaciones
2025: Festival de Venecia: Nominada a León de Oro - Mejor película.
2025: Premios del Cine Europeo (EFA): Mejor maquillaje y peluquería. 6 nominaciones
2025: Premios del Sindicato de Actores (SAG): 2 nominaciones

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TRAIN

DREAMS

Sueños de trenes.

4 NOMINACIONES A LOS 

PREMIOS OSCAR 2026.

"MEJOR PELÍCULA"
"MEJOR CANCIÓN"
"MEJOR GUION ADAPADO"
"MEJOR FOTOGRAFÍA"

Título original
Train Dreams
Año: 2025
Duración: 102 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección:
Guion: Clint Bentley, Greg Kwedar. Novela: Denis Johnson
Reparto: Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy, Kerry Condon.
Música: Bryce Dessner
Fotografía: Adolpho Veloso
Compañías: Black Bear, Kamala Films
Género: Drama. Romance | Años 1900 (circa). Trenes / Metros.

SINOPSIS: Robert Grainier es un jornalero que trabaja en la construcción del ferrocarril en el Oeste americano a principios del siglo XX. Golpeado por la tragedia, lucha por adaptarse a su nuevo entorno.

Sueños de trenes se revela como una obra serena y profundamente conmovedora, donde Clint Bentley apuesta por un ritmo pausado que respira al compás de la vida misma. Su belleza nace de lo cotidiano, de la contemplación paciente y de una emoción que aflora sin artificios. La mirada sensible del director convierte la alegría, la pérdida y la soledad en materia poética. La fotografía naturalista de Adolpho Veloso transforma el paisaje en un personaje vivo, mientras la música acompaña con discreción y elegancia. Joel Edgerton firma una interpretación contenida y luminosa, coronando una película destinada a perdurar.

2026: Premios Oscar: 4 nominaciones.
2026: Premios Globos de Oro: 2 nominaciones
2025: Premios Independent Spirit Awards: 4 nominaciones
2025: Premios del Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor película.
2025: Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Mejor guión adaptado.

TRAILER


BLUE MOON

Luna azul.

2 NOMINACIONES A LOS 

PREMIOS OSCAR 2026.

"MEJOR ACTOR PRINCIPAL (Ethan Hawke)"
"MEJOR GUION ORIGINAL"
Título original
Blue Moon
Año: 2025
Duración: 100 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección:
Guion: Robert Kaplow
Reparto: Ethan Hawke, Margaret Qualley, Bobby Cannavale, Andrew Scott.
Música: Graham Reynolds
Fotografía: Shane F. Kelly
Compañías Coproducción Estados Unidos-Irlanda; Detour Pictures, Cinetic Media, Renovo Media.
Género: Drama | Biográfico. Música. Años 40. Alcoholismo.

SINOPSIS: En la noche del 31 de marzo de 1943, el legendario letrista Lorenz Hart se enfrenta a su dañada autoestima en el bar Sardi mientras su antiguo compañero creativo Richard Rodgers acoge la noche inaugural de su exitoso musical "¡Oklahoma!". Antes de que la noche acabe, Hart se habrá enfrentado tanto a un mundo que ya no valora su talento como a la aparente imposibilidad del amor.

Blue Moon confirma la habilidad de Richard Linklater para convertir un espacio único en un universo emocional vibrante, desplegando su habitual sensibilidad teatral en una historia concentrada en una sola noche. La puesta en escena, austera pero cargada de intención, potencia el peso de las interpretaciones, encabezadas por un Ethan Hawke monumental, capaz de encarnar con magnetismo al artista egocéntrico, frágil y atormentado. Su retrato del célebre letrista, suspendido entre el humo, el alcohol y la obsesión por la belleza, posee una autenticidad que roza lo hipnótico. Linklater, fiel a su talento para el diálogo, construye encuentros llenos de matices, especialmente en la poderosa química que surge con el personaje de Margaret Qualley, donde el film revela su corazón más vulnerable. El conjunto se ve enriquecido por las interpretaciones precisas de Bobby Cannavale y un notable Andrew Scott, que aportan ritmo y textura a este microcosmos nocturno. A pesar de su minimalismo, Blue Moon emerge como una obra elegante, íntima y profundamente interpretada, un testimonio del poder del actor y de la dirección para convertir un decorado en un mundo entero.

2026: Premios Oscar: 2 nominaciones
2026: Premios Globos de Oro: 2 nominaciones
2025: Festival de Berlín: Oso de Plata - Mejor interpretación de reparto. 2 nominaciones
2025: Premios del Sindicato de Actores (SAG): Nominada a Mejor actor (Largometraje).
2025: Premios Gotham: 2 nominaciones.

TRAILER


FUE

SOLO

UN

ACCIDENTE

Un simple accident.

2 NOMINACIONES A LOS 

PREMIOS OSCAR 2026.

"MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL"
"MEJOR GUION ORIGINAL"
Título original
Un simple accident.
Año: 2025
Duración: 105 min.
Francia Francia. Irán Irán
Dirección:
Guion: Jafar Panahi
Reparto: , , , , , , .
Fotografía: Amin Jaferi
Compañías Coproducción Irán-Francia-Luxemburgo;Les Films Pelléas, Bidibul Productions

SINOPSIS: Vahid, un modesto mecánico iraní, se ve repentinamente forzado a rememorar su tiempo entre rejas a raíz de un encuentro casual con Eghbal, quien le recuerda a su sádico carcelero. Alarmado, Vahid reúne a sus antiguos compañeros de prisión para verificar la identidad de Eghbal. Pero... ¿Qué harán si resulta ser él? 

En Un simple accidente, Jafar Panahi confirma una vez más que es uno de los grandes autores contemporáneos, pero esta vez lo hace entregando una obra sorprendentemente accesible, vibrante y tan emocional como divertida. La película articula la complejidad social del Irán actual con una ligereza inesperada, construyendo un relato que se mueve con soltura entre la rabia y la ironía. Su mayor hallazgo reside en un reparto de intérpretes desconocidos que, sin embargo, despliega una naturalidad desarmante, tan precisa que justifica cualquier elogio al trabajo de casting. Panahi dirige con pulso firme y mirada humanista, transformando su experiencia de encarcelamiento en un motor creativo que carga al film de una energía vitalista. El humor, a menudo pasado por alto en su filmografía, emerge aquí como un recurso brillante que oxigena la tensión social sin restarle profundidad. Y a través de esa mezcla única de indignación y ternura, el director reafirma su compromiso artístico y moral, recordándonos que el cine todavía puede ser un acto de resistencia luminosa.

2026: Premios Oscar: 2 nominaciones
2026: Premios Globos de Oro: 4 nominaciones
2026: Premios Goya (España): Nominada a Mejor película europea.
2025: Festival de Cannes: Palma de Oro: Mejor película.
2025: Premios del Cine Europeo (EFA): 4 nominaciones.

TRAILER


IF I HAD LEGS

I´D KICK YOU

Si pudiera, te daría una patada. 

1 NOMINACIÓN A LOS 

PREMIOS OSCAR 2026.

"MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL (Rose Byrne)"
Título original
If I Had Legs I'd Kick You.
Año: 2025
Duración: 113 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección:
Guion: Mary Bronstein
Reparto: Rose Byrne, Delaney Quinn, ASAP Rocky, Conan O'Brien.
Fotografía: Christopher Messina
Compañías: Bronxburgh, Elara Pictures, Fat City, Net-Net Worldwide, A24. Distribuidora: A24
Género: Drama | Maternidad. 

SINOPSIS: Con su vida literalmente derrumbándose a su alrededor, Linda intenta lidiar con la misteriosa enfermedad de su hija, su marido ausente, una persona desaparecida y una relación cada vez más hostil con su terapeuta.

En esta apuesta audaz de Mary Bronstein, el drama más corrosivo se entrelaza con una comedia negra de matices finísimos para retratar la desintegración emocional de una madre al límite. La directora construye un dispositivo cinematográfico centrado casi por completo en el rostro de Linda, y esa elección —arriesgada, claustrofóbica y profundamente humana— se transforma en la mayor virtud del film. Rose Byrne ofrece aquí una de las interpretaciones más potentes de su carrera: su rostro, siempre al borde del colapso, condensa agotamiento, amor, miedo y furia con una precisión que explica su consagración en Berlín y Sitges. El film sumerge al espectador en una espiral de desgracias cotidianas que oscilan entre lo absurdo y lo inquietante, logrando un tono tan incómodo como irresistible. Bronstein equilibra con maestría el humor negro y la tragedia doméstica, provocando risa nerviosa y empatía desgarradora en un mismo plano. El uso de primeros planos constantes intensifica la experiencia sensorial, generando una atmósfera asfixiante que palpita al ritmo del desbordamiento emocional de la protagonista. Es un retrato honesto, inteligente y audaz sobre la fragilidad humana que demuestra cómo el cine puede convertir la vida corriente en una experiencia cinematográfica vibrante y memorable.

2026: Premios Oscar: Nominada a Mejor actriz principal (Rose Byrne)
2026: Premios Globos de Oro: Ganadora Mejor actriz principal (Rose Byrne)
2025: Festival de Berlín: Ganadora Oso de Plata Mejor actriz principal (Rose Byrne)
2026: Premios Independent Spirit Awards: 2 nominaciones
2025: Festival de Sitges: Ganadora Mejor actriz principal (Rose Byrne)

TRAILER


LA

HERMANASTRA

FEA

Den stygge stesøsteren.

1 NOMINACIÓN A LOS 

PREMIOS OSCAR 2026.

"MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA"
 
Título original
Den stygge stesøsteren
Año: 2025
Duración: 110 min.
Noruega Noruega
Dirección:
Guion: Emilie Blichfeldt
Reparto: Lea Myren, Thea Sofie Loch Næss, Ane Dahl Torp, Flo Fagerli.
Música: John Erik Kaada, Vilde Tuv
Fotografía: Marcel Zyskind
Compañías Coproducción Noruega-Dinamarca-Rumanía-Polonia; MER Film, Lava Films, Motor, Zentropa International Sweden
Género: Terror | Comedia negra. Body Horror.

SINOPSIS: Combinando comedia y terror, la película es una versión atrevida e inesperada del famoso cuento, vista a través de los ojos de Elvira, la hermanastra de Cenicienta. La sangrienta película sigue a Elvira en su lucha por competir con su increíblemente bella hermanastra en un reino donde la belleza es un negocio brutal. Elvira hará todo lo posible por atraer la atención del príncipe. 

La hermanastra fea irrumpe en el panorama del terror contemporáneo como un debut sorprendentemente audaz, irreverente y visualmente hipnótico. Lejos de ser una mera relectura del cuento clásico, la película subvierte el mito de Cenicienta con una inteligencia corrosiva, relegando a la heroína tradicional a un segundo plano para dar protagonismo a lo grotesco, lo imperfecto y lo deliciosamente humano. Lea Myren ofrece una interpretación deslumbrante, llena de energía salvaje y vulnerabilidad, convirtiéndose en el eje de un relato que combina sátira, terror psicológico y un humor macabro que estalla en carcajadas. El film se atreve a burlarse del culto a la belleza con una mordacidad brillante, invitando al espectador a reírse —y reflexionar— ante el absurdo del perfeccionismo moderno. La fotografía gótica, de una elegancia milimétrica, dialoga con los excesos kitsch de la puesta en escena, creando un universo estético de contrastes irresistibles: entre lo decadente y lo sublime, lo feo y lo exquisito. Con su mezcla de humor negro, crítica social y estética desbordante, La hermanastra fea no solo redefine el cuento de hadas, sino que anuncia la llegada de una nueva voz autoral en el cine de terror europeo. Una ópera prima vibrante, ingeniosa y visualmente inolvidable.

2026: Premios Oscar: Nominada a Mejor maquillaje y peluquería.
2025: Festival de Berlín: Ganadora Premio del Público (Mejor Film).
2025: Festival de Sitges: Ganadora Mejor película. 
 
TRAILER

 MINISERIES Y SERIES

PONIES

MINISERIE COMPLETA

8 EPISODIOS

3 DISCOS.

Título original
Ponies
Año: 2026
Duración: 480 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección: (Creadora), (Creador),
Guion: Susanna Fogel, David Iserson
Reparto: Emilia Clarke, Haley Lu Richardson, Adrian Lester, Artjom Gilz.
Fotografía: Anna Patarakina, Callan Green
Compañías: Pacesetter Productions, Universal Television, All the Time All, David Iserson Enterprises. Distribuidora: Peacock
Género: Miniserie. Thriller | Espionaje. Guerra Fría. Años 70.

SINOPSIS: Moscú, 1977. Dos 'PONIES' ('personas sin interés' en términos de los servicios de inteligencia) trabajan de forma anónima como secretarias en la embajada de los Estados Unidos hasta que sus maridos mueren en circunstancias misteriosas en la URSS y ambas se convierten en agentes de la CIA. Bea es hija de inmigrantes soviéticos, habla ruso y está sobrecualificada. Su compañera, Twila, es una chica de pueblo tan mordaz como intrépida. Juntas, trabajan para descubrir una gran conspiración de la Guerra Fría y resolver el misterio que las dejó viudas.

Ponies reinventa con brillantez el género de espionaje al convertir a dos mujeres comunes en heroínas improbables, apostando por frescura, humor y emoción. Emilia Clarke y Haley Lu Richardson sostienen la serie con interpretaciones carismáticas y una química irresistible. Su mezcla de buddy movie, thriller y misterio funciona con fluidez, impulsada por guiones ingeniosos y una banda sonora setentera vibrante. El diseño de producción recrea con precisión atmosférica la Unión Soviética de los años 70, mientras la puesta en escena juega con el lenguaje visual del espionaje. Ágil, sorprendente y profundamente entretenida, Ponies se consolida como una de las propuestas más originales y disfrutable del género reciente.

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PEDIDOS Y CONSULTAS: LATINTASINSOMBRAS@GMAIL.COM / WHATS UP 1155170077 (Fer)

miércoles, 14 de enero de 2026

ESTRENOS DEL JUEVES 22/1/2026

CINE DIGITAL MOVIES.

LES RECUERDO QUE: EL PRECIO por cada película en DVD DESDE $6.000C/U. Pero COMPRANDO 4 DVD´S o MÁS SERÁ DE $4.600C/U. 

EL COSTO DEL SERVICIO POR ENVÍO VÍA MAIL ES DE $4.800 CADA PELÍCULA. PERO COMPRANDO 4 PELÍCULAS o MÁS ES DE $3.800C/U.

IMPORTANTE: LAS PELÍCULAS QUE SON ENVIADAS X MAIL TIENEN MEJOR IMAGEN QUE LAS PELIS GRABADAS EN DVD (SOBRE TODO EN LOS TELEVISORES FULL HD, 4 Y 8K) PORQUE NO ESTÁN COMPRIMIDAS. LOS PEDIDOS POR MAIL SE PUEDEN HACER CUALQUIER DÍA DE LA SEMANA DESDE CUALQUIER LUGAR DEL MUNDO. CONSULTAR PRECIOS PARA OTROS PAÍSES Y PEDIDOS A LATINTASINSOMBRAS@GMAIL.COM O WHATS UP 1155170077 (Fer)

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ESTRENOS

DE LA SEMANA

RENTAL

FAMILY

Familia en renta.

(EN CINES)

Título original
Rental Family
Año: 2025
Duración: 103 min.
Japón Japón
Dirección:
Guion: Stephen Blahut, Hikari
Reparto: Brendan Fraser, Mari Yamamoto, Takehiro Hira, Akira Emoto.
Música: Jon Thor Birgisson, Alex Somers
Fotografía: Stephen Blahut, Takuro Ishizaka
Compañías Coproducción Japón-Estados Unidos; Knockonwood, Sight Unseen Pictures. Distribuidora: Fox Searchlight
Género: Comedia. Drama | Comedia dramática.

SINOPSIS: Ambientada en el Tokio actual, sigue a un actor estadounidense que lucha por encontrar un propósito en la vida hasta que consigue un trabajo inusual: trabajar para una agencia japonesa de "familias de alquiler", interpretando papeles de suplente para desconocidos. A medida que se sumerge en el mundo de sus clientes, comienza a establecer vínculos genuinos que difuminan las líneas entre la actuación y la realidad. Al enfrentarse a las complejidades morales de su trabajo, redescubre el propósito, la pertenencia y la tranquila belleza de las relaciones humanas.

“Rental Family” se alza como un retrato delicado y luminoso de la soledad y la necesidad de vínculos, filmado con una sensibilidad que honra la complejidad emocional sin sentimentalismos fáciles. Hikari dirige con tacto poético, revelando la humanidad que late bajo la aparente rigidez social japonesa y abriendo grietas por donde entra la empatía. La película convierte un concepto singular —las familias de alquiler— en una reflexión universal sobre pertenecer, sanar y sentirse visto. La puesta en escena es sobria y bella, sostenida por una fotografía que hace brillar tanto el bullicio urbano como la quietud de los paisajes, envolviendo al espectador en un Japón íntimo y emotivo. Brendan Fraser ofrece una interpretación conmovedora, de una verdad desarmante, acompañado por un reparto japonés que irradia autenticidad y ternura. El guion, cocreado con Stephen Blahut, respira calidez y respeto por los personajes, invitando a mirarlos sin juicio. Sin estridencias, la música acompaña y deja espacio a los silencios elocuentes. Es cine con alma: uno sale de la sala con el corazón tocado, reconciliado, y con la certeza de que todavía es posible creer en la bondad de las personas.

2025: Festival de Valladolid - Seminci: Nominada a Mejor Película - Espiga de Oro.
2025: Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Nominada a Mejores 10 películas del año.
2025: Critics Choice Awards: Nominada a Mejor intérprete joven (Shannon Mahina Gorman).

TRAILER 


NUESTROS

MEJORES AÑOS

Gli anni più belli.

Título original
Gli anni più belli.
Año: 2023
Duración: 129 min.
Italia Italia
Dirección:
Guion: Gabriele Muccino, Paolo Costella
Reparto: Pierfrancesco Favino, Micaela Ramazzotti, Kim Rossi Stuart, Claudio Santamaria
Música: Nicola Piovani
Fotografía: Eloi Molí
Compañías: Lucky Lotus Production, Rai, Leone Film Group.
Género: Drama | Amistad. Romance. Años 80.

SINOPSIS: Cuarenta años a lo largo de la vida de cuatro amigos, desde los años ochenta hasta la actualidad, que corren paralelos a las transformaciones en Italia y el mundo durante ese tiempo.

Con pulso clásico y emoción sostenida, la película traza una entrañable crónica de amistad que atraviesa cuatro décadas, capturando con honestidad los sueños, errores y afectos que modelan una vida. Gabriele Muccino confirma su maestría en el drama íntimo, dirigiendo a sus actores hacia interpretaciones llenas de verdad, especialmente Micaela Ramazzotti y Pierfrancesco Favino. El guion fluye entre nostalgia y presente con naturalidad, logrando que el espectador se reconozca en cada etapa vital. La fotografía y la ambientación reconstruyen con precisión cada época, mientras la música de Nicola Piovani envuelve el relato con una sensibilidad exquisita. Una obra cálida, humana y profundamente emotiva, que celebra la amistad como refugio frente al paso del tiempo.

2023: Premios David di Donatello: Nominada a mejor actriz, canción y Premio David.

TRAILER


PAPELES

Papeles.

Título original
Papeles
Año: 2025
Duración: 126 min.
Panamá Panamá
Dirección:
Reparto: Megan Montaner, Carlos Bardem, Antonio Dechent, Gustavo Bassani.
Música: Carla F. Benedicto
Fotografía: Aaron Bromley
Compañías: Coproducción Panamá-España-Uruguay; Q Films, El Sueño Eterno Pictures, Criatura Cine
Género: Thriller. Drama | Basado en hechos reales. Bolsa & Negocios. Drama judicial / Abogados/as.

SINOPSIS: Ana Méndez, directora jurídica del bufete número dos del mundo en venta de sociedades offshore, se enfrenta a un acontecimiento catastrófico: se han filtrado casi 12 millones de documentos confidenciales en el caso conocido como "The Panama Papers" (Los papeles de Panamá). Devastada por los acontecimientos, Ana resulta arruinada y emocionalmente rota. Desde ahí, debe remontar su vida... Historia inspirada en sucesos reales que recrea el escándalo mundial de la filtración de los Papeles de Panamá, ocurrido en 2016 y considerado el mayor hackeo de la historia, con el filtrado de información en la que se descubrió que numerosas personalidades de todo el planeta tenían inversiones opacas en dicho país, considerado un paraíso fiscal.

Con valentía narrativa y rigor ético, Papeles aborda un caso real de paraísos fiscales sin caer en simplificaciones ni juicios fáciles. Arturo Montenegro dirige con pulso sobrio una historia compleja, dejando que los hechos revelen por sí mismos las grietas del poder y la fragilidad de las instituciones. Megan Montaner ofrece una interpretación intensa y matizada, sosteniendo emocionalmente un relato de derrumbe personal y presión social. La cuidada producción, la música tensa y una fotografía de tonos apagados refuerzan con eficacia el clima opresivo del film. Una obra comprometida, reflexiva y honesta, que invita a pensar más allá de culpables evidentes.

2025: Premios Forqué: Nominada a Mejor película latinoamericana. 

TRAILER


L  A

Ú  N  I  C  A

O  P  C  I  Ó  N

No other choice.

(EN CINES)

Título original
No Other Choice.
Año: 2025
Duración: 139 min.
Corea del Sur Corea del Sur
Dirección:
Guion: Park Chan-wook, Don McKellar, Lee Kyoung-mi, Jahye Lee. Novela: Donald E. Westlake
Reparto: Lee Byung-hun, Son Ye-jin, Lee Sung-min, Yeom Hye-ran.
Música: Jo Yeong-wook
Compañías: Moho Films, CJ Entertainment
Género: Thriller. Comedia. Drama | Comedia negra. Trabajo/empleo. Crimen.

SINOPSIS: La historia sigue a un hombre de mediana edad llamado Man-su que se embarca decidido en una búsqueda de trabajo tras ser despedido inesperadamente de la compañía de papel en la que trabajó durante 25 años. "Si no hay una vacante para mí, tendré que crear una para que me contraten. No hay otra opción". Adaptación de la novela "The Ax" de Donald E. Westlake.

En No hay otra opción, Park Chan-wook vuelve a demostrar por qué su nombre resuena entre los maestros del cine contemporáneo. Con el pulso quirúrgico que caracteriza su obra, el director construye una comedia negra que respira tensión y humor en partes iguales, sin renunciar jamás a la elegancia formal. Su cámara, precisa y calculada, convierte cada escena en una pieza de orfebrería visual, donde el montaje funciona como un latido que acompasa la caída —tan absurda como humana— de su protagonista. Lee Byung-hun entrega una interpretación magistral, capaz de transitar de la hilaridad al drama con una naturalidad apabullante, recordándonos por qué es uno de los grandes intérpretes de su generación. Chan-wook, fiel a su interés por desentrañar las grietas del alma humana, inserta en la trama una mirada aguda sobre la familia: sus contradicciones, sus afectos, su inevitable caos. El resultado es un film que equilibra con destreza humor y oscuridad, sensibilidad y violencia contenida, logrando una obra vibrante que confirma, una vez más, la audacia y la vigencia del autor.

2025: Premios Globos de Oro: 3 nominaciones
2025: Festival de Venecia: Nominada a León de Oro - Mejor película.
2025: Blue Dragon Film Awards (Corea del Sur): 6 premios. 12 nominaciones
2025: Festival de Toronto (TIFF): Premio del Público (Mejor film internacional).
2025: Festival de Sitges: Mejor dirección. 2 nominaciones.

TRAILER


LE CITTÁ

DI PIANURA

La ciudades de la llanura.

Título original
Le città di pianura.
Año: 2025
Duración: 98 min.
Italia Italia
Dirección:
Guion: Adriano Candiago, Francesco Sossai
Reparto: Filippo Scotti, Sergio Romano, Roberto Citran, Andrea Pennacchi, Pierpaolo Capovilla.
Fotografía: Massimiliano Kuveiller
Compañías: Coproducción Italia-Alemania; Vivo Film, Rai, Maze Pictures
Género: Drama | Road Movie. Amistad.

SINOPSIS: En las planicies del Véneto, entre bares de carretera, silencios melancólicos y promesas improbables, Carlobianchi y Doriano —dos amigos cincuentones, desencantados y sin un peso— viven bajo una regla inquebrantable: nunca rechazar la última copa. Una noche, su errática filosofía cruza el camino de Giulio, un tímido estudiante de arquitectura atrapado en sus dudas sobre el amor, el futuro y su propio lugar en el mundo. Lo arrastran entonces a un caótico viaje por Mestre, Treviso y Venecia en busca de un supuesto tesoro oculto, que pronto se convierte en una travesía emocional tan absurda como reveladora. Entre alcohol, amistades inesperadas y paisajes de una Italia periférica cargada de nostalgia, Giulio descubre una nueva forma de mirar la vida y el diseño, mientras sus acompañantes se enfrentan, sin quererlo, a sus propias derrotas y deseos. Una comedia agridulce, humanísima y melancólica, que celebra la amistad como último refugio frente al paso del tiempo.

Con ternura, humor y una melancolía contagiosa, la película de Francesco Sossai construye un retrato entrañable de la amistad y el paso del tiempo a través de dos personajes inolvidables, tan excesivos como profundamente humanos. Sergio Romano y Pierpaolo Capovilla brillan en una química cómica natural, mientras Filippo Scotti aporta delicadeza y frescura como el joven que irrumpe en su mundo. El film encuentra poesía en lo cotidiano, en conversaciones absurdas, noches brumosas y bares sin prisa, capturando una nostalgia sincera por los vínculos espontáneos. Sin moralinas ni subrayados, la narración fluye con ligereza y calidez, celebrando los encuentros que no necesitan explicación. Una comedia modesta y luminosa, tan divertida como secretamente conmovedora.

2025: Festival de Cannes: Nominada a Un Certain Regard: Mejor película. 

TRAILER


 

REFLET

DANS UN

DIAMANT

M O R T

Reflejo en un diamante muerto. 

Título original
Reflet dans un diamant mort.
Año: 2025
Duración: 87 min.
Bélgica Bélgica
Dirección: ,
Guion: Hélène Cattet, Bruno Forzani
Reparto: Fabio Testi, Yannick Renier, Koen De Bouw, María de Medeiros.
Fotografía: Manuel Dacosse
Compañías Coproducción Bélgica-Luxemburgo-Italia-Francia; Kozak Films, Les Films Fauves.
Género: Thriller. Intriga. Acción | Giallo. Espionaje. Thriller psicológico.

SINOPSIS: John tiene 70 años y vive en un lujoso y solitario hotel de la Costa Azul. Se siente intrigado por la mujer de la habitación de al lado, que le recuerda sus años salvajes en la Riviera en la década de 1960, cuando era un elegante espía internacional en un mundo lleno de peligros y promesas. Pero cuando la mujer desaparece misteriosamente, John se ve acosado por recuerdos -o tal vez fantasías- de su glamuroso y grotesco pasado, y de las seductoras mujeres y ruines villanos que vivieron y murieron allí.

Con espíritu lúdico y una audacia visual desbordante, Cattet y Forzani firman un homenaje vibrante al cine pop y al fumetto nero de los años sesenta, revitalizando el legado de Diabolik con una energía contemporánea. La película convierte su trama en una excusa para un festín sensorial de texturas, colores, música y montaje juguetón, donde cada plano es una celebración del artificio cinematográfico. Lejos de la simple nostalgia, el film abraza el recuerdo como motor creativo, combinando giallo, cómic y cine experimental con una libertad contagiosa. Su imaginación visual, provocadora y festiva, transforma cada escena en un espectáculo hipnótico. Un ejercicio de estilo exuberante, tan arriesgado como profundamente disfrutable.

2025: Festival de Berlín: Nominada a Oso de Oro - Mejor película.
2025: Festival de Sitges: Premio de la Crítica. 2 nominaciones.

TRAILER

 

CINE NACIONAL

HOMO 

ARGENTUM

Homo Argentum.

Título original
Homo Argentum
Año: 2025
Duración: 98 min.
Argentina Argentina
Dirección: ,
Guion: Mariano Cohn, Andrés Duprat, Gastón Duprat
Reparto: Guillermo Francella, Eva De Dominici, Clara Kovacic, Aurora Quattrocchi
Música: Federico Mercuri, Matías Mercuri
Fotografía: Leo Resende Ferreira
Compañías: Pampa Films, Star Original Productions
Género: Comedia | Comedia negra. Película de episodios.

SINOPSIS: Película compuesta por 16 historias cortas que exploran con humor y autocrítica las particularidades de la cultura argentina. Cada relato, con tono satírico, refleja costumbres, conductas y actitudes propias del país, invitando a la reflexión desde la risa y destacando la capacidad del cine para retratar aspectos de la identidad nacional.

‘Homo Argentum’, de Kohn y Duprat, es una comedia episódica inteligente que observa con humor ácido y lucidez ciertos rasgos de la identidad argentina sin caer en consignas ni bajadas ideológicas. Su mayor virtud es incomodar desde la risa, invitando a la reflexión sin perder nunca su vocación de entretenimiento. La película esquiva la grieta política y también la falsa oposición entre cine comercial y cine de autor, moviéndose con soltura entre ambos mundos. Cada episodio ofrece tonos diversos —costumbristas, absurdos, dramáticos—, con un promedio narrativo sólido que mantiene el interés durante toda su duración. El ritmo es ágil, el ingenio constante y la mirada crítica nunca solemne. Es un film recomendable, ideal para ver acompañado y continuar la conversación después, que confirma a sus directores como observadores sagaces de la sociedad contemporánea.

TRAILER


VIEJA LOCA

Vieja loca.

Título original
Vieja loca
Año: 2025
Duración: 94 min.
Argentina Argentina
Dirección:
Guion: Martín Mauregui
Reparto: Carmen Maura, Daniel Hendler, Agustina Liendo, Emma Cetrángolo.
Música: Pedro Osuna
Fotografía: Julián Apezteguia, Marc Gómez del Moral
Compañías Coproducción Argentina-España-Estados Unidos; Primo Content.
Género: | Thriller psicológico. Vejez / Madurez. Escenario único.

SINOPSIS: La historia sigue a Pedro (Hendler), quien recibe un mensaje desesperado de su exnovia, Laura, pidiéndole que cuide a su madre, Alicia (Maura), una mujer que padece demencia senil, durante una noche de tormenta. Lo que comienza como un favor sencillo en una casa aislada en el norte de Buenos Aires se transforma rápidamente en una pesadilla claustrofóbica. Pedro se encuentra atrapado con una mujer cuya conducta se vuelve errática, violenta e inquietante, llevándolo a una lucha por escapar de lo que parece ser una trampa mortal.

“Vieja loca”, producida por J. A. Bayona y dirigida por Martín Mauregui, es un sólido thiller de bajo presupuesto que construye una atmósfera opresiva y perturbadora desde lo íntimo. La tensión crece de forma sostenida, dosificando el horror con inteligencia y evitando el efectismo fácil. Destaca especialmente Carmen Maura, formidable en un rol extremo, inquietante y magnético. El film sorprende además por integrar una mirada crítica sobre el abuso y la violencia, dotando al género de una dimensión social poco habitual. Con un ritmo firme y un clima cada vez más asfixiante, la película mantiene al espectador atrapado hasta el final. Una propuesta intensa, incómoda y eficaz, que confirma el potencial suspenso minimalista bien narrado.

TRAILER

CINE DE CULTO

HARD CANDY

Hard Candy.

Título original
Hard Candy
Año: 2005
Duración: 103 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección:
Guion: Brian Nelson
Reparto: Patrick Wilson, Elliot Page, Sandra Oh, Odessa Rae, G.J. Echternkamp.
Música: Harry Escott, Molly Nyman
Fotografía: Jo Willems
Compañías: Lionsgate, Vulcan Productions, Launchpad Productions
Género: Thriller. Terror. Drama | Thriller psicológico. Internet / Informática. Venganza. Abusos sexuales. Escenario único. Película de culto. Cine independiente USA.

VERSIÓN REMASTERIZADA Y DIGITALIZADA EN FULL HD 1080P.

SINOPSIS: Jeff, un fotógrafo de 32 años, queda con Hayley, una adolescente de 14 años a la que ha conocido a través de Internet. Después de tomar un café, la lleva a su casa con el propósito de hacerle unas fotos...

Hard Candy consagra a Ellen Page con una interpretación deslumbrante que la sitúa entre las actrices jóvenes más prometedoras de su generación, secundada con brillantez por un intenso Patrick Wilson. David Slade firma una ópera prima audaz, construida como un duelo interpretativo de enorme tensión psicológica. El guion, afilado y preciso, se apoya en diálogos mordaces y en la sobriedad de un único escenario que potencia la claustrofobia. Sin recurrir a la violencia explícita, la película logra un impacto perturbador, confiando en la imaginación del espectador. Provocadora y divisiva, es una obra inquietante y estimulante, destinada a convertirse en un título de culto imprescindible para el cinéfilo exigente.

2005: Festival de Sitges: Ganadora de Mejor Película, Mejor Guión y el Premio del Público.
2006: British Independent Film Awards (BIFA): Ganadora Mejor película independiente.

TRAILER


Pi:

FE EN EL CAOS

Pi: Faith in Chaos.

Título original
Pi: Faith in Chaos
Año: 1998
Duración: 85 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección:
Guion: Darren Aronofsky
Reparto: Sean Gullette, Mark Margolis, Ben Shenkman, Pamela Hart.
Música: Clint Mansell
Fotografía: Matthew Libatique (B&W)
Compañías: Planttain Films, Harvest Filmworks, Truth and Soul Pictures, Protozoa Pictures
Género: Intriga. Fantástico. Drama | Thriller psicológico. Kafkiana. Película de culto. Cine independiente USA. Matemáticas

VERSIÓN REMASTERIZADA Y DIGITALIZADA EN FULL HD 1080P. 

SINOPSIS: Max es un brillante matemático que está a punto de dar con el descubrimiento más importante de su vida: la decodificación del sistema numérico que rige el aparente caos del mercado bursátil. Mientras se acerca a la verdad, y afectado periódicamente por unas brutales jaquecas, Max es acosado por una agresiva firma de Wall Street y una secta judía que pretende descifrar los secretos ocultos tras los textos sagrados. Todos ansían apropiarse del inminente hallazgo de Max.

Esta película se distingue por una apuesta estética poderosa en blanco y negro, que depura la forma para concentrar la emoción en el contenido y la idea. Su mayor virtud radica en cómo convierte a los números, un territorio árido para muchos, en un lenguaje poético, misterioso y profundamente espiritual. El film invita a contemplar el conocimiento como un acto de fe, más que como una certeza racional. Con sobriedad formal y densidad conceptual, construye una experiencia inquietante y reflexiva, alejada del espectáculo y cercana a la introspección. No busca impactar por el final, sino por el recorrido intelectual y emocional que propone. Es una obra exigente, hipnótica y estimulante, que interpela al espectador desde lo esencial.

1998: Sundance: Gandora Mejor Director.
1998: Premios Independent Spirit: Ganadora Mejor guión novel.
1998: Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Premio mención especial.
1998: Premios Gotham: Ganadora Mejor dirección novel.

TRAILER


CINE CLÁSICO

Filmoteca

CRASHOUT

Asesinos en fuga.

Título original
Crashout.
Año: 1955
Duración: 88 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección:
Guion: Lewis R. Foster, Hal E. Chester, Cy Endfield
Reparto: William Bendix, Arthur Kennedy, Luther Adler, William Talman.
Música: Leith Stevens
Fotografía: Russell Metty (B&W)
Compañías: Standard Production
Género: Thriller. Cine negro | Crimen.

VERSIÓN REMASTERIZADA Y DIGITALIZADA EN FULL HD 1080P. 

SINOPSIS: El presidiario Van Duff trama una fuga a gran escala, pero sólo sobreviven seis hombres que se ocultan en una mina abandonada. Después, los prófugos emprenden un largo y peligroso viaje para recuperar el botín de Duff. A lo largo del camino cada uno de ellos tendrá su cita con el destino.

Esta película sorprende como una pequeña joya clásica, construida con la precisión y elegancia de una sonata en cuatro movimientos perfectamente articulados. Su realización es impecable, sobria y profundamente narrativa, al servicio de una historia que atrapa sin recurrir al artificio. Destacan intérpretes habituales de reparto que aquí alcanzan interpretaciones memorables, llenas de matices y humanidad. Cada episodio funciona como un refinado ejercicio de estilo, coherente y estimulante. Vista hoy, despierta una hermosa nostalgia por un cine que confiaba en la fuerza del relato y en la excelencia formal. Una obra discreta, sólida y extraordinariamente gratificante.

TRAILER


RIDE THE

HARD COUNTRY

Pistoleros del Atardecer.

Título original
Ride the High Country.
Año: 1962
Duración: 94 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección:
Guion: N.B. Stone Jr.
Reparto: Randolph Scott, Joel McCrea, Mariette Hartley, Ron Starr.
Música: George Bassman
Fotografía: Lucien Ballard
Compañías: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
Género: Western. Aventuras | Vejez / Madurez. Amistad.

VERSIÓN REMASTERIZADA Y DIGITALIZADA EN FULL HD 1080P. 

SINOPSIS: Dos viejos amigos se asocian para escoltar un cargamento de oro desde las minas de Alta Sierra hasta un banco. Uno de ellos (Joel McCrea) es un hombre honrado que sólo se propone hacer bien su trabajo; el otro (Randolph Scott), en cambio, carece de escrúpulos y proyecta robar la valiosa mercancía.

Este western crepuscular de Sam Peckinpah es una obra elegante y profundamente nostálgica, que reinterpreta la iconografía clásica del género desde una mirada madura y humanista. Joel McCrea y Randolph Scott ofrecen interpretaciones memorables, cargadas de dignidad y melancolía, acompañados por un sólido reparto secundario. La puesta en escena en Cinemascope realza paisajes de gran belleza, fotografiados con sobriedad y lirismo. El guion combina aventura, humor y reflexión moral, exaltando valores como la amistad, la lealtad y la responsabilidad. La música refuerza el tono épico y melancólico del relato. Una película rica en matices, sensible y profunda, que retrata con respeto el ocaso del viejo Oeste y confirma la madurez artística de su director.

TRAILER


THE ENIGMA OF

KASPAR HAUSER

El enigma de Kaspar Hauser.

Título original
Kaspar Hauser - Jeder für sich und Gott gegen alle (Every Man for Himself and God Against All)
Año: 1974
Duración: 110 min.
Alemania del Oeste (RFA) Alemania del Oeste (RFA)
Dirección:
Guion: Werner Herzog
Reparto: Bruno S., Walter Ladengast, Brigitte Mira, Willy Semmelrogge.
Música. Johann Pachebel, Tomaso Albinoni, Orlando Di Lasso, Wolfgang Amadeus Mozart
Fotografía: Jörg Schmidt-Reitwein, Klaus Wyborny
Compañías: ZDF, Werner Herzog Filmproduktion, Filmverlag der Autoren
Género: Drama | Siglo XIX. Discapacidad. Basado en hechos reales.

VERSIÓN REMASTERIZADA Y DIGITALIZADA EN FULL HD 1080P. 

SINOPSIS: Alemania, principios del siglo XIX. Kaspar es un enigmático muchacho que ha pasado toda la vida encerrado y aislado en una cueva: no conoce, pues, el lenguaje ni tiene capacidad para relacionarse con los demás. Cuando, en 1828, alguien lo abandona en Nuremberg con una carta para las autoridades locales, se convierte primero en una especie de atracción de feria y después en una curiosidad científica y social.

Werner Herzog firma aquí una de sus obras más hondas y conmovedoras, construida a partir de un rigor visual austero y una sensibilidad profundamente humanista. La interpretación de Bruno S. es extraordinaria, dotando al personaje de una inocencia desarmante y una verdad emocional única. La fotografía, de realismo sobrio y tonos bucólicos, refuerza la dimensión poética del relato, mientras la música clásica aporta un contrapunto lírico de gran belleza. A través de una narración contenida y perturbadora, la película transforma un caso histórico en una reflexión universal sobre la incomprensión, la educación y la dignidad humana. Una obra mayor, tan lúcida como conmovedora, que confirma a Herzog como uno de los grandes autores del cine moderno.

1975: Festival de Cannes: Ganadora Premio del Jurado Ecuménico, Premio FIPRESCI
1974: Premios del cine Alemán: Ganadora Mejor montaje, mejor diseño de producción.

TRAILER


MINISERIES Y SERIES

DOSTOEVSKIJ

MINISERIE COMPLETA

6 EPISODIOS

2 DISCOS.

Título original
Dostoevskij.
Año: 2024
Duración: 284 min.
Italia Italia
Dirección: (Creador), (Creador), ,
Guion: Damiano D'Innocenzo, Fabio D'Innocenzo
Reparto: Filippo Timi, Gabriel Montesi, Carlotta Gamba, Federico Vanni.
Música: Michael Wall
Fotografía: Matteo Cocco
Compañías: Paco Cinematografica, Sky Italia
Género: Miniserie de TV. Crimen. Asesinos en serie. Policíaco.

SINOPSIS: En un pueblo sombrío y desolado, el detective Enzo Vitello se obsesiona cada vez más con seguir la pista del asesino en serie "Dostoievski". El asesino tiene la costumbre de dejar cartas junto a los cadáveres de sus víctimas en las que describe sus últimos momentos. Seducido por las nihilistas notas del asesino, e impulsado por sus propios demonios internos, Vitello se embarca en una correspondencia con Dostoievski sin comunicárselo a su equipo de investigación. Este intercambio conduce a Vitello a los rincones más oscuros de su alma y le obliga a enfrentarse a un secreto de su pasado, un secreto que le llevó a abandonar a su hija Ambra cuando era pequeña. Vitello penetra profundamente en la cabeza del asesino, pero también abre las puertas de sus propios pensamientos y emociones. Se desarrolla un agotador juego del gato y el ratón.

Esta serie destaca por un arranque poderoso y una voluntad ambiciosa de explorar el lado más oscuro del alma humana desde múltiples perspectivas. Su enfoque naturalista y su imagen cruda refuerzan una atmósfera inquietante y perturbadora, poco complaciente con el espectador. La figura del criminal y el eje emocional padre-hija aportan densidad psicológica y un tono áspero poco habitual en el género. La puesta en escena apuesta por una suciedad moral y formal coherente con su propuesta, logrando incomodar de forma efectiva. Pese a sus excesos, es una obra arriesgada, provocadora y de fuerte impacto sensorial.

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