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ESTRENOS
DE LA SEMANA
MAE$TRA
How to Make a Killing.
(EN CINES)
- Título original
- How to Make a Killing
- Año: 2026
- Duración: 105 min.
Reino Unido- Dirección: John Patton Ford
- Guion: John Patton Ford
- Reparto: Glen Powell, Margaret Qualley, Ed Harris, Jessica Henwick.
- Música: Emile Mosseri
- Fotografía: Todd Banhazl
- Coproducción Reino Unido-Francia;Blueprint Pictures, Studiocanal.
- Género: Intriga | Comedia negra. Crimen. Familia.
SINOPSIS: Becket, un potencial heredero de una fortuna millonaria, solo tiene un pequeño problema: que es el octavo en la línea de sucesión. Lo cual, por supuesto, tiene una fácil solución: matarlos a todos hasta que solo quede él.
How to Make a Killing destaca como una reinterpretación moderna, ágil y satírica del clásico británico original, trasladando su espíritu al universo contemporáneo de la codicia financiera. John Patton Ford construye un noir ligero y estilizado que combina humor negro, romance y crítica social con soltura narrativa. Glen Powell sostiene la película con un carisma inteligente y dinámico que recuerda al mejor cine de estrellas clásicas. La puesta en escena convierte el crimen en metáfora del ascenso social en tiempos de ambición feroz. El reparto secundario aporta matices irónicos muy eficaces, mientras Margaret Qualley irrumpe con una presencia magnética que eleva cada escena en la que aparece. El film brilla especialmente en su mirada sardónica sobre la cultura del dinero heredado y la moral flexible del presente, logrando un entretenimiento elegante, ácido y provocador. 7,5/10
TRAILER
AVATAR
FUEGO Y CENIZAS
Avatar: Fire and Ash.
(EN CINES)
GANADORA DE 1
PREMIO OSCAR 2026
- "MEJORES EFECTOS VISUALES"
- Título original
- Avatar: Fire and Ash
- Año: 2025
- Duración: 197 min.
Estados Unidos- Dirección: James Cameron
- Guion: James Cameron, Rick Jaffa, Amanda Silver. Personaje: James Cameron. Historia: Josh Friedman, Shane Salerno
- Reparto: Sam Worthington, Zoe Saldaña, Stephen Lang, Oona Chaplin.
- Música: Simon Franglen
- Fotografía: Russell Carpenter
- Compañías: 20th Century Studios, TSG Entertainment, Lightstorm Entertainment.
- Género: Ciencia ficción. Aventuras. Fantástico. Acción | Secuela. Cine épico. 3-D
SINOPSIS: Tercera entrega de la saga "Avatar". Presenta al Pueblo de las Cenizas, un clan Na'vi no tan pacífico que utilizará la violencia si lo necesita para conseguir sus objetivos, aunque sea contra otros clanes.
Avatar: Fire and Ash, de James Cameron, reafirma la vigencia de la saga como una de las experiencias cinematográficas más imponentes del espectáculo contemporáneo. La película regresa a Pandora con una ambición visual deslumbrante y un pulso narrativo más equilibrado que su predecesora, logrando que sus más de tres horas transcurran con notable fluidez e intensidad. Cameron vuelve a demostrar un dominio técnico abrumador, elevando el poder audiovisual del film a un nivel difícilmente comparable dentro del cine actual. La presencia de Oona Chaplin aporta una sugerente energía dramática al conjunto, mientras la construcción de la gran batalla central refuerza la dimensión épica del relato. Más allá de su sencillez argumental, la película se impone como una experiencia sensorial envolvente, honesta y profundamente cinematográfica. Un espectáculo de primer orden que recuerda, con convicción, la capacidad del cine para asombrar y emocionar en pantalla grande. 7/10.
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El juicio del siglo
Nurenberg.
(EN CINES)
- Título original
- Nuremberg
- Año: 2025
- Duración: 148 min.
- Estados Unidos
- Dirección: James Vanderbilt
- Guion: James Vanderbilt. Libro: Jack El-Hai
- Reparto: Rami Malek, Russell Crowe, Michael Shannon, Leo Woodall.
- Música: Brian Tyler
- Fotografía: Dariusz Wolski
- Compañías: Bluestone Entertainment, Walden Media.
- Género: Thriller. Drama | Drama judicial / Abogados/as. Basado en hechos reales. Nazismo. Años 40.
SINOPSIS: Tras el fin de la II Guerra Mundial, con ocasión de los cruciales e inminentes juicios de Nuremberg contra el derrotado régimen Nazi, el psiquiatra estadounidense Douglas Kelley (Malek), encargado de determinar si los oficiales nazis prisioneros son aptos para ser juzgados por sus crímenes de guerra, se ve inmerso en una compleja batalla de ingenio dialéctico con Hermann Göring (Crowe), mano derecha de Hitler. Basada en el libro "El nazi y el psiquiatra", de Jack El-Hai.
La segunda película como director de James Vanderbilt propone una mirada renovada sobre el trasfondo del Juicios de Núremberg, privilegiando el análisis psicológico de los personajes por encima del espectáculo estrictamente judicial, lo que aporta densidad dramática y perspectiva contemporánea. Con un clasicismo narrativo heredero del espíritu de Judgment at Nuremberg de Stanley Kramer, la película construye un relato sólido, accesible y eficaz, capaz de abordar un episodio histórico complejo con claridad y ritmo sostenido. Destaca especialmente la interpretación de Russell Crowe, en uno de sus trabajos más consistentes de los últimos años, aportando autoridad y profundidad emocional al conjunto. La cuidada recreación de época refuerza la verosimilitud del relato, mientras la partitura de Brian Tyler añade intensidad y elegancia dramática a la puesta en escena. En su conjunto, se trata de un film de tono clásico, sobrio y reflexivo, que apuesta por la fuerza interpretativa y la tensión moral como motores principales de su eficacia narrativa. 7/10.
2025: Festival de San Sebastián: Nominada a Concha de Oro: Mejor Película.
TRAILER
UN
FANTASMA
A SU
SERVICIO
Phi Chidi Kha.
(EN CINES)
- Título original
- Phi Chidi Kha.
- Año: 2025
- Duración: 130 min.
Tailandia- Dirección: Ratchapoom Boonbunchachoke
- Guion: Ratchapoom Boonbunchachoke
- Reparto: Davika Hoorne, Wisarut Himmarat, Apasiri Nitibhon, Wanlop Rungkamjad, Wisarut Homhuan
- Música: Chaibovon Seelukwa
- Fotografía: Pasit Tandaechanurat
- Coproducción Tailandia-Singapur-Alemania-Francia;185 Films, Haut les Mains Productions.
- Género: Fantástico | Comedia negra. Fantasmas.
SINOPSIS: Tras la trágica muerte de Nat a causa de la contaminación por polvo, March se ve consumido por el dolor. Pero su vida cotidiana da un vuelco cuando descubre que el espíritu de su mujer se ha reencarnado en una aspiradora. Por absurdo que parezca, su vínculo se reaviva, haciéndose más fuerte que nunca...
Como toda ópera prima verdaderamente personal, A Useful Ghost revela a un director tailandés capaz de explorar con sensibilidad un territorio donde los sueños, la memoria y el duelo dialogan con lo invisible. La película encuentra su mayor virtud en ese vínculo natural y poético entre humanos y presencias espectrales, tratado con una delicadeza que evita lo solemne y abraza lo íntimo. Su apuesta lírica conecta lo metafísico, lo religioso y la tecnología contemporánea en una misma respiración narrativa, construyendo una experiencia sugestiva y original. El film se atreve a pensar la comunicación más allá de la vida con una imaginación serena y perturbadora a la vez. Incluso en sus desbordes propios de una primera obra ambiciosa, se percibe una voz autoral prometedora y singular. Es, en definitiva, una propuesta curiosa, evocadora y emocionalmente resonante que confirma el nacimiento de un cineasta a seguir.7,8/10.
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TURBULENCIA
PÁNICO EN EL AIRE
Turbulence.
(EN CINES)
- Título original
- Turbulence
- Año: 2025
- Duración: 91 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Claudio Fäh
- Guion: Andy Mayson
- Reparto: Hera Hilmar, Jeremy Irvine, Kelsey Grammer, Olga Kurylenko.
-
- Música: Marcus Trumpp
- Fotografía: Jaime Reynoso
- Coproducción Estados Unidos-Reino Unido;Altitude Films, Head Gear Films, Metrol Technology, Phiphen Pictures. Distribuidora: Lionsgate
- Género: Thriller | Supervivencia.
SINOPSIS: Un matrimonio se embarca en una aventura en globo aerostático, pero circunstancias imprevistas provocan situaciones de riesgo vital que ponen a prueba su amor y resistencia mientras luchan por sobrevivir.
Turbulencias demuestra cómo una producción de presupuesto modesto puede transformarse en una propuesta eficaz cuando sabe administrar con inteligencia sus recursos narrativos y visuales. La película sostiene el interés gracias a una premisa simple pero atractiva, desarrollada con un ritmo ágil y una progresión constante de tensiones que mantienen al espectador implicado. Destaca especialmente su cuidada fotografía, que aporta una dimensión visual superior a la esperada dentro de este tipo de producciones. Las interpretaciones cumplen con solvencia, mientras la breve aparición de Olga Kurylenko añade un atractivo adicional al conjunto. En definitiva, se trata de un relato ligero, dinámico y entretenido que confirma la eficacia del cine de suspense cuando apuesta por la claridad narrativa y la economía expresiva. 6/10.
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Dossier 137.
- Título original
- Dossier 137
- Año: 2025
- Duración: 115 min.
Francia- Dirección: Dóminik Moll
- Guion: Gilles Marchand, Dóminik Moll
- Reparto: Léa Drucker, Yoann Blanc, Antonia Buresi, Etienne Guillou-Kervern
- Música: Olivier Marguerit
- Fotografía: Patrick Ghiringhelli
- Compañías: Haut et Court, France 2 Cinema. Distribuidora: Haut et Court
- Género: Drama. Thriller | Policíaco. Basado en hechos reales.
SINOPSIS: Stéphanie, agente de policía de Asuntos Internos, es asignada a un caso relacionado con un joven gravemente herido durante una tensa y caótica manifestación en París. Si bien no encuentra pruebas de violencia policial ilegítima, el caso adquiere un cariz personal al descubrir que la víctima es de su ciudad natal y transformará el caso 137 en algo más que un simple número.
Con pulso firme y mirada ética incisiva, esta notable película inspirada en los acontecimientos vinculados a los Movimiento de los chalecos amarillos construye un relato tenso y profundamente humano sobre los límites del poder estatal y la fragilidad de las libertades civiles. Apoyada en un guion sólido y de ritmo sostenido, la narración reconstruye con precisión casi quirúrgica una investigación compleja, transformando el procedimiento en un potente dispositivo dramático. Sobresale especialmente la interpretación de Léa Drucker, que aporta sobriedad, inteligencia emocional y una intensidad contenida que vertebra el film. La película destaca también por su capacidad para mantener el suspense sin renunciar al rigor político ni a la reflexión moral. Su mirada crítica sobre la impunidad institucional y la violencia estructural la convierte en una obra valiente, necesaria y profundamente comprometida, una de las propuestas más sólidas y estimulantes del reciente panorama del cine europeo. 9,5/10.
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D´ETRE
HEUREUX
El arte de ser felíz.
- Título original
- L'art d'être heureux
- Año: 2025
- Duración: 110 min.
Bélgica- Dirección: Stefan Liberski
- Guion: Stefan Liberski
- Reparto: Benoît Poelvoorde, Camille Cottin, François Damiens, Gustave Kervern.
- Música: Casimir Liberski
- Fotografía: Hichame Alaouié
- Coproducción Bélgica-Francia; Artemis Productions, Le Bureau. Distribuidora: KMBO
- Género: Comedia. Drama | Pintura.
SINOPSIS: Jean-Yves Machond, un pintor desconocido y generalmente infeliz, decide un día cambiar de vida. Busca inspiración en una pequeña ciudad normanda para diseñar una obra maestra que finalmente le haga ganar gloria y reconocimiento eterno. Pero su encuentro con artistas locales, desde el cálido Bagnoule hasta la hábil Cécile, le hará desviarse un poco de su camino y le enfrentará con su sueño más profundo: el de ser simplemente un hombre feliz.
En L'art d'être heureux, Stefan Liberski construye una comedia reflexiva y elegante sobre la identidad del artista contemporáneo y la necesidad de reencontrar un vínculo auténtico con la creación y con la vida. La interpretación de Benoît Poelvoorde constituye el auténtico motor del film: su presencia mezcla ironía, fragilidad y lucidez, otorgando humanidad a un personaje atrapado entre el concepto y la emoción. La película destaca por su mirada lúdica y crítica sobre el mundo del arte contemporáneo, abordando con inteligencia temas como la construcción del mito artístico y la experiencia mediada por la cultura visual actual. Liberski propone además un recorrido sensible hacia la recuperación del gesto creativo esencial, apoyado en encuentros humanos sencillos pero reveladores. Con un tono delicadamente excéntrico y una narrativa impregnada de humor sutil, el film se revela como una obra estimulante sobre el sentido del arte y la posibilidad —siempre abierta— de reinventarse. 7/10.
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BAU,
ARTIST
AT WAR
Bau: Artista en guerra.
- Título original
- Bau, Artist at War
- Año: 2024
- Duración: 130 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Sean McNamara
- Guion: Ronald Bass, Sonia Kifferstein, Deborah Smerecnik, Michelle P Griffith, Marc Griffith. Novela: Joseph Bau
- Reparto: Emile Hirsch, Inbar Lavi, Josh Zuckerman, Yan Tual
- Música: John Coda
- Fotografía: Shawn Seifert
- Compañías: BondIt, Brookwell-McNamara Entertainment, Busy Bee Film Production, Iron Image
- Género: Drama. Romance. Bélico | Basado en hechos reales. II Guerra Mundial. Holocausto. Espionaje.
SINOPSIS: Basada en hechos reales, narra la historia de Joseph y Rebecca Bau, cuya boda tuvo lugar en el campo de concentración de Plaszow durante la Segunda Guerra Mundial. Gracias a su talento artístico, Joseph logra sobrevivir y ayudar a escapar a cientos de personas. Años después, deberá enfrentarse de nuevo a su pasado cuando es llamado a testificar contra el oficial nazi que lo torturó y asesinó a su padre.
En Bau, Artist at War, el retrato de Joseph Bau se sostiene como una evocación honesta y bienintencionada de una figura singular marcada por el arte y la supervivencia en tiempos extremos. La película encuentra su mayor fuerza en la reconstrucción de sus experiencias en el campo de Plaszow, abordadas con un tono dramático que dialoga con la memoria cinematográfica de obras como Schindler's List. Destaca especialmente su voluntad de rescatar la dimensión humana y creativa de Bau en medio de la adversidad, subrayando la resiliencia del espíritu artístico frente al horror histórico. El film propone además un acercamiento accesible a su legado, acercándolo al gran público desde una mirada emotiva y pedagógica. Su trasfondo histórico y su compromiso con la memoria convierten la obra en un relato digno e interesante dentro del cine testimonial contemporáneo. 6,5/10.
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MONGOL
Mongol.
- Título original
- Mongol
- Año: 2025
- Duración: 155 min.
Mongolia- Dirección: Amarsaikhan Baljinnyam
- Guion: Amarsaikhan Baljinnyam
- Reparto: Amarsaikhan Baljinnyam, Solongo-Uyanga Tumursukh, Batnyambuu Enkhtaivan, Munkh-Ochir Bayarmagnai, Enkhbayar Luvsandorj, Sunduijav Batjargal, Dalaitseren Bayanzul, Munkhsaikhan Bayarmagnai, Bayarsaikhan Bayasgalan, Byambatseren Budtseren, Naranbaatar Burenjargal, Erdenedalai Byambajav, Naidandorj Choinkhor.
- Música: Música original: Odbayar Battogtokh
- Fotografía: Khangai Boldsaikhan, Dashtseren Davaajav
- Compañías: IFI Production. Distribuidora: Princ Films
- Género: Drama. Thriller. Bélica| Histórico. Años 1910-1919.
SINOPSIS: En 1910, el joven nómada Mongol se enamora perdidamente de Serchmaa, la hija de su jefe. Sin embargo, su historia de amor da un giro peligroso cuando su padre le culpa de ser un criminal y orquesta una trama para arrebatarle a Mongol todo lo que ama. Mongol debe reunir fuerzas para vagar por un mundo plagado de traiciones y mentiras y luchar por sobrevivir y hacer justicia. Durante sus viajes, sirve de inspiración y hace crecer la unidad de su gente.
Mongol se erige como un sólido drama épico que revisita con vigor la forja de una figura histórica decisiva desde una perspectiva visualmente cuidada y narrativamente clásica. La película destaca por su notable diseño de producción, su convincente trabajo de maquillaje y vestuario, y unos efectos visuales que sostienen con dignidad la escala del relato. Las actuaciones aportan humanidad a un personaje legendario, mientras la dirección mantiene un pulso narrativo firme a lo largo de sus dos horas y media, que transcurren con sorprendente fluidez. Sin recurrir al artificio del héroe occidental, el film construye su propia épica desde la identidad mongola. En la tradición de grandes relatos históricos como Braveheart, The Last Samurai o The Last of the Mohicans, ofrece una experiencia digna, envolvente y respetuosa con su contexto cultural. Una propuesta robusta, atractiva y plenamente recomendable dentro del cine histórico contemporáneo. 8,5/10.
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Vacaciones.
- Título original
- Vacances
- Año: 2024
- Duración: 105 min.
- Francia
- Dirección: Béatrice de Staël, Leo Wolfenstein
- Guion: Philippe Barassat, Béatrice de Staël
- Reparto: Géraldine Nakache, Andranic Manet, Béatrice de Staël, Malonn Lévana.
- Fotografía: Julien Roux
- Compañías: Tabou-Tabac Films, Films Grand Huit, Filmo 2, Sugar Mama, Lamarr Films, CNC, Région Nouvelle-Aquitaine, Département des Landes, TV5 Monde
- Género: Drama. Thriller.
SINOPSIS: Por primera vez, Marie pasa las vacaciones sola con sus hijos y sin su marido. Una tarde, perdida, se deja seducir por un extraño y fascinante joven que le lleva lentamente a su trampa.
En Vacances, los directores Béatrice de Staël y Léo Wolfenstein construyen un delicado retrato de la maternidad contemporánea desde una mirada íntima y honesta, alejada de idealizaciones. La película encuentra su mayor fortaleza en la notable interpretación dramática de Géraldine Nakache, quien encarna con sensibilidad las tensiones emocionales, la fragilidad y los deseos contradictorios de una madre en búsqueda de equilibrio personal. El film se destaca por su tono sobrio y observacional, capaz de capturar con autenticidad la soledad cotidiana y la compleja relación entre amor filial e identidad individual. Su enfoque naturalista y su atmósfera veraniega contenida refuerzan la dimensión emocional del relato. Se trata de un drama íntimo, honesto y profundamente humano que confirma la potencia del cine francés cuando se adentra en los territorios más sensibles de la experiencia afectiva. 7,5/10.
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Amsterdamned 2
- Título original
- Amsterdamned II
- Año: 2025
- Duración: 100 min.
Países Bajos (Holanda)- Dirección: Dick Maas
- Guion: Dick Maas
- Reparto: Huub Stapel, Holly Brood, Bas Keijzer, Tatum Dagelet
- Fotografía: Danny Elsen
- Compañías: 2CFilm, Parachute Pictures, Guess Who, Potemkino
- Género: Policial. Thriller | Asesinos en serie. Secuela.
SINOPSIS: Esperada secuela de la película que fue un gran éxito en los años ochenta. Una impresionante montaña rusa de principio a fin en los sangrientos canales de Ámsterdam.
Amsterdamned II confirma la vigencia del talento de Dick Maas como narrador directo y eficaz dentro del cine de género europeo. La película revitaliza su universo clásico con una mirada más madura y autoconsciente, apoyándose en una excelente reinterpretación del detective Eric Visser por parte de Huub Stapel, ahora más humano y reflexivo sin perder carisma. La dinámica entre Stapel y Holly Mae Brood aporta frescura y equilibrio dramático al relato. Visualmente, la utilización de drones y el formato IMAX otorgan a Ámsterdam una presencia espectacular y cinematográfica. El film combina nostalgia, humor y tensión con un pulso narrativo orientado al entretenimiento puro. Sin buscar discursos grandilocuentes, logra implicar emocionalmente al espectador y recuperar con solvencia el espíritu del thriller europeo clásico. Una secuela consciente de su legado y eficaz en su vocación de espectáculo. 6,5/10.
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CINE DE AYER
AMSTERDAMNED
Amsterdammned.
- Título original
- Amsterdamned
- Año: 1988
- Duración: 105 min.
- Países Bajos (Holanda)
- Dirección: Dick Maas
- Guion: Dick Maas
- Reparto: Huub Stapel, Monique van de Ven, Serge-Henri Valcke, Tanneke Hartzuiker
- Música: Dick Maas
- Fotografía: Marc Felperlaan
- Compañías: First Floor Features
- Género: Policial. Thriller | Asesinos en serie. Película de culto.
VERSIÓN REMATERIZADA DIGITALMENTE EN FULL HD 1080P.
SINOPSIS: Los canales de Amsterdam son el escenario de las ejecuciones de un asesino en serie. Un detective, al que no le agrada demasiado el agua, debe investigar el caso.
En Amsterdamned, Dick Maas demuestra un notable dominio del thriller policial al construir un relato ágil y atmosférico que convierte los canales de Ámsterdam en un escenario tan bello como inquietante. La película se sostiene en el carisma de Huub Stapel, cuya presencia aporta solidez al relato investigativo, acompañado por una dinámica dupla que refuerza el pulso narrativo. Destacan especialmente sus panorámicas urbanas y la célebre persecución en lancha, hoy ya clásica dentro del cine europeo de acción. La ambientación nocturna, de resonancias casi expresionistas, envuelve la trama en un clima inquietante y sugestivo. El guion aprovecha con inteligencia el entorno urbano como elemento dramático central, mientras la música compuesta por el propio director intensifica la tensión. El resultado es un thriller eficaz, visualmente atractivo y plenamente entretenido, que convirtió a la ciudad en un personaje inolvidable del relato. 8/10.
TRAILER
TOM
El Fotógrafo del crimen.
- Título original
- Peeping Tom
- Año: 1960
- Duración: 109 min.
- Reino Unido
- Dirección: Michael Powell
- Guion: Leo Marks. Historia: Leo Marks
- Reparto: Karlheinz Böhm, Moira Shearer, Anna Massey, Maxine Audley
- Música: Brian Easdale, Angela Morley
- Fotografía: Otto Heller
- Compañías: Amalgamated Productions, Michael Powell
- Género: Policial.Thriller | Asesinos en serie. Fotografía. Película de culto.
VERSIÓN REMATERIZADA DIGITALMENTE EN FULL HD 1080.
SINOPSIS: Böhm interpreta a psicópata que fotografía a sus víctimas mientras mueren; es un hombre profundamente perturbado, cuyo desequilibrio hunde sus raíces en la infancia. Su padre, un científico obsesionado por estudiar las reacciones infantiles ante el miedo, destrozó su psique y lo convirtió en un adulto acomplejado y afectado por una demencia demoníaca. El personaje necesita registrar en imágenes el terror que sienten sus víctimas antes de morir. Por eso ejerce la profesión de fotógrafo, para encubrir sus intenciones y poder satisfacer sus morbosos impulsos sin levantar sospechas.
En Peeping Tom, Michael Powell propone una audaz inversión de las reglas clásicas del thriller al revelar desde el inicio la identidad del asesino, transformando el suspense en una perturbadora experiencia de complicidad entre espectador y protagonista. Lejos de la lógica de Alfred Hitchcock, el film se adentra en un territorio profundamente moderno y reflexivo sobre la mirada, el deseo y el propio acto de filmar. La interpretación de Karlheinz Böhm aporta una inquietante dimensión psicológica al personaje de Mark Lewis, mientras la puesta en escena convierte la cámara en un instrumento narrativo tan fascinante como incómodo. Su diálogo con obras como Frankenstein, Rear Window y Psycho refuerza su densidad temática y su carácter visionario. No es casual que cineastas como Martin Scorsese la consideren una obra fundamental sobre el propio lenguaje cinematográfico. Un film inquietante, lúcido y decisivo en la evolución del cine moderno. 9,8/10.
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MINISERIES Y SERIES
SCARPETTA
MINISERIE COMPLETA
8 EPISODIOS
3 DISCOS.
- Título original
- Scarpetta
- Año: 2026
- Duración: 416 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Elizabeth Sarnoff (Creadora), David Gordon Green, Charlotte Brändström, Ellen Kuras
- Guion: Elizabeth Sarnoff. Novela: Patricia Cornwell
- Reparto: Nicole Kidman, Jamie Lee Curtis, Bobby Cannavale, Simon Baker
- Música: Jeff Russo, Perrine Virgile
- Fotografía: John Brawley, Eliot Rockett
- Compañías: Amazon MGM Studios, Blossom Films, Blumhouse Television.
- Género: Miniserie de TV. Thriller. Drama. Intriga | Crimen. Asesinos en serie.
SINOPSIS: La doctora Kay Scarpetta es una médica forense, con manos expertas y una mirada inquietante, decidida a ser la voz de las víctimas, desenmascarar a un asesino en serie y demostrar que el caso que impulsó su carrera hace 28 años no fue su perdición.
En Scarpetta, la creadora Elizabeth Sarnoff construye un thriller forense de atmósfera sobria y rigurosa que recupera con solvencia los códigos clásicos del género investigativo. La serie encuentra su mayor fortaleza en la sólida interpretación de Nicole Kidman, quien compone una Kay Scarpetta intensa, meticulosa y emocionalmente compleja, marcada por una profunda vocación moral hacia su trabajo. El cuidado tratamiento de las autopsias y los procedimientos científicos aporta verosimilitud y densidad al relato. Visualmente, la fotografía de tonos fríos y la ambientación clínica refuerzan con eficacia el clima de inquietud permanente. La combinación de investigación policial, introspección psicológica y tensión narrativa sostiene un universo dramático atractivo y consistente. Basada en un material literario de gran riqueza, la serie ofrece un retrato sólido y sugestivo de una profesional obsesiva enfrentada tanto al crimen como a su propio pasado.6,5/10.
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