CINE DIGITAL MOVIES.
LES RECUERDO QUE: EL PRECIO por cada película en DVD DESDE $7.000C/U. Pero COMPRANDO 4 DVD´S o MÁS SERÁ DE $5.000C/U.
EL COSTO DEL SERVICIO POR ENVÍO VÍA MAIL ES DE $5.000 CADA PELÍCULA. PERO COMPRANDO 4 PELÍCULAS o MÁS ES DE $4.000C/U.
IMPORTANTE: LAS
PELÍCULAS QUE SON ENVIADAS X MAIL TIENEN MEJOR IMAGEN QUE LAS
PELIS GRABADAS EN DVD (SOBRE TODO EN LOS TELEVISORES FULL HD, 4 Y 8K)
PORQUE NO ESTÁN COMPRIMIDAS. LOS PEDIDOS POR MAIL SE PUEDEN HACER
CUALQUIER DÍA DE LA SEMANA DESDE CUALQUIER LUGAR DEL MUNDO.
CONSULTAR PRECIOS PARA OTROS PAÍSES Y PEDIDOS A LATINTASINSOMBRAS@GMAIL.COM O WHATS UP 1155170077 (Fer)
NOTA:
En los pedidos que se envían solo x mail, los pagos en territorio
Argentino son por transferencia bancaria (MERCADO PAGO).
Otros países se hacen por (PayPal).
NOTA: CINEDIGITALMOVIES se
responsabiliza por las películas que el cliente no pueda ver por fallas
en su grabación u envío, por lo que hará lo imposible para que el cliente quede satisfecho con su compra. MUCHAS GRACIAS.
SOLO LOS PEDIDOS en DVD se ENTREGARÁN EL DÍA JUEVES 2/4/2026 DE 16 A 18HS, EN CAPITAL FEDERAL. LOS PEDIDOS EN DIGITAL SE ENTREGAN EL DÍA QUE EL COMPRADOR ELIJA VÍA MAIL A CUALQUIER LUGAR DEL PAÍS O EL MUNDO.
DIGITAL MOVIES
TE RECUERDA QUE TAMBIÉN PODÉS VER LOS ESTRENOS DE LAS SEMANAS
ANTERIORES. (SOLO TENÉS QUE CLIKEAR "ENTRADAS ANTIGUAS" AL FINAL DEL
BLOG O IR A "ARCHIVOS DEL BLOG" A LA DERECHA DE LA PÁGINA.
PEDIDOS Y CONSULTAS: LATINTASINSOMBRAS@GMAIL.COM / WHATS UP 1155170077 (Fer)
ESTRENOS
DE LA SEMANA
MAE$TRA
How to Make a Killing.
(EN CINES)
- Título original
- How to Make a Killing
- Año: 2026
- Duración: 105 min.
Reino Unido- Dirección: John Patton Ford
- Guion: John Patton Ford
- Reparto: Glen Powell, Margaret Qualley, Ed Harris, Jessica Henwick.
- Música: Emile Mosseri
- Fotografía: Todd Banhazl
- Coproducción Reino Unido-Francia;Blueprint Pictures, Studiocanal.
- Género: Intriga | Comedia negra. Crimen. Familia.
SINOPSIS: Becket, un potencial heredero de una fortuna millonaria, solo tiene un pequeño problema: que es el octavo en la línea de sucesión. Lo cual, por supuesto, tiene una fácil solución: matarlos a todos hasta que solo quede él.
How to Make a Killing destaca como una reinterpretación moderna, ágil y satírica del clásico británico original, trasladando su espíritu al universo contemporáneo de la codicia financiera. John Patton Ford construye un noir ligero y estilizado que combina humor negro, romance y crítica social con soltura narrativa. Glen Powell sostiene la película con un carisma inteligente y dinámico que recuerda al mejor cine de estrellas clásicas. La puesta en escena convierte el crimen en metáfora del ascenso social en tiempos de ambición feroz. El reparto secundario aporta matices irónicos muy eficaces, mientras Margaret Qualley irrumpe con una presencia magnética que eleva cada escena en la que aparece. El film brilla especialmente en su mirada sardónica sobre la cultura del dinero heredado y la moral flexible del presente, logrando un entretenimiento elegante, ácido y provocador.
TRAILER
El juicio del siglo
Nurenberg.
(EN CINES)
- Título original
- Nuremberg
- Año: 2025
- Duración: 148 min.
Estados Unidos- Dirección: James Vanderbilt
- Guion: James Vanderbilt. Libro: Jack El-Hai
- Reparto: Rami Malek, Russell Crowe, Michael Shannon, Leo Woodall.
- Música: Brian Tyler
- Fotografía: Dariusz Wolski
- Compañías: Bluestone Entertainment, Walden Media.
- Género: Thriller. Drama | Drama judicial / Abogados/as. Basado en hechos reales. Nazismo. Años 40.
SINOPSIS: Tras el fin de la II Guerra Mundial, con ocasión de los cruciales e inminentes juicios de Nuremberg contra el derrotado régimen Nazi, el psiquiatra estadounidense Douglas Kelley (Malek), encargado de determinar si los oficiales nazis prisioneros son aptos para ser juzgados por sus crímenes de guerra, se ve inmerso en una compleja batalla de ingenio dialéctico con Hermann Göring (Crowe), mano derecha de Hitler. Basada en el libro "El nazi y el psiquiatra", de Jack El-Hai.
La segunda película como director de James Vanderbilt propone una mirada renovada sobre el trasfondo del Juicios de Núremberg, privilegiando el análisis psicológico de los personajes por encima del espectáculo estrictamente judicial, lo que aporta densidad dramática y perspectiva contemporánea. Con un clasicismo narrativo heredero del espíritu de Judgment at Nuremberg de Stanley Kramer, la película construye un relato sólido, accesible y eficaz, capaz de abordar un episodio histórico complejo con claridad y ritmo sostenido. Destaca especialmente la interpretación de Russell Crowe, en uno de sus trabajos más consistentes de los últimos años, aportando autoridad y profundidad emocional al conjunto. La cuidada recreación de época refuerza la verosimilitud del relato, mientras la partitura de Brian Tyler añade intensidad y elegancia dramática a la puesta en escena. En su conjunto, se trata de un film de tono clásico, sobrio y reflexivo, que apuesta por la fuerza interpretativa y la tensión moral como motores principales de su eficacia narrativa.
2025: Festival de San Sebastián: Nominada a Concha de Oro: Mejor Película.
TRAILER
Dossier 137.
- Título original
- Dossier 137
- Año: 2025
- Duración: 115 min.
Francia- Dirección: Dóminik Moll
- Guion: Gilles Marchand, Dóminik Moll
- Reparto: Léa Drucker, Yoann Blanc, Antonia Buresi, Etienne Guillou-Kervern
- Música: Olivier Marguerit
- Fotografía: Patrick Ghiringhelli
- Compañías: Haut et Court, France 2 Cinema. Distribuidora: Haut et Court
- Género: Drama. Thriller | Policíaco. Basado en hechos reales.
SINOPSIS: Stéphanie, agente de policía de Asuntos Internos, es asignada a un caso relacionado con un joven gravemente herido durante una tensa y caótica manifestación en París. Si bien no encuentra pruebas de violencia policial ilegítima, el caso adquiere un cariz personal al descubrir que la víctima es de su ciudad natal y transformará el caso 137 en algo más que un simple número.
Con pulso firme y mirada ética incisiva, esta notable película inspirada en los acontecimientos vinculados a los Movimiento de los chalecos amarillos construye un relato tenso y profundamente humano sobre los límites del poder estatal y la fragilidad de las libertades civiles. Apoyada en un guion sólido y de ritmo sostenido, la narración reconstruye con precisión casi quirúrgica una investigación compleja, transformando el procedimiento en un potente dispositivo dramático. Sobresale especialmente la interpretación de Léa Drucker, que aporta sobriedad, inteligencia emocional y una intensidad contenida que vertebra el film. La película destaca también por su capacidad para mantener el suspense sin renunciar al rigor político ni a la reflexión moral. Su mirada crítica sobre la impunidad institucional y la violencia estructural la convierte en una obra valiente, necesaria y profundamente comprometida, una de las propuestas más sólidas y estimulantes del reciente panorama del cine europeo.
TRAILER
D´ETRE
HEUREUX
El arte de ser felíz.
- Título original
- L'art d'être heureux
- Año: 2025
- Duración: 110 min.
Bélgica- Dirección: Stefan Liberski
- Guion: Stefan Liberski
- Reparto: Benoît Poelvoorde, Camille Cottin, François Damiens, Gustave Kervern.
- Música: Casimir Liberski
- Fotografía: Hichame Alaouié
- Coproducción Bélgica-Francia; Artemis Productions, Le Bureau. Distribuidora: KMBO
- Género: Comedia. Drama | Pintura.
SINOPSIS: Jean-Yves Machond, un pintor desconocido y generalmente infeliz, decide un día cambiar de vida. Busca inspiración en una pequeña ciudad normanda para diseñar una obra maestra que finalmente le haga ganar gloria y reconocimiento eterno. Pero su encuentro con artistas locales, desde el cálido Bagnoule hasta la hábil Cécile, le hará desviarse un poco de su camino y le enfrentará con su sueño más profundo: el de ser simplemente un hombre feliz.
En L'art d'être heureux, Stefan Liberski construye una comedia reflexiva y elegante sobre la identidad del artista contemporáneo y la necesidad de reencontrar un vínculo auténtico con la creación y con la vida. La interpretación de Benoît Poelvoorde constituye el auténtico motor del film: su presencia mezcla ironía, fragilidad y lucidez, otorgando humanidad a un personaje atrapado entre el concepto y la emoción. La película destaca por su mirada lúdica y crítica sobre el mundo del arte contemporáneo, abordando con inteligencia temas como la construcción del mito artístico y la experiencia mediada por la cultura visual actual. Liberski propone además un recorrido sensible hacia la recuperación del gesto creativo esencial, apoyado en encuentros humanos sencillos pero reveladores. Con un tono delicadamente excéntrico y una narrativa impregnada de humor sutil, el film se revela como una obra estimulante sobre el sentido del arte y la posibilidad —siempre abierta— de reinventarse.
TRAILER
PÁGINA EN PREPARACIÓN
No hay comentarios:
Publicar un comentario