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ESTRENOS
DE LA SEMANA
Scream 7.
(EN CINES)
- Scream 7
- Año: 2026
- Duración: 114 min.
Estados Unidos- Dirección: Kevin Williamson
- Guion: Kevin Williamson, Guy Busick. Historia: James Vanderbilt, Guy Busick
- Reparto: Neve Campbell, Isabel May, Courteney Cox, Sam Rechner.
- Música: Marco Beltrami
- Fotografía: Ramsey Nickell
- Compañías: Paramount Pictures, Spyglass Entertainment, Project X Entertainment.
- Género: Terror. Slasher. Secuela.
SINOPSIS: Cuando un nuevo asesino Ghostface aparece en el tranquilo pueblo donde Sidney Prescott (Neve Campbell) ha construido una nueva vida, sus peores miedos se hacen realidad cuando su hija (Isabel May) se convierte en el siguiente objetivo. Decidida a proteger a su familia, Sidney debe enfrentarse a los horrores de su pasado para poner fin a la masacre de una vez por todas.
Desde su irrupción en 1996, Scream redefinió el slasher con una inteligencia poco común, combinando ironía, autoconciencia y un genuino pulso de terror que revitalizó el género desde sus propias entrañas. La visión de Wes Craven y Kevin Williamson instauró un lenguaje nuevo: personajes lúcidos, diálogos afilados y una violencia tan seca como incómoda. Sus secuelas supieron expandir ese juego metacinematográfico, explorando con agudeza las reglas del propio cine de terror y manteniendo una tensión eficaz incluso en sus momentos más irregulares. Especialmente notable fue su capacidad para anticipar fenómenos culturales, como en Scream 4, donde la mirada sobre la fama digital resultó sorprendentemente premonitoria. En su etapa más reciente, bajo la dirección de Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, la saga encontró un renovado vigor al conjugar legado y modernidad, aportando una energía más cruda sin perder su identidad reflexiva. Vista en conjunto, Scream se erige como un espejo evolutivo del género: una obra que no solo asusta, sino que piensa el terror, lo cuestiona y lo reinterpreta con una lucidez que la mantiene, aún hoy, como una referencia ineludible.
TRAILER
GRAZIA
LA BELLEZA DE LA DUDA.
La Grazia.
(EN CINES)
- Título original
- La Grazia
- Año: 2025
- Duración: 133 min.
Italia- Dirección: Paolo Sorrentino
- Guion: Paolo Sorrentino
- Reparto: Toni Servillo, Anna Ferzetti, Orlando Cinque, Massimo Venturiello.
- Fotografía: Daria D'Antonio
- Compañías: Fremantle, The Apartment, Numero 10, PiperFilm
- Género: Drama. Comedia | Política.
SINOPSIS: Mariano De Santis, presidente (ficiticio) de la República italiana, es un veterano político demócrata, humanista y católico, que de repente comienza a dudar sobre varias importantes decisiones que debe tomar, en especial sobre si aprueba o no una ley de eutanasia, planteándose un gran dilema moral.
La Grazia
confirma a Paolo Sorrentino en su vertiente más madura y depurada,
construyendo un drama político íntimo que conmueve sin subrayados. El
film destaca por su tratamiento sensible del dilema moral, abordado
desde el vértigo humano más que desde la tesis ideológica. La puesta en
escena sobria y elegante potencia silencios, miradas y espacios vacíos,
subrayando la soledad del poder. Toni Servillo ofrece una interpretación
extraordinaria, contenida y profundamente empática, que sostiene el
relato con hondura emocional. El delicado equilibrio entre drama y una
melancólica ironía aporta aire y humanidad al conflicto. Con fotografía
austera, ritmo pausado y una música discreta, la película invita a la
reflexión sin imponer respuestas. La Grazia emerge así como una obra serena, lúcida y profundamente humana, que dignifica el cine político desde la introspección.
TRAILER
DEL CRIMEN
Crime 101.
(EN CINES)
- Título original
- Crime 101
- Año: 2026
- Duración: 140 min.
Reino Unido- Dirección: Bart Layton
- Guion: Bart Layton. Novela: Don Winslow
- Reparto: Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Halle Berry, Barry Keoghan.
- Música: Blanck Mass
- Fotografía: Erik Wilson
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Working Title, Story Factory, Raw Entertainment.
- Género: Thriller. Drama | Robos & Atracos. Policíaco.
SINOPSIS: Davis (Chris Hemsworth) es un escurridizo ladrón cuyos atracos de alto riesgo tienen desconcertada a la policía. Está planeando su mayor golpe con la esperanza de que sea el último, cuando se cruzan en su camino Sharon (Halle Berry), una desilusionada ejecutiva de seguros, y Orman (Barry Keoghan), un ladrón rival, de maneras mucho más agresivas e impulsivas que las de Davis. A medida que se acerca el multimillonario golpe, un teniente de policía, Lubesnik, (Mark Ruffalo) se acerca a la operación, aumentando considerablemente el riesgo de lo que está en juego y difuminando la línea entre cazador y presa. Pronto, cada uno tendrá que aceptar el coste de sus decisiones asumiendo que no hay vuelta atrás. Adaptación de las novelas de Don Winslow 'Rotos'.
Este thriller de atracos dirigido por Bart Layton se erige como un sólido ejercicio de estilo que recupera la esencia clásica del género con un pulso contemporáneo. Su narrativa, centrada en un ladrón metódico y casi silencioso, evoca con acierto la tradición de cineastas como Michael Mann, combinando precisión técnica y densidad atmosférica. La interpretación contenida de Chris Hemsworth aporta gravedad y credibilidad al protagonista, mientras Halle Berry introduce una dimensión emocional compleja y humana. A su alrededor, Mark Ruffalo y Barry Keoghan enriquecen el relato con matices opuestos que amplían la tensión dramática. El film destaca por su equilibrio entre acción y suspense, con persecuciones vibrantes y diálogos afilados que sostienen el interés sin fisuras. En conjunto, ofrece una experiencia absorbente, elegante y eficaz, reafirmando la vigencia del cine de robos bien construido.
TRAILER
Alpha.
- Título original
- Alpha
- Año: 2025
- Duración: 128 min.
Francia- Dirección: Julia Ducournau
- Guion: Julia Ducournau
- Reparto: Mélissa Boros, Golshifteh Farahani, Tahar Rahim, Emma Mackey.
- Música: Jim Williams
- Fotografía: Ruben Impens
- Coproducción Francia-Bélgica;Mandarin & Compagnie, Kallouche Cinéma, Frakas Productions.
- Género. Drama. Thriller | Drogas. Enfermedad. Años 80. Adolescencia.
SINOPSIS: Alpha es una problemática niña de 13 años que vive con su madre soltera. Su mundo se derrumbará el día que vuelve del colegio con un tatuaje en el brazo.
Fiel a su inconfundible sello, Julia Ducournau entrega en Alpha una obra que equilibra su pulsión provocadora con una sensibilidad más accesible, sin renunciar a la intensidad que define su filmografía. La película construye un relato emocionalmente potente, abordando temas contemporáneos como la adolescencia, la marginalidad y el desarraigo, con una mirada que combina crudeza y lirismo. Su narrativa fragmentada, lejos de ser un obstáculo, enriquece la experiencia al tejer una estructura compleja y envolvente. Visualmente, el film destaca por su estética cercana al videoclip, donde la fusión entre imagen y la música de Jim Williams potencia una atmósfera hipnótica. A ello se suman unos efectos de inspiración body horror tan impactantes como sugestivos. El trabajo de Mélissa Boros, junto a Golshifteh Farahani y Tahar Rahim, dota al conjunto de una intensidad interpretativa que ancla lo sensorial en lo humano. El resultado es una experiencia audaz, emotiva y profundamente estimulante.
TRAILER
Nuestras hijas.
- Título original
- Voor de Meisjes
- Año: 2025
- Duración: 102 min.
Países Bajos (Holanda)- Dirección: Mike van Diem
- Guion: Mike van Diem. Novela: Lykele Muus
- Reparto: Thekla Reuten, Noortje Herlaar, Fedja van Huêt, Valentijn Dhaenens.
- Música: Ruben Degheselle
- Fotografía: Martin Gschlacht
- Coproducción Países Bajos (Holanda)-Austria-Bélgica; Keplerfilm.
- Género: Drama psicológico. Alpinismo / Escalada. Familia.
SINOPSIS: Durante unas vacaciones en los Alpes austríacos, las frustraciones latentes en la larga amistad de dos parejas de padres salen a la superficie cuando sus hijas adolescentes se ven implicadas en un accidente que deja a una de ellas en coma grave. Cuando se descubre que la segunda chica necesita un donante de corazón y que solo puede sobrevivir si la otra es sacrificada, la situación se descontrola por completo.
La película “Nuestras hijas”, dirigida por Mike van Diem, se erige como un drama moral de una intensidad poco habitual en el cine contemporáneo, capaz de convertir una tragedia íntima en una reflexión universal sobre la culpa, la responsabilidad y los límites del amor parental. Su poderoso arranque instala desde el primer plano una tensión casi física que atraviesa todo el relato con admirable coherencia narrativa. El film destaca por su sobriedad estilística, su precisión quirúrgica en la puesta en escena y un uso expresivo del paisaje alpino que amplifica la desolación emocional de los personajes.
La interpretación coral sostiene con admirable veracidad un conflicto humano complejo y profundamente incómodo. El guion, valiente y sin concesiones, explora con madurez un dilema ético extremo sin caer en sentimentalismos fáciles. Especialmente memorable resulta su tratamiento del silencio y de la mirada como vehículos dramáticos. La escena inicial, de impacto devastador, funciona como una semilla narrativa ejemplarmente desarrollada. Su negativa a ofrecer respuestas simplistas convierte la experiencia en un ejercicio de cine adulto y reflexivo. Es una obra que interpela al espectador con honestidad y lo obliga a implicarse emocionalmente hasta el final. Un drama severo, valiente y profundamente humano que confirma la vigencia del cine europeo más exigente.
TRAILER
Magellan.
- Título original
- Magalhaes.
- Año: 2025
- Duración: 160 min.
Portugal- Dirección: Lav Diaz
- Guion: Lav Diaz
- Reparto: Gael García Bernal, Darío Yazbek Bernal, Ângela Ramos, Rafael Morais.
- Fotografía: Lav Diaz, Miquel Barceló, Ciril Barba, Julien Hogert, Artur Tort.
- Coproducción Portugal-Francia-España-Filipinas; Rosa Filmes, Lib Films, Andergraun Films.
- Género: Drama | Histórico. Siglo XVI. Biográfico. Aventuras marinas.
SINOPSIS: Magallanes es un navegante portugués que se rebela contra el poder del Rey, que no apoya sus sueños de descubrir el mundo a comienzos del siglo XVI. Convence a la Corona española para que apoye su audaz expedición a las legendarias tierras de Oriente. Sus sueños son lo primero. El viaje es más agotador de lo esperado, con hambre y motines que llevan a la tripulación al límite de sus fuerzas. Al llegar a las islas del archipiélago malayo, Magallanes cambia de opinión. Se obsesiona con la conquista y la conversión, lo que desencadena violentos levantamientos que escapan a su control. Este no es el mito de Magallanes, sino la verdad de su viaje.
La aproximación de “Magallanes” por parte de Lav Díaz confirma, una vez más, la singularidad de un cineasta que entiende la Historia como territorio de reflexión antes que de espectáculo. Su mirada privilegia el retrato humano del navegante y las tensiones ideológicas que impulsaron la expedición, explorando con lucidez los motores económicos, religiosos y políticos de la empresa. Especialmente valioso resulta el tratamiento de la travesía marítima como experiencia física y moral, donde las durísimas condiciones del viaje revelan la complejidad del liderazgo de Magallanes. La película alcanza su mayor fuerza dramática en el episodio de Cebú, donde el encuentro entre culturas es filmado con vigor antropológico y sensibilidad crítica. Allí emergen con claridad los rasgos más reconocibles del estilo del director: naturalismo, elipsis expresivas y encuadres de fuerte densidad plástica. El film ofrece además una lectura incisiva del fenómeno colonial desde una perspectiva contemporánea y reflexiva. Su apuesta visual, fiel a la concepción del cine como arte de la imagen, mantiene el interés incluso en los pasajes más contemplativos. Se trata, en definitiva, de una obra respetable y estimulante dentro de la trayectoria libre e insobornable del cineasta, capaz de transformar el relato histórico en experiencia visual y pensamiento crítico.
2025: Festival de Valladolid: Ganadora Mejor Película - Espiga de Oro.
TRAILER
Buen chico.
Good Boy.
- Título original
- Good Boy.
- Año: 2025
- Duración: 110 min.
- Reino Unido
- Dirección: Jan Komasa
- Guion: Bartek Bartosik, Naqqash Khalid
- Reparto: Stephen Graham, Andrea Riseborough, Anson Boon, Austin Haynes.
- Música: Abel Korzeniowski
- Fotografía: Michal Dymek
- Coproducción Reino Unido-Polonia; Recorded Picture Company (RPC), Skopia Film.
- Género: Suspenso| Secuestros / Desapariciones.
SINOPSIS: El joven hooligan Tommy lleva junto a sus amigos una vida de fiesta, drogas y alcohol. Después de una noche desenfrenada, despierta en el sótano de un hogar suburbano con una cadena alrededor de su cuello. Pronto descubre que ha sido secuestrado por Chris y Kathryn, una pareja disfuncional que busca convertirlo en un 'buen chico' a toda costa.
Con “Heel”, Jan Komasa
confirma su talento para explorar zonas incómodas de la moral
contemporánea mediante un thriller psicológico de fuerte carga simbólica
y perturbadora eficacia dramática. La película destaca por su audaz
planteamiento narrativo, que transforma un secuestro en una inquietante
fábula sobre el control, la libertad y los límites de la reeducación. Su
puesta en escena fría y contenida, cercana al rigor del cine europeo
más incisivo, refuerza la tensión sin recurrir a artificios
innecesarios.
El tono de comedia negra aporta una dimensión irónica que enriquece el
relato y lo vuelve aún más provocador. Sobresale el sólido trabajo
interpretativo de Stephen Graham, cuya serenidad inquietante sostiene el conflicto central con gran presencia dramática. A su lado, Andrea Riseborough aporta una fragilidad emocional decisiva para la atmósfera del film. Especialmente notable resulta la intensidad de Anson Boon,
que compone un retrato convincente y turbulento del joven protagonista.
El resultado es una obra incómoda pero estimulante, que combina
teatralidad, tensión psicológica y reflexión ética con notable
personalidad autoral. Un ejercicio provocador y sugestivo que confirma
la capacidad de Komasa para incomodar con inteligencia y estilo.
TRAILER
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