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ESTRENOS
DE LA SEMANA
Rapaces.
- Título original
- Rapaces
- Año: 2025
- Duración: 104 min.
Francia- Dirección: Peter Dourountzis
- Guion: Christophe Cousin, Fabianny Deschamps, Peter Dourountzis
- Reparto: Sami Bouajila, Mallory Wanecque, Jean-Pierre Darroussin, Stefan Crepon.
- Música: Amin Bouhafa
- Fotografía: Victor Seguin
- Compañías: Oriflamme Films, 2425 Films, Zinc, France 2 Cinema, Auvergne Rhône-Alpes Cinéma, Panache Productions, La Compagnie Cinématographique
- Género: Thriller. Drama | Crimen.
SINOPSIS: Rapaces sigue el viaje de Samuel, un experimentado periodista, y Ava, su hija adolescente que empieza unas prácticas en la misma revista. Su relación da un giro inesperado cuando se ven envueltos juntos en una investigación extraoficial. La película explora los secretos familiares, la violencia social y los efectos del trauma. En el curso de su investigación, descubren inquietantes similitudes con un caso del pasado, lo que aumenta la tensión dramática y la ambigüedad moral de sus decisiones.
“Rapaces” se impone como un thriller francés de gran solidez, capaz de combinar tensión narrativa con una mirada profundamente humana. Peter Dourountzis reafirma su sello autoral con una puesta en escena contenida pero vibrante, heredera del mejor cine policial contemporáneo. La película destaca por su capacidad para explorar la crisis de la autoridad y la violencia cotidiana sin caer en el sensacionalismo, evocando trabajos como Police o La Nuit du 12. El dúo protagonista, compuesto por Sami Bouajila y la reveladora Mallory Wanecque, aporta una química intergeneracional que enriquece cada escena, dotando al relato de una sensibilidad poco habitual en el género. El elenco secundario —Darroussin, Donzelli, Crepon— suma matices y textura social, reforzando el realismo que la historia exige. El film brilla especialmente en su equilibrio entre intriga policial y drama íntimo, mostrando cómo la búsqueda de la verdad puede convertirse en un espejo incómodo para quienes la persiguen. Con un pulso firme y una mirada comprometida, “Rapaces” se erige como una propuesta ideal para espectadores que buscan thrillers con profundidad psicológica y resonancia emocional.
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MONGOLIAN HORSE
Matar a un caballo Mongol.
PRESELECCIONADA A LOS PREMIOS OSCAR 2026
- "MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL" (Malasia)
- Título original
- To Kill A Mongolian Horse
- Año: 2024
- Duración: 100 min.
Malasia- Dirección: Xiaoxuan Jiang
- Guion: Xiaoxuan Jiang
- Reparto: Saina, Tonggalag, Qilemuge, Undus, Qinartu.
- Fotografía: Tao Kio Qiu
- Compañías Coproducción Malasia-Estados Unidos-Hong Kong-Japón; Da Huang Pictures
- Género: Drama. Suspenso.
SINOPSIS: En medio de las estepas invernales, Saina, un jinete mongol convertido en artista cultural, cuida su rancho durante el día y realiza espectáculos a caballo para el público por la noche. A diferencia del majestuoso jinete que representa en el espectáculo, Saina descubre que su vida real está a punto de desmoronarse.
To Kill a Mongolian Horse se erige como una ópera prima de poderosa sensibilidad antropológica, un film que captura con honestidad el choque entre la Mongolia ancestral y la Mongolia moderna. La película brilla por su capacidad de observar, sin juicios ni artificios, la tensión entre un mundo rural que se extingue y una vida urbana que avanza con una identidad ajena. La doble existencia de Saina —campesino de día, performer nocturno— funciona como un espejo preciso de ese país partido en dos, y el hecho de que el protagonista se interprete a sí mismo aporta una autenticidad emocional excepcional. La dirección apuesta por un ritmo contemplativo que recompensa a los espectadores atentos, revelando capas profundas de vulnerabilidad masculina, fragilidad laboral y dignidad silenciosa. Los paisajes, filmados con una sensibilidad casi documental, contrastan lo épico del show turístico con la dureza real del campo azotado por la sequía. El film alcanza su cima en una secuencia final inolvidable, donde todos los contrastes estallan con fuerza poética, anunciando el fin de una forma de vida. En ese choque entre observación íntima y comentario social, la película encuentra su mayor virtud: la de mostrarnos, sin subrayados, un mundo que se desvanece ante nuestros ojos.
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SOUFFLE
El último suspiro.
- Título original
- Le dernier souffle.
- Año: 2024
- Duración: 100 min.
- Francia
- Dirección: Costa-Gavras
- Guion: Costa-Gavras. Libro: Régis Debray, Claude Grange
- Reparto: Denis Podalydès, Kad Merad, Marilyne Canto, Charlotte Rampling.
- Música: Armand Amar
- Fotografía: Nathalie Durand
- Compañías: KG Productions. Distribuidora: Bac Films
- Género: Drama | Medicina.
SINOPSIS: En un diálogo amistoso y apasionado, el médico Augustin Masset y el escritor Fabrice Toussaint se enfrentan cara a cara, uno con el final de la vida de sus pacientes, y el otro con su propio destino. Llevados por un torbellino de visitas y encuentros, ambos se embarcan en un sensible viaje entre el humor y el llanto: una aventura humana en el corazón de todas nuestras vidas.
En El último suspiro, Costa-Gavras demuestra una vez más su capacidad para abordar temas incómodos con una lucidez cinematográfica admirable. El director convierte el diálogo entre un filósofo y un médico en un relato profundamente humano sobre el final de la vida, iluminando un territorio relegado tanto por la sociedad como por la propia medicina: los cuidados paliativos. El film, sostenido por las interpretaciones sobrias y emotivas de Denis Podalydès y Kad Merad, adquiere una notable fuerza testimonial al entrelazar historias reales de pacientes encarnadas por figuras tan magnéticas como Charlotte Rampling y Ángela Molina. Gavras opta por un ritmo sereno, casi meditativo, que invita a la reflexión sin caer jamás en el sentimentalismo, permitiendo que la palabra —precisa, honesta, necesaria— sea el motor del relato. Su puesta en escena, elegante y contenida, abre espacio para que el espectador contemple la muerte sin tabúes y descubra la dignidad que late en ese último tramo de la existencia. La película no solo informa: acompaña, consuela y reivindica una medicina que no cura, pero sí alivia y humaniza. En su modestia formal y profundidad ética, El último suspiro se erige como una obra valiente y extraordinariamente relevante en el panorama contemporáneo.
2024: Festival de San Sebastián: Nominada a Concha de Oro: Mejor Película.
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SHELBY OAKS
Shelby Oaks.
(EN CINES)
- Título original
- Shelby Oaks
- Año: 2024
- Duración: 99 min.
Estados Unidos- Dirección: Chris Stuckmann
- Guion: Chris Stuckmann. Historia: Sam Liz, Chris Stuckmann
- Reparto: Camille Sullivan, Brenna Sherman, Brendan Sexton III, Michael Beach.
- Música: Aaron J. Morton
- Fotografía: Andrew Scott Baird
- Compañías Coproducción Estados Unidos-Bélgica; Paper Street Pictures, Intrepid Pictures, Title Media. Productor: Mike Flanagan
- Género: Suspenso. Intriga | Secuestros / Desapariciones. Familia. Cine independiente USA.
SINOPSIS: Cuando un documentalista descubre una nueva pista perturbadora, la búsqueda desesperada de una mujer por su hermana perdida hace mucho tiempo se convierte en obsesión al darse cuenta de que el demonio imaginario de su infancia puede haber sido real.
Terror en Shelby Oaks irrumpe como una de las sorpresas más estimulantes del terror reciente, una ópera prima donde Chris Stuckmann demuestra un control sorprendente del lenguaje cinematográfico. Lo que inicia como un falso documental de apariencia amateur pronto se transforma en un mecanismo preciso de angustia, en el que la cámara en mano deja de ser un recurso gastado para convertirse en el punto de partida de un relato ferozmente atmosférico. Stuckmann exhibe un dominio notable de la tensión: cada sombra parece tener un pulso propio, cada silencio carga con una amenaza latente. La producción ejecutiva de Mike Flanagan se siente en esa alquimia de subgéneros que conviven con elegancia, sin estridencias ni artificios innecesarios. Camille Sullivan aporta una presencia magnética, sosteniendo el viaje emocional de la protagonista con una mezcla de vulnerabilidad y determinación. La película construye su terror desde la sugerencia, desde esa oscuridad granulada que respira detrás del encuadre y que nunca ofrece respuestas fáciles. Incluso los momentos más inquietantes —como la aparición de Norma en el clímax— hablan de una sensibilidad madura, capaz de renovar códigos sin romper su esencia. Shelby Oaks asusta con sutileza, inteligencia y convicción, consolidando a Stuckmann como una voz prometedora dentro del género.
2025: Festival de Sitges: Ganadora Mejor película (Sección Panorama).
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CINE DE AYER
LE PLUS
BEL AGE...
La edad más hermosa.
- Título original
- Le plus bel âge...
- Año: 1995
- Duración: 85 min.
- Francia
- Dirección: Didier Haudepin
- Guion: Didier Haudepin, Claire Mercier
- Reparto: Elodie Bouchez, Melvil Poupaud, Sophie Aubry, Gaël Morel.
- Música: Alexandre Desplat
- Fotografía: Jean-Marc Fabre
- Compañías: Bloody Mary Productions, Canal+, La Sept Cinéma
- Género: Drama. Suspenso. Película de Culto.
VERSIÓN REMASTERIZADA EN FULL HD 1080P.
SINOPSIS: Delphine se siente responsable después de presenciar el suicidio de Claude. Impulsada por la culpa, busca respuestas y, tras ver los nombres "Axel y Claude" en un pupitre, se pone en contacto con Axel. Su acuerdo perverso los lleva a descubrir las verdaderas razones de la muerte de Claude.
La película se erige como un retrato vibrante del tránsito emocional hacia la adultez, donde el director logra capturar con sensibilidad el despertar interior de una juventud frágil, pero impulsada por una energía vital capaz de enfrentar su primer gran quiebre. El film acierta en iluminar un territorio poco explorado en el cine educativo: la exigencia psicológica de ciertos caminos vocacionales, mostrando la carga emocional que se esconde tras la excelencia académica. La narración mantiene una tensión constante que sostiene al espectador, y Melvil Poupaud ofrece un Axel hipnótico, sombrío y preciso, que dota al relato de una profundidad singular. La historia se beneficia de un guion inteligente que combina observación social, intimidad y misterio, al tiempo que introduce al público en el emblemático liceo Henri IV, un escenario cuya resonancia cultural añade atractivo inmediato. El elenco juvenil, repleto de futuras estrellas como Sylvie Testud o Vincent Elbaz, aporta frescura y cohesión, convirtiéndose en uno de los grandes puntos fuertes del film. Aunque la estructura se apoya en elipsis y ritmos acelerados, esto contribuye a una sensación de urgencia emocional que dialoga con el desconcierto de sus personajes. En conjunto, es una obra apasionante, rica en matices y capaz de despertar una reflexión perdurable sobre la formación, la vocación y el peso de crecer.
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DOCUMENTAL
DISCLOSURE
La era de la divulgación.
- Título original
- The Age of Disclosure
- Año: 2025
- Duración: 109 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Dan Farah
- Reparto: Documental
- Música: Blair Mowat
- Fotografía: Vincent Wrenn
- Compañías: Farah Films & Management
- Género: Documental | Vida Extraterrestre. Secretos de Estado.
SINOPSIS: Un documental en el que 34 altos cargos del Gobierno, el ejército y los servicios de inteligencia de Estados Unidos revelan el encubrimiento de la existencia de vida inteligente no humana y una guerra secreta para revertir la tecnología de origen no humano. El documental sostiene que ha habido un encubrimiento durante 80 años de la existencia de vida inteligente no humana y una guerra secreta entre las principales naciones para revertir la ingeniería de la tecnología OVNI. Además, la película expone el profundo impacto que la situación tiene en el futuro de la humanidad.
The Age of Disclosure se erige como uno de los documentales más contundentes y sobrios jamás filmados sobre el fenómeno UAP, y lo hace con una apuesta narrativa admirable: la de otorgar voz directa a quienes estuvieron en la primera línea militar e institucional. Su mayor fortaleza reside en la credibilidad acumulada: 34 veteranos de inteligencia y defensa aportan testimonios coherentes, detallados y profundamente inquietantes. Lejos del sensacionalismo, Farah construye un relato de tensión política y científica que invita a reflexionar sobre los límites de nuestro conocimiento. El film destaca por su habilidad para transformar lo extraordinario en un tema de interés público legítimo, sin caer en fanatismos ni en teorías de brocha gruesa. Elizondo, figura central, aporta humanidad, contexto y una sorprendente claridad expositiva. El montaje equilibra con inteligencia ciencia, geopolítica y misterio. La película ofrece un enfoque inédito: no busca convencer de la existencia de extraterrestres, sino exigir transparencia gubernamental. Esa apuesta ética, sumada a un tratamiento visual sobrio y respetuoso, convierte al documental en un ejemplo de seriedad dentro de un género históricamente asociado al sensacionalismo. Su impacto reside no en el espectáculo, sino en la imprescindible pregunta que deja flotando: ¿qué derecho tenemos, como sociedad, a conocer la verdad?
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CINE CLÁSICO
THE
STREET
WITH NO
NAME
La calle sin nombre.
- Título original
- The Street with No Name.
- Año: 1948
- Duración: 91 min.
- Estados Unidos
- Dirección: William Keighley
- Guion: Harry Kleiner
- Reparto: Mark Stevens, Richard Widmark, Lloyd Nolan, Barbara Lawrence.
- Música: David Buttolph
- Fotografía: Joseph MacDonald (B&W)
- Compañías: 20th Century Fox.
- Género: Cine negro. Thriller | Policíaco. Crimen.
VERSIÓN REMASTERIZADA EN FULL HD 1080P.
SINOPSIS: Stiles (Richard Widmark) es un jefe mafioso en alza que lucha por imponerse en el submundo criminal. Los archivos del FBI rebosan de historias sangrientas, pero hay un caso concreto que tiene desconcertado al inspector Briggs (Lloyd Nolan). Se trata de dos asesinatos: un ama de casa y el guardia de seguridad de un banco, abatidos ambos por la misma arma, pero sin que exista ninguna otra conexión entre ellos. Decidido a llegar hasta el fondo del asunto, Briggs encarga a su mejor agente secreto que se infiltre en la cúpula de la tristemente famosa banda de Stiles.
En esta obra clave del policíaco de posguerra, William Keighley construye un relato semidocumental que combina rigor narrativo y potencia dramática. La película brilla por su capacidad para retratar, con notable precisión histórica, el auge del crimen organizado tras la Segunda Guerra Mundial y la respuesta modernizada del FBI. El guion, conciso y admirablemente equilibrado, sostiene una tensión creciente que encuentra en Alec Stiles un antagonista inolvidable. Richard Widmark ofrece aquí una interpretación de enorme magnetismo: su Stiles es neurótico, brutal, ambiguo y fascinante, una presencia que captura la pantalla y dota al film de un pulso emocional excepcional. La puesta en escena destaca por sus claroscuros expresivos, por la inteligencia de su fotografía nocturna y por un uso casi coreográfico de la luz; incluso un simple fósforo se convierte en símbolo visual. La música, inquietante y elegante, refuerza el aire sombrío del relato. La dirección imprime al conjunto un ritmo impecable, sostenido por diálogos breves y silencios que anticipan al mejor cine negro posterior. Estamos ante un clásico mayor del género: contundente, atmosférico y narrado con maestría. Una película imprescindible no sólo para los amantes del cine noir, sino para cualquiera que busque entender cómo el cine puede convertir la realidad en pura tensión cinematográfica.
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LOCKET
La huella de un recuerdo.
- Título original
- The Locket
- Año: 1946
- Duración: 85 min.
- Estados Unidos
- Dirección: John Brahm
- Guion: Sheridan Gibney
- Reparto: Robert Mitchum, Laraine Day, Brian Aherne, Gene Raymond.
- Música: Roy Webb
- Fotografía: Nicholas Musuraca (B&W)
- Compañías: RKO Radio Pictures
- Género: Cine negro. Drama. Suspenso.
VERSIÓN REMASTERIZADA EN FULL HD 1080P.
John Brahm construye en este film un estudio psicológico sorprendentemente audaz para su época, alejándose del arquetipo de la femme fatale para dibujar a Nancy como un personaje profundamente herido, víctima y verdugo a la vez. La película sobresale por su estructura narrativa innovadora: un entramado de flashbacks en capas, auténticas muñecas rusas que revelan, nivel a nivel, la raíz traumática de su conducta. Esa complejidad formal, impecablemente articulada, otorga al relato un ritmo magnético y un suspenso que no recurre a lo habitual del cine negro, sino al misterio interior del personaje. Laraine Day entrega una interpretación extraordinaria, frágil y perturbadora, que sostiene el film con una intensidad emocional poco común. El joven Robert Mitchum aporta un atractivo adicional, iluminando uno de sus primeros papeles relevantes. La puesta en escena de Brahm, elegante y precisa, acompaña el desarrollo psicológico con imágenes de gran personalidad visual. Aunque no sea una obra perfecta, su potencia dramática, la coherencia de su enfoque psicoanalítico y su sofisticado diseño narrativo convierten esta película en una experiencia cinematográfica valiosa y plenamente vigente.
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MINISERIES Y SERIES
3er TEMPORADA
TEMPORADA COMPLETA
10 EPISODIOS
4 DISCOS.
- Título original
- Envidiosa
- Año: 2024-2025
- Duración: 300 min.
Argentina- Dirección: Gabriel Medina, Fernanda Heredia
- Guion: Carolina Aguirre, Agustín Aguirre, Sofía González Gil, Valeria Groisman
- Reparto: Griselda Siciliani, Esteban Lamothe, Pilar Gamboa, Violeta Urtizberea.
- Música Música original: Juan Blas Caballero
- Fotografía: Federico Rivares
- Compañías: Kapow. Distribuidora: Netflix
- Género: Serie de TV. Comedia. Drama.
SINOPSIS: 3 temporadas, 30 episodios. Después de una ruptura muy dolorosa, Vicky, con cerca de 40 años, busca un nuevo amor. No sabe que lo que la espera es un profundo —y divertido— proceso de autodescubrimiento.
La tercera temporada de Envidiosa confirma la madurez de una serie que ha sabido convertir la fragilidad emocional en motor narrativo. Barone y Suar profundizan en el derrumbe interior de Vicky con admirable sensibilidad, evitando clichés y construyendo un retrato agudo del desgaste contemporáneo. El guion de Carolina Aguirre brilla por su lucidez: cada escena funciona como un espejo incómodo donde humor y crítica social se entrelazan con naturalidad. Griselda Siciliani ofrece su trabajo más preciso hasta la fecha, modulando ironía y vulnerabilidad en un equilibrio magnético. La incorporación de Nicki Nicole aporta frescura y expande el universo generacional de la serie sin alterar su esencia. La puesta en escena, sobria y contenida, refuerza la sensación de encierro emocional, mientras que la fotografía y el montaje sostienen un ritmo íntimo que potencia la tensión cotidiana. El elenco secundario mantiene un tono coral vibrante, y la música acompaña los matices del relato sin imponerse. Envidiosa demuestra que la comedia puede diseccionar el malestar social con una honestidad poco común, convirtiéndose en una de las miradas más inteligentes sobre la adultez fatigada de nuestro tiempo.
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LES
SENTINELLES
Soldados de caza.
MINISERIE COMPLETA
8 EPISODIOS
3 DISCOS.
- Título original
- Les Sentinelles
- Año: 2025
- Duración: 480 min.
- Francia
- Dirección: Guillaume Lemans (Creador), Edouard Salier, Thierry Poiraud
- Guion: Guillaume Lemans, Frédéric Krivine, Pierre Linhart, Xabi Molia.
- Reparto: Louis Peres, Thibaut Evrard, Kacey Mottet Klein, Carl Malapa.
- Música: Thomas Couzinier, Frédéric Kooshmanian
- Fotografía: Mathieu Plainfosse, Mathias Boucard
- Compañías: Esprits Frappeurs, Federation Studios. Distribuidora: Studiocanal
- Género: Miniserie de TV. Fantástico. Bélico | I Guerra Mundial.
SINOPSIS: 1915, Primera Guerra Mundial. El soldado francés Gabriel es dado por muerto. Seleccionado para un programa de alto secreto, se le administra un suero que le hace más fuerte y más rápido. Para volver a ver a su familia, debe unirse a los Centinelas, soldados de élite con la misión de poner fin a la guerra. Serie basada en los cómics "Los centinelas" de Xavier Dorison y Enrique Breccia.
Les Sentinelles irrumpe con fuerza en el panorama de la ficción histórica francesa al conjugar con notable solvencia el rigor bélico con una ambiciosa dimensión fantástica. La creación de Guillaume Lemans y Xabi Molia deslumbra por su capacidad para equilibrar espectáculo y reflexión, sin sacrificar la humanidad de sus protagonistas. La adaptación del cómic de Dorison y Breccia encuentra aquí una nueva vida visual: la puesta en escena es robusta, atmosférica y sostenida por un diseño de producción que recrea la Primera Guerra Mundial con precisión casi táctil. Louis Peres encarna a Gabriel Ferraud con una conmovedora mezcla de vulnerabilidad y fiereza, guiando al espectador por el dilema moral que plantea su transformación. La serie destaca por la solidez de su narrativa, que entrelaza acción, introspección y crítica histórica sin diluirse en excesos. Las secuencias de combate están filmadas con una energía controlada, siempre al servicio del conflicto interior del protagonista. Además, la exploración del límite entre humanidad y tecnología aporta una resonancia contemporánea que enriquece el conjunto. En solo seis episodios, Les Sentinelles demuestra que la ficción bélica puede ser tan emocionante como profundamente inteligente.
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YIYA
MINISERIE COMPLETA
5 EPISODIOS
2 DISCOS.
- Título original
- Yiya
- Año: 2025
- Duración: 300 min.
- Argentina
- Dirección: Mariano Hueter
- Guion: Marcos Carnevale
- Reparto: Julieta Zylberberg, Cristina Banegas, Pablo Rago, Diego Cremonesi.
- Música: Martín Della Nina, Lucas Engel
- Fotografía: Joaquín Neira
- Compañías: Flow, Kuarzo Entertainment Argentina
- Género: Drama | Biográfico. Asesinos en serie. Crimen. Años 70. Miniserie de TV
SINOPSIS: En la actualidad, un periodista reconstruye a través de una investigación los hechos que antecedieron a los asesinatos cometidos por Yiya Murano hacia sus tres amigas, a las cuales invitó a tomar el té y las terminó envenenado con cianuro.
En Yiya, Mariano Hueter y Marcos Carnevale construyen una obra que brilla por su precisión narrativa y su audacia formal, iluminando uno de los episodios más inquietantes del crimen argentino. La serie encuentra su mayor virtud en el manejo de las dos temporalidades: el pasado oscuro de 1979, filmado con los códigos del policial negro, y el presente de 2013, de luz limpia y encuadres serenos. Este contrapunto no solo ordena el relato, sino que lo enriquece, revelando cómo los hechos y su memoria conviven en tensión permanente. La puesta en escena del período más siniestro —interiores opresivos, paleta enrarecida y una Julieta Zylberberg inquietante— captura con maestría la deriva económica y moral que rodeaba a Murano. Cada encuentro con sus víctimas, ritualizado con té y masitas, se convierte en un gesto cinematográfico de notable sutileza, donde lo doméstico se vuelve amenaza. En paralelo, la interpretación de Cristina Banegas aporta una segunda capa de lectura: la Murano que revisa su historia no busca absolución, sino poner en juego la propia construcción del relato criminal. La inclusión del periodista, alter ego del cronista original, agrega una dimensión metanarrativa que potencia el interrogante sobre cómo recordamos, narramos y archivamos un crimen. Yiya no pretende cerrar sentidos; por el contrario, celebra la ambigüedad y convierte el caso Murano en un relato vivo, en constante relectura. Es allí, en esa inteligencia para tejer documentos, voces y memorias, donde la serie alcanza una potencia infrecuente dentro del género.
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