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ESTRENOS
DE LA SEMANA
de tres
The Threesome.
(EN CINES)
- Título original
- The Threesome
- Año: 2025
- Duración: 112 min.
Estados Unidos- Dirección: Chad Hartigan
- Guion: Ethan Ogilby
- Reparto: Zoey Deutch, Jonah Hauer-King, Ruby Cruz, Jaboukie Young-White.
- Música: Keegan DeWitt
- Fotografía: Sing Howe Yam
- Compañías: Filmopoly, Jupiter Peak Productions, Star Thrower Entertainment.
- Género: Comedia. Drama. Romance | Comedia romántica.
SINOPSIS: El eterno enamoramiento de un joven le lleva a un trío inesperado, cree que es su última fantasía hecha realidad. Cuando la fantasía termina, los tres se ven obligados a asumir la responsabilidad de sus actos.
En su nueva comedia romántica, Chad Hartigan demuestra una sorprendente madurez al equilibrar humor, vértigo emocional y una frescura poco habitual en el género. La historia nace de una noche desenfrenada entre Blake, Olivia y Jenny, pero pronto se transforma en un delicado estudio sobre el deseo, la confusión y la vulnerabilidad afectiva. El guion de Ethan Ogilby brilla por su capacidad para esquivar clichés y construir situaciones tan espontáneas como emocionalmente genuinas. El trío protagónico —Zoey Deutch, Ruby Cruz y un magnético Jonah Hauer-King— despliega una química irresistible que sostiene cada giro inesperado. En particular, Hauer-King se apropia del peso dramático con una interpretación medida y profundamente humana. Hartigan aprovecha con inteligencia el talento de su elenco, encuentra un tono dulce y seductor sin caer en excesos y convierte la película en un remolino encantador que crece en simpatía a cada escena. El resultado es una propuesta luminosa, divertida y sorprendentemente emotiva, capaz de seducir tanto a los devotos del género como a los más escépticos.
TRAILER
DE TI
Regretting You.
(EN CINES)
- Título original
- Regretting You
- Año: 2025
- Duración: 117 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Josh Boone
- Guion: Susan McMartin. Novela: Colleen Hoover
- Reparto: Allison Williams, Mckenna Grace, Dave Franco, Mason Thames.
- Música: Nate Walcott
- Fotografía: Tim Orr
- Compañías: Frayed Pages Entertainment, Constantin Film, FVR Entertainment, Harbinger Pictures, North Five Six, Paramount Pictures, Robert Kulzer Productions, Heartbones Entertainment. Distribuidora: Paramount Pictures
- Género: Romance. Drama | Drama romántico.
SINOPSIS: Morgan es una madre joven que intenta evitar que su hija Clara, de 16 años, cometa los mismos errores que ella, que se quedó embarazada y se casó demasiado joven, teniendo que aparcar sus propios sueños. La única persona que trae paz a la tensa relación madre-hija es Chris, su marido y padre de Clara. Pero esa paz se rompe cuando un trágico y extraño accidente trae desgarradoras consecuencias para ellas. Mientras lucha por reconstruir sus vidas, Morgan encuentra consuelo en la última persona que esperaba, mientras Clara se vuelve hacia el único chico que le han prohibido ver.
“Regretting You” se alza como una adaptación sorprendentemente fiel y honesta del universo emocional de Colleen Hoover. El guion de Susan McMartin captura con precisión los momentos clave de la novela, conservando su sensibilidad romántica sin renunciar a matices psicológicos que enriquecen el relato. Josh Boone, con la solvencia que lo caracteriza, dirige el material con una profesionalidad que dota a la película de ritmo y claridad emocional. El reparto es, sin duda, su mayor fortaleza: Mckenna Grace deslumbra con una madurez interpretativa que confirma su crecimiento artístico; Mason Thames aporta carisma y vulnerabilidad, mientras Allison Williams y Dave Franco sostienen con solidez el entramado dramático. La fotografía de Tim Orr envuelve la historia con una calidez visual que acompaña de forma orgánica los conflictos madre-hija y el despertar sentimental adolescente. La música de Nate Walcott, aunque discreta, sostiene con delicadeza el tono íntimo de la narración. Sin grandes pretensiones, “Regretting You” consigue emocionar con sinceridad, recordando que a veces basta con una historia bien contada y un elenco inspirado para conectar profundamente con el espectador.
TRAILER
NO
ALIMENTES
A LOS NIÑOS
Please Don't Feed the Children.
(EN CINES)
- Título original
- Please Don't Feed the Children
- Año: 2024
- Duración: 94 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Destry Allyn Spielberg
- Guion: Paul Bertino
- Reparto: Michelle Dockery, Giancarlo Esposito, Zoe Margaret Colletti, Dean Scott Vazquez.
- Fotografía: Shane Sigler
- Compañías: Perry Street Films, BKStudios
- Género: Terror. Intriga | Pandemias.
SINOPSIS: Un grupo de niños huérfanos viaja al sur en busca de una nueva vida después de que un virus mortal haya diezmado a la mayor parte de los adultos del país. Los niños acabarán encontrándose a merced de una mujer psicótica que esconde un peligroso secreto.
Destry Allen Spielberg, hija del brillante director Steven Spielberg, debuta detrás de la cámara con una película breve, enérgica y sorprendentemente eficaz, que desde su primer minuto impone un ritmo frenético capaz de revitalizar un género saturado. En un mundo post-pandémico dominado por adolescentes inmunes, la directora apuesta por la acción directa y evita explicaciones innecesarias, concentrándose en la tensión narrativa y en la evolución de su joven protagonista. El resultado es un thriller ágil que, pese a la simpleza argumental, impresiona por la solidez técnica lograda en apenas 18 días de rodaje. La presencia de Giancarlo Esposito aporta prestancia y equilibrio, mientras Michelle Dockery irradia una inquietante intensidad que sostiene algunos de los mejores momentos del film. Spielberg demuestra un notable pulso para dirigir un elenco juvenil, extraer dinamismo de cada secuencia y mantener viva la intriga incluso cuando ciertos giros se anticipan. Su eficiencia narrativa, su atmósfera tensa y su duración precisa convierten la experiencia en un entretenimiento compacto y vibrante. Una obra que confirma que, cuando ritmo e historia van de la mano, el tiempo realmente vuela.
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TIERRAS
SALVAJES
Predator: Badlands.
(EN CINES)
- Título original
- Predator: Badlands
- Año: 2025
- Duración: 107 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Dan Trachtenberg
- Guion: Dan Trachtenberg, Patrick Aison. Personajes: Jim Thomas, John Thomas
- Reparto: Elle Fanning, Dimitrius Koloamatangi.
- Música: Sarah Schachner, Benjamin Wallfisch
- Fotografía: Jeff Cutter
- Compañías: 20th Century Studios. Distribuidora: Walt Disney Pictures
- Género: Ciencia ficción. Acción | Extraterrestres. Robots.
SINOPSIS: Depredador: TIERRAS SALVAJES está ambientada en un futuro distante, en un planeta remoto, donde un joven depredador (Schuster-Koloamatangi), desterrado por su clan, encuentra una aliada inesperada en Thia (Fanning) y emprende un peligroso viaje en busca de un digno oponente.
Depredador: Tierras salvajes confirma que Dan Trachtenberg es hoy el gran revitalizador de esta mítica franquicia. Tras el golpe fresco de Prey, el director vuelve a imponer un pulso firme, casi quirúrgico, para devolverle al universo Depredador su aura de peligro y aventura visceral. La película se luce al desplazar la acción a un planeta remoto, donde la hostilidad del entorno funciona como una extensión del propio mito del cazador. Dimitrius Schuster-Koloamatangi aporta intensidad física y carisma al joven depredador desterrado, mientras que Elle Fanning construye una cíborg inesperadamente fascinante, capaz de imprimir una humanidad distinta a esta odisea salvaje. La dupla forma un tándem magnético que sostiene la tensión incluso en los silencios. Trachtenberg orquesta escenas de acción impecables, de una claridad visual que se agradece, y despliega criaturas y paisajes con imaginación y músculo narrativo. Hay ecos de Avatar y del universo Alien, pero nunca desde el guiño vacío, sino como un modo de expandir con inteligencia el linaje de la saga. El resultado es una vigorosa road movie de ciencia ficción que respira con fuerza propia y que demuestra que, cuando hay visión, incluso los depredadores pueden renacer.
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INFILTRADA
La infiltrada.
(EN CINES)
- Título original
- La infiltrada
- Año: 2024
- Duración: 118 min.
España- Dirección: Arantxa Echevarria
- Guion: Arantxa Echevarria, Amèlia Mora. Idea: María Luisa Gutiérrez
- Reparto: Carolina Yuste, Luis Tosar, Iñigo Gastesi, Diego Anido.
- Música: Fernando Velázquez
- Fotografía: Javier Salmones, Daniel Salmones
- Compañías: Bowfinger International Pictures, Beta Films Spain, Esto También Pasará.
- Género: Thriller. Drama | Basado en hechos reales. Terrorismo. ETA. Infiltrados. Años 90.
VERSIÓN HABLADA Y SUBTITULADA AL ESPAÑOL.
SINOPSIS: Basada en la historia real de Aranzazu Berradre Marín, pseudónimo con el que se infiltró una agente de la Policía nacional en la banda terrorista ETA durante 8 años. Cuando contaba apenas 20 años, la joven consiguió adentrarse en la izquierda abertzale, siendo la única mujer que convivió en un piso con dirigentes de ETA. Durante su infiltración se vio obligada a cortar totalmente lazos familiares, todo para poder desarticular el comando Donosti en un momento crucial en el que la banda declaraba falsamente estar en tregua. Es la historia de una mujer valiente, que cambió su vida para intentar salvar la de otros.
La Infiltrada confirma a Arantxa Echevarría como una directora capaz de convertir la historia real en un terreno de tensión íntima y profundamente humana. Su mayor virtud es la atmósfera: un espacio donde el peligro se normaliza y cada silencio pesa como una sentencia. Carolina Yuste ofrece aquí una de sus interpretaciones más sólidas, componiendo a Aranzazu como una mujer fracturada pero firme, atrapada entre la supervivencia y la pérdida paulatina de sí misma. La convivencia con los etarras, eje emocional del film, está narrada con una sutileza que evita el sensacionalismo y privilegia el detalle, la mirada, el gesto mínimo que delata el miedo. Echevarría acierta al mantener la violencia como telón de fondo, permitiendo que la tensión psicológica sea la auténtica protagonista. La relación de Aranzazu con Ángel, interpretado con contención por Luis Tosar, refuerza la soledad y la claustrofobia de una misión sin red emocional posible. La película avanza con un pulso firme, construyendo suspense a través de pequeñas detonaciones dramáticas que mantienen al espectador en vilo. Además, el retrato femenino en un entorno dominado por el machismo aporta una perspectiva poderosa, mostrando cómo la fortaleza puede surgir en los lugares más hostiles. El resultado es un thriller emocionalmente incisivo, sostenido por interpretaciones memorables y una dirección que sabe administrar tensión con precisión quirúrgica.
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DE L´AVENIR
Los colores del tiempo.
- Título original
- La venue de l’avenir.
- Año: 2025
- Duración: 124 min.
Francia- Dirección: Cédric Klapisch
- Guion: Cédric Klapisch, Santiago Amigorena
- Reparto: Suzanne Lindon, Abraham Wapler, Vincent Macaigne, Julia Piaton
- Música: Robin Coudert
- Fotografía: Alexis Kavyrchine
- Compañías Coproducción Francia-Bélgica; Ce Qui Me Meut, France 2 Cinema, Studiocanal.
- Género: Siglo XIX. Comedia dramática.
SINOPSIS: París, 2025. A una treintena de personas de una misma familia se les informa de que van a heredar una casa abandonada desde hace años. Cuatro de ellos reciben el encargo de hacer el inventario de la casa, donde descubren tesoros ocultos. Entre las antigüedades se encuentran con una misteriosa antepasada, Adèle, que abandonó su Normandía natal a los 20 años para viajar al París de finales del siglo XIX, en plena revolución industrial y cultural, cuando se inventaba la fotografía y nacía el Impresionismo.
Nuevo y esperado film del director de la excelente trilogía "Las muñecas rusas" "Piso compartido" "Lo mejor de nuestras vidas" Cédric Klapisch. La película brilla como un exquisito trabajo coral en el que cada actor aporta matices que enriquecen un relato tejido entre presente y pasado. Cédric Klapisch despliega aquí una dirección artística deslumbrante, capaz de convertir cada plano en una pequeña obra pictórica donde conviven el misterio, el realismo mágico y una fantasía delicada. La fotografía, vibrante y cuidadosamente colorista, sostiene una atmósfera que invita al espectador a perderse en sus detalles, mientras el guion entrelaza con sensibilidad las vidas de personajes que encuentran sentido en la memoria de sus antepasados. El arte y la pintura adquieren un protagonismo insólito: el film respira Monet, Degas y la escuela impresionista en cada textura, en cada contraste, e incluso varía su técnica visual para diferenciar épocas con elegante claridad. Las localizaciones —entre París y Normandía, con Giverny y la Orangerie como joyas— enriquecen el relato con un encanto casi museístico. Klapisch logra así que drama, comedia y romanticismo confluyan en un tono mágico, ofreciendo dos horas que se viven como una contemplación luminosa, poética y profundamente emotiva.
2025: Festival de Sevilla: Nominada a Giraldillo de Oro- Mejor película.
2025: Festival de Cannes: Competencia oficial.
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EN TEHERÁN
Reading.Lolita.In.Tehran.
- Título original
- Reading Lolita in Tehran
- Año: 2024
- Duración: 108 min.
Israel 
Italia- Dirección: Eran Riklis
- Guion: Marjorie David. Novela: Azar Nafisi
- Reparto: Golshifteh Farahani, Zar Amir-Ebrahimi, Mina Kavani, Reza Diako.
- Música: Jonathan Riklis
- Fotografía: Hélène Louvart
- Compañías Coproducción Italia-Israel; Eran Riklis Productions, Minerva Pictures, Rai, Rosamont, Topia Communications, United King Films. Distribuidora: Front Row Filmed Entertainment
- Género: Drama | Basado en hechos reales. Literatura. Enseñanza.
SINOPSIS: Cada jueves por la mañana a lo largo de dos años, Azar Nafisi, una valiente y brillante profesora iraní, reúne clandestinamente en el salón de su casa a siete de sus alumnas más aventajadas a fin de leer libros prohibidos: obras de Jane Austen, Henry James, Scott Fitzgerald y, por supuesto, de Vladimir Nabokov, el autor de Lolita. Mientras las jóvenes poco a poco se expresan a través de los libros, se dan cuenta cómo sus propias vidas se van transformando y mezclando con la trama de las obras a las que se entregan.
La película se erige como un poderoso retrato de la resistencia intelectual en un entorno donde pensar ya es un acto subversivo. Su mayor virtud reside en la capacidad de plantear preguntas incómodas sin imponer respuestas, invitando al espectador a habitar la opresión cotidiana que experimentan sus personajes. La directora logra crear una atmósfera asfixiante, pero profundamente humana, donde cada mujer, profesor y alumno busca su propio modo de sobrevivir sin traicionarse del todo. Destaca la sensibilidad con la que se aborda la relación docente-alumna, concebida no desde el paternalismo sino desde la transmisión genuina del pensamiento crítico y la pasión por la literatura. La protagonista, con una interpretación sobria y luminosa, encarna ese impulso de preservar la libertad interior incluso cuando el mundo exterior la estrangula. Visualmente contenida pero emocionalmente expansiva, la película equilibra intimidad y lucidez política, convirtiendo cada gesto, cada lectura compartida, en una chispa de resistencia. Es un film que celebra la fortaleza de quienes, incluso atrapados en un régimen opresivo, se niegan a renunciar a su derecho a imaginar otros mundos posibles.
TRAILER
TO A MURDER
Invitación a un asesinato.
- Título original
- Invitation to a Murder
- Año: 2023
- Duración: 92 min.
- Francia
- Dirección: Steve Shimek
- Guion: Brian O'Donnell. Idea: Gérard Miller. Historia: Jerome Reygner-Kalfon, Sebastien Semon
- Reparto: Mischa Barton, Chris Browning, Seamus Dever, Alex Hyde-White.
- Música: Christian Davis
- Fotografía: Brian Vilim
- Compañías: Ace Entertainment Films, Ari Productions. Distribuidora: Grindstone Entertainment Group
- Género: Intriga. Thriller | Años 30. Policial.
SINOPSIS: 1934. Sur de Inglaterra. Una florista aspirante a detective llamada Miranda Green, es invitada junto con otras cinco personas a una mansión remota en una isla. Cuando uno de los invitados aparece muerto, Miranda debe utilizar sus habilidades para resolver el misterio. Es un género de misterio clásico tipo "whodunit"
La película recupera con notable soltura el espíritu clásico del enigma británico, evocando a Agatha Christie y Conan Doyle sin caer en la imitación vacía. Su protagonista, una florista de apariencia común pero mente brillante, aporta un encanto inesperado: es su mirada atenta, casi inocente, la que abre paso a un misterio que se despliega con frescura. Pese a ser una producción modesta, la cinta demuestra que no hacen falta grandes nombres para construir un relato sólido cuando se cuenta con personajes carismáticos y un guion bien calibrado. La historia, ambientada en un caserón aislado y poblada por un elenco tan variopinto como intrigante, juega con los códigos del género para ofrecer giros discretos pero efectivos. La atmósfera —densa, envolvente, clásica— funciona como un homenaje respetuoso, mientras que las interpretaciones mantienen vivo el pulso narrativo. El resultado es un entretenimiento honesto y satisfactorio, capaz de despertar en el espectador ese pequeño detective interior que solo las buenas intrigas consiguen convocar.
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Aniversario.
- Título original
- Anniversary
- Año: 2025
- Duración: 112 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Jan Komasa
- Guion: Lori Rosene-Gambino. Historia original: Jan Komasa, Lori Rosene-Gambino
- Reparto: Diane Lane, Kyle Chandler, Madeline Brewer, Zoey Deutch.
- Música: Danny Bensi, Saunder Jurriaans
- Fotografía: Piotr Sobocinski Jr.
- Compañías: Chockstone Pictures, Fifth Season, Lionsgate, Nick Wechsler Productions, Anniversary US Productions
- Género: Drama. Thriller | Familia.
SINOPSIS: La trama gira en torno a la familia Taylor, de tendencia demódrata, la cual se ve alcanzada por un nuevo y controvertido movimiento político Woke llamado "El Cambio". La tensión aumenta cuando el hijo de la pareja principal, Ellen y Paul Taylor , presenta a su nueva novia, Liz, quien resulta ser una exalumna radical de Ellen y está conectada a "El Cambio". Esto desencadena conflictos personales e ideológicos que dividen a la familia durante las celebraciones de su 25 aniversario.
Pese a la contundencia ideológica que atraviesa el relato, la película encuentra momentos de verdadero pulso narrativo al explorar una familia fracturada por sus diferencias políticas. Desde sus primeras secuencias, se aprecia una ambición clara por construir un drama contemporáneo que dialogue con las tensiones de su época. La puesta en escena, cuidada y simbólica, consigue envolver la trama en una atmósfera opresiva que potencia el conflicto interno de los personajes. También destaca el trabajo de su reparto, capaz de aportar matices emocionales incluso cuando el guion se inclina hacia el discurso. En su primera mitad, el film logra plantear preguntas sugerentes sobre la herencia ideológica y la fragilidad de los vínculos afectivos en un entorno polarizado. La tensión narrativa avanza con ritmo firme, dejando entrever un potencial que, en sus mejores momentos, resulta provocador y estimulante. Aunque polémica en su enfoque, la película ofrece un retrato estilizado, enérgico y visualmente atractivo de un país dividido.
TRAILER
DOCUMENTALES
DE SOLEDAD
Tardes de soledad.
- Título original
- Tardes de soledad
- Año: 2024
- Duración: 125 min.
- España
- Dirección: Albert Serra
- Guion: Albert Serra
- Reparto: Documental, Intervenciones de: Andrés Roca Rey.
- Música: Marc Verdaguer
- Fotografía: Artur Tort
- Compañías Coproducción España-Francia-Portugal; Lacima Producciones, Idéale Audience, arte France Cinéma, Rosa Filmes
- Género: Documental | Toros.
VERSIÓN HABLADA Y SUBTITULADA AL ESPAÑOL.
Albert Serra reafirma en Tardes de soledad su talento para convertir la decadencia y la muerte en lienzos cinematográficos de una belleza perturbadora. Con la figura del torero, construye un personaje atrapado en su propio mito, cuya obsesión y fragilidad se revelan en un universo visual hipnótico, casi onírico. La puesta en escena, de una fuerza plástica descomunal, transforma cada detalle —la arena, la sangre, el brillo del traje de luces— en símbolos que dialogan con la tradición y el abismo interior. Serra maneja el teleobjetivo como un bisturí emocional, acercándonos a un espectáculo que oscila entre lo ritual y lo macabro, sin renunciar a una estética depurada que roza lo poético. La película desafía al espectador sin imponer un juicio, y en ese gesto encuentra su grandeza: permite contemplar la brutalidad y la belleza como dos caras inseparables de un mismo acto. Su audacia formal, su densidad sensorial y su valentía temática la convierten en una de las propuestas más rotundas y memorables del Festival de San Sebastián.
Riefenstahl.
- Título original
- Riefenstahl.
- Año: 2024
- Duración: 115 min.
Alemania- Dirección: Andres Veiel
- Guion: Andres Veiel
- Reparto: Documental, Intervenciones de: Leni Riefenstahl. Imagen de archivo: Adolf Hitler, Josef Goebbels, Hermann Göring.
- Música: Franziska Henke
- Fotografía: Toby Cornish
- Compañías: Vincent Productions, Deutscher Filmförderfonds, Filmförderungsanstalt.
- Género: Documental | Nazismo. Biográfico. Fotografía. Documental sobre cine.
SINOPSIS: Documental que recorre el legado artístico de la fotógrafa y directora alemana Leni Riefenstahl, cineasta oficial de la Alemania nazi, y sus complejos vínculos con el régimen nacionalsocialista de Hitler, yuxtaponiendo su autorretrato con pruebas que sugieren la conciencia de las atrocidades del régimen.
El documental de Andres Veiel se erige como un ejercicio de rigor y profundidad poco habituales, capaz de iluminar con sorprendente claridad la figura siempre polémica de Leni Riefenstahl. A lo largo de su extenso metraje, la obra despliega una admirable capacidad para organizar y contextualizar un volumen abrumador de información sin perder nunca la cohesión. Veiel logra un equilibrio delicadísimo: se acerca a la cineasta sin complacencia, pero también sin sensacionalismos, permitiendo que la complejidad del personaje y la magnitud de su legado visual se revelen por sí mismos. El film destaca por su meticuloso trabajo de archivo, que combina documentos, imágenes y testimonios con precisión casi quirúrgica. Cada capítulo de la vida de Riefenstahl aparece ensamblado con una lucidez que facilita entender cómo arte, poder y propaganda se entrelazaron en su trayectoria. Con sobriedad formal y una admirable claridad expositiva, Veiel invita a reflexionar sobre los límites éticos de la creación sin dictar conclusiones, lo que convierte al documental en una herramienta valiosa, necesaria y de notable potencia intelectual.
TRAILER
CINE DE AYER
LE
VOYOU
Simón, el canalla.
- Título original
- Le Voyou
- Año: 1970
- Duración: 120 min.
- Francia
- Dirección: Claude Lelouch
- Guion: Claude Lelouch, Claude Pinoteau, Pierre Uytterhoeven. Historia: Claude Lelouch
- Reparto: Jean-Louis Trintignant, Danièle Delorme, Charles Gérard, Christine Lelouch.
- Música: Francis Lai
- Fotografía: Claude Lelouch
- Compañías Coproducción Francia-Italia;
- Género: Thriller | Policíaco. Polar francés.
VERSIÓN REMASTERIZADA EN 1080P FULL HD.
SINOPSIS: Simon, un abogado condenado por un crimen, se escapa de la cárcel y se refugia provisionalmente en casa de una desconocida. Poco después, se pone en contacto con su ex mujer y con su amigo Charles, sus cómplices en el secuestro del hijo de un empleado de un banco, por el que recibieron un rescate de un millón de dólares. Simon escondió el dinero de ser detenido y ahora se propone recuperarlo.
Claude Lelouch vuelve a demostrar su maestría con una cinta que combina con soltura el thriller policial y la comedia satírica, ofreciendo un entretenimiento tan ingenioso como accesible. Lejos del fatalismo del polar clásico, el director apuesta por un tono ligero y amable que transforma secuestros, persecuciones y rescates en un juego narrativo lleno de encanto. La estructura fragmentada, con constantes saltos entre pasado y presente, mantiene al espectador atento sin caer en artificios, y convierte la historia de este pícaro protagonista en un relato dinámico y envolvente. Jean-Louis Trintignant brilla con su habitual solvencia, aportando humanidad a un personaje que, pese a sus sombras, conquista por su lealtad y carisma. El reparto secundario —con Charles Gérard y un hilarante Aldo Maccione— potencia el humor y la singularidad del film. El guion, preciso y lleno de frases memorables, se apoya en secuencias realmente ingeniosas, como el secuestro o la insólita boda carcelaria. Sin innovar deliberadamente, Lelouch entrega una obra sólida, divertida y representativa de lo mejor del cine negro francés amable: una película que confirma su talento, engrandece a sus intérpretes y ofrece un disfrutable ejemplo del polar más luminoso.
1970: Premios David di Donatello: Ganadora Mejor director.
TRAILER
MINISERIES Y SERIES
THE
FORSYTES
1er TEMPORADA
6 EPISODIOS
2 DISCOS.
- Título original
- The Forsytes
- Año: 2025
- Duración: 312 min.
Reino Unido- Dirección: Meenu Gaur, Annetta Laufer, Andy Newbery
- Guion: Debbie Horsfield. Novelas: John Galsworthy
- Reparto: Jack Davenport, Danny Griffin, Stephen Moyer, Dexter Seaton.
- Música: Anne Dudley
- Fotografía: Andrew McDonnell, Simon Archer, Søren Bay, John Lee
- Compañías: ITV, Mammoth Screen, Masterpiece Theatre. Distribuidora: Channel 5 Television
- Género: Serie de TV. Drama | Drama de época. Siglo XIX.
SINOPSIS: En el Londres de 1880, los Forsyte son una adinerada familia aparentemente unida, pero, en realidad, los celos y las envidias los corroen. La competencia entre Jolyon y James, hermanos de sangre, pero con caracteres muy diferentes, se transmite a sus hijos varones que pugnan por el control de la empresa familiar de inversiones. Para uno, solo prima la ganancia; para el otro, es imperdonable perder la humanidad. Adaptación de las conocidas novelas de John Galsworthy (Nobel de Literatura en 1932). Ya hay confirmada una segunda temporada.
The Forsytes se revela como un entretenimiento ligero y deliciosamente autoparódico, una producción que abraza sin complejos el exceso y la exuberancia visual para ofrecer un espectáculo tan accesible como divertido. Su mayor virtud radica en la frescura con que Debbie Horsfield simplifica la historia, permitiendo que el espectador se deje llevar sin esfuerzo por romances imposibles, intrigas familiares y reencuentros teñidos de melodrama clásico. Danny Griffin aporta un carisma risueño a un protagonista diseñado para el deleite, mientras Eleanor Tomlinson y Tuppence Middleton equilibran la balanza con interpretaciones sólidas y llenas de presencia. El cameo de Susan Hampshire añade un guiño cinéfilo irresistible, y la dirección apuesta por un ritmo dinámico que nunca decae. La serie funciona especialmente bien cuando se asume como un guilty pleasure moderno: peinados imposibles, amores prohibidos, villanos de manual y una atmósfera que evoca a Downton Abbey sin pretensiones. En ese modo lúdico, The Forsytes se convierte en una experiencia encantadora, perfecta para quien busca una ficción vistosa, amable y escapista.
TRAILER
HIJA DEL FUEGO
LA VENGANZA DE LA BASTARDA.
MINISERIE COMPLETA
22 EPISODIOS
8 DISCOS.
- Título original
- Hija del fuego: la venganza de la bastarda
- Año: 2025
- Duración: 660 min.
Argentina- Dirección: Alejandro Ibañez, Jorge Nisco
- Guion: Leandro Calderone
- Reparto: Eugenia Suárez, Antonella Costa, Eleonora Wexler, Joaquín Ferreira.
- Compañías: Star+. Distribuidora: Disney Media & Entertainment Distribution
- Género: Miniserie de TV. Thriller. Drama.
SINOPSIS: Un pueblo de la Patagonia se ve conmocionado por la llegada de Letizia, una mujer extranjera que llega para casarse con un poderoso empresario. Su presencia genera sospechas, pero nadie imagina la verdad: ella es la pieza clave de una sangrienta venganza. Con la confianza de todos, pondrá en marcha su plan y cometerá los crímenes más brutales en un pueblo que esconde más secretos de los que parece.
En Hija del fuego: La venganza de la bastarda, lo primero que deslumbra es la potencia atmosférica con la que se reinventa el melodrama clásico en clave patagónica. La serie abraza sin complejos la tradición de la telenovela y la reviste con un pulido lustre cinematográfico, apoyado en una fotografía que convierte a San Martín de los Andes en un personaje más: bello, inquietante y siempre sugerente. La China Suárez entrega una interpretación magnética, consciente de su propio mito, aprovechando esa energía para dotar a Letizia de un aura enigmática y cautivante. La estructura en dos tiempos funciona con eficacia, otorgándole al relato un motor emocional claro y una tensión que crece de manera sostenida. La trama de venganza, más sutil que explosiva, se apoya en juegos de poder, secretos y manipulaciones que capturan la atención con la lógica del “pueblo chico, infierno grande”. El elenco secundario —Cremonesi, Wexler, Belloso— aporta temperamento y color dramático, enriqueciendo cada aparición. Y en un mercado dominado por narrativas rápidas, la apuesta por un desarrollo largo, casi artesanal, recupera el encanto de la televisión tradicional sin perder modernidad visual. El resultado es un relato atrapante, sensual y eficaz, que reivindica el melodrama como un territorio fértil para el suspenso emocional.
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