DIGITAL MOVIES: noviembre 2020

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ESTRENOS

DE LA SEMANA

ALS

HITLER DAS

ROSA

KANINCHEN

STHAL

Cuando Hitler robó el conejo rosa.

Título original: Als Hitler das rosa Kaninchen stahl
Año : 2019
Duración : 119 min.: Alemania
Dirección : Caroline Link
Guión : Anna Brüggemann, Caroline Link (Novela: Judith Kerr)
Música : Volker Bertelmann
Fotografía : Bella Halben
Reparto : Riva Krymalowski, Oliver Masucci, Carla Juri, Justus von Dohnanyi, Marinus Hohmann, Ursula Werner, Rahel Hubacher, Peter Bantli, Hannah Kampichler, Anne Bennent, Luisa-Céline Gaffron, André Szymanski, Anne Schäfer, Benjamin Sadler, Michele Cuciuffo, Raban Bieling, Ingo Ospelt, Hans-Caspar Gattiker, Andreas Matti, Katharina Schlothauer, Nils Wolf
Productora : Coproducción Alemania-Suiza; Warner Bros. Film Productions Germany, Sommerhaus Filmproduktionen, Mia Film
Género : Drama | Nazismo. Infancia. Cine familiar. Años 30

SINOPSIS: Anna tiene nueve años y vive felizmente en el Berlín de los años 30 como cualquier otra niña de su edad. Pero el inminente ascenso de Hitler al poder está a punto de cambiarlo todo para ella y su familia, de origen judío y deciden que lo mejor es abandonar el país. Anna y su familia huyen a Suiza. MUY BUENA. Berlín, años 30. El ascenso de Hitler al poder trastoca la vida de Anna, de 9 años, y de su familia de origen judío. Su padre es un prestigioso periodista cuyas ideas políticas lo han convertido en un objetivo de los nazis. La familia debe huir a Suiza para empezar una nueva vida. Este drama familiar está dirigido y coescrito por Caroline Link (‘En un lugar de África‘, ‘Este niño necesita aire fresco‘), con Anna Brüggemann como coguionista, basado en la novela homónima de Judith Kerr. Es una historia muy buena, dura pero llena de situaciones divertidas, como la vida misma. Muy bien narrada, el visionado pasa volando y te das cuenta de que no sobra ni un minuto de metraje. Buen trabajo de Link en el desarrollo de la trama, llena de sorpresas, y su trabajo con los niños protagonistas, que son los que dan vida a la película. Anna (Riva Krymalowski) es un personaje genial, muy trabajado, así como el resto de su familia. La gran cantidad de secundarios hace que estos estén poco trabajados y pasen fugazmente por la pantalla, pero apenas se nota gracias al carisma de los principales.Tanto Marinus Hohmann (Max, hermano) como Carla Juri (Dorothea, madre) y Oliver Masucci (Arthur, padre) clavan sus papeles, pero Krymalowski se come la cámara. La compenetración con la directora debió ser total, para conseguir un resultado tan bueno. Dicen que es difícil rodar con niños, pero Link ha pasado la prueba con sobresaliente. La ambientación y la fotografía están muy bien en general, sobre todo en espacios cerrados y en el campo, pero no tanto en las escenas con lugares conocidos (sobre todo cierta torre). La banda sonora se adapta perfectamente a las imágenes, sin destacar demasiado.‘Cuando Hitler robó el conejo rosa‘ es la historia del ascenso de Hitler al poder visto a través de los ojos de una niña judía exiliada. Dudo mucho que haya alguien a quien no guste esta gran película. IMPERDIBLE.

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NON SONO

UN ASSASSINO

No soy un Asesino.

SINOPSIS: El jefe superior de policía Francesco Prencipe sale de casa para reunirse con su mejor amigo, el juez Giovanni Mastropaolo, al cual no ve desde hace casi dos años. Dos horas de viaje para una charla de pocas palabras. Una pregunta. Una respuesta. Esa misma mañana el juez es asesinado de un tiro en la cabeza. MUY BUENA. El director Andrea Zaccariello cuenta con un importante elenco, que además del mencionado incluye a tres actrices como Claudia Gerini, Silvia D'Amico y Sarah Felberbaum. Como si quisiera recrear un equilibrio entre componentes masculinos y femeninos que, dada la historia, es todo menos factible, porque estas tres damas son parte importante de la ruina de los tres abogados.Riccardo Scamarcio desempeña un papel en la línea del Voluntad de Investigación, pero sin demostrar ser gascón, sin burlarse jamás del código penal. El suyo es un personaje maldito, sin embargo, un comisionado adjunto duro que se tiñe de ciertos matices ya vistos en Pericles el negro y por tanto deja dudas sobre el hecho de que su historial criminal sea verdaderamente inmaculado. No soy un asesino se estructura como en un rompecabezas con piezas locas, afloran los recuerdos, pero ¿qué nos viene a la mente, lo que vemos, es la realidad o una distorsión, somos consciente de ello?. MUY RECOMENDABLE.

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SOBORNO

DEL CIELO

El soborno del cielo.

SINOPSIS: Finales de los años sesenta. Una ciudad de provincias. La vida transcurre plácidamente hasta que el suicidio de Aimer Zapata viene a perturbarlo todo. El nuevo párroco, muy intransigente, se niega a darle católica sepultura a un suicida. La familia del difunto, muy religiosa, desafía la autoridad del cura y entierra a Aimer en el camposanto. Furioso, el párroco deja de administrar sacramento alguno mientras no cambien el cadáver de sitio. Niños sin bautizar, bodas que han de retrasarse, moribundos que fallecen sin recibir la extremaunción… Presionada por los vecinos, la familia del suicida redobla la apuesta: mudarán el cadáver si todos los demás familiares de suicidas también trasladan los suyos. Que no son pocos, aunque se hayan mantenido como un secreto a voces. Pero ahora todos esos secretos van a salir a la luz pública, amenazando la convivencia… MUY BUENA. El título de este divertido y oportuno largometraje se originó por una frase del dramaturgo irlandés y activista político Bernard Shaw: “He decidido ser bueno, sin el soborno del cielo”. Los hechos cuestionados se desenvuelven con apuntes graciosos y notas inauditas, o conductas absurdas, cuyo fin inmediato es… desenmascarar las torpezas e imposiciones de una fe católica que predica rabiosamente desde el púlpito e impone su poder en contubernio con las autoridades municipales, sin obviar la doble moral de quien predica y no aplica. Germán Jaramillo, el magnífico actor maduro de ‘La virgen de los sicarios’, crea un personaje prepotente y soberbio, cuya humana caracterización puede parecer excesiva, aunque alejada de rasgos caricaturescos. Ambientada en Honda, las disposiciones absurdas de la Iglesia se complementan con una lista negra de recientes suicidas en el pueblo para transformar la sátira moral en válida investigación de aquellos asuntos privados que se pretenden esconder por vergonzantes. Resulta fallida y le resta trascendencia la inclusión picaresca de la melodía ‘Boca de chicle’, compuesta por Pablus Gallinazus y cantada por Óscar Golden, al apartarse del núcleo religioso para contraponer el ambiente pueblerino y juvenil de entonces. Lisandro Duque Naranjo, nacido en Sevilla (Valle), tras el sexto largometraje en su haber, con antecedentes notables como ‘Visa USA’ y ‘Los niños invisibles’, le ha imprimido su característico humor provinciano a cada una de sus puestas en escena de variados formatos –desde la época del cortometraje de ‘Sobreprecio’, en los años 70, hasta títulos muy dicientes como Hoy no frío, mañana sí y TV or not TV–. Duque, reconocido militante de izquierda, adopta en consecuencia una posición anticlerical y se atreve a proponer una república laica, tal como dispone la Constitución de 1991. Si su ‘Milagro en Roma’, adaptación del cuento peregrino de García Márquez titulado ‘La santa’, expuso la burocracia del Vaticano y la indolencia de sus obispos, ahora recrea cómo un escapulario no sirve para alcanzar los favores del cielo. MUY RECOMENDABLE.

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TAKE ME

SOMEWHERE

NICE

Llévame a un lugar lindo.

SINOPSIS: Alma, adolescente impasible, viaja desde su hogar en Holanda a la tierra de su padre, Bosnia. Pero al otro lado nadie la espera. Con su apático primo Emir y su (atractivo) amigo Denis a la zaga, se echa a la carretera, la perplejidad se convierte en arrojo temerario. EXCELENTE. La película sigue a Alma, una adolescente Bosnia nacida y criada en los Países Bajos después de que sus padres huyeran de la guerra. Pero después de que acabar el conflicto su padre se volvió abandonando a su familia en Holanda. Alma es una chica valiente y con carácter y se embarca en un viaje en solitario por Bosnia para conocer y despedirse de su padre, que tiene una enfermedad terminal. Allí conocerá a su primo Emir y a su amigo llamado Denis y juntos recorrerán el país hasta el hospital donde se encuentra internado el padre.La directora opta por el formato 4. 3 y un color pastel para contarnos esta road movie, en la que podremos observar las diferencias culturales entre la Europa del norte y la del sur, así como el despertar sexual de la protagonista que consciente de su atractivo, lo utiliza para conseguir sus propósitos. Sara Luna Zoric, inexpresiva y con el ceño siempre fruncido, que hace un debut cinematográfico brillante. El trío protagonista tendrá tiempo de conocerse y enfadarse durante todo el trayecto en el que vivirán situaciones de todo tipo. IMPERDIBLE.

2019 : Festival de Rotterdam: Premio Especial del Jurado

2019: Festival de Sarajevo: mejor película

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ZEROVILLE

Zeroville.

SINOPSIS: Ambientada en 1969, trata sobre Ike Jerome, un estudiante que llega a Hollywood obsesionado con entrar en la industria del cine, introduciéndose de este modo en un mundo de sexo y drogas. BUENA. Adaptación por parte de James Franco de la novela de Steve Erickson, en su parte de dirección ya que el guión corre a cargo de Paul Felten e Ian Olds. El resultado es muy irregular pero interesante al mismo tiempo. A mi me ha gustado, aunque debe ir por delante que rara es la película que narra una historia de cine sobre cine que no me guste.Esta en particular posee muchas arritmias y mezcla momentos particularmente disfrutables con otros muy alocados (prácticamente sus últimos veinte minutos), aunque completamente consecuentes con el espíritu del filme. Se emplea un montaje vertiginoso y sobre ello habla la cinta, sobre el montaje y su continuidad ("A la mierda con ella") se llega a decir varias veces, aunque en la boca de la siempre grande Jacki Weaver suene a gloria bendita. Hay en la película, amor, humor, interesantes citas sobre el Séptimo Arte y su función en la sociedad y dentro de la industria, y también su parte fantástica, que remite no poco a la obra maestra absoluta de la cinematografía española "Arrebato" de Iván Zulueta (¿la habrá visto Franco?). Creo que este filme o lo amas o lo detestas. Yo le saco la cara y la defiendo pese a su evidente pero entrañable imperfección, claro que sí. RECOMENDABLE.

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POSSESSOR

Possessor.

SINOPSIS: Tasya Vos (Riseborough) es una agente de una organización secreta que utiliza implantes cerebrales para controlar el movimiento corporal de otras personas, obligándolas a cometer asesinatos que benefician a toda clase de peces gordos del mundo corporativo. Un día, durante una misión rutinaria, algo sale mal. La agente Vos se ve atrapada dentro de la mente de uno de los sujetos que trataba de controlar (Abbot), cuyo apetito por la violencia se acaba convirtiendo en su peor aliado, superando incluso el suyo propio. EXCELENTE. Gran debut detrás de la cámaras y escribiendo el guión de Brandon Cronenberg, hijo de David (Rabia, Scanners, Un método peligroso, Crash, Una historia violente, promesas del este, etc) Dos cosas fundamentales hace bien Possessor para crear una notable atmósfera: la banda sonora y la fotografía; en esta muy buena mezcla de ultraviolencia y tensión en donde se entrelazan géneros. Ya les digo que aquí no vamos a encontrar respuestas fáciles a lo que se nos plantea. Personalmente encontré un film fresco como propuesta de ciencia ficción-terror y estimulante. Disfruté de una distopía irresistible y sin exagerar de una de las mejores películas que van del año. No me olvido de los dos protagónicos: magníficos. Por momentos Possessor es un film frío, pero tiene, también en sus momentos una violencia y gore excelentes. Qué más agregar? Que a Brandon Cronenberg no parece estar pesándole el apellido que lleva. IMPERDIBLE.

2020 : Festival de Sitges: Mejor película y mejor dirección

2020 : Festival de Sundance: Sección oficial películas internacionales a concurso

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MANO

DE OBRA

Mano de obra.

SINOPSIS: Francisco (Luis Alberti) y un grupo de albañiles trabajan construyendo una lujosa casa en la Ciudad de México. Tras la muerte de su hermano en la obra, Francisco se entera que su cuñada, ahora viuda, no recibirá indemnización alguna por parte del dueño de la casa. El grupo de albañiles buscará justicia no solamente por la nula compensación, sino también por una vida llena de carencias, contrastes y opresión. EXCELENTE. Esta sección oficial del festival de San Sebastían nos deja una película más hecha como perla. David Zonana nos agrada con un film muy completo que muestra la realidad mejicana por medio de una historia de principio a fín que tanto escasean en el cine de hoy en día. Hay quien la tacha de desoladora, modesta, sin piedad, pero la cinta es solo un espejo en el que se ven miles de trabajadores de la clase baja del país norteamericano. Mano de Obra nos hace replantearnos ciertos aspectos de la sociedad moderna, una película necesaria por un realizador con mucho futuro... IMPERDIBLE.

2019 : Premios Ariel: Mejor ópera prima y actor (Alberti). 3 nominaciones

2019 : Festival de Morelia: Mejor actor (Luis Alberti)

2019 : Festival de San Sebastián: Sección Oficial

2020: Göteborg Film Festival: International Debut Award - mejor ópera prima internacional.

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THEN CAME

YOU

Y luego llegaste tú...

SINOPSIS: Una viuda solitaria plantea realizar un viaje alrededor del mundo con las cenizas de su marido para visitar los sitios que ambos adoraban en sus películas favoritas. La primera parada de su viaje cambiará para siempre su vida. MUY BUENA. Aunque tiene elementos carecterísticos de la comedia romántica, el film fluye de manera entretenida acompañada por excelentes actuaciones y una gran dirección. Then came you es una de esas comedias románticas que da lo que promete. MUY RECOMENDABLE.

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CINE NACIONAL

DOSIS

La Dosis.

SINOPSIS: Marcos es un enfermero con experiencia. Trabaja en el turno nocturno de una clínica privada provincial. Es aplicado y profesional, pero tiene un secreto: en algunos casos extremos aplica la eutanasia. Gabriel, un nuevo enfermero, sacude el sector: es joven, inteligente y hermoso. Seduce a todos. Pronto descifra el secreto de Marcos tomando progresivamente el control de su vida. Marcos se retrae hasta que descubre que Gabriel también mata, pero caprichosamente. Esa revelación lo obligará a confrontar a Gabriel, Marcos sabe que solo al exponer su verdadera identidad podrá detenerlo. MUY BUENA. Marcos (Carlos Portaluppi) hace veinte años que trabaja como enfermero en una unidad de cuidados intensivos (UCI). Es una persona responsable a quien le gusta su trabajo y devoto de sus pacientes. Pero es también quien a veces, frente a lo irremediable, toma decisiones polémicas. Luego de ingresar a la unidad Gabriel (Ignacio Rogers, de Esteros), un enfermero nuevo, simpático y deseoso de aprender, la cambiante relación entre ambos enfermeros dominará el desarrollo de la película. Lo que comienza como un drama hospitalario, se va deslizando hacia el thriller con algún toque de terror a medida que se va enrareciendo la relación entre ambos protagonistas. La pintura de la sala de la UCI y de la dinámica hospitalaria está muy lograda, con su atmósfera lúgubre y su acotada galería de pacientes. Portaluppi compone muy bien a su solitario personaje a quien se le desestabiliza todo un escenario de años, en lo laboral y en lo personal. Notable la labor de Rogers, un especialista en personajes con varias capas. En cuanto al elenco veterano de los directivos del hospital, se nota la diferencia generacional con los protagonistas en su manera de actuar. El director Martin Kraut dosifica muy bien el paulatino cambio de atmósfera (y de género) de ésta su ópera prima, revelando acaso influencias del cine de Polanski en su presentación de elementos opresivos y paranoicos. En suma, una solvente ópera prima con muy buenas actuaciones protagónicas sobre un tema polémico en formato de thriller, con el mérito de que nunca pierde de vista el drama personal de su protagonista, basamento fundamental de una película de género. MUY RECOMENDABLE.

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DOLORES

un día se quedó sola...

Doleres un día se quedó sola...

SINOPSIS: Supón que un día te despiertas y te das cuenta que estás sola, absoluta y literalmente sola. Como por arte de magia o como si alguien te hubiera concedido un deseo pedido en el pasado, todos habían desaparecido. ¡Ojo! No me quejo, tiene su poesía. Por cierto, mi nombre es Dolores y un día me quedé sola. MUY BUENA. Un día se propusieron filmar una película. Tenían, según cuentan, tres paneles Led de los que se montan sobre la cámara, algunas lamparitas, un tripode, una 70d y algunas “porquerías” viejas para decorar. Casi nada o casi mucho -remarcan-, depende donde te encuentres parado. Sin embargo, les sobró la cualidad más importante que todo objetivo necesita para llevarse a cabo: el amor por lo que se hace. La pasión por su vocación impulsó a ambos jóvenes en este sueño llamado “Dolores un día se quedó sola”. Buscando su lugar dentro del universo audiovisual, inclusive desde la marginación de aquellos que no les brindan un lugar dentro del sistema, Rocío y Bastián nos muestran su obra. Incomprendidos, inconformistas, imperfectos. Apasionados. No claudican, incesantes en su búsqueda de encontrar aquel espectador del otro lado, dispuesto a corresponder su mirada sobre el objeto de arte. Todo acto artístico necesita su correspondencia, su puesta en diálogo. Toda obra persigue un receptor activo para así nutrirse.“Dolores un día se quedó sola”, en su hora y diez minutos de duración, está repleta de guiños cinéfilos y referencias al mundo del arte visual. Como eje de su argumento, la soledad literal atraviesa a este personaje, a quien la ausencia de gente alrededor ha marcado de forma dramática. Golpeada, se acostumbró al silencio y en su caparazón, ensimismada, nada puede alcanzarla. Allí nadie puede lastimarla. Rodada durante 2018 y finalizada a principios de 2019 en Lomas de Zamora, su propuesta refleja la sencillez conceptual que la atraviesa: una persona delante de cámaras y una persona detrás. Nada más hizo falta. Tan solo cuatro brazos pueden llevar adelante este proyecto. Una tarea encomiable y poco frecuente para los tiempos que corren. El deseo de expresar a través del arte, afortunadamente, pudo más que todo obstáculo que se presentara. Hoy en día, la dupla de realizadores se encuentra grabando lo que será la segunda película que conforma este proyecto en común, a la cual le fuera dada el título de “Planes que no resultan según lo planeado”, una comedia negra que cuenta la historia de varios personajes singulares interpretados por vecinos del barrio donde ambos, según sus propias palabras, “desarrollan sus obligaciones”. Haciéndole frente a la rutina, la vida no les ha sido fácil: atendiendo una parada de diarios en Almagro consiguen, a través de los ingresos que obtienen, saciar las ganas de comer. A propósito, Rocío y Bastián remarcan que “no es que hacemos cine, ¡sino que nuestra vida es de película!” La pareja también anuncia para el futuro cercano un proyecto de fotografías del cual se brindarán más detalles y, si la suerte lo permite, una nueva película compuesta por varias historias cortas a la cual han dado en llamar “Relatos de muerte y otras miserias”. MUY RECOMENDABLE.

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DOCUMENTALES

CARMEL

¿QUIÉN MATÓ A

MARÍA MARTA?

Carmel: ¿Who kill María Marta?

MINISERIE DOCUMETAL COMPLETA

4 EPISODIOS

2 DISCOS.

Título original: Carmel: ¿Quién mató a María Marta?
Año : 2020
Duración : 300 min.: Argentina
Dirección : Alejandro Hartmann
Reparto: Documental
Productora : Haddock Films. Distribuida por Netflix
Género : Miniserie de TV. Documental | True Crime. Miniserie de TV

SINOPSIS: Miniserie documental de cuatro episodios sobre las circunstancias que rodean la muerte de María Marta García Belsunce, uno de los casos policiales más relevantes y polémicos de Argentina. EXCELENTE. Aunque para los que son conocedores del caso va a ser un poco predecible (yo soy uno de ellos), es una fantástica miniserie que se ve así de rápido, felicitaciones al director por lograr un ritmo fácil de seguir y que no sea nada pesado… y que, al igual que pasó con el documental de Marisela Escobedo, está muy bien que Netflix haga estás producciones para que todos los países conozcan hechos que ocurrieron y que no deben olvidarse. IMPERDIBLE.

TRAILER

PARA

SAMA

For sama.

SINOPSIS: Este largometraje gira en torno a la fortaleza con la que una joven mujer, Waad al-Kateab, enfrenta el amor y la maternidad en un clima de guerra. Durante el conflicto sirio, Waad al-Kateab, debe decidir entre huir del país para salvar la vida de su hija, aunque esto suponga abandonar su propia lucha por la libertad, o quedarse en Siria. EXCELENTE. Es un documental duro, necesario y desgarrador. Lo que lo hace más cercano al sentimiento común es esa dualidad elegida por la directora, de grabarlo como una historia dedicada, como un dialéctica epistolar que reflexiona sobre la realidad que lo rodea pero desde el punto de vista humano. Es esa particularidad, del punto de vista humano y social, lo que engancha a un público distante. Es esa forma de destacar la posición grupal y colectiva de una resistencia la que hace que amargue tanto a un espectador que siente las muertes desde la lejanía. Es, en parte, grotesca. Un ser humano, con sentimientos, no puede asistir a ese atroz reflejo de la muerte sin compasión y sin rasgarse las vestiduras. Es esa humildad, es ese grito visual lo que hace que se imponga ante cualquier espectador. Es interesante que la directora y protagonista narre desde el conocimiento de la trama, pero que dosifique la información para intentar explicar cual era la desazón de su vida, cual era el propósito de su acción. Es ese acompañamiento con el espectador la que encoje los corazones, la que hace copartícipes del dolor a cualquier espectador. Un trabajo de intensidad emocional desgarrador y que viene a reflejar lo inhumano, cruel y bárbaro de los conflictos armados. IMPERDIBLE.

2019 : Premios Oscar: Nominada a mejor documental

2019 : Premios BAFTA: Mejor documental. 4 nominaciones

2019 : Premios del Cine Europeo: Mejor documental

2019 : National Board of Review (NBR): Premio a la libertad de expresión

2019 : British Independent Film Awards (BIFA): 4 premios incluyendo mejor película

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CINE CLÁSICO

CICLO: ADIÓS SEAN (Final)

A BRIDGE

TOO FAR

Un puente demasiado lejos...

Título original: A Bridge Too Far
Año : 1977
Duración : 175 min.: Reino Unido
Dirección : Richard Attenborough
Guion : William Goldman (Novela: Cornelius Ryan)
Música : John Addison
Fotografía : Geoffrey Unsworth
Reparto : Sean Connery, Edward Fox, James Caan, Dirk Bogarde, Michael Caine, Robert Redford, Anthony Hopkins, Liv Ullmann, Maximilian Schell, Gene Hackman, Ryan O'Neal, Laurence Olivier, Elliott Gould, Hardy Krüger, Siem Vroom, Marlies van Alcmaer, Wolfgang Preiss, Josephine Peeper, Paul Maxwell, Walter Kohut, Peter Faber, Frank Grimes, Jeremy Kemp, Donald Pickering, Donald Douglas, Peter Settelen, Stephen Moore, Michael Byrne, Paul Copley, Nicholas Campbell, Gerald Sim, Harry Ditson, Erik Chitty, Brian Hawksley, Colin Farrell, Christopher Good, Norman Gregory, Alun Armstrong, Anthony Milner, Barry McCarthy, Lex van Delden, Michael Wolf, Tim Beekman, Edward Seckerson, Tom van Beek, Arthur Hill, Erik van 't Wout, Hans von Borsody, Ben Cross
Productora : United Artists
Género : Bélico | II Guerra Mundial. Ejército

VERSIÓN REMASTERIZADA.

SINOPSIS: En septiembre de 1944, alentados por el éxito de la invasión de Normandía, los aliados emprendieron con determinación la operación "Market Garden", un arriesgado plan para poner fin lo antes posible a la guerra, invadiendo Alemania y destruyendo la industria bélica de Hitler. La clave era conquistar varios puentes por los que pasarían las tropas. No obstante, las estrategias en el campo de batalla, combinadas con los errores del servicio de información, la mala suerte y las pésimas condiciones climáticas condujeron la operación a un desenlace inesperado. EXCELENTE. "Un Puente Lejano" representa la transición entre el cine bélico tradicional ("Objetivo Birmania", "Comando en el mar de la China" y esas entrañables películas sacadas de los comics de "Hazañas Bélicas", en las que John Wayne, Errol Flyn y unos cuantos marines de uniformes inmaculados masacraban cientos de japos idiotas sin fallar un solo tiro) y las películas hiperreales que se hacen ahora en las que mueren marines y alemanes a mansalva sin ahorrar casquería. De este modo, aunque carece de los efectos digitales de ahora para meter cientos de aviones y tanques de época digitales, replicar escenarios históricos ladrillo por ladrillo o generar multitudes virtuales, es capaz de incluir impresionantes secuencias con decenas de aviones lanzando paracaidistas, de barcazas cruzando un río bajo fuego enemigo o interminables caravanas de vehículos blindados a la manera de las superproducciones tradicionales: contratando miles extras, recorriendo aeropuertos en busca de aviones de época o pidiendo colaboración al ejército para rodar saltos en paracaidas o batallas de tanques. Por otra parte, conserva el encanto (glamour) de las películas de antes con muchísimas y carismáticas caras conocidas (no hay más que ver el reparto) que llenan la pantalla sin limitarse a dar voces, gritar esloganes o morir con las tripas fuera. Además de sus espectacularidad y sus caras conocidas, el punto fuerte de la película es la impresionante descripción que se hace de la batalla (la operación "Market Garden"). A la perfecta base del libro homónimo de Cornelius Ryan (recomendable) se une la sobriedad narrativa británica, por lo que el resultado es casi un documental escenificado. A pesar de los continuos saltos de lugar, se sabe perfectamente en qué frente está transcurriendo la acción. No puede competir en el realismo de "Salvar al Soldado Ryan" o "BlackHawk Derribado" que no dejan un detalle suelto... pero hay que ponerla en el contexto de hace 3 décadas. Una de las mejores películas de guerra de la historia, por la que no parece que pase el tiempo. Imprescindible. IMPERDIBLE.

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MURDER

ON THE

ORIENT EXPRESS

Asesinato en el Orient Express.

VERSIÓN REMASTERIZADA.

SINOPSIS: Adaptación de una de las novelas más conocidas de Agatha Christie. Narra la historia de un asesinato perpetrado durante un viaje en el legendario Orient Express. La investigación del famoso detective belga Hercules Poirot (Albert Finney) tropieza con grandes dificultades, pues los ilustres pasajeros disponen de una coartada que los excluye como sospechosos. Inmejorable reparto para un film que consiguió un Óscar (mejor actriz secundaria:Ingrid Bergman) y seis nominaciones. EXCELENTE. Excelente película entretenida, emocionante, divertida y, por supuesto, llena de suspense y con un final sorpresa propio de la genial Agatha Cristie. Lo más a destacar de esta película es su lujoso reparto, todo un brillante plantel de estrellas que engrandecen con sus interpretaciones la historia. Esta llena de actuaciones memeorables donde cada uno parece ser el protagonista, por ejemplo la singular interpretación de Bergman o la soberbia caricatura de Lauren Bacal. Es una buena apaptación de la novela, con un guión muy fluido y todo bajo la buena dirección de Sidney Lumet. Una joya del cine. IMPERDIBLE.

1974 : Oscar: Mejor actriz secundaria (Ingrid Bergman). 6 nominaciones

1974 : Premios BAFTA: Mejor actor sec. (Gielgud), actriz sec. (Bergman) y Música. 10 nominaciones

1974 : Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director

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EL VIENTO

Y EL

LEÓN

The Wind and the Lion.

VERSIÓN REMASTERIZADA.

SINOPSIS: A principios del siglo XX, el jefe de los bereberes El Raisuni, secuestra en Tánger a una bella viuda estadounidense y a sus hijos para pedir un fuerte rescate. Este hecho desencadena un conflicto diplomático en el que se verán involucrados el gobierno americano (Theodore Roosevelt: 1901-1909), tropas alemanas y diversas facciones del sultanato de Marruecos. EXCELENTE. El film, escrito y dirigido por John Milius ("Dillinger", 1973), se inspira libremente en un hecho real. Se rueda en Bahía de los Genoveses (Cabo de Gata, Almería), Huelva, Granada y Sevilla, con un presupuesto estimado de 4 M dólares. Obtiene 2 nominaciones a los Oscar (música y sonido) y otras 3 nominaciones. Producido por Herb Jaffe, se estrena el 25-V-1975 (NYC). La acción principal tiene lugar en Marruecos (Tánger y el Riff), de junio a octubre de 1904. Mulay el-Raisuli, el Magnífico (Sean Connery), secuestra a una viuda norteamericana, Eden Pedecaris (Candice Bergen), y a sus dos hijos de corta edad, William y Jennifer, con el propósito de obtener un rescate del Sultán de Marruecos. El presidente Theodor Roosevelt (Brian Keith), apoyado por John Hay (John Huston), su secretario de Estado, decide intervenir. La película muestra la situación imperante en Marruecos a principios del s. XX, cuando confluyen en el país las ambiciones colonialistas de Francia, Alemania y otras potencias. La antigua marginación de los bereberres provoca la emergencia de grupos armados de esta etnia, que destacan por su valor y fuerza. El héroe del film, el-Raisuli, es el jefe de una partida bereber, que lucha por la libertad de su pueblo y la independencia del país. Es un hombre idealista y soñador, que admira la valentía de la lucha a espada y detesta las armas modernas del momento (rifles, ametralladoras y cañones móviles), porque no permiten la lucha cara a cara. Es un antihéroe, romántico e idealista, que da gran importancia al amor. Como el león, ocupa su lugar con dignidad, no es el viento cambiante y huidizo que busca ventajas oportunistas y materialistas. Es un viejo guerrero que prefiere la gloria y la autoestima a las ventajas efímeras del intervencionismo y el colonialismo, condenados a perecer. Es la cara opuesta de Theodor Roosevelt, por muchas razones, pero sobre todo porque, si quiere, se puede permitir el lujo de una derrota por amor. La música, de Jerry Goldsmith ("La profecía", 1976), se hizo famosa; es de ritmo intenso y aires marroquíes; rebosa solemnidad y sentido épico. La fotografía, de Billy Williams ("Ghandi", 1982), mueve con precisión la cámara, resalta los puntos de humor y ofrece escenas de lucha de gran verismo. El guión dibuja los personajes islámicos con respeto y neutralidad. La figura de Roosevelt es tratada con afecto y homor. Las interpretacines de Connery, Brian Keith y John Huston, son sobresalientes. La narración de los hechos se hace desde el punto de vista, ingenuo y fantasioso, del niño William Pedecaris. La pelícua, segunda de Milius, se inspira en las obras clásicas del género de aventuras, como "Robín de los bosques" (1938), "Los tres mosqueteros" (1948), "Ivanhoe" (1952), "Los vikingos" (1958). IMPERDIBLE.

TRAILER

MARNIE

Marnie, la ladrona.

VERSIÓN REMASTERIZADA.

SINOPSIS: Marnie (Tippi Hedren), embustera y ladrona compulsiva, se sirve de su trabajo como secretaria para robar. Cuando Mark Rutland (Sean Connery) la contrata, no sólo no abandona sus delictivos hábitos, sino que, además, se comporta de manera absolutamente desquiciada. A pesar de todo, Mark, cediendo a un impulso inexplicable, decide casarse con ella y averiguar las razones de su obsesivo comportamiento. Cuando un terrible accidente lleva a Marnie a una situación límite, Mark la obliga a enfrentarse a sus terrores cuyas raíces se hunden en el pasado. EXCELENTE. Film realizado por Hitchcock. Escrito por la guionista Jay Presson Allen ("Funny Girl", 1975), se basa en la novela "Marnie" (1961), de Winston Graham. Se rueda en exteriores de Pensilvania, Virginia y Nueva Jersey y en el plató de los Universal Studios. Producido por Hitchcock, se estrena el 22-VII-1964 (EEUU). La acción principal tiene lugar en Filadelfia en 1962/63. Marnie Edgar (Tippi Hedren) es una muchacha inteligente, solitaria, extraña, insegura y frágil, que se gana la vida robando dinero de la caja fuerte de las empresas en las que trabaja como secretaria o administrativa. Mientras presta sus servicios en Rutlan y campañía conoce al ejecutivo Mark Rutland (Sean Connery), que se siente atraído por ella. El film desarrolla un thriller psicológico con elementos de misterio, intriga, suspense y romance. La acción tiene lugar en una atmósfera inquietante en la que los protagonistas se mueven por afanes poco claros. Mark es fuerte, dominante y poco considerado. Su comportamiento plantea dudas sobre la posibilidad de que en el fondo de su ánimo se hallen ocultas pasiones sádicas de origen patológico. Lil Mainwaring (Diane Baker), cuñada de Mark, en relación a Marnie parece oscilar entre sentimientos de envidia con celos y un extraño afecto. Las relaciones entre Mark y la indolente y pasiva Lil plantean interrogantes sobre la naturaleza de las mismas. La conducta de los personajes parece desvelar la existencia de un submundo inquietante, que refuerza el misterio del film y le da profundidad. Hitchcock pone de manifiesto, una vez más, sus obsesiones sobre el sexo, la locura, la enfermedad mental, la violencia, la muerte, el sometimiento de la mujer al hombre, las pasiones insanas, etc. También muestra sus preferencias por las protagonistas jóvenes, hermosas, rubias, que ocultan algún secreto y que acaban dominadas por el hombre. Pese a sus esfuerzos y gestiones, no consigue que el papel lo interprete Grace Kelly, casada (1956) desde hacía tiempo con Raniero III de Mónaco. Ocupa su lugar la protagonista de "Los pájaros" (1963), su producción anterior. El escaso éxito de la obra en su estreno, se ve compensado con el paso del tiempo por su reivindicación como una de las cintas más meritorias del realizador. La música, de Bernard Herrman ("Psicosis", 1960), aporta una partitura de gran belleza, con temas tan convincentes como "Marnie" (tema central) y "Lil" (que suena varias veces). Es el último trabajo del compositor para Hitchcock, que rechazaría la partitura que creó para "Cortina rasgada" (1966). La fotografía, de Robert Nurkes ("Vértigo", 1958), ofrece una potente visualidad, que se apoya en encuadres muy notables (marcha inicial de Marnie por el andén de la estación del tren), planos cortos, primeros planos, planos de detalle (bolso, pistola), planos picados y un diligente y acertado trabajo de cámara. Hace uso de "flashbacks" trepidantes para referirse a sucesos capitales del pasado. IMPERDIBLE.

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MINISERIES Y SERIES

PATRIA

Patria, las dos caras de la moneda.

Basada en el Best Seller "Patria" de Fernando Aramburu.

MINISERIE COMPLETA

8 EPISODIOS

3 DISCOS.

Título original: Patria
Año : 2020
Duración : 500 min.
: España
Dirección : Aitor Gabilondo (Creador), Félix Viscarret, Óscar Pedraza
Guion : Aitor Gabilondo (Novela: Fernando Aramburu)
Música : Fernando Velázquez
Fotografía : Álvaro Gutiérrez, Diego Dussuel
Reparto : Elena Irureta, Ane Gabaraín, Loreto Mauleon, Susana Abaitua, Mikel Laskurain, José Ramón Soroiz, Jon Olivares, Eneko Sagardoy, Iñigo Arambarri, Alvar Gordejuela, Nagore Aranburu, Manuel Morón, Alba Brunet, Jesús Gallo, Begoña Maestre, Bruno Martín, María Isabel Díaz, Marcel Borrás, Fernando Guallar, Mario Mayo, Patxi Santamaria, Johanna Wallmeier, Adolfo Fernández, Txema Blasco
Productora : Alea Media, HBO España
Género : Drama | Miniserie de TV. Terrorismo. ETA

VERSIÓN SUBTITULADA EN ESPAÑOL.

SINOPSIS: La trama relata el impacto que el conflicto vasco tiene sobre las dos caras de la moneda y cómo la gente estándar vive en el contexto del conflicto en su día a día. Por un lado, la historia de aquellos que fueron azotados por ETA y por otro lado, aquellos que tienen algún tipo de relación personal con ellos. La ficción narra las consecuencias del terrorismo a través de dos familias que un día fueron inserprables y que representan las dos caras de esta moneda. Aunque de distinta clase social, Bittori y Miren solían ser las mejores amigas, pero su relación cambia para siempre después de que Txato, el marido de Bittori y empresario vasco, sea asesinado en la puerta de su casa. A partir de ese día, la vida de su mujer Bittori y sus hijos da un giro completo. Bittori rompe la relación con su amiga Miren, cuyo hijo es militante de la banda terrorista ETA. A partir de ese momento, las dos familias tienen que hacer frente al duelo y a las contradicciones morales a la vez que sus vidas siguen con circunstancias que determinan su futuro. El día que ETA anuncia el fin de la violencia, Bittori, ahora afincada en Donosti, decide volver a la que un día fue su ciudad. Allí ya no se siente como en casa, pero necesita alterar la vida de la que fuese su amiga, que también ha pasado su propio duelo tras lo ocurrido con Txato. EXCELENTE. Patria comienza con la noticia del alto al fuego de ETA en 2011. Es entonces cuando Bittori (Elena Irureta) visita la tumba de su marido, Txato (José Ramón Soroiz), asesinado por la banda terrorista. La viuda promete a su difunto esposo volver a su pueblo para buscar respuestas sobre su muerte. Años antes, Bittori había abandonado la población rural para alejarse de la influencia abertzale que imperaba en la zona. Cuando Bittori vuelve al pueblo, todos los vecinos se alteran con su presencia. La familia de Miren (Ane Gabarain) y Joxian (Mikel Laskurain), antiguos amigos de la familia, serán los que intenten evitar a la viuda a toda costa. La razón es sencilla, su hijo Joxe Mari (Jon Olivares) fue un participante de la banda terrorista. Patria aborda las dos caras de la lucha etarra: el de los verdugos y el de las víctimas. Contar las diferentes perspectivas de un hecho histórico hace más real el relato. Por eso, Patria es una serie tan enriquecedora para la sociedad española actual. Sin duda, Aitor Gabilondo ha bordado la adaptación de la novela en la pequeña pantalla. Desde el primer minuto de serie, Patria se encarga de emocionar al espectador. El espectador debe estar dispuesto a convivir con diferentes y variados sentimientos durante los ocho capítulos. Tristeza, rabia, impotencia, compasión, felicidad, miedo, soledad… son algunas de las emociones que se agarran al pecho a medida que las escenas pasan.Sin duda, lo que queda es la empatía. Tanto Aramburu como Gabilondo consiguen que el lector y el espectador se pongan en la piel de Bittori y, a la vez, de Miren. Dos mujeres que viven la existencia de ETA desde un lado y desde otro. Sentirse como lo hace una víctima y, a la vez, como un familiar de un verdugo es una tarea muy complicada, pero lograda con matrícula de honor. Eso es lo que hace tan especial a Patria. El sobresaliente no es solo para la narración. El casting es inmejorable: Elena Irureta y Ane Gabarain sobresalen especialmente, pero el resto del reparto no se queda atrás. Además, puede parecer una tontería, pero que el elenco sea vasco y suelten ciertas muletillas y expresiones hace más verídico el contexto.El juego con los planos es maravilloso: desde los generales a los detalles que enmarcan perfectamente el contexto. Técnicamente, Patria es una maravilla audiovisual. Junto a la luz y los colores, la ejecución de cada escena es majestuosa. Por no mencionar el maquillaje y el vestuario, que hacen que viajar en el tiempo no sea una utopía y el espectador siga los flashbacks con toda atención. Patria es una lección de historia, ética, filosofía y comunicación audiovisual sobresaliente. No sería arriesgado ni atrevido decir que es la serie española del año, porque con certeza ha superado todas las expectativas desde su estreno en el Festival de San Sebastián. Majestuosa de principio a fin, sorprendente en cada plano y en cada frase del guion, Patria es, sin duda, una maravilla audiovisual. IMPERDIBLE.

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TEHRAN

Teherán.

MINISERIE COMPLETA

8 EPISODIOS

3 DISCOS.

Título original: Tehran
Año : 2020
Duración : 400 min.: Israel
Dirección : Daniel Syrkin
Guion : Dana Eden, Maor Kohn, Omri Shenhar, Daniel Syrkin, Moshe Zonder
Música : Mark Eliyahu
Fotografía : Giora Bejach
Reparto : Niv Sultan, Shaun Toub, Menashe Noy, Shervin Alenabi, Navid Negahban, Liraz Charhi, Reza Diako, Dan Mor, Arash Marandi, Shila Ommi, Danny Sher, Vassilis Koukalani, Esti Yerushalmi, Tomer Macloof, Tamir Ginsburg, Moe Bar-El, Viss Elliot Safavi, Qais Khan, Alex Naki, Roi Adar, Reza Brojerdi, Michal Koren, Nati Navid Toobian, Nir Yosefi, Yael Ashrafi, Hay Davidov, Ash Goldeh, Shai Cohen Neeman, Sogand Sara Fakheri, Shiva Davidpor, Betzalel Borochov, Sagi Lichter, Rani Amrani, Tuti Ninio, Asal Yosefi, Yakir Shukrun, Wagnad Fahari, Elshan Amaan, George Iskandar, Omri Shenhar, Ma'ayan Leub, Ashkan Safai, Dor Hai, Hagai Hochberger, Ami Nachimovsky
Productora : Donna Productions, Donna and Shula Productions, Paper Plane Productions, Shula Spiegel Productions. Distribuida por Apple TV+, Cineflix Rights
Género : Miniserie de TV. Drama. Thriller | Espionaje

SINOPSIS: Teherán es una miniserie drama que sigue a Tamar Rainyan, una agente y hacker del Mossad. En su primera misión ha sido enviada a Teherán, Irán, lugar también donde nació. Allí tiene que neutralizar las defensas aéreas del país para evitar que Irán obtenga la bomba atómica. Sin embargo, al fallar su objetivo, Tamar se convierte en una forajida. EXCELENTE. “Teherán” es un thriller de espionaje que narra la historia de una joven agente del Mossad con la misión de ingresar a la capital iraní Teherán, para conseguir importante información. Estamos ante una ficción televisiva que intenta ahondar en el conflicto israelí-iraní y para eso retrata un poco los entresijos del Mossad que es el servicio de inteligencia de Israel, y su contraparte la Guardia Revolucionaria de Irán. Creo que la novedad de la serie no es tanto la forma o el empaque de la misma (toma mucho de lo visto en producciones norteamericanas o europeas), realmente su novedad radica en el contenido, en su historia y el retrato del conflicto entre Israel e Irán, poco o nada explorado en otras series. La CIA y el MI6 han sido muy vistos en cine y televisión a lo largo de los años, pero poco o nada se habla del Mossad o de la Guardia Revolucionaria de Irán y sin duda es un tema que resulta interesante de conocer. “Teherán” tiene un desarrollo con muy buen ritmo, te engancha desde el inicio y sabe mantener el suspenso y hace que quieras ver el siguiente episodio. Cada uno de estos episodios duran aproximadamente 45 minutos y se pasan muy rápido, es una serie perfecta para maratonear. Una serie muy interesante y entretenida con guiones , actuaciones y dirección de excelencia, los israelíes han vuelto a demostrar que su cine y series nada tienen que envidiarles a los Norteamericanos e Ingleses. Teherán fue ideada como miniserie, pero luego de su éxito y venta a Apple tv ya prometen una segunda temporada. IMPERDIBLE.

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LITTLE

BIRDS

SEASON 1

TEMPORADA COMPLETA

6 EPISODIOS

2 DISCOS.

SINOPSIS: Little Birds está ambientada en Tánger en 1955, en la emblemática "zona internacional", uno de los últimos resquicios de la decadencia colonial. Allí, Lucy Savage vive un 'shock' cultural al llegar a la ciudad marroquí. Lucy desea una vida poco convencional, libre de las ataduras de la sociedad en la que se encuentra, pero sabe que el camino hacia la libertad no será fácil. MUY BUENA. Si los personajes femeninos son lo más importante, como cabría esperar en una adaptación del trabajo de alguien ampliamente considerado como lo que podríamos llamar el artista revolucionario de la ficción erótica femenina, escrito y dirigido por mujeres (Sophia Al-Maria y Stacie Passon, respectivamente) - los hombres no son olvidados ni marginados. Hugo está atrapado no solo por su sexualidad inadmisible sino también por el padre de Lucy, Grant (David Costabile), quien obliga a su nuevo yerno a encontrar los contactos que necesita para entrar en el inminentemente lucrativo mercado de armas africano, o de lo contrario lo hará. cortó la asignación que acordó pagarle por casarse con su hija. Es un retrato limpio de cómo el patriarcado sesga y arruina las cosas no solo para las mujeres sino también para los hombres que no se ajustan a las estrechas y rígidas convenciones que prescribe. En resumen, para una serie inspirada en el trabajo de un dólar por página escrito para sacar a un cliente, contiene mucho (inserte su propia broma aquí, por supuesto). El impacto del colonialismo; las sutilezas y los martillazos del racismo (desde las damas de la piscina de la expatriada Contessa que avergüenzan al novio de Cherifa haciéndole sostener la manguera de la que beben, hasta el mendigo asesinado sin consecuencias por un soldado francés que pasa por poner una foto del rey) ; el poder infinito de los hombres para controlar la vida de los demás; las innumerables formas que tomará la sexualidad si se lo permita. Y, por supuesto, estoy bromeando acerca de que las historias de Nin no son más que un truco sexy. Había mucho más en ellos que eso, y Little Birds es una serie que los honra a ellos y a su espíritu, agregando aún más a ellos y haciendo que resuenen de nuevo. MUY RECOMENDABLE.

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viernes, 6 de noviembre de 2020

ESTRENOS DEL DÍA MIÉRCOLES 11/11/2020

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