PEDIDOS Y CONSULTAS: LATINTASINSOMBRAS@GMAIL.COM / WHATS UP 1155170077 (Fer)
ESTRENOS
DE LA SEMANA
AND THE SIN OF
NOT LIVING
Aa Amal Tiji.
- Título original
- Death of A Virgin and the Sin of Not Living
- Año: 2022
- Duración: 87 min.
Líbano- Dirección: George Peter Barbari
- Guion: George Peter Barbari
- Reparto: Etienne Assal, Adnan Khabbaz, Jean Paul Franjieh, Saad Elie Dankoura, Feyrouz AbouHassan, Souraya Baghdadi, Maria Doueihi, Windy Ishak
- Música: Fadi Tabbal
- Fotografía: Karim Ghorayeb
- Compañías: Bee on set productions
- Género: Drama | Adolescencia
SINOPSIS: Sus amigos llevan a Etienne a una prostituta por primera vez. Tres adolescentes inquietos dando su primer paso hacia la aceptación de la masculinidad. Pero una serie de ocurrencias inesperadas llevarán a Etienne a un viaje de autodescubrimiento. EXCELENTE. Los monólogos internos presentados orgánicamente llevan a casa la fragilidad de la vida y el anhelo de autoestima en el impresionante debut del director libanés George Peter Barbari. Puede haber películas que se parezcan en ciertos detalles a "La muerte de una virgen y el pecado de no vivir", aunque nada viene a la mente fácilmente, e incluso si hubiera algo con lo que compararlo, no disminuiría la forma en que se esconde dentro. hasta que te encuentres inundado por la fragilidad de la vida, con toda su belleza y tristeza. Que el director novato George Peter Barbari haya podido hacer esto dadas las dificultades financieras es casi milagroso, y aunque debutar durante una pandemia no es lo ideal, de alguna manera la mayor conciencia de lo fácil que es desviarse del curso hace que la poética de la película sea uniforme. más efectivo. “Muerte” trata, por supuesto, de todo lo que conduce a nuestra desaparición, y los caminos apresurados que nos llevan allí, contados a través de una historia básica de cuatro adolescentes en el norte del Líbano que pierden la virginidad con una prostituta. El logro del director, junto con su equipo, es que con originalidad y compasión, nos ha puesto cara a cara con nuestra frágil humanidad, como un E.A. poema de Robinson; el destino es cruel, pero tal vez sea posible evitar el pecado de no vivir. IMPERDIBLE.
2023: Festival de Berlín: Premio de la Crítica.
TRAILER
FAMILIARES
Frère et soeur.
- Título original
- Frère et soeur.
- Año: 2022
- Duración: 108 min.
Francia- Dirección: Arnaud Desplechin
- Guion: Arnaud Desplechin, Julie Peyr
- Reparto: Marion Cotillard, Melvil Poupaud, Golshifteh Farahani, Patrick Timsit, Benjamin Siksou, Max Baissette de Malglaive.
- Música: Grégoire Hetzel
- Fotografía: Irina Lubtchansky
- Compañías: Why Not Productions, arte France Cinéma
- Género: Drama | Familia
SINOPSIS: Un hermano y una hermana a punto de entrar en la cincuentena. Alice es
actriz. Louis fue profesor y poeta. Alice odia a su hermano desde hace
más de veinte años. No se han visto en todo ese tiempo. Debido a la
muerte de sus padres, ambos hermanos se verán obligados a volver a
verse. MUY BUENA. Dos hermanos reconocidos nacionalmente por su gran talento, el poeta
Louis (Melvil Poupaud) y la actriz Alice (Marion Cotillard), se ven
obligados a reencontrarse debido al accidente de tráfico de sus padres.
Su relación se vio cortada más de veinte años atrás, después de una
intensa relación durante su juventud en la que no trataron las
diferencias que acabaron por separarlos. De este modo, ambos deben hacer
frente a un odio inquebrantable que los mantuvo alejados incluso en los
peores momentos de sus vidas, como la muerte del hijo de Louis. El punto de partida de Asuntos Familiares es francamente interesante: ¿Cómo
reparar una aversión tan añeja que ya se ha olvidado hasta su motivo?
Los personajes protagonistas están atormentados por esta pregunta, y se
refugian de ella mediante una ironía que no será más que una máscara
protectora. Todas sus interacciones se desarrollan así entre sonrisas y
acusaciones dolorosas como puñaladas, desesperados en el fondo por no
encontrar el camino de la reconciliación. Este dilema es el pilar del
film y el que mantendrá la atención del espectador, pese a las
estridencias de un guion que a veces va a la deriva. En el film, asistimos de esta forma a un recital de desmayos,
gritos y confesiones que puede llegar a provocar el hartazgo a los más
impacientes. Las intervenciones de algunos personajes secundarios
contribuyen a la confusión: la mujer de Louis parece encontrar graciosa
la situación; su mejor amigo evoluciona de una manera errática. No todo
es así, y tanto el patriarca de la familia en su lecho de muerte como el
hijo de Alice plantean cuestiones interesantes sobre la culpa y el
deber de intervenir en los conflictos familiares. Todo se acompaña de un estilo de realización tranquilo, que pretende
guiar al espectador más que impresionarlo con una exhibición de
encuadres perfectos o de combinaciones cromáticas. Con todo, el veterano
Arnaud Desplechin no busca engañar a nadie, pues su interés radica
claramente en el trabajo actoral. Se refuerza en consecuencia el rol
capital del guion, cuya irregularidad desembocará en un final previsible
pero no carente de emoción. Asuntos Familiares consigue mantener en vilo al espectador gracias a su
aproximación a la naturaleza del odio y al impresionante trabajo de
Marion Cotillard y Melvil Poupaud. Sus grandes posibilidades se ven
frustradas por los vaivenes de un guion que en última instancia no
encuentra la coherencia necesaria. MUY RECOMENDADO.
2022: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes a concurso.
TRAILER
ALTA
COSTURA
Haute couture.
- Título original
- Haute couture
- Año: 2022
- Duración: 100 min.
- Francia
- Dirección: Sylvie Ohayon
- Guion: Sylvie Ohayon, Sylvie Verheyde
- Reparto: Nathalie Baye,Lyna Khoudri,Pascale Arbillot,Soumaye Bocoum,Claude Perron,Adam Bessa,Virgile Bramly,Clotilde Courau,Alexandrina Turcan,Romain Brau,Soufiane Abitar,Victor Lefebvre,Claudine Vincent,Farida Ouchani,Saïd Benchnafa,Hady Berthe,Sandra Choquet,Nourredine Messaoudene,Luigi Kröner,Benjamin Gauthier.
- Música: Pascal Lengagne
- Fotografía: Georges Lechaptois
- Compañías: Les Films Du Premier, Les Productions du Renard, Jouror Production, OCS, Cofimage 31, SofiTVciné 7, Région Ile-de-France
- Género: Drama. Comedia | Moda.
HABLADA EN ESPAÑOL.
SINOPSIS: Esther está al final de su carrera como jefa de costureras en el taller de Dior Avenue Montaigne. Un día, una mujer de 20 años, Jade, le roba el bolso en el metro. En lugar de llamar a la policía, decide hacerse cargo de Jade. MUY BUENA. Un interesante "Cuento de hadas" que, aunque la historia se sitúe en un taller de Alta costura de Dior, no es el tema principal, ya que aborda las relaciones humanas entre dos mujeres de clases sociales muy diferentes y como pueden llegar a conectar. Esther es la jefa en el taller de la casa Dior, está participando en la que será su última colección de alta costura antes de su jubilación. Por las noches coge el metro y regresa a su casa en soledad. Un día aparece Jade, una chica de 20 años de origen árabe que le roba el bolso. A los pocos días, Jade le devuelve el bolso a Esther, aunque enfadada ve en ella algo y le ofrece la posibilidad de incorporarse a su taller y así aprender una profesión para poder salir del suburbio donde vive. La gran actriz Nathalie Baye es Esther, algo depresiva por no tener casi vida social y haberse dedicado toda su vida a su trabajo, perdiendo incluso por este motivo a su hija con la que no se habla, ve en esta chica joven una manera de llenar su vacío. Mientras que la protagonista de "Papicha" Lyna Khoundri es esta joven rebelde con una madre postrada en la cama con una profunda depresión que nunca se ha preocupado por ella, la cual ve en Esther una madre protectora, aunque tampoco consiga entender por qué la quiere ayudar. La química entre las dos actrices funciona a la perfección, dos personajes conmovedores y a veces divertidos. La directora Sylvie Ohayon consigue hacer una bonita fábula moderna en parte autobiográfica de esta integración a un nuevo mundo aprovechando las oportunidades que te ofrece la vida. MUY RECOMENDABLE.
TRAILER
L´ENVOL
Scarlet.
- Título original
- L'envol.
- Año: 2022
- Duración: 100 min.
- Francia.
Italia - Dirección: Pietro Marcello
- Guion: Pietro Marcello, Maurizio Braucci, Maud Ameline, Geneviève Brisac. Novela: Alexander Grin
- Reparto: Raphaël Thierry, Juliette Jouan, Louis Garrel, Noémie Lvovsky, Yolande Moreau, François Négret.
- Música: Gabriel Yared
- Fotografía: Marco Graziaplena
- Compañías: Coproducción Francia-Italia-Alemania; arte France Cinéma, CG Cinéma, Match Factory Productions, RAI Cinema, Avventurosa, Eurimages, Ministero della Cultura
- Género: Drama. Romance
SINOPSIS: Juliette creció sola con su padre Raphaël en el norte de Francia. Él un
veterano de la Primera Guerra Mundial. La niña, apasionada por el canto y
la música, conoce un verano a un mago que le promete que unas velas
escarlatas algún día la sacarán de su pueblo. Juliette nunca dejó de
creer en esta profecía. EXCELENTE. En L'envol, Raphaël (Raphaël Thierry) es un tímido carpintero que
regresa del frente para volver a su vieja vida. Sin embargo, el
infortunio ha querido que su mujer haya fallecido en su ausencia,
dejando como único recuerdo un bebé fruto de su unión, la pequeña
Juliette. Poco a poco la vivacidad de la niña restituye la esperanza a
su padre, que se esmerará en conseguirle el mejor futuro posible. A
pesar de sus esfuerzos, el pesado ambiente de su aldea le impide
progresar y la familia acabará por aislarse felizmente en su hogar. El paso del tiempo trae cambios y Juliette ya es mujer (Juliette Jouan).
Los juguetes de madera de los que vivían han perdido el atractivo
frente a las nuevas invenciones eléctricas; la ferviente imaginación de
la protagonista no basta ya para aliviar su hastío. Será en ese momento
cuando la supuesta bruja del pueblo le transmita su premonición: un
príncipe llegará volando al pueblo con sus alas rojas para salvarla. Así
como la falta de originalidad no contamina el conjunto de la trama, su
aparente ingenuidad no impide su disfrute gracias al encanto natural de
sus personajes. El cine de Pietro Marcello está fragmentado en dos etapas: su carrera en
el largometraje documental y su incursión en la ficción a partir de la
exitosa Martin Eden (2019). De la primera le ha quedado su gusto por el
uso de imágenes de archivo, que refuerzan el recuerdo de la época y
evocan las penurias que se atravesaron. Sorprendentemente, estas encajan
perfectamente en una realidad alternativa que no rechaza aún la magia.
Los diversos números musicales otorgan un halo de fantasía a la
atmósfera, que se enriquece con unos bellos planos en 16 milímetros
compuestos con luz natural. La cámara no cesa de moverse en L'envol, como si el director quisiera
empujarnos a escarbar en las intimidades de los personajes sin miedo.
Las escenas se suceden rápidamente, siempre al grano. El personaje de
Juliette se va así despertando, rechazando los intentos de dominación,
evolucionando hasta desarrollar una personalidad única. En un ingenioso
giro, el aviador extraviado (Louis Garrel) no será tanto un príncipe
azul imprescindible como una luz de esperanza para la protagonista, que
lo deseará por voluntad. Una película encantadora que enamora por la humanidad de sus personajes y
la belleza de su composición. El trabajo del reparto ayuda a olvidar
que ya hemos visto esta historia otras veces, y los interludios
musicales acabarán por hacernos salir del cine con una sonrisa. IMPERDIBLE.
HOMME
HEUREUX
Un hombre Feliz.
- Título original
- Un homme heureux.
- Año: 2023
- Duración: 89 min.
- Francia
- Dirección: Tristan Séguéla
- Guion: Guy Laurent, Isabelle Lazard
- Reparto: Fabrice Luchini, Catherine Frot, Philippe Katerine, Victor Artus Solaro, Grégoire Bonnet, Haroun, Agnès Hurstel, Camille Le Gall, Paul Mirabel, Bastien Ughetto.
- Música: Amin Bouhafa
- Fotografía: Frédéric Noirhomme
- Compañías: Albertine Productions
- Género: Comedia | Política.
SINOPSIS: Mientras Jean hace campaña para ser reelegido alcalde conservador de una pequeña ciudad del norte de Francia, Edith, su esposa desde hace 40 años, le cuenta un secreto que ya no puede reprimir: en el fondo, es -y siempre ha sido- un hombre. Al principio, Jean cree que está bromeando, pero enseguida comprende que Edith está decidida a llevar su transición hasta el final. Tanto su matrimonio como su campaña se ven abocados a un serio revuelo. MUY BUENA. Gran comedia francesa que te sorprenderá sin importar lo que pienses sobre el tema. Y este es uno de los mayores (pero no el único) logro brindar una visión fácil pero profunda de temas sociales controvertidos, asociación y amor incondicional. También te brinda una visión breve pero estimulante del mundo trans, te hace hacer preguntas e incluso te da respuestas bastante fáciles, si estás abierto a: la aceptación,todo esto sin dejar de lado el humor el cual ocupa un lugar preponderante en la misma. En resumen Un hombre Feliz no solo te divertirá hasta la carcajada, sino que te hará pensar, para mí es La jaula de las locas de este siglo. MUY RECOMENDABLE.
TRAILER
HURT
MY
FEELINGS
Tu hieres mis sentimientos.
- Título original
- You Hurt My Feelings
- Año: 2023
- Duración: 93 min.
Estados Unidos- Dirección: Nicole Holofcener
- Guion: Nicole Holofcener
- Reparto: Julia Louis-Dreyfus, Tobias Menzies, Michaela Watkins.
- Música: Michael Andrews
- Fotografía: Jeffrey Waldron
- Compañías: Filmnation Entertainment. Distribuidora: A24, Filmnation Entertainment, UTA Independent Film Group
- Género: Comedia. Romance. Drama | Literatura.
SINOPSIS: El matrimonio de una novelista empieza a resentirse cuando sin querer escucha a su marido hacer una valoración sincera de su obra. MUY BUENA. El inteligente y observadora escritora y directora se reúne con una nunca mejor Julia Louis-Dreyfus para una película divertida y penetrante sobre la honestidad en las relaciones. Siempre es un placer pasar tiempo con los personajes de Holofcener: inteligentes, conscientes de sí mismos, contundentes y casualmente hirientes en formas que nunca se sienten cómicamente acentuadas a pesar de situaciones que podrían ser adyacentes a las que se usan en una comedia de situación (una secuencia tonta aquí que involucra un arma es un bache solitario). Su escritura puede ser confrontadora y dura, pero divertida y, vitalmente, llena de calidez. Hay tanta riqueza de detalles en las pequeñas observaciones que hacen sus personajes no solo sobre los demás y cómo actuamos, sino también sobre la vida y la vida en Nueva York (luto por las cafeterías anticuadas, falta de menús de comedor pegajosos y lamento por el costo absurdo de los muebles). Reuniéndose después de la exquisita Enough Said de 2013 (una película que funciona bien en muchas cosas pero que verdaderamente se erige como una de las últimas grandes comedias románticas), Holofcener y Louis-Dreyfus vuelven a formar una pareja perfecta. Louis-Dreyfus es un actor cómico tan específico y cuidadosamente controlado, y aunque hay una gran cantidad de pequeños momentos divertidos (suplicando a su irrazonable madre, una excelente y pedernal Jeannie Berlin, para que pueda llevarse a casa las sobras de ensalada de papa en un Tupperware en lugar de frustrar es un argumento estúpidamente divertido) también está profundamente conmovedora al mostrar la melancolía apagada de alguien que se pregunta si alguna vez volverá a estar bien. A pesar del material potencialmente explosivo, Holofcener evita las escenas agudas de conflicto, pero cuando comienza el enfrentamiento verbal, todo es creíble, inquietantemente puntiagudo y regresa a una marca similar, aunque menos amplia, de comedia incómoda basada en personajes como su trabajo con Sharon Horgan, Menzies es una pareja más que experta. Para aquellos que también sienten una atracción magnética por su trabajo, Holofcener es una creadora frustrantemente poco prolífica (solo ha dirigido otras dos películas en los últimos 10 años), pero You Hurt My Feelings es una recompensa más que suficiente por la espera. IMPERDIBLE.
TRAILER
CINE NACIONAL
EMPIEZA
EL BAILE
Empieza el baile.
- Título original
- Empieza el baile
- Año: 2023
- Duración: 98 min.
Argentina- Dirección: Marina Seresesky
- Guion: Marina Seresesky
- Reparto: Mercedes Morán, Darío Grandinetti, Jorge Marrale, Pastora Vega.
- Música: Nicolás Guerschberg
- Fotografía: Federico Rivares
- Compañías: Coproducción Argentina-España; Meridional Producciones, Oeste Films, Patagonik, El Gatoverde Producciones, Áralan Films, Habitación 1520 Producciones, Sur Films, Reina de Pike
- Género: Comedia. Drama | Comedia dramática. Vejez / Madurez. Road Movie.
SINOPSIS: Carlos y Margarita fueron la pareja de tango más famosa y reconocida de
su época. Hoy, poco y nada queda de ese esplendor, de esa pasión que los
llevó a compartir, escenarios, viajes y vida... Carlos vive en Madrid,
disfrutando de la segunda oportunidad que le ha dado la vida y Margarita
vive en Buenos Aires inmersa en la pobreza y el olvido, pero con ese
humor socarrón y canalla que siempre la ha caracterizado. Junto a su
inseparable amigo Pichuquito, la pareja inicia un viaje desde la ciudad
de Carlos Gardel hasta el pie de la cordillera de Los Andes en busca de
respuestas, que los enfrentará a sus recuerdos, a sus miedos, pero sobre
todo a sus verdaderos deseos. MUY BUENA. Organizar el propio entierro no es algo muy habitual, y menos con la
intención de atraer al funeral a un viejo amor. Cerrar un capítulo
todavía abierto, a pesar del transcurso del tiempo. Si además, no se
tienen en cuenta las posibles consecuencias, la sucesión de una serie de
hilarantes y sucesivas escenas de enredo está asegurada. Drama y comedia van surfeando en Empieza el baile, tal y como sucede en
la vida misma y esto lo sabe muy bien Marina Seresesky. No hay palabra
que describa el vacío que deja una persona que se va. La risa, pero con
el nudo en la garganta, despierta emociones muy complejas. Carlos, Darío Grandinetti, viajará desde España a su Argentina natal,
comprobando que ni él es el mismo y que también las cosas han cambiado.
Margarita, Mercedes Morán, reaparecerá de entre los muertos para
contarle algo que lo desarmará. Empieza el baile deleita con paisajes deslumbrantes, con grandes
contrastes como la aridez y la exuberancia. La imponente Cordillera de
los Andes, inunda este viaje entre la ironía y la ternura. Carlos y Margarita, la célebre pareja de baile de tango cincuenta años
atrás, viajarán con su entrañable amigo, Pichuquito, Jorge Marrale, y
también acompañados de numerosos recuerdos. Poco a poco irán aflorando
secretos y reproches, dando pie a una sucesión de situaciones en las que
el amor será protagonista. Amor de diversa índole: amor romántico, amor
a los lugares, a la amistad. Sus peculiares personajes intentarán esconder sus sentimientos. Sin
embargo, cada gesto, cada mirada, ayudan a seguir y entender la
historia. Los planos cortos permiten adentrarse en sus pensamientos y
crear una emotiva conexión con ellos. La mayoría de la gente diría que de donde se nace. Otros, por el
contrario, dirán que donde se vive. Los más soñadores, que donde el
corazón les lleve. Para Marina Seresesky, en Empieza el baile, de donde
se puede. Los recuerdos, los miedos y los deseos son fundamentales para tejer ese
peculiar sentimiento de pertenecer a un lugar. El otoño de la vida
influye en esa percepción. Los protagonistas de esta bonita historia han
decidido que se es de donde se pueda vivir los deseos más profundos. Margarita, Carlos y Pichuquito irán tomando decisiones, acertadas o no,
despertando en el espectador una gran complicidad hacia ellos. Una
tierna cercanía y un irrefrenable deseo de bailar con ellos ese tango
que nunca llegan a bailar durante la película. Reencontrarse con el
pasado también puede ser otro lugar al que desear volver. Sentir que
veinte años no es nada, que es un soplo la vida. Vivir con el alma
aferrada a un dulce recuerdo que lloro otra vez. Palabras cargadas de
melancolía cantadas por Carlos Gardel. Empieza el baile es una comedia amarga, según palabras de su directora
Marina Seresesky. Yo añadiría que es un viaje de retorno a la
melancolía, a los imborrables recuerdos que conserva el alma. Un tango
emotivo y desgarrador, el tango de la vida misma. Magistrales las interpretaciones de estos tres grandísimos actores,
amigos además de compañeros. Darío Grandinetti, Mercedes Morán y Jorge
Marrale, consiguen hacernos bailar el corazón mediante sus gestos y
palabras. Un hermoso e íntimo poema visual. IMPERDIBLE.
2023: Festival de Málaga: Mejor actor sec. (Marrale) y Premio del Público.
TRAILER
CINE ARTE, EXTRAÑEZAS.
TEN
Dah.
Diez.
- Título original
- Ten (Dah)
- Año: 2002
- Duración: 91 min.
Irán- Dirección: Abbas Kiarostami
- Guion: Abbas Kiarostami
- Reparto: Mania Akbari, Amin Maher, Kamran Adl, Rosa Arabshashi.
- Fotografía: Abbas Kiarostami
- Compañías: Coproducción Irán-Estados Unidos-Francia; Abbas Kiarostami, Key Lime Productions, MK2 Productions, Zeitgeist Films
- Género: Drama
VERSIÓN REMASTERIZADA FULL HD 1080P.
SINOPSIS: Dah se centra en las imágenes vistas a través de los ojos de una mujer mientras conduce por las calles de Teherán durante varios días. Su viaje se compone de diez conversaciones con diversos pasajeros, entre los que se encuentran su exigente hijo, su hermana, una prostituta que hace dedo y una novia despechada. EXCELENTE. Dah (10) es un ejercicio desafiante y sin adornos, incluso para los estándares ascéticos de Abbas Kiarostami, que reivindica el potencial del video digital para producir un tipo de cine que no se puede lograr por otros medios. Es el minimalismo de la pantalla en su máxima expresión: 10 secuencias de duración variable, rodadas con una cámara DV fija, de personas hablando en un coche, aparentemente improvisando en torno a lo que podría ser un guión muy poco preciso. Aunque pueda parecer agotador, el resultado es un drama fascinante que da testimonio tanto del magnetismo de los intérpretes como de la audacia de la concepción de Kiarostami, aunque el director ha conseguido que su propia intervención sea casi invisible. Uno de los comentarios más mordaces sobre la condición de la mujer en la sociedad iraní. IMPERDIBLE.
2002: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)
TRAILER
"CASANOVA"
de Luigi Comencini.
Infanzia, vocazione e prime esperienze di Giacomo Casanova, Veneziano.
Casanova: Un adolescente en Venecia.
- Título original
- Infanzia, vocazione e prime esperienze di Giacomo Casanova, veneziano (Casanova: His Youthful Years)
- Año: 1969
- Duración: 123 min.
- Italia
- Dirección: Luigi Comencini
- Guion: Suso Cecchi d'Amico, Luigi Comencini
- Reparto: Maria Grazia Buccella, Lionel Stander, Raoul Grassilli, Tina Aumont, Mario Scaccia, Silvia Dionisio, Sara Franchetti, Isabella Savona, Cristina Comencini, Clara Colosimo, Ennio Balbo, Evi Maltagliati.
- Música: Fiorenzo Carpi
- Fotografía: Aiace Parolin
- Compañías: Mega Film, Panta Cinematografica
- Género: Drama | Biográfico. Erótico.
VERSIÓN REMASTERIZADA HD 720P.
SINOPSIS: A través de la infancia y adolescencia del signor Giacomo Casanova (de
sus memorias), esta es una descripción de cómo se vivía en la Venecia
del siglo XVIII: sus costumbres, hábitos, medicina, religión y, sobre
todo, la omnipresencia de la hipocresía. MUY BUENA. Aguda evocación de los primeros años de la biografía de Giacomo
Casanova, el ìcélebre aventurero y seductor veneciano. Moviéndose dentro
de un preciso ìsentido cromático, Comencini construyó un film de
notable belleza, sin caer ìen los excesos estetizantes tan comunes en
estos casos. Su principal ìlimitación es cierta tendencia a la
dispersión que no acaba de hacer ìdemasiado comprensible al personaje y
su circunstancia. IMPERDIBLE.
TRAILER
LOS HOMBRES
DE LA MANIVELA
Bajecni muzi s klikou.
- Título original
- Bajecni muzi s klikou
- Año: 1979
- Duración: 90 min.
Checoslovaquia- Dirección: Jiří Menzel
- Guion: Jiří Menzel, Oldrich Vlcek
- Reparto: Rudolf Hrusínsky, Vladimir Mensik, Jírí Menzel,Vlastá Fabianová.
- Música: Jirí Sust
- Fotografía: Jaromír Sofr
- Compañías: Filmové Studio Barrandov
- Género: Comedia. Drama | Histórico. Años 1900 (circa). Cine dentro del cine.
VERSIÓN REMASTERIZADA HD 720P.
SINOPSIS: En los primeros días del siglo XX, un invento ha levantado gran curiosidad en Praga: un aparato que al girar una manivela produce fotografías en movimiento. Pasparte, el pionero que ha llevado el invento a la capital checa, viaja por el campo y, para adornar el evento, también realiza números de magia. Su ayudante, el cámara Kolenaty, no entiende por qué a la gente le gusta tanto las obras de ficción y no las películas que muestran tal y como es la vida. EXCELENTE. Me gusta este director, sobre todo porque es de los que saben manejarse bien con el humor, con el buen humor. Esta película es un regalo para los que amamos el cine. Ya desde el principio tiene ese algo al que en demasiadas ocasiones, y en muchas de ellas equivocadamente, llamamos magia (ya me entenderan...), que te agarra y no te suelta hasta el final. La historia se situa en Praga c. 1900 y narra los orígenes del cine mundial, desde como se graban las primeras películas en esa ciudad, a como entonces se distribuían y se exhibían toda clase de metrajes de los principales países, contado a traves de un grupo de cómicos ambulantes de la época, que eran a su vez, magos y "exhibidores". Pero ante todo amantes de las imágenes en moviento. Aunque mencionaba antes el humor no se trata de una comedia, es más bien de este tipo de historias que contaban muy bien Azcona y Berlanga, perdedores, entusiastas, gente común con integridad, que se manejan a duras penas en este mundo de locos. Por todo esto y porque es de las pocas películas donde triunfa el cine en lugar del amor o mejor dicho, a pesar de él, merece mucho la pena verla. IMPERDIBLE.
TRAILER
CINE CLÁSICO
CICLO: Aquellos intrépidos hombres y mujeres en sus locas máquinas.
THE
GREAT RACE
La carrera del Siglo.
- Título original
- The Great Race
- Año: 1965
- Duración: 150 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Blake Edwards
- Guion: Arthur A. Ross. Historia: Blake Edwards
- Reparto: Jack Lemmon, Tony Curtis, Natalie Wood, Peter Falk, Vivian Vance.
- Música: Henry Mancini
- Fotografía: Russell Harlan
- Compañías: Warner Bros.
- Género: Comedia. Aventuras | Road Movie. Coches/Automovilismo. Steampunk.
VERSIÓN REMASTERIZADA FULL HD 1080P.
SINOPSIS: Aventuras y desventuras de los participantes en una carrera
automovilística entre Nueva York y París, a principios del siglo XX.
Jack Lemmon y Tony Curtis interpretan a dos excéntricos pilotos entre
los que hay una feroz rivalidad. Todo tipo de incidentes y situaciones
cómicas se irán sucediendo. EXCELENTE. Cuando era un niño, veía una serie de dibujos animados llamada LOS AUTOS
LOCOS y la verdad es que me encantaban. Sus diferentes personajes, las
tramas, ese aire de aventura a los ojos de un niño. Pues años después descubrí la película que inspiró esos dibujos, y
no es otra que LA CARRERA DEL SIGLO. Verdaderamente me sorprende como
hace más de 40 años, con menos medios de los que disponen al día de
hoy... se hicieran estas maravillas. Terriblemente divertida y personajes apasionantes. Desde un argumento muy atrayente,
una carrera automovilística desde New York a París, pasando por sus
personajes: Tony Curtis ( El Gran Leslie ): simboliza la lealtad, justicia y la
honradez, gran acierto el mostrarlo a cámara siempre de un blanco
impoluto. Su actuación majestuosa, con 40 años y la gran forma física
que demuestra en las escenas de acción. Natalie Wood ( Maggie Dubois ): la parte femenina de la película, en
pleno apogeo de su carrera, añade las gotas de sensualidad al film. Una
pena su muerte tan prematura. Jack Lemmon ( Profesor Fate ): lo opuesto a Leslie, su carta de
presentación son la maldad, corrupción y la inmoralidad, lo veremos
siempre señalado con el color negro. Espectacular ese doble personaje de
Príncipe. Peter Falk ( Max ): el ayudante del profesor y colaborador en sus
fechorías, no conocía la faceta cómica de el conocidísimo Colombo. Majestuoso Jack Lemmon, alabado actor
dramático, no sé si denominarlo aún más insuperable en sus trabajos en
la comedia. Desde el doctor Mabuse, o el mismísimo Fantomas, no creo que haya
surgido un ser más malévolo y dañino que el Profesor Fate, junto a su
fiel Max, el inolvidable Peter Falk. Dos personajes que no podían
haberlo interpretado nadie más con mayor acierto. Es increíble la
fidelidad que despide el uno sobre el otro porque la maldad, hay que
reconocerlo, eleva el espíritu inventivo que al fin y al cabo, es lo que
mueve el mundo. Estamos ante una superproducción de obligado reconocimiento, junto a El
mundo está loco, loco, loco (1963), similar en cuanto a estructura
argumental, no debemos obviar, bajo ningún concepto, el mérito que
tiene. Viéndola en temprana edad marcará la personalidad y nos enseñará a
valorar la imaginación por encima de todo. No es perfecta, de acuerdo, y
menos para quien ve cine japonés o ruso, pero ese cine no tendrá nunca a
Jack Lemmon. Uno de los mejores films de Blake Edwards. Magníficas interpretaciones,
fotografía, banda sonora y dirección para una divertidísima cinta,
homenaje a los clásicos de la comedia. -¡Aprieta el botón, Max! IMPERDIBLE.
TRAILER
MEN IN THEIR
FLYING MACHINES
Los Intrépidos y sus máquinas voladoras, o como volé de Londres a París en 25 horas y 11 minutos.
- Título original
- Those Magnificent Men in their Flying Machines.
- Año: 1965
- Duración: 132 min.
Reino Unido- Dirección: Ken Annakin
- Guion: Jack Davies, Ken Annakin
- Reparto: Stuart Whitman, Sarah Miles, Robert Morley, Terry-Thomas, James Fox, Red Skelton, Benny Hill, Jean-Pierre Cassel, Gert Fröbe, Alberto Sordi.
- Música: Ron Goodwin
- Fotografía: Christopher Challis
- Compañías: 20th Century Fox
- Género: Comedia. Aventuras | Aviones. Años 1910-1919.
VERSIÓN REMASTERIZADA FULL HD 1080P.
SINOPSIS: En 1910, tiene lugar una gran carrera entre Londres y París que es
patrocinada por el rico editor de un periódico británico. Los
participantes proceden de todas partes y protagonizan toda clase de
peripecias, rivalidades y aventuras amorosas. EXCELENTE. Estrenada en USA el 16 de junio de 1965, Those Magnificent men in Their
Flying Machines (Aquellos Chalados en sus locos cacharros, dirigida por
Ken Annakin en 1965. Realizador de cerca de una cincuentena de películas
en las que ha tratado temas como la aventura, la comedia, la intriga,
el drama o el romance entre otros donde la multiplicidad de situaciones
se genera continuamente. Era la época de un conjunto de películas donde el espíritu aventurero,
la revancha o la carrera por ser el vencedor de algún sustancioso
premio, pone en escena el amplísimo elenco que tan generosamente
intervino en sus logros finales siendo considerados hoy en día como
grandes clásicos de la comedia de aventuras. Tras una suculenta presentación del Narrador (James Paterson Justice)
junto al Hombre probador (Red Skelton) a través de diferentes periodos
históricos, la película nos sitúa en los albores del siglo pasado,
teniendo como testigo la locura de una serie de personajes que, dejados
llevar por la nueva maravilla de volar con grandes e ingeniosas máquinas
creadas por arriesgados incompetentes (¡solo en algunos casos, claro!). La situación llegó a provocar una reacción en cadena a la llamada de
cualquier suculenta competición financiada, como no podía ser de otra
forma por un amante de las inversiones y del buen nombre de su país:
Lord Rawnsley (Robert Morley) y la hábil intervención de su preciosa
hija Patricia Rawnsley (Sarah Miles), y de su prometido a medias…
Richard Mays (James Fox). Lo que Annakin nos muestra a continuación es un bullicio de enfrascados
participantes en los preparativos de tan magno acontecimiento: momentos
en los que las tropelías, los accidentes, las indirectas entre
competidores, o algún que otro momento amoroso abren el camino hacia los
cielos que les llevará hasta la arriesgada y peligrosa aventura de
cruzar un canal que les llevarán hasta la meta deseada. Aventureros como el americano Orvil Newton (Stuart Whitman), el elegante
padrazo y conde Emilio Ponticelli (Alberto Sordi), el mujeriego
enamoradizo Pierre Dubois (Jean-Pierre Cassel), el noble japonés
Yamamoto (Yujiro Ishihara), o el estricto Manfred Von Holstein (Gert
Fröbe) y, sin olvidarnos de fullero Sir Percy Ware-Armitage
(Terry-Thomas); nos ofrecen en conjunto una multitud de situaciones que
en algunos casos ronda la fullería tramposa y malintencionada de algunos
de ellos con evidente y obligada participación de personajes de dudosa
fiabilidad. El mayordomo con sed de venganza reprimida Courtney (Eric Sykes), o la
encantadora enamoradiza Brigitte, Ingrid, Marlene… (Irina Demick), son
personajes imprescindibles en la trama para conseguir los objetivos de
Sir Percy o los de Pierre, aunque por motivos bien diferentes; casos
muy distintos que gracias a la intervención inicial de un dudoso cuerpo
de bomberos dirigido por su jefe Perkins (Benny Hill) ponen a punto la
extraordinaria carrera aérea más espectacular que ser humano alguno
hubiese podido presenciar. La evolución de los acontecimientos nos permite asistir al verdadero
espíritu competitivo de unos, a la realidad imposible de otros, al
espíritu científico-competitivo de algún iluminado aeroplanista o a la
entrega sentimental de quien sabiéndolo desde los principios de la
aventura deberá encontrar la solución en meta. IMPERDIBLE.
TRAILER
Those Daring Young Men
in Their Jaunty Jalopies.
El Rally de Montecarlo y los locos al volante.
- Título original
- Monte Carlo or Bust! - Those Daring Young Men in Their Jaunty Jalopies
- Año: 1969
- Duración: 125 min.
- Reino Unido
- Dirección: Ken Annakin
- Guion: Ken Annakin, Jack Davies
- Reparto: Tony Curtis, Bourvil, Lando Buzzanca, Gret Frobé, Mireile Darc, Marie Dubois, Dudley Moore, Terry Thomas.
- Música: Ron Goodwin
- Fotografía: Gábor Pogány
- Compañías: Coproducción Reino Unido-Francia-Italia; Paramount Pictures
- Género: Comedia | Coches/Automovilismo. Años 30. Secuela.
VERSIÓN REMASTERIZADA FULL HD 1080P.
SINOPSIS: Secuela de "Those magnificent men and their flying machines" Esta vez es en la famosa carrera de Montecarlo donde participan los personajes más
excéntricos que quepa imaginar, pero cada uno de ellos está dispuesto a
llegar a la meta como sea. MUY BUENA. Monte Carlo or Bust! – Those Daring Young Men in Their Jaunty Jalopies
(El Rally de Montecarlo y toda su zarabanda de antaño), dirigida por Ken
Annakin realizador de múltiples películas de temática variada, estrenó
en mayo de 1969 la alborozada película ‘El Rally de Montecarlo y toda
su zarabanda’ consecuencia triunfal de ‘Aquellos chalados en sus locos
cacharros del año 1965. La producción cinematográfica de la época se
volcaba en un tipo de comedia de aventuras donde el desparpajo, la
fullería, los gags, o las locas aventuras en situaciones inimaginables
triunfaban en las pantallas por medio de la ingeniería automovilística
de la época capaz de enfrentarse a cualquier inclemencia o imprevisto en
un largo camino a meta. Annakin entra directamente en materia mostrándonos en sus habituales
residencias los carismáticos personajes que participan en el famoso
Rally: correosos obstáculos en peligrosas tierras lejanas son el
escenario en el que el estirado Major Dawlish (Peter Cook) y el
servicial teniente Barrington (Dudley Moore) reciben la noticia. En un
escenario completamente distinto, el tramposo Sir Curthbert
Ware-Armitage (Terry Thomas) en un alarde de egocentrismo recibe la
invitación que será compartida con el fiel (por obligado chantaje)
Perkins (Eric Syker); personajes que deberán compartir (debido al azar)
con el nuevo socio Chester Schofield (Tony Curtis). En Alemania un plan de fuga perfecto pone en escena a Willi Schickel y a
Horst Müller (Gert Fröbe) que deberá compartir aventura con su amigo
Otto (Peer Schmidt) bajo amenaza del conde Levinovitch (Jack Hawkins) y
de un tal Waleska (Derren Nesbitt), situación muy diferente a la que
encontramos en Roma entre atascos, premios y deseos reprimidos, a los
agentes de tráfico Marcello (Lando Buzzanca) y Angelo (Walter Chiari),
quienes tras una discordancia salvable se enredan a la aventura que les
supondrá su participación. En Montecarlo tres aventureras decididas: Marie-Claude (Mirelle Darc),
Pascuale (Marie Dubois) y Dominique (Nicoletta Machiavelli),
conseguirán, tras algunos incidentes participar en la aventura que tanto
deseaban donde la diversión, el riesgo y la aventura están garantizados
junto a la participación de numerosos concursantes provenientes de
diferentes países y sus respectivos puestos de salida camino de
Chambery, en Los Alpes Franceses. Los supervivientes en la primera fase seguirán juntos la misma ruta
hasta Montecarlo donde finalmente habrán de competir entre sí para
conseguir el preciado trofeo que será otorgado por el responsable del
rally el ecléctico (aunque bondadoso) Monsieur Dupont (Bourvil)
personaje que en su afán por controlar el devenir de la carrera, sufre
algún tipo de percance…poco destacable. A pesar de ser recordado como ‘remake’, ‘El Rally de Montecarlo tiene la
suficiente entidad propia para valerse como propuesta cinematográfica;
en todo caso, dos personajes nada difíciles de identificar tienen una
acusada similitud en los dos metrajes. Annakin aportó un conjunto de
nuevos intérpretes a sus alocadas aventuras que sin lugar a dudas nos
ofrecen un interesante resultado para la comedia, tratándose si duda de
una delicia de película para disfrutarla. MUY RECOMENDABLE.
TRAILER
MINISERIES Y SERIES
PORNOXPLOTACIÓN
MINESERIE COMPLETA
3 EPISODIOS
2 DISCOS.
- Título original
- PornoXplotación
- Año
- 2023
- Duración: 195 min.
España- Dirección: Mabel Lozano
- Guion: Mabel Lozano, Ana Barcos Artacho, Marta Salvador Tato
- Reparto: Clara Chaín, Laura Rozalén.
- Música: Agus Llamazares
- Fotografía: Animación, Rafa Roche
- Compañías: Grupo Secuoya
- Género: Miniserie de TV. Documental. Animación | Sexualidad y pornografía.
SINOPSIS: Miniserie documental basada en el libro ‘pornoXplotación’, de Mabel Lozano y Pablo J. Conellie. ¿Te has parado a pensar que hoy en día casi todos llevamos un pequeño cine porno en el bolsillo? ¿Te has preguntado alguna vez cuál es el precio que pagamos por ello? Miles de mujeres captadas para grabar. Miles de consumidores adictos en todo el mundo. Miles de personas de la ‘industria’ pornográfica poniendo en riesgo su salud a diario. Miles de gigas de contenido robado difundiéndose a través de páginas web. Y empresas con beneficios millonarios. El porno deja víctimas y secuelas a ambos lados de la pantalla. Los que aparecen y los que lo ven. MUY BUENA. La serie enlaza sus capítulos mediante los testimonios reales de dos jóvenes que fueron explotadas sexualmente para producir porno, una migrante de Europa del Este y la otra una española proveniente de la pobreza y una familia desestructurada. Son casos reales recogidos en el libro de Lozano y que además resultan estadísticamente representativos. Las víctimas no aparecen, sino que sus palabras son interpretadas por dos actrices que explican que sus personajes son mujeres reales que no pueden dar la cara por ponerse en peligro y se dirigen directamente al espectador. Todo esto en paralelo a otro documental, que no parece el mismo, en el que se habla de las consecuencias psicológicas y sociales del temprano acceso al porno por parte de los adolescentes, de manera que se convierte en su primer conocimiento del mundo de la sexualidad y la sesga de forma decisiva. Se trata de un problema bastante grave —que se lleva denunciando desde que el porno se volvió accesible más allá de una sala X con la llegada del VHS, de ahí que muchos adictos que aquí aparecen son ya talluditos— respecto al cual PornoXplotación solo le falta explorar más soluciones que ir al psicólogo y tratarlo desde la familia nuclear normativa. La tesis del documental viene a ser que las violencias en origen —otros de los testimonios principales es de un actor de porno gay arrepentido— son responsables directamente de la violencia en la recepción. A mayor explotación de las actrices, o, mejor dicho, mujeres violadas ante una cámara, mayor sesgo violento en la percepción de la sexualidad por parte de los consumidores. Es una conclusión terrorífica por lo que implica para el futuro. Otra cosa es que no todo el porno sea como lo que se ve aquí, pero no es problema de este documental tener que explicarlo. En fin, que PornoXplotación funciona muy bien como conjunto y sobre todo transmite muy bien el pánico del nivel de violencia sufrido por determinadas personas en la industria del porno. MUY RECOMENDABLE.
TRAILER
DIGITAL MOVIES TE RECUERDA QUE TAMBIÉN PODÉS VER LOS ESTRENOS DE LAS SEMANAS ANTERIORES. (SOLO TENÉS QUE CLIKEAR "ENTRADAS ANTIGUAS" AL FINAL DEL BLOG O IR A "ARCHIVOS DEL BLOG" A LA DERECHA DE LA PÁGINA.
PEDIDOS Y CONSULTAS: LATINTASINSOMBRAS@GMAIL.COM / WHATS UP 1155170077 (Fer)
