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ATENCIÓN: A PARTIR DEL MES DE AGOSTO VOLVEMOS A REPARTIR PELIS SEMANALMENTE. MUCHAS GRACIAS.
ESTRENOS
DE LA SEMANA
L´HISTORIQUE
Historias Claras.
- Título original
- Effacer l'historique
- Año: 2020
- Duración: 110 min.
Francia- Dirección: Benoît Delépine, Gustave Kervern
- Guion: Benoît Delépine, Gustave Kervern
- Fotografía: Hugues Poulain
- Reparto: Blanche Gardin, Corinne Masiero, Denis Podalydès, Denis O'Hare, Benoît Poelvoorde, Bouli Lanners, Michel Houellebecq, Avant Strangel, Vincent Lacoste, Jean-Louis Barcelona, Jean Dujardin, Lucas Mondher, Monique Leroux.
- Productora: Canal+, Ciné +, Cofinova, France 3 Cinéma, Identical Pictures, Les Films du Worso, No Money Productions, Pictanovo, Scope Pictures, Cinécap
- Género: Comedia | Internet/Informática. Redes sociales
SINOPSIS: Tres vecinos de un suburbio se ven superados por sus problemas con la
tecnología y las redes sociales. Con la ayuda de un pirata informático,
deciden declarar la guerra a los poderosos gigantes tecnológicos. Tal
vez su batalla esté perdida desde el principio, pero nunca se sabe. EXCELENTE. Benoît Delépine y Gustave Kervem se sumergen en las dificultades y la
crisis de privacidad de la sociedad en red en Borrar el historial. Desde
el principio se pueden ver ciertas influencias de comedia del absurdo,
que se unifican con un mensaje brillante sobre cómo las redes sociales
se han convertido en uno de los principales problemas de la población
actual. De esta manera, se presentan tres personajes totalmente
variopintos, que se unifican a raíz de una red de conflictos que
confluyen en la vida digital. Por lo cual, aunque el guion explota un
humor muy particular, cabe decir que hay varios momentos en los que se
impregna de una crudeza extrema que se convierte en totalmente real. Se
hablan de algunos de los conflictos que en los últimos años se han
vuelto comunes, como la transmisión de vídeos con contenido sensible, la
exposición y vida en redes.Borrar el historial es una denuncia histriónica, humorística y
descarnada de las consecuencias de una sociedad en red. La comedia
utilizada se mueve entre lo absurdo, pero con una profundidad llamativa y
una inteligencia narrativa destacada. No obstante, habrá una parte del
público que puede que no conecte de una forma tan fácil, mientras que
otros la degustarán por esa perspicacia no tan obvia. Después, el
reparto está excelente, con una cercanía y cotidianidad certeras, que se
mezclan con lo extremo, exagerado y un uso de lo rocambolesco. La
construcción técnica es eficaz, mejorando a grandes niveles en su
segunda parte, sobre todo en el clímax propio de la película. Una
protesta contra lo digital llevado a lo extremo, que triunfa por ser una
realidad esperpéntica reflexiva y cómica. IMPERDIBLE.
-
2020: Festival de Berlín: Oso de Plata2020: Premios César: Nominada a mejor guion original2020: Festival de Sevilla: Sección oficial
TRAILER
NOIR
En Balkan Noir.
- Título original
- A Balkan Noir (En Balkan Noir)
- Año: 2020
- Duración: 74 min.
Suecia- Dirección: Drazen Kuljanin
- Guion: Drazen Kuljanin
- Música: Caroline Karpinska
- Fotografía: Anna Patarakina
- Reparto: Disa Östrand, Srdjan Grahovac, Johannes Kuhnke, Sergej Trifunovic, Ana Sofrenovic, Jelena Simic
- Productora: Coproducción Suecia-Montenegro;Film Facility, Galileo Productions, Film i Skåne, Way Creative Films
- Género: Drama | Secuestros / Desapariciones
SINOPIS: Han pasado cinco años desde que la hija de siete años de Nina y Oskar,
una pareja sueca, desapareció durante unas vacaciones de los tres en
Montenegro. El padre se ha reconciliado con la tragedia y ha pasado a
una nueva vida. La esperanza de la madre de encontrar a su hija viva se
ha transformado en una obsesión: no quiere nada más que encontrar y
castigar al monstruo que le causó tanto dolor. Una nueva pista de un
policía local la lleva de vuelta a Montenegro con nuevas esperanzas. El
policía es consciente de que Nina no va a dejar que el caso descanse y
ha llegado a un punto en el que ya no le importa si la persona en
cuestión es culpable o no. Alguien tiene que pagar. Una venganza contada
en 20 cigarrillos. EXCELENTE. La pareja de suecos Nina (Disa Östrand, Feel No Sorrow y Oskar (Johaness Bah Kuhnke, inolvidable en Fuerza mayor
perdieron a su hija hace cinco años, cuando estaban de vacaciones en
Montenegro. Ahora bien, "perder" significa algo diferente según a cuál
de los dos preguntes: Oskar parece haber aceptado la tragedia y seguido
adelante con su vida, pero Nina todavía cree que la niña simplemente ha
desaparecido. Nina fuma un cigarrillo tras otro y consigue ilegalmente fármacos con
receta gracias un amigo; siempre está ansiosa y deprimida. De hecho, el
tabaco es el principal motivo de la cinta, que incluso arranca con un
anuncio televisivo de Lucky Strike al estilo de los 50. Estos fragmentos
cortos en blanco y negro van y vienen a lo largo de la película, y
suponen en torno a un cuarto del metraje. Contrastan con numerosas
escenas en interiores llenos de humo, rompiendo el ambiente
claustrofóbico, pero en este contexto, las alegres melodías y los
actores con sonrisas demasiado grandes tienen un efecto casi delirante,
acercándonos al estado mental de Nina, que está decidida a vengarse. El otro motivo es muy evocador: las viejas portadas yugoslavas de clásicos del pop, incluyendo Sealed With a Kiss y Sunny.
Estas imágenes aportan una cualidad sobrenatural a una historia
innegablemente dura, y como las canciones son famosas en todo el mundo,
provocarán de manera inevitable la nostalgia en el espectador, que se
sentirá identificado con la pérdida de los protagonistas. Cuando Nina habla con otro fumador empedernido, el inspector montenegrino Nikola (Srdjan Grahovac),
que estaba a cargo del caso y todavía se fustiga por no haberlo
resuelto, marcha apresuradamente a Montenegro para investigar una pista
incierta que el inspector ha descubierto. Pronto, conocemos al posible
perpetrador, un delincuente local conocido como El Monstruo,
interpretado temible y elegantemente por la estrella serbia Sergej Trifunović. Kuljanin se sirve de varias técnicas desorientadoras para sumergirnos
en las mentes de los protagonistas, inclinando a menudo la cámara
(operada por la talentosa directora de fotografía de origen ruso Anna Patarakina), desenfocando la imagen o dividiendo la pantalla para visualizar la división entre la pareja Este thriller tan dinámico debería tener una buena acogida en el
circuito de festivales, y el estreno en las salas suecas y balcánicas
podría proporcionar pingües beneficios a unos distribuidores con
imaginación. La breve pero suficiente duración de 74 minutos no puede
perjudicar al film en estos tiempos de propuestas excesivamente largas
tanto por parte de Hollywood como de la escena artística europea. IMPERDIBLE.
2020: Premios Guldbagge (Suecia): Mejor Guion.
TRAILER
Botox.
- Título original
- Botox
- Año: 2021
- Duración: 97 min.
Irán- Dirección: Kaveh Mazaheri
- Guion: Kaveh Mazaheri, Sepinood Najian
- Música: Milad Movahedi
- Fotografía: Hamed Hosseini Sangari
- Reparto: Sussan Parvar, Mahdokht Molaei, Soroush Saeidi, Mohsen Kiani, Morteza Khanjani, Maryam Najafi, Mahnaz Oftadehnia, Hanieh Mofleh, Elaheh Farazmand, Sara Rostam
- Productora: Coproducción Irán-Canadá; Darvash Film, 3bros Film. Distribuidora: Front Row Filmed Entertainment
- Género: Comedia. Drama. Thriller
SINOPSIS: Dos hermanas, Akram y Azar, mienten sobre la desaparición de su hermano diciendo que se ha ido a Alemania. Esta mentira cobra vida propia y lleva a todo el mundo a lugares oscuros y recónditos. EXCELENTE. La primera escena de la película de Kaveh Mazaheri, ambientada en el Irán actual, muestra a una mujer de pie, en trance, frente al televisor, mirando a Wile E. Coyote caer de un acantilado en una caricatura de Road Runner. En esa zona gris entre la comedia improbable y la tragedia imposible, algo análogo está por suceder en la vida de dos hermanas adultas que viven con su autoritario hermano en una casa de campo donde planean enriquecerse cultivando hongos psicodélicos. Gira en torno a dos mujeres, una autista y la otra una esteticista que da título a la película, que toman el asunto en sus propias manos cuando un evento dramático elimina repentinamente a su hermano Emad de la historia, Botox es una película difícil de adivinar. Su tono poco convencional ha generado comparaciones con la película de los hermanos Coen, pero no es tan divertido como todo eso. Aún así, se necesita coraje para abrazar el tema de las mujeres iraníes prosperando por sí mismas sin los hombres, y es refrescante tener una protag que es autista (interpretada por la fascinante Sussan Parvar). Se llevó a casa los premios a la mejor película y al mejor guión en el Festival de Cine de Turín de 2020, donde hizo una reverencia y ganó el premio al mejor primer largometraje en el reciente Festival de Cine Fajr en Irán. IMPERDIBLE.
2020: Festival de Berlín: Premio del Jurado.
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OF THE
GODS
El valle de los Dioses.
Dolina Bogów.
- Título original
- Valley of the Gods (Dolina Bogów)
- Año: 2020
- Duración: 131 min.
Polonia- Dirección: Lech Majewski
- Guion: Lech Majewski
- Música: Jan A.P. Kaczmarek
- Fotografía: Lech Majewski, Pawel Tybora
- Reparto: Josh Hartnett, John Malkovich, John Rhys-Davies, Bérénice Marlohe, Keir Dullea, Steven Skyler, Joseph Runningfox, Jaime Ray Newman, Marek Probosz
- Productora: Coproducción Polonia-Luxemburgo; Royal Road Entertainment, Angelus Silesius, Domino Film
- Género: Drama. Fantástico
SINOPSIS: Navajo, el hombre más rico del mundo, se encuentra con su supuesto
biógrafo, que será el narrador de la película y quien altere la realidad
hasta convertirla en un mundo de fantasía. MUY BUENA. De todas las películas de este año que se han visto obligadas por las circunstancias a debutar a través de servicios de transmisión y video en casa, no puedo pensar en una que hubiera preferido ver en un cine que en "Valley of the Gods". Esto se debe en parte a que se trata de un drama a gran escala con un gran alcance visual que presumiblemente necesita una pantalla grande para ser apreciado adecuadamente. Sin embargo, la verdadera razón por la que desearía haberlo visto en un teatro es poder ver las caras de sorpresas de los demás miembros de la audiencia una vez que los créditos finales comenzaron a rodar. La película puede ser una locura, pero ciertamente no es aburrida y nunca hay un momento en el que sientas que los engranajes de la trama se mueven; esta es definitivamente una película que se mueve al ritmo de un baterista diferente, incluso cuando parece que el baterista en cuestión es Keith Moon. Además, tiene una belleza formal que no se puede negar y que con frecuencia es deslumbrante de contemplar; hay momentos en los que solo quieres sentarte y dejarte llevar. También admiré la actuación de Hartnett y Malkovich de ir muy lejos en el ámbito artístico al participar en él. “Valley of the Gods” es una película que la mayoría de la gente puede encontrar, en el mejor de los casos, tremendamente desigual y frecuentemente ridícula y no puedo estar en desacuerdo con esas afirmaciones. Sin embargo, todavía estoy un poco feliz de haberlo visto y sé que hay cosas en él que recordaré mucho después de que la mayoría de las películas más convencionales de los últimos tiempos se hayan desvanecido. Si eres alguien que en el pasado ha abrazado visiones cinematográficas tan maravillosamente desenfrenadas y aparentemente temerarias como “Arizona Dream” de Emir Kusturica (1994), “Southland Tales” de Richard Kelly (2006) o el título de Werner Herzog de tu elección, quizás quieras para comprobar este por ti mismo. Una hermosa locura para muy pocos cinéfilos. IMPERDIBLE.
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Tuberías.
- Título original
- Méandre
- Año: 2020
- Duración: 90 min.
- Francia
- Dirección: Mathieu Turi
- Guion: Mathieu Turi
- Música: Frédéric Poirier
- Fotografía: Alain Duplantier
- Reparto: Gaia Weiss, Peter Franzén, Romane Libert, Frédéric Franchitti, Corneliu Dragomirescu, Eva Niewdanski, Carl Laforêt, Henri Benard, Fabien Houssaye, Olympe Turi
- Productora: Fulltime Studio, Cinéfrance Studios, Equitime, WTFilms, OCS, Alba Films, SG Image 2018, Cinéaxe, Ynnis Interactive
- Género: Thriller. Intriga. Ciencia ficción.
SINOPSIS: Una mujer se despierta dentro de un lugar con extraños conductos y con
un brazalete que le va marcando el tiempo de las sucesivas pruebas que
tiene que superar para salvar su vida. MUY BUENA. En apariencia estamos ante un thriller de terror claustrofóbico, en el
que el espectador se angustia, sufre y empuja a la protagonista a
escapar. A medida que la protagonista avanza por los estrechos conductos
se encontrara cañones de fuego, paredes que se estrechan, charcos de
ácido y otras trampas que nos aceleraran el pulso y nos clavan a la
butaca. En este primer tramo la película funciona perfectamente, con un
gran ritmo y una sobredosis de tensión. Llegado un punto, la película
tiene un giro, como si de la curva del río del título se tratara, y
entra en una fase en la que en busca de una respuesta de lo que esta
pasando la película abraza otros géneros, para pasar a sorprender al
espectador y crear una intriga y dudas de lo que esta pasando, sin
perder ni un momento los momentos de tensión, bueno aumentándolos. El
guion, se puede acusar de tramposo ya que todo son señales gigantes para
que pienses lo que esta pasando, para darle la vuelta como un calcetín
sin dar explicación y después a medida que vamos teniendo información,
todo parece marcar de nueva una dirección, pero que no llegamos a ver,
ya su final abierto a interpretaciones , que podrá gustar más o menos
pero visualmente es espectacular. En resumen, no es lo que esperaba, es másl, pero si se que me ha encantando y volado la cabeza. IMPERDIBLE.
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IN THE
SWITCHGRASS
Medianoche en Switchgrass.
- Título original
- Midnight in the Switchgrass
- Año: 2021
- Duración: 99 min.
Estados Unidos- Dirección: Randall Emmett
- Guion: Alan Horsnail
- Música: Robin Stout, Liam Westbrook
- Fotografía: Duane Manwiller
- Reparto: Bruce Willis, Megan Fox, Emile Hirsch, Machine Gun Kelly, Jackie Cruz, Michael Beach, Lukas Haas, Caitlin Carmichael, Sistine Rose Stallone, Swen Temmel, Tyler Jon Olson, Welker White, Olive Elise Abercrombie.
- Productora: EFO Films, Pimienta, River Bay Films. Distribuidora: Lionsgate
- Género: Thriller | Crimen. Asesinos en serie
SINOPSIS: Basada en la historia real del asesino en serie más peligroso de Texas, en 'Midnight in the Switchgrass' seguiremos los avatares del agente del FBI Karl Helter (Bruce Willis) y su compañera Rebecca Lombardi (Megan Fox) mientras están muy cerca de destapar una red de tráfico sexual. MUY BUENA. El crimen no es precisamente una piedra sin levantar en cuanto a la temática que vemos tanto en la gran como en la pequeña pantalla, pero, sin embargo, la naturaleza misteriosa de los males de la naturaleza humana son tan populares como siempre. La última película del género viene de la mano de un director novel, pero productor de Hollywood desde hace mucho tiempo, Randall Emmett, y con un reparto de notable talento (Bruce Willis, Megan Fox, Emile Hirsch, Machine Gun Kelly y más), ‘Midnight in the Switchgrass’ tiene el poder de las estrellas para establecer otra mirada al lado oscuro del mundo.Pero para Hirsch, que interpreta al dedicado detective Byron Crawford, fueron las convicciones de su personaje las que le llevaron a querer explorar más. En la película, el Crawford que interpreta Hirsch se queda perplejo y un poco obsesionado con una serie de asesinatos que cree que están conectados. No es hasta que se relaciona con un agente igualmente apasionado del FBI (Fox) que es capaz de conectar esos puntos de forma concreta, y lo que sigue es una persecución para salvar vidas. RECOMENDABLE.
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LANSKY
Lansky.
- Título original
- Lansky
- Año: 2021
- Duración: 120 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Eytan Rockaway
- Guion: Eytan Rockaway. Historia: Eytan Rockaway, Robert Rockaway
- Música: Max Aruj
- Fotografía: Peter Flinckenberg
- Reparto: Harvey Keitel, AnnaSophia Robb, Minka Kelly, Sam Worthington, Jackie Cruz, John Magaro, David James Elliott, Shane McRae, Alon Aboutboul, David Cade, Jim Devoti, Emily Marie Palmer, Eden Grace Redfield.
- Productora: Above the Clouds Media Group, CaliWood Pictures, Carte Blanche, Lucky 13 Productions. Distribuidora: GEM Entertainment
- Género: Drama | Biográfico. Crimen
SINOPSIS: Biopic del famoso gangster Meyer Lansky, que fue investigado durante décadas por el FBI. Durante su retiro, Lansky contrata a un periodista para que cuente su verdadera historia. MUY BUENA. En realidad, dos actores interpretan al personaje principal. En las escenas ambientadas a principios de la década de 1980, durante los años de decadencia de Lansky, cuando esencialmente estaba jubilado y vivía tranquilamente en Miami Beach, Keitel retrata a Lansky como un anciano de voz suave, articulado y aparentemente benigno que se parece a mil personas mayores. Durante las frecuentes y prolongadas secuencias de flashback, John Magaro retrata a Lansky como un hombre joven (y hace un buen trabajo), usando su destreza matemática y su buen ojo para los negocios para ascender en las filas y convertirse en una fuerza prominente en los intereses de los casinos de la mafia. Afortunadamente, el escritor y director Eytan Rockaway emplea el recurso narrativo de tener un periodista talentoso pero con mala suerte entrevistando a Lansky para un libro, con Lansky demasiado dispuesto a contar su historia, porque si no lo fuera, ¿cómo lo haría? tenemos esas secuencias de flashback? David Stone de Sam Worthington se registra en un motel de mala muerte e intenta convencer a su esposa de que está al borde de un gran día de pago (ella lo ha tenido con él), pero se distrae rápidamente con Maureen de Minka Kelly, una verdadera maravilla que está de vacaciones. en el mismo motel y pasa sus días junto a la piscina. Para ser un periodista consumado, David es un verdadero idiota cuando se trata de Maureen. Está claro desde el principio que ella no está allí por accidente (y no diremos más), sino que él no se da cuenta. La actuación de Keitel es suprema. MUY RECOMENDABLE.
TRAILER
EXPLOTA
EXPLOTA
Explota Explota.
- (EN CINES)
- Explota Explota
- Año: 2020
- Duración: 116 min.
España- Dirección: Nacho Álvarez
- Guion: Eduardo Navarro, David Esteban Cubero, Nacho Álvarez
- Música: Roque Baños (Canciones: Raffaella Carrà)
- Fotografía: Juan Carlos Gómez
- Reparto: Ingrid García Jonsson, Verónica Echegui, Fernando Guallar, Pedro Casablanc, Fernando Tejero, Natalia Millán, Giuseppe Maggio, Fran Morcillo, Carlos Hipólito, Ainara Arizu, Sara Martín Aparicio, Eva Conde, Malala Díaz, Ainhoa Aierbe, Nacho Otaola, Carlos Olalla, Ana Costa, Naima Sakho, Mary Villafaina, Lorena de Orte, Ane Leturiaga, Aroa Garez, Tamar Vela, Marta Arteta, Núria Torrentallé, Teresa Poveda, Toni Espinosa
- Productora: Co-production España-Italia;Tornasol Films, El Sustituto Producciones AIE, Indigo Film, Televisión Española (TVE) (Distribuidora: Universal, Amazon Prime Video)
- Género: Musical. Comedia | Años 70. Comedia romántica. Televisión.
SINOPSIS: Cuenta la historia de María (García-Jonsson), una bailarina joven, sensual y con ansias de libertad a principios de los años 70, una época que en España estuvo marcada por la rigidez y la censura, especialmente en televisión. Con ella descubriremos cómo hasta el más difícil de los sueños puede convertirse en realidad. Y todo ello contado a través de los grandes éxitos de Raffaella Carrà. MUY BUENA. Es una película más que notable. El debut en la dirección de Nacho Álvarez nos hace ver a un director que promete y que incluso podría conseguir la nominación a dirección novel en los próximos premios de cine. Todo un homenaje a la gran Raffaella Carrà. Escuchar las versiones de sus míticas canciones es toda una gozada. La película está hecha con mucho cariño, y eso se nota. El equipo de baile, todos los bailarines, están estupendos. La película tiene una fotografía, un vestuario y una dirección artística maravillosa. Lo que más me llamó la atención, ver cómo era el metro en Madrid en los años 70. Visualmente, la película es súper bonita y agradable. En cuanto al reparto, están todos espléndidos. Si bien es cierto que Ingrid García Jonsson no era tal vez la mejor opción protagonista, defiende su papel con solvencia. Natalia Millán y Pedro Casablanc aportan una experiencia ante las cámaras exquisita. Pero sin duda, lo mejor a nivel del equipo artístico, es Verónica Echegui. Su papel de Amparo es sin duda alguna, maravilloso, y lo mejor que tiene la película. Espero que consiga muchas nominaciones y premios. En definitiva, 'Explota Explota' es una película muy entretenida y divertida, para pasar un rato más que agradable y terminar de ver la película con una sonrisa y una buena sensación. Te guste o no el género musical, disfrutarás mucho esta película. No dudéis en verla, porque merece la pena. IMPERDIBLE.
-
2020: Premios Goya: 3 nominaciones, incluyendo mejor actriz secundaria (Echegui)2020: Premios Feroz: Nominada a mejor actriz de reparto (Echegui), música y trailer.
TRAILER
LA PURGA
POR SIEMPRE
The Forever Purge.
(EN CINES)
- Título original
- The Forever Purge
- Año: 2021
- Duración: 103 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Everardo Gout
- Guion: James DeMonaco
- Música: The Newton Brothers
- Fotografía: Luis David Sansans
- Reparto: Ana de la Reguera, Tenoch Huerta, Josh Lucas, Will Patton, Cassidy Freeman, Leven Rambin, Alejandro Edda, Susie Abromeit, Sammi Rotibi, Anthony Molinari, Joshua Dov, Gregory Zaragoza, Mark Krenik.
- Productora: Blumhouse Productions, Man in a Tree, Perfect World Pictures, Platinum Dunes, Universal Pictures. Distribuidora: Universal Pictures
- Género: Thriller. Terror. Acción | Secuela. Distopía. Thriller futurista. Inmigración
SINOPSIS: Para los miembros de un movimiento clandestino, ya no es suficiente una noche anual de anarquía y asesinatos, así que deciden devolver a Estados Unidos el caos y las masacres sin fin, donde nadie volverá a estar a salvo... jamás. Adela (Ana de la Reguera) y su esposo Juan (Tenoch Huerta) viven en Texas, donde él trabaja como peón en un rancho para la adinerada familia Tucker. En la mañana después de la tradicional purga, una banda de asesinos enmascarados ataca violenta e ilegalmente a la familia Tucker, Tras este hecho, la familia texana se ve obligada a unirse con Juan y su esposa para enfrentar un país entero a punto de colapsar, que se hunde en un mar de caos y de sangre. Quinta y última entrega de la saga 'The Purge'. REGULAR. Quintando la primera, que no era más que una invasión doméstica de las de siempre, todas las entregas de esta franquicia son bastante similares. Aquí han querido cambiar las reglas, y ofrecer un alegato antirracista, pero en el fondo sigue siendo pura acción y supervivencia en un “todos contra todos”. Aun así, me parece genial que sea una especie de “Black mirror” con inmigración, mejicanos, y mostrando sin tapujos el asqueroso racismo que hay en parte de la sociedad estadounidense hoy en día. No es que haga el film profundas reflexiones al respecto, pero lo pone sobre la mesa, y obviamente para criticarlo. Las escenas de acción y violencia van en la línea de la saga. Trata de dar miedo por lo bestias que pueden ser algunos criminales natos a los que se les da carta blanca, pero a la hora de la verdad se corta mucho en mostrar sangre, “gore” y muertes de forma directa. Tiene algún momento conseguido, como el breve plano secuencia de la batalla en El Paso, pero también son demasiado oscuras las secuencias nocturnas, como ya pasaba en las otras purgas. Es una película más de la franquicia de los nuevos padres fundadores, en su línea y estilo habitual de entretenimiento sencillito y que ya depende de lo que le guste a cada uno. A muchos les parecerá mediocre o mala, yo soy más benévolo y me sigue convenciendo, más incluso que alguna de las precedentes. Además, Ana de la Reguera hace un papel bastante digno para lo que es, por encima de otros compañeros de reparto más consagrados como Will Patton o Josh Lucas. Una purga más y que, por cierto, con este planteamiento las secuelas pueden ser, efectivamente, infinitas, si quieren. Esperemos que sepan cortar a tiempo antes de encontrarnos con demasiadas.
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UNA NUEVA ERA
Space Jam: A New Legacy.
(EN CINES)
- Título original
- Space Jam: A New Legacy
- Año: 2021
- Duración: 120 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Malcolm D. Lee
- Guion: Sev Ohanian, Ryan Coogler. Personajes: Tex Avery, Chuck Jones
- Música: Kris Bowers
- Fotografía: Animación, Salvatore Totino
- Reparto: Animación, LeBron James, Sonequa Martin-Green, Don Cheadle, Martin Klebba, Xosha Roquemore, Khris Davis, Katie McCabe, Anna Sofie Christensen, Chris Paul, Skyler Bible, Peter Cornell, Mike Strong.
- Productora: Warner Bros., Spring Hill Productions, Warner Bros. Animation, Warner Animation Group, Proximity. Productor: Ryan Coogler
- Género: Animación. Fantástico. Comedia. Infantil | Secuela. Baloncesto. Looney Tunes. 3-D
VERSIÓN HABLADA Y SUBTITULADA EN INGLÉS Y CASTELLANO
SINOPSIS: La superestrella de la NBA, LeBron James, se une a Bugs Bunny y al resto de los Looney Tunes en esta esperada secuela. BUENA. Hace 25 años tuvimos una entrega que era el descaro más grande de una marca, era un cínico intento de hacer caja con la popularidad entre los personajes de la Warner y por supuesto utilizando a una de las más grandes celebridades de ese momento: Michael Jordan y así mismo promocionar su marca. Ahora la nueva entrega juega con la misma fórmula descarada, cuando termina la película uno se pregunta para ¿Quién es la cinta? para las nuevas generaciones, para los fans de los 90, para los amantes del baloncesto o incluso para los fans de LeBron James, esto debido que parece que nadie se pudo decidir para quién es esta película, estoy casi del todo seguro de que nadie en Warner Bros lo sebe tampoco, ya que me salta una pregunta que no tiene una respuesta, debido a que aquí lo que importa es la presentación absurda, exagerada y nada orgánica de todas las marcas de Warner y HBO. A nivel narrativo, A New Legacy es esencialmente una repetición perezosa de la trama de la original; el guion (que evidentemente tomó SEIS guionistas para crearlo) comienza por llevarnos al preciado contenido de Warner Bros. y luego, desconcertantemente en un movimiento extraño los protagonistas se burlan literalmente de la sugerencia de insertar un personaje extranjero en una IP existente, lo que nos deja son escenas como a Wile el Coyote y el correcaminos en medio de Wasteland de Mad Max: Fury Road o Sam sentado en el Rick's Cafe de Casablanca. Al final Space Jam 2 como pieza de diversión inofensiva para mantener a niños ocupados durante dos horas funciona, no entenderán todas las referencias culturales, los cameos al cien, pero probablemente tendrán una idea de quiénes son los personajes de Looney Tunes, disfrutando de sus payasadas y la acción que tienen. Las inflexiones de nostalgia y homenaje pueden ser algo maravillosas, pero en esta secuela rara vez se toma el tiempo para valerse por sí misma. RECOMENDABLE.
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CINE CLÁSICO
CICLO: JOHN CUSACK
GROSSE POINTE
BLANK
Tiro al blanco.
- Título original
- Grosse Pointe Blank
- Año: 1997
- Duración: 107 min.
- Estados Unidos
- Dirección: George Armitage
- Guion: Tom Jankiewicz
- Música: Varios
- Fotografía: Jamie Anderson
- Reparto: John Cusack, Minnie Driver, Alan Arkin, Dan Aykroyd, John Cusack, Hank Azaria, Jeremy Piven, Jenna Elfman, Brian Powell, John Cusack
- Productora: Caravan Pictures, Hollywood Pictures
- Género: Comedia. Romance. Acción | Comedia negra. Crimen
VERSIÓN REMASTERIZADA.
SINOPSIS: Martin Blank es un asesino a sueldo. Enviado para un trabajo a un
suburbio de Detroit, casualmente la reunión de antiguos alumnos de su
instituto tendrá lugar allí. Tras su pista están un par de agentes
federales, otro matón a sueldo que quiere liquidarlo y Grocer, un
compañero de profesión que quiere que se una a su equipo y que no
aceptará un no por respuesta. Martin, que últimamente anda decaído,
decide acudir a la reunión de su antiguo colegio, y allí se reencuentra
con su antiguo amor juvenil...EXCELENTE. Esta gran película en mi opinión es excelente, tiene muchos "por que"
donde voy a tratar de explicarlos. La dirección está bien no es nada de
otro mundo, el director no es un De Palma ni un Godard, pero hace bien
su trabajo. Las actuaciones están bien sobre todo la de John Cusack que es un actor
de carácter donde su papel es un asesino a sueldo con corazón roto por
una antigua novia, su chica Minnie Driver, interpreta bien su papel de
novia resentida y enfadada hacia John por dejarla colgada la noche del
baile de promoción, los demás son rellenos aunque no hay nada que decir
del co-starring todos bastante bien. La idea de la historia es bastante original (un asesino a sueldo que le
llega una carta invitándolo para una reunión con sus antiguos compañeros
de preparatoria, donde allí se encontrara con su novia, con amigos y
situaciones bastantes cómicas). Otro punto para resaltar la buena música, donde pasan éxitos o por lo
menos lo mas escuchado de los ochenta (The Clash, The Guns And Roses,
The Cure, Motorhead, etc.). Escenas memorables hay, los encuentros con su psiquiatra, el tiroteo en
el centro comercial que antes era su casa (donde atención hay una
especie de propaganda de la Obra Maestra de Tarantino hablo de: Pulp
Fiction), el encuentro con su chica en la estación de Radio donde
trabaja ella, etc. Es recomendable para ver una noche entre amigos, si queres ver acción,
comedia, una buena historia y escuchar buena música, esta película te lo
puede ofrecer. IMPERDIBLE.
TRAILER
HIGH
FIDELITY
Alta Fidelidad.
- Título original
- High Fidelity
- Año: 2000
- Duración: 107 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Stephen Frears
- Guion: D.V. DeVicentis, Steve Pink, John Cusack, Scott Rosenberg. Novela: Nick Hornby
- Música: Howard Shore, Varios
- Fotografía: Seamus McGarvey
- Reparto: John Cusack, Jack Black, Joelle Carter, Iben Hjejle, Tim Robbins, Lili Taylor, Lisa Bonet, Sara Gilbert, Joan Cusack, Todd Louiso, Natasha Gregson Wagner, Catherine Zeta-Jones
- Productora: Coproducción Estados Unidos-Reino Unido; Touchstone Pictures
- Género: Comedia | Música. Años 80. Años 90
VERSIÓN REMASTERIZADA.
SINOPSIS: Rob Gordon (John Cusack) tiene en Chicago una tienda de discos de vinilo
que está a punto de quebrar. Comparte su afición por el vinilo con sus
dos empleados, Dick (Todd Louiso) y Barry (Jack Black). En la tienda,
los tres reflexionan y discuten sobre la música que aman. Pero Rob tiene
otro problema: quiere volver con su antigua novia Laura (Iben Hjejle),
que está saliendo con otro chico. EXCELENTE. Estamos ante uno de esos casos en los que una película va mucho más allá
de su estricto valor cinematográfico para trascender todas sus
limitaciones. A pesar de necesitar quizá un mayor empaque argumental,
los escasos defectos de "Alta fidelidad" son completamente perdonables. Y es que tenemos a unos Cusack y Black (dos de mis actores favoritos
cuando les da por hacer trabajos de entidad) magistrales, una banda
sonora antológica, un guión con unos diálogos de traca y una visión
espléndida de las relaciones sentimentales. Una de las pocas comedias
recientes hechas en estado de absoluta gracia, está entre mis 10
películas de culto sin duda. IMPERDIBLE.
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2000: Globos de oro: Nominado Mejor Actor en Comedia/Musical (John Cusack)2000: Premios BAFTA: Nominada mejor guión adaptado2000: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año2000: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión adaptado2000: Asociación de Críticos de Chicago: 2 nom., incl. Mejor actor secundario (Black)2000: Asociación de Críticos de Boston: Nominada a mejor actor secundario (Black)
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SERENDIPITY
Señales de amor.
- Título original
- Serendipity
- Año: 2001
- Duración: 87 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Peter Chelsom
- Guion: Marc Klein
- Música: Alan Silvestri
- Fotografía: John de Borman
- Reparto: John Cusack, Kate Beckinsale, Jeremy Piven, Bridget Moynahan, John Corbett, Molly Shannon, Eugene Levy, David Sparrow, Lucy Gordon, Marcia Bennett
- Productora: Miramax, Alliance Atlantis Communications, Tapestry Films
- Género: Romance. Comedia | Comedia romántica
VERSIÓN REMASTERIZADA.
SINOPSIS: Jonathan Tragar y Sara Thomas se conocen casualmente una Navidad, de compras por Nueva York. A pesar de que tienen pareja, ambos mantienen un romántico encuentro. Jonathan desea continuar con la relación, pero Sara no se atreve. Acuerdan darse los teléfonos en un billete -con el que pagan una compra- y un libro -que ella vende en una tienda de segunda mano-, y dejar pasar el tiempo para ver qué sucede. Diez años después... EXCELENTE. Neoyorquino simpático conoce a una guapa londinense. Ella cree en el destino y en las señales premonitorias. Así que tras pasar una encantadora tarde navideña deciden que sólo el azar predestinado determine si su encuentro fue una serendipia (el feliz hallazgo de algo no buscado). Así, una entretenida comedia romántica plagada de coincidencias que, si bien son parte esencial de la historia, restan credibilidad y encanto a una idea original de correcto desarrollo. Jeremy Piven como el amigo de Cusack y un divertido Eugene Levy (el padre de "American Pie") son lo mejor de este "pastel" agradable para enamorados recalcitrantes. IMPERDIBLE.
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SERIES Y MINISERIES
McCartney
3,2,1
MINISERIE COMPLETA
6 EPISODIOS
2 DISCOS
- Título original
- McCartney 3, 2, 1
- Año: 2021
- Duración:180 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Zachary Heinzerling
- Reparto: Documental, intervenciones de: Paul McCartney, Rick Rubin
- Productora: Diamond Docs, Endeavor Content, Film 45, MPL Communications, The Kennedy/Marshall Company
- Género: Documental | Miniserie de TV. Documental sobre música
SINOPSIS: El productor Rick Rubin entrevista a Paul McCartney sobre su trabajo con The Beatles, Wings y como artista en solitario, incluyendo historias sobre las relaciones personales que inspiraron sus canciones. EXCELENTE. Imágenes en blanco y negro, un piano, una guitarra, una consola de sonido analógica y dos personas charlando. Eso (y algo de material de archivo) es todo lo que necesita esta serie para ser algo extraordinario. Y lo extraordinario no pasa, claro, por los recursos a disposición sino porque quienes charlan son nada menos que Paul McCartney y Rick Rubin, uno de los productores musicales más importantes de la historia (de Beastie Boys hasta Red Hot Chili Pepper, pasando por Kanye West, Johnny Cash, Tom Petty, The Strokes y AC/DC por nombrar solo unos pocos de los muchos artistas que trabajaron con él). McCartney 3, 2, 1 es una clase maestra sobre cómo se hace música. Rubin pregunta, se asombra, se ríe y Sir Paul explica en palabras y con los instrumentos a mano cómo fue que compusieron con John, George y Ringo varios de las más importantes y populares clásicos de la música. Las anécdotas son divertidas, asombrosas, simpáticas y/o entrañables. La capacidad didáctica de ambos es un placer y se complementa con ellos manipulando la consola para escuchar solo las voces, un solo de guitarra o el bajo. Porque la serie es también la reinvindicación del bajo, habitualmente considerado como un instrumento menor (“se lo daban al gordito que se quedaba en el fondo del escenario”, admite Paul) y que en manos de McCartney adquirió una importancia determinante (ahí está Come Together para demostrarlo). Es cierto que la presencia de McCartney como protagonisa y productor ejecutivo permitió contar con las cintas originales de las canciones y mucho material de archivo valioso, pero la esencia del documental es la charla de dos melómanos que se respetan mutuamente y, por sobre todas las cosas, aman lo que hacen (y lo que hace el otro). Rubin es como una suerte de fan y entrevistador que se permitirá preguntar sobre cada sesión de grabación e incluso sobre la separación de los Beatles y sus consecuencias. También emocionará a Paul cuando le lea un fragmento de una declaración de John Lennon que McCartney desconocía. En cada episodio se analizarán las historias detrás de canciones como A Hard's Day's Night, And I Love Her, I Want to Hold Your Hand, All My Loving, My Guitar Gently Weeps, Let it Be, Hey Jude, Yesterday (tema que concibió durante un sueño), Eleanor Rigby, Taxman, Something, A Day in the Life, Here, There and Everywhere, Lucy in the Sky With Diamonds, Penny Lane, Blackbird o Michelle (“todos queríamos ser franceses porque nos hacíamos pasar por intelectuales y amábamos a Juliette Greco y Brigitte Bardot”); recuerdos de las distintas incursiones en Abbey Road (“éramos como profesores en un laboratorio”), los distintos contextos históricos (de Hamburgo a Liverpool, de The Beatles a Wings), los aportes siempre decisivos del productor George Martin, las influencias de y la admiración por los Everly Brothers, Little Richard, The Kinks, Bob Dylan, los Beach Boys y su Pet Sounds, Roy Orbison, Edith Piaf, Bach, Eric Clapton, Jimi Hendrix y el bajista de Motown James Jamerson; y todo lo que el diálogo libre, abierto, fluido, despreocupado entre dos tipos inteligentes va generando. La puesta -austera, despojada- ayuda a que nos concentremos en esos dos gigantes de la música compartiendo con pasión e intensidad cada momento. Y nosotros, fascinados, extasiados, somos testigos (voyeurs) de un encuentro único y hermoso. IMPERDIBLE.
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DR. DEATH
MINISERIE COMPLETA
8 EPISODIOS
3 DISCOS
- Título original
- Dr. Death (TV Series)
- Año: 2021
- Duración: 480 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Kim So-yong, Maggie Kiley, Jennifer Morrison
- Guion: Ashley Michel Hoban, Patrick Macmanus, Ahmadu Garba
- Fotografía: Kat Westergaard, Zack Galler
- Reparto: Joshua Jackson, Alec Baldwin, Christian Slater, Carrie Preston, Dominic Burgess, Fredric Lehne, Dashiell Eaves, Jennifer Kim, Tracy Sallows, Molly Griggs, Grace Gummer, AnnaSophia Robb, Perry Strong.
- Productora: Wondery, Escape Artists, Littleton Road Productions, Universal Cable Productions. Distribuidora: Peacock
- Género: Thriller. Drama. Miniserie de TV | Medicina
SINOPSIS: Basada en la terrorifica historia real sobre el Dr. Christopher Duntsch, una estrella emergente en la comunidad médica de Dallas. Joven, carismático y claramente brillante, Dr. Duntsch fue construyendo una floreciente carrera en la neurocirugía cuando de repente todo cambia. Los pacientes entran en su quirófano para complejas aunque rutinarias cirugías de espina dorsal saliendo definitivamente mutilados o muertos. A medida que las víctimas se acumulan, dos compañeros médicos, el neurocirujano Robert Henderson y el cirujano vascular Randall Kirby, así como la fiscal de Dallas Michelle Shugart, se proponen detenerlo. EXCELENTE. "Lo que pasó aquí, volverá a pasar". Estas palabras sirven como una advertencia escalofriante durante Dr. Death, la nueva serie absolutamente aterradora de Peacock protagonizada por Joshua Jackson como el Dr. Christopher Duntsch, el ex neurocirujano que fue acusado de herir a 33 pacientes y matar a dos de ellos mientras operaba en Dallas-Fort Worth. zona. Se consideró un caso histórico que sentaba precedentes en ese momento, por lo que, naturalmente, la historia digna de un atracón se presta perfectamente al formato de serie limitada que se ha vuelto tan frecuente en la actualidad. Basado en el exitoso podcast Wondery del mismo nombre, Dr. Death es el tipo de programa que encontré fabulosamente adictivo una vez que me atrapó. Dr. Death proviene del creador Patrick Macmanus (Marco Polo), y puedo elogiarlo tanto a él como a los directores del programa, Maggie Kiley, Jennifer Morrison y, especialmente, a So Yong Kim, quienes aprovechan el suspenso aquí por todo lo que vale. Por supuesto, hay uno o dos vuelos estilísticos de fantasía aquí que realmente no funcionan o realmente no agregan nada al programa, un homenaje a los créditos originales de Dallas sale de la nada, pero no necesariamente me importó. ellos, simplemente se destacaban de una manera que distraía y llamaba la atención. Casi como algo salido de Amazon's Hunters. Cuando la historia pasa a un segundo plano por el estilo, nunca es genial, pero eso es un detalle muy pequeño sobre este programa. Sigamos enfocados en el panorama general, al igual que la ADA de Robb, Michelle Shughart debe hacerlo. La serie finalmente pone a prueba todo el sistema, más o menos. Aunque Baylor, la Universidad de Tennessee, el Centro Médico de Dallas y todos los hospitales que contrataron a Duntsch nunca tienen que responder por el papel que desempeñaron, ya sea al permitirle pasar por alto o no señalar sus muchos errores, el Dr. Death claramente señala con el dedo a esas instituciones, ya que el ascenso de Duntsch fue un fracaso sistémico. Se trataba de que la gente pusiera las ganancias sobre los pacientes. Si no podemos confiar en que nuestros médicos nos curarán, ¿en quién podemos confiar? El Dr. Death de alguna manera se vuelve aún más aterrador cuando el programa reconoce la asombrosa cantidad de casos de negligencia médica en los Estados Unidos, cuyos detalles, en la mayoría de los casos, nunca estarán disponibles para los millones de pacientes que dependen de esos médicos. Para cuidado. Como resultado, el programa ofrece una severa advertencia que los espectadores seguramente tendrán en cuenta la próxima vez que necesiten una cirugía, sin importar cuán rutinaria sea. Porque si bien el Dr. Christopher Duntsch puede ser único en los anales del crimen estadounidense, seguramente no lo es en lo que respecta a los psicópatas narcisistas. Hay muchos más por ahí, la única pregunta es ¿cuántos de ellos lograron terminar la escuela de medicina? IMPERDIBLE.
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LOKI
TEMPORADA COMPLETA6 EPISODIOS2 DISCOS
- Título original
- Loki (TV Series)
- Año: 2021
- Duración: 300 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Michael Waldron (Creador), Kate Herron
- Guion: Michael Waldron, Tom Kauffman, Elissa Karasik, Bisha K. Ali.
- Música: Natalie Holt
- Fotografía: Autumn Durald
- Reparto: Tom Hiddleston, Sophia Di Martino, Gugu Mbatha-Raw, Owen Wilson, Cailey Fleming, Richard E. Grant, Wunmi Mosaku, Erika Coleman, Sasha Lane, Jon Levine, Lucius Baston, Chris Brewster, Isabelle Fretheim.
- Productora: Marvel Studios. Distribuidora: Disney+
- Género: Miniserie de TV. Ciencia ficción. Fantástico. Aventuras. Acción | Viajes en el tiempo. Cómic. Marvel Comics. Spin-off
SINOPSIS: Loki es llevado ante la misteriosa organización llamada Autoridad de Variación Temporal después de robar el Cubo Cósmico durante los eventos de Avengers: Endgame (2019) y se le da a elegir enfrentarse a la eliminación de la realidad o ayudar contra una amenaza mayor, por lo cual Loki termina viajando a través del tiempo, alterando la historia humana. MUY BUENA. Para cualquier lector de Marvel o para cualquier aficionado a Doctor Who, la premisa de la serie ya es lo suficientemente satisfactoria al abrazar ese aire de ciencia ficción despendolado del que siempre han hecho gala los cómics y las series de televisión. Esto es un logro. Hace quince años, nos teníamos que conformar con series como Héroes, donde no se atrevían a abrazar del todo ese rock and roll psicodélico de los tebeos. Aquí sí, aquí vemos desde el helicóptero de Thanos hasta el Thor rana, pasando por una versión de Loki que es un cocodrilo, un niño, un fanfarrón o un tipo que parece arrancado de los cómics. Y lo mejor es que no se avergüenza de ello, sino que levanta la cabeza y dice: «somos raros, ¿y? ¿Algún problema?». Por tanto, homenajea, pero también capta ese aire insólito que me sigue enamorando de los cómics. Todo es un delirio, como esa Miss Minutes con voz de Tara Strong, que nos recuerda a lo weird de revistas como 2000 A.D. Más allá de lo visual de ese purgatorio espaciotemporal, en el fondo, la serie no deja de ser la eterna lucha de los mortales (por muy dioses que sean) frente al destino, algo tan antiguo como los mitos mismos donde llamémoslos Edipo, Odín o compañía intentaban escapar de las profecías y de la mismísima hamartía. Si esto funciona es porque hay un reparto muy logrado, con un Tom Hiddleston que demuestra que Loki se ha convertido en uno de sus papeles más importantes y, aparte de como productor, da vida a este personaje a lo largo de la serie, mostrando nuevas capas. Personalmente, su relación con Sylvie, la versión alternativa de Loki encarnada por Sophia Di Martino, ha sido uno de los puntos fuertes de la serie, descubriéndome a una gran actriz que espero volver a ver de nuevo. Secundarios como Owen Wilson como Mobius, Gugu Mbatha-Raw como Renslayer, Wunmi-Hosaku como B-15 o Richard E. Grant como el Loki clásico funcionan perfectamente, sobre todo este último. Además, la serie nos presenta Al Que Permanece, con rostro de Jonathan Mayers, una especie de The Master de Doctor Who, que traerá mucho consigo cuando recordemos a Kang el Conquistador, emblemático personaje de los cómics. A todo esto, se agrega la manufactura de una película de casi seis horas: buenos efectos especiales y una pegadiza banda sonora, que da paso a un espectacular diseño de ese mundo imposible de los Guardianes del Tiempo, pero también a perros guardianes con forma de primigenios y mundos extrañamente burocráticos que nos recuerdan a los vistos en la adaptación de The Umbrella Academy. MUY RECOMENDABLE.
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