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ANTERIORES. (SOLO TENÉS QUE CLIKEAR "ENTRADAS ANTIGUAS" AL FINAL DEL
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Productora: Coproducción
Reino Unido-Francia-Bélgica; Sixteen Films / BBC Films / BFI Film Fund /
Les Films Du Fleuve / Why Not Productions / Wild Bunch. Distribuida por
Front Row Filmed Entertainment
Género: Drama | Drama social. Familia
SINOPSIS: Ricky (Kris Hitchen) y su familia han estado peleando para salir
adelante económicamente desde la crisis de 2008. Un día se presenta una
nueva oportunidad cuando aparece una brillante furgoneta antigua,
ofreciendo a la familia la posibilidad de crear su propio negocio. Sin
embargo, la tarea no será fácil, especialmente debido al trabajo de su
mujer (Debbie Honeywood) como cuidadora. Aunque los lazos de la familia
son muy fuertes, pronto aparecerán las primeras fisuras... EXCELENTE. La unión entre el director Ken Loach y el guionista Paul Laverty sigue
dando buenos frutos, son unos magníficos narradores sobre las
injusticias de la gente mas desfavorecida, creando este cine-denuncia
tan peculiar que han seguido durante toda su carrera. Historias humanas
que impactan en el espectador, calando muy hondo y dándote que pensar a
la salida de la proyección. Los Turner están luchando por sobrevivir. Ricky es un padre de familia
en paro bastante abatido. Abbie es una cuidadora de ancianos. Cuando
Ricky decide comenzar con una furgoneta propia un trabajo de mensajería
independiente, su mala racha debería de cambiar, pero se tiene que
enfrentar a otro nuevo reto que es llegar a los objetivos mínimos de
entrega algo que hará subir la tensión en la familia. Han pasado tres años desde que Loach ganara la Palma de Oro en Cannes
por la estupenda "Yo Daniel Blake" ,esta nueva historia esta también
ambientada en Newcastle y nos ofrece una evaluación sobre los contratos
temporales así como a pesar del agotamiento del trabajo excesivo no
mejora la situación en el hogar. Algo que desafortunadamente ocurre en
muchísimos hogares. IMPERDIBLE.
Productora: Coproducción Polonia-Francia; Aurum Film / Canal+ Polska
Género: Drama | Religión
SINOPSIS: Narra la historia de Daniel, de 20 años de edad, quien experimenta una
transformación espiritual mientras vive en un Centro de Detención
Juvenil. Quiere ser sacerdote, pero esto es imposible debido a sus
antecedentes penales. Cuando es enviado a trabajar a un taller de
carpintería en una pequeña localidad, a su llegada se hace pasar por
sacerdote y se hace cargo accidentalmente de la parroquia local. La
llegada del joven y carismático predicador es una oportunidad para que
la comunidad local comience el proceso de sanación tras una tragedia
ocurrida en esa pequeña población. EXCELENTE. El cine polaco continua en racha. Un país con una basta tradición
cinematográfica y cultural que en los últimos años está logrando colocar
fuera de sus fronteras películas de gran factura técnica que no
descuidan el contenido que hay en ellas. Todo lo contrario, gracias al
cine contemporáneo polaco que nos llega podemos vislumbrar los
claroscuros de ese país abandonado entre dos naciones imperialistas. Este año la película que ha logrado colarse en los Oscars 2020, habiendo
ganado el Festival de Gdynia, el galardón más importante del país, fue
Corpus Christi, de Jan Komasa. Polonia es, junto con Irlanda el país más
creyente de Europa. No es raro ver un par de películas cada año sobre
curas, la iglesia y la fe. Aunque los polacos no son tontos, por el
contrario, son un pueblo bastante inteligente, siempre cuestionan lo que
les viene dado. Sólo hay que ver Kler (2018), de Wojciech Smarzowski,
siempre tan punzante y demoledor. No por ello empezó en Gdansk el
derrumbe de la URSS. De manos de trabajadores del astillero bastante
creyentes en Dios. He ahí la fuerza de la iglesia en Polonia. Dios bajó a
la Tierra y puso un poco de orden, al menos por una vez. Brillantemente filmada e interpretada, con un guión muy solida dan como resultado esta joya Polaca. IMPERDIBLE.
Productora: De La
Revolución Films / Hillman Grad / 3 Black Dot / Bron Studios / Makeready
/ Creative Wealth Media Finance. Distribuida por Universal Pictures
Género: Drama | Racismo
SINOPSIS: Durante la primera cita de una pareja de afroamericanos, sin motivo
aparente, ambos son detenidos por la policía. Tras asesinar al agente en
defensa propia, juntos se darán a la fuga, propiciando así una huida
desesperada de las autoridades. MUY BUENA+. El guion de Lena Waithe y James Frey busca describir la complejidad de
las relaciones raciales en los Estados Unidos, y sobre todo el abuso que
ejercen ciertos policías sobre las personas de color. Y como se puede
llegar a ser un símbolo a seguir. Queen & Slim es un thriller impactante, una huida de dos personas al
estilo de Bonnie and Clyde protagonizada por Daniel Kaluuya y Jodie
Turner-Smith, que después de un trágico percance con un policía, sus
vidas darán un vuelco e intentaran salir del país de alguna manera,
tendrán que empezar a conocerse mejor y recorrerán de Ohio a Florida, a
través de Nueva Orleans. Mientras son animadas y alentadas por personas
negras que les apoyan y blancos simpatizantes. Con un buen estilo visual y acompañado de una magnífica banda sonora, la
película transcurre intensamente a través de esta América profunda. Muy buenas las actuaciones de Turner-Smith y Kaluuya que desprenden
carisma y química. Hace su debut cinematográfico, Melina Matsoukas
(quien ha hecho innumerables video clips y alguna serie como "Lemonade" o
"Master of none") dirigiendo con mucho estilo, abarcando temas muy
interesantes en esta diversidad cultural. Un viaje por carretera provocativo, sutil y con muchas consecuencias,
que nos hará disfrutar de principio a fin de una gran película. IMPERDIBLE.
Productora: Coproducción Suiza-Francia-Bélgica; Rita Productions / Silex Films / Versus Production
Género: Drama | Naturaleza
SINOPSIS: El sueño de Pauline y de Alex de vivir una vida alejada de la
civilización se hace realidad cuando encuentran una granja situada en
las montañas de Jura, en la cordillera de los Alpes. Allí ambos pueden
vivir en armonía con la naturaleza. Pero para poder ser del todo
autosuficientes necesitan una fuente de energía propia, tarea que
encomiendan a un ingenierio llamado Samuel, que revisa la construcción
de una turbina de viento. MUY BUENA+. La directora suiza Bettina Oberli nos propone una reflexión sobre el
tema del ecologismo a través de los ojos de Pauline (Melanie Thierry)
una chica en medio de un paisaje idílico de las montañas de Jura
(Francia), que se encuentra en la granja que heredó tras la muerte de
sus padres. Allí vive con su marido Alex (Pierre Deladonchamps) los dos muy
comprometidos por proteger y conservar la naturaleza. Luchan por la
defensa de su entorno algo que los une tanto en su vida profesional como
privada, por eso deciden instalar un ventilador eolico para tener
energía eléctrica limpia. Pero cuando lo van a instalar Pauline conoce
al Ingeniero y empieza a plantearse si esa es la vida que quiere...Mélanie Thierry ofrece mucha intensidad a ese retrato de una mujer que
no sabe cómo manejar sus sentimientos, Pierre Deladonchamps resulta
también muy convincente como ecologista bastante radical que incluso se
niega a que los veterinarios controlen a su ganado. Nuno Lopes es Samuel
y Anastasia Shevtsova interpreta a una ucraniana de Chernobil que pasa
los veranos en Francia para cambiar de aires. Todo un viaje emocional de una heroína que siente que necesita un cambio
radical en su vida. Una especie de fábula con algo de crítica social. MUY RECOMENDABLE. TRAILER
Productora: Coproducción
Alemania-India-Estados Unidos; Poetic License Production / Film Science
/ Pandora Film / KNM. Distribuida por Amazon Studios
Género: Romance. Drama | Drama romántico. Familia. Fotografía. Amistad.
SINOPSIS: Un fotógrafo al que su abuela presiona para que contraiga matrimonio lo
antes posible convence a una extraña para que se haga pasar por su
prometida. La pareja acaba desarrollando una unión que ninguno de los
dos esperaba y que cambia su vida inesperadamente. MUY BUENA+. Después de rodar la estupenda película en la India "The Lunchbox" y
alcanzar cierta fama, el director Ritesh Batra rodó dos peliculas en
2017 con un reparto mas internacional "El sentido de un final" y para
Netflix "Nosotros en la noche" con Robert Redford, dos películas que
perdieron un poco la sensibilidad que tenia su primer film. Ahora vuelve
otra vez a su país para rodar otra historia muy intimista y adorable. Rafi (Nawazuddin Siddiqui) trabaja en Mumbai como fotografo callejero y
así pagar una deuda familiar, envía todo el dinero a su abuela Dadi.
Ella no hace mas que buscarle una mujer para que se case, para acallar a
la anciana, le manda una foto de una chica que fotografió llamada
Miloni (Sanya Malhotra), diciendole que es su prometida. Pero su abuela
insiste en conocerla, Rafi la busca y le pide que por favor se haga
pasar por su novia. Miloni que es una chica muy tímida e introvertida de clase media que
vive con sus padres y que le espera un matrimonio concertado cuando
termine sus estudios, acepta participar en la mentira y entre ellos
comienza a surgir algo... Es una historia sencilla cargada de melancolía que te hace sentir bien
de principio a fin, los personajes están muy bien construidos y
rápidamente te encariñas de ellos. Batra dirige la película con
silencios muy elocuentes y sabe como fraguar el romance lentamente algo
que le da muy bien el toque de película independiente alejada del cine
mas convencional de Bollywood. Sanya Malhotra que interpreta a Miloni, hace una papel muy bueno con
mirada triste, apenas esbozando alguna tímida sonrisa cuando esta junto a
Rafi, el con una sana humildad pretende deslumbrarla con lo poco que
posee. Las diferencias de clase que les separan hacen que crezca mas el
interés en la historia, convirtiéndose en un romance muy sugerente,
sencillo y que consigue llegarte al corazón. MUY RECOMENDABLE. TRAILER
NICKY LARSON et le parfum de Cupidon Nicky Larson y el perfume de cupido.
Productora: Axel Films / M6 Films / Sony Pictures Entertainment (SPE) / Canal+ / Ciné+ / M6
Género: Acción. Comedia | Crimen. Policíaco.
SINOPSIS: Nicky Larson es el mejor guardaespaldas, es un gran detective privado.
Se le llama para una misión de alto riesgo: recuperar el perfume de
Cupido, un perfume que haría a la persona que lo usara irresistible. MUY BUENA+. Parece sorprendente, pero la mejor adaptación del manga de City Hunter a
imagen real, no la han hecho los Japoneses, sino que ha sido obra de la
cinematografía francesa, y en especial al excelente trabajo de un
hombre, Philippe Lacheau, que no solo se ocupó del guion y de la
dirección, sino que también tomó el reto de interpretarla, encarnando a
esta versión francesa de Ryo, llamado Nicky, y que viendo la pasión que
puso en su interpretación, es fácil ver que esto debió ser un sueño
hecho realidad para el cineasta francés Esta película destila amor a la obra original por los cuatro costados, y
toda su esencia esta impregnada durante todo el filme. Aunque aquí Ryo
y Kaori cambien de nombre y nacionalidad, siguen siendo los mismos, con
sus mokkoris, sus martillos y su romance nunca resuelto. Una perfecta
recreación de los personajes que son inevitablemente reconocibles, que
incluyen a Falcón, Saeko y hasta Makimura. No obstante, esto más que una simple adaptación, es un homenaje a esa
gran obra que a tantos nos ha marcado. Un retrato fidedigno de las
viñetas a la realidad, recreando la acción y el humor tal y como ocurría
en el anime, y con el añadido de contar con su banda sonora original,
incluyendo el mítico 'Get Wild'. ¡¡¡Que más se puede pedir !!! Además, no hace ninguna concesión a la corrección politica imperante en
el medio audiovisual de hoy en día, y su sentido del humor es tan
macarra como el de las viñetas, y eso es muy de agradecer en estos
tiempos de borreguismo colectivo. Lo único malo de esta película es que que se acaba, esto debía haber durado por lo menos
tres horas. Espero que hagan secuelas, porque las posibilidades son
infinitas, y 90 minutos en este caso se hacen muy cortos. IMPERDIBLE. TRAILER
SINOPSIS: Es 1959. El fiscal alemán Bauer está convencido de que ha encontrado al tan buscado criminal nazi Adolf Eichmann en Argentina. Este tenso drama muestra su lucha por llevarlo ante la justicia contra el poder ejercido por los antiguos funcionarios nazis en la estructura de poder de Alemania Occidental y las sospechas de ser un espía de Alemania Oriental.MUY BUENA+.En la joven República Federal, que a fines de la década de 1950 en política y justicia todavía se entremezcla con camarillas nazis superficialmente purificadas, el fiscal general de Hesse, Fritz Bauer, lucha solitaria contra el encubrimiento de los crímenes nazis y la política restauradora del gobierno Adenauer: está firmemente convencido de que solo de esta manera se puede consolidar la democracia joven. No solo su actitud, sino también su temperamento hacen que Bauer sea vulnerable, una y otra vez las formas de resistencia de la política, los servicios de inteligencia y el poder judicial contra el luchador solitario. MUY RECOMENDABLE. TRAILER
SINOPSIS: Abril intenta encontrarle un sentido a su vida. En esa búsqueda hacia su
propio conocimiento, la percepción se modifica; su piel se transforma
hasta convertirse en otra piel. MUY BUENA. María Figueras –una actriz que conocemos sobre todo del teatro, con
gloriosas interpretaciones de obras de Chejov (a quien ella menciona en
el film)- se echa al hombro un protagónico difícil, con su presencia
predominante, en que los silencios, los gestos, en primeros planos, y
los desnudos superan en importancia a las palabras Pero La otra piel no
se limita a esto, podría decirse que se trata de dos películas en una:
la pareja de Abril es un director de teatro que ensaya una puesta con su
elenco. Rafael Spregelburd tiene un rol idéntico a su realidad
extracinematográfica: ensaya La terquedad, pieza que
presentó en el teatro Cervantes en 2017 y acaba de culminar. En un
difícil equilibrio entre ficción y documental, vemos los ensayos –aunque
los actores son otros- y por fin, la puesta en el Cervantes. En este
complejo cruce entre la trayectoria de Abril/María y la obra de teatro,
la voz en off de Spregelburd recita textos de la obra, que de alguna
manera quieren oficiar de voz interior de la protagonista. Este cruce,
algo críptico, no siempre funciona, ni se justifica. En todo caso,
carece de la fluidez de la trama principal La apuesta visual (la
cámara es de Federico Bracken) es la otra gran protagonista de este
film: la permanente presencia de las ventanas, del mundo mostrado –y a
veces deformado- a través del vidrio y atravesado por el agua son una
clave insoslayable en esta película climática y abierta. RECOMENDABLE. TRAILER
DOCUMENTALES
HOW THE BEATLES CHANGED THE WORLD Cómo los Beatles cambiaron el mundo.
Productora: Coproducción Estados Unidos-Reino Unido; Symettrica Entertainment. Distribuida por Vision Films
Género: Documental | Documental sobre música.
SINOPSIS: La fascinante historia de la revolución cultural, social, espiritual y
musical aparecida tras la llegada de los Beatles. El documental aborda
el impacto que los cuatro miembros del grupo tuvieron, desde su primer
impacto en Liverpool hasta su llegada a los Estados Unidos y su
expansión por todo el mundo. De cómo unos subversivos jóvenes de clase
media pasaron a convertirse en todo unos héroes contraculturales para
toda una generación. Una nueva toma a la que quizás haya sido el grupo
más importante en la historia de la música, cuyo impacto en la cultura
popular parece imborrable. MUY BUENA+. La historia de Los Beatles deja un legado imperecedero: la significancia
de aquellos dorados años '60 y su propia influencia en las generaciones
de aquel entonces. Tuve la enorme suerte de ser coetáneo a ellos y
quedar marcado por aquella historia. Este documental refleja
inequívocamente y con buen grado de detalle, cómo fueron aquellos días.
Imperdible por la objetividad de la narración. IMPERDIBLE. TRAILER
CINE CLÁSICO CICLO: LELOUCH, UN HOMBRE Y UNA MUJER/ALBERTO SORDI.
SINOPSIS: Anne es una joven viuda que tiene una hija pequeña y cuyo marido murió
durante el rodaje de una escena peligrosa. Ella también trabaja en el
mundo del cine. Jean-Louis Duroc es también un joven viudo que tiene un
hijo de corta edad; es un hombre más bien triste e introvertido. EXCELENTE. No me cabe duda de que el Óscar a la mejor película de habla no inglesa
de 1966 fue más que merecido para este bellísimo drama romántico que
narra de un modo original, seductor y cautivador el naciente amor entre
Jean-Louis, un piloto de rallies, y Anne, que trabaja en la industria
del cine como técnica de cámara. Ambos viudos, y con hijos. Lelouch hizo gala de su maestría artística y narrativa para dar lugar a
una película plena de romanticismo por los cuatro costados, pero que
elude brillantemente los tópicos empalagosos y los sentimentalismos
facilones. Sin duda, Lelouch quiso experimentar con la imagen y el modo de contar
la historia, jugar con la técnica visual y narrativa para ofrecer algo
diferente y fresco. Y lo consiguió con su fotografía que combina el
color y el blanco y negro, creando un marco afectivo que oscila entre el
pasado (sus anteriores vidas matrimoniales) y el presente (la relación
que comienza a surgir entre ellos). Lo consiguió con los encuadres de la
atrevida cámara, los planos, los escenarios y los paisajes. El director
filmó un derroche absoluto de instantes preciosos captados por su
personalísima cámara: un embarcadero al atardecer, por el que pasea un
hombre llevando a su perro de la correa, mientras Anne comenta, con voz
embelesada, que hombre y perro llevan el mismo paso; una playa en un día
nublado, con los dos adultos y los dos niños que se están conociendo;
Jean-Louis y su hijo, conduciendo a la orilla del mar; flashes del
pasado de Anne cuando era feliz con su marido en el rodaje de las
películas en las que él trabajaba como especialista en escenas
peligrosas... Y, sobre todo, el impacto de los primeros planos que nos
acercan extraordinariamente a los protagonistas. Entre escenas en las que se vive felizmente el momento, conversaciones
espontáneas, risas ante un divertido Jean-Louis, adrenalina incluida con
las escenas de las carreras, y en definitiva el embrujo de la soberbia
imagen cambiante e inquieta, pasional como ese amor ilusionado que
empieza a brotar entre ese hombre y esa mujer que han tenido ya su tanda
de sufrimientos en un pasado cercano, y que han elegido este momento
para empezar a decir adiós a lo anterior y abrirse a lo nuevo. No sin
dudas ni sin obstáculos, no sin que sus escarceos estén marcados por las
inseguridades. Como en todo amor que se despierta. Anouk Aimée y Jean-Lous Trintignant personifican a ese par de
incipientes enamorados con una riqueza de matices que permanecen en la
retina y en la memoria durante mucho tiempo. IMPERDIBLE.
SINOPSIS: Año 1986. Después de su breve encuentro de 1966, Anne Gauthier (Aimée) y
Jean-Louis Duroc (Trintignant) han seguido rumbos divergentes y no se
han vuelto a ver más. Anne sigue estando viuda y se ha convertido en
directora de cine. Jean-Louis es el director del equipo automovilístico
Lancia y se encarga de organizar el rally París-Dakar; también sigue
viudo, pero tiene novia. Anne, que está viviendo una etapa crítica,
decide rodar un filme sobre un momento crucial de su vida: su idilio con
Jean-Louis. Se pone en contacto con él y se citan en el mismo
restaurante en el que empezó su historia 20 años antes. MUY BUENA+. Corre el año 1986 cuando, tras el fugaz romance en 1966 entre Anne
Gauthier (Aimée) y Jean-Louis Duroc (Trintignant), ambos han seguido
diferentes caminos en la vida sin que se hubieran visto más desde aquel
entonces. Anne continúa viuda y es directora de cine. Jean-Louis dirige
el equipo automovilístico Lancia e igualmente sigue viudo. Puesto en
contacto con él se dan cita en el mismo restaurante donde comenzó su
historia veinte años antes y rememoran su pasión de antaño. Igualmente,
Anne le pide permiso a Jean-Louis para rodar una película sobre su
antiguo idilio. Secuela del clásico del propio Lelouch, con la misma pareja de actores,
esta continuación de la afamada “Un hombre y una mujer” no tuvo mucho
éxito quedando como un ‘petit film’ de culto del cine francés y poco
más. Esta cinta es una mezcla de ficción y realidad, acciones paralelas, y
saltos espacio-temporales que resultan fallidos en el intento de Lelouch
por reflexionar sobre amoríos sublimes y cuasi metafísicos. Película difícil de encontrar dado que el propio Lelouch no quizo ceder los derechos para el video, dado el poco público Francés que fue a verla, Sin embargo su estreno en sudamérica y EEUU dos años más tarde fue un éxito cuadruplicando su costo. MUY RECOMENDABLE. TRAILER
CIERTOS PEQUEÑÍSIMOS PECADOS Quelle strane occasioni.
SINOPSIS: Comedia dividida en tres episodios independientes: En el "Superman italiano", Giobatta (Paolo Villaggio), un emigrante
italiano en Holanda, se dedica a la venta ambulante de castañas hasta
que se le presenta la oportunidad de prosperar económicamente. Gracias
al tamaño de sus atributos varoniles lo contratan para trabajar en
espectáculos pornográficos, pero ha de ocultárselo a su mujer.
En "El caballito sueco", Antonio (Nino Manfredi), un cuarentón que se
queda solo durante el fin de semana, recibe a regañadientes la visita de
la hija de unos viejos amigos, que está de vacaciones con su novio.
Mientras que la joven decide pasar la noche en casa de Antonio, su novio
ha preferido marcharse. En "El ascensor", una joven (Stefania Sandrelli), en pleno "Ferragosto",
se queda encerrada en el ascensor de un edificio desierto con un maduro
monseñor (Alberto Sordi). MUY BUENA+. ¡Cuanta moralina oculta se percibe en ciertas criticas! No paré de reirme en algunas escenas de Sordi en el ascensor. Y ¿cuanto vale la expresión del rostro de Manfredi cuanto conoce su cornamenta retroactiva? ¡Maestros inigualables! Pasen un placentero rato amigos y a olvidarse de los mala onda. IMPERDIBLE. TRAILER
SINOPSIS: Don Arpagone es un avaro que recurre a toda clase de argucias para
evitar que nadie se lleve su dinero, incluido el Vaticano, que, por
medio del cardenal Spinose, intenta apoderarse de su fortuna. La hija
del avaro está enamorada del secretario de su padre, y el hijo lo está
de la hija de Doña Lucrecia, una mujer arruinada tras la muerte de su
marido. Pero pronto se descubrirá que el marido de ésta vive y que el
secretario de Arpagone es, en realidad, el hijo de un rico caballero. El
avaro se entrevista con el Papa y denuncia al Cardenal, que es
desterrado por el Papa. MUY BUENA+. Sordi interpreta al avaro Harpagon mismo, conocido como Arpagone aquí y lo hace con gusto: Arpagone puede contar el dinero de oído. El escenario se trasladó de París a Roma y se filmó en palacios romanos reales cerca de la ciudad del Vaticano (Arpagane hace negocios con el Papa y cardenales de alto rango) y con un reparto lleno de estrellas que incluye a Laura Antonelli como Madame Frosina (a quien se le asigna la difícil tarea de encontrar una esposa adecuada para el avaro), Marie Laforet como La Contessa, la ex señorita Italia Anna Kanakis como la hija de Arpagone y el actor con quizás el currículum más largo en este sitio (y aún creciendo), Christopher Lee como el intrigante cardenal Spinosi. Lee dedica un par de páginas interesantes a L'Avaro en su autobiografía "Tall, Dark and Gruesome". Es la única imagen en su larga carrera en la que olvidó sus líneas, siendo un discurso difícil en italiano. Methinks Lee está siendo demasiado duro consigo mismo aquí, ya que si ningún actor olvida una línea, no habría carretes de blooper. (y a pesar de su conocimiento de idiomas, su voz finalmente fue doblada). En segundo lugar, el maestro de lo macabro se molestó mucho por el desinterés de la tripulación italiana que fumaba, hablaba y deambulaba durante las tomas. Esto incluso incluyó al propio Alberto Sordi, quien repetiría cada una de las líneas de Christopher Lee después de que las dijera. En un momento se puso tan mal, Lee golpeó su mano sobre una mesa para exigir silencio. Bien por él. Y lo consiguió, durante al menos 20 minutos más o menos. Como toda la obra se centra en el avaro del título (un papel central perfecto para Sordi, uno pensaría), al principio es un poco difícil hacer un seguimiento de los personajes secundarios, especialmente quién está comprometido con quién mientras ama secretamente a otro . No es hasta la mitad de la película que todos se reúnen en una habitación para mayor claridad. Christopher Lee y Alberto Sordi le dan algo más que vida a esta gran película , su batalla acoral es el alma de la misma. Brillante. MUY RECOMEDABLE. 1989: Premios David di Donatello: Nominada Mejor Película, Mejor Actor (A.Sordi) TRAILER
Productora: Monkeypaw Productions / Big Indie Pictures / Sonar Entertainment. Distribuida por Amazon Studios. Productor: Jordan Peele
Género: Serie de TV. Thriller | Años 70. Nazismo.
SINOPSIS: Un grupo de cazadores de nazis que vive en la ciudad de Nueva York en
1977 descubre que cientos de antiguos altos funcionarios nazis están
conspirando para crear un Cuarto Reich en los Estados Unidos. El
ecléctico equipo emprenderá una sangrienta búsqueda para cazarlos y
llevarlos ante la justicia. MUY BUENA+. A priori parece que una serie de judíos que se dedican a cazar nazis
puede parecer una idea estrambótica pero la serie des de un inicio
consigue establecer un tono humorístico muy concreto que ayuda a que el
concepto sea verosímil. Digo verosímil porque la historia no es cierta.
El autor, David Weil, se inspira en las historias que le contaba su
abuela (que fue una superviviente de Ausvitch). Para él de pequeño esas
eran sus primeras historias de superhéroes y es por eso que la serie
mezcla el dramatismo del holocausto con los superhérores setenteros. No
es casual que el protagonista trabaje en una tienda de comics. Hunters tiene un arranque espectacular: es divertido, es sangriento y es
sorprendente. Se le puede pedir poco más. El tono establecido en el
primer episodio es consecuente con los siguientes. Consigue mezclar un
thriller cómico con miles de referencias a la cultura popular,
personajes extravagantes que parecen sacados de una película de
Tarantino y a la vez es lo suficientemente dura y turbia para que a
veces no sepas si pretende hacerte reír o llorar. No solo tiene esos
distintos tonos entremezclados sino que hasta se atreve con un número
musical. Siempre se dice que Nueva York es una de las ciudades más
cinematográficas de la historia, pero no hay ninguna época que le quede
mejor a la ciudad que los 70. La trama central se ubica principalmente
en Brooklyn pero nos lleva por los distintos barrios de la ciudad a
medida que avanzan los episodios. Se nota que Amazon Prime se deja mucho
dinero en la producción ya que los años 70 están recreados a la
perfección. Puede que por los posters nos intenten engañar para hacernos creer que
el protgonista de la serie es Al Pacino, pero en realidad quién lleva el
peso dramático y narrativo es Jonah, el personaje interpretado por
Logan Lerman. Puede que este sea uno de los puntos flojos de la serie. A
nivel cómico funciona bien pero ya no sé si es la propia serie o el
actor que no consiguen trasmitir el dramatismo que debería hacer
cualquier cosa relacionada con el holocausto. Obviamente ellos dos no son los únicos protagonistas, de hecho se podría
decir que es una serie coral (de eso hablaremos un poco más tarde) y
por lo tanto hay otros personajes importantes. Los amigos de Jonah son
dos divertidos personajes con los que tiene discusiones sobre la cultura
popular de la época (nada más empezar la serie salen del cine
discutiendo sobre Star Wars y Darth Vader en un homenaje a Kevin Smith).
Otro grupo de personajes carismáticos son el grupo del personaje de Al
Pacino. El grupo se nos es presentado como si fuera una serie de
televisión de los 70, o como hizo Tarantino en Malditos Bastardos. Entre
ellos tenemos a los expertos en tecnología, experto en armas, artes
marciales, etc. Lo típico. Pero los personajes son carismáticos y lo más
importante. Gustan. Concluyendo Hunters es una serie que merece la pena ver. Está bien hecha, tiene
personajes que lo molan todo y es visualmente atractiva; pero la
duración de los episodios puede que le pese. Superad la hora y media del
primer episodio, porque la serie promete risas y nazis muertos. IMPERDIBLE.
Productora: Kudos Productions Ltd / British Broadcasting Corporation (BBC). Distribuida por British Broadcasting Corporation (BBC)
Género: Serie de TV. Drama. Thriller | Espionaje.
SINOPSIS: Narra las misiones que llevan a cabo un grupo de oficiales del M15
(servicios de inteligencia ingleses) que son conocidos como "The Grid".EXCELENTE. Tiempos atrás, yo veía las series en la tele como aquellas cosas que se
daban para rellenar un espacio de tiempo, por ejemplo, el "Brigada A" "Los Profesionales" era
la serie de los sábados tarde, "El Auto fantástico" la serie de
después del Noticiero del mediodía. Que s la veí bueno y sino
tampoco pasaba nada. De hecho no sabía ni que existían temporadas, sólo
había episodios. Con el tiempo apareció la posibilidad de ver series cuando yo
podía/apetecía, internet que gran invento. Así que me puse a ver series,
después de ver y ver, aún no he encontrado ningún personaje que le haga
sombra a Harry Pierce. De hecho, aun no he visto ninguna otra serie con
un final de temporada que me hagan sufrir ni la mitad de como lo ha
hecho esta serie. Hace que te creas los personajes, hace que te creas
las situaciones, aunque siendo el MI5 no da para mucho (terroristas
islámicos, nacionalistas, mafiosos, etc.). Pero es que el protagonista indiscutible de esta serie es la propia serie, es una novela río en versión serie. Ya puedes encariñarte todo lo que quieras de un personaje, que si le
meten una bomba y esa bomba explota, no se salvará porque se esconde
debajo de la cocina o dentro la lavadora. No, se muere y punto. Ya
ficharan a otro que por algo es el MI5. Para mi este hecho le da un dramatismo como nunca lo he vivido. Estaba
acostumbrado a no sufrir, por ejemplo: si que encierran al Equipo de brigada A, uy
uy que sorpresa, ¡se escapan!; que a McGyver le ponen una bomba en el
coche, vaya por dios que salta en el último segundo, que los de Perdidos
se apuntan con pistolas, mientras no seas un secundario no hay peligro
que nadie disparará. Aquí si te apuntan existe una probabilidad nada
menospreciable de acabar muerto. Pero muerto de verdad, que ya no te
vemos el plumero. Pero esta serie es simplemente genial. Desde la primera temporada, describe el mundo del
espionaje y contraespionaje de un modo realista, creíble y profundo,
lejos de los espías que asesinan a millones y se acuestan con todas las
mujeres guapas como James Bond. Por el contrario, presenta un elenco de
personajes complejo, lleno de todas las sombras y luces de las
personalidades humanas que se enfrentan a situaciones difíciles y a
menudo terrible, en las cuales demasiado a menudo tienen que elegir
entre los menores de los males. Y a esto se le une que es una serie
donde cualquier cosa puede pasar, donde una situación aparentemente
tranquila puede volverse de repente terriblemente peligrosa por una
palabra equivocada, o un gesto delator. Especialmente teniendo en cuenta
que es una serie donde los protagonistas a veces tienen éxito, a veces
fracasan, y en otras todo sale aún peor. Si no la han visto, no lo duden más , ¿Les gusta la acción y el espinaje? Esta es su serie. Bienvenidos al MI5, is not 9 to 5. IMPERDIBLE.
Productora: Coproducción
Bélgica-Países Bajos (Holanda); deMENSEN / Gardner & Domm / Good
Friends Filmproduktion. Distribuida por Netflix
Género: Miniserie de TV. Drama. Thriller | Drogas. Policíaco
SINOPSIS: La Policía Federal de Belgica se encuentra en la pista de una de las
redes XTC más grandes del mundo, que ha estado bajo el radar durante
años. El holandés Ferry Bouman está a la cabeza. Un hombre que, a pesar
de su fortuna, prefiere pasar su tiempo en un chalet sencillo en el
popular campamento al lado de su villa. Ferry es resbaladizo y parece
escurridizo, por lo que las fuerzas policiales belgas y holandesas
deciden unir fuerzas. Ellos instalan a sus dos mejores agentes
encubiertos, el belga Bob Lemmens y el holandés Kim De Rooij, como
pareja de acampada en un chalet cerca de Ferry y su esposa Danielle. Su
intención es clara: infiltrarse en la vida de Ferry, ganarse su
confianza y plantar a Bob como un criminal con el que Ferry puede hacer
negocios. MUY BUENA+. Algo que me encanta ver en general en películas, series, o libros, es
que los personajes sean personas de verdad. Que el hecho de estar en el
"bando bueno" no signifique que son infalibles, ni que tienen
superpoderes, ni que son santos. Y de la misma manera, que "los malos"
tengan sentimientos, que no sean tontos, que de vez en cuando las cosas
les salgan bien. Esto es más característico de las producciones europeas
que de las americanas y, por eso, me lo esperaba a priori. Y no me
defraudó. Esto, junto con buenas interpretaciones, ya aunque la historia
de por sí no fuese demasiado interesante, para mí ya tenía medio camino
hecho. Pero es que además la historia también me ha encantado. Cuando piensas
en narcotráfico, piensas en Colombia, México, Galicia si acaso... o
Marruecos... pero... ¿Bélgica? En Bélgica nunca pasa nada. Pues hete
aquí que es la cuna del éxtasis mundial, y esta serie va un poco de eso.
No pretende ser un histórica, pero sí está inspirada en hechos reales, y
resulta muy interesante. Y luego el ritmo, la trama en sí, para mi gusto en su punto de tensión y
desarrollo. No es trepidante, y yo personalmente lo prefiero, porque de
lo que de ta tiempo es de irte "encariñando" con los protagonistas. Policías infiltrados, escuchas, rollos amorosos, asesinatos... tiene de
todo, en una sola temporada a mi modo de ver bastante redonda. MUY RECOMENDABLE. TRAILER
DIGITAL MOVIES
TE RECUERDA QUE TAMBIÉN PODÉS VER LOS ESTRENOS DE LAS SEMANAS
ANTERIORES. (SOLO TENÉS QUE CLIKEAR "ENTRADAS ANTIGUAS" AL FINAL DEL
BLOG O IR A "ARCHIVOS DEL BLOG" A LA DERECHA DE LA PÁGINA
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