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ESTRENOS
DE LA SEMANA
Benedetta.
- Título original
- Benedetta
- Año: 2021
- Duración: 131 min.
Francia- Dirección: Paul Verhoeven
- Guion: David Birke, Paul Verhoeven. Novela: Judith C. Brown
- Música: Anne Dudley
- Fotografía: Jeanne Lapoirie
- Reparto: Virginie Efira, Charlotte Rampling, Daphne Patakia, Lambert Wilson, Olivier Rabourdin, Louise Chevillotte, Hervé Pierre, Clotilde Courau, David Clavel, Guilaine Londez, Gaëlle Jeantet, Justine Bachelet, Lauriane Riquet.
- Productora: Coproducción Francia-Bélgica-Países Bajos (Holanda); SBS Productions, Pathé, France 2 Cinema, France 3 Cinéma, Topkapi Films, Belga Productions
- Género: Thriller. Drama | Religión. Erótico. Homosexualidad. Siglo XVII
SINOPSIS: Italia, siglo XVII. Benedetta Carlini llega al convento de Pescia, en la
Toscana, y asegura ser capaz de hacer milagros desde que era joven....
Adaptación de la novela "Immodest Acts: The Life of a Lesbian Nun in
Renaissance Italy (Studies in the History of Sexuality)" de Judith C.
Brown, que gira en torno a la sexualidad en un convento y la
homosexualidad de una de sus monjas, que desde joven comenzó a tener
visiones sin conocer el motivo. EXCELENTE. El texto en el que se basa Verhoeven es una simple crónica histórica, no
una ficción. Como no sabemos si la Benedetta real creía en sus visiones
o las fingía, el cineasta, al novelizar los hechos, aprovecha para
darle a la falta de certitud el peso de la trama, la intriga, el
misterio de la verdad o la mentira. Benedetta se convierte así en una
Catherine Trammel con sotana, una femme-fatale que puede que esconda más
de lo que aparenta, que provoca con sus silencios y que despista con
sus respuestas. Al igual que el personaje de Sharon Stone en Instinto
básico tanto podía ser la asesina como inocente mientras disfrutaba como
espectadora en la investigación, Benedetta tanto puede ser una suerte
de Mesías como una farsante. Lo que sí queda claro es que finalmente es
ella, y no Bartolomea, el animal salvaje encerrado que atacará a todo
aquel que se interponga en su camino, sea cual sea su meta. Ahora que Verhoeven se ha ganado el favor de los monóculos más enfocados de la crítica ¿Es Benedetta su venganza? ¿Acaso no presenta un género tan rígido como el drama religioso para
abofetear al gremio con aquello que siempre se le ha reprochado? El
thriller, el sexo y unas secuencias oníricas entre la serie B y la Z.
Secuencias que por cierto, no hacen más que remarcar su pobre acabado
dado que pobres serían también las falacias que la propia Benedetta
inventare. El espectador pierde el hilo al ver al Cristo como caballero
vengador arropado de CGIs como las monjas no terminan de estar
convencidas de la versión de su hermana al escucharla. ¿O por otro lado Benedetta no sería más que el Grandes éxitos de bordes
pulidos de Verhoeven para el gusto de las altas esferas? Es otra
posibilidad, aunque cierto es que en esta ocasión el estupor ha
originado más textos que el aplauso. Sea como fuere Verhoeven se
convierte con su última película en otro de sus personajes, el
auteur-fatal que se divierte con nosotros, que esconde la carcajada
detrás de la media sonrisa, a quien no sabemos si tomarnos en serio o en
broma, pero que al fin y al cabo vuelve a provocarnos el mismo
sentimiento triunfal que ha logrado arrancarnos década tras década: la
fascinación. IMPERDIBLE.
2021: Festival de Cannes: Sección oficial.
TRAILER
THE
LAST DUEL
El Último Duelo.
(EN CINES)
- Título original
- The Last Duel
- Año: 2021
- Duración: 152 min.
Estados Unidos- Dirección: Ridley Scott
- Guion: Ben Affleck, Matt Damon, Nicole Holofcener. Libro: Eric Jager
- Música: Harry Gregson-Williams
- Fotografía: Dariusz Wolski
- Reparto: Matt Damon, Adam Driver, Jodie Comer, Ben Affleck, Harriet Walter, Nathaniel Parker, Marton Csokas, Sam Hazeldine, Michael McElhatton, Zeljko Ivanek, Alex Lawther, Clive Russell, William Houston.
- Productora: Coproducción Estados Unidos-Reino Unido; 20th Century Studios, Scott Free Productions, Pearl Street Films, TSG Entertainment. Distribuidora: Walt Disney Pictures
- Género: Drama. Acción | Siglo XIV. Edad Media. Histórico. Venganza
SINOPSIS: Basada en hechos reales. Francia, 1386. Cuenta el enfrentamiento entre
el caballero Jean de Carrouges (Matt Damon) y el escudero Jacques LeGris
(Adam Driver), al acusar el primero al segundo de abusar de su esposa,
Marguerite de Carrouges (Jodie Comer). El Rey Carlos VI decide que la
mejor forma de solucionar el conflicto es un duelo a muerte. El que
venza será el ganador, sin embargo, si lo hace el escudero, la esposa
del caballero será quemada como castigo por falsas acusaciones. EXCELENTE. En "El último duelo" Ridley decide que su eje central, sobre el que
piensa asentar toda esta historia, es precisamente algo tan complejo,
pero simple al mismo tiempo, como esa dicotomía: la verdad real vs "la
verdad" de cada protagonista. Partiendo de una historia "contada tres veces" (Recurso que puede
lastrar un poco el ritmo del metraje, aunque no lo suficiente como para
sacarnos de la cinta puesto que las pequeñas variaciones son la absoluta
clave de lo que se nos va a contar aquí) el bueno de Ridley construye
un andamiaje desde el que decide hilvanar una historia que sucede en el
siglo XIV pero cuyos ecos es fácil que nos retrotraigan al presente. Y es que, ahí, creo que es dónde más brilla esta cinta y dónde se
demuestra el grandioso trabajo de los guionistas (Ben Affleck, Matt
Damon y Nicole Holofcener) construyendo este viaje que sirve para
trasladarnos al pasado pero que, como todo buen guion, funcionaría de
forma atemporal. Esto, al menos conmigo, ha conseguido que al salir de
la sala de cine, pueda reflexionar y comentar sobre lo que acababa de
ver. Y consigue, también, que como espectador me plantee algunas
preguntas sobre las que, quizá, no obtendré respuestas pero que, al
menos, me hacen ser más consciente de el mundo en el que estoy viviendo.
En mi opinión, sólo por esto, ya merece la pena su visionado, si vamos
con cierto espíritu critico. Si alguien está esperando una peli de
acción y caballeros (aunque tiene escenas de lucha, tremendamente bien
rodadas y violentas) creo que se estará equivocando de sala ya que no es
eso lo que nos encontramos aquí. Pienso que "el último duelo" es una de esas películas que no se
contentan con ser "únicamente" una buena película, sino que buscan ir un
poco más allá e invitan al análisis y la reflexión con nosotros mismos y
con nuestro entorno. A pensar si escuchamos a los demás o sólo las
verdades que podemos asumir. En cuanto al resto de apartados técnicos. A nivel de dirección, puesta
en escena, y fotografía nada que objetarle. Además, si podéis, fijaos en
cómo usa de bien la iluminación con velas, jugando siempre con las
luces y sombras (en una parábola, creo que intencional, sobre verdades y
mentiras, luz y oscuridad). Por otra parte, hay que hablar del reparto. Y aquí, me gustaría
detenerme para alabar el magistral trabajo que hace Jodie Comer en esta
cinta. Creo que ella se roba toda la peli y que brilla bastante por
encima de sus compañeros. Esto no quiere decir que tanto Matt Damon como
Adam Driver hagan malos papeles, que va. Están ambos tremendamente
sólidos. Pero considero que ella está un puntito o dos por encima a
niveles dramáticos. Poco más que añadir, creo que estamos de enhorabuena porque hemos vuelto
a tener aquí al Ridley de su grandes trabajos (Quizá no tan arriba cómo
en Gladiator pero, desde luego, a mucho más nivel que en el reino de
los cielos o Robin Hood) y que esta peli es una de esas que, desde
luego, dará mucho que hablar. Grandísima propuesta. IMPERDIBLE.
2021: Festival de Venecia: Sección oficial (fuera de concurso)
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EL
MISTERIO
DE SOHO
Last Night in Soho.
(EN CINES)
- Título original
- Last Night in Soho
- Año: 2021
- Duración: 118 min.
Reino Unido- Dirección: Edgar Wright
- Guion: Krysty Wilson-Cairns, Edgar Wright
- Música: Steven Price
- Fotografía: Chung Chung-hoon
- Reparto: Thomasin McKenzie, Anya Taylor-Joy, Matt Smith, Terence Stamp, Diana Rigg, Rita Tushingham, Synnove Karlsen, Joakim Skarli, Andrew Bicknell, Colin Mace, Michael Ajao, Will Rogers, Will Rowlands.
- Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Complete Fiction, Focus Features, Film4 Productions, Working Title Films
- Género: Thriller. Fantástico | Thriller psicológico. Viajes en el tiempo. Moda
SINOPSIS: Thriller psicológico sobre una joven apasionada por la moda que,
misteriosamente, es capaz de trasladarse a los años 60 y conocer a su
ídolo, una deslumbrante aspirante a cantante. Pero el Londres de la
época no es lo que parece y el tiempo parece desmoronarse con oscuras
consecuencias... MUY BUENA. Londres está maldito. Las luces nos deslumbran. La lluvia no deja de
caer. Suelo mojado. En cada habitación, en cada calle, en cada esquina,
sabemos, que a lo largo de los años ha muerto alguien. Londres es
hipnótico, pero también peligroso. La profunda y enigmática mirada de
una impresionante Anya Taylor-Joy (La Bruja) nos engancha nada más
aparecer en pantalla, aunque un rato antes ya estamos irremediablemente
impactados con la actriz Thomasin McKenzie (Jojo Rabbit), que logra no
quedar a la sombra de su compañera. Última Noche en el Soho es de esas
películas que hay que ver en el cine, no una, sino dos veces. La primera
para enamorarnos de una preciosa fotografía a cargo de Chung
Chung-hoom, que hace que diferenciemos perfectamente el gris del
presente con el color chillón y las luces de Neón de los años sesenta,
también nos hace disfrutar de dos actrices que están increíbles y a las
que acompaña una banda sonora que no puedes dejar de escuchar. La
segunda vez nos sirve para centrarnos en la historia turbia, en el
misterio, en ese guion del propio director Wright y de Krysty
Wilson-Cairns (Penny Dreadful o 1917, por la que recibió una nominación a
los Oscar). La música y la lluvia confunden sus sonidos de forma continua. El bien y
el mal se enredan y juguetean sin que nos demos cuenta de los límites.
Eloise Turner se va fundiendo poco a poco con Sandy y Sandy con Eloise.
El espejo les devuelve la mirada de la otra. Pasado y presente se unen
irremediablemente en dos almas que están perdidas en esa gran ciudad. La
habitación donde vive Eloise nos encanta, pero no queremos volver. No
queremos dormir. «La música antes era mejor », «la ropa antes sentaba mejor» «todo antes
se hacía mejor», frases con las que no podemos estar más de acuerdo. Pero es en el momento en el que descubro quién es el director cuando
pienso que estoy ante un gran filme, porque Edgar Wright (Zombies Party,
entre otros muchos guiones) nos ha hecho disfrutar de verdaderas obras
maestras en materia de humor, de thrillers o de romanticismo. Y a pesar
de ser relativamente joven se está convirtiendo en uno de los mejores
directores de nuestro tiempo sin lugar a dudas. Estamos a finales de noviembre cuando escribo esto y puedo asegurar que
la cosa se tiene que poner fea si no estoy ante la mejor cinta del año. ¿Guiño, guiño a Jóvenes y Brujas en la fiesta de disfraces a la que acuden? Hasta los últimos minutos no vamos a saber lo que pasa. El vestuario es una pasada, te hace amar los sesenta aunque no sea tu
época favorita, pero que es tan bonita y respetable como los setenta,
los ochenta o los noventa. En todas se podían salvar cosas y todas
tenían su magia. Pero Wright logra que hasta yo vea lo maravilloso de
esos años. IMPERDIBLE.
2021: Festival de Venecia: Sección oficial.
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CARNAGE LIBERADO
Venom: Let There Be Carnage
(EN CINES)
- Título original
- Venom: Let There Be Carnage
- Año: 2021
- Duración: 97 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Andy Serkis
- Guion: Kelly Marcel. Historia: Tom Hardy, Kelly Marcel. Cómic: Todd McFarlane, David Michelinie
- Música: Marco Beltrami
- Fotografía: Robert Richardson
- Reparto: Tom Hardy, Michelle Williams, Woody Harrelson, Naomie Harris, Stephen Graham, Reid Scott, Peggy Lu, Alfredo Tavares, Amber Sienna, Sean Delaney, Jeff Redlick, Laurence Spellman, Ed Kear.
- Productora: Coproducción Estados Unidos-Reino Unido-Canadá; Sony Pictures Entertainment (SPE), Marvel Entertainment, Pascal Pictures, Tencent Pictures. Distribuidora: Disney+
- Género: Fantástico. Acción. Comedia | Comedia negra. Extraterrestres. Superhéroes. Cómic. Marvel Comics. Secuela
SINOPSIS: Eddie Brock (Tom Hardy) y su simbionte Venom todavía están intentando descubrir cómo vivir juntos cuando un preso que está en el corredor de la muerte (Woody Harrelson) se infecta con un simbionte propio. BUENA. Una película que se entrega al simbionte negro como principal foco de la trama, cargando con el peso de la acción y el humor en cada uno de los fotogramas en que aparece. Así, Andy Serkis (Mowgli: La Leyenda de la Selva) entrega una película que no pasará a la historia de los super(anti)héroes debido a un guión muy simple, que apenas sorprende y que está muy visto. Eso sí, contiene un puñado de escenas de acción interesantes y a veces saca algunas risas al respetable con su humor sencillo y a veces chabacano. Tampoco evoluciona con respecto a la primera entrega, conteniendo básicamente los mismos errores y virtudes; si bien la precuela parece algo más elaborada y con un guión algo más trabajado, Venom: Habrá Matanza es una producción palomitera que se desenvuelve bien en el entretenimiento, llena de mucho nihilismo cinematográfico que busca entretener ante todo. Y lo cumple, aunque no a niveles top, porque una vez vista es muy olvidable. En el reparto repiten Tom Hardy (Rock´n´rolla) como el desastroso y sucio Eddie Brock y Michelle Williams (El Gran Showman), a los que acompañan un siniestro e histriónico Woody Harrelson (Asalto al Tren del Dinero) y Naomie Harris (007 Skyfall). Como actuaciones, cumplen e incluso lo hacen bastante bien el señor Harrelson y la señora Harris como unos auténticos psicópatas. A nivel técnico cumple el expediente y el rostro de los simbiontes sigue estando muy trabajado, demostrando que son casi reales. Con esto nos muestra la productora que los auténticos protagonistas de la función son los alienígenas. Esta es una película sencilla y con una única ambición: recaudar pasta para continuar su función más allá de la Marvel y hacer pasar un buen rato en sus 90 minutos de duración. Sencilla premisa que curiosamente está escrita por el propio Tom Hardy. Y por cierto, hay una escena post créditos. Quédense a verla, posiblemente les guste. RECOMENDABLE.
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AFTER 3
WE FELL
After: Almas Perdidas.
(EN CINES)
- Título original
- After We Fell
- Año: 2021
- Duración: 99 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Castille Landon
- Guion: Sharon Soboil. Novela: Anna Todd
- Música: George Kallis
- Fotografía: Rob Givens, Joshua Reis
- Reparto: Josephine Langford, Hero Fiennes-Tiffin, Arielle Kebbel, Mira Sorvino, Louise Lombard, Stephen Moyer, Chance Perdomo, Rob Estes, Carter Jenkins, Kiana Madeira, Frances Turner
- Productora: CalMaple, Wattpad. Distribuidora: Open Road Films
- Género: Romance. Drama | Secuela. Young Adult. Adolescencia
SINOPSIS: Cuando Tessa (Josephine Langford) toma la decisión más importante de su vida, todo cambia. Los secretos que salen a la luz sobre su familia y la de Hardin (Hero Finnes-Tiffin) ponen en peligro su relación y su futuro juntos. La vida de Tessa empieza a romperse en pedazos y ya nada será como antes. Aunque sabe que Hardin la quiere, estas dos almas perdidas están rodeadas de celos, odio... y perdón. Hasta ahora, el amor era suficiente para mantener su relación a flote, pero ¿de verdad sigue mereciendo la pena? BUENA. La tercera entrega de la saga After Life, inspirada en los bestsellers de Anna Todd y nacida como fan fiction de la banda One Direction, padece los mismos problemas que signaron a sus predecesoras. La historia es la de Tessa (Josephine Langford) y Hardin (Hero Fiennes Tiffin), una joven pareja que se conoce, se enamora, se pelea y se reconcilia. Así una y mil veces, sin demasiadas vueltas argumentales que aquellas que sostienen las excusas para la disputa y el ardiente reencuentro. RECOMENDABLE.
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THE
HUMANS
Los Humanos.
- Título original
- The Humans
- Año: 2021
- Duración: 108 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Stephen Karam
- Guion: Stephen Karam
- Música: Nico Muhly
- Fotografía: Lol Crawley
- Reparto: Steven Yeun, Beanie Feldstein, Amy Schumer, Richard Jenkins, June Squibb, Jayne Houdyshell, Andrea Ilene Shapiro
- Productora: A24
- Género: Drama | Día de Acción de Gracias
SINOPSIS: Ambientada en un dúplex de antes de la guerra en Manhattan. La familia Blake se reúne con normalidad para celebrar el Día de Acción de Gracias hasta que la oscuridad se cierne sobre el edificio y empiezan a suceder cosas extrañas. MUY BUENA. La obra ganadora del Tony de Stephen Karam da el salto al cine con facilidad, una mirada extraordinariamente bien interpretada e incómodamente íntima de una familia en Acción de Gracias. No hay una sola nota falsa entre su conjunto, que discute, empuja y calma con una facilidad tan relajada, es una sorpresa que no hayan estado haciendo esta misma actuación juntos dos veces al día durante el último año. Schumer es una sorpresa particular en su primera actuación dramática convincente, su dolorosa y palpable angustia surgió en una llamada dolorosa reconocible con un ex antes de una explosión llorosa frente a Jenkins, a quien hemos visto antes en un territorio vagamente similar, pero nunca tan desgarradoramente. , un padre tratando de mantener su lugar en la cabecera de la mesa mientras su agarre se aleja lentamente. Quizás no sea una gran sorpresa que el mejor trabajo aquí lo haga Houdyshell, quien ha estado con su personaje durante tanto tiempo que es casi una segunda naturaleza, pero su actuación notablemente vivida sigue siendo asombrosamente impresionante, su rostro registra sutilmente el impacto de cada pequeño insulto o vergüenza. Es un momento engañosamente pequeño, pero su vacilación sobre qué postre elegir, después de indagar sobre su peso, es realmente demoledor. Hay referencias a un cambio cultural, una diferencia de edad, una diferencia de clase y religión, pero Karam nunca posiciona su drama como el que necesitamos ahora mismo. Es de un tiempo y un lugar, pero con comodidad, tranquilidad y confianza. Hay algo tranquilizador y aterrador en todo esto, la calidez resistente y la unión de la familia brindan consuelo como el horror existencial de lo que todo esto nos aterroriza simultáneamente. Los humanos me perseguirán a mí y también a ustedes. MUY RECOMENDABLE.
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DOCUMENTALES
BEATLES
GET BACK
MINISERIE COMPETA
3 EPISODIOS
3 DISCOS
- Título original
- The Beatles: Get Back
- Año: 2021
- Duración: 7hs 48 min.
- Reino Unido
- Dirección: Peter Jackson
- Música: The Beatles
- Reparto: Documental, intervenciones de: The Beatles, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr, Yoko Ono
- Productora: Coproducción Reino Unido-Nueva Zelanda; Polygram Entertainment, Walt Disney Pictures, Apple Corps, Wingnut Films. Distribuidora: Disney+
- Género: Documental | Documental sobre música. Miniserie de TV
SINOPSIS: Documental sobre The Beatles con numeroso material inédito que muestra
la cordialidad, la camaradería y el humor que reinaban durante la
realización de "Let It Be", el legendario álbum de estudio de los
Beatles, y su último concierto en directo como grupo, la inolvidable
actuación en la azotea de la calle Savile Row en Londres. Se han
recopilado más de 55 horas de material inédito, filmado por Michael
Lindsay-Hogg en 1969, y 140 horas de grabaciones de audio de las
sesiones de grabación del álbum "Let It Be" que se han escuchado en muy
pocas ocasiones. Además, Peter Jackson ha trabajado de acuerdo con los
beatles vivos y las viudas de los fallecidos, teniendo acceso a numeroso
material que ve la luz por primera vez. EXCELENTE BRILLANTE. Las casi 8 horas de este trabajo del director de El señor de los anillos regalan una experiencia insoslayable para los fans de la mítica banda inglesa. Si hay alguien a quien no le gustne los Beatles (difícil, pero hay
haters para todo), que ni se moleste en apreciar ni uno de los 468
minutos de Get Back porque se trata de un documental
tan exhaustivo, tan minucioso y -sí- tan largo que solo los fans de
John, Paul, George y Ringo podrán disfrutar de unos artistas en un grado
de intimidad por momentos devastadora, al límite de sus fuerzas, en
medio de crecientes tensiones y rumbo a un final que se concretaría poco
tiempo después. Conviene hacer un poco de historia: tras casi
años sin tocar en vivo -solo lo habían hecho en un aislado y limitado
evento promocional-, los Beatles se propusieron filmar las sesiones
completa del muy intenso proceso creativo de un disco: componer, grabar y
ensayar 14 nuevas canciones en el en lapso de apenas dos semanas de
enero de 1969 y luego montar dos show con público para presentarlo. Para
semejante empresa contrataron al director Michael Lindsay-Hogg, quien
filmó más de 60 horas de imágenes y registró 150 de sonido. Es cierto
que él terminaría concretando luego Let it Be – Déjalo ser,
un documental que hasta ganaría un premio Oscar en 1970, pero que tiene
una duración de apenas 81 minutos. El resto de los materiales -de una
calidad técnica y artística extraordianaria- quedó inédito. Hasta que
terminaron en las manos de Peter Jackson y su editor Jabez Olssen,
quienes luego de un trabajo de mas de cuatro años junto a un enorme
equipo de restauradores de imagen y sonido lo convirtieron en este The Beatles: Get Back,
con el famoso show de 42 minutos que dieron en la terraza de su
compañía Apple Corps el 30 de enero de 1969 completo entre las casi ocho
horas del megadocumental. Los primeros diez minutos ofrecen un
didáctico resumen de la carrera de los Beatles, que arranca en la
Liverpool de 1956 con la banda The Quarrymen y con un adolescente Lennon
invitando a sumarse primero a McCartney, luego a George y finalmente a
Ringo con Brian Epstein como manager. El resto es historia conocida: el
boom exportado a los Estados Unidos, la decisión a fines de 1966 de no
tocar más en vivo y luego de manejar directamente sus carreras tras la
muerte de Epstein con apenas 32 años Peter Jackson construye
tensión y suspenso con el simple recurso de un almanaque y una narración
cronológica. Los días pasan y los ambiciosos objetivos iniciales no se
van cumpliendo primero en los estudios cinematográficos de Twickenham y
luego en el estudio de las oficinas de Apple, también en Londres. Más
allá de momentos relajados, como cuando improvisan fragmentos de temas
de Bob Dylan, las cosas entre ellos (sobre todo con un Lennon que en
muchos pasajes parecía como ido) no andaban nada bien y las presencias a
veces incómodas en el estudio de Yoko Ono, Linda Eastman, Billy Preston
o Heather McCartney, hija biológica de Linda e hija adoptiva de Paul
que en ese momento tenía apenas 6 años, así como de varios referentes de
la India amigos de George, tampoco ayudaban demasiado a una convivencia
pacífica. Hasta que al final del primero episodio Harrison da el
portazo e informa que ha decidido abandonar el grupo. No es la primera ni será la última vez que se hace maravillas con found-footage. De hecho, hace poco, en Amazing Grace, Alan Elliott había recuperado filmaciones de Aretha Franklin registradas por Sydney Pollack que nunca habían visto la luz. Es
cierto que Jackson por momentos incluye algunos materiales de archivo
previo que no agregan demasiado a este documental, como el movimiento de
la derecha racista contra los inmigrantes que inspiraron la satírica Get Back,
o que cede a la tentación de apelar a un recurso remanidocomo el
montaje paralelo entre ensayos del cuarteto durante las sesiones de
enero de 1969 y registros de shows en vivo de la misma canción (Rock and Roll Music en este caso), pero en el 99 por ciento de los casos las decisiones del director de El señor de los anillos son las correctas. Un ejercicio de found-footage (Jackson es a esta altura y luego de su documental sobre la Primera Guerra Mundial Jamás llegarán a viejos
un experto en la materia) que nos sumerge en un tiempo y un lugar
excepcionales, que derivarían -luego de muchos contratiempos- en la
edición de Let It Be, el álbum con que el 8 de mayo de 1970 se despidió de forma definitiva una de las bandas más importantes de la historia. IMPERDIBLE
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SERIES Y MINISERIES
Fundación
TEMPORADA COMPLETA
10 EPISODIOS
4 DISCOS.
- Título original
- Foundation (TV Series)
- Año: 2021
- Duración: 600 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Josh Friedman (Creador), David S. Goyer (Creador), Rupert Sanders, Alex Graves, Roxann Dawson, Jennifer Phang
- Guion: Josh Friedman, David S. Goyer, Saladin Ahmed, Victoria Morrow.
- Música: Bear McCreary
- Fotografía: Danny Ruhlmann, Darran Tiernan, Tico Poulakakis, Owen McPolin, Cathal Watters, Steve Annis
- Reparto: Jared Harris, Lee Pace, Cassian Bilton, Laura Birn, Leah Ferguson, Lou Llobell, Terrence Mann, Isaiah Joshua Chambers, Nikhil Dubey, Brian F. Mulvey, Daniel MacPherson, T'Nia Miller, Pravessh Rana.
- Productora: Skydance Television, Wild Atlantic Pictures, Latina Pictures. Distribuidora: Apple TV+
- Género: Serie de TV. Ciencia ficción | Distopía
SINOPSIS: Serie de TV. Adaptación de la famosa saga de novelas científicas de Isaac Asimov. Cuando el revolucionario Dr. Hari Seldon predice la inminente caída del Imperio, él y un grupo de leales seguidores viajan a los últimos confines de la galaxia para establecer La Fundación, en un intento de reconstruir y preservar el futuro de la civilización. Enfurecidos por las teorías de Hari, los Cleons (una larga línea sucesoria de emperadores clónicos que ostentan el poder) temen que su control sobre la galaxia se pueda debilitar y deben reconocer la posibilidad, muy real, de perder su legado para siempre. EXCELENTE. Vamos a ver, yo lo flipo: «¡estamos hartos de cultura woke!» «¡Los personajes originales eran señores blancos heteros!», etc., etc. ¿Alguno de los que escribe comentarios como estos es consciente de que Asimov escribió su primera novela de la saga hace la friolera de ochenta años? Ahora, para todos esos grandes fans de la obra del gran escritor rusoamericano, un pequeño reto: háblenme, se lo ruego, sobre la personalidad de Hari Seldon, de Salvor Hardin, de Cleon I... El Mulo (que no sale en la primera temporada) tiene algo más de trasfondo, pero, señores, tengo que hacerles partícipes de una revelación que tal vez cambie sus vidas: la ciencia ficción que se escribía en la época de Asimov (y él no era ninguna excepción), se basaba en ideas y en tramas, no en personajes. Asimov, que era un tipo muy listo, un escritor decente y con una gran imaginación, y con una apertura de miras impresionante para su época, habría escrito de una forma muy distinta de haberlo hecho hoy en día. No tengan la menor duda. ¿Salvor Hardin era un señor blanco en la novela original? Vale, lo mismo Asimov se molesta en dar una descripción física del personaje alguna vez, pero la importancia de cambiarlo por una mujer negra es exactamente cero, y no duden que el escritor lo habría considerado así. Si en su tiempo hubiera estado de moda que las novelas las protagonizaran mujeres negras, no problem: Asimov se hubiera apuntado el primero. Otra cosa que me parece divertidísima y alucinante es que haya gente que afirme que los hombres blancos que salen son débiles, incompetentes, blablabla... ¡¿Pero qué serie están viendo?! Los dos personajes más interesantes, sin duda alguna, son Cleón I y Hari Seldon. Los dos son extremadamente inteligentes, comandan sus fuerzas como si fueran contendientes en un tablero de ajedrez y los dos buscan un bien superior (estén o no equivocados). Sinceramente, tanto el uno como el otro son el eje central de la serie, así que acabo por no entender absolutamente nada de lo que se critica. Señores, estamos en el siglo XXI. La cultura woke tiene cosas, efectivamente, bastante molestas, pero en este caso los cambios están completamente justificados. Piensen un momento: resulta fastidioso ver una serie histórica en la que tal o cual personaje sea sustituido sin razón ni motivo alguno por un sosias de otra etnia o de otro sexo. De acuerdo: no solo se falsea la historia, sino que en el fondo es hasta perjudicial para la lucha por la igualdad de derechos, porque se da una versión adulterada de la historia en la que los prejuicios raciales y el sexismo jamás existieron. Pero esta historia está situada en el futuro, un futuro en el que, si se siguieran a rajatabla las novelas originales, no existiría más raza que la blanca y ninguna mujer ostentaría puesto de responsabilidad alguna. Y a ustedes les parecería bien. Guau. Asimov escribió las novelas que escribió porque en su época era casi inconcebible hacerlo de otra manera. Además, el buen señor era un currito que (y esto tal vez les sorprenda bastante) deseaba vender sus relatos a las revistas de ciencia ficción de la época, lo que implicaba escribir para un público generalista y completamente desinteresado por tramas sociales o incluso por personajes profundos perdidos en dilemas morales. Relean, relean «Fundación» y sus continuaciones, algunas de ellas infumables, no se dejen llevar por la nostalgia y comparen con la serie de manera objetiva. Se encontrarán con unas novelas de ideas, que (no me cansaré de repetir, porque soy fan de la ciencia ficción clásica) es lo que se llevaba entonces, salvo excepciones (sí, Clifford D. Simak o Robert A. Heinlein, a veces, escribían de otra manera). ¿Los personajes? Espantapájaros apenas definidos al servicio de la trama. En cuanto a la serie en sí, qué voy a decir: un diseño espectacular, planetas que no parecen siempre el mismo con otro nombre, con culturas que también parecen diferentes unas de otras y de las que dan ganas de conocer más, una subtrama apasionante, la de Cleón I (¡oh, dioses, un hombre blanco heterosexual!) y sí, es cierto, otras bastante más flojas, curiosamente protagonizadas por esos personajes afroamericanos que tanto parecen detestar varios de los críticos que escriben aquí. Lo siento, pero esta serie es Fundación, solo que reescrita ochenta años después, para gente a la que se supone más avanzada socialmente que los señores esos de los años cincuenta sempiternamente ataviados con sombreros y corbatas cuyas mujercitas esperaban fregando en sus hogares pacientemente a que regresaran del trabajo. Insisto: a Asimov le hubiera encantado (sobre todo por la cantidad de pasta que le habrían soltado). Y he leído de él hasta sus novelas de Lucky Starr, que ya es ser fan, amigos. Lo conozco como si lo hubiera parido. MUY RECOMENDABLE.
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