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ESTRENOS
DE LA SEMANA
ARTHUR:
UNA AMISTAD
SIN LÍMITES
Arthur: The King.
(EN CINES)
- Título original
- Arthur the King
- Año: 2024
- Duración: 90 min.
Estados Unidos- Dirección: Simon Cellan Jones
- Guion: Michael Brandt. Libro: Mikael Lindnord
- Reparto: Mark Wahlberg, Nathalie Emmanuel, Simu Liu, Michael Landes
- Compañías: Lionsgate, Tucker Tooley Entertainment. Distribuidora: Lionsgate, Eagle Films, Paradiz, Ascot Elite Entertainment Group, Leonine
- Género: Aventuras. Drama | Perros/Lobos. Atletismo. Basado en hechos reales. Naturaleza.
SINOPSIS: Mikael Lindnord, el capitán del equipo sueco de atletismo de aventura, tuvo un extraño encuentro durante la carrera de 400 millas en la jungla ecuatoriana, cuando en su camino se cruzó un perro callejero. Tras el momento en el que Lindnord le alimentó, el perro le siguió por el resto del recorrido, haciendo incluso los tramos más complicados del planeta. Tras finalizar la carrera, Lindnord decidió adoptar la perro y llamarlo Arthur y llevarlo con él a Suecia. MUY BUENA. No, no es otra Hachiko que te va a dejar demolido en la butaca del cine. Cada vez que se estrena una película de este tipo algunos lectores suelen consultarme si van a encontrar otro final depresivo como la historia del perro japonés que traumó a mucha gente. Especialmente la remake americana con Richard Gere que se estrenó en las salas locales.La propuesta de Arthur tiene sus momentos emotivos pero carece de golpes bajos y la narración del británico Simon Cellar Jones evita manipular las emociones del público. Esta producción representa su segunda colaboración con Mark Wahlberg luego de la comedia de acción The Family Plan que se estrenó el año pasado en la plataforma Apple +. Si no fuera porque se trata de una historia real documentada esta película hubiera ofrecido la mejor entrega de la saga Benji desde la inolvidable producción de Disney de 1987. El canino callejero que protagoniza este relato tiene unas cuantas similitudes con el emblemático protagonista de los filmes de Joe Camp. No obstante, una particularidad especial de este film y el principal motivo por el que la recomiendo es que desarrolla una amena fusión de géneros entre el cine de aventuras con animales y el drama deportivo. La trama sentimental entre el canino y el protagonista se ambienta en el mundo del Raid de aventura, una competencia de resistencia que integra la carrera Cross country con el ciclismo, el remo y la escalada. Dentro del cine deportivo no había antecedentes notables que se centraran en esta categoría específica y el retrato de esa disciplina le aporta a Arthur un enorme atractivo. El conflicto encima juega con el arquetipo del underdog veterano que Wahlberg saca adelante con una enorme empatía a través de su interpretación. Añadile al conflicto el corazón de una típica historia de Benji y el espectáculo está servido y no decepciona en absoluto si te atraen esta clase de propuestas. Para quienes disfrutan esta clase de propuestas Arthur es una de las buenas y merece ser tenida en cuenta. MUY RECOMENDABLE.
TRAILER
En nombre de la tierra.
The Peasants.
- Título original
- Chlopi.
- Año: 2023
- Duración: 115 min.
Polonia- Dirección: DK Welchman
- Guion: DK Welchman, Hugh Welchman. Novela: W.S. Reymont
- Reparto: Animación, Andrzej Konopka, Julia Wieniawa-Narkiewicz, Robert Gulaczyk.
- Compañías: BreakThru Films, Polski Instytut Sztuki Filmowej
- Género: Animación. Drama | Años 1900 (circa). Paint-on-glass.
SINOPSIS: La historia de una campesina, Jagna, obligada a casarse con un granjero
rico y mucho mayor, Boryna, a pesar de que ella está enamorada de su
hijo, Antek. Con el tiempo, Jagna se convierte en objeto de la envidia y
el odio de los aldeanos, y tiene que luchar para preservar su
independencia. Ambientada en la campiña polaca en la cúspide de los
siglos XIX y XX, los giros dramáticos de la historia se relacionan con
los cambios de estación, el trabajo duro en el campo y las fiestas
tradicionales locales. EXCELENTE. Después de ver esta película no puede haber ninguna duda de que el cine
es el séptimo arte, una maravilla visual que estremece en todos los
sentidos. En 2017"Loving Vincent" fue un film de animación asombroso
simulando las obras de arte pintadas por Van Gogh. Quizá un guion flojo
hacía que la historia no fuera lo buena que se merecía, pero el
resultado era asombroso. Los dos directores de esta hermosa película
eran el matrimonio polaco DK y Hugh Welchman. Seis años después nos traen esta nueva película con una rotoscopia
pintada al óleo increíble, un logro artístico que te deja con la boca
abierta. El guion está basado en la novela "Los campesinos" (que es el
título original) de Władysław Reymont, que se publicó a principios del
siglo pasado y que ganó el Premio Nobel de Literatura en 1924. En ella
se describía durante las cuatro estaciones del año la vida dura de un
pueblo campesino en Polonia durante el siglo XIX. Aparte de mostrar muy bien las tradiciones culturales de la época, todo
se centra en una joven guapísima llamada Jagna que su padre la vende a
un viejo rico para que se case con él, pero ella mantiene en secreto una
relación amorosa con su hijo Antek. Después de los altibajos de "Loving Vincent" se han superado claramente
en esta nueva producción que tuvo muchos problemas de financiación
durante la pandemia y con un guion más sólido y una animación más
trabajada han conseguido una de las mejores películas del año. IMPERDIBLE.
TRAILER
LITTLE LETTERS
Pequeñas cartas indiscretas.
- Título original
- Wicked Little Letters
- Año: 2023
- Duración: 102 min.
Reino Unido- Dirección: Thea Sharrock
- Guion: Jonny Sweet
- Reparto: Olivia Colman, Jessie Buckley, Anjana Vasan, Timothy Spall.
- Coproducción Reino Unido-Francia: Blueprint Pictures, South of the River Pictures. Distribuidora: Studiocanal
- Género: Comedia. Intriga. Drama | Basado en hechos reales. Comedia negra. Años 20.
SINOPSIS: Años 20. En la ciudad costera de Littlehampton, la devota Edith Swan y otros habitantes de la localidad empiezan a recibir escandalosas cartas escritas con un lenguaje tan excéntrico como obsceno. Rápidamente las sospechas recaen sobre Rose Gooding, una vecina impetuosa que ve cómo su libertad y la custodia de su hija peligran debido a estas acusaciones. Mientras las cartas siguen asolando la población, la agente de policía Gladys Moss pondrá su ingenio a trabajar para resolver el misterio y atrapar al verdadero culpable de todo este embrollo. MUY BUENA. Nos sumergimos en la ciudad costera de Littlehampton durante los años 20, donde los habitantes se ven sorprendidos por una serie de cartas escandalosas y obscenas. Las sospechas recaen sobre Rose Gooding, una vecina impetuosa cuya reputación y custodia de su hija se ven amenazadas. La agente de policía Gladys Moss se enfrenta al desafío de resolver el misterio y atrapar al verdadero culpable detrás de estas cartas. La trama resulta divertida e interesante, con un guion potente que mantiene al espectador intrigado hasta el final. La dirección de Thea Sharrock es simple pero efectiva. Logra capturar perfectamente la atmósfera de la época y el ambiente de la ciudad costera, sumergiendo al espectador en el misterio y la intriga. Aunque no se destacan por su innovación, las decisiones de dirección contribuyen al desarrollo fluido de la trama y al éxito general de la película. Las actuaciones de Olivia Colman y Jessie Buckley son el punto destacado de la película. Ambas actrices entregan interpretaciones convincentes y cautivadoras, dando vida a sus personajes de manera brillante. Su química en pantalla y su habilidad para transmitir emociones hacen que el espectador se involucre aún más en la historia. En cuanto al aspecto técnico, ofrece un trabajo sólido en términos de montaje y fotografía. La edición hábil y la cinematografía cuidadosamente diseñada contribuyen a crear una atmósfera envolvente y visualmente atractiva. En general, el aspecto técnico de la película complementa eficazmente su narrativa y actuaciones. Es un misterio excéntrico de los años 20 que combina una trama divertida e interesante, una dirección efectiva, actuaciones destacadas y un aspecto técnico sólido. Con una mezcla de intriga, humor y drama, la película ofrece una experiencia cinematográfica muy satisfactoria para el espectador. IMPERDIBLE.
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POSITION
Una posición humana.
- Título original
- A Human Position
- Año: 2022
- Duración: 78 min.
Noruega- Dirección: Anders Emblem
- Guion: Anders Emblem
- Reparto: Amalie Ibsen Jensen, Maria Agwumaro, Lars Halvor Andreassen, Per Jan Vinje, Per Dagfinn Kvarsvik, Anita Valderhaug, Kjetil Dyb Lied, Kornelia Melsæter, Pål Bakke, Karoline Isaksen.
- Compañías: Vesterhavet
- Género: Drama. Periodismo.
SINOPSIS: Largas horas azules caracterizan las noches de verano en la tranquila ciudad portuaria noruega de Ålesund. Asta es una joven periodista que trabaja para el periódico local, donde se espera que informe sobre deportes locales, preservación histórica y cruceros. Solo cuando se topa con la extraña historia de la deportación forzada de un refugiado, encuentra un nuevo significado en su trabajo y en su vida. EXCELENTE. El film transita su historia con una fluidez plácida y tranquila, como si todo ocurriera en un presente continuo donde el tiempo es punteado por cambios minúsculos, casi imperceptibles. Igual de tranquilo es el pequeño pueblo del noroeste de Noruega donde Asta (Amalie Ibsen Jensen, también presente en la ópera prima de Anders Emblem, Hurry Slowly) trabaja como periodista en un diario local. Las coberturas recuerdan a las de Ricky Gervais en la serie After Life, aunque sin la pátina sarcástica del comediante británico: situaciones mínimas, noticias vinculadas mayormente con el deporte, ofertas turísticas y accidentes de tránsito. Un trabajo poco estimulante que se suma a una relación con su novia que luce un tanto estancada. Aburrida al punto de obsesionarse con conseguir un modelo particular de silla, la historia de un inmigrante al que repentinamente el gobierno noruego obliga a regresar a su país asoma como la bocanada de aire fresco que Asta está necesitando. A Human Position pendula entre el estudio de un personaje víctima de una crisis tan sutil como la película y el seguimiento del caso periodístico. Lo hace a través de un registro dominado por planos fijos que respiran sin jamás agitarse, encuadres elegantes que evitan la estilización y delicadísimos movimientos dentro de la imagen. El laconismo pacífico de todos los personajes corona una película que sumerge al espectador en un universo sereno y amable, dos virtudes difíciles de encontrar fuera de la pantalla. IMPERDIBLE.
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MAN
Hombre mono.
- Título original
- Monkey Man
- Año: 2024
- Duración: 121 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Dev Patel
- Guion: Dev Patel, Paul Angunawela, John Collee
- Reparto: Dev Patel, Sharlto Copley, Pitobash, Vipin Sharma.
- Fotografía: Sharone Meir
- Compañías: Thunder Road Pictures.Productor: Jordan Peele
- Género: Acción. Thriller. Drama | Venganza. Crimen
SINOPSIS: Kid es un delincuente que acaba de salir de prisión y vive en la India, intentando adaptarse a un mundo marcado por la avaricia y carente de valores espirituales. Allí luchará por buscar venganza por la muerte de su madre y defender a las clases más desfavorecidas. EXCELENTE. En la vibrante y caótica India, seguimos a Kid, un exconvicto que busca ajustar cuentas por la muerte de su madre y proteger a los menos afortunados en una sociedad marcada por la avaricia y la falta de valores. A través de su lucha, exploramos temas de venganza, redención y justicia social, mientras Kid se enfrenta a desafíos personales y a los peligros de un mundo despiadado. Bajo la dirección de Dev Patel, "Monkey Man" ofrece una narrativa visualmente impactante que captura la esencia y la energía de la India contemporánea. Aunque la dirección es simple en su ejecución, logra mantener el ritmo y la intensidad necesarios para mantener al espectador comprometido con la historia. Patel demuestra un buen dominio del lenguaje cinematográfico, especialmente en las escenas de acción y los momentos emocionales clave. Las actuaciones destacan sobre todo en momentos de intensidad y emotividad por parte del elenco. El protagonista, interpretado por Dev Patel, ofrece una actuación sólida que transmite la determinación y el conflicto interno de su personaje. Sin embargo, algunas interpretaciones secundarias podrían haber sido más convincentes para profundizar en la complejidad de la historia. El aspecto técnico es uno de sus puntos más fuertes, destacando especialmente la magnífica cinematografía y el cuidado montaje. Las imágenes capturan la belleza y la diversidad de la India, mientras que el montaje dinámico contribuye a mantener el ritmo y la tensión de la narrativa. En conjunto, el aspecto técnico eleva la experiencia visual de la película y la hace memorable. Ofrece un viaje emocionante y visualmente impresionante a través de las calles de la India, explorando temas de redención, justicia y lucha contra la adversidad. Aunque algunas actuaciones pueden carecer de profundidad, la dirección hábil de Dev Patel y el aspecto técnico magnífico compensan estas deficiencias. Con una trama entretenida, acción emocionante y una representación cautivadora de la India contemporánea, esta película es una digna adición al género de acción. IMPERDIBLE.
TRAILER
TERAPIA
Bajo terapia.
- Título original
- Bajo terapia
- Año: 2023
- Duración: 93 min.
España- Dirección: Gerardo Herrero
- Guion: Gerardo Herrero. Obra: Matías del Federico
- Reparto: Alexandra Jiménez, Fele Martínez, Malena Alterio, Juan Carlos Vellido
- Compañías: Tornasol Films, Alcavarán Films. Distribuidora: Syldavia Cinema
- Género: Comedia. Drama.
VERSIÓN SUBTITULADA Y HABLADA EN ESPAÑOL.
SINOPSIS: Tres parejas acuden a una inusual sesión de terapia en grupo. La
psicóloga les ha dejado unos sobres con consignas que las parejas
tendrán que abordar y analizar entre todos. Le mecánica propuesta
alienta a que todos opinen, discutan y finalmente se acaben mostrando
tal y como son. Con el humor como herramienta principal, el encuentro se
complicará hasta límites insospechados. EXCELENTE. Algo pasa en el cine español, pues después de ver "As bestas",
"Mari(dos)" y hoy "Bajo terapia", no me cabe duda que han subido un
escalón de calidad. Lo siento por Landa y compañía, fueron divertidos,
ahora entrañables, y dentro de poco camino al olvido porque películas
como "Bajo terapia" están colocado el listón muy alto. Es una película
sorprendente, magníficamente interpretada en un tono coral perfecto, un
delicioso y tenso engaño para el espectador donde hasta el movimiento
hipnótico de la cámara en torno a los personajes resulta un acierto. No
deje de verla, porque necesitará una buena terapia para superar el no
haberla visto. IMPERDIBLE.
TRAILER
VERSIÓN SIN CORTES
Su cuerpo.
Her body.
- Título original
- Její telo
- Año: 2024
- Duración: 105 min.
República Checa- Dirección: Natálie Císarovská
- Guion: Natálie Císarovská, Aneta Honzkova
- Reparto: Natalia Germani. Zuzana Mauréry. Martin Finger.
-
Coproducción República Checa-Eslovaquia; Cineart TV Prague s.r.o. Distribuidora: Bontonfilm
- Género: Drama | Deporte. Sexualidad y pornografía.
SINOPSIS: Atleta de éxito, miembro del equipo olímpico, tras una lesión de vértebras y el final forzoso de su carrera deportiva se convirtió en una actriz porno de éxito y renombre. EXCELENTE. Císařovská recurre al biopic, un género que actualmente ha adquirido una gran popularidad en el cine checo. Sin embargo, su enfoque se aparta notablemente de las narrativas convencionales. Her Body tiene ciertas semejanzas con Pleasure, de Ninja Thyberg, en su espontánea descripción de la industria del entretenimiento para adultos, haciéndose eco de los elementos temáticos de la autonomía y los rígidos estereotipos. Esta película ofrece una profunda exploración de los panoramas tanto del deporte profesional como de la industria del porno, retratando la trayectoria de una mujer que trata de alcanzar la autorrealización profesional, enfrentándose a retos psicológicos, sociales y físicos por el camino. Su búsqueda culmina no sólo en el estrellato y en un estilo de vida de muy alto nivel, sino también con una sensación de plenitud. Lo más importante es que Her Body no demoniza ni glorifica ninguna de las dos industrias. Fiel a las raíces documentales de la directora, la película recrea con autenticidad las experiencias de artistas para adultos que también protagonizan la película (Alexis Crystal hace de doble de la protagonista). Her Body es un despegue para Císařovská, una transición de su trabajo previo en biopics de realismo mágico y poéticos a un drama que adopta un realismo crudo y documental. La directora emplea metáforas visuales para reflejar la resistencia y determinación de la protagonista. Sin embargo, dichas metáforas a menudo pueden parecer superfluas, dado el énfasis temático explícito de la película, que deja un margen limitado a la imaginación del espectador. A pesar de ello, la película destaca como un debut maduro. IMPERDIBLE.
TRAILER
WITH THE
DEVIL
Entrevistando al Diablo.
- Título original
- Late Night with the Devil
- Año: 2023
- Duración: 93 min.
Australia- Dirección: Cameron Cairnes, Colin Cairnes
- Guion: Cameron Cairnes, Colin Cairnes
- Reparto: David Dastmalchian, Laura Gordon, Ian Bliss, Fayssal Bazzi.
- Compañías: Future Pictures, Image Nation, Spooky Pictures. Productor: Joel Anderson. Distribuidora: Cinetic Media
- Género: Thriller Suspenso. Comedia negra | Años 70. Televisión.
SINOPSIS: Jack Delroy presenta un programa nocturno de entrevistas conocido como
Night Owls. Sin embargo, un año después de la muerte trágica de su
esposa, los índices de audiencia se resienten. Jack planea un especial
para la noche de Halloween que nadie olvide, sin darse cuenta de que
esta a punto de desatar el mal. EXCELENTE. Desde el instante en que pude ver su tráiler me parecía que sería una de
las películas más interesantes a seguir en este 2024 y ciertamente no
me he equivocado con el resultado final que nos ofrece Late Night with
the Devil. La película que nos regalan los Cairnes es realmente una
auténtica pasada por aquel terror diferente que se adorna con una
comedia bien oscura y gratamente bien ocupada dándonos una película que
te mantiene en todo momento inmerso en lo que está sucediendo en dicho
Late como si realmente fuéramos los televidentes viendo todo en vivo. Para que todo funcione, gran parte de ese buen trabajo cae en manos de
las impecables interpretaciones, en especial de David Dastmalchian que
soporta todo el guion en su intensa representación de un personaje que
profesa dos caras de una manera fascinante. El claro ejemplo de cuando
se prenden las luces y cuando se apagan sacan la verdadera realidad de
uno como persona aplica perfectamente en el personaje principal de Jack
Delroy. La presentación del actor en su primer protagónico lo posiciona
como un actor a tener en cuenta en futuros proyectos que se le puedan
entregar, demostrando que se puede cargar perfectamente en sus hombros
un guion con diversos matices, cosa que lo lleva a una versatilidad
interesante. Por su parte, un guion lleno de sátira sabe en todo momento lograr
cautivar tu atención como espectador sin soltar jamás la intensidad de
un guion que tiene mucho que decir sobre una cultura televisiva de una
década en específico en EE. UU. Suceden tantas cosas que es fácil
perderse, pero el ingenio, la minuciosa recreación de la época en que
transcurre todo permiten que su guion siempre fluya hasta brindarnos un
alucinante final que hace que todo valga la pena desde principio a fin. Es una película con una propuesta diferente a todo lo que nos llega
habitualmente, cosa que uno agradece como espectador y más aún si el
resultado es bastante satisfactorio entregándonos una película que
cumple con entretenerte, concentrarte y darte cine de eso que tanto uno
busca como espectador. Posiblemente, no tenga el terror de ese que te
hace saltar de tu asiento, pero tiene un terror de ese que es
inteligente y altamente cautivador que te lleva a estar pendiente de
cada detalle que te pueda ofrecer para confirmar todas aquellas
sensaciones que vayas adquiriendo a medida que vas entendiendo todo lo
que estamos viendo. Seguramente entra de lleno en el top de mejores thriller´s de del
año y también entre las grandes sorpresas de 2024, con un mérito
absoluto de darnos algo que nos permita volver a creer en un género que
cuando propone cosas nuevas es uno de los más satisfactorios para el
espectador. IMPERDIBLE.
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- 19 Mejores películas australianas de todos los tiempos
- 29 Las mejores películas de 2023
- 99 Mejores Thriller´s de todos los tiempos.
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2023: Festival de Locarno: Mejor guion. Premio del público mejor película.
TRAILER
UND
BETON
Con los pies en la tierra.
- Título original
- Sonne und Beton.
- Año: 2023
- Duración: 119 min.
Alemania- Dirección: David Wnendt
- Guion: Felix Lobrecht, David Wnendt. Novela: Felix Lobrecht
- Reparto: Levy Rico Arcos, Rafael Luis Klein-Heßling, Vincent Wiemer, Aaron Maldonado-Morales, Wael Alkhatib, Jörg Hartmann, Imran Chaaban, Franziska Wulf, Roland Wolf, Leon Ullrich, Marzia Tedeschi, Nicole Johannhanwahr, Arda Görkem.
- Compañías: Seven Elephants GmbH, Constantin Film
- Género: Drama | Amistad. Adolescencia.
SINOPSIS: Los cuatro amigos Lukas, Julius, Gino y Sanchez intentan sobrevivir a la
vida cotidiana en Neukölln, Berlín, entre drogas, pandillas, rap,
violencia y aburrimiento. Hasta que un día deben tomar una decisión
seria cuyas consecuencias pueden ser un gran riesgo. MUY BUENA. Una forma de reconocer el paso del tiempo es cuando lo que una vez se
consideraba vanguardista se empieza a ver bastante normal, como con Trainspotting y Pusher,
películas innovadoras de mediados de los 90 “estresantes” y “no apta
para debiluchos” y que siguen siendo buenas un cuarto de siglo después.
Otro ejemplo de esto es Sun and Concrete, que utiliza ambos
lemas para su propaganda publicitaria y que remata la faena con un firme
“Típica vida de un adolescente en los suburbios, ¡esto también es
Berlín!”. Wnendt, conocido por resucitar a Hitler en la Alemania moderna con Ha vuelto [+],
vuelve esta vez con el libro de Lobrecht’s en pantalla, con un guion
escrito en colaboración con el autor. Lo primero que vemos es a Lukas,
que parece ser un chaval joven y astuto con una afición por la escritura
(probablemente el alter ego de Lobrecht), y al que no dejan pasar por
la puerta de seguridad de la escuela por no llevar su DNI. Es entonces
cuando se va con sus colegas Gino y Julius, a quienes les apetece un
poco de hierba únicamente para acabar en un fuego cruzado de una guerra
de bandas entre turcos y árabes, con algunos huesos rotos y encima con
una deuda de 500€. Después de esto, el nuevo chico guay de la clase,
Sanchez, propone un plan: la escuela tiene 50 ordenadores completamente
nuevos y, ¿por qué no robarlos? Vamos, típica vida de un adolescente en
los suburbios. Si tan solo Lukas hubiera llevado el DNI aquel día...
entonces Felix Lobrecht no habría tenido un bestseller en cines. Aunque seguramente hayamos pasado y hecho eso e incluso hayamos
comprado la camiseta “elije vivir”, se pueden ver en varias ocasiones
cómo disfrutan de la violencia mientras se sumergen lentamente en
aventuras difíciles. Wnendt maneja con energía las imágenes
magníficamente tomadas por el director de fotografía Jieun Yi
y el sonido que está repleto de un hip hop alemán muy movido que
mantiene un ritmo rápido desde el primer plano hasta el último. Además,
todo el elenco, desde los cuatro chavales protagonistas, todos
principiantes, hasta algunos raperos locales que interpretan a matones,
junto a una selección de grandes talentos para los papeles de los
adultos, caracterizan sus papeles con brío. No menos importante es la
zona en sí, grabado en exteriores, en el asfalto, el sol y todo,
haciendo que sea prácticamente la protagonista. IMPERDIBLE.
2023: Premios Cine Alemán - Lola (Alemania): Mejor Película.
TRAILER
Seneca.
- Título original
- Seneca.
- Año: 2023
- Duración: 110 min.
- Alemania
- Dirección:Robert Schwentke
- Guion: Matthew Wilder, Robert Schwentke
- Reparto: John Malkovich, Tom Xander, Geraldine Chaplin, Louis Hofmann.
- Coproducción Alemania-Marruecos;
- Género: Drama | Antigua Roma. Histórico. Biográfico.
SINOPSIS: Corre el año 65 D.C en Roma, y el infame emperador Nerón se nutre de una
mezcla de megalomanía, paranoia y violencia física. El famoso filósofo
Séneca ha sido el mentor y consejero cercano de Nerón desde la infancia,
y fue fundamental en su ascensión al poder. A pesar de esto, Nerón se
cansa de Séneca y utiliza un atentado frustrado contra su vida para
acusar falsamente a Séneca de ser cómplice del intento de magnicidio. Su
generoso regalo a Séneca: es libre para suicidarse. Séneca acepta su
destino y, como Sócrates, quiere despedirse de sus seguidores con una
última lección de su filosofía de vida. Después, planea que le corten
las venas para consolidar su lugar en la historia. Eso es exactamente lo
que sucede, pero Séneca muere dolorosa y lentamente. MUY BUENA. Séneca (2023) se trata de la última película del director alemán Robert
Schwentke (conocido especialmente por la maravillosa Capitán), una obra
postmoderna que nos presenta los últimos días del filósofo y escritor,
uno de los grandes pensadores de la humanidad. La película se estrena en
cines el 17 de noviembre. Para que nos hagamos una idea, es de esas películas que a
pesar de estar ambientas en período romano, podemos ver a Nerón
(genialmente interpretado por Tom Xander) ostentando unas gafas de sol.
Por cierto, como ya hiciera en su momento Derek Jarman con Caravaggio
(1986), vamos, que no es que Robert Schwentke se haya vuelto loco de
repente y haya hecho algo que no hayamos visto nunca antes.Servidor no entiende muy bien a que viene tanto revuelo. Podría entender
que el uso de estos recursos molestara al público generalista, que
esperara ver un Gladiator 2, pero no a personas supuestamente letradas
que entienden que realizar una Superproducción Hollywood está solo al
alcanza de eso, Hollywood. Séneca es posmoderna en gran parte porque no
tiene el presupuesto necesario detrás para mostrarnos un péplum de
cartón piedra. Y aún así, si alguien ha leído un poco al escritor
estoico, sabrá que la película es más realista que cualquier película
que se haya hecho en mucho tiempo. Realista, en el sentido de que el
filme es capaz de mostrarnos la gran complejidad de lo que fue el
pensador nacido en Córdoba.
Porque Séneca también es posmoderna porque el director se sirve de la
historia del filósofo para hacer un paralelismo con la actualidad. La
vida del escritor fue una vida de leyenda, que tiene todos los
condimentos para convertirse en un ejemplo modélico y por ello mismo se
ha retratado de la manera en que se ha hecho en la película. Todas estas complejidades son las que se muestran de manera muy bien
resueltas en la película. John Malkovich interpreta a un personaje lleno
de matices (porque sí alguien los tuvo fue el filósofo). El hombre que
intentó, en vano, cambiar al poder desde dentro, intentando moldear al
mal para traerlo a la luz. La película no utiliza la palabra "emperador". Cuando se refieren a
Nerón, hablan de él como presidente. Es muy obvio que lo que pretende
mostrarnos la película es un paralelismo con la actualidad, con aquellas
personas que como Séneca, a pesar de tener una gran voluntad y disponer
de grandes virtudes, deben mancharse en el barro para poder seguir
viviendo. Al personaje se le representa literalmente entre burgueses, para hacer
más obvia la metáfora. Tampoco olvida el filme el que el Imperio Romano,
estaba basado en las contradicciones (así podemos ver la gran cantidad
de esclavos que trasladan a los burgueses de la función a casa),
contradicciones que repetimos, son extensibles al personaje principal. Séneca no es una película para todo el mundo. Ahora bien, podrá gustarte
más o menos, podremos tener discrepancias en el uso de ciertas
estéticas, pero cuestionar el hecho de que se trata de una obra
profunda, mucho más que cualquier producción mediocre norteamericana
sobre el período, me parece algo fuera de de discusión. MUY RECOMENDABLE.
2023: Premios Cine Alemán - Lola (Alemania): Mejor actor (J.Malkovich).
TRAILER
CINE ARGENTINO
NUEVE
REINAS
9 reinas.
- Título original
- Nueve reinas
- Año: 2000 / 2024
- Duración: 114 min.
Argentina- Dirección: Fabián Bielinsky
- Guion: Fabián Bielinsky
- Reparto: Ricardo Darín, Gastón Pauls, Leticia Brédice, Tomás Fonzi
- Compañías: Patagonik, Industrias Audiovisuales Argentinas S.A
- Género: Thriller. Intriga. Drama | Robos & Atracos. Película de culto.
VERSIÓN REMASTERIZADA EN 4K.
SINOPSIS: Buenos Aires. Juan y Marcos son dos estafadores de poca monta, uno joven
y un veterano en el arte del timo, que casualmente se ven envueltos en
un asunto que les puede hacer millonarios: tienen menos de un día para
hacer una estafa que no puede fallar. EXCELENTE. La gran película argentina de principios de siglo. Partiendo desde un guión sencillamente exquisito y unas interpretaciones
magníficas, Fabián Bielinsky logró hacer de su ópera prima una
verdadera obra maestra. Claro que nada hubiera sido lo mismo sin el
maravilloso final que tiene, ese giro repentino que da una vuelta de
tuerca total a cada uno de los personajes y a la historia en general, y
que te produce esa sensación de querer volverla a ver en ese mismo
momento. La película podía haber terminado tranquilamente cuando Juan y Marcos se
despiden para siempre bajando la vista y sin poderse mirarse a los ojos
y decirse una sóla palabra, o bien en la escena en el subte, pero
estaríamos hablando de una gran película y no de una obra maestra. Volviendo al tema del guión, no puede ser mejor. Otro aspecto
insuperable. Frases geniales y adecuadas en un contexto magnífico. El
texto es excelente, pero hay que saber trasladarlo a la pantalla, y
Bielinsky lo logra de manera perfecta. Y la música de fondo, como ya
adelantaré en el spoiler, también nos juega un papel clave, al igual que
algunas escenas mentirosas. Ni hablar de las actuaciones, un Ricardo Darín haciendo de su papel uno
de los mejores que recuerdo, y tmabién muy correctos los otros,
partiendo desde Pauls por el hecho de acaparar más la cámara.La historia es sencilla, dos estafadores desconocidos entre sí se
encuentra casi por casualidad y acuerdan trabajar juntos ese día. Marcos
(Ricardo Darín) tiene bastante más experiencia que Juan (Gaston Pauls),
quien necesita un dinero por un problema que viene acarreando y apenas
conoce unos trucos en ese submundo de la estafa. Pero podrían ser una
buena combinación. Y cuando Marcos recibe una propuesta caída del cielo
que podría hacerlo ganar cientos de miles en apenas unas horas de
trabajo, deseará no haberse encontrado con Juan. Pero Juan no puede
dejar escapar ésta oportunidad para aunque sea conseguir un par de miles
de pesos. Por cierto, Marcos descubre que Juan puede servirle. Trabajar
juntos puede no ser tan mala idea, a ver que pasa. IMPERDIBLE.
-
2002: British Independent Film Awards (BIFA): Nom. Mejor película lengua no inglesa.
TRAILER
P U A N
Puan.
- Título original
- Puan
- Año: 2023
- Duración: 111 min.
- Argentina
- Dirección: María Alché, Benjamín Naishtat
- Guion: María Alché, Benjamín Naishtat
- Reparto: Leonardo Sbaraglia, Marcelo Subiotto, Julieta Zylberberg, Alejandra Flechner.
- Coproducción Argentina-Italia-Brasil-Francia-Alemania;
- Género: Comedia. Drama | Colegios & Universidad.
SINOPSIS: Marcelo (Marcelo Subiotto), un hombre de unos 50 años, ha dedicado su
vida a la enseñanza de Filosofía en la Facultad de Filosofía y Letras.
Cuando su jefe de Cátedra, mentor y compañero de aventuras del
pensamiento muere inesperadamente, Marcelo asume que heredará la
titularidad de la Cátedra que ha quedado vacante. Lo que no imagina es
que Rafael Sujarchuk (Leonardo Sbaraglia), un brillante y seductor
colega, regresará desde Alemania para disputar el puesto vacante.
Comienza entonces una batalla sin cuartel entre dos profesores
extremadamente opuestos en sus estilos y pedagogías. MUY BUENA. "Puan" estuvo presente en la sección oficial de la pasada edición del
Festival de San Sebastián, donde se alzó con el premio del jurado a
Mejor guion y el de Mejor interpretación protagonista para "Marcelo
Subiotto". Este interpreta a Marcelo, un profesor de filosofía
universitario, en sus cincuenta, con una profunda pasión por la
filosofía y una tendencia muy marcada, temeroso de pedagogías
alternativas. La configuración de personajes bien definidos, como el propio Marcelo,
permiten una verosimilitud de la historia y facilitan el planteamiento
de conflictos interpersonales y escenarios diversos. Asimismo, ayuda
efectivamente a la construcción cómica que envuelve la película, la cual
sabe aprovechar inteligentemente el gag para crear un humor accesible
(a pesar de estar ambientado en el erudito mundo de la filosofía). El guion se construye en torno a la aspiración de la vacante de la
cátedra que queda tras una muerte súbita y el posterior duelo entre
Marcello y el carismático Rafael, como si de un choque ideológico entre
Hobbes y Spinoza se tratara. Este roce permite escenarios que despiertan
las risas del espectador, mientras se lanza un mensaje de reencuentro y
aceptación de las diferencias del otro por un bien común. Lo que comienza como una comedia ligera fundada en la disputa entre
antiguos compañeros, se convierte también en un alegato político. Este
retrata una sociedad argentina preocupada por su futuro y el crecimiento
de determinadas posiciones reaccionarias. De igual forma, se aprovecha
para criticar las deplorables condiciones a las que se enfrenta el
sistema educativo y se ensalza la importancia de una educación de
calidad accesible para todos. IMPERDIBLE.
TRAILER
TAL VEZ
Mañana tal vez.
(EN CINES)
- Título original
- Mañana tal vez
- Año: 2023
- Duración: 63 min.
- Argentina
- Dirección: Florencia Wehbe
- Guion: Florencia Wehbe
- Reparto: Rubén Gattino, Sol Zavala, Eva Bianco, Beto Bernuez.
- Compañías: Bombilla Cine, Alto Cine
- Género: Drama. Música.
- SINOPSIS: Luis es un malhumorado compositor de música clásica jubilado que, a pesar de ser una eminencia en su rubro, padece el menosprecio habitual que tiene la sociedad para con las personas de su edad. La visita de su nieta Elena, una joven estudiante de composición que llega a la ciudad para hacer un curso, es en principio una molestia para él. Pero esta intromisión en su vida lo hará ver las cosas desde otra perspectiva y renovar su fe en la sociedad. MUY BUENA. Sol Zavala y Rubén Gattino se lucen en esta ópera prima a de una joven directora cordobesa. Para Luis (Rubén Gattino) la vida se ha vuelto gris y rutinaria. Viudo y jubilado, acumula a diario amargura y resentimiento. Ni siquiera puede disfrutar que lo premien por su larga trayectoria como compositor musical. Pero casi siempre existen chances de cambiar las cosas, es cuestión es aprovechar la oportunidad... En este caso, la oportunidad la trae Elena (Sol Zavala), una nieta que lo visita y muy pronto empieza a iluminar su refugio oscuro, a suavizar esa aspereza que el hombre exhibe incluso con cierto orgullo. El cruce de esas dos energías muy diferentes es el combustible de esta ficción económica -tanto en términos de duración como de tono dramático- que cuenta en voz baja una transformación posible, con el más ruidoso telón de fondo de la agitación de esos días inolvidables en los que una parte importante de la sociedad argentina empujó con decisión la legalización del aborto. La militancia política y el dolor del exilio también aparecen en la historia, apenas como un apunte que sugiere otra de las razones de la hosquedad del protagonista. Y es entonces una mujer, joven, resuelta, cargada de un amor sincero y también con la personalidad suficiente como para poner límites, la que tuerce el rumbo de las cosas, replicando puertas adentro algo de aquello que por fin estallaba afuera. MUY RECOMENDABLE.
- TRAILER
CINE CLÁSICO
LA FUGA
DE LOS
GENERALES
The Secret War of Harry Frigg.
- Título original
- The Secret War of Harry Frigg
- Año: 1968
- Duración: 110 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Jack Smight
- Guion: Frank Tarloff, Peter Stone. Historia: Frank Tarloff
- Reparto: Paul Newman, Sylva Koscina, Andrew Duggan, Tom Bosley.
- Compañías:Universal Pictures
- Género: Bélico. Comedia | II Guerra Mundial.
VERSIÓN REMASTERIZADA EN HD 1080P.
SINOPSIS: Durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), un soldado experto en
evasiones es ascendido temporalmente a general para que rescate a cinco
generales americanos que han caído en manos de los alemanes. MUY BUENA. Una de las películas más divertidas de Paul Newman (rectifico: La más
divertida), pero que sin embargo en su momento supuso uno de los mayores
fracasos de su carrera (quizá por este motivo es desconocida por el
público mayoritaria, y la película fue pronto descatalogada en vídeo y
nisiquiera se ha editado en DVD) Si tuviera que destacar algo, más allá de la interpretación
de Newman, sería la buena labor de todos los secundarios, muy ajustados y
muy bien elegidos todos los actores en sus respectivos papeles. Sobre
todo, un impagable y divertidísimo Vito Scotti en su papel de general
Ferrucci. Eso sí, insisto, hay que verla desde el principio con la certeza de que
vamos a contemplar un absurdo e incoherente divertimento que incluso
roza a veces el surrealismo con un humor muy particular y peculiar. Si
conseguimos verla con esos ojos inocentes, entonces disfrutaremos al
máximo de esta excelente película. MUY RECOMENDABLE.
TRAILER
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HUSTLER
El audaz.
- Título original
- The Hustler
- Año: 1961
- Duración: 135 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Robert Rossen
- Guion: Robert Rossen, Sidney Carroll. Novela: Walter Tevis
- Reparto: Paul Newman, Jackie Gleason, George C. Scott, Piper Lauri.
- Compañías: 20th Century Fox.
- Género: Drama | Juego. Billar. Alcoholismo.
- VERSIÓN REMASTERIZADA EN 1080P.
- SINOPSIS: Eddie Felson (Newman) es un joven arrogante y amoral que frecuenta con
éxito las salas de billar. Decidido a ser proclamado el mejor, busca al
Gordo de Minnesota (Gleason), un legendario campeón de billar. Cuando,
por fin, consigue enfrentarse con él, su falta de seguridad le hace
fracasar. El amor de una solitaria mujer (Laurie) podría ayudarlo a
abandonar esa clase de vida, pero Eddie no descansará hasta vencer al
campeón sin importarle el precio que tenga que pagar por ello. EXCELENTE. Maravillosa película, con una impresionante y necesaria enseñanza: no es
en la habilidad concreta que uno domine donde se demuestra el éxito o
el fracaso, sino en que los frutos que de ella obtenga sean sabrosos o
estén podridos. Paul Newman no interpreta. Eso, se mire como se mire es fingir. Haciendo
que parezca sencillo lo dificilísimo, simplemente da vida al personaje,
lo hace real y palpable. Miradas, gestos, y -sobre todo- sonrisas,
traspasan el celuloide, la pantalla, y lo que haga falta, para crear un
nivel de credibilidad pocas veces vistos en toda la historia del cine.
Eddie está vivo, deseamos conocerlo, y soñar, amar, y sufrir junto a él.
Impresionante es decir poco. A su lado, Piper Laurie deció contagiarse de genialidad, y sabe darle la
réplica con una muy dolorosa y convincente recreación de persona sola,
débil, dependiente, y con fondos de nobleza, con quien es dificil no
llegar a sentir auténtica pena. Esto si es cine. George C. Scott (cada vez que veo un documental o peli de la segunda
guerra, en el que nombren a Patton, veo su cara), no necesita derrochar
expresividad ni ademanes para componer el prototipo de cinico sin
escrúpulos, que con una media sonrisa torcida o una mirada clavada a las
pupilas, logra disimular intenciones o encontrar puntos débiles en sus
presas. Uno llega a despreciarlo de verdad, y a eso en un actor se le
llama talento. Y Jackie Gleason, el último vértice del cuadro. Inolvidable su Gordo de
Minnesota. Derrochando clase y elegancia. El rival que todos deberiamos
tener alguna vez en nuestra vida, para poder esbozar una auténtica
sonrisa de satisfacción de llegar a vencerlo. Magistral su
interpretación, metáfora de los sueños que se quieren alcanzar, al
aparecer -al ser- principio y final de la historia. Rodada en gloriosos blanco y negro, con toda su gama de grises -como la
vida misma- no es una peli que vaya a recomendar. Eso seria tan absurdo
como decirle a alguien que algún dia ha de morir. Todo el mundo sabe que
tarde o temprano llegará a ese punto, y esta película es algo que
cualquiera que bucee -un poquito tan solo- en el mundo de las películas
gloriosas, llegará a descubrir, a gozar, y a admirar. Lo quiera o no. IMPERDIBLE.
-
1961: 2 Oscars: Mejor fotografía B/N, dirección artística B/N. 9 nominaciones1961: Globos de Oro: 4 nominaciones, incluyendo mejor actor - Drama (Newman)1961: Premios BAFTA: Mejor película y actor extranjero (Newman). 3 nominaciones1961: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor director. 3 nominaciones1961: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director1961: Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guion drama.
TRAILER
MINISERIES Y SERIES
THE
NEW LOOK
MINISERIE COMPLETA
10 EPISODIOS
4 DISCOS.
- Título original
- The New Look
- Año: 2024
- Duración: 550 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Todd A. Kessler (Creador), Todd A. Kessler, Julia Ducournau, Jeremy Podeswa
- Guion: Todd A. Kessler
- Reparto: Ben Mendelsohn, Juliette Binoche, John Malkovich, Maisie Williams.
- Compañías Coproducción Estados Unidos-Francia; Apple Studios. Distribuidora: Apple TV+.
- Género: Miniserie de TV. Drama | Moda. II Guerra Mundial. Años 40. Basado en hechos reales.
SINOPSIS: Esta emocionante minisserie revela la impactante historia de cómo el icono de la moda Christian Dior y sus contemporáneos, como Coco Chanel, Pierre Balmain y Cristóbal Balenciaga, se enfrentaron a los horrores de la Segunda Guerra Mundial y crearon la moda moderna. EXCELENTE. Esta serie, que lleva como título el término con el que la influyente editora de Harper’s Bazaar, Carmel Snow, se refirió al debut en el mundo de la alta costura de la Casa Dior, funciona como una historia del origen –si se quiere, hasta una especie de precuela— de ese momento clave de la historia de la moda y de los personajes que estuvieron, en mayor o menor medida, involucrados. En 1947, con el tan comentado y revolucionario New Look, el entonces poco conocido Christian Dior se convirtió en la gran revolución de la haute couture parisina, pero a lo largo de los diez episodios de esta temporada (acaso única, pero seguramente pensada como la primera) lo que veremos son los hechos que lo fueron llevando a esa consagración. A la par de su complicada historia de ascenso veremos una de aparente caída. Es la de Coco Chanel, la reina de la moda y las fragancias, cuyas experiencias y decisiones a lo largo de la Segunda Guerra fueron enrareciendo su camino y ensuciando su reputación al tener que relacionarse con oficiales nazis por motivos de supervivencia, primero, pero luego de un modo un tanto más difícil de justificar. Si bien Chanel y Dior se conocían, THE NEW LOOK contará estas dos historias en paralelo, casi sin cruces entre sí, poniendo el eje fundamentalmente en las muy distintas experiencias que ambos tuvieron durante la ocupación nazi a París. La historia central es la de Christian Dior (Ben Mendelsohn, en un esfuerzo encomiable de caracterización pese a no parecerse en nada al verdadero), un talentoso pero inseguro modisto que trabaja para la Casa Lelong (John Malkovich encarna a Lucien Lelong), junto a otro joven ambicioso llamado Pierre Balmain. Pero más que hablar de moda o de diseño, la serie se ocupará de contar la relación con su hermana Catherine Dior (Maisie Williams, Arya Stark de JUEGO DE TRONOS), miembro de la Resistencia francesa que es capturada por los nazis y llevada a un campo de concentración. A lo largo de más de la mitad de la serie, la vida de Christian pasará por tratar de encontrarla, rescatarla y hacer lo imposible por mejorar su vida. THE NEW LOOK es fascinante y como cereza de la torta se encuentran Kessler y su equipo de directores, que incluye en dos episodios a la premiada Julia Ducournau (TITANE), quienes llevan adelante este cuento de una manera atrapante y que por momentos es hasta incómoda, especialmente para los fans de Coco Chanel. IMPERDIBLE.
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