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ESTRENOS
DIVINA
Cairo Conspiracy.
Walad Min Al Janna.
(EN CINES)
- Título original
- Boy from Heaven.
- Año: 2022
- Duración: 126 min.
Suecia- Dirección: Tarik Saleh
- Guion: Tarik Saleh
- Música: Krister Linder
- Fotografía: Pierre Aïm
- Reparto: Tawfeek Barhom, Fares Fares, Mehdi Dehbi, Mohammed Bakri, Makram Khoury, Sherwan Haji, Yunus Albayrak, Ayman Fathy, Amr Mosad
- Compañías: Coproducción Suecia-Francia-Finlandia-Dinamarca; Atmo Production, Memento Films, Film I Väst, Final Cut for Real, Oy Bufo Ab, arte France Cinéma
- Género: Drama. Intriga | Religión.
- SINOPSIS: Adam, humilde hijo de un pescador, ingresa en la prestigiosa universidad
de Al-Azhar de El Cairo, epicentro del poder del islam sunita. El día
en que empiezan las clases, el Gran Imán que dirige la institución muere
de repente. Sin ser consciente de ello, Adam se encuentra en medio de
una lucha de poder implacable entre las élites religiosas y políticas
del país. EXCELENTE. Una conjura perfecta entre dirección, guion e interpretación resuelven
la trama del CINE con mayúsculas. ‘Conspiración en El Cairo’ es un claro
exponente de cómo esa tríada, cuando está bien cuidada en cada una de
sus partes (incluso cuando el responsable de dos de ellas sea el mismo,
como en este caso) para el beneficio del conjunto, puede llegar a
generar sin esfuerzo aparente, y desde luego sin artificios, una obra
cinematográfica clara, concisa, compleja y contundente. El protagonista, cuya profundidad va descubriendo el espectador al mismo
tiempo que él mismo va creciendo y conociéndose, empujado por la
inevitabilidad de los acontecimientos, desvela progresivamente una
flexibilidad espectacular para que en situaciones clave el novato llegue
a convertirse en maestro, casi sin querer, y en muchas de ellas sin
haber desde luego deseado estar allí. Pero lejos de ser una historia personal, que bien podría defenderse por
el despliegue interpretativo del personaje principal, nos encontramos
ante un espectacular mosaico de temas históricos, éticos, culturales,
religiosos, actuales… humanos, al fin y al cabo. Un mosaico espectacular
en su austeridad, pero en definitiva espectacular. Quizá por eso se convierte en una obra, no sólo recomendable, sino
prácticamente obligatoria para quienes disfruten saliendo de escenarios
relamidos, cajas de resonancia o fórmulas sobreexplotadas. IMPERDIBLE.
TRAILER
CON LA VIDA
Le lycéen.
- Título original
- Le lycéen.
- Año: 2022
- Duración: 122 min.
Francia- Dirección: Christophe Honoré
- Guion: Christophe Honoré
- Música: Yoshihiro Hanno
- Fotografía: Rémy Chevrin
- Reparto: Paul Kircher, Vincent Lacoste, Juliette Binoche, Xavier Giannoli, Christophe Honoré, Wilfried Capet, Isabelle Thevenoux, Jean-Philippe Salerio, Pascal Cervo
- Compañías: Les Films Pelléas, Auvergne Rhône-Alpes Cinéma, France 2 Cinema
- Género: Drama. Adolescencia. Familia.
SINOPSIS: A sus 17 años, Lucas ve cómo su adolescencia se hace añicos en un abrir y
cerrar de ojos. Siente que su vida es una bestia salvaje que debe
domar. Entre un hermano afincado en París y una madre con la que ahora
vive solo, Lucas se verá obligado a luchar para reconquistar la
esperanza y el amor. MUY BUENA. El nuevo trabajo del cineasta francés Christophe Honoré, uno de los
directores que hace un cine más especial dentro del panorama actual de
su país, con unas propuestas alejadas de los tópicos del cine comercial,
es una historia dramática familiar que tuvo su estreno en la sección
oficial del pasado Festival de cine de San Sebastián, en donde su
protagonista, el joven Paul Kircher, se llevó de manera merecida la
Concha de plata a la mejor actuación protagonista (ex aequo con Carla
Quílez). "Le lycéen" mantiene todos los elementos característicos de su cine, y
que tanto me gustan, entre los que destaca el empleo acertado de la voz
en off y de la música, sin excederse, de unos planos muy bien filmados,
pero al mismo tiempo sencillos, y de unas historias muy interesantes. Es
un cine que parece bastante convencional, pero que tiene muchos toques
de esos que tanto me gustan de un cine más independiente. Desde el principio conecté con la historia de Lucas, ese adolescente
cercano a cumplir la mayoría de edad, que al principio vemos que no lo
está pasando bien por algún tipo de situación traumática. A partir de
ese prólogo, la película retrocede en el tiempo para ir mostrando la
evolución de ese personaje, y así poder entender mejor lo que nos
presentaron al principio. El resultado es una película cruda, realista, que cuenta mucho sin
necesidad de hacerlo de manera directa, y que tiene unas cuantas escenas
brillantes, gracias al guion y a las interpretaciones de los
personajes, pero también está bastante bien dirigida. Pensé que Honoré
se podría llevar la Concha de plata a la mejor dirección, porque su
trabajo en esta película lo merecía, y por ser un cineasta tan reputado
dentro del circuito del cine independiente. El joven Paul Kircher lleva el peso de toda la película, en una
magnífica actuación nada sencilla y muy arriesgada en algunas escenas.
El actor saca adelante con nota un personaje con una gran carga
dramática, y se mueve frente a la cámara de manera natural. Junto a él,
destacan el siempre solvente Vincent Lacoste, que interpreta al hermano
mayor de Lucas que vive en París, y una Juliette Binoche en el papel de
la madre, en un papel secundario en cuanto a tiempo de aparición en
pantalla, pero fundamental en el desarrollo de la trama. Una película que gustará a los incondicionales del cine de Honoré, pero
también a los habituales del cine francés actual y de las historias
dramáticas familiares. IMPERDIBLE.
TRAILER
MORTAL
Meandre.
El Tubo.
(EN CINES)
- Título original
- Méandre.
- Año: 2021
- Duración: 90 min.
- Francia
- Dirección: Mathieu Turi
- Guion: Mathieu Turi
- Música: Frédéric Poirier
- Fotografía: Alain Duplantier
- Reparto: Gaia Weiss, Peter Franzén, Romane Libert, Frédéric Franchitti, Corneliu Dragomirescu, Eva Niewdanski, Carl Laforêt, Henri Benard, Fabien Houssaye, Olympe Turi
- Compañías: Fulltime Studio, Cinéfrance Studios, Equitime, WTFilms, OCS, Alba Films, SG Image 2018, Cinéaxe, Ynnis Interactive
- Género: Thriller. Intriga. Ciencia ficción. Terror | Supervivencia.
SINOPSIS: Una mujer se despierta dentro de un lugar con extraños conductos y con un brazalete que le va marcando el tiempo de las sucesivas pruebas que tiene que superar para salvar su vida. MUY BUENA. Segundo largometraje de Mathieu Turi, conocido por ser ayudante de dirección de grandes nombres como Clint Eastwood, Quentin Tarantino o Guy Rithcie, entro otros. La premisa del film se ha visto en otras ocasiones, personaje protagonista encerrada en un espacio, sin recordar como ha llegado ahí y teniendo que descubrir como escapar, pero consigue que la propuesta resulte novedosa pese a partir de elementos un tanto trillados. Meander consigue mezclar el concepto de espacio futurista por explorar de Cube, la claustrofobia de estar en un espacio minúsculo de Buried y la esencia de aprendizaje por ensayo y error de los videojuegos (con puntos de guardado incluidos) consiguiendo momentos de absoluta tensión. IMPERDIBLE.
2021: Festival de Sitges: Mejor Película.
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Flor Salvaje.
- Título original
- Wildflower
- Año: 2023
- Duración: 105 min.
Estados Unidos- Dirección: Matt Smukler
- Guion: Jana Savage. Historia: Jana Savage, Matt Smukler
- Música: The Moon Brothers, Chad Fisher
- Fotografía: Jeff Cutter
- Reparto: Kiernan Shipka, Dash Mihok, Charlie Plummer, Alexandra Daddario, Brad Garrett, Reid Scott, Erika Alexander, Samantha Hyde, Jacki Weaver, Jean Smart.
- Compañías: Hunting Lane Films, Limelight, Morning Moon Productions
- Género: Drama | Familia
SINOPSIS: Bea Johnson, desde su nacimiento hasta su graduación, navega por la vida con un padre con discapacidad intelectual y una familia compleja que no puede ponerse de acuerdo sobre la mejor manera de ayudar. MUY BUENA. Wildflower se basa en una historia de vida real, y realmente me gustaría ver un documental decente con estilo biográfico sobre la vida y la familia de Beas. La sociedad occidental nunca se ha preocupado demasiado por los "especiales", "los lentos", y la idea de dejar que dos adultos lentos tengan un bebé no esta muy bien vista. Pues bien esta película nos demuestra todo lo contrario y esto tiene que ver con la excelente elección del guion, dirección, actuaciones y musicalización de la misma. Wildflower trata sobre la vida, el amor y la magia de cómo vivir esa vida. Sus risas, lágrimas y valores hacen mella en el corazón de los espectadores mostrando que solo el amor todo lo puede. IMPERDIBLE.
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SABAYA
Cinema Sabaya.
- Título original
- Cinema Sabaya
- Año: 2021
- Duración: 91 min.
Israel- Dirección: Orit Fouks Rotem
- Guion: Orit Fouks Rotem
- Fotografía: Itai Marom
- Reparto: Dana Ivgy, Aseel Farhat, Khawlah Hag-Debsy
- Compañías: Green Productions
- Género: Drama
SINOPSIS: Ocho mujeres, árabes y judías, toman parte en un cortometraje de un
joven cineasta, Rona. En él exponen sus puntos de vista, confrontan sus
ideas y se conocen unas a otras. EXCELENTE. Si 2022 fue el año de las exploraciones autorreflexivas sobre el aprovechamiento de las herramientas cinematográficas para diversos medios, los gustos de Steven Spielberg, James Gray, Alejandro González Iñárritu y Jafar Panahi brindaron diferentes puntos de vista sobre cómo las ambiciones artísticas han forjado los caminos de sus vidas. ––La ópera prima de Orit Fouks Rotem, Cinema Sabaya, también merece ser parte de la conversación. Con el alcance más pequeño entre los mencionados anteriormente, pero, como Panahi, exudando un realismo similar al documental para excavar verdades más profundas, la entrada de Israel al Oscar examina cómo la búsqueda unificada de la realización artística puede derribar las barreras culturales y religiosas para invitar a conversaciones que de otra manera nunca podrían. tener lugar. Ambientada íntegramente en un taller de cine de Tel Aviv en varias sesiones, la película está compuesta por nueve mujeres de diferentes clases y orígenes religiosos, algunas árabes y otras judías, guiadas por la instructora Rona (Dana Ivgy). Inspirándose en la propia experiencia de Rotem, tanto como maestra como en la propia experiencia de su madre en clases similares, las tareas de Rona están diseñadas con una especie de catarsis terapéutica: desde hacer cortometrajes sobre la vida hogareña que invitan a la conversación hasta hacer que las mujeres hagan un juego de roles. relaciones personales mientras otros compañeros de clase las filman. A través de su cine amateur y las discusiones posteriores a la proyección, se examinan temas de prejuicio, homosexualidad, abuso y romance renovado. Por más intensas que puedan ser las discusiones, Rotem logra una calidez e inmediatez reconocibles a través de su estilo cinematográfico ágil y discreto y un guión parcialmente improvisado llevado a cabo por el notable conjunto. IMPERDIBLE.
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NATURE
Softie.
- Título original
- Petite nature.
- Año: 2021
- Duración: 95 min.
- Francia
- Dirección: Samuel Theis
- Guion: Samuel Theis
- Música: Ulysse Klotz
- Fotografía: Jacques Girault
- Reparto: Aliocha Reinert, Melissa Olexa, Antoine Reinartz, Ilario Gallo, Izia Higelin, Jade Schwartz, Samuel Theis, Abdel Benchendikh, Jonathan Zito
- Compañías: Avenue B Productions, France 3 Cinéma, CNC, Région Grand Est, Cinécap 3, Cinéventure, Canal+, Ciné+, France Télévision
- Género: Drama | Infancia.
SINOPSIS: Con solo diez años, Johnny es un niño completamente autónomo y con algunas responsabilidades impropias de su corta edad, como cuidar de su hermana menor. Además, ayuda en casa, se aplica en la escuela y ha aceptado con madurez la separación de sus padres. A pesar de las limitaciones del contexto social en el que crece, e inspirado por las lecciones académicas y vitales de un profesor, el niño se abre a los secretos y las vicisitudes del mundo adulto. EXCELENTE. Con delicadeza, gran sentido de la observación y mucha valentía, el actor Samuel Thais dirige este muy inteligente y sensible retrato de infancia, que ya es sin duda una de las obras más destacadas del presente Atlántida Film Fest, de cuya sección oficial forma parte. Valiente por reflejar, cuestionar y/o matizar certeramente algunas realidades, -alguna muy controvertida y aún tabú-, de nuestros días en nuestras sociedades. Y para ello cuenta con un asombroso protagonista infantil de tan sólo diez años, que sostiene casi todo el peso de la película y da sobradamente la talla con su sensible y observadora mirada y la complejidad de su personaje, y que en una secuencia en concreto deja ojiplático al espectador con su labor. Y la de Thais como director de actores, claro, al fin y al cabo su gremio y principal ocupación. Con tanta frivolidad inútil, hacen falta muchas películas como esta joya que es 'Petite nature'; complejas, adultas, inspiradas..., que reflexionen sobre lo que nos rodea, nuestra manera de convivir y nuestra (pequeña y grande) naturaleza. IMPERDIBLE.
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Scream 6.
(EN CINES)
- Título original
- Scream VI
- Año: 2023
- Duración: 123 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett
- Guion: James Vanderbilt, Guy Busick. Personajes: Kevin Williamson
- Música: Sven Faulconer, Brian Tyler
- Fotografía: Brett Jutkiewicz
- Reparto: Melissa Barrera, Jenna Ortega, Courteney Cox, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Hayden Panettiere, Dermot Mulroney, Josh Segarra, Samara Weaving, Jack Champion.
- Compañías: Paramount Pictures, Project X Entertainment, Spyglass Entertainment. Distribuidora: Paramount Pictures
- Género: Terror. Thriller. Intriga | Asesinos en serie. Comedia negra. Slasher. Sátira. Secuela.
SINOPSIS: Tras los últimos asesinatos de Ghostface, los cuatro supervivientes abandonan Woodsboro para dar comienzo a un nuevo capítulo en la ciudad de Nueva York. MUY BUENA. Es curioso porque las dos secuelas originales están suspensas en esta web, y se hacen más naturales que la mejor valorada nueva trilogía. Por otra parte, es obvio que una sexta parte no puede igualar la frescura de una primera o una segunda pero, igual que dice la profesora de cine que interpreta Samara Weaving, un slasher es perfecto para estudiar la coyuntura generacional de la época. El personaje de Melissa Barrera, así como su actuación, son de lo mejor de la película. Tanto por su sencillez y modestia que, sin resultar contenida, representan la superación de la expectativa: Jenna Ortega, entonces, queda relegada a un no menos importante segundo plano, algo que personalmente agradezco porque está en boca de todos últimamente y los méritos de Barrera son, a mi juicio, más sustanciales e infrecuentes. El resto del reparto pasa por ahí, y se echa en falta la talla de secundarios que solía tener la saga: ¿dónde encuentras hoy a Jada Pinkett, a Timothy Olyphant, a Patrick Dempsey, a Parker Posey, a Emma Roberts? Sin embargo, pese a que los asesinatos y las escenas de tensión son un fuerte que la dupla tras las cámaras sabe manejar, la mano de Williamson (que escribía las mejores interacciones discursivas de la saga) se sigue echando en falta. Los diálogos pecan de formulaicos y no consiguen generar situaciones muy genuinas (de repente dos personas se quieren, hay que dejar atrás el futuro para sobrevivir, etc.) Me ha gustado, es un entretenimiento delicioso, con fallas que detectaran los más asiduos al género, pero, como dice Ortega (Jenna, no el filósofo) esto es para que la gente vaya al cine. No puedo ignorar la naturaleza de consumo que se esconde detrás, y en cómo se disfruta de ella viéndola en la gran pantalla, envuelto por su feroz magnetismo (ya van 6 y sigue funcionando). IMPERDIBLE.
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WHAT´S
LOVE
GOT TO DO
WITH IT?
Y qué tendrá que ver el amor?
- Título original
- What's Love Got to Do with It?
- Año: 2022
- Duración: 108 min.
Reino Unido- Dirección: Shekhar Kapur
- Guion: Jemima Khan
- Música: Nitin Sawhney
- Fotografía: Remi Adefarasin
- Reparto: Lily James, Shazad Latif, Emma Thompson, Nikkita Chadha, Asim Chaudhry, Taj Atwal, Nosheen Phoenix, Jeff Mirza, Shabana Azmi, Sajal Ali.
- Compañías: Instinct Productions, Studiocanal, Working Title Films
- Género: Romance. Comedia | Comedia romántica.
SUBTITULO: ¿Cómo encuentras un amor duradero hoy en día? Para la directora de documentales y adicta a las aplicaciones de citas Zoe (Lily James), deslizar el dedo hacia la derecha solo le ha proporcionado un flujo interminable de Mr. Imperfectos, para gran consternación de su excéntrica madre Cath (Emma Thompson). Para su amigo de la infancia y vecino Kaz (Shazad Latif), la respuesta es seguir el ejemplo de sus padres y optar por un matrimonio concertado (o “asistido”) con una brillante y hermosa novia de Pakistán. Mientras Zoe filma el esperanzador viaje de su amigo desde Londres a Lahore para casarse con una extraña elegida por sus padres, comienza a preguntarse si podría tener algo que aprender de un enfoque diferente para encontrar el amor. MUY BUENA. Desde el momento en el que se presentan los dos protagonistas, el espectador sabe de sobra cómo acabará este enredo amoroso entre Londres y Pakistán. Y aunque la película no sorprende en ese aspecto, es justo parte de su encanto, pues, en el fondo, la audiencia no quiere presenciar un final diferente al que imagina. De todas maneras, el guion sí aporta ingenio, personajes con buena química a los que es fácil querer y una reflexión acerca del amor poco común en propuestas similares: que no se fundamenta solo en la pasión inicial. Además, resalta la necesidad de buscarse a uno mismo a la vez que intenta comprender las razones del matrimonio concertado. Es cierto que quizá, hacia el final, se olvida de profundizar en el argumento del que parte para perderse en un romance cliché, pero no deja de exponer un relato sincero. Con una Lily James que recuerda a su Cenicienta, una Emma Thompson parecida a la que vimos en Last Christmas y un correctísimo Shazad Latif, el film resulta divertido, dulce, salpicado de la colorida cultura pakistaní y, ante todo, agradable. MUY RECOMENDABLE.
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DOCUMENTALES
Chango, la luz descubre
(EN CINES)
- Título original
- Chango, la luz descubre
- Año: 2022
- Duración: 85 min.
Argentina- Dirección: Paola Rizzi, Alejandra Martín
- Guion: Alejandro Hartmann
- Música: Ciro Hartmann
- Fotografía: Paola Rizzi, Alejandra Martín
- Reparto: Documental, Intervenciones de: Félix Monti, Fernando E. Solanas, Luis Puenzo, Lita Stantic
- Compañías: Hikuri Cine
- Género: Documental | Biográfico. Documental sobre cine
SINOPSIS: 'Chango, la luz descubre', un homenaje en vida al director de fotografía
de las únicas películas argentinas galardonadas con el Oscar a mejor
película extranjera (La historia oficial, de 1985, y El secreto de sus
ojos, de 2009), sigue los incansables días de Félix "Chango" Monti
mientras filma 'Mamá se fue de viaje', con el director Ariel Winograd, y
al mismo tiempo ilumina la obra 'La farsa de los ausentes', junto a
Pompeyo Audivert en el Teatro General San Martín. A través del
testimonio de varios de los directores y directoras con los que el
Chango colaboró, conoceremos la vida y carrera de un hombre que, a punto
de cumplir 80 años, sabe que siempre hay una oportunidad para hacerlo
mejor. EXCELENTE. Seguramente cualquier cinéfilo conoce La historia oficial y El secreto de sus ojos,
quienes son sus respectivos directores, sus premios Oscar, e incluso
pueda dar detalle de sus elencos con nombres referenciales del cine
argentino. Pero muy pocos recuerdan al fundamental equipo técnico del
cine, incluso dentro de la propia industria. En
tal sentido, la trayectoria de Felix “Chango” Monti, merece destacarse
como uno de los que forjó con maestría la imagen del cine nacional. Su
talento para la fotografía cinematográfica se amalgama a apellidos
indispensables del cine argentino como Jusid, Puenzo, Solanas, Bemberg,
Stantic, Olivera, Barney Finn, Martel o Campanella, e incluso a la
seductora imagen de En la ciudad de la furia, que en blanco y
negro retrató Buenos Aires para Soda Stereo. Suma la ópera, el teatro y
el ballet donde también se destacó su sensible mirada a la luz. Con inocultable cariño y admiración las fotógrafas Martín y Rizzi bucean
en los recuerdos del gran maestro de voz susurrante apoyadas en el
contexto de filmación de Mamá se fue de viaje y de la puesta teatral de
La farsa de los ausentes, para compartir testimonios de colaboradores,
profesionales y parientes, como las hermosas anécdotas de su hermana
Poli. Por momentos, tantas “cabezas parlantes” atentan un poco contra el
homenaje en vida a tamaño hombre de la imagen, pero –huelga decirlo-
todo queda chico ante la iluminada mirada del “Chango”, que merecía este
tributo para dar a conocer su “sentido del cine”. IMPERDIBLE.
2022: Premios Sur: Mejor documental.
TRAILER
CLOSET
El celuloide oculto.
- Título original
- The Celluloid Closet
- Año: 1995
- Duración: 102 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Rob Epstein, Jeffrey Friedman
- Guion: Rob Epstein, Jeffrey Friedman, Sharon Wood
- Música: Carter Burwell
- Fotografía: Nancy Schreiber
- Reparto: Documental, Intervenciones de: Lily Tomlin, Tony Curtis, Whoopi Goldberg, Harvey Fierstein, Gore Vidal, Farley Granger, Paul Rudnick, Shirley MacLaine, Antonio Fargas, Tom Hanks, Harry Hamlin, John Schlesinger.
- Compañías: arte, Brillstein-Grey Entertainment, Film4 Productions, Columbia Pictures Television, HBO, Sony Pictures Classics, Telling Pictures, ZDF
- Género: Documental | Documental sobre cine. Homosexualidad.
SINOPSIS: Documental sobre la homosexualidad en el cine, dirigido por el experto
documentalista Rob Epstein (poseedor de 2 Oscar) y Jeffrey Friedman
(cineasta, productor y ayudante de montaje de, entre otras, "Toro
Salvaje"). EXCELENTE. El cine es, por definición, un mundo de sueños y de realidades, en el
que todos nos queremos ver reflejados e identificados con las personas,
emociones y conflictos que aparecen en la gran pantalla para sentirnos
más metidos en lo que vemos y que así de verdad nos guste. Todos los
colectivos de la sociedad quieren verse reflejados en ese mundo mágico,
para así sentir lo que sienten los personajes más semejantes a ellos,
sin embargo, en las decadas anteriores a los años 90 y posteriores a la
época pre-code, solo se reflejaban aquellos grupos considerados "
moralmente aceptables" para una sociedad conservadora, y entonces qué
pasa con el colecticvo homosexual, ¿acaso no está formado por personas
con los mismos derechos que las demás a que se las retrate con total
verismo y auntenticidad en la pantalla?. Es esta cuestión delicada, y a
lo largo de varias décadas de triste solución, con numerosas fases y
puntos muertos sobre la que nos ilustra este interesantísimo documental,
en el que somos testigos de cómo, conforme la sociedad se ha ido
haciendo menos remilgada y más tolerante y abierta, ha pasado de
condenar a los homosexuales en la pantalla al arrepentimiento, la culta y
la tragedia, a permitir que se expresen libremente en la pantalla para
alcanzar su plena realización personal en todos los aspectos, como
siempre debía haber sido. IMPERDIBLE.
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CINE CLÁSICO
CICLO: SHIRLEY MACLAINE
YELLOW
ROLLS-ROYCE
El Rolls-Royse amarillo.
- Título original
- The Yellow Rolls-Royce
- Año: 1964
- Duración: 122 min.
- Reino Unido
- Dirección: Anthony Asquith
- Guion: Terence Rattigan. Historia: Terence Rattigan
- Música: Riz Ortolani
- Fotografía: Jack Hildyard
- Reparto: Ingrid Bergman, Rex Harrison, Shirley MacLaine, Jeanne Moreau, George C. Scott, Omar Sharif, Alain Delon, Art Carney, Joyce Grenfell, Edmund Purdom.
- Compañías: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
- Género: Comedia. Drama. Romance | Comedia dramática
VERSIÓN DIGITALIZADA EN FULL HD 1080 P.
SINOPSIS: Ambientada en los años 20. Un lujoso Rolls Royce Phantom II de color
amarillo va pasando, a través de los años, por las manos de los más
extraños personajes. Así, será testigo de las pintorescas historias de
amor que protagonizan sus dueños, todos ellos orgullosos de poseer tan
elegante vehículo: un aristócrata inglés engañado por su esposa
francesa, un gángster de Chicago que pasa las vacaciones en Italia con
su prometida, y una intrépida millonaria americana. MUY BUENA. The yellow Rolls-Royce (El Rolls-Royce amarillo) es una película
dirigida por Anthony Asquith en 1964 con guión y historia de Terence
Rattigan. Con más de treinta realizaciones en su haber, Asquith se
lanzaría a la que podría ser una de las películas destacadas en su
prolífica realización entre las que podríamos destacar Pigmalión (1938),
La importancia de llamarse Ernesto (1952) o La millonaria (1960) en un
cine que reboza estilo, refinamiento y cierto aire social de altos
vuelos sabiamente mezclado con otras tendencias grupales reflejado del
modo más ecuánime posible en tres historias empañadas por el engaño, el
deseo y la cooperación alrededor de un imponente vehículo que, como los
protagonistas, también notaría el paso del tiempo. El Marqués de Frinton (Rex Harrison) y su amada esposa la Marquesa
(Jeanne Moreau) se ponen al frente de un extenso reparto poniendo en
juego la fiabilidad emocional de nuestro protagonista junto a la
obligada actitud social para simular una situación surgida desde la
irracionalidad del engaño más cercano y la apariencia que lo es todo,
hasta llegar a lo más profundo de nuestro protagonista entre
comportamientos obligados y actitudes esquivas donde un elegante coche
se convierte en espectador imparcial de ciertos hechos. Mae Jenkins (Shirley MacLaine) satisfecha con los caprichos que su
‘fidanzato’ Paolo Maltese (George C. Scott) le colma, no puede sentirse
más alagada después de recibir el regalo del imponente vehículo que,
aunque usado, no pierde su esplendor encajando con el paisaje italiano
escenario de un capricho amoroso donde el joven fotógrafo Stefano (Alain
Delon) se interpone en su camino, jugando a la conquista amorosa de
quien susurra ‘sottovoce’ o se declara desde el indisimulado deseo
frente a unos resultados que les hace volver a la realidad vigilada
por Joey Friedlander (Art Carney). Gerda Millett (Ingrid Bergman) asume la elegancia, la calma y la actitud
correcta de quien vive en un ambiente económicamente estable y
altamente educado, aunque la situación en la que se encuentra no le da
otra opción que marchar de un lugar donde el peligro acecha sin
remisión, acudiendo como medio de transporte a un coche que vio mejores
tiempos en su carcasa pero útil hasta la extenuación para salir del
peligroso infierno en el que se encuentra en un viaje en el que
experimenta la bondad, el amor y la cooperación junto al enigmático
Davich (Omar Sharif). La película perfectamente hilvanada entre historias nos presenta en todo
momento la problemática social entre entendimiento y reacción
representada en diferentes niveles sociales por el nexo común del
Phantom II que, aunque silencioso en reposo, no duda en rugir cuando se
le utiliza frente a la egregia actitud de los Frinton, el garbo de Mae y
Paolo, o la calmada actitud de Gerda. IMPERDIBLE.
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TO GO!
Ella y sus maridos.
- Título original
- What a Way to Go!
- Año: 1964
- Duración: 111 min.
- Estados Unidos
- Dirección: J. Lee Thompson
- Guion: Betty Comden, Adolph Green. Historia: Gwen Davis
- Música: Nelson Riddle
- Fotografía: Leon Shamroy
- Reparto: Shirley MacLaine, Paul Newman, Robert Mitchum, Dean Martin, Gene Kelly, Robert Cummings, Dick Van Dyke, Reginald Gardiner, Tom Conway, Wally Vernon.
- Compañías: 20th Century Fox
- Género: Comedia. Romance | Comedia romántica.
VERSIÓN DIGITALIZADA EN FULL HD 1080 P.
SINOPSIS: Louisa May Foster (Shirley MacLaine) sólo quiere encontrar un hombre a
quien entregarle su amor, y que no se le muera. Pero haga lo que haga
para que sus maridos le duren, sólo consigue entablar relaciones y
casarse con hombres cuya ambición es enriquecerse y que fallecen poco
después de conseguirlo. MUY BUENA. Realizada por J. Lee Thompson, se basa en un argumento de Gwen Davis,
inspirado en las desventuras matrimoniales de Marilyn Monroe,
protagonista prevista. Su fallecimiento (1962), retrasó, pero no frustró
el proyecto. Se rodó en cinemascope en los Fox Studios (CA) y se
añadireron algunas tomas exteriores de París. Fue nominada a dos Oscar
(decorados y vestuario). Producida por Arthur P. Jacobs, se estrenó el
14-V-1964 (NY). La acción tiene lugar en una pequeña ciudad de Ohio, Jersey City, otras
localidades de EEUU y en Paris, a lo largo de los años 50 y primeros 60.
El centro cronológico del film, la sesión de psicoanálisis, se sitúa en
tiempo presente (1964), con un breve epílogo ubicado 7/8 años después.
Narra la historia de Luisa Fay Foster (Shirley MacLaine), romántica,
soñadora, que quiere casarse por amor y desea llevar una vida sencilla.
Cuando acude al Tesoro Público para hacerle entrega de un cheque de más
de 200 M dólares, es tomada por loca y enviada al psiquiatra. En la
consulta del psicoanalista recuerda, en flashback, sus cuatro
experiencias matrimoniales. La película se articula en forma de comedia negra, en la que Luisa atrae
sobre sus sucesivos maridos el éxito y la fortuna, lo que la convierte
en esposa abandonada y poco después en viuda cada vez más acaudalada.
Cree que es víctima de un maleficio de brujería, del que se quiere
desprender. El elenco del film incluye grandes actores y la simpática
intervención de Margaret Dermont (oponente de los Hermanos Marx), como
madre de Luisa. El film evoca en términos de homenaje e ironía películas
de géneros diversos: comedias mudas, superproducciones ("My Fair Lady",
1964), cine francés sexy/erótico ("Y Dios creó la mujer", 1956),
grandes melodramas ("Escrito sobre el viento", 1956), musicales de la
época dorada ("Levando anclas", 1945), dramas históricos ("Cleopatra",
1963). Evoca personajes del mundo del cine, como Howard Hughes, a cargo
de R. Mitchum. Recuerda con humor escenas y plano célebres de "Lolita"
(gafas de sol), "La senda de los elefantes" (la estampida), "Desayuno
con diamantes" (vestuario de A. Hepburn). Incluye escenas destacables
como la cama sobre una gran copa de champán, la sátira del psicoanálisis
y del psicoanalista, la farsa en torno a la pintura expresionista
abstracta americana (que sitúa en París), la irónica relación mecánica
entre buena música (Félix Mendelsshon) y la pintura. IMPERDIBLE.
TRAILER
MINISERIES Y SERIES
THE
CURSE
La maldición.
TEMPORADA COMPLETA
6 EPISODIOS
2 DISCOS.
- Título original
- The Curse
- Año: 2022
- Duración: 250 min.
- Reino Unido
- Dirección: Steve Stamp (Creador), Allan Mustafa (Creador), Hugo Chegwin (Creador), James De Frond
- Guion: Hugo Chegwin, Tom Davis, James De Frond, Allan Mustafa, Steve Stamp
- Música: Marli Wren
- Reparto: Allan Mustafa, Emer Kenny, Michael Smiley, Steve Stamp, Abraham Popoola, Geoff Bell, Peter Ferdinando, Tom Davis, Ambreen Razia, Therese Bradley, Hugo Chegwin
- Compañías: Shiny Button Productions, Channel 4
- Género: Comedia | Comedia negra. Crimen. Robos & Atracos. Años 80. Miniserie de TV.
SINOPSIS: Londres a principios de la década de 1980, una pandilla de delincuentes de poca monta, debido a su propia estupidez y falta de juicio, se ven envueltos en uno de los robos de oro más grandes de la historia. EXCELENTE. Que cortita se hace, que risas, encontrarte con una serie sencilla, agradable, tan bien manufacturada, y que te lo pases teta con ese humor negro trabajado, sin caer en lo zafio y en el chiste fácil, con un grupo simpatiquísimo de variopintos personajes y una caracterización ochentera muy acertada. En un barrio chungo de las afueras londinenses donde la vida pasa anodinamente, una pandilla de personajes muy singular elucubra un plan para llevarse un botín que los saque de la miserable vida que llevan, pero la cosa se complica y una serie de disparatadas situaciones traerá de culo a esos buenazos, y todo lo que parecía ir bien no podrá salir peor. Comedia pura y de calidad. IMPERDIBLE.
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SENTINELLES
Soldados.
MINISERIE COMPLETA
7 EPISODIOS
3 DISCOS.
- Título original
- Sentinelles
- Año: 2022
- Francia
- Dirección: Jean-Philippe Amar
- Música: Éric Neveux
- Fotografía: Emmanuel de Fleury, Stéphane Aupetit
- Reparto: Yannick Choirat, Samy Seghir, Louis Peres, François Loriquet, Pauline Parigot, Birane Ba, Warren Ferri, Antoine Pelletier, Vanessa Fonte, Raphaëlle Rousseau.
- Compañías: Tetra Media Fiction. Distribuidora: Orange Cinéma Séries, SundanceTV
- Género: Drama. Bélico | Miniserie de TV.
SINOPSIS: Un drama bélico que relata el despliegue de las tropas francesas en la región maliense de Sahel y sus dificultades para combatir a los grupos terroristas en la Operación Barkhane. El grupo de militares profesionales especializados en contener y neutralizar terroristas al mando de la Teniente Anais Collet se instala en el centro de Mali. Una mañana abandonan su base acompañados por una periodista para que pueda relatar sus experiencias. Sin embargo, en un territorio hostil, se ven envueltos en una peligrosa emboscada con consecuencias letales. EXCELENTE. Casi confundo esta serie francesa sobre la guerra moderna contra ISIS con otra: COEURS NOIRS, que tiene lugar en Irak, cuando Francia todavía tenía tropas allí. Ambas son excelentes imágenes, una descripción precisa de lo que las tropas francesas tienen que enfrentar en términos de problemas de todo tipo. COEURS NOIRS se enfoca en las Fuerzas Especiales, y SENTINELLES más en el ejército regular, no en el SP, y SENTINELLES tiene lugar en Malí, no en Irak. No esconde nada, sobre todo la hipocresía de los altos mandos, idiotas del cuartel general que están totalmente desconectados del suelo. Este no es un anuncio real para atraer a los jóvenes a alistarse... Excepto tal vez la última escena, después de los créditos finales del último episodio, donde uno de los actores habla a la cámara y dice que en el ejército francés tienes todo tipo de orígenes: franceses, árabes, negros... y también que quizás algún día tengas un oficial negro - afrodescendiente......"Ascensor social", como decimos en Francia. Así que esta es una buena serie, pero algunos actores hablan como matones del gueto... No estoy tan convencido de que en las tropas, los soldados hablen así. Pero después de todo, ¿por qué no?... IMPERDIBLE.
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14 Tagebücher
des Ersten WeltkriegsDiarios de la gran guerra.
MINISERIE COMPLETA
8 EPISODIOS
3 DISCOS.
- Título original
- 14: Tagebücher des Ersten Weltkriegs.
- Año: 2020
- Duración: 480 min.
Alemania- Dirección: Jan Peter
- Guion: Jan Peter, Yury Winterberg, Andrew Bampfield, Stephan Falk, Florian Huber
- Música: Laurent Eyquem
- Fotografía:Jürgen Rehberg
- Reparto: Documental, Intervenciones de: Natalia Witmer, Elisa Monse, David Acton, Celia Bannerman, Naomi Sheldon, Megan Gay, David Oberkogler, Emilie Aubertot, Jonas Leonhardi.
- Compañías: Coproducción Alemania-Francia-Canadá-Reino Unido-Austria; AB Productions, Centre National de la Recherche Scientifique (CNRS), ARTE, BBC, Looks Films, Film Option International, NTR
- Género: Documental. Bélico | Miniserie de TV. I Guerra Mundial. Documental sobre Historia.
SINOPSIS: Los capítulos cuentan la historia de la Primera Guerra Mundial, no desde una perspectiva política o militar; sino desde los soldados, amas de casa, obreros, enfermeras y niños (en total catorce protagonistas). Escenas significativas de sus vidas fueron filmadas y entrelazadas, captando sus sentimientos y estados de ánimo. EXCELENTE. Miniserie que retrata el hipotético despliegue biográfico de una conjunción de personajes de distinta procedencia (nacionalidad), ej., austríacos, alemanes, ingleses, rusos, italianos...cuyos fragmentos vitales en esa época es recreado dialógica y actoralmente, ilustrado alternativamente con retazos documentales alusivos y los mencionados episodios actuados. En forma relativamente ágil en cada capítulo se anudan las distintas historias y se interpolan allí explicaciones de lo que ocurría en esa época en los dispares niveles, abordando distintas cuestiones, tales como los problemas de las trincheras, la alimentación, la interacción de los ejércitos con los pobladores nativos donde recalan. Resulta vagamente perturbador, por ejemplo, los problemas suscitados en la esfera sexual y afectiva, tales como el aumento de los índices de suicidios, el pago a contingentes de prostitutas para el uso de las fuerzas a cargo de los propios estados nacionales, la progresión de la sífilis, los arrestos de soldados alemanes que "maridan" con francesas, brigadas de moralidad en Inglaterra para reprobar en los lugares públicos cierta flexibilización de las costumbres -p. ej. adulterios aprovechando la ausencia de maridos...-. La serie indudablemente es buena, revela un buen criterio evocativo y es instructivo sobre todos los males que rondan alrededor de la Gran Guerra. Las recreaciones actorales también son bien aceptables, al par que los guiones. IMPERDIBLE.
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HORSES
2da TEMPORADA
TEMPORADA COMPLETA
Disponible la 1er temporada.
6 EPISODIOS
2 DISCOS.
- Título original
- Slow Horses
- Año: 2022-23
- Duración: 400 min.
- Estados Unidos
- Dirección: James Hawes
- Guion: Will Smith, Morwenna Banks, Mark Denton, Jonny Stockwood. Libro: Mick Herron
- Música: Toydrum
- Reparto: Chris Reilly, Gary Oldman, Rosalind Eleazar, Olivia Cooke, Kristin Scott Thomas, Jack Lowden, Jonathan Pryce, Sam Hazeldine, Dustin Demri-Burns, Antonio Aakeel, Chris Chung, Bally Gill, Sabine Kviste.
- Productora: See-Saw Films, Pretty Pictures
- Género: Serie de TV. Intriga. Thriller | Espionaje
SINOPSIS: Después de una misión de entrenamiento fallida y públicamente vergonzosa, el agente británico del MI5, River Cartwright, es exiliado a Slough House, un purgatorio administrativo para los marginados del servicio. EXCELENTE. Slow Horses es una serie de muy buena calidad. Es un thriller de espías en donde se desata un juego de quién está un paso más adelante del resto. Si bien a un público general pueda parecerle una serie más, a aquellos que les guste el género al que pertenece podrán ver sus joyitas. El guion tiene muy buen nivel. La calidad es consistente durante los 6 episodios en donde la trama avanza sin estancarse debido a que las situaciones y los giros que se van presentando logran mantener la intriga. La mayoría de las situaciones son resueltas de una forma creíble y solamente en algunas pocas ocasiones uno puede decir que fue suerte. Los personajes tienen un desarrollo constante y suficiente para que nos importe su participación en la trama. Además hay que destacar que los diálogos son inteligentes e interesantes, sumado a que hay humor bien hecho. También me pareció interesante la idea de abordar la historia desde el punto de vista de un grupo de "perdedores" del MI5. Si bien los agentes de este grupo son competentes algunas de sus acciones nos recuerdan porque forman parte de ese grupo. En ese sentido la serie logra un buen equilibrio. También una de las joyitas de la serie es Jackson Lamb, que además de estar muy bien interpretado por Gary Oldman, representa simbólicamente a los Caballos Lentos ya que si bien es el más competente del grupo su actitud expresa otra cosa. Tal vez porque es un lobo con piel de cordero, quién sabe. En conclusión, Slow Horses tiene una primera temporada muy buena. Desarrolla de forma satisfactoria su trama y deja la expectativa de una segunda temporada con el mismo nivel de calidad. La recomiendo pero advierto que es una serie para prestar mucha atención y así no perderse en la trama. IMPERDIBLE.
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