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jueves, 8 de diciembre de 2022

ESTRENOS DEL JUEVES 15/12/2022

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ESTRENOS DE

LA SEMANA

ELLA

DIJO

She Said.

(EN CINES)

Título original
She Said
Año: 2022
Duración: 135 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección:
Guion: Rebecca Lenkiewicz. Libro: Jodi Kantor, Megan Twohey
Música: Nicholas Britell
Fotografía: Natasha Braier
Reparto: , , , , , , , , ,
Compañías: Annapurna Pictures, Plan B Entertainment, Universal Pictures. Distribuidora: Universal Pictures
Género: Drama | Basado en hechos reales. Periodismo. Abusos sexuales.

SINOPSIS: En 2017 dos reporteras del New York Times, Megan Twohey y Jodi Kantor, publicaron una investigación periodística sobre los abusos sexuales del famoso productor Harvey Weinstein que desencadenó el movimiento #Metoo en todo el mundo y rompió décadas de silencio sobre el tema de las agresiones sexuales en Hollywood. MUY BUENA. She Said (Ella Dijo, en español), trata sobre casos de acoso, abuso y/o agresión sexual silenciados no solo por el protagonista de la historia, Weinstein, sino por todo el sistema que lo cubre, desde el derecho, los valores sociales y hasta las propias políticas de empresa. En ese sentido, está bien reflejado (aunque ya lo había hecho muy bien el documental Intocable) el miedo a las represalias si las actrices o las trabajadoras al servicio de Weinstein se negaban a acatar sus deseos de masajes, tocamiento o sexo: o les retiraban papeles en producciones o se quedaban directamente sin trabajo y no volvían a ser contratadas por otra empresa del sector. Esto fue contraatacado por la defensa de Weinstein con un argumento muy usado que la cinta recoge muy bien: ser acusadas de follar para conseguir papeles, de feministas radicales, de querer ser protagonistas para ganar dinero y, en general, de personas pocos fiables, y eso que hablamos de casos como las actrices Ashley Judd, McGowan, Gwyneth Paltrow o Mira Sorvino, entre los más de 80 casos por los que Weinstein fue acusado y/ sentenciado. También es interesante cómo refleja la actitud de los abogados, quienes prefieren animar a sus clientes a llegar a acuerdos más que a llegar a juicio porque, entre otras cosas, se llevan el 40% de ese acuerdo. Me refiero a los que muchas personas firmaron, los famosos Acuerdos de Confidencialidad (NDA's, non-disclossure agreements). Y lo es más cómo las propias empresas conocían estos casos y, aún así, seguían permitiendo esos comportamientos por parte de quien se llamaba a sí mismo "el sheriff de Hollywood". El ritmo de la cinta está muy bien trabajado. Intenta no caer (y en mi opinión, lo consigue) en soflamas panfletarias y se centra casi exclusivamente en el trabajo periodístico y de investigación llevado a cabo por las dos redactoras del New York Times y el equipo de redacción, secundario este en donde todos están correctos pero cuyos papeles tampoco dan mucho juego. El montaje no permite a la cinta caer el aburrimiento y los diálogos están todos bien traídos, aunque echo de menos que la película no refleje más las conversaciones con miembros de la empresa y los tejemanejes internos y también que no se muestre la autovictimización posterior de Weinstein y cómo empresas afines, amigos, actores y actrices le apoyaron aun cuando todo el mundo lo conocía y los casos se empezaban a apilar. En definitiva, es una muy buena película que nos cuenta, qué ocurrió (y cómo) durante todos esos años dentro la maquinaria más maniquea y mentirosa del planeta: Hollywood. Y es también un soplo de aire fresco encontrar periodismo de calidad entre tanto periodismo servicial, mentiroso, manipulador, superficial y cobarde que ha llevado al periodismo a ser una de las instituciones con peor valoración por parte de las poblaciones de cada país. Porque sí, casos de estos llegaban a las redacciones y los propios periódicos decían no seguir adelante por razones varias. IMPERDIBLE.

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FARHA

Farha.

PRE-CANDIDATA A LOS PREMIOS

OSCAR 2023 "MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA" (JORDANIA)

Título original
Farha
Año: 2021
Duración: 92 min.
Jordania Jordania
Dirección:
Guion: Deema Azar, Darin J. Sallam
Música: Nadim Mishlawi
Fotografía: Rachel Aoun
Reparto: , , , , , , , ,
Compañías: Coproducción Jordania-Suecia-Arabia Saudí; TaleBox
Género: Drama | Años 40.

SINOPSIS: Una muchacha de 14 años, en la Palestina de 1948, observa desde una despensa cerrada cómo una tragedia consume su hogar. EXCELENTE. El debut cinematográfico del cineasta jordano Darin J. Sallam, Farha se estrenó en la sección Discovery del Festival de Cine de Toronto, y posteriormente se proyectó en Busan y Roma. Con su postura política franca y su mirada inquebrantable, puede ser un título divisivo en otros espacios de festivales y sería una perspectiva de marketing complicada fuera del circuito de festivales. Sin embargo, Farha debería servir como una tarjeta de presentación para el Talento Sallam de la Berlinale 2021, quien recibió el Premio de Cine 2015 de Robert Bosch Stiftung, la Beca de Artista en Residencia 2017 en La Cite Internationale des Arts y la Beca Global Media Makers 2018. por Cine Independiente. Hay una cierta ingenuidad en el primer acto de la película. La narrativa de la joven rebelde que aboga por la educación en lugar del matrimonio es familiar, y es aquí donde la falta de experiencia de algunos de los miembros principales más jóvenes del reparto es más evidente. Todo esto cambia con una poderosa escena en la que Farha y su mejor amiga Farhida (Tala Gammoh) discuten sus esperanzas para el futuro. La conversación es interrumpida por una explosión colosal; la conmoción y el miedo en las reacciones de las chicas parecen tan auténticos como no fingidos. El pueblo adormecido que Farha había estado tan ansiosa por abandonar es el frente de batalla de un conflicto. Pero en lugar de aprovechar la oportunidad de irse con Farhida y su familia, Farha opta por quedarse con su padre. Su escondite, entre bolsas de lentejas y tarros de aceitunas, está destinado a ser una medida temporal, hasta que el peligro haya pasado y su padre pueda abrir la puerta para liberarla. Pero a medida que las horas se convierten en días, queda claro que Farha está sola. Con la cámara encerrada en una habitación lúgubre junto a Farha, Sallam se apoya en el diseño de sonido para dar una idea del mundo más allá de las paredes. Es un mundo atravesado por balas y desgarrado por gritos de angustia. El uso del sonido es particularmente efectivo para evocar la calidad opresiva sin aire del escondite de Farha y el desgaste implacable de las certezas de su vida. Pero es lo que ella, y nosotros, vislumbramos a través de una grieta en la pared lo que consolida el trauma de la experiencia: el horrendo trato de los soldados israelíes a una familia, incluidos dos niños pequeños y un bebé recién nacido. Es un dispositivo polémico, pero que deliberadamente argumenta que el valor que las fuerzas de ocupación le dieron a la vida y el futuro del pueblo palestino fue considerablemente menor que el que le dieron a la tierra que se vieron obligados a desalojar. IMPERDIBLE.

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CORSAGE

La emperatriz rebelde.

PRE-CANDIDATA A LOS PREMIOS

OSCAR 2023 "MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA" (AUSTRIA)

Título original
Corsage
Año: 2022
Duración: 114 min.
Austria Austria
Dirección:
Guion: Marie Kreutzer
Música: Camille
Fotografía: Judith Kaufmann
Reparto: , , , , , , , , , .
Compañías: Coproducción Austria-Luxemburgo-Alemania-Francia; Film AG Produktion, Eurimages, Kazak Productions, Komplizen Film, Samsa Film, ZDF/Arte, Luxemburg Film Fund
Género: Drama | Biográfico. Siglo XIX. Histórico.

SINOPSIS: En la Navidad de 1877, Isabel de Austria (Sissi), celebra su 40º cumpleaños. Primera dama de Austria, mujer del emperador Francisco José I, no tiene derecho a expresarse y debe mantenerse hermosa y joven para siempre en su papel de emperatriz. Para satisfacer estas expectativas, adopta un estricto régimen de ayuno, ejercicios, peluquería y medición diaria de su cintura. Asfixiada por dichas convenciones, y con un apetito voraz de saber y de vida, Isabel se rebela cada vez más contra esta imagen. EXCELENTE. No es de extrañar que Austria haya escogido esta obra para su representación en los Oscar 2023. Una película muy distinta sobre su famosa Emperatriz Sissi. Un personaje que hasta ahora seguía siendo idolatrado y ensalzado como una figura casi divina. Pero, al igual que vemos con la familia real británica en The Crown, detrás de estas figuras de la realeza existen personas con emociones y necesidades. Las cuales deben ignorar, muchas veces, por el papel y la apariencia que se les impone. A lo largo de la cinta vemos las carencias emocionales de una alta sociedad europea, la cual entra en sus años de declive, como bien representa con la puesta en escena Marie Kreutzer. Vicky Krieps interpreta, de manera extraordinaria, a una atormentada Sissi. El film trata un periodo de la vida de la emperatriz en el cual está cansada de seguir con sus apariencias perfectas. Por ese motivo, empieza a actuar sin filtros para mantener su salud mental en un entorno social (y familiar) claustrofóbico, frío y de incomprensión total hacia ella. Es un relato que hace justicia a personalidades complejas como la suya que eran castigadas por ser diferentes y no encajar en los estándares. Por primera vez vemos un aspecto de la personalidad de Sissi nunca visto. IMPERDIBLE.

2022: Festival de Cannes. Mejor interpretación (Vicky Krieps) (Un Certain Regard)
2022: BFI London Film Festival: Mejor película
2022: Premios del Cine Europeo: 3 nominaciones, incluyendo mejor película
2022: Premios Independent Spirit: Nominada a mejor película extranjera
2022: Premios Gotham: Nominada a mejor película internacional.

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SÚPER ... ¿QUIÉN?

Super-héros malgré lui.

(EN CINES)

Título original
Super-héros malgré lui
Año: 2021
Duración: 82 min.
Francia Francia
Dirección:
Guion: Julien Arruti, Pierre Dudan, Philippe Lacheau, Pierre Lacheau
Música: Maxime Desprez, Michaël Tordjman
Fotografía: Vincent Richard
Reparto: , , , , , , , , , ,
Compañías: Cinéfrance Studios, Baf Prod, Studiocanal, TF1 Films Production, Panache Productions, La Compagnie Cinématographique, Proximus, VOO, BeTV, Ciné+
Género: Comedia. Acción | Cine dentro del cine. Superhéroes. Parodia

SINOPSIS: Cedric (Philippe Lacheau) es un actor fracasado, sin dinero y al que su novia le ha dejado. Hasta que por fin consigue un papel protagonista: el del superhéroe "Badman". Se le presenta la oportunidad de salir de un pozo de desgracias y ganarse de nuevo el respeto de su padre... Pero un día Cedric se marcha del rodaje a toda prisa sin quitarse el traje de superhéroe y tiene un accidente de tráfico. Se despierta con amnesia, convencido de que es un superhéroe con la misión de acabar con el mal. MUY BUENA. Una película realmente divertida, una historia graciosa que parodiando a todos los superhéroes consigue sacarnos unas risas y pasar un rato muy entretenido en sus 82 minutos de duración. Cedric un actor con poco futuro, consigue el papel de su vida en un film de superhéroes interpretando a "Badman" un justiciero enmascarado. Pero todo se trastoca cuando tiene un accidente y pierde la memoria. Al ir vestido con el traje del superhéroe, se cree firmemente su papel y comienza a cumplir una misión... pero claro todo esto resultará muy loco. El guionista y director Philippe Lacheau vuelve a ponerse detrás de las cámaras e interpretar al protagonista junto con sus amigos Tarek Boudali, Elodie Fontan y Julien Arruti que aparecen también en sus anteriores films como "Alibi" "City hunter" o "Se nos fue de las manos 1 y 2" demostrando nuevamente sus dotes para la comedia. Puede ser que algunos gags funcionan mejor que otros, así como las escenas de acción, pero es de valorar el entusiasmo que ha puesto Phillippe Lacheau en realizar una película compleja como esta, que lejos de hacer el ridículo consigue una comedia muy desinhibida para todos los públicos. En Francia se ha estrenado el 2 de febrero resultando un taquillazo. MUY RECOMENDABLE.

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DESASTRE

INMINENTE

Déflagrations.

(EN CINES)

Título original
Déflagrations
Año: 2021
Duración: 90 min.
Francia Francia
Dirección:
Guion: Vanya Peirani-Vignes, Pablo Barbetti. Idea: Vanya Peirani-Vignes
Música: Davy Bernagoult, Yoann Bernagoult
Fotografía: Thierry Arbogast
Reparto: , , , , , , , , ,
Compañías: Wide. Distribuidora: Vii Pillars Entertainment, Wide
Género: Thriller. Intriga.

SINOPSIS: En un parking de París, Sonia se encuentra atrapada en su coche con sus hijos; alguien ha colocado una mina antitanque debajo del vehículo. Sonia es una experta en desactivación de bombas que trabaja para una ONG con Fred, su novio. Solo tendrán una posibilidad para desactivar la bomba y 30 minutos para hacerlo. MUY BUENA. Desastre inminente (cuyo título original es Deflagraciones), el primer largometraje como directora de Vanya Peirani-Vignes y que se aprovecha de la situación generada por la pandemia para crear un thriller minimalista con pocos actores y una sola locación, de una manera muy similar a lo obtenido con Oxígeno, la película de ciencia ficción protagonizada por Mélanie Laurent como otra mujer en aprietos y dirigida por el especialista en cintas de terror Alexandre Aja. Sin embargo, Desastre inminente es menos claustrofóbica que Oxígeno y mucho más efectiva. Sus influencias son evidentes (Máxima velocidad y Vivir al límite, pero sin persecuciones o escenarios de guerra) y presenta algunos problemas de lógica (la experta en bombas utiliza impulsivamente un dispositivo celular cuando todos sabemos que podría activar la carga). Pero la combinación de thriller (con varias sorpresas que no se ven venir), drama familiar y comentario sociopolítico logra funcionar, en gran parte debido a una experta dirección, un ritmo bien logrado, una buena fotografía cortesía de Thierry Arbogast (colaborador de Luc Besson en Léon y La Femme Nikita) y un trabajo actoral restringido y, al mismo tiempo, potente. Esto da como resultado una película explosiva que se apreciará mucho mejor en su idioma original. IMPERDIBLE.

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UN AMOR

EN ESCOCIA

L'ombre d'un mensonge.

Título original
L'ombre d'un mensonge
Año: 2021
Duración: 99 min.
Francia Francia
Dirección: , ,
Guion: Bouli Lanners, Michelle Fairley, Stéphane Malandrin
Música: Pascal Humbert, Sébastien Willemyns
Fotografía: Frank van den Eeden
Reparto: , , , , , , , , ,
Compañías: Coproducción Francia-Bélgica-Reino Unido; Barry Crerar, Films Distribution, Versus Production
Género: Romance. Drama | Drama romántico.

SINOPSIS: Phil se ha exiliado a una pequeña comunidad presbiteriana en la isla de Lewis, en el norte de Escocia. Una noche sufre un derrame cerebral que le hace perder la memoria. De vuelta a la isla, encuentra a Millie, una mujer de la comunidad que comienza a cuidarle. Mientras él intenta recuperar sus recuerdos, ella afirma que estaban enamorados en secreto antes de su accidente. EXCELENTE. Un relato enigmático que tiene también preciosas estampas en grandes angulares en una playa desierta, esplendorosa y salvaje donde nuestro protagonista se sumerge en un acto de felicidad suma. Magnífica la fotografía Frank van den Eeden, que acierta a dar con la tonalidad más apropiada para el filme y recoge a la perfección el marco incomparable de los recónditos y lóbregos paisajes de la costa escocesa, paisajes calmos y apagados como parte importante de la historia. Del reparto destacan, magistrales, los trabajos de Michaelle Fairley y Bouli Lanners, que interpretan a una mujer madura, atractiva, frustrada y habitante perfecta de una isla fría y desabrida; y un hombre sin memoria, sin encantos visibles, con un pasado incierto, en una comunidad aburrida, presbiteriana y beata. Se ofrece a la vez el retrato conmovedor de una mujer y una historia de amor, sin llegar a ser un ni un drama, ni una comedia romántica, sencillamente una historia de amor verdaderamente hermosa en un entorno cerrado rural. Una sensitiva y conmovedora historia de amor, con una premisa que, amén de cautivadora, llega de pleno al espectador: sabe mirar en el corazón de los amantes. Hay algo fascinante, ocurrencia del guion, que no desvelo, que puede ser la más romántica nunca vista en cine. Dos seres humanos desafiando sus soledades otoñales como aves que no acaban de posarse o alzar el vuelo. De sus almas surge el aire fresco de la mañana, allá donde más pura es la caricia amorosa del alba. En fin, la cinta juega muy bien sus cartas y poco a poco va creando su relato romántico, ocultando la información debidamente, con un punto de intriga que va conquistando poco a poco al espectador. Finalmente, la placidez se adueña del conjunto, dejando una sensación de obra adulta, humanamente muy interesante, honesta y de las que ya se hacen pocas. IMPERDIBLE.

2021: Chicago Film Festival: Mejor actriz (Fairley) y mejor actor (Lanners)

TRAILER


 

EMANCIPATION

Hacia la Libertad.

Título original
Emancipation
Año: 2022
Duración: 132 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección:
Guion: Bill Collage.
Música: Marcelo Zarvos
Fotografía: Robert Richardson (B&W)
Reparto: , , , , , , , , , .
Compañías: Apple TV+, CAA Media Finance, Escape Artists, McFarland Entertainment. Distribuidora: Apple TV+
Género: Aventuras. Acción. Drama. Bélico. Thriller | Basado en hechos reales. Esclavitud. Drama sureño. Siglo XIX

SINOPSIS: Inspirada en la conmovedora historia real de un hombre dispuesto a cualquier cosa por su familia, y por la libertad. Cuando Peter, un hombre esclavizado, arriesga su vida por escapar y regresar con su familia, se embarca en una peligrosa travesía de amor y resiliencia. MUY BUENA. Así es, el curtido cineasta Antoine Fuqua, tan diestro en el género de acción, decidió aventurarse, con al guion de Bill Collage (Transporter Legacy, 2015), a dirigir una historia tan ambiciosa. Ya no hablamos de su brillante Training day (2001), The Equalizer (2014) o siquiera el remake de Los siete magníficos (2016), sino de una apuesta tan diferente que seguramente le ha exigido mucho. Asimismo, comprobamos que sus probadas virtudes dentro de la línea de acción siguen intactas. Pero lo más importante es que Will Smith ya está con nosotros. ¿Demasiado pronto? Solo ocho meses después de que golpeara a Chris Rock en la gala de los Oscar, donde precisamente se llevó el premio a mejor actor por El método Williams. Es cierto, esto goza de poco interés para mí. Sí lo hace su fabulosa interpretación en Hacia la libertad , pues vuelve a hacer gala de sus enormes recursos para el drama más desgarrador y, una vez más, reivindicativo con la raza negra. ¿Trabajo de Oscar? Aunque la Academia le haya castigado con una década de no participación de su gala por antonomasia, Will Smith puede ser nominado, y de hecho lo merece por una faena sobresaliente, como digo, en ese cauce dramático que le viene como anillo al dedo. Sí nominación, no quizás galardón por que un tal Brendan Fraser en The Whale. He querido comenzar la crítica hablando de Will Smith porque básicamente Hacia la libertad (Emancipación) es él con su excelente interpretación. De hecho, es de esas piezas enmarcadas enteramente en su protagonista. El cómico de Pensilvania ha sido capaz de transmitir una elevada credibilidad con ese acento haitiano de habal inglesa, y ha servido como catalizador del mensaje de fondo que Antoine Fuqua (y él también) quiere trasladar. No es otro que forzar la mirada de nuestros contemporáneos hacia los horrores del esclavismo americano que hasta no hace mucho existió en Estados Unidos, tierra de la libertad. Hacia la libertad en una pieza que ya desde el tráiler se antojó pretenciosa, el actor estadounidense logra que como espectador te sumerjas en el traumático viaje de Peter, que es separado de su familia para ser vendido a un campo de trabajo de la Guerra Civil. Y esta presuntuosidad se deja ver, en la ejecución de Fuqua, con una obra un tanto excesiva en el tratamiento, pero que finalmente se torna realista y aceptable gracias al protagonista. La realidad es que no puedes quedar indiferente ante lo que se muestra, no tanto por la explicitud de la violencia extrema hacia los negros en un sistema podrido, sino por cada paso que vas dando con Peter, siempre firme incluso en los momentos de flaqueza. En este sentido, el cineasta sí que consigue que el personaje brille con una luz incomparable dentro de un contexto de muerte, algo que me recuerda, en gran parte y salvando las distancias de tono y estilo, a La vida es bella de Roberto Benigni, donde Guido es un puente de la muerte a la vida dentro de un ambiente de pura iniquidad. Así es Will Smith haciendo del atormentado protagonista de Hacia la libertad un manual sobre fe en situaciones de extrema desesperación, como fue la de Guido en un campo de concentración nazi. Su figura rebosa esperanza y futuro incluso contra todo sentido común, pero nunca de forma ilógica. Y este procedimiento de forma y fondo me ha convencido, porque no te presenta a un enajenado mental, sino a una persona plenamente consciente de la maldad que enfrenta y libre para tomar decisiones, algunas de las cuales deben entenderse por el contexto. Y es en este viaje de Peter donde Antoine Fuqua también brilla como director, empleando elementos tan fundamentales como el agua, el barro y la sangre para potenciar ese simbolismo que se mueve entre las ganas de vivir y la desesperanza, y haciendo que el personaje tenga cobijo y también temor de, por ejemplo, parajes naturales como bosques y pantanos. Si vimos a Leonardo DiCaprio ganar un Oscar por pelearse contra un oso, en esta ocasión no parece tan descabellado que haya un caimán. Y estos materiales naturales que el director emplea como signo de contradicción, de vida y muerte, se entremezclan con los de pura maldad del hombre, con los que subraya la angustia a través de los ojos del personaje principal. Mutilaciones, decapitaciones, pinchos, fosas comunes…cosas muy difíciles de ver. Y esto queda extrañamente potenciado por ese filtro que utiliza en todo el metraje, que no es un blanco y negro, sino una falta de color con un objetivo evidente. Con sus aciertos y excesos, Hacia la libertad (Emancipación) de Antoine Fuqua es un gran retorno para director y actor. Consigue su propósito con creces: quebrarte con los horrores del mal y la esclavitud e iluminarte con esa luz que solo Will Smith es capaz de irradiar en este tipo de escenarios. Una cinta notable que no te dejará indiferente. IMPERDIBLE.

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FORTAPÁSC

Fort Apache Nápoli.

Título original
Fortapàsc
Año: 2019
Duración: 108 min.
Italia Italia
Dirección:
Guion: Marco Risi, James Carrington
Música: Franco Piersanti
Fotografía: Marco Onorato
Reparto: , , , , , , , , , .
Compañías: BiBi Film, Minerva Picture Company Ltd
Género: Drama | Biográfico. Periodismo. Mafia. Basado en hechos reales.

SINOPSIS: Historia sobre la vida de Giancarlo Siani, periodista asesinado por la mafia napolitana en 1985. MUY BUENA. A diferencia de Gomorra de Roberto Saviano, que se convirtió en una película de éxito, aquí hay otra mirada a la mafia urbana con sede en Nápoles con una larga historia en Italia, Camorra. Fortapàsq es la jerga italiana de una frase estadounidense, Fort Apache, en su significado de bajo asedio. Escrita por el escritor y director Marco Risi con Jim Carrington y Andrea Purgatori, esta es una historia real basada en el reportero de investigación Giancarlo Siani (Liberto De Rienzo), un joven periodista que en 1985 profundiza demasiado en el funcionamiento de la Camorra y sus lazos políticos. Su reportaje para un pequeño periódico local sobre la guerra rival de las familias de la Camorra lo lleva a ser reconocido a nivel nacional como un trabajo para un periódico de una gran ciudad. Continúa allí su serie de investigación y que lo lleva a un verdadero problema. Un buen elenco con excelentes papeles secundarios de Ernesto Mahieux como amigo y compañero de trabajo de Siani y Massimiliano como un mafioso de la Camorra que ha sido seleccionado para convertirse en el Don principal de la mafia. Esta es una muy buena película para una audiencia general. MUY RECOMENDABLE.

2019: Premios David di Donatello: 3 nominaciones, incluy. mejor actor (De Rienzo)

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LE MONDE

D´HIER

El mundo de ayer.

Título original
Le Monde d'hier
Año: 2022
Duración: 89 min.
Francia Francia
Dirección:
Guion: Diastème
Música: Valentine Duteil
Fotografía: Philippe Guilbert
Reparto: , , , , , , , , , , ,
Compañías: Fin Août Productions
Género: Drama | Política

SINOPSIS: Mientras se prepara para dejar la política, Elisabeth de Raincy, presidenta de Francia, descubre que un escándalo afectará a su sucesor designado y dará la victoria al candidato de extrema derecha. Ella y su equipo tienen tres días para cambiar el curso de la historia por todo tipo de medios y estrategias. MUY BUENA. “No tenemos ninguna otra solución y sólo nos quedan tres días”. Es momento muy serio para la presidenta, Elisabeth de Raincy (Léa Drucker), y su secretario general, Frank L’Herbier (Denis Podalydès). La primera (que oculta una enfermedad muy grave) termina con impopularidad un mandato que no ha cumplido sus promesas y acaba de enterarse, poco antes de la primera vuelta de las elecciones presidenciales, que va a salir a la luz un caso de corrupción, entre las dos vueltas, que señala al elegido por su partido político para sucederla. Un desastre que se anuncia todavía más cuando las encuestas dan al candidato de extrema derecha casi igualado con el corrupto (que no está al corriente y a quien no se revela la espada de Damocles que lo amenaza). La presidenta y su secretario general, unidos por una larga complicidad profesional, activan los servicios clandestinos (“es una operación un poco delicada, debe mantenerse en secreto, empleando a personas de confianza”) y buscan desesperadamente una actuación de último minuto, enfrentándose a sus respectivas responsabilidades en la situación general, y a los avatares habituales (inauguración, atentado, etc.). Diastème, que añade una pátina de tragedia griega y un aspecto de teatro barroco isabelino en el universo opaco de los bastidores contemporáneos del poder político, moldea una película muy interesante, aunque ligeramente apagada. El realismo está asegurado por la precisión en la recreación de los códigos del universo de las altas esferas estatales y por los diálogos pulidos que inundan el guion (escrito por el director con la colaboración de los famosos periodistas de investigación política Fabrice Lhomme y Gérard Davet, así como Christophe Honoré). Le Monde d’hier, protagonizada por los excelentes Léa Drucker y Denis Podalydès, dibuja de pasada pero con esmero algunas figuras como el guardaespaldas (Alban Lenoir), el Primer ministro (Benjamin Biolay), el candidato de extrema derecha (Thierry Godard) y su competidor (Jacques Weber), que componen un pequeño teatro de sombras donde los falsos semblantes y las verdades crudas, intimidad y distancia, seguimientos y evasiones, fortalezas y debilidades, rectitudes y subterfugios, se enredan mientras el mundo se ensombrece y se toman decisiones difíciles y con graves consecuencias. MUY RECOMENDABLE.

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CINE NACIONAL

MATRIMILLAS

Matrimillas.

Título original
Matrimillas
Año: 2022
Duración: 101 min.
Argentina Argentina
Dirección:
Guion: Gabriel Korenfeld, Rocio Blanco. Historia: Gabriel Korenfeld
Música: Pedro Onetto
Fotografía: Fernando Lockett
Reparto: , , , , , , , ,
Compañías: Buffalo Films, Tieless Media. Distribuidora: Netflix
Género: Comedia. Drama. Romance.

SINOPSIS: Una pareja joven con hijos se encuentra transitando una crisis y parecen haber agotado todas las instancias para poder resolver sus problemas de pareja. Como última solución, deciden utilizar una aplicación que les suma o resta puntos de acuerdo al mérito que vayan haciendo el uno con el otro. En un principio, todo parece funcionar perfectamente, pero la obsesión por acumular puntos y ganar independencia, hará que sus vidas terminen completamente fuera de control. BUENA. La premisa del guion de Gabriel Korenfeld y Rocio Blanco tenía varias aristas interesantes (incluso alguna del orden de lo distópico y con un humor negro a la Black Mirror), pero todo transcurre a pura fórmula, de manera obvia, sin demasiada gracia ni fluidez y con resoluciones que bordean el sentimentalismo. A nivel actoral es Minujín quien aporta su habitual ductilidad. Comedia de vuelo rasante, aunque sin turbulencias, Matrimillas va siempre a lo seguro, sin siquiera animarse a incomodar demasiado (hay, por ejemplo, un trío entre la pareja protagónica y una amiga de Belén que se resuelve de manera elemental), amagando provocación pero sin jamás concretar. El resultado es un film que en sus mejores pasajes resulta amable y, en los peores, tan complaciente como previsible e intrascendente. Es probable que nadie se queje demasiado ante un producto concebido con indudable profesionalismo. RECOMENDABLE.

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CINE CLÁSICO

CICLO: Aquellos años 30 y 50

Big

NIGHT

Una gran noche.

Título original
Big Night
Año: 1996
Duración: 108 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección. ,
Guion: Stanley Tucci, Joseph Tropiano
Música: Margot Core
Fotografía: Ken Kelsch
Reparto: , , , , , , , ,
Compañías: Samuel Goldwyn Company, Rysher Entertainment
Género: Drama | Años 50. Cine independiente USA.

VERSIÓN REMASTERIZADA.

SINOPSIS: Dos hermanos viajan desde Italia hasta New Jersey con el objetivo de abrirse camino en la vida gracias a un restaurante de auténtica y selecta comida italiana. La suerte no les acompaña, y las deudas les asedian, por lo que deciden contratar a un gran músico de jazz en quien depositan su esperanza de sacar a flote el negocio. La noche se presenta muy bien y todo está preparado para la gran actuación, pero algo inesperado ocurre y el artista no se presenta. EXCELENTE. Como si de un buen plato de cocina tradicional se tratase, la ópera prima del director neoyorquino se cuece a fuego lento. El ritmo, pausado y constante no lastra la acción, que en gran parte de la obra transcurre dentro del restaurante. De este modo, los acontecimientos se desarrollan a partir de los personajes principales y una amplia gama de secundarios de lujo entre los que destacan Iam Holm -Carros de fuego, El señor de los anillos-, Isabella Rossellini -Terciopelo Azul, Wyatt Earp-, Minnie Driver -Sleepers, Un asesino algo especial- y el cantante de origen puertorriqueño Marc Anthony -Al límite, El fuego de la venganza-.  Sin duda alguna, los personajes con más matices y que más se diferencian entre sí son los de Tucci y Shalhoub. A pesar de interpretar a dos hermanos, las personalidades de ambos y sus reacciones ante el devenir de los acontecimientos son totalmente contrapuestas. Por un lado, Secondo cuyo carácter congenia con facilidad con el estilo de vida estadounidense, es la cara visible del restaurante, el relaciones públicas que responde ante los clientes, proveedores y acreedores. El éxito empresarial, poseer un cadillac o conocer a mujeres norteamericanas, son sus objetivos a corto plazo y para ello necesita del buen funcionamiento de su negocio. Primo, por el contrario, es un hombre más serio, introvertido, con un carácter fuerte y tradicional que chocará con la idiosincrasia de los años 50 en USA. De este modo, cuando unos clientes "critican" o ponen en duda uno de sus platos (rissotto) no dudará en tacharlos de filisteos. Se planteará, entonces, la posibilidad de cambiar las recetas que ha heredado de sus antepasados o directamente cocinar platos puramente norteamericanos, lo que le provoca un mayor sentimiento de añoranza por su patria. Asimismo, su timidez, que le dificulta acercarse a la mujer de la que esta enamorado, le impide relacionarse con cualquier persona que no sea descendiente u originaria del país transalpino, lo que conlleva a un mayor aislamiento y a su vez, incrementa la nostalgia. Se trata, en definitiva, de una muy buena película con claro corte independiente. En cierto sentido, recuerda a títulos que han dirigido otros actores pasados a la dirección, como es el caso de John Turturro -El gran Lebowski, Clockers- amigo personal de Tucci, en los que lo más destacado es el amor por los personajes escritos y la sucesión de buenos actores -amigos personales y, en general, secundarios estrella- que desfilan por la pantalla. La escena final de la obra, una secuencia en la que la cámara practicamente no se mueve, pone un broche muy adecuado y de mucha calidad. Habrá espectadores que no sepan valorarla o que no aprecien el contenido de dicho plano, en el que aparentemente sólo se aprecia como hacer una tortilla, pero hay mucho más fondo. Por todo eso y más: ¡Buon appetito!. IMPERDIBLE.

1996: Sundance: Mejor guión
1996: Satellite Awards: Nominada a Mejor actor comedia (Stanley Tucci)
1996: Critics' Choice Awards: Nominada a Mejor película
1996: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor ópera prima. 2 nominaciones
1996: Asociación de Críticos de Los Angeles: Nominada a Mejor guion
1996: Premios Independent Spirit: Mejor guión novel. 4 nominaciones
1996: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor guión
1996: Asociación de Críticos de Boston: Mejor guion y mejor director novel.

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EL HOMBRE

DE LAS GAFAS 

DE ORO

Gli occhiali d'oro.

Título original
Gli occhiali d'oro
Año: 1987
Duración: 110 min.
Italia Italia
Dirección:
Guion: Nicola Badalucco, Antonella Grassi, Giuliano Montaldo, Valerio Zurlini. Novela: Giorgio Bassani
Música: Ennio Morricone
Fotografía: Armando Nannuzzi
Reparto: , , , , , , , , , , , ,
Compañías: Coproducción Italia-Francia-Yugoslavia;
Género: Drama | Homosexualidad. Racismo. Años 30.

VERSIÓN REMASTERIZADA. 

SINOPSIS: En 1938, en la Italia fascista, una familia judía y un médico homosexual sufren persecución por sus respectivas condiciones de raza e inclinación sexual. EXCELENTE. Giuliano Montaldo, sin adaptar literalmente el libro de Bassani, es bastante fiel a su espíritu y casi siempre a la letra, manteniendo  la fuerza, la sutileza y la elegancia del original literario. IMPERDIBLE.

 1987: Premios David di Donatello: Mejor Actor (Noiret) Mejor Guion.

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IRONWEED
El amor es un eterno vagabundo.

Título original
Ironweed
Año: 1987
Duración: 144 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
Guión: William Kennedy
Música: John Morris
Fotografía: Lauro Escorel
Reparto, , , , , , , , , , , , , , , ,
Productora: TriStar Pictures, HBO, Keith Barish Productions, TAFT Entertainment Pictures
Género: Drama | Alcoholismo. Gran Depresión. Años 30
VERSIÓN REMASTERIZADA.

SINOPSIS: Son los años de la Gran Depresión. Tras sufrir un trágico accidente, Francis Phelan, un antiguo jugador de béisbol, abandona a su familia y se convierte en un borracho errante. Tanto él como su novia y compañera de borracheras, intentan escapar del doloroso recuerdo de un pasado que los persigue. EXCELENTE. Hay culpas que no se pueden llegar a sicatrizar tan fácilmente, por el contrario llevamos con ellas el resto de la existencia. Estamos tal vez acostumbrados a criticar a muchas personas por sus apariencias, pero detrás de ellas existen, en algunos casos, historias realmente desgarradoras, tristes, dolorosas que las han llevado a esconderse en el mundo del alcohol, de las drogas sin tener presente que las consecuencias son más graves que la misma culpa. El desconocimiento social, la pérdida de la identidad social son apenas algunas de las serias consecuencias por la falta de valor al asumir las culpas o errores en la vida. Magistrales actuaciónes de Jack Nicholson y Meryl Streep. Realmente son dos maestros de la actuación, dos grandes fenómentos del séptimo arte. IMPERDIBLE.
1987: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actor (Jack Nicholson), actriz (Meryl Streep)
1987: Globos de Oro: Nominada a Mejor actor drama (Jack Nicholson)
1987: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor (Jack Nicholson)
1987: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actor (Jack Nicholson)

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MINISERIES

ESPERO QUE

HAYAS LLEGADO

A CASA A SALVO

Håber du kom godt hjem.

MINISERIE COMPLETA.

7 EPISODIOS

3 DISCOS.

Título original
Håber du kom godt hjem
Año: 2022
Duración: 400 min.
Dinamarca Dinamarca
Dirección:
Guion: Julie Budtz Sørensen
Música: Christian Balvig, Søren Stenager
Fotografía: Nicolai Lok Hansen
Reparto: , , , , , , , , , .
Compañías: Nimbus Film Productions
Género: Mniserie de TV. Thriller | Abusos sexuales

SINOPSIS: Cuando la mejor amiga de Louise es violada en su escuela secundaria por un perpetrador desconocido, ella está decidida a encontrar al violador, pero las cosas se complican y puede resultar que sea Thais, su enamorado. EXCELENTE. Envolver una fábula de violación como una serie juvenil con una capa exterior de trabajo detectivesco es un golpe de genialidad. Cada giro inesperado en el desmoronamiento de Louise (Filippa Navarana) lleva a sospechar a un nuevo posible perpetrador. Los rumores se extienden y tienen importantes consecuencias para los involucrados, cuyas vidas están en juego en la burbuja aislada de la escuela secundaria. La miniserie se solidariza con la víctima de violación y al mismo tiempo condena la caza de brujas. Cuando I May Destroy You de Michaela Coel rompió el tabú sobre la violación y las consecuencias psicológicas de la misma, traspasó los límites del panorama televisivo. Mientras que la serie en inglés está hecha para una audiencia adulta, la talentosa creadora de la serie danesa Julie Budtz Sørensen (The Rain, Chosen) se dirige a los jóvenes con información y una mano tendida. Cada episodio comienza con una pantalla negra y tres líneas, donde las personas que han sido víctimas de violación se remiten a la línea de sexo o www.voldtaegt.dk Filippa Navarana aparece en una importante serie juvenil que rompe tabúes y toma en serio la sexualidad de los jóvenes. Ella también está en la excelente Salsa de Jonas Risvig, donde el consentimiento en la era digital está bajo escrutinio. El actor es maravilloso como la Louise habitual, que hasta ahora ha vivido una vida muy protegida. Está aburrida de su novio Mikkel (Jack Depaiva Pedersen), quien la invita a un restaurante francés y marca su territorio besándola frente a toda la escuela. No solo ruge, sino que llama la atención de los torpes tailandeses (Vilmer Trier Brøgger), cuya pasión emerge cuando están solos. Repito es un golpe de genialidad incluir una historia necesaria sobre violaciones en una serie juvenil de detectives que establecerá un modelo a seguir para el público objetivo. IMPERDIBLE.

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THIS

ENGLAND

Esto es Inglaterra.

MINISERIE COMPLETA.

6 EPISODIOS

2 DISCOS.

Título original
This England
Año: 2022
Duración: 360 min.
Reino Unido Reino Unido
Dirección: , , ,
Guion: Kieron Quirke, Michael Winterbottom
Música: David Holmes
Fotografía: James Clarke
Reparto: , , , , , , , , , .
Compañías: Revolution Films, Fremantle Media North America, Passenger, Sky. Distribuidora: Sky
Género: Miniserie de TV. Basado en hechos reales. Coronavirus (COVID-19). Política.

SINOPSIS: 'This England' cuenta la historia de algunos de los eventos más devastadores ocurridos en el Reino Unido, liderados por un Primer Ministro, Boris Johnson, que operó en unos tiempos sin precedentes. El drama sigue el impacto generado por la pandemia y la respuesta de científicos, enfermeras y médicos que trabajaban incansable y heroicamente para contener y superar el virus. Está basada en el testimonio de primera mano de personas de todos los ámbitos de la vida, del nº 10 de Downing Street, del Grupo Asesor Científico para Emergencias y de hospitales y residencias de todo el país. MUY BUENA. Irónica y mordaz crítica sobre la gestión de la administración Tory durante la Crisis del Covid-19. Gran actuación de Keneth Branagh que interpreta a un histriónico Boris Johnson, más preocupado de contentar a su joven novia y de sacar al perro que de preocuparse por su pueblo, ignorando todos los avisos de lo que se avencinaba. Ajeno a la realidad, el primer ministro solo se rodea de fríos analistas de datos, especialistas en estadísticas y consultores para navegar una nave que va naufragando poco a poco en un océano de vergüenza. IMPERDIBLE.

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