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Productora: B-Team Pictures / Oberón Cinematográfica. Distribuida por B-Team Pictures
Género: Drama | Drama social
SINOPSIS: Sara ha estado sola toda su vida. Tiene 22 años y un bebé, su deseo es
formar una familia junto a su hermano pequeño y el padre de su hijo. Su
padre, Manuel, tras años de ausencia y al salir de la cárcel, decide
reaparecer en sus vidas. Sara sabe que él es el principal obstáculo en
sus planes y toma una decisión difícil: alejarlo de ella y de su
hermano. MUY BUENA+. Para hablar de 'La hija de un ladrón' podría apoyarme en las influencias
que bien Belén Funes o cualquier otra directora con la aspiración de
reflejar la realidad de la clase obrera maneja en su cine, citando como
ejemplos más obvios la filmografía de Ken Loach, de los hermanos
Dardenne o determinados trabajos de Asghar Farhadi. Pero da la
casualidad de que suelo frecuentar con bastante más asiduidad otras
'corrientes cinematográficas' -llamémoslas así- para huir de una
realidad que conozco demasiado bien, y a cuyo retrato en 'La hija de un
ladrón' le resultaría un pelín exigua la etiqueta de cine social. El encabronamiento perpetuo que te transforma en la persona cínica, borde y
agriada que en realidad no eres -hasta el punto de sentirte molesta por
las patadas de un bebé que juega contigo-, las prisas para acometer
actos tan simples y mecánicos como parar a mear o almorzar, los ataques
de ira generados por discusiones absurdas, el estrés que te genera
toneladas de ansiedad, beberte un zumo asqueroso en un brick enano
porque eres 'una persona normal' -atención a la utilización constante
que hace Sara (Greta Fernández) del concepto- que no tiene tiempo -ni
dinero, ni ánimos- para desayunar a diario un smoothie de frutas o un
batido ecológico en la cafetería más cool de tu barrio, repasar con una
pistolita de aire cada centímetro de tu cuerpo por el que haya podido
penetrar el polvo -gracias por ser yo durante 20 segundos, Álex Monner-
con la mayor rapidez posible porque te mueres de ganas por regresar a
casa y arañar 3 o 4 horas de tiempo libre antes de irte a la cama.
Desconozco hasta qué punto Belén Funes beberá de Ken Loach, los hermanos
Dardenne o Asghar Farhadi. Y francamente me importa un carajo. Lo que
sí puedo decir, sin miedo a equivocarme, es que yo también pertenezco a
la clase obrera, y que lo que he visto aquí no es tanto una película
como un genuino, puro y auténtico pedazo de realidad proyectado sobre la
pantalla. Y al verla, probablemente muchos entenderán porque a muchos
obreros no les interesa en absoluto el cine social, ni invertir una
parte de su tiempo de asueto en volver a observar fragmentos de una vida
que detestan en un relato de ficción. Pese a que una rara minoría, como
espectadores, nos autoexcluyamos de ese posicionamiento tan extremo. En lo tocante estrictamente a este primer largometraje de Funes, y
habida cuenta de que, por algún motivo que francamente no me incomoda,
el cine social más reciente ha focalizado su atención sobre personajes
femeninos de una indiscutible fortaleza emocional, proliferan ya una
serie de virtudes formales -en cuanto a la autenticidad de su propuesta,
la verdad que encierran sus historias y el mimo aplicado a la hora de
impregnar de realismo a sus personajes- que contrarrestan la inevitable
sensación de déjà vu que podría invadirme (pero no molestar) al
contemplar esta ópera prima con voz femenina. Al menos doy gracias
porque la imparable ola nacional de realizadoras no haya dado pie
(todavía) a que aparezcan engendros autóctonos del calibre de Ana Lily
Amirpour, Elizabeth Banks o Ava DuVernay. A Eduard y Greta Fernández podría señalárseles con el dedo por sacar
provecho de su condición real de padre e hija, pero dotan a sus
criaturas -Sara, madre de 22 años con un hermano pequeño a su cargo; y
Manuel, padre de Sara, irresponsable y recién salido de la cárcel al que
ella prefiere mantener lejos de su familia- de un grado de complicidad,
instalado entre el amor y el odio, más cercano a lo que transmitían
Héctor Medina y Jorge Perugorría en 'Viva' (2015, Paddy Breathnach) que a
la cargante impostura antisocial de Emmy Rossum y William H. Macy -con
roles similares- en el remake USA de 'Shameless'. Greta Fernández responde al mismo perfil interpretativo, de temperamento
estoico, personalidad tranquila, y economizadora de gestos, que su
propio padre lleva siendo -con alguna excepción, dependiendo de cada
personaje- durante una cantidad indecible de tiempo. Tengo una moderada
curiosidad por averiguar qué le deparará el futuro a su filmografía. IMPERDIBLE.
Productora: Filmhaus Films / Searchlight Pictures / Likely Story. Distribuida por Searchlight Pictures
Género: Drama | . Familia. Comedia dramática.
SINOPSIS: Tras escapar en el último instante de una avalancha durante unas
vacaciones familiares en los Alpes, una pareja de casados comienza a
tener problemas tras verse forzados a reevaluar sus vidas y cómo se
sienten realmente el uno con el otro. Remake de la película sueca
'Fuerza mayor' MUY BUENA. La segunda película de la dupla que componen Nat Faxon y Jim Rash es una
nueva versión de una película de apenas 5 años atrás, ‘Fuerza mayor’,
del director sueco Ruben Östlund, ahora en versión Sundance. La anécdota principal es prácticamente la misma, una familia que
vacaciona en Los Alpes está sentada alrededor de una mesa afuera de un
restaurant de montaña, pero pronto son sorprendidos por un fuerte
estruendo que anuncia la bajada de una avalancha. Lo que parecía un espectáculo natural pronto se convierte en una amenaza
que parece llegar a donde están ellos, el padre de familia (Will
Ferrel) toma su celular y sale despavorido, regresando a los pocos
segundos con su familia aterrorizada, en medio de un clima que anticipa
que las cosas ya no volverán a ser jamás igual que antes. La versión de Ruben Östlund era una incisiva e incómoda mirada al
desmoronamiento de una familia en pleno viaje vacacional cargada de un
humor muy negro, mientras que esta nueva versión de la dupla Faxon y
Rash se la juega con un humor muy común en el cine independiente
norteamericano. Si esta nueva versión se sostiene bien, es gracias al gran trabajo
interpretativo de sus protagonistas, destacando Julia Louis-Dreyfus,
quien lleva sobre sí buena parte del peso de la película. MUY RECOMENDABLE.
TRAILER
THE GENTLEMEN LOS SEÑORES DE LA MAFIA The Gentlemen.
VERSIÓN HABLADA Y SUBTITULADA EN ESPAÑOL LATINO E INGLÉS.
SINOPSIS: Mickey Pearson (Matthew McConaughey), hombre de negocios y expatriado
estadounidense, ha triunfado en Londres, gracias al tráfico de drogas.
Ahora quiere vender su rentable imperio de marihuana valorado en miles
de millones, pero no se lo pondrán nada fácil. Esto desencadenará toda
clase de conspiraciones, intrigas, sobornos y chantajes, en las que se
verán implicadas organizaciones rusas o la mafia china. Todo con tal de
intentar robarle su valiosa propiedad. Este thriller de acción y comedia
lo escribe y dirige el realizador Guy Ritchie, responsable de filmes
como Aladdín (2019), Rey Arturo: La leyenda de Excalibur (2017) o Sherlock Holmes: Juego de sombras (2011). MUY BUENA+. Damas y caballeros, tenemos devuelta a la mejor versión de Guy Ritchie.
Luego de perderse por varios años cuando estuvo casado con Madonna, al
servicio de Robert Downey Jr, y hasta de Disney con Aladino, tenemos de
nuevo al director que se siente como pez en el agua con un cine coral,
con Gangsters ingleses e historias intrincadas. 'The Gentlemen' es un filme que atrapa la atención del espectador desde
sus excelentes créditos iniciales y que no le da respiro gracias a un
ritmo ágil en el desarrollo de la historia y diseño de los personajes,
pero también da momentos de pausa donde lejos de convertirse en tiempos
muertos la función se eleva por medio de diálogos astutos y divertidos,
es justo ahí donde aparece Fletcher, un enorme y carismático Hugh Grant
que interpreta a un investigador gay, amante del cine, y que se
convertirá en el narrador testigo del filme. Comedia, intriga, drama,
violencia, música y diálogos se mezclan en un jugoso y sustancioso
cóctel que satisface la sed cinéfila. El elenco es de primera y todos están a un gran nivel, ya mencioné a
Hugh Grant, pero también destacan: Matthew McConaughey, con él el
director aprovecha al máximo su clásica y casi cliché postura de macho
alfa galán para moldearla un poco y que sirva a los propósitos del
filme, aderezado con elementos que hacen de este gángster inmigrante un
buen esposo a su estilo. Michelle Dockery, es la actriz que interpreta a
la esposa de Mickey Pearson (Matthew McConaughey), la única presencia
femenina de la película es un personaje frío y directo en conseguir sus
metas, pero 100% fiel cómplice de Mickey. Charlie Hunnam, el galán de la
primera entrega de 'Titanes del Pacífico' y que ya había colaborado con
Ritchie en 'El Rey Arturo', es la calma en la tormenta, el que escucha
la narración del personaje de Hugh Grant, con un aire intelectual
esconde a un calculador y despiadado asistente de Mickey. Por último,
también se recupera la mejor versión del actor Colin Farrell, mismo al
que parece que los papeles en comedias negras le sientan de maravilla,
su breve pero estupenda interpretación de un Coach de jóvenes en riego
social es para enmarcar. IMPERDIBLE. TRAILER
SINOPSIS: Juan (Mario Casas), preso en tercer grado y padre de familia, logra un
permiso para asistir a la comunión de su hija en Sevilla. Pero la muerte
accidental de la niña destapa todo un entramado de corrupción policial y
narcotráfico, y el caso acaba en manos de Eli, una inspectora que
tendrá que lidiar con los recelos de un sector de la policía y del padre
de la pequeña, que quiere tomarse la justicia por su cuenta. MUY BUENA+. Hablamos siempre del cine español como si fuese algo muy local y una
rareza cuando no con desprecio. El cine no tiene nacionalidad como no la
tiene ninguna actividad artística. El cine es CINE y es universal
cuando retrata los sentimientos del ser humano. Dicho esto ME ENCANTA EL
CINE ESPAÑOL porque me encanta el cine en general y las películas que
se han rodado este año en España son de una calidad excepcional. Todo un
año de grandes películas que no es necesario enumerar. Paco Cabezas es uno de los grandes y con “Adiós” nos trae una obra
maestra llena de sentimientos, pasión, acción con un guión
extraordinario y unas interpretaciones de lujo. Mario Casas vuelve a
demostrar que es un todo terreno que pone el corazón en todo lo que
hace. Natalia de Molina emociona y conmueve y el resto del reparto con
un Carlos Bardem de raza y una Ruth Díaz que deja huella y con todos que
están muy bien dirigidos. Música, fotografía, vestuario, efectos...todo
del más alto nivel. Hace años en el Festival DAFNE era miembro del jurado y entre los
cortometrajes presentados se encontraba “Carne de Neón” que era lo mejor
que había visto en los tres años que llevaba colaborando con ellos.
Ayer comentaba con otro miembro del jurado, propietario de una cadena de
cines, cómo defendí yo que Cabezas ganase el festival y cómo otros
defendían películas más intensas...hoy veo cómo aquel cineasta novato ha
ido multiplicando su talento. Quiero hacer especial mención al productor que es una figura importante
en cualquier película y que aquí tiene a Enrique Lopez Lavigne al que
debemos algunos de los títulos más importantes de nuestra
cinematografía. IMPERDIBLE.
Productora: Warner Bros. / Bron Studios / Creative Wealth Media Finance / Mayhem Pictures / Pearl Street Films. Distribuida por Warner Bros.
Género: Drama | Deporte. Baloncesto. Alcoholismo.
SINOPSIS: Una antigua estrella del baloncesto caída en desgracia y sumido en el
terrible mundo de las adicciones trata de volver al sendero correcto
como entrenador de un equipo de instituto cuya mayor peculiaridad es
estar compuesto por un variopinto grupo de estudiantes. MUY BUENA+. Usualmente cuando se realizan películas sobre un deporte, en este caso
el basket, los film son casi siempre entretenidos (en este momento
recuerdo Hoosiers con el gran Gene Hackman, cuanto lo extraño). Aquí el
film es atrayente pero tiene la particularidad que a pesar de ser sobre
un equipo de basket, el tema principal es la situación personal de su
entrenador quien es alrededor de lo que gira la pelicula. Un Ben Affleck
compenetrado con su papel de perdedor, desgarrado por una tragedia
personal que lo lleva al alcohol, debo decir que es de las mejores
interpretaciones de este actor. El personaje principal vive en una
constante angustia que no puede sacar de su vida que es un tobogán de
situaciones en su mayoría negativas. Me gusto porque se supo combinar
deporte y drama sin resentir ningún género. MUY RECOMENDABLE. TRAILER
Productora: 3 Arts Entertainment / 20th Century Studios. Distribuida por 20th Century Studios
Género: Aventuras | Siglo XIX. Animales. Naturaleza. Perros/Lobos.
SINOPSIS: Cuenta la historia de Buck, un perro bonachón cuya vida cambia de la
noche a la mañana cuando su dueño se muda de California a los exóticos
parajes de Alaska, durante la fiebre del oro, a finales del siglo XIX.
Como novato de un grupo de perros de trineo (y posteriormente su líder),
Buck experimenta una aventura que jamás olvidará, encontrando su lugar
en el mundo y convirtiéndose así en su propio amo. MUY BUENA+. La llamada Salvaje es una película que supera a muchas de animales
esencialmente por su historia que es muy apasionante, conmovedora sin
llegar a ser manipuladora y con muchos valores bien retratados pero es
verdad que puede llegar a ser un poco predecible. Las actuaciones son bastante buenas pero Harrison Ford es bastante
impresionante en la cinta ya que le otorga una humildad y carisma
bastante especiales y difíciles de ver en muchas películas. Los efectos especiales son muy buenos especialmente en Buck aunque al
tener tantas gesticulaciones en su rostro que se ve bastante antinatural. Lo he pasado muy bien viendo la excepcional fotografía de
la película y viendo con añoranza a Harrison Ford, así como otros
actores no tan conocidos, pero no por ello, muy reconocibles. En fin, se
trata de una buena historia, muy recomendable para toda la familia,
quieras o no escapar del ambiente pandémico que inunda nuestras
ciudades. MUY RECOMENDABLE. TRAILER
Productora: Coproducción Estados Unidos-México; Columbia Pictures / Jerry Bruckheimer Films / 2.0 Entertainment / Overbrook Entertainment
Género: Acción. Thriller. Comedia | Crimen. Policíaco. Buddy Film. Secuela.
SINOPSIS: Los detectives Mike Lowrey (Will Smith) y Marcus Burnett (Martin
Lawrence) vuelven a hacer de las suyas. Ahora Lowery pasa por la crisis
de mediana edad y Burnett está pensando en retirarse. Eso sí, cuando les
llega un nuevo caso que resolver, volverán a trabajar juntos por última
vez. Esta vez, ante la nueva amenaza que se les presenta, tendrán que
trabajar codo con codo con una moderna unidad policial que tendrá
algunas diferencias con los dos detectives de la vieja escuela.
¿Seguirán siendo chicos malos de por vida? Esta tercera entrega de la
saga Dos policías rebeldes (Bad Boys) la dirigen Adil El Arbi y Bilall Fallah, responsbales de las películas Gangsta (2018) y Black (2015). MUY BUENA+. Bad Boys es una gran opción, ante la pandemia de coronavirus, la cuarentena, netflix, las noticias, los
dramas, el cine de autor, etc. Con planos secuencias impresionantes, tienes aquí, en
estos dos camaradas, mucho acción y muchas secuencias divertidas. Esta
es una opción a considerar porque esta saga no ha bajado el nivel, y
además, es curioso lo acertado que están las conversaciones que se traen
entre la acción, hay que decir que funcionan bastante bien para
presentar el clima familiar y de colegas que acompaña este género que
mezcla drama y comedia. Aquí nadie se engaña. Ya sabemos que es esto, es absurdo pretender ver
otra cosa que no sea lo que se avecina. No nos van a sorprender esta
pareja pero tampoco creo que defrauden. Es una buddy film en el más
amplio sentido, siempre está ahí y espero que siga estando, es un cine
que con protagonistas que hagan buena química, no les faltará público.
No son el agente Martin Riggs ni el sargento Murtaugh, tampoco es el
detective Jack Cates y el cabeza de melón Reggie Hammond, pero valen,
son los que vinieron luego y ya van por la tercera, por algo será, y les
ha llegado la hora, están en el final de la etapa de estar en activo,
pero por esta parte se puede seguir estando en activo para acompañar
este tipo de cine de evasión. Sin dificultad alguna. MUY RECOMENDABLE. TRAILER
SINOPSIS: Una tripulación de seis integrantes quedan atrapados en una instalación
submarina que se está inundando a gran velocidad como consecuencia de un
sismo devastador. Su única oportunidad para sobrevivir es caminar a
través del suelo marino hasta una lejana plataforma petrolífera
abandonada. Además de los retos físicos que implica el viaje, descubren
rápidamente que están siendo cazados por depredadores marinos míticos y
monstruosos, dispuestos a matarlos.MUY BUENA. Película que explota lo desconocido de las profundidades marinas como ya
sucedió antes con otros films como la excelente Abyss (James Cameron,
1989). Dirigida por el mismo director que la correcta La Señal (2014) y
protagonizada por Kristen Stewart (Café Society, 2016), Vincent Cassel
(Cisne Negro, 2010) y T.J. Miller (Deadpool, 2016). Una tripulación de seis integrantes quedan atrapados en una instalación
submarina que se está inundando a gran velocidad como consecuencia de un
sismo devastador. Su única oportunidad para sobrevivir es caminar a
través del suelo marino hasta una lejana plataforma petrolífera
abandonada. Además de los retos físicos que implica el viaje, descubren
rápidamente que están siendo cazados por depredadores marinos míticos y
monstruosos, dispuestos a matarlos. Underwater toma prestado sus elementos de películas mejores como la saga
Alien o la ya mencionada Abyss, recordando mucho a estas películas, no
obstante, dejando de lado la falta de originalidad, el film ofrece una
hora y media de entretenimiento que cumple, y a esto se le suman enteros
por la curiosidad sobre lo que uno puede encontrar en el fondo del
océano aunque en el film este aspecto esté poco explotado. Las correctas
actuaciones ayudan a levantar un film en el que la tensión juega un
papel muy importante, ya que aunque en la parte final se utilizan
elementos más explícitos, en la primera hora de metraje Underwater juega
con lo que se intuye y no se ve. Underwater utiliza un tipo de subgénero poco explotado que a mi parecer
podría dar mucho de si, y sin ser una gran película, consigue ser una
propuesta digna de ser vista. MUY RECOMENDABLE. TRAILER
Productora: Coproducción
Estados Unidos-China; Original Film / Valiant Entertainment / Sony
Pictures Entertainment (SPE) / Columbia Pictures / Cross Creek Pictures /
Mimran Schur Pictures / The Hideaway Entertainment / One Race Films /
Bona Film Group. Distribuida por Columbia Pictures
Género: Acción. Fantástico | Cómic.
VERSIÓN HABLADA Y SUBTITULADA EN ESPAÑOL LATINO E INGLÉS.
SINOPSIS: Ray Garrison (Vin Diesel), también conocido como Bloodshot, es
resucitado por la compañía Rising Spirit Technologies a través del uso
de nanotecnología. Mientras lucha por recuperar la memoria, Ray trata de
volver al ser el que era antes de sufrir el accidente que le dejó
amnésico... Película basada en el cómic "Valiant". MUY BUENA. Basdo en famosos comic-book "Valiant" Bloodshot, es una película que da lo que promete. Una historia coherente, un nuen guión, sencillo pero cumplidor, buenas actuaciones y dirección, rodada en varios países europeos y con mucha acción. Muy entretenida, no hay más, no es la última de polansky ni ganó ningún festival eb berlín o Cannes, asi que relánjense, co pren pochoclo y disfruten de más que una hora y cincuenta minutos de
entretenimiento puro. MUY RECOMENDABLE. TRAILER
Productora: Kineo Filmproduktion Peter Hartwig / Oma Inge Film / Weydemann Bros / ZDF/Das kleine Fernsehspiel See
Género: Drama | Infancia
SINOPSIS: En su salvaje búsqueda de amor, la enérgica e indomable Benni, una niña
de 9 años abandonada por su madre y que vive en una familia de acogida,
lleva a todos a su alrededor a la desesperación. EXCELENTE. El cine, a lo largo de su historia, siempre ha encontrado en los
adolescentes problemáticos un filón con el que hacer grandes películas.
En el caso que nos ocupa, la directora alemana Nora Fingscheidt nos trae
a nuestras acomodadas vidas "System Crasher", la historia de una niña
de 9 años cuyo temperamento trae a todos los que están a su alrededor
por la calle de la amargura. Bennie (increible Helena Zengel) va de un centro de acogida a otro, sin
que sean capaces de dar con la tecla que calme su furia interior. Su
madre, inestable emocionalmente, la ha dejado al cuidado del estado y
sus abnegados funcionarios. Entre todos ellos destaca la señora Bafané
(Gabriela María Schmeide), la cual busca incansablemente hogares de
acogida para la pequeña y Micha (Albretch Schuch) su guardaespaldas para
llevarla al colegio, quien se involucra muy activamente en el intento
de salvar a Bennie. La película está rodada de forma muy inteligente, con muchísimo talento,
mostrando desde el principio los efectos que los diferentes traumas
infantiles han causado en la pequeña Bennie, pero diseminando muy poco a
poco durante el metraje las causas que han provocado el estado mental
actual de la niña, la cual tiene tanto amor como furia en su interior. Se trata de una historia dura, pero muy emocionante, que cala al
espectador hasta lo más hondo de su ser. El cual, además, se enfrenta a
un personaje que puede parecer odioso al principio, pero que enseguida
cautiva, gracias sobre todo a la excepcional interpretación de la niña
Helena Zengel, quien logra transmitir de forma excepcional las dos caras
de este maravilloso personaje. El guión, de la propia directora Nora
Fingscheidt sorprende continuamente, a pesar de transitar en algunos
momentos por parajes muy transitados para cualquier cinéfilo. El broche de oro a la película lo pone el tema "Ain´t got no"
perteneciente a la Opera rock "Hair" e intepretado por otra ilustre
rebelde, Nina Simone. Yo les incito a que se acerquen a conocer a
Bennie, estoy seguro que les robará el corazón, eso sí, tengan en cuenta
que poco después de robárselo, lo romperá en mil pedazos. IMPERDIBLE.
Productora: Pixar Animation Studios / Walt Disney Pictures. Distribuida por Walt Disney Pictures
Género: Animación. Aventuras. Comedia. Fantástico | Magia. Familia. Road Movie. Cine familiar. Pixar. 3-D
VERSIÓN HABLADA Y SUBTITULADA EN ESPAÑOL LATINO E INGLÉS.
SINOPSIS: Ambientado en un mundo de fantasía suburbana, dos hermanos elfos
adolescentes, Ian y Barley Lightfood, se embarcan en una aventura en la
que se proponen descubrir si existe aún algo de magia en el mundo que
les permita pasar un último día con su padre, que falleció cuando ellos
eran aún muy pequeños como para poder recordarlo. EXCELENTE. De un tiempo a esta parte, Pixar era una de cal y otra de arena, una de
Buscando a Nemo, otra de Buscando a Dory, y no solo secuelas. Una de
Inside Out por una de El viaje de Arlo. No por ser buenas o malas, sino
porque se nota que se invierte más esfuerzo en unas que en otras. Temía que Onward perteneciera a la segunda rama. Algunos modelos incluso
parecen reciclados. Laurel Lightfoot tiene cierto parecido a Tristeza
en Inside Out. Mismo pelo, complexión similar, y casi las mismas gafas!
Pero aun con todo, parece pertenecer a las películas en las que han
puesto más imaginación que continuidad. Los personajes, aunque
estereotípicos en algunos aspectos, los hacen jugar con bastante soltura
y la química funciona bien. La gente se queja del ritmo, y tal vez para
los niños sea algo irregular, pero quienes han visto más road movies,
no les parecerá lenta. Tomando un puñado de juegos de rol, el dueto de hermanos y valores
familiares parecidos a los que hemos visto en Los Increíbles para sacar
lo mejor de cada uno y proteger al clan mientras se cumple con una
misión épica y sagrada, Onward hace una muy buena labor para dar una
película divertida y con grandes momentos, no necesariamente emotivos,
aunque sea a lo que nos tiene acostumbrados Pixar desde Up. Tiene carisma, sí, auqnue quizás le falte la "magia" de otras grandes
películas de Pixar. Pese a sus carencias, supera a Toy Story 4 por mucho
en términos de narrativa y en la credibilidad de los personajes. IMPERDIBLE. TRAILER
SINOPSIS: Jotta, un joven ateo y militante, está desarmando la casa de su madre
muerta tras un largo cáncer. En el racconto evoca la lucha que debió
librar para que ella pudiera morir dignamente en esa casa. También su
búsqueda de respuestas en la religión, la ciencia y la política. MUY BUENA. En su primer largometraje de ficción, Alejandro Rath intenta compensar la densidad de la temática haciéndole un homenaje a Nanni Moretti. Tanto explícito (lo cita con imágenes de Caro diario
que a su vez homenajean a Pasolini) como implícito: el italiano está
presente en el espíritu juguetón que busca hacer contrapeso con el
dramatismo de la película. Porque Jotta es un trotskista ateo que
emprende una suerte de investigación religiosa en busca de respuestas
para la situación de su madre.Así, se suma a la peregrinación a Luján, se entrevista con un cura al
que le pregunta por qué ella se enfermó pese a ser una buena persona
(“no todo puede explicarse”, es la desalentadora respuesta), dialoga con
un rabino y hasta visita un templo evangelista con un oficio a cargo
nada menos que del Pastor Giménez. También indaga jocosamente en el
cruce entre la ideología de izquierda y la espiritualidad. RECOMENDABLE. TRAILER
Productora: Rebecca Films / Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales
Género: Documental | Inmigración
SINOPSIS: Una vieja zona residencial de la ciudad, a pocas cuadras de Barrancas de
Belgrano, se transforma en otra cosa. Un arco marca la entrada: falsa
puerta imperial, refugio para los emigrados, corredor turístico,
intersección de negocios, festejos y peatonal, restaurantes y
supermercados. ¿Qué es realmente el Barrio Chino? MUY BUENA. Casi todos caminamos alguna vez por esas cuadras del Bajo Belgrano
conocidas como Barrio Chino, pero pocos conocemos las historias de los
inmigrantes que les dieron su identidad. Arribeños es un acercamiento a
la comunidad taiwanesa de Buenos Aires, un intento de contar las
vivencias de gente que abandonó su país para ir a buscar suerte en las
antípodas. Para
subrayar el carácter colectivo de lo que está narrando, Marcos
Rodríguez tomó dos fuertes decisiones formales. Por un lado, filmar en
planos generales, con cámara fija, largas tomas de situaciones
cotidianas del barrio. Así, aparece la esquina de Arribeños y Juramento,
con su característico arco de entrada, en una mañana cualquiera, o un
comerciante subiendo la persiana de su negocio. Sobre estas imágenes, se
escuchan los testimonios de taiwaneses o hijos de taiwaneses: no vemos
sus rostros ni sabemos sus nombres, sólo escuchamos sus voces, cada una
como una parte más de la expresión oral de una comunidad. Este modo de narrar le quita cierto atractivo a la película, porque,
después de todo, el corazón del Barrio Chino consta de sólo dos cuadras:
inevitablemente, los planos estáticos terminan repitiéndose. Y sólo
algunos de ellos muestran más que lo evidente y conocido: una calle más
de Buenos Aires. La cuestión cambia cuando la cámara se adentra en la
clase de un colegio, o en un templo mientras se desarrolla una ceremonia
budista. Con los testimonios, algunos conmovedores, como el de la mujer que
admite que trabaja todo el día e ignora hasta el nombre del colegio de
sus hijos; y otros graciosos, como el del hombre que cuenta que su
nombre en castellano es Carlos porque así lo bautizó un mozo que no
podía recordar su nombre en chino. MUY RECOMENDABLE. TRAILER
CINE CLÁSICO CICLO: SELLERS-ATTENBOROUGH-PUENZO
THERE´S A GIRL IN MY SOUP Hay una chica en mi sopa.
Productora: Charter Film Productions / Ascot Productions / Frankovich Productions
Género: Comedia. Romance | Comedia romántica.
VERSIÓN REMASTERIZADA.
SINOPSIS: Robert Danvers es famoso gracias a su programa de cocina emitido por
televisión. Utiliza su fama para conseguir a las mujeres más deseadas de
Inglaterra, a las que utiliza básicamente como objeto sexual. Un día
conoce a una muchacha llamada Marion, de la que se enamora. El pequeño
problema es que su ex novio también quiere reconquistarla. MUY BUENA. Una película de mucho éxito en la filmografía de Peter Sellers. La cinta es una excelente comedia inglesa, donde sobresale su exótico guión y la gran actuación de Sellers con una
jovencísima Goldie Hawn. MUY RECOMENDABLE. 1970: Premios BAFTA: Nominada a Mejor actriz (Goldie Hawn) TRAILER
SINOPSIS: El Sargento Mayor Laudardale (Richard Attenborough), un oficial inglés,
es un militar profesional con 22 años de carrera y mil y una batallas en
su memoria. Es un hombre rígido y estricto consigo mismo y con los
demás, para el que el código militar es lo más sagrado. Sin embargo,
cuando es destinado a un país africano, aparentemente tranquilo, cuyo
gobierno es aliado del Imperio Británico, una serie de trágicas
circunstancias pondrán a prueba sus principios morales y su respeto por
el código militar. MUY BUENA+. Nadie espere ver una película bélica, a pesar de lo que pueda dar a
entender el cartel o el avance de la película. Se trata de mostrar como
se desenvuelve de acuerdo a sus principios y educación un grupo de
hombres que son puestos bajo presión en una situación no prevista. Si
nos atenemos a esta premisa, es una historia que se disfrutará. Narra la vida de un campamento británico los días previos a la
descolonización de un país africano. Es patente la coexistencia de una
visión del mundo moderna, representadas por un sobrio Jack Hawkins en su
papel de coronel y Richard Attenborough, genial en su papel de sargento
anclado en los modos del pasado donde la disciplina y las ordenanzas
son lo primero, lo que le lleva a manejar situaciones guiándose por el
manual. Cecil Parker hace de puente entre esos dos puntos de vista en su
breve aparición como funcionario de alto rango. Completan el reparto Flora Robson, otra vez la mujer en un mundo de
hombres pone la voz ignorada de la razón y Mia Farrow con un personaje
metido con calzador en la historia. El grupo de sargentos pone el
contrapunto divertido e irónico a la historia, mostrando una pandilla de
soldados de costumbre relajadas que saben que todo el pescado está ya
vendido. IMPERDIBLE.
VERSIÓN MEJORADA DEL VHS. NO EXISTE COPIA DIGITAL EN EL MUNDO. POR UN PROBLEMA INTERNO LOS PROIDUCTORES FRANCESES DECIDIERON HACER DESAPARECER LA PELÍCULA NO PERMITIENDO SU DIGITALIZACIÓN.
SINOPSIS: La peste muestra cómo se afecta la vida en una ciudad tras ser declarada
una epidemia de peste. Pero va mucho más allá y refleja como el
desastre y la desgracia pueden hacer aflorar los mejores sentimientos y
actitudes de las personas para luchar y lograr sobreponerse ante lo que
consideran injusto. El protagonista, el doctor Rieux, se queda en la
ciudad porque marcharse sería desertar, siente la necesidad de combatir
para acabar con el mal, que tiene la forma de la temible peste bubónica.
Esta enfermedad da al traste con las vidas e ilusiones de cientos de
inocentes. El miedo inunda las calles, y, además del doctor Rieux, hay
otras personas dispuestas a ayudar y conseguir terminar con el horror.
El esfuerzo común logra que la peste acabe desapareciendo ante el júbilo
de todos. Pero queda planteada la duda sobre si no es posible que la
amenaza siga vigente y algún día regrese. MUY BUENA+. Con un presupuesto con el que miles de directores quisieran contar y
un libro en el que basarte que es probablemente una de las novelas mas
importantes del siglo pasado, Puenzo logra transladar la visión de Camus a una Buenos Aires regida bajo un régimén dictatorial que no discrimina entre política y salud. La visión de Puenzo es original y más que nunca actual en la actual pandemia por la que estamos pasando. IMPERDIBLE.
Productora: CBS Television Studios / Roddenberry Entertainment / Secret Hideout. Distribuida por CBS All Access / Amazon Prime Video
Género: Serie de TV. Ciencia ficción. Drama | Star Trek. Secuela
SINOPSIS: Serie ambientada 18 años después de la última aparición de Jean-Luc
Picard en "Star Trek: Nemesis", y encuentra al personaje profundamente
afectado por la destrucción de Romulus como se muestra en la película
"Star Trek" MUY BUENA+. Pues eso, que habiendo visto sólo el primer episodio ya estoy
enganchado. Jean Luc Picard es uno de mis personajes preferidos de la
saga y una figura paterna para mí, y me emociona volver a verle en lo
que parece una historia nueva, diferente y llena de aventura, de
recuerdos y de personajes que amamos, de prometedoras opciones de futuro
que pueden cambiar el pasado a mejor... y conciliando además con el
universo Kelvin. Me ha parecido una serie moderna, con grandes efectos visuales y que en
muy poco rato te transmite la emoción de Star Trek con detalles muy
disfrutables. Lástima no poder ver los 10 episodios seguidos, ya que
Amazon saca uno cada viernes... En fin, contento, agradecido y expectante la verdad. IMPERDIBLE. TRAILER
Productora: Atresmedia Televisión / Big Bang Media
Género: Miniserie de TV. Thriller | Drogas. Secuestros / Desapariciones.
SINOPSIS: Bogotá, Colombia. Antonio, un hombre español, traga bolas de cocaína en
una habitación de hotel. Parece estar nervioso. Al terminar, se dirige
al aeropuerto, callado, reservado. Allí es detenido. 13 años antes.
Valencia, España. Antonio se dispone a comer en un chiringuito de playa
junto a su mujer Inma y su familia. Su hija Soledad, de cinco años,
juega en la arena. La madre avisa a la niña, pero la pequeña no
responde… Todos acuden a buscarla, no hay ni rastro. Es como si se la
hubiera tragado el mar… 'Perdida' narra en una doble línea temporal el
viaje de unos padres que harán lo indecible para descubrir lo que ha
pasado con su hija. Una trama que se desarrollará entre España y
Colombia y donde un padre toma la difícil decisión de adentrarse en lo
más oscuro, en una cárcel colombiana, para averiguar el paradero de su
hija. MUY BUENA+. A medida que pasan los capítulos se pone interesante y se van uniendo
las partes de la trama, además sabe insertar bien las escenas de
violencia lo que le da una atmósfera realista y sin morbo. Tan pronto
están manteniendo un diálogo normal como de repente te matan y creo que
así es la situación en Colombia. No está exenta de fallos de guión, los
cuales analiza en los spoilers, pero las actuaciones son buenas y es una
serie de calidad. MUY RECOMENDABLE. TRAILER
IMPORTANTE:POR
LA CUARENTENA DEL CORONAVIRUS LOS PEDIDOS SERÁN ENTREGADOS ÚNICAMENTE
EN SU DOMICILIO EN UN RANGO DE 20 CUADRAS ALREDEDOR DE BERUTI Y ARAOZ
EN PALERMO. EN EL HORARIO DE 16 A 18HS SIN EXCEPCIONES. MUCHAS GRACIAS.
DIGITAL MOVIES
TE RECUERDA QUE TAMBIÉN PODÉS VER LOS ESTRENOS DE LAS SEMANAS
ANTERIORES. (SOLO TENÉS QUE CLIKEAR "ENTRADAS ANTIGUAS" AL FINAL DEL
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