ESTRENOS DE MIÉRCOLES 31/7/2019

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PELÍCULAS EN DVD
ESTRENOS

ESA
MUJER
Jiang hu er nv.
Ash Is Purest White  .

(EN CINES)

TITULO ORIGINAL: Jiang hu er nv

TITULO ALTERNATIVO: Ash Is Purest White

DIRECCIÓN: Zhangke Jia.

ACTORES: Tao Zhao, Fan Liao.

GUION: Zhangke Jia.

FOTOGRAFIA: Eric Gautier.

MÚSICA: Giong Lim.

GENERO: Romance , Drama .

ORIGEN: China.

DURACION: 136 Minutos

CALIFICACION: Apta mayores de 13 años.

SINOPSIS: Es 2001, y la joven Qiao está enamorada de Bin, un jefe de la pequeña mafia local en Datong. Luego de un incidente con un arma de fuego, Quiao es condenada a cinco años de cárcel, ocultando que el verdadero responsable fue Bin. Tras cumplir su pena, Qiao lo buscará sin éxito Diez años más tarde, ella sigue soltera y ha salido adelante manteniéndose fiel a sus valores de vida. Pero Bin un día regresará a Datong... En ese lapso, China ha experimentado un cambio tan vertiginoso que está irreconocible. Casi tanto como ellos mismos. MUY BUENA. Desde hace casi veinte años, Jia Zhang-ke se ha convertido en uno de los más reputados cineastas de la Sexta Generación del cine chino gracias a películas personales e inclasificables como "Naturaleza muerta" (León de Oro en el Festival de Venecia), "Un toque de violencia" (Premio al mejor guion en Cannes) o "Más allá de las montañas" (Premio del Público en San Sebastián). Para quien no conozca su obra, resulta fundamental el apoyo que ofrece el documental de Walter Salles "Jia Zhang-ke by Walter Salles", rodado por el director brasileño en 2014, que descubre a un cineasta singular y meticuloso, volcado en el retrato de las transformaciones sociales de su país. La nueva obra de Jia Zhang-ke supone casi un compendio de todo su cine anterior, una suerte de resumen temático y estilístico del viaje recorrido por el autor, que comenzó con asumido embalaje neorrealista en sus primeras películas para virar hasta una abierta apuesta por el melodrama en sus últimos filmes. Y el melodrama también es el eje en "La ceniza es el blanco más puro", una narración en la que el director plantea una inmersión en una tragedia emocional, una historia de amor, cruel y emotiva a partes iguales, ambientada en el submundo mafioso, arropada por el manto de una pasión desatada y cosida a unos personajes marcados por el destino, la lealtad (o la falta de ella) y el declive de conceptos como el honor y la nobleza. Son muchas las emociones que vibran en los rincones de esta estupenda película, emociones en muchos casos llevadas al límite, atrapadas entre la belicosidad y el romanticismo (motores también de "Más allá de las montañas") en un entorno desolado, casi descompuesto (cercano al de "Naturaleza muerta") en el que, sin embargo, podrían florecer estallidos de sensibilidad. MUY RECOMENDABLE.

TRAILER

EL COMPLOT
MONGOL
El complot mongol.

Título original: El complot mongol

Año: 2018

Duración: 100 min.

País:  México

Dirección: Sebastián del Amo

Guión: Sebastián del Amo (Novela: Rafael Bernal)

Música: Andrés Sánchez, Dan Zlotnik

Fotografía: Alejandro Cantú

Reparto: Damián Alcázar, Bárbara Mori, Eugenio Derbez, Javier López 'Chabelo', Roberto Sosa, Hugo Stiglitz, Gustavo Sánchez Parra, Hector Kotsifakis, Ari Brickman, Diana Lein, Ramón Medína, Rodrigo Murray, Lisa Owen, Mauricio Isaac, Beng Zeng Wong, Dobrina Liubomirova, Faisy, Salvador Sánchez, Mara Escalante, Moisés Arizmendi, Enrique Arreola, Hari Sama, Sebastián del Amo

Productora: Cine Qua Non Films

Género: Intriga. Thriller. Cine negro. Comedia | Crimen. Años 60. Comedia negra

SINOPSIS: 1963. La URSS capta el rumor que China pretende asesinar al presidente de EU en su próxima visita a México. Filiberto García, un policía judicial más con alma de matón que de detective, tiene 72 horas para investigar el Complot Mongol. ¡Maldita intriga internacional! MUY BUENA. El Complot Mongol es una película que sobre sale en el mercado mexicano por ser diferente a lo que se tiene acostumbrado en los últimos años (comedias románticas) más sin embargo, llega a pecar es ciertos aspectos. La Dirección en la película es muy buena, es de las cosas en las que más destaca, propone distintos tipos de encuadres y algunos que son muy creativos y es toda una experiencia ver la dirección y las tomas, aunque no siempre ayuda con la narrativa y a veces ciertos encuadres no son tan creativos pero la mayoría de estos son buenos La escenografía es buena al igual que los vestuarios, si te hacen sentir en un México de los 60s más sin embargo, hay ciertas escenas que se sienten muy básicas y de bajo presupuesto (en especial en el barrio chino) aunque se puede llegar a ignorar este detalle de igual manera debe de ser mencionado. La banda sonora es excelente, Andes Sánchez y Dan Zlotnik hicieron un gran trabajo dándole esa esencia de espionaje y de misterio con ciertos toques mexicanos, a veces la banda sonora te llega a recordad aquellas películas de espionaje como James Bond entre otros, este aspecto de la película es de los más sobresalientes. La historia es interesante, te intriga saber toda la verdad detrás de aquel complot y del porque los chinos quisieran asesinar al presidente de los estados unidos pero el gran defecto de esta película es que es muy lenta, los 100 minutos que dura la película los sientes pesados ya que en cierta parte de la película se siente sin rumbo y algo ambigua, la actuación ayuda a que no se sienta tan pesada ya que es muy buena aunque a veces raya en lo estereotípico pero creo que es parte de la esencia de la misma El complot mongol, es una propuesta interesante en varios aspectos y es una muy historia interesante. MUY RECOMENDABLE.

TRAILER

THE
SOUVENIR
The Souvenir.

Título original: The Souvenir

Año: 2019

Duración: 119 min.

País:  Reino Unido

Dirección: Joanna Hogg

Guión: Joanna Hogg

Fotografía: David Raedeker

Reparto: Tom Burke, Honor Swinton Byrne, Tilda Swinton, Ariane Labed, Richard Ayoade, Jack McMullen, Jaygann Ayeh, Frankie Wilson, Jake Phillips Head, Chyna Terrelonge-Vaughan, Fabrizio Matteini, Hannah Ashby Ward, Richard Tree

Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; BBC Films / BFI Film Fund / JWH Films / Sikelia Productions. Distribuida por A24. Productor: Martin Scorsese

Género: Drama. Intriga. Romance | Años 80.

 SINOPSIS: Julie (Honor Swinton Byrne), una estudiante de cine, decide celebrar una fiesta con sus compañeros en la que conoce a un tipo misterioso llamado Anthony (Tom Burke). Días después de conocerse, Anthony invita a Julie a tomar té, ofreciéndole la posibilidad de que se aloje junto a él unos cuantos días. Así comienza la primera relación seria de la estudiante, en una espiral de obsesión que la lleva a robar el dinero de sus padres para poder cumplir todos los sueños y deseos de Anthony, cuyas oscuras intenciones no parecen asustar a Julie. EXCELENTE. La nueva película de Joanna Hogg, The Souvenir, es refrigerada y misteriosa: intransigente, despreocupada: un artefacto en el registro de autor más alto, pero una película que te arrastra, por detrás. Existe una desafiante ausencia de legibilidad obvia, particularmente con respecto a la cuestión vital del tono. En cierto modo, es como un drama psicológico sin el drama o una sátira irónica sin la ironía, o no mucha ironía de todos modos. Al igual que con otras películas de Hogg, hay una sencillez austera y sin énfasis. Los primeros planos son raros. Hogg dirige su negocio dramático en una especie de luz interior disponible, con personajes a menudo simplemente entrando en la penumbra si se alejan de las ventanas: una mirada que Hogg ha logrado en sus otras películas, sin importar con qué director de fotografía esté trabajando. De manera más distintiva, es una película sobre las clases superiores, pero no al estilo de Downton Abbey: se trata de las clases superiores tal como son en realidad, en el aburrido día a día, una película realista social sobre gente elegante. Es como si Hogg hubiera encontrado una respuesta inglesa contemporánea a la retórica de Antonioni o Visconti. IMPERDIBLE.

2019: Festival de Sundance: Premio del Jurado - Mejor película (World Cinema)

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AMUNDSEN
Amundsen.

Título original: Amundsen

Año: 2019 

Duración: 125 min.

País:  Noruega

Dirección: Espen Sandberg

Guión: Ravn Lanesskog

Fotografía: Pål Ulvik Rokseth

Reparto: Pål Sverre Hagen, Christian Rubeck, Katherine Waterston, Fridtjov Såheim, Mads Sjøgård Pettersen, Ole Christoffer Ertvåg, Jonas Strand Gravli, Eirik Evjen, Trond Espen Seim, Ida Ursin- Holm, Herbert Nordrum, Glenn Andre Kaada, Kenneth Åkerland Berg, Ted Otis

Productora: Coproducción Noruega-Suecia-República Checa; SF Studios / Motion Blur Films

Género: Aventuras | Basado en hechos reales. Biográfico. Siglo XIX. Años 1900 (circa)

SINOPSIS: Narra la vida del legendario explorador noruego Roald Amundsen (1872-1928), un hombre que estuvo obsesionado con alcanzar la cimas polares. MUY BUENA. En estos días de PC, una película sobre un héroe se convierte en un estudio de tipo angustia interna, aburrido y lento que se mueve sobre el hermano sin espinas del gran héroe. Espero que otro director haga justicia al gran explorador en el futuro. MUY RECOMENDABLE.

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STEEL
COUNTRY
País de Acero.

Título original: Steel Country 

Año: 2018

Duración: 89 min.

País:  Reino Unido

Dirección: Simon Fellows

Guión: Brendan Higgins

Música: Victoria Ashfield, Samuel Barnes, John E.R. Hardy, John Hardy Music, Benjamin Talbott

Fotografía: Marcel Zyskind

Reparto: Andrew Scott, Denise Gough, J.D. Evermore, Catherine Dyer, Bronagh Waugh, Griff Furst, Sandra Ellis Lafferty, Christian Finlayson, Jared Bankens, Cory Scott Allen, Jason Davis, Michael Rose, Christa Beth Campbell, Eric Mendenhall, Andrew Masset, Sean Freeland, Kevin Patrick Murphy, Gage Lawson, Bella Fraker, Anthony Vance Pierce, Thomas Elliott, Deadra Moore, Kate Forbes, Nolan Cook, Tom Olson, Dylan A. Fox, Mike Hinkle

Productora: Bedlam Productions / Zero Gravity Management. Distribuida por Shout! Factory

Género: Thriller. Intriga | Secuestros / Desapariciones.

SINOPSIS: Donald, un conductor de camiones de limpieza sanitaria, se embarca en una precaria y obsesiva investigación cuando un joven muchacho de su pueblo natal desaparece sin dejar rastro. MUY BUENA. La película, ambientada en una ciudad del oeste de Pensilvania económicamente deprimida (pero filmada en Georgia), gira en torno a Donnie (Scott), quien trabaja junto a su amiga Donna (Bronagh Waugh) en un camión de basura que atiende a los residentes del área llena de carteles de la campaña de Trump (Las señales visuales no son exactamente sutiles). Su actitud extraña y su falta de habilidades sociales que indican algún tipo de trastorno mental no especificado, Donnie, sin embargo, logra funcionar de manera razonablemente eficiente. También es un padre claramente amoroso para su adorada hija de 11 años (Christa Campbell), el resultado de una aventura de una noche de borrachos con una mujer local (Denise Gough) que no quiere tener nada que ver con él. El guión de Brendan Higgins también hace que sea difícil leer al personaje central, que muestra inteligencia de pensamiento rápido un minuto, como cuando le dice a algunos adolescentes sospechosos que es un "consejero de duelo asignado por el estado", y el siguiente no tiene ninguna idea. . A veces es amable, especialmente en sus tiernas interacciones con su hija, y otras veces se involucra en un comportamiento verdaderamente perturbador. Se podría argumentar que tal complejidad es un aspecto de su condición, pero aquí parece más bien una maquinación narrativa. Tales intentos de humor negro como Donnie tranquilizando a la gente que está interrogando que sus respuestas estarán "fuera de registro" se sienten igualmente inventados. Waugh es genial como la compañera de trabajo de Donnie, que tiene sentimientos románticos hacia él, y Gough deja una impresión muy clara en su breve papel. Pero es Scott quien lleva la película en su totalidad, ayudándonos a pasar por alto los artilugios de la historia con su conmovedora e intensa interpretación como un personaje que está tan alejado del profesor Moriarty como puedes ver. MUY RECOMENDABLE.

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AVENGERS
ENDGAME
Vengadores: Final del Juego.

(EN CINES)

Título original

Avengers: Endgame

Año: 2019

Duración: 181 min.

País:  Estados Unidos

Dirección: Anthony Russo, Joe Russo

Guión: Christopher Markus, Stephen McFeely (Cómic: Jim Starlin. Personajes: Stan Lee, Jack Kirby)

Música: Alan Silvestri

Fotografía: Trent Opaloch

Reparto: Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Josh Brolin, Benedict Cumberbatch, Chadwick Boseman, Tom Holland, Zoe Saldana, Evangeline Lilly, Tessa Thompson, René Russo, Elizabeth Olsen, Anthony Mackie, Sebastian Stan, Tom Hiddleston, Danai Gurira, Benedict Wong, Pom Klementieff, Dave Bautista, Letitia Wright, John Slattery, Tilda Swinton, Jon Favreau, Hayley Atwell, Natalie Portman, Marisa Tomei, Taika Waititi, Angela Bassett, Michelle Pfeiffer, Michael Douglas, William Hurt, Cobie Smulders, Sean Gunn, Winston Duke, Linda Cardellini, Maximiliano Hernández, Frank Grillo, Hiroyuki Sanada, Tom Vaughan-Lawlor, James D'Arcy, Jacob Batalon, Vin Diesel, Bradley Cooper, Gwyneth Paltrow, Robert Redford, Chris Pratt, Samuel L. Jackson, Alexandra Rachael Rabe, Ross Marquand, Joe Russo, Emma Fuhrmann, Michael James Shaw, Terry Notary, Yvette Nicole Brown, Callan Mulvey, Taylor Patterson, Ken Jeong, Ty Simpkins, Stan Lee

Productora: Marvel Studios

Género: Ciencia ficción. Fantástico. Acción | Superhéroes. Viajes en el tiempo. Cómic. Marvel Comics. Secuela

Grupos: Marvel Cinematic Universe (MCU) | Los Vengadores (Marvel)

VERSIÓN HABLADA Y SUBTITULADA EN CASTELLANO E INGLÉS.
 
SINOPSIS: Después de los eventos devastadores de 'Avengers: Infinity War', el universo está en ruinas debido a las acciones de Thanos, el Titán Loco. Con la ayuda de los aliados que quedaron, los Vengadores deberán reunirse una vez más para intentar deshacer sus acciones y restaurar el orden en el universo de una vez por todas, sin importar cuáles son las consecuencias... Cuarta y última entrega de la saga "Vengadores". EXCELENTE. Se podría analizar "Endgame" como símbolo palmario de una comercialización del cine a nivel planetario, una estrategia crematística que lleva a que medio mundo espere con ansiedad la aparición de un producto durante más de un año. Y también como una apuesta basada en la audacia: la paciente creación de un universo cinematográfico que se alimenta de sí mismo (ya presente en los cómics originales, cierto), una creación cosmogónica con personajes que nutren todas las tramas posibles, que se entrecruzan entre ellas influyendo e incluso decidiendo sus desarrollos y que exige del espectador su conocimiento previo (paciente porque resulta insólito que películas como "Los Vengadores" o "Capitán América: El soldado de invierno", estrenadas en 2012 y 2014 contengan claves aplicables a "Endgame", estrenada en 2019). Pero también podría analizarse "Vengadores: Endgame" desde un lado menos reflexivo y más pasional: el del Marvelita de corazón. De modo que apostemos por esto último, porque para un ‘fan’ de Marvel esta película es LA película. La culminación de un viaje de 11 años que comenzó en 2008 con "Iron Man". Un viaje en el que ya han dejado de importar las “Fases” en las que lo ha dividido Marvel porque ya ha dejado de importar toda racionalización. Porque "Endgame" es todo lo que se puede esperar, y más. Hace un año, "Vengadores: Infinity War" nos dejaba atónitos con un final desolador que, en realidad, no era más que la inconclusa mitad del segundo acto de una trama que abarcaría dos películas. Aquí llegan el desenlace de ese segundo acto, el tercero y varios epílogos. La majestuosidad de "Endgame" tiene muchos pilares, pero el principal de ellos es el de aportar la sensación de que hemos llegado a Ítaca. Y de que el viaje ha sido tan impresionante como el lugar en el que desembarcamos. "Endgame" no solo es un cierre por todo lo alto, sino que es la resolución de decenas de tramas abiertas a lo largo del camino, la sublimación heroica de sus personajes y la confirmación de que todos ellos han jugado su papel, en una apoteosis de la coralidad.  Y, claro está, a los hermanos Russo, los directores que han culminado el proceso, que hicieron carne al Capitán América en "El Soldado de Invierno", que se atrevieron a filmar a los héroes enfrentados en "Civil War" y que han entregado las dos últimas películas del grupo vengador. Son quienes han logrado que volviésemos a la adolescencia, al espectador que fuimos, asombrado ante la Magia del Cine, y quienes nos han hecho olvidar un tanto al espectador que somos, ciertamente más fatigado. No por nada acaba de destronar a Ávatar como la película más taquillera de la historia del cine. IMPERDIBLE.

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MEN IN BLACK
INTERNATIONAL
Hombres de Negro: International.

(EN CINES)

Título original: Men in Black International

Año: 2019

Duración: 115 min.

País:  Estados Unidos

Dirección: F. Gary Gray

Guion: Arthur Marcum, Matt Holloway (Cómic: Lowell Cunningham. Personajes: Lowell Cunningham)

Música: Chris Bacon, Danny Elfman

Fotografía: Stuart Dryburgh

Reparto: Chris Hemsworth, Tessa Thompson, Liam Neeson, Rebecca Ferguson, Emma Thompson, Kumail Nanjiani, Rafe Spall, Tuncay Gunes, Davina Sitaram, Nasir Jama, Viktorija Faith, Penelope Kapudija, Stephen Wight, Anatole Taubman, Natasha Culzac, Ruth Horrocks, Bern Collaco, Marcy Harriell, Hiten Patel, Rene Costa, Adrian Alvarado, John Kamau, Stephen Samson, Jeff Kim

Productora: Columbia Pictures / Amblin Entertainment / Original Film / Sony Pictures Entertainment (SPE) / Parkes+MacDonald Image Nation / The Hideaway Entertainment / Tencent Pictures

Género: Ciencia ficción. Acción. Comedia | Extraterrestres. Cómic. Marvel Comics.

VERSIÓN HABLADA Y SUBTITULADA EN CASTELLANO E INGLÉS.

SINOPSIS: Los Hombres de Negro siempre han protegido la Tierra de la escoria del universo. En esta nueva aventura, se enfrentarán a su mayor amenaza hasta la fecha: un topo en la organización MIB. Adaptación cinematográfica de los cómics de Lowell Cunningham. BUENA. Hombres de negro: Internacional tuvo la intención de expandir la franquicia con la presentación de nuevos personajes si bien se queda a mitad de camino en su objetivo, producto de la falta de ambición de los realizadores. A no confundirse, no es en absoluto la catástrofe que plantean muchas críticas del Club de Amigos del Ratón Mickey en Estados Unidos, pero cuando los créditos finales empiezan a correr en la pantalla queda la sensación que se podría haber hecho un esfuerzo mayor. Sobre todo después de la última entrega que tuvo un rodaje caótico y pese a todo brindó un espectáculo excelente. Hombre de Negro 3 fue una película que se hizo literalmente sin guión, ya que la trama la escribieron a medida que se desarrollaba la filmación y todos los inconvenientes que hubo nunca se notaron en el producto final. En esta oportunidad la producción fue más organizada y pese a todo  decepciona por su falta de creatividad a la hora de explorar los nuevos personajes. El conflicto principal es extremadamente predecible a tal punto que si viste el tráiler podés adivinar con facilidad la resolución del misterio y la película carece de una identidad propia. En los primeros 10 minutos de este film, con la introducción de Tessa Thompson, encontramos los mejores momentos del trabajo del director F.Gary Gary. La presentación de la protagonista está muy bien construida y durante el primer acto la película tiene un enorme potencial. Sin embargo, una vez que la heroína se incorpora a la agencia de los Hombres de negro, los guionistas se quedan sin ideas y el film se encamina por un terreno demasiado familiar. Chris Hemsworth, quien interpreta una parodia de James Bond, se complementa muy bien con Thompson y juntos logran que el espectáculo al menos sea entretenido. La cuota feminista que hoy es menester en todas las producciones de Hollywood se trabajó con mucha moderación. Hay un par de chistes sobre el concepto de “Hombres de negro” pese a que la agencia cuenta con personal femenino pero no pasa de ese punto. En ese sentido la historia puede percibirse más conservadora de lo que se esperaba, pero por otra parte tampoco está mal darle un descanso al adoctrinamiento de la corrección política. Con respecto al contenido humorístico, en general es decente y encuentra sus mejores momentos a través de un nuevo alienígena que tiene intervenciones efectivas. La gran decepción de esta película para mí  pasa por el tratamiento de la acción, donde se podía esperar mucho más de Gary Gray, quien brindó secuencias estupendas en la remake de la Estafa maestra y la última entrega de Rápidos y furiosos. En resumen, Hombres de negro: Internacional funciona para desconectarse un rato de la realidad cotidiana, pese a que no le aporta nada nuevo e interesante a esta saga del estudio Sony. RECOMENDABLE.

TRAILER

MID90s
En los 90s

(EN CINES)

Título original: Mid90s

Año: 2018

Duración: 84 min.

País:  Estados Unidos

Dirección: Jonah Hill

Guión: Jonah Hill

Música: Trent Reznor, Atticus Ross

Fotografía: Christopher Blauvelt

Reparto: Sunny Suljic, Katherine Waterston, Lucas Hedges, Alexa Demie, Na-kel Smith, Olan Prenatt, Gio Galicia, Ryder McLaughlin, Stephane Nicoli, Kasey Elise, Craig Reed, Jerrod Carmichael, Cici Lau

Productora: A24 / Waypoint Entertainment

Género: Drama | Años 90. Adolescencia. Skateboard. Amistad

SINOPSIS: Stevie, un chico de 13 años que vive en el Los Ángeles de los años 90, pasa el verano lidiando con los problemas de su vida doméstica y divirtiéndose con su nuevo grupo de amigos, que ha conocido en una tienda de skate. EXCELENTE. De vez en cuando llega a las salas de cine una película diferente, una que escapa un poco a la media. Tal es el caso de En los 90s, la ópera prima de Jonah Hill, testimonial de una época muy particular y narrada de esa manera. Para quienes fuimos adolescentes en esa década nos pegará de una manera muy particular. Mismo desde la estética VHS que tiene el film en su formato y la baja calidad de imagen. Pero más allá de eso, que no deja de ser un decorado, la película habla sobre lo fuera de foco de una generación a través de los ojos y vivencias de su protagonista. Un adolescente que busca encajar en un mundo del cual no se siente parte. El querer pertenecer (e impresionar) a un grupo de más edad que él, y por ello “descarriarse” un poco.Esta analogía se ancla muy bien con el título original Mid90s (mediados de los 90s) y con la tónica coming of age del film. Porque es eso, es el despertar, el descubrimiento, el crecer de Stevie (el protagonista) en el mundo que lo rodea.Como los que vivían en esa época de transición y el fin de lo analógico, el comienzo de Internet y la globalización.La comparación obvia y obligada es con Kids (1995), pero la diferencia es que aquella película de Larry Clark (con quién de Harmony Korine), que hizo mucho ruido en su momento por lo trash, fue contemporánea y propia de su tiempo. Aquí hay una mirada un tanto más nostálgica e incluso revisionista, aunque no lo parezca. Jonah Hill hace un laburo inmenso con muy pocos recursos económicos, pero con una gran aspiración y fuerza narrativa. Maximiza su lado actoral exprimiendo muy bien al elenco compuesto por los jóvenes Sunny Suljic, Lucas Hedges, quienes ya vienen trabajando y lo seguirán haciendo, y también otros descubrimientos (gran casting) tales como Gio Galicia y Olen Prenantt, de futuro incierto. En los 90s es una película muy chica, de corte independiente, una verdadera rareza que se estrene en nuestro país. Y eso es algo para señalar y festejar entre tanto superhéroe y animación.IMPERDIBLE.

2018: National Board of Review (NBR): Mejores películas independientes del año

2018: Critics Choice Awards: Nominada a Mejor intérprete revelación

2018: Premios Independent Spirit: Nominada a Mejor montaje.

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BOI
Boi

Título original: Boi

Año: 2019

Duración: 111 min.

País:  España

Dirección: Jorge M. Fontana

Guión: Jorge M. Fontana

Música: Pablo Díaz-Reixa "El Guincho"

Fotografía: Nilo Zimmermann

Reparto: Bernat Quintana, Adrian Pang, Andrew Lua, Man Mourentan, Miranda Gas, Fina Rius, Rachel Lascar, Pol López, David Sust, Macarena Gómez, José Sacristán

Productora: Coproducción España-Rumanía-Singapur; Aquí y Allí Films / Versus Entertainment / SC Indie Studio Productions / ICAA. Distribuida por Filmax

Género: Drama | Comedia negra.

SINOPSIS: BOI es un joven que se inicia como conductor privado. Mientras espera con nervios la decisión que ha tomado su novia sobre un asunto que puede cambiarles la vida, deberá acompañar a sus primeros clientes: Michael y Gordon, dos empresarios de origen asiático que han venido a Barcelona con el objetivo de cerrar en menos de 48 horas un acuerdo de vital importancia. MUY BUENA. El cineasta barcelonés Jorge M. Fontana dirige su primer largometraje, después de varios cortometrajes, y nos presenta una película que se desarrolla en su ciudad, una Barcelona en donde se mueve el protagonista, un joven que se gana la vida como conductor en una empresa VTC, y que vive con su tía y su perra Matilda. La película mezcla bastante bien diferentes géneros, desde el drama hasta el thriller y la comedia, y plantea diferentes asuntos que tienen como eje central a Boi que se ve inmerso en los bajos fondos por ser el conductor de dos hombres de Singapur recién aterrizados en Barcelona, a los que lleva y recoge, tanto a su hotel como a un congreso. Pero el protagonista tiene un asunto que no le deja descansar, y que tiene relación con una mujer llamada Anna con la que tuvo una relación personal. Bernat Quintana interpreta a Boi en su primer gran personaje como protagonista en el largometraje, teniendo en cuenta que es un joven talento conocido en Cataluña por su faceta como actor de teatro y de Televisión, y realiza una buena actuación recordando en algunos momentos al Alain Delon de las películas de Jean-Pierre Melville, guardando las distancias, ya que esta película recuerda en algunos momentos a las propuestas del cineasta francés, y que no cuenta las cosas de manera directa, sino que tienes que ir descubriendo los enigmas del presente y sobre todo del pasado de los personajes por algunas detalles que en algunos casos pueden pasar desapercibidos. Una película recomendable a los que disfrutan con películas sencillas y enigmáticas, con varias subtramas interesantes, y que mezcla bien el humor, el drama y el suspense. MUY RECOMENDABLE.

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NIEMAND
IN DE STAD
Nadie en la Ciudad.

Título original: Niemand in de stad

Año: 2018

Duración: 102 min.

País:  Países Bajos (Holanda)

Dirección: Michiel van Erp

Guión: Marnie Blok (Novela: Philip Huff)

Música: Pieter Perquin

Fotografía: Jasper Wolf

Reparto: Minne Koole, Jonas Smulders, Chris Peters, Sofie Porro, Julia Akkermans, Jip van den Dool, Anneke Blok, Jacqueline Blom, Gijs de Lange, Kim Feenstra, Tim Helderman, Hans Kesting, Ariane Schluter, Harm Duco Schut, Huub van der Lubbe, Jennifer Welts

Productora: Het Familiedrama

Género: Drama | Adolescencia.

SINOPSIS: Tres amigos jóvenes crecen como estudiantes en Amsterdam. Cuando sucede la muerte del padre de uno de ellos, todo se pondrá en una nueva perspectiva.  MUY BUENA. Van Erp ha logrado crear un conjunto impresionante sobre lo difícil que es crecer. En ninguna parte, elige el camino que está tan abundantemente presente en la oferta de películas holandesas promedio (romcom)." Nadie en el Por lo tanto, la ciudad se siente fresca y no deja de exponer el dolor y la tristeza. La combinación de actores jóvenes y prometedores con veteranos probados como Ariane Schluter y Anneke Blok funciona bien, aunque Kim Feenstra está decepcionada Koole y Peters demuestran ser talentos para ser considerados en el futuro, a pesar de que es Chris Peters quien logra capturar la lucha con la edad adulta de la manera más adecuada, al igual que en 'Tonio "Peters se muestra bendecido con un sueño místico que le da a sus personajes algo 'fuera de la tierra', como si nunca estuviera en el lugar correcto en el mundo demasiado pequeño. ¿Qué tan forzados están sus textos a veces? parece estar bien: Peters lo hace creíble y una vez más muestra su potencial como actor. MUY RECOMENDABLE.

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DIRTY
GOD
Sucio Dios.

Título original: Dirty God

Año: 2019

Duración: 104 min.

País:  Países Bajos (Holanda)

Dirección: Sacha Polak

Guión: Susie Farrell, Sacha Polak

Música: Rutger Reinders

Fotografía: Ruben Impens

Reparto: Vicky Knight, Katherine Kelly, Eliza Brady-Girard, Rebecca Stone, Bluey Robinson, Dana Marienci

Productora: Coproducción Países Bajos (Holanda)-Reino Unido-Bélgica-Irlanda; A Private View / Emu Films / Viking Film

Género: Drama.

SINOPSIS: Jade es una joven madre en la flor de la vida cuando un ataque con ácido le deja herida de gravedad. Mientras su cara es reconstruida, su belleza queda escondida tras las cicatrices. Mientras va perdiendo sus relaciones, y se adentra en una vorágine autodestructiva, Jade deberá actuar para poder retomar su vida. MUY BUENA. Principalmente sucio, Dios observa, muy de cerca, cómo una mujer joven trata de adaptarse al hecho de que su cara y partes de la parte superior de su cuerpo y brazos se han desfigurado por alguien que una vez estuvo cerca de ella, y cómo esto afecta a quienes la rodean. La cámara de Polak e Impens sigue de cerca a Jade mientras compite con su apariencia mayoritariamente negativa. En un momento dado, se pone un niqab, que la cubre casi por completo y, por lo tanto, de forma un tanto paradójica, le da más libertad porque ya nadie la mira ni hace comentarios groseros. Hemel, el primer largometraje de Polak, el título de la Berlinale 2012 , analizó la compleja situación familiar de una mujer joven y cómo influyó en su comportamiento sexual. En Dirty God, hay un movimiento de ida y vuelta similar entre los factores externos y los pensamientos, reacciones y compulsiones internas que provocan. Lo que sobresale aquí es la lucha de Jade por recuperar cualquier sentido de normalidad, incluso cuando comprendía que su vida antes del ataque no era perfecta. Una banda sonora muy contemporánea acompaña las secuencias de montaje que proporcionan breves momentos de descanso y reflexión. Pero el relato nervioso de Polak deja claro que un ataque con ácido que crea cicatrices faciales graves es un ataque que se repite una y otra vez, todos los días, en las reacciones de las personas. También es algo que se ha vuelto trágicamente común; 465 ataques con ácido ocurrieron solo en Londres en 2017. Aunque otros miembros del reparto son actores experimentados, Knight es un recién llegado que, al igual que Jade, tiene cicatrices en toda la parte superior del cuerpo, el resultado de haber sido atrapado en un incendio durante la infancia. (De acuerdo con las notas de prensa, también se usaron algunas prótesis en la película). Knight's Jade se siente auténtica en sus cambios de humor, de frustrado a cuestionamiento, de esperanzado a devastado y de vuelta, a veces dentro de una sola escena. En todo caso, Polak ha demostrado en tres películas narrativas que sabe cómo obtener buenos resultados de sus jóvenes sin experiencia pero a menudo fascinantes. MUY RECOMENDABLE.

TRAILER

MYSTÉRE AU
MOLULINE ROUGE
Misterio en el Mouline Rouge.

País:  Francia
Director: Stéphane Kappes.
Reparto: Emilie Dequenne, Grégory Fitoussi, Dominique Besnehard, Adrienne Pauly, Marius Colucci, Iván González, Jacques Weber, Céline Vitcoq, Angèle Humeau, Sandy Lobry, Stéphane Caillard, Fabio Zenoni, Maud Le Guenedal, Marie-France Santon, Vincent Schmitt, Yves-Antoine Spoto, Margot Kappes.
Productora: Thalie Images / France Télévisions / TV5 Monde / Radio Télévision Suisse
Género: Drama. Thriller. Intriga
Duración: 100 Minutos.

SINOPSIS: París, 1892. Diane viene a París en busca de su hermana desaparecida, decidida a convertirse en bailarina en el Moulin Rouge. Al ingresar al mundo de la clase alta, descubre una serie de asesinatos, en los que podría ser la próxima víctima. MUY BUENA. Un juego de intrigas al mejor estilo Agatha Christie, dentro de uno de los ïconos parisinos por excelencia. Muy bien actuada, guionada y dirigida. MUY RECOMENDABLE.

TRAILER

DOCUMENTALES

MEMORIA
DE LA
SANGRE
Blood memories.

TITULO ORIGINAL: Memoria de la sangre

DIRECCIÓN: Marcelo Charras.

GUION: Marcelo Charras.

FOTOGRAFIA: Santiago Tróccoli.

GENERO: Documental .

ORIGEN: Argentina.

DURACION: 90 Minutos

CALIFICACION: Apta todo público

DISTRIBUIDORA: Independiente

SINOPSIS: Documental que rastrea las huellas de Jacques de Mahieu, refugiado nazi que terminó sus días en la Argentina. Fue un intelectual, científico y arqueólogo, obsesionado en demostrar que las civilizaciones de América son de origen ario, descendientes de antiguos nórdicos que llegaron al continente siglos antes que los españoles. Su historia se relaciona con el nazismo esotérico, antiguas sociedades secretas, leyendas de civilizaciones perdidas y hasta el misterio de La Atlántida. MUY BUENA. La vida de Jacques de Mahieu es digna de la imaginación de Mariano Llinás. Tanto es así que tranquilamente podría tratarse de un personaje creado para una de las ramificaciones de Historias extraordinarias. Pero no: aunque es cierto que lo mitológico alrededor de su figura es indiscernible de lo real, este hombre no solo existió sino que dejó un legado que aún hoy es objeto de análisis entre historiadores, antropólogos, politólogos y unos cuantos “ólogos” más. De Mahieu nació en Francia y fue un colaborador del nazismo, hasta que el avance aliado lo obligó a hacer las valijas y refugiarse en la Argentina, siempre con el visto bueno de Perón. Se sabe que conoció al General y hasta se dice que participó en la elaboración de algunos discursos, pues De Mahieu estaba convencido de que “a las masas se la mueve más fácil con el mito que con la cultura”, tal como afirma su hijo. Pero aún más fuerte era su convencimiento de que América no fue “descubierta” por Colón, sino que muchos siglos antes anduvieron los vikingos, algo que explicaría la presencia de varias tribus de indígenas blancos en Paraguay y Brasil. Detrás de su rastro parte el realizador Marcelo Charras en este documental llamado igual que un libro perdido del francés: Memoria de la sangre. MUY RECOMENDABLE.

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BIGAS
X BIGAS

Título original: Bigas x Bigas

Año: 2016

Duración: 83 min.

País:  España

Dirección: Bigas Luna, Santiago Garrido Rua

Guión: Bigas Luna

Música: Miguel Marín

Fotografía: Bigas Luna

Reparto: Documentary, Bigas Luna, Penélope Cruz, Luis Alegre, Leonor Watling, Candela Peña

Productora: El Algarrobo Films

Género: Documental | Documental sobre cine

SINOPSIS: El director de cine Bigas Luna (1946-2013) era, por encima de todas las cosas, un narrador de imágenes, tanto cinematográficas como pictóricas. Este voyerismo tan intrínseco en él cultivó un inmenso deseo por hacer una película verista: rodar a alguien sin guión y sin ningún tipo de parafernalia, mostrando al personaje en toda su pureza. Probablemente esto fue lo que le impulsó a captar la realidad que le rodeaba mediante un vídeo-diario. Un cuadro formado por diferentes escenas únicas de su vida. Más de 500 cintas, diversos vídeos, textos pictóricos y archivos de audio por los que desfilan escenas familiares, reflexiones íntimas y charlas cómplices con actores y amigos. "Bigas x Bigas" es una película verista experimental que pretende abrirnos una ventana a esos momentos. Un viaje a través de sus vivencias y reflexiones en el que Bigas se desmonta a sí mismo mostrando su yo más íntimo y personal no sólo como artista, sino como ser humano. (Extraído de la web del Festival de San Sebastián) MUY BUENA. Y el día tocó a su fin, también en el Principal, con una proyección especial de la Sección Oficial. El documental montado a través de grabaciones caseras Bigas x Bigas. La reciente e inesperada muerte del realizador catalán ha supuesto una ocasión inmejorable para recuperar un proyecto que dejó inacabado: la edición de un videodiario de su vida privada, utilizando fragmentos que el propio Luna filmó durante la década de los 2000. MUY RECOMENDABLE.

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CINE NACIONAL

AL
DESIERTO
To the desert.

Título original: Al desierto

Año: 2017

Duración: 94 min.

País:  Argentina

Dirección: Ulises Rosell

Guión: Ulises Rosell

Fotografía: Julián Apezteguia

Reparto: Valentina Bassi, Jorge Sesán, José María Marcos, Germán de Silva, Gastón Salgado

Productora: Wanka Cine

Género: Drama. Thriller

SINOPSIS: Empujada por una precaria situación laboral, Julia, una empleada de casino de Comodoro Rivadavia (Argentina), es tentada por Gwynfor, un parco descendiente de galeses, que le promete un puesto administrativo en la petrolera donde trabaja. Para cuando advierte el engaño ya están inmersos en el desierto y comenzará una ardua travesía a pie por la meseta patagónica. MUY BUENA.
Ulises Rosell construyó este thriller a partir de la paradójica condición de las cautivas del siglo XIX, que estaban encerradas al aire libre, atrapadas en libertad: los indios las dejaban deambular a sus anchas por la toldería y sus alrededores, confiados en la contención de los barrotes invisibles del desierto. Pasaron doscientos años, hubo infinidad de cambios sociales y tecnológicos, pero el escenario sigue siendo el mismo: ¿por qué no podría ocurrir algo parecido en el siglo XXI? El inhóspito paisaje patagónico juega un papel clave en esta historia, aportando tanto dramatismo como belleza visual. En la inmensidad de ese terreno lunar se despliega el particular vínculo entre Julia y Gwynfor, sostenido por las sólidas actuaciones de Valentina Bassi y Jorge Sesán. Es una relación que va atravesando diferentes matices, expresados más física que verbalmente. Los diálogos son contados, pero los cuerpos están en constante tensión. Entre sí, desde ya, pero también con la Naturaleza. El calor, la sed, el polvo, el frío, son palpables: uno está ahí, padeciendo con ellos. Una historia atrapante desde el primer minuto al último, con muy buenas actuaciones y gran belleza visual. MUY RECOMENDABLE.

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EL
HIJO
The Son.

(EN CINES)

Título original: El hijo

Año: 2019

Duración: 92 min.

País:  Argentina

Dirección: Sebastián Schindel

Guión: Leonel D'Agostino (Novela: Guillermo Martínez)

Música:Iván Wyszogrod

Fotografía: Guillermo Nieto

Reparto: Joaquín Furriel, Martina Gusman, Luciano Cáceres, Heidi Toini, Regina Lamm

Productora: Buffalo Films

Género: Thriller

SINOPSIS: Lorenzo, un pintor de unos 50 años, reconstruye su vida luego de unos tiempos difíciles. Se encuentra ansioso por el hijo que tendrá con su nueva mujer, Sigrid. Durante el embarazo, ella empieza a tener cierto comportamiento obsesivo y malicioso, que tensa la relación entre ambos. La situación se complejiza y las emociones no parecen están controladas por la pareja. Con el nacimiento del bebé, los conflictos se agudizan y el vínculo entre ellos se torna oscuro y peligroso, hacia un lugar casi sin retorno. MUY BUENA. En los últimos años los thrillers se han vuelto decepcionantes. Están los que, por un lado, se descuelgan con soluciones disparatadas sobre el final y los que, por el otro, resultan predecibles desde los primeros instantes del film. El hijo es una bocanada de aire fresco, que nos llena de esperanzas. La película no da tregua y en sus contínuas idas y venidas nos va develando una trama compleja que nos llena de dudas, ambigüedades y suspenso, manteniendo al espectador al filo de la butaca. Las excelentes actuaciones de Furriel y Gusman aportan credibilidad y dramatismo a la película, que se detiene en los detalles, incorpora gestos de universos muy distintos, como el de la biología, las matemáticas y el arte, sin abandonar jamás la racionalidad. MUY RECOMENDABLE.

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CINE CLÁSICO
CICLO: ROMY LA BELLA ENTRE BESTIAS.

LA
CALIFFA
La califfa.

Título original: La califfa

Año: 1970

Duración: 96 min.

País:  Italia

Dirección: Alberto Bevilacqua

Guión: Alberto Bevilacqua

Música: Ennio Morricone

Fotografía: Roberto Gerardi

Reparto: Ugo Tognazzi, Romy Schneider, Massimo Farinelli, Marina Berti, Guido Alberti, Roberto Bisacco, Gigi Ballista, Massimo Serato

Productora: Coproducción Italia-Francia; Fair Film / Labrador Films / Les Films Corona

Género: Drama.

VERSIÓN REMASTERIZADA.

SINOPSIS: La "Califa" es el apodo que se le da, en la región de Emilia, a una mujer volitiva y sin prejuicios. La "Califa" es una viuda cuyo marido fue asesinado por la policía durante una huelga. Ella odia a Doberdò, propietario de la fábrica en la que su marido trabajaba cuando fue asesinado. Ella se enfrenta a Doberdò varias veces, en cada ocasión ambos se sienten atraídos el uno por el otro, hasta que acaban siendo amantes. MUY BUENA. En la primera escena vemos a Irene, llamada "La Califa" (sublime Romy Schneider) arrodillada junto al cadáver de su marido, obrero metalúrgico, asesinado a palos por la policía durante una manifestación. Por otro lado está el gran empresario Dobberdò (sensacional Ugo Tognazzi), hombre hecho a sí mismo desde sus modestos orígenes proletarios, que se enfrentará a su CEOE particular tras enamorarse y mantener relaciones con la Califa,  trata de recuperar una fábrica en quiebra para evitar despidos. El Rosell de turno decretará su ejecución. Alberto Bevilacqua, reputado novelista, debutaba en la dirección cinematográfica con esta transcripción de una de sus novelas. Los trascendentales diálogos entre la pareja de amantes consiguen desentrañar los misterios de esta relación contra natura y el súbito cambio de ideas de Dobberdò. No obstante, con esos intérpretes en estado de gracia te zambulles en la película, que cuenta además con una magistral banda sonora del maestro Morricone. MUY RECOMENDABLE.

1970: Premios David di Donatello: Mejor actor (Ugo Tognazzi)

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LES CHOSES
DE LA VIE.
Las cosas de la vida.

Título original: Les choses de la vie

Año: 1970

Duración: 85 min.

País:  Francia

Dirección: Claude Sautet

Guión: Paul Guimard, Jean-Loup Dabadie, Claude Sautet

Música: Philippe Sarde

Fotografía: Jean Boffety

Reparto: Michel Piccoli, Romy Schneider, Lea Massari, Gérard Lartigau, Jean Bouise

Productora: Coproducción Francia-Italia-Suiza

Género: Drama. Romance | Drama romántico. Drama psicológico. Familia

VERSIÓN REMASTERIZADA.

SINOPSIS: Un hombre yace en el suelo tras un trágico accidente de coche. Ya ingresado en el hospital, recuerda su vida a través de las imágenes de sus dos grandes amores, que le vienen a la cabeza. EXCELENTE. Primera entrega de la trilogía de historias de amor protagonizadas por Romy Schneider (ésta, “Max y los chatarreros” y “Ella, yo y el otro”) y realizadas por Claude Sautet (1924-2000). Escriben el guión Paul Guimard, Jean-Lup Dabadie (diálogos), Sandro Continenenza (versión italiana) y Claude Sautet. Se basa en la novela “Les choses de la vie” (1967), de Paul Guimard. Se rueda en escenarios exteriores de La Rochelle y Paris (Francia) y en estudio. El film es nominado a la Palma de oro (Cannes) y gana el Premio Louis Delluc. Producido por Raymon Danon, Roland Girard y Jean Bolvary para Lira Films (Paris), Sonocam SA (Roma) y FIBA Cinematográfica (Roma), se estrena el 13-III-1970 (Francia). La acción dramática tiene lugar durante unas horas en una carretera nacional de acceso a París. El arquitecto Pierre Berard (Piccoli) circula a gran velocidad. Cuando choca con la parte posterior de una camioneta, pierde el control del vehículo, se estrella contra un árbol de un terreno próximo y sale despedido a varios metros de distancia. Queda inconsciente e inmóvil, pero oye lo que dicen las personas que tiene próximas. Pasa revista mentalmente a los principales episodios de su vida. Pierre tiene unos 45 años, es un profesional de éxito, ha dejado a su mujer y convive con Helène (Schneider). Helène es novelista, tiene unos 30 años, es atractiva y sensual, se esfuerza para hacerse un lugar en la vida. Catherine (Massari), esposa de Pierre, de unos 40 años, es comprensiva, tolerante y generosa. El film suma drama, drama psicológico y romance. Da a conocer internacionalmente al realizador y, junto con las otras dos obras de la trilogía, propicia que su carrera experimente un despegue fulgurante. Sautet se había demostrado como un sólido guionista a través de sus colaboraciones con realizadores como Malle, Rappeneau, Philippe de Broca y otros. En los tres trabajos de la trilogía Sautet participa como coautor del guión. Desarrolla una historia sencilla, realista, intimista y anclada en la actualidad del momento. Contiene mucho diálogo, construido con fluidez y habilidad. Explica los sentimientos de los protagonistas, que se sitúan por encima de los hechos, dando lugar a un relato intenso, brioso y absorbente. El espectador conoce lo que piensa el protagonista, a diferencia de lo que ocurre a las personas que están su alrededor. Conoce, también, el sufrimiento y la ansiedad que provocan en él algunos de los hechos que suceden en el lugar del accidente. Es testigo de los cambios de actitud y de opinión que experimenta el herido. Tiene conocimiento de las decisiones de cambiar que toma. Experimenta con él cuáles son las cosas importantes de la vida: el color y el olor de las flores, la manta que protege de la lluvia, la compañía de gente anónima, el recuerdo de un beso, la evocación de una caricia, etc. La narración se apoya en el uso de flashbacks, con lo que la atención del espectador oscila entre el pasado y el presente. IMPERDIBLE.

1970: Festival de Cannes: Palma de Oro (mejor película)

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MAX
ET LES
FERRAILLEURS
Max y los chatatarreros.

Título original: Max et les ferrailleurs

Año: 1971

Duración: 110 min.

País:  Francia

Dirección: Claude Sautet

Guión: Claude Sautet (Novela: Claude Néron)

Música: Philippe Sarde

Fotografía: René Mathelin

Reparto: Michel Piccoli, Romy Schneider, Georges Wilson, Bernard Fresson, François Périer, Boby Lapointe, Michel Creton, Henri-Jacques Huet, Jacques Canselier

Productora: Coproducción Francia-Italia

Género: Drama. Romance | Crimen. Policíaco. Prostitución. Robos & Atracos. Neo-noir

VERSIÓN REMASTERIZADA.

SINOPSIS: Amargado por la falta de eficacia de la justicia y por la proliferación de la delincuencia profesional, el juez Max (Michel Piccoli) abandona su carrera y se hace detective privado. En una ocasión, para detener a una peligrosa banda, decide infiltrarse en ella. Así es como conoce a Lily (Rommy Schneider), una prostituta que es la novia del jefe. Pronto surgirá entre ellos una irresistible atracción. EXCELENTE. Segunda entrega de la trilogía de Claude Sautet sobre el amor en situaciones de crisis y primer film del autor que lleva al título el nombre del protagonista. El guión, de Claude Sautet, Claude Néron y Jean-Loup Dabadie, adapta la novela del mismo título de Claude Néron. El film se rueda en exteriores de Paris y Lille (Francia) y en estudio. Producido por Raymond Danon y Roland Girard, se estrena el 17-II-1971 (Francia). El realizador expone un drama psicológico basado en obsesiones, antiguas frustraciones y posiciones intransigentes de un personaje misterioso, solitario y reservado. Le atormenta la falta de eficacia de la justicia frente a la proliferación de la delincuencia profesional que se da en Francia a finales de los años 60 y principios de los 70 del siglo pasado. La historia, bien hilvanada, es substanciosa y entretenida, aunque algo críptica. Construye unos personajes principales que define con inteligencia, agudeza y riqueza de matices, por lo que resultan convincentes y devienen polos de atracción del interés del público. Es muy interesante, en opinión del que escribe, la descripción que se presenta del estado de desolación y confusión de un personaje cuando se enfrentan deseos y realidad. Se presenta construido con cariño y ternura el personaje de Lily (Schneider), la prostituta independiente, que llena la pantalla de encanto y espléndida sensualidad. El film deviene una crítica del puritanismo, la manipulación y las propuestas según las cuales el fin justifica los medios. Muestra cómo tras la fachada de la austeridad y los buenos deseos se ocultan a veces la fragilidad y la debilidad humana. La acción tiene lugar en Nanterre (Francia) en 1970. La narración es intensa, fluida y contundente, aunque se hace densa y espesa en algunas ocasiones y excesivamente prolija en la acumulación de detalles. La exposición se desarrolla mediante planos cortos y encuadres precisos y ricos en significado. El cromatismo sobrio rompe su tónica general para destacar con colores saturados (rojo, azul celeste, azul marino...) la figura de la protagonista. La música, de Philippe Sarde, aporta un tema principal inquietante y melancólico, a tono con la atmósfera del film. IMPERDIBLE.

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SERIES Y MINISERIES

THE
BOYS
SEASON 1

TEMPORADA COMPLETA
8 EPISODIOS
3 DISCOS

Título original: The Boys 

Año: 2019

Duración: 480 min.

País:  Estados Unidos

Dirección: Evan Goldberg (Creator), Seth Rogen (Creator), Eric Kripke (Creator), Dan Trachtenberg, Jennifer Phang, Philip Sgriccia, Daniel Attias, Stefan Schwartz, Fred Toye

Guión: Eric Kripke, Anne Cofell Saunders, Ellie Monahan, Evan Goldberg, Phil Hay, Matt Manfredi, Garth Ennis, Seth Rogen, Craig Rosenberg, Rebecca Sonnenshine, George Mastras (Cómic: Garth Ennis, Darick Robertson)

Música: Christopher Lennertz

Fotografía: Jeremy Benning, Dylan Macleod, Evans Brown, Jeff Cutter

Reparto: Karl Urban, Jennifer Esposito, Jack Quaid, Elisabeth Shue, Laz Alonso, Colby Minifie, Jess Salgueiro, Brittany Allen, Bruce Novakowski, Sarah Camacho, Jaiden Cannatelli, Chace Crawford, Brittany Drisdelle, Karen Fukuhara, Haley Joel Osment, Alanna LeVierge, Dominique McElligott, Nathan Mitchell, Erin Moriarty, Jim Pagiamtzis, Antony Starr, Jessie T. Usher, Lovina Yavari, Jhonattan Ardila, Christian Bako, Abraham D. Juste, Stephannie Hawkins, Andrea Houssin, Akiel Julien, Aniko Kaszas, Anna Khaja, Callum Shoniker

Productora: Amazon Studios / Original Film / Point Grey Pictures / Sony Pictures Television. Distribuida por Amazon Studios. Productor: Evan Goldberg, Seth Rogen

Género: Serie de TV. Acción. Drama. Fantástico | Superhéroes

SINOPSIS: ¿Qué pasa cuando los superhéroes abusan de sus superpoderes en lugar de utilizarlos para hacer el bien? The Boys es la adaptación televisiva de la obra de Garth Ennis que presenta un mundo superheróico donde los héroes están corrompidos por la fama. Esta actitud cegada y de alta celebridad les lleva a poner en peligro al mundo más de una vez. Una batalla entre las personas corrientes y los superhéroes tiene lugar cuando estos últimos deciden desvelar la verdad sobre “Los Siete” y una corporación multinacional todopoderosa que maneja a los superhéroes y oculta todos sus sucios secretos, llamada Vought. La ficción basada en el famoso cómic es llevada a cabo por Seth Rogen y Evan Goldberg (The Preacher), que hacen de productores ejecutivos a la vez que dirigen. Se encarga de la adaptación el guionista Eric Kripke (Supernatural). El propio autor también participa como co-productor en este proyecto de Amazon Prime Video. EXCELENTE. Acostumbrados como estamos a una saturación de superhéroes que ha convertido las sagas en franquicias y las franquicias en fases, con todo tipo de reboots, precuelas, secuelas y spin-offs, es normal que la enésima propuesta que nos llega, esta vez de la mano de Amazon Prime Video, produzca más bien pereza. Acostumbrados como estamos a que las adaptaciones para televisión sean más bien modestas, por no decir funestas, todavía se entiende más el posible hastío hacia un género que parece mostrar síntomas de agotamiento, aunque las cifras de recaudación nos digan más bien lo contrario. The Boys, esta vez sí, supone una apuesta alternativa y arriesgada. No del tipo Deadpool, o Guardianes de la galaxia, o Escuadrón suicida, o de tantas otras variantes que Marvel y DC se han sacado de la manga para expandir sus universos. La adaptación del cómic de Garth Ennis y Darick Robertson por fin supone un soplo de aire fresco, ya que se adentra en un terreno hasta ahora desconocido, con una capacidad de sorpresa y un espíritu crítico que la alejan por completo de toda la oferta previa. De entrada, The boys ofrece tantas lecturas que cada espectador podrá quedarse con la que mejor le convenga. Los amantes de la acción se encontrarán, en el primer episodio, con un par de escenas dignas de las mejores superproducciones. La muerte inicial y la lucha con un superhéroe invisible demuestran que Amazon no ha escatimado recursos en un producto que parecía pertenecer a la serie B. Para los que busquen algo más que el despliegue técnico, la serie les reserva una sucesión de giros de guion que oscilan entre la irreverencia y la crítica despiadada hacia los abusos de poder. Porque en The boys los superhéroes son productos pervertidos por la maquinaria económica, instrumentos en manos de las grandes corporaciones para proporcionar al mundo una sensación de falsa seguridad, mientras en la trastienda se esconde todo un entramado de perversión y falsa moral. La mirada más desesperanzada sobre una sociedad desencantada y necesitada de ídolos a los que aferrarse. En ese punto de vista pesimista y amoral es donde reside la fortaleza de The boys, que convierte a unos superhéroes fácilmente identificables con las factorías Marvel y DC en antagonistas de las personas de carne y hueso, las auténticas heroínas que luchan por desenmascarar un status quo basado en la corrupción. Los paralelismos con el mundo actual, con referencias también a los abusos sexuales, son tan evidentes que la convierten en una serie necesaria, además de entretenida. Producto perfecto para aquellos que reniegan del género superheroico, precisamente porque les ayudará a reafirmar su postura. IMPERDIBLE.

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ALEX
SEASON 1

TEMPORADA COMPLETA
6 EPISODIOS
2 DISCOS.

Año: 2017-2019
Género: Thriller. Policial
Duración: 360 Minutos.
Reparto:  Malin Arvidsson -- Sheila Stensson
Shadi Bahsoun -- Salaam
Anna Bjelkerud -- Ragnhild Björkfors
Dragomir Mrsic -- Aleksandar 'Alex' Leko
Rakel Wärmländer -- Frida Kanto
Eric Ericson -- Martin Stensson
Gizem Erdogan -- Gizem Erdogan
Jerker Fahlström -- Nils Kanto

País:  Suecia  

Creador: Niklas Rockström Michael Hjorth Gunnar Järvstad. 

Producción ejecutiva: Tim King,.   

Estudio: Viaplay .

SINOPSIS: La serie sigue al endurecido y corrupto policía Alex, quien finalmente decide dejar atrás el inframundo. Sin embargo, sus conexiones más oscuras siguen tirando de él, y pronto se encuentra a sí mismo y a su familia en gran peligro. Al mismo tiempo, él tiene un nuevo compañero, Frida, que tiene una misión secreta para enmarcarlo. EXCELENTE. Este drama sueco de seis partes se centra en Alex Leko. Él y su compañero, Martin, han estado en el bolsillo del jefe del crimen BG durante algún tiempo, pero después de que Alex accidentalmente dispara y mata a Martin, él quiere salir. BG se niega sin embargo; Se suponía que Martin estaba identificando al topo de la policía en su organización ahora que espera que Alex lo haga. La negativa puede ser muy peligrosa para él y su familia. Alex ya es sospechoso por su jefe, quien le da una nueva pareja, Frida Kanto, quien tiene la tarea de desenterrar a Alex. Esta fue una serie sólida con muchos momentos tensos, así como bastantes conmociones. Es bastante corto, por lo que no deja de ser bienvenido, por suerte, tampoco se siente apresurado. Dragomir Mrsic impresiona como Alex; Tiene una buena presencia melancólica. Rakel Wärmländer también hace un trabajo tan sólido como Frida. Estaba un poco preocupado de que la relación pasada de sus personajes llevaría a clichés, pero en su mayor parte esto se evita. Anna Bjelkerud impresiona como el jefe de Alex, Ragnhild Björkfors; El reparto es bastante bueno también. A medida que se acerca el final hay algunos buenos giros; Algunos pueden sentirlos un poco melodramáticos, pero en ese momento las cosas son muy emocionantes, así que no me molestó. En general, recomendaría esto a los fanáticos del drama escandinavo que buscan algo un poco más valiente. IMPERDIBLE.

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EL
TIGRE VERÓN
Verón The Tiger.

MINISERIE COMPLETA
12 EPISODIOS
  4 DISCOS.

Título original: El Tigre Verón

Año: 2019

Duración: 940 min.

País:  Argentina

Dirección: Adrián Suar (Creator), Daniel Barone

Guión: Marcos Osorio Vidal, Germán Maggiori

Música: Pablo Borghi

Fotografía: Guillermo Zappino

Reparto: Julio Chávez, Marco Antonio Caponi, Andrea Pietra, Manuel Callau, Sofia Gala, Muriel Santa Ana, Alejandra Flechner, Diego Cremonesi, Ailin Salas, Pablo Ríos, Germán de Silva, Roberto Vallejos, Nicolás García, Nina Spinetta, Daniel De Vita, Esteban Masturini, Jennifer Biancucci, Manuel Longueira

Productora: Pol-Ka Producciones / Turner Broadcasting System / Canal 13

Género: Drama | Miniserie de TV. 

SINOPSIS: Cuenta la vida de Miguel “El Tigre” Verón, un experimentado sindicalista al frente del gremio de la carne, un gremio fuerte que ha consolidado su personería gracias a la capacidad de negociación de su líder. Pero lo suyo no es el diálogo ni la conciliación. Verón deberá enfrentar a sus rivales del sindicato, y también tiene enemigos en el mundo empresario y judicial. MUY BUENA. A pesar de ser considerada por algunos medios Argentinos en plena elección Presidencial, como una publicidad anti-peronista, la miniserie está muy bien dirigida, actuada (El papel del Tigre de Chavéz es excelente) y sobre todo escrita. El guión basado en una muy buena investigación periodística muestra el detrás o lado B, del poder sindical en la Argentina. La producción deja mucho que desear, pero también es un síntoma de la poca inversión audiovisual existente en los últimos cuatro años en nuestro país. MUY RECOMENDABLE.

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