DIGITAL MOVIES
TE RECUERDA QUE TAMBIÉN PODÉS VER LOS ESTRENOS DE LAS SEMANAS
ANTERIORES. (SOLO TENÉS QUE CLIKEAR "ENTRADAS ANTIGUAS" AL FINAL DEL
BLOG O IR A "ARCHIVOS DEL BLOG" A LA DERECHA DE LA PÁGINA
Género: Comedia | Años 70. Basado en hechos reales. Feminismo. Moda
SINOPSIS: Año 1970. El certamen de Miss Mundo se celebra en Londres presentado por
Bob Hope, leyenda de la comedia estadounidense. El evento es el
programa de televisión más visto en el planeta, con más de 100 millones
de espectadores. En pleno directo el recién creado "Movimiento de
Liberación de Mujeres" invade el escenario e interrumpe la retransmisión
afirmando que los concursos de belleza degradan a las mujeres. Así, de
la noche a la mañana, el Movimiento se hace famoso... Al reanudarse el
programa, la elección de la ganadora provoca un nuevo gran revuelo: no
es la favorita sueca, sino Miss Grenada, la primera mujer negra en ser
coronada Miss Mundo. En cuestión de horas, una audiencia global fue
testigo de la expulsión del patriarcado del escenario y del nacimiento
del nuevo ideal de belleza occidental. MUY BUENA. El argumento, obviamente basado en los sucesos reales, da para tratar
temas importantes más allá de la guerra de sexos y plantea diferentes
puntos de vistas, lo cual la hace bastante más didáctica. Por otro lado
los temas no estan tratados muy a profunidad, pero puede ser una buena
forma de iniciar una conversación al respecto. Lo mejor de todo es el
gran y esplendido casting. MUY RECOMENDABLE. TRAILER
KRUDTTONDEN The day we died.
País: Dinamarca. Título internacional: KRUDTTØNDEN Género: Drama. Duración: 106 Minutos.
Reparto:
Nikolaj Coster-Waldau (Rico)
Jakob Oftebro (Jan)
Lars Brygmann (Finn Nørgaard)
Adam Buschard (Dan Uzan)
Albert Arthur Amiryan (Omar)
Sonja Richter (Janne)
Director: Ole Christian Madsen.
Guión: Lars Kristian Andersen, Ole Christian Madsen.
SINOPSIS: Historia sobre el ataque terrorista en Copenhague, el 14-15 de febrero de 2015. MUY BUENA. Impecable film danés, tanto la dirección, el guión y las actuaciones superaron ampliamente mis espectativas. IMPERDIBLE.
SINOPSIS: Narra el drama de una familia tras el suicidio de Alexander, su hijo
menor. Un año después, la madre (Corinna Harfouch) contrata al
prestigioso pintor Max Hollander (Josef Bierbichler) para que haga un
retrato del hijo perdido y de la hija mayor (Karoline Herfurth). A
partir de ese momento empiezan a salir a la luz diversos y dolorosos
problemas familiares que hasta entonces habían permanecido ocultos. MUY BUENA. Caroline Link vuelve al tema de la familia, para mostrarnos un cuadro
sombrío e intenso de un prolongado duelo familiar, duelo que es personal
más que colectivo, porque en la historia todos sufren, pero cada uno a
su modo; todos buscan comprensión, acercamiento; mas ninguno sabe cómo. Así, gracias al encargo que la madre hace al artista, somos testigos de
cómo los recuerdos son desempolvados y con ellos los sentimientos de
culpa, los reproches postergados, la punzante falta de respuestas. Con una fotografía limpia que alterna entre el hermetismo de los rostros
y cuerpos de los dolientes con la apertura y claridad de los espacios; y
con un acompañamiento musical que subraya la infinita nostalgia por el
hijo y hermano ausente, entendemos que la vuelta al pasado sólo es
necesaria para buscar aprender de ella, mas no para arruinar el
presente. Y que la solución al dolor, de ningún modo para por el ensimismamiento
sino por el contacto con otros seres humanos y la liberación de los
sentimientos. MUY RECOMENDABLE. 2018: 2 Premios del cine Alemán: 2ª mejor película y mejor banda sonora. TRAILER
SINOPSIS: Es la noche de Navidad en Roubaix. El jefe de policía Daoud realiza la
enésima patrulla por la ciudad en la que creció. Coches robados,
altercados... En el cuartel, el novato Louis Coterelle trata de reunir
información sobre su nuevo trabajo. Cuando se reúne con Daoud, el primer
encargo de ambos consiste en investigar el brutal asesinato de una
anciana. Sólo tienen a dos sospechosas: Claude y Marie, dos chicas
alcohólicas y que parecen mantener una relación romántica entre sí. EXCELENTE. Roubaix, une lumière es la última película del prolífico director
francés Arnaud Desplechin, basada en un caso real sucedido en el año
2002 en Roubaix, su ciudad natal. Considerada una de las ciudades más
pobres de Francia, el desempleo, la inmigración y la delincuencia forman
parte del día a día de las vidas de sus habitantes. En un tono más
cercano al drama o al documental que al propio thriller, el film se
aleja de los efectismos para mostrar con naturalidad la realidad de una
comisaria en una zona marginal inundada por la miseria. Constantes
denuncias por tráfico de drogas, robos, violaciones, desapariciones,
asesinatos e incendios para cobrar seguros o para tapar pruebas que
lleven a otros crímenes son la realidad de una policía que se siente
alejada de sus allegados. Todos menos el comisario Daoud. De raíces
argelinas y criado desde su infancia en Roubaix, Daoud entiende la
realidad de las personas que viven allí, su desapego, su sentimiento de
comunidad, sus ganas de huir, sus errores… No los compadece, no los
perdona, pero es comprensivo y eso le convierte en alguien valorado en
la comunidad. Roschdy Zem realiza una excelente actuación encarnando al
comisario, por la que obtuvo el César al mejor actor, un premio
absolutamente merecido. Con dos partes bien diferenciadas, Roubaix, une
lumière va de la intensidad de su primera parte en la que el peso se
reparte entre los diversos casos investigados, la comunidad y la
policía, para centrarse después en un único caso, fijando su atención en
los intensos y realistas interrogatorios que sirvieron para resolver un
asesinato. Un drama policial que formó parte de la sección oficial de
Cannes y que consigue dejar poso con su fiel retrato de una descarnada
realidad social. IMPERDIBLE.
SINOPSIS: Obligado a huir de su Bangladesh natal, el joven Fahim y su padre dejan
al resto de la familia para ir a París. A su llegada, comienzan una
verdadera carrera de obstáculos para obtener asilo político, con la
amenaza de ser expulsados en cualquier momento. Gracias a su don para el
ajedrez, Fahim conoce a Sylvain, uno de los mejores entrenadores de
ajedrez de Francia. Entre desconfianza y afecto, se conocerán y se
convertirán en amigos.EXCELENTE. Esta película gira en torno al ajedrez, pero no es de ajedrez. En mi
caso he sido un apasionado toda mi vida, pero fui con mi madre que no
sabe ni siquiera mover las piezas, y ambos quedamos tras finalizar
altamente satisfechos, mi madre me llegó a comentar incluso hacía mucho
tiempo no veía una película tan bonita y le hubiera emocionado tanto
como esta. Si sabes jugar al ajedrez, muchas escenas vas a saborearlas
evidentemente mucho mejor, pero no es condición sine qua non para
disfrutarla, se lo puedo asegurar. Lo bonito de esta película es que es una historia muy bien contada,
además de realista, que deja un montón de aspectos desde el ser humano
que reflexionar, contiene un montón de espejos donde mirarnos y donde
mirar. El chico proviene de lo más bajo posible, un futuro pareciera
garantizado con cero posibilidades, y su espíritu, inteligencia,
carácter poderosísimo, a veces orgulloso pero ante todo noble, va
conquistando no ya un sólo pueblo, sino un país! Y no precisamente
Birmania o Malawi, Francia! Esto es verdaderamente extraordinario, ya
que no es ningún insulto creo decir que París, escenario de la película,
no tiene los ojos más bonitos del mundo frente a los inmigrantes
precisamente, y mucho menos para los refugiados. Es por tanto una
historia cargada dentro de todo lo malo de esparanza, que puede haber
salida cuando tienes todas las cartas en tu contra, pero has de ir a por
ellas con determinación, sin tonterías, y si persistes, al final tal
vez no, pero no hay otra manera en que vayas a poder lograrlo y sí, se
puede, sin dudarlo. No la vean con carácter demasiado cinéfilo, esta es una
película que cuenta atendiendo a su emoción, una que va al corazón y te
pica y te mueve por dentro, y al final terminas rendido de
agradecimiento. Además ahí donde aparece un señor gordo, maleducado,
viejo y feo, se oculta el legado en él mismo de posiblemente el mejor
actor de la historia de Francia, y verlo en una película tan vacía de
pretensiones e incluso sencilla le imprime a cada escenaun aire de
privilegio para el espectador. IMPERDIBLE. TRAILER
Productora: Coproducción Noruega-Reino Unido; Garnet Girl / Motion Picture Capital
Género: Thriller. Drama | Histórico. Años 40. II Guerra Mundial.
SINOPSIS: En su intento por huir del asedio Nazi en Noruega a comienzos de los
años 40 durante la II Guerra Mundial, Esther se encuentra totalmente
sola en una granja ocupada en la que hace todo lo posible por esconder
su identidad, lo que la lleva a tomar una serie de decisiones que
alteran no sólo su destino, sino también el de todas las personas que la
rodean. BUENA+. La película cuenta, con mejor fotografía y diálogos, cómo una joven
judía noruega pierde a su familia a manos nazis y tiene que huir y
reinventarse para sobrevivir, pero todos aquellos que encuentra también
retuercen sus vidas para conservarlas. Los rostros desconocidos y las
interpretaciones destacadas ayudan a que entremos en la
historia, pero para mí, las ensoñaciones de la protagonista es lo que no logra destacae en el film. RECOMENDABLE. TRAILER
Productora: Ce Qui Me Meut / StudioCanal / France 2 Cinéma / Canal+
Género: Romance. Comedia. Drama | Comedia dramática. Comedia romántica.
SINOPSIS: Rémy y Mélanie tienen treinta años y viven en el mismo distrito de
París. Ella acude a múltiples citas fallidas por las redes sociales
mientras que él lucha por hallar una conexión con alguien. Ambos son
víctimas de la soledad de las grandes ciudades, en una era
hiperconectada, donde encontrarse debería ser más sencillo. Dos personas
con dos caminos, que sin saberlo, toman una ruta que los llevará hacia
una misma dirección. MUY BUENA. Tan cerca, tan lejos es una película reflexiva, que aborda temas muy
profundos como la depresión, la necesidad de ser querido y en resumen,
el camino vital de la existencia personal. Un guion muy bien planteado,
lleno de silencios necesarios y una expresividad que se saca partido en
pantalla. François Civil y Ana Girardot están increíbles, con una pasión
sencilla y natural. Unas interpretaciones emotivas, creando un ambiente
familiar e intimo. La realización técnica es preciosa, se puede ver el
gran trabajo expresivo en rodaje y el cuidado del más mínimo detalle.
Ese significado intimista eleva la cinta. Una película que no le importa
mostrar la desnudez emocional y realizar un viaje sensitivo, a fuego
lento, con el espectador. IMPERDIBLE. TRAILER
Productora: 13 Dicembre S.r.l / S.Ti.C Cinematografica / Rai Cinema / Sensi Contemporanei Cinema e Audiovisivo / Cinesicilia
Género: Drama | Siglo XIX. Drama de época
SINOPSIS: Italia, año 1890. En Vigata, el contable Antonio Patò, director del
banco de Trinacria, desaparece misteriosamente sin dejar rastro durante
su apasionada actuación de Semana Santa, en la que interpreta
magníficamente el papel de Judas. Algo podría haberle pasado y todas las
hipótesis son plausibles. La diputada Bellavia, junto con el suboficial
Giummaro buscan una solución, primero como rivales, luego como amigos, y
por último como cómplices. Con perseverancia y sentido común de
aquellos que quizás no saben latín pero conocen bien el alma humana,
Giummaro y Bellavia descubren finalmente qué ocurrió, y pueden explicar
por qué el contable desapareció. Sin embargo, la esperada verdad arde en
las manos de los dos investigadores: el informe final presentado a las
autoridades origina una ola de pánico que atraviesa los territorios
entre Roma y Sicilia con una avalancha de telegramas, mensajes y
amenazas. EXCELENTE. Vale la pena cada segundo de esta maravillosa película. No pienso decir más que tienen que verla. IMPERDIBLE. TRAILER
Productora: Film4 Productions / Revolution Films / Sony Pictures Entertainment (SPE). Distribuida por Sony Pictures Classics
Género: Comedia. Drama
SINOPSIS: Narra la historia del billonario británico Sir Richard McCreadie (Steve
Coogan), cuyo imperio de moda está en crisis. Durante 30 años ha regido
el mundo del 'retail', pero tras un incidente su imagen pública se
derrumba y afecta a su negocio. Para salvar su reputación, decide montar
una publicitada y extravagante fiesta por su 60 cumpleaños en la isla
griega de Mykonos. MUY BUENA. No sé muy bien como juzgar a "Greed". Reconozco que me ha gustado.
Mucho. Aunque también reconozco alterna momentos sublimes con otros que
fallan y comprendo que, en el tono general, es una película que no
gustará a todos los públicos. Quienes esperen una comedia descacharrante
en la biografía de este Amancio Ortega de marca blanca, no la van a
encontrar. Tiene momentos divertidos, si, pero no es una comedia. Quien
espere una crítica a la industria textil y sus fábricas en el tercer
mundo, tampoco la va a encontrar, aunque los créditos finales sean un
ataque frontal a la hipocresía de la industria textil. Quienes esperen
drama, tampoco, a pesar de ese giro dramático final que nos golpea en
plena cara. Es una comedia, un drama y una película abierta a la
reflexión que no es nada de todo eso. Pero resulta que la historia del
magnate Greed, con todo lo irregular, acaba resultando fascinante, o al
menos a mí me lo ha parecido. Me encana Michaer Winterbotom y esta no es
su mejor película, pero después de verla me sigue encantado, porque
sabe lo que quiere contar y lo cuenta, dándole un poco igual si como lo
cuenta le gusta al espectador o no. Y si encima tienes un cast de
actores fantásticos con un maravilloso Steve Coogan a la cabeza, pues
poca cosa más se puede decir. La película "Greed" acaba siendo como su protagonista, puro artificio y,
como la historia de su protagonista, funciona perfectamente e incuso
alcanza momentos gloriosos. Pero sigue siendo una película
maravillosamente irregular. Y es que si Winterbottom quería hacer una
crítica al sistema capitalista, esa primera hora de comedia, desmonta
todo el mensaje. MUY RECOMENDABLE. TRAILER
Productora: Coproducción España-Argentina-Venezuela; El Médano Producciones S.L / Lince Films / La Taguara Fílmica / Motoneta Cine / ICAA
Género: Drama | Supervivencia.
SINOPSIS: Narra la historia de cinco mineros cautivos en una galería a 600 metros
de profundidad tras producirse un gran derrumbe en una mina de Asturias. BUENA+. Enterrados es una película que tiene una buena idea, pero que no termina
de definirse. El intento de querer crear un entramado profundo y a
través de un imaginario complejo, terminan por pasarle factura al no
tener un buen desarrollo. Unas interpretaciones que acaban encumbrando a
Joaquín Furriel, que es el único que brilla en su trabajo artístico. El
guion tiene varios vacíos de sentido y eso acaba por dar un resultado
mejorable. Un proyecto que podría haber sido más que interesante.
Resultado irregular, pero que entretiene. Un buen acabado técnico y un
cuidado de la imagen muy bien trabajado. A nivel técnico no se puede
negar que se ha realizado un film más que notable. Una oportunidad
aprovechada a medio gas. RECOMENDABLE. TRAILER
SINOPSIS: Laura ha perdido el control. Después de dormir con Weismar, el jefe de
obra que se encarga de la construcción de una barbacoa en su casa de la
playa, los otros dos trabajadores comienzan a actuar de manera extraña,
lo que le provoca la sensación de que su intimidad está siendo violada.
Cuando Weismar finalmente desaparece, Laura se ve obligada a dirigir por
sí misma a los trabajadores. Sin embargo, se siente incapaz de ello,
por lo que decide mantener una distancia y observarlos desde la
seguridad de su hogar. Ignorando las llamadas de su marido, comienza a
abusar del vino mientras espera el regreso de su amante. MUY BUENA. En una noche con demasiadas copas de vino tinto y baile relajado termina
manteniendo una relación sexual con Weisman (Jorge Sesán), el maestro
mayor de obra, y a la mañana siguiente ambos son descubiertos por los
dos albañiles contratados: Toto (Cristian Salguero) y Hueso (Héctor
Bordoni). Más allá del malestar que provoca la situación, la autoridad
de ella ante los empleados queda completamente desvirtuada y estos dos
hombres -sobre todo cuando Wisman se ausente- se irán tomando cada vez
más libertades y atrevimientos. Ella comenzará a sentirse cada vez
acorralada, intimidada, invadida (sí, el aura de la paranoia hanekeana
está otra vez presente) e irá refugiándose en su habitación Con
sus composiciones geométricas y estilizadas (cada encuadre parece estar
milimétricamente calculado) la película por momentos parece ceder a
cierta frialdad y artificialidad, pero con el desarrollo de la historia
las vivencias (contradicciones) íntimas de Laura empiezan a aflorar y a
calar cada vez más hondo. ¿Cómo lidiar con estos hombres sin
convertirse en una patrona despótica? ¿El hecho de ser mujer, de ser la
dueña de casa y la patrona que paga el trabaja habilita a ciertos
comportamientos tiránicos? ¿Cuánto hay de disfrute sádico-masoquista en
una situación así? ¿Cuáles son los límites para una mujer madura que
tiene confianza en sí misma, una fuerte autoestima y ganas de satisfacer
sus deseos? Todos estos interrogantes (y muchos otros) asoman en un
thriller psicológico intimista (de cámara), pero al mismo tiempo oscuro y
feroz, que plantea inquietantes preguntas en tiempos en los que el cine
se ve (se siente) obligado a dar respuestas. Los dilemas éticos y
morales están siempre presentes en Marea alta, pero Chen no pretende hacérsela fácil a su público. Cada espectador/a deberá sacar sus propias conclusiones. MUY RECOMENDABLE. 2020: Festival de Sundance: Sección oficial películas internacionales a concurso. TRAILER
DOCUMENTALES
NATALIE WOOD WHAT REMAINS BEHIND Natalie Wood: Aquello que persiste.
Productora: Amblin Television / HBO Documentary Films. Distribuida por HBO
Género: Documental | Documental sobre cine. Biográfico.
SINOPSIS: Natalie Wood creció literalmente siempre en el punto de vista del
público, apareciendo en películas junto a leyendas como Orson Welles y
representando a personajes icónicos como la pequeña niña de "Miracle on
34th Street". Ya en su madurez, Wood ofreció memorables interpretaciones
que cambiaron la vida de muchas personas, incluyendo la de un Robert
Redford cuya carrera fue impulsada por la propia actriz tras verle
actuar en un teatro de Nueva York. Para muchos, su vida quedó empañada
por la trágica muerte que sufrió en la costa de la isla de Catalina. Su
larga lista de amigos y familiares, no obstante, no la han olvidado. MUY BUENA. A través del testimonio de sus hijas, su marido Robert Wagner, Robert
Redford y otros amigos y familiares se relata la vida privada de una de
las estrellas más importantes de la historia del cine, Natalie Wood. El documental abarca toda la vida de la actriz desde sus primeros
papeles en los 40, a la temprana edad de 4 años, hasta su misteriosa y
trágica muerte en 1981 con 43 años. A través de imágenes de archivo,
declaraciones de la propia actriz y las emotivas reflexiones de sus
allegados, “Natalie Wood: entre bambalinas” es un interesantísimo y
emocionante homenaje a la estrella, que muestra tanto su fascinante
carrera, como su persistente lucha por la igualdad en la industria
cinematográfica y su vertiente más familiar como una madre entregada a
sus hijas. Aun así, el documental también pretende arrojar luz sobre lo
sucedido en aquel fatídico 29 de noviembre de 1981 en la californiana
isla de Santa Catalina. La muerte de Natalie Wood no solo conmocionó a
toda una nación, sino que dejó muchas dudas acerca de las causas de su
fallecimiento, siendo el asesinato una posibilidad que hoy en día sigue
siendo barajada por muchos. Aunque no se aportan nuevas pruebas o
hechos, si que se pretende dejar claro que la muerte de Wood fue
accidental catalogando como ridículas y maliciosas las teorías que
contemplan el crimen. Así mismo, se obvian algunos hechos traumáticos de
su vida y de sus numerosas relaciones amorosas con el fin de dejar
atrás controversias que solo enturbian su imagen. Todas las anécdotas y
comentarios de sus hijas otorgan a la narración una emotividad latente
en todo el metraje, siendo este documental una obra de profundo interés
para los amantes del cine, pero también para todos aquellos que quieran
descubrir una mujer inteligente y poderosa que se convirtió en leyenda. En conclusión, Natalie Wood: entre bambalinas, es un sentido homenaje a
una actriz que nos dejó tales obras maestras como: Rebelde sin causa,
West Side Story, Esplendor en la hierba, entre otras. Un tributo
familiar, que, evadiendo polémicas, nos regala una carta de amor a su
ser más querido y añorado. MUY RECOMENDABLE. TRAILER
SINOPSIS: Operación Cóndor relata el esquema multinacional de eliminación de
dirigentes de la izquierda suramericana ideado y ejecutado por las
dictaduras del Cono Sur de América con el apoyo y la inspiración
ideológica de la CIA, que alcanzó su clímax en la década de 1970. Los
militares latinoamericanos que tomaron el poder impusieron a sus pueblos
un régimen de terror basado en la desaparición de personas, la tortura,
el asesinato y la guerra psicológica. Este necesario documental, que participó en la sección Memoria del
Festival de La Habana, está basado en las investigaciones que Stella
Calloni, corresponsal para América Latina del diario mexicano La
Jornada, plasmó en sus libros Los años del lobo y Operación Cóndor,
pacto criminal. Gracias a un abundante e inédito material de archivo, y a
la participación de numerosos testimonios de sobrevivientes de Chile,
Argentina, Uruguay y Paraguay, Emiliano Serra y Andrea Bello arrojan una
nueva y punzante luz sobre sobre el Plan Cóndor. Pero el film no solo
habla sobre el ayer, sino que revela metodologías de represión
colonialista que, con distinto plumaje, sobreviven y acechan más que
nunca en la actualidad a los pueblos latinoamericanos y a la aldea
global. MUY BUENA. Valiosa
tesis que sostiene este documental es que aquella experiencia del
pasado no solo dejó huellas visibles en las sociedades de los países
involucrados, sino que continúa operando en el presente. MUY RECOMENDABLE. TRAILER
CINE CLÁSICO CICLO: LOS 50 MEJORES CLÁSICOS DEL CINE DE TODOS LOS TIEMPOS(1RA PARTE)
THE TREASURE OF THE SIERRA MADRE El tesoro de Sierra Madre.
SINOPSIS: Año 1925. Fred C. Dobbs (Humphrey Bogart) decide ir a Tampico en busca
de oro para salir de la miseria. Emprende el viaje con otros dos
vagabundos (Walter Huston y Tim Holt), pero la codicia y la envidia que
surge entre ellos les creará más problemas que cualquier dificultad del
camino. EXCELENTE. De puta madre, sí. Así mismo te quedas después de ver peliculones como
“El tesoro de sierra madre”. Pelis que te obligan a mascar el polvo y a
sentir como un pegajoso sudor corre por tu espalda bajo un sol
abrasador. Pelis que te ayudan a comprender que la vida no es el jardín
del Edén. Pelis que te hacen retroceder hasta aquellos años en los que
la puesta en escena, la fotografía o los contraplanos nos la sudaban
porque no existían en nuestro criterio cinéfilo y lo único que le
exigíamos al puto celuloide era agilidad, emoción, héroes y canallas. Disfrutar por primera vez del clásico de Huston a mi edad produce una
extraña sensación. Por un lado te asaltan determinados ‘dejà vu’ que te
impulsan a creer que esa peli ya la has visto. Pero cuando la memoria te
certifica implacablemente su desconocimiento, lo único a lo que puedes
agarrarte es a esa poderosísima ilusión que de pequeño te empujaba a
creer a pies juntillas en los personajes desempeñados por monstruos como
John Wayne, Gary Cooper, Kirk Douglas y, como no, Bogart. Humphrey
Bogart. Tipos duros, íntegros, audaces y victoriosos. “El tesoro de sierra madre”, sin embargo, es un clásico atípico. Un
clásico inclasificable, manufacturado como a Huston le gustaba hacerlo:
sin cánones, ataduras o libretos preestablecidos. A su puta bola, como
siempre. Un bisoño John rompió la baraja e hizo la peli que le salió de
los cojones. Sin héroes, momentos trepidantes, trasfondo épico ni pollas
en vinagre. Un verdadero decálogo de fracasados, de desheredados, de
seres desprovistos de cualquier código ético que luchan como gatos panza
arriba para esquivar su mal fario y alcanzar lo que nunca tendrán: una
vida cómoda y apacible. En este sentido, Fred Dobbs (Bogart) sintetiza a
la perfección ese prototipo. Despojado de cualquier atisbo de firmeza,
integridad o empatía, Dobbs tritura nuestra ingenua y romántica
percepción del aventurero por excelencia y se nos revela como un tipo
mezquino, cobarde e indeseable. Aún así, el retoño de Walter no quiso
ser excesivamente implacable con su público y le reservó a su progenitor
un papel algo más agradecido y carismático. Nadie mejor que su propio
padre podría haber personificado esa socarronería y picaresca tan
genuinamente hustoniana. IMPERDIBLE.
Género: Intriga | Espionaje. Basado en hechos reales
VERSIÓN REMASTERIZADA.
SINOPSIS: Turquía era oficialmente neutral durante la Segunda Guerra Mundial, pero
en realidad sirvió como punto de encuentro de los espías de las
potencias beligerantes, que buscaban una oportunidad para intercambiar
secretos militares. Un complejo caso de espionaje, en el que estuvieron
implicados alemanes e ingleses, estuvo a punto de cambiar el curso de la
guerra, inclinando la balanza del lado de las potencias del Eje
Berlín-Roma-Tokio. Diello (James Mason), un ambicioso personaje que era
secretario del embajador inglés, tramó un arriesgado plan para vender
secretos británicos a los nazis y huir después a Sudamérica. EXCELENTE. Pues, en mi opinión, un rotundo sí. Cuando todos los elementos que
componen un filme funcionan como si de un reloj suizo se tratase no
queda menos sino descubrirse ante ese maestro de maestros que fue
Mankiewicz. Pocos directores han mimado tanto los detalles en sus guiones (Wilder
sería otro ejemplo perfecto de ello) hasta convertirlos en engranajes
perfectos y es que todo en Operación Cicerón encaja... los actores están
perfectos, la trama es verosímil (no en vano se basa en un hecho real) e
inteligente, hay tensión, intriga y unos diálogos "marca de la casa
Mankiewicz" que dan ganas de ver la película con una libreta y un boli
para apuntar algunas de sus frases, tal es su sagacidad e ingenio. El final es de los que quedan en la memoria casi a la altura de una
peliculita de Kubrick que termina en un aeropuerto (ya sabéis cual...) y
todo siendo coherente, sin tomar el pelo al espectador. Muy, muy, muy recomendable... la esquizofrenia del mundo del espionaje
servida por un gourmet de la altura de Mankiewicz, ¿quién puede
resistirse?. Bon Apetit. IMPERDIBLE.
Género: Drama | Histórico. Biográfico. Antiguo Egipto. Antigua Roma. Cine épico
VERSIÓN REMASTERIZADA SIN CORTES.
SINOPSIS: El victorioso general Julio César se ve obligado a visitar Egipto para
evitar la guerra civil provocada por la falta de entendimiento entre
Cleopatra y su hermano Tolomeo, que comparten el poder en Egipto. César,
cautivado por la inteligencia y belleza de la joven, la proclama reina
indiscutible de Egipto, y tras el nacimiento de su hijo, Cesarión, la
convierte en su esposa. EXCELENTE. Que largo y tortuoso camino ha tenido que recorrer “Cleopatra” para que
le fuera reconocida su condición de obra maestra. Con el rodaje más
caótico de la historia del cine, llevó al borde de la ruina a la Fox,
casi acaba con la carrera de Joseph L. Mankiewicz, y marcó el final de
una época y de una forma de hacer cine. Afortunadamente hoy nos quedan
243 maravillosos minutos, de lo mejor que se ha rodado nunca, y que
corresponden al montaje final que dio por bueno el director que afirmaba
que -Cleopatra fue concebida en situación de emergencia, rodada en
estado de histeria y terminada con pánico ciego-, y es por eso que no
deja de sorprendernos la serena belleza y la unidad de estilo que
desprenden sus imágenes. Dos años de rodaje agotador, con un Mankiewicz
que rodaba de día y trabajaba por las noches en el guión, “Cleopatra”
es uno de los más fascinantes, lúcidos y magistrales estudios sobre la
condición humana que se haya escrito nunca para la pantalla, de una
absoluta coherencia con la trayectoria artística del director de “Eva
al desnudo” -intelectual que siempre dio importancia capital a la
palabra-, y que centra su atención en el drama personal e intimo de tres
personajes ambiciosos y poderosos que tuvieron por unos instantes de la
historia el destino del mundo en sus manos. Nunca nadie como Mankiewicz
ha sido capaz de conseguir tan perfecto equilibrio entre la
espectacularidad y el dibujo intimista de unos personajes capaces de
amar más allá del amor. Nadie podía pretender hacer “cine de autor”
dentro de los parámetros rígidos de una superproducción y conseguirlo.
Milagro de creatividad en medio de la improvisación y el caos,
“Cleopatra” cuenta con un extraordinario guión y una soberbia dirección
de actores. Con dos gigantes de la talla de R. Burton -excelente Marco
Antonio-, y de R. Harrison -un Julio Cesar irrepetible-, destaca sin
embargo la sublime, desgarrada y escalofriante interpretación que una
bellísima Elizabeth Taylor hizo de la Reina de Egipto. Autentico “tour
de force”, de infinitos registros y matices, de una actriz gigantesca al
servicio de un personaje, nos dejó el testimonio de su talento
esculpido en celuloide de oro puro. Sin duda la última gran estrella.
Una puesta en escena portentosa, un diseño de producción deslumbrante,
un vestuario que ya es iconografía del cine y una banda sonora
inolvidable del gran A. North, hacen de “Cleopatra” una experiencia
única e irrepetible, culminada con ese impagable travelling con el que
se cierra el film y el tiempo del Hollywood dorado, y que es mucho más
que una cuestión moral. Imprescindible obra maestra intemporal, de
visión obligada en V.O.S. IMPERDIBLE.
VERSIÓN REMASTERIZADA. SINOPSIS: Año 1883. Un grupo de condenados ingresa en la prisión federal de
Arizona. Entre ellos está Paris Pitman (Kirk Douglas), un hombre que ha
enterrado un botín de medio millón de dólares en el desierto y vive con
la obsesión de fugarse para recuperarlos. Con este fin trata de
convencer a varios presos para que lo secunden y, al mismo tiempo,
intenta ganarse la confianza del nuevo alcaide (Henry Fonda). EXCELENTE. Antes de despedirse con esa obra maestra llamada "La huella" en la que
unos inmensos Michael Caine y Laurence Olivier se puteaban sin piedad,
el mítico Joseph L. Mankiewicz dirigió "El día de los tramposos" un
western carcelario (por así definirlo) en la que dió el protagonismo a
dos actores míticos y siempre sobresalientes: los siempre carismáticos
Henry Fonda y Kirk Douglas. Así la dirección del gran director es como siempre de un nivel altísimo
sabiendo manejar el tempo de la película. Sin altibajos y entreteniendo
al público como él sabe hacerlo. Desarrollando la típica historia de
ladrón que se quiere fugar de la cárcel pero tiene a la típica persona
que no le pondrá las cosas fáciles (en este caso alcaide) Mankiewicz
hace gala de un estilo sencillo pero indudablemente apasionante para
contarnos un western que pese a hacer uso de tópicos al espectador le da
igual porque disfruta de una película muy entretenida. Kirk Douglas está inmenso. Hasta desvelándose como un jodido cabrón de
mierda (spoiler) este tipo SIEMPRE cae simpático al público. No todos
tienen ese don pero el patriarca de los Douglas lo tiene y lo aprovecho
para el bien de todos nosotros en su ya mítica carrera. Por supuesto no
cabría esperar menos de Henry Fonda en este apasionante duelo
interpretativo. Quizá no este tan redondo como Douglas pero su
interpretación es de un nivel sobresaliente. También cabe destacar al
tipo que no suele tener amigos pero que se hace amigo de Kirk o al
primer alcaide de la prisión antes de que llegue Fonda. También al
chino. Película muy, muy entretenida. Esas peleas continuas que se dan tan bien
rodadas, ese argumento tan simple como eficaz, esas increibles
actuaciones hacen de "El día de los tramposos" un western de indudable
calidad. De esos con los que pasas dos horas amenas. Peliculón y nada más. IMPERDIBLE. TRAILER
Productora: Emitida por FX Network; FX Productions
Género: Miniserie de TV. Drama | Feminismo. Política. Drama social. Familia
SINOPSIS: Phyllis Schlafly (Cate Blanchett) es una política conservadora que se
opuso radicalmente a la denominada "Enmienda de Igualdad de Derechos"
("Equal Rights Amendment"), un proyecto de principios de la década de
los años 20 que promovía la igualdad de derechos en materia de trabajo,
divorcio y propiedad entre hombres y mujeres en Estados Unidos.
Schlafly, al igual que otras mujeres de aquella época que se declaraban
feministas (Gloria Steinem, Betty Friedan, Shirley Chisholm, Bella Abzug
y Jill Ruckelshaus entre otras), consideraban que la Enmienda
arrastraría a la mujer a participar forzosamente en el ejército,
perdiendo así sus "privilegios" como amas de casa. EXCELENTE. Cate Blanchett encarna a la antiheroína definitiva. Phyllis Schlafly,
una mujer de marcada ideología conservadora que se opuso fervientemente
al avance de las leyes feministas, movilizando a otras mujeres para
presionar al gobierno americano. ‘Mrs. America’ es un viaje a través de
varios movimientos para lograr la ansiada Enmienda de Igualdad de
Derechos que reconocería oficialmente (o al menos en papel) que las
mujeres son iguales que los hombres ante la ley. Pero otras mujeres
vieron esto como una amenaza a sus privilegios, como un insulto a su
condición de madres y esposas, pensando que serían obligadas a alistarse
en el ejército y desempeñar los trabajos más duros destinados al sexo
opuesto. Papeles que desempeñaban con gusto, pero otra vez la ignorancia
es la peor arma represiva. Se trataba simplemente de igualdad, de que
todas las mujeres de América tuviesen el poder para ser lo que quisieran
ser: madres, esposas, trabajadoras, activistas, etc. Una enorme Cate Blanchett, ayudada por una gran Sarah Paulson, dirige
esta miniserie con la precisión de un director de orquesta, siempre
opuesta a unas fantásticas Rose Byrne, Uzo Aduba, Elizabeth Banks y
Margo Martindale. Una serie referente en el panorama seriéfilo y muy
diferente a lo que se está haciendo actualmente. IMPERDIBLE. TRAILER
NON UCCIDERE SEASON 2 (2DA PARTE) FINAL DE LA SERIE.
SON LOS 12 EPISODIOS QUE COMPLETAN LA TEMPORADA 2 Y FINAL DE LA SERIE.
Productora: FremantleMedia / Radiotelevisione Italiana (RAI)
Género: Serie de TV. Drama | Policíaco. Melodrama
SINOPSIS: Valeria Ferro es una brillante inspectora de la brigada de homicidios de
Turin, especializada en resolver crímenes de índole familiar o en
comunidades muy cerradas, ayudada por su equipo de detectives y bajo las
ordenes del inspector Lombardi, con el que mantiene una relación
amorosa. Valeria tiene una personalidad muy introvertida, marcada por el trauma
infantil que sufrió cuando su madre Lucia asesinó a su padre, siendo
encarcelada durante veinte años por el delito, quedando la pequeña
Valeria a cargo de su hermano mayor y su tío. EXCELENTE. La
segunda temporada duplica en emoción, suspenso, direción y actuaciones
ubicándola entre las mejores series italianas de los últimos 10 años. IMPERDIBLE.
TRAILER
ATLANTA´S MISSING AND MURDERED Atlanta: Desaparecidos y asesinados.
Productora: Pulse Films / Sister Pictures / Sky Atlantic
Género: Serie de TV. Thriller. Acción | Mafia. Crimen. Policíaco
SINOPSIS: La ciudad de Londres sufre una lucha de poder entre bandas
internacionales de gangsters, hasta que queda un vacío cuando el líder
de la banda más poderosa es asesinado. Un policía aprovecha la situación
para intentar adentrarse en la organización criminal. EXCELENTE. Gangs of London puede ser una de las grandes series
del presente año. En cada episodio tiene/n su/s momento/s álgido/s de
crudeza visual. Todos los que hayan seguido la trayectoria del director
Gareth Evans (The Raid 1 y 2) saben de su excelso en la materia de las
coreografías de las escenas de acción. Seguramente al mismo tiempo con
ello puede generar controversia, con críticas divididas, entre aquellos a
los que les puede parecer excesivo y más llevado todo ello al formato
televisivo o de serie. Excelentes actuaciones, tanto de Joe Cole (que estuvo relegado a un plano
más secundario en Peaky Blinders) aunque destacaría también al actor
Sope Dirisu, sobre el que recae más el peso de los momentos de la
acción, así como del resto de integrantes del reparto. Sin ánimo de hacer spoilers de lo que servidor ha podido ya ver hasta
ahora, sí digo que es una serie completamente recomendable, que lo
lógico es que consiga unificar más opiniones a favor que en contra de la
misma y puede merecer desde ya tener una continuidad de más temporadas
siempre que Gareth Evans siguiese estando detrás de la misma. IMPERDIBLE. TRAILER
Género: Miniserie de TV. Drama | Miniserie de TV. Basado en hechos reales
SINOPSIS: Quiz cuenta la historia de Charles Ingram, un ex mayor del ejército
británico, que causó un gran escándalo después de ser atrapado haciendo
trampas para ganar £ 1 millón en el programa de juegos '¿Quién quiere
ser millonario?'EXCELENTE. Una nueva obra maestra del gran director inglés Stephen Frears. Supone un reto hacer una critica de esta serie sin desvelar los hechos.
Pero mas grande era el reto de hacer esta mini-serie sin ser totalmente
lineales ni subjetivos y lo han conseguido: consiguen hacer que llegues a
creer cualquier cosa durante el visionado; a veces te decantas por la
A, a veces por la B. Así que estas ya con el comodín del 50/50, y de
todos modos jugando constantemente viéndola. Ahí radica la gracia de esta pequeña serie, que vas cambiando de parecer por la narrativa de la misma. Los sesgos de percepción son algo con lo que el cine ha jugado muchas
veces. Recuerdo mi primera película de Hitchcock, debía tener yo unos 12
o 13 años; mi padre casi me sentó en el sofá obligado a verla pero
también el placer que transmitía viendo a Hitchcock cautivaba. La
película era "Falso culpable", basado también en hechos reales, que me
dejo en shock. Marcó mi relación con el cine y a esa edad, viendo que
eso había sucedido realmente, marcó también mi relación con la vida.
Suena grave, y es que lo fue. En esta ocasión esta serie "Quiz" creo que
da un paso mas (ya puede, así no se ''moja'') porque borda la propuesta
con el juego de indagar en las dos visiones y no ser resolutiva o
tajante. Aún y así, debo añadir que, una vez vas leyendo artículos y
informaciones, ves que en la serie se ha omitido alguna que otra
información relevante, sobretodo respecto uno de los 3 acusados. Pero de todos modos y aun con sus probables errores u omisiones es un
placer ver producciones que indagan en casos reales con los que hacernos
dudar y poner encima la mesa la importancia de las emociones y los
sesgos de percepción (las maravillosas y recientes series ''When they
see us'' o ''Unveliavable'' son un ejempl, y añado Waco) . Y es ahí
donde creo que se gana un 9 o un 8 (he dudado), porqué mas que "la
verdad" en este arte me gusta y valoro el como hacernos recapacitar y
mirar un poco mas allá de nuestra primera impresión. IMPERDIBLE.
Género: Miniserie de TV. Comedia. Drama | Comedia dramática
SINOPSIS: Marnie no está bien. Ha tenido pensamientos indecentes en los últimos
3672 días y no sabe por qué o qué significan. Cuando se sube a un
autobús con dirección a Londres, Marnie no conoce a nadie, ni siquiera a
sí misma, pero en la ciudad intentará construirse una nueva vida. EXCELENTE. Empecé a ver la serie sin ver ningún trailer, pensando que iba a ser un
drama juvenil sobre el paso por la adolescencia y con ello por deseo
sexual. El título Pure está escogido a la perfección, es por eso que
pensé que hacía referencia a la pureza, pero va mucho más allá. Pure nos cuenta la historia de una chica que sufre TOC, en concreto una
rama o categoría de este trastorno que se denomina Pure 0; la
protagonista experimenta continuas alucinaciones sexuales relacionadas
con las personas que está a su alrededor, puede parece una propuesta
cómica hasta que esas imágenes son de la vagina de su madre. Marnie, la
protagonista de esta historia, se marcha a Londres a descubrir que la
ocurre y también a descubrirse ella misma. La serie consigue encontrar
un balance perfecto entre drama y humor, reforzado por Charly Clive que
hace un papel sobresaliente, es imposible no enamorarse de este
personaje, una chica llena de vida y muy natural. Otro personaje
importante es Charlie muy bien actuado por Joe Cole, que a diferencia de
Marnie, es todo drama. El resto de personajes, por ahora, tienen un
papel secundario, y además se ven eclipsados cuando aparecen Charly o
Joe Cole en pantalla. La serie demuestra tener bastante coraje mostrando desde el comienzo una
propuesta original y visualmente llamativa. Consigue en tan solo seis
breves capítulos cambiar la forma de ver por parte del espectador, hasta
la mitad de la temporada vemos sus visiones como algo divertido, pero
al final deseamos que desaparezcan. Este problema que experimenta la
protagonista se representa a la perfección por la continua proyección de
imágenes sin previo aviso, es un recurso que funciona perfectamente, al
igual que su formidable banda sonora repleta de clásicos como I’m Not
Like Everybody Else o Downtown. En definitiva, una serie que me ha sorprendido gratamente. El guion es
notable, tiene un humor bastante elaborado, pero hay algún cambio en los
personajes secundarios que cuesta entender. Como he dicho
anteriormente, es una propuesta interesante e innovadora, es divertida y
rápida de ver. Seguro que tanto la crítica como los espectadores
valorarán esta serie positivamente. IMPERDIBLE. TRAILER
Productora: FX Productions / Scott Rudin Productions
Género: Miniserie de TV. Ciencia ficción. Thriller | Miniserie de TV
SINOPSIS: Una ingeniera informática investiga los secretos del departamento de
desarrollo de su empresa, puesto que cree que es responsable de la
desaparición de su novio. EXCELENTE. La serie te envuelve y te inunda de intriga desde sus inicios. Una
narrativa preciosista. Cocinada a fuego lento, con unos ingredientes
potentes e intensos, que la nutren de sabores de la más alta
gastronomía. Una delicia para los más exigentes paladares. La belleza y la elegancia personificada en una película de 8 horas. Pero, ¿qué es DEVS? A continuación lo intentaré descifrar. IMPERDIBLE. TRAILER
DIGITAL MOVIES
TE RECUERDA QUE TAMBIÉN PODÉS VER LOS ESTRENOS DE LAS SEMANAS
ANTERIORES. (SOLO TENÉS QUE CLIKEAR "ENTRADAS ANTIGUAS" AL FINAL DEL
BLOG O IR A "ARCHIVOS DEL BLOG" A LA DERECHA DE LA PÁGINA
Reino Unido
Alemania
Francia
Noruega
Italia
España
Argentina
Estados Unidos
THERE WAS
PURE
