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ESTRENOS
DE LA SEMANA
SIRENITA
The Little Mermaid.
(EN CINES)
- Título original
- The Little Mermaid
- Año: 2023
- Duración: 135 min.
Estados Unidos- Dirección: Rob Marshall
- Guion: Jane Goldman, David Magee, Ron Clements, John Musker. Cuento: Hans Christian Andersen
- Reparto: Halle Bailey , Jonah Hauer-King , Melissa McCarthy.
-
Música. Alan Menken, Lin-Manuel Miranda
- Fotografía: Dion Beebe
- Compañías: Lucamar Productions, Marc Platt Productions, Walt Disney Pictures, 5000 Broadway Productions, Xm2 Pursuit. Distribuidora: Walt Disney Pictures
- Género. Fantástico. Musical. Romance | Aventuras marinas. Mitología. Sirenas. Cuentos. Remake
VERSIÓN HABLADA Y SUBTITULADA EN CASTELLANO E INGLÉS.
SINOPSIS: Ariel, la más joven de las hijas del Rey Tritón y la más desafiante, desea saber más sobre el mundo más allá del mar y, mientras visita la superficie, se enamora del apuesto Príncipe Eric. Si bien las sirenas tienen prohibido interactuar con los humanos, Ariel debe seguir su corazón. Así, hace un trato con la malvada bruja del mar, Úrsula, que le da la oportunidad de experimentar la vida en la tierra, lo que pone en peligro su vida y la corona de su padre. MUY BUENA. El live action de Disney más polémico de toda su historia. No hay duda alguna y da bronca, porque es uno de los mejores que ha hecho. Pero bueno, hay mucho racismo en el mundo. Aquí nos abocaremos en juzgar la película y por lo tanto son muchos elogios y pocas críticas. Es muy fiel a la original, no se desvían de la historia. Solo alargan algunas cuestiones que sirven para enriquecer a los personajes (y la banda sonora). Rob Marshall, quien demostró su pericia musical con Chicago (2002) y Nine (2009) hace un gran laburo tomando este material tan querido y transformándolo en live action, que no es lo mismo y se marca una gran diferencia con la adaptación de Broadway. Y pese a todo, se siente fresca y ocurrente. Sin dudas su gran valor es Halle Bailey, cada vez que aparece en pantalla te enamora con su magnetismo. Y cuando canta... ¡Por dios! La secuencia Part of your world es tan increíble que te emociona sin dudas, más aún si tenés alguna conexión con Ariel ya sea por tu infancia o por haber visto muchas veces el film de 1989 John Hauer-King está bien como el Príncipe Eric y tiene muchos más matices que en la versión original. Melissa McCarthy la rompe como Úrsula, no tanto en lo musical pero sí en presencia. En cuanto al Rey Tritón, Javier Bardem le da gravedad al personaje y lo legitima. El resto de los personajes están muy bien, pero también es verdad que choca un poco el "realismo" de Sebastian (voz de Daveed Diggs), Flounder (voz de Jacob Tremblay) y Scuttle (voz de Awkwafina).O sea, no llega a ser tan real como lo que vimos en El Rey Leon (2019) pero dista mucho de lo caricaturesco. Pero es lógico que así sea. La otra estrella de todo esto es el gran Lin Manuel Miranda, quien compuso las canciones nuevas e hizo los arreglos musicales y supervisión de toda la obra. Por lo cual podemos decir que el tándem Miranda-Marshall funciona de maravillas y le da mucha chapa a este film. En síntesis, La sirenita es una gran película. De lo mejor que ha hecho Disney en los últimos tiempos y top 3 de sus remakes animados. Si la película no funciona o no trasciende es simplemente por un acto de odio. RECOMENDABLE.
TRAILER
Matria.
- Título original
- Matria
- Año: 2023
- Duración: 99 min.
España- Dirección: Álvaro Gago Díaz
- Guion: Álvaro Gago Díaz
- Reparto: María Vázquez, Soraya Luaces, Santi Prego, Susana Sampedro, Eduardo R. Cunha ‘Tatán’, Francisca Iglesias Bouzon, Sergio Baleirón.
- Música: Patricia Cadaveira, Marcel Pascual
- Fotografía: Lucía C. Pan
- Compañías: Matriuska Producciones, Avalon P.C, Ringo Media, Televisión de Galicia (TVG), La Incubadora
- Género: Drama
VERSIÓN SUBTITULADA EN CASTELLANO.
SINOPSIS: Ramona, una mujer de cuarenta años, vive sumida en un contexto laboral y
personal tenso y precario en un pueblo de la costa gallega. Hace
malabarismos con múltiples trabajos para mantenerse a flote y
proporcionar un futuro mejor a su hija Estrella. Pero cuando Estrella
está preparada para tomar su propio camino, Ramona se da cuenta de que,
por primera vez, puede hacer algo por sí misma. EXCELENTE. Matria está protagonizada de forma rotunda por Ramona (María Vázquez)
una mujer que tiene todas las de perder, a priori. Ya que es una mujer,
trabajadora, madre en solitario y entrada en la cuarentena. Así que
Ramona se va a pasar toda la película intentando sobrevivir en una
localidad gallega. Con trabajos precarios que no le permiten disfrutar
de esa vida digna a la que todos, en teoría, tenemos derecho por la
Constitución. Ya sea limpiando, saliendo a faenar con unos marineros o
cuidando a un señor mayor que acaba de enviudar. Una vida a los márgenes que no mejora cuando Ramona llega a su casa y
tiene que convivir con el parásito que tiene como ex. Un hombre que está
constantemente borracho y con el que los amagos de normalidad siempre
acaban en discusión. Es decir, Ramona se encuentra atrapada en todos los
espacios de su vida. Y para más dificultad, su hija Estrella mantiene
una tensa relación con ella. Relación que Ramona se empeña en
reconducir, no siempre de la mejor manera. Temerosa de que su hija pueda
acabar repitiendo los patrones que a ella le han conducido a una vida
de pura subsistencia. De modo que Matria nos muestra la vida de una mujer cualquiera que, sin
embargo, sale adelante como una heroína. Sin capa, ni super poderes.
Simplemente con superación ante la cruda realidad que le ha tocado como
presente. En un ejemplo de cine social, directo y sin concesiones. Que a
ratos puede recordar a la filmografía de los hermanos Dardenne. En
cintas como Dos días, una noche, con esa Marion Cotillard desesperada y
apremiada por conseguir que sus compañeros impidan su despido. Aquí se
siente esa misma premura, cuando Ramona pierde su trabajo como
limpiadora y recorre lugares en busca de un empleo. Algo que le permita a Ramona ingresar algunos euros para comprar medio
kilo de jureles que freír a su hija. En una de sus ocasionales y amargas
visitas. Nada más que eso. Porque cuando la gente se tiene que decidir
entre el precipicio de comer al día siguiente o luchar por sus derechos,
las tripas mandan. Entonces, Ramona aparca su alma reivindicativa. Esa
parte de ella que le dice que los jefes se están aprovechando de ellas.
Ese sexto sentido que le indica que cada vez ganan menos y todo cuesta
más. Aunque eso no impide que Ramona pierda su feroz forma de habitar
este mundo. De hecho, lo mejor de Matria es la poderosa interpretación de María
Vázquez. Impecable en su descomunal interpretación de esta mujer
gallega, para la que no existe rendición posible. Ella está
prácticamente en cada plano, dotando a las secuencias de una fuerza
indudable. Como si de un animal herido se tratase, al que la sangre que
le cubre parte del cuerpo le da más fuerzas para seguir. Y junto a ello,
una emotiva sensibilidad propia de una mujer que tiene que mostrar su
ferocidad para que no la pisen. Pero que, en su interior, reclama amor y
comprensión. De su hija y de un mundo hostil, hasta el momento. Junto a la interpretación de María Castro resulta muy acertado el estilo
de la cinta. Por un lado, seco y directo. Sin grandes distracciones,
para que el espectador solamente centre su mirada en este ecosistema
gallego de gente humilde. Pero que por otro lado, muestra una cierta
luminosidad. Una esperanza y cariño por los personajes que recorren cada
rincón de esta historia. En resumen, Matria es un gran debut en el largometraje del director
gallego Álvaro Gago Díaz. Un drama social, sobre una mujer trabajadora,
madre y entrada en la cuarentena que hace lo imposible por sobrevivir.
En el contexto de un pueblo gallego, donde las oportunidades laborales
están marcadas por la precariedad. Protagonizada con una fiereza
inusitada por la intérprete María Vázquez, la película resulta un
descubrimiento. Por ser un cine diferente, comprometido y a la vez
esperanzador. Una cinta que muestra a supervivientes. A esa gente que
desde abajo hacen lo inimaginable para seguir en la lucha un día más. IMPERDIBLE.
2023: Festival de Málaga: Mejor actriz (María Vázquez)
TRAILER
une belle
COURSE
Un paseo con Madeleine.
- Título original
- Une belle course.
- Año: 2022
- Duración: 91 min.
Francia- Dirección: Christian Carion
- Guion: Christian Carion, Cyril Gely
- Reparto: Dany Boon, Line Renaud, Alice Isaaz, Jérémie Laheurte.
-
Música: Philippe Rombi
- Fotografía: Pierre Cottereau
- Compañías: Une Hirondelle Productions, TF1 Films Production, Bright Lights Films, Kobayashi Communication
- Género: Drama | Road Movie. Vejez / Madurez.
SINOPSIS: Madeleine abandona su hogar para ingresar en una residencia de ancianos, al otro lado de París. Un taxista viene a recogerla y ella le pide que pase por unos lugares de la capital que han marcado su vida. EXCELENTE. Hay un fenómeno en Psicogerontología denominado reminiscencia, esto es, la capacidad y la función que permite recordar pensando o relatando hechos, actos o vivencias del pasado, una actividad que posee una finalidad instrumental importantísima: la de permitir a la persona senescente reafirmar su autoestima cuando sus capacidades psicofísicas y relacionales comienzan a perder vitalidad. La reminiscencia favorece la integridad personal porque relaciona lo vivido, con el presente, constituyéndose así en vivencia de continuidad, de historia personal. Además, al integrar el pasado, hay una reconciliación con la vida, evitando una excesiva añoranza. Esta es una película que justamente trata sobre los recuerdos de toda una vida, de una mujer anciana. Utilizando flashbacks y alternando situaciones cordiales y otras más complicadas, se van mezclando los recuerdos que han jalonado y a la vez marcado la vida de nuestra protagonista Madeleine. Line Renaud, la actriz principal que encarna a Madeleine, fue también cantante y activista; actualmente tiene 94 años, casi los mismos que en el filme. Proyecta una imagen de señora que ha tenido una vida en plenitud, valerosa, muy interesante y comprometida. Pero Madeleine está muy mayor y abandona su hogar para ingresar en una institución de ancianos al otro lado de París, su ciudad. Un taxista llamado Charles viene a recogerla y ella le pide que pase por sitios de especial significación en su historia personal, como para hacer un repaso de esta y despedirse antes de entrar en la institución. Él asiente, y presta oído al relato y los recuerdos que la Madeleine le va contando. Con el transcurrir de las horas se va creando entre un vínculo afectivo muy importante, que arrastrará la cinta por una especie de conmovedor drama de despedida, en una casi improvisada y franca amistad. Un relato que consigue calar al espectador, a la vez que evita la lágrima fácil. Danny Boon forma una entrañable pareja con la anciana Line Renaud. Una historia agradable de ver dirigida por Christian Carion, un realizador con bastante oficio y que vuelve a demostrar el valor de lo artesanal y de lo cocinado a fuego lento en esta película tipo feel good (dramedia con valiosas lecciones de vida y fin aceptablemente feliz). Carion, que dirige y a la vez escribe el libreto, construye su argumento y su puesta en escena en forma sencilla, filmando por las calles de París una historia que se desarrolla en su mayor parte dentro del taxi, filmando la relación entre los dos personajes y los temas de conversación con temáticas de sabor agridulce, que van saliendo de la boca de Madeleine y el taxista; reflexiones sobre la vida, el amor y la vejez. Un paseo penetrante y afectuoso, conversación calma, sin voces ni altercados entre dos personas dentro de un automóvil. Humor suave y por momentos intenso y expresivo, sobre todo por la fuerza e ironía de Madeleine; a veces desciende al drama por las importantes revelaciones entre ambos. Carion saca lo mejor de la nonagenaria Line Renaud y del cómico Dany Boon, ambos con química y sensacionales. Boon es un buen actor francés de comedia que en este trabajo sabe moderarse y hacer un buen trabajo como taxista afable, con problemas en su justa medida (familia, trabajo, etc.) y ponderado en todo momento. En cuando a la Renaud, resulta que como actriz aporta la dosis justa de gracia, chispa, verdad y ese componente de sentimiento para hacer el viaje cercano e interesante: interpretaciones muy bien llevadas por una mujer que parece de menos edad de la que realmente tiene. Madame Madeleine sabe cuál es su destino y sabe bien que, entre su hogar de siempre, donde ha transcurrido su vida y la residencia de mayores a la que se dirige, hay un espacio, un itinerario que es físico, pero también psíquico, y en él harán acto de presencia los fantasmas del ayer. Capítulo especial merecen unos flashbacks que pueden parecer abundantes e incluso reiterados en lo dramático y en lo sentimental. Pero son las voces y son también los ecos de una vida; van brotando en el curso del trayecto por un París desconocido para Madeleine, una ciudad que ha cambiado. Esta historia no es un punto final sino más bien una recapitulación, un repaso a la vida. Como muestra tenemos al conductor, un hombre afable que no habla de muerte, sino de esperanza. Los mayores recuerdan y gustan de recordar de forma emotiva estos acontecimientos. Este acto de pensar en las experiencias pasadas y relatarlas (reminiscencia), siendo escuchadas por terceras personas, tiene un efecto terapéutico que sirve de protección contra la ansiedad y la depresión. El recuerdo del pasado, repasar sucesos vitales, permite a los mayores el mantenimiento de la autoestima y debe ser potenciado. Este es un mensaje importante de esta cinta, encarnado en una anciana que consigue cerrar asuntos y abrir otros nuevos, gracias a sus recuerdos, que son escuchados con atención por Charles. Este extremo de tener un oyente, alguien que sigue el relato con interés y cariño, es muy importante, pues a los mayores en muchas ocasiones se les manda callar no se les presta atención. En el filme, la actitud positiva, receptiva y afectuosa del taxista concluirá en un final inesperadamente triste-feliz para Charles y su familia. IMPERDIBLE.
TRAILER
THE BEANIE
BUBBLE
La fiebre de los peluches.
- Título original
- The Beanie Bubble
- Año: 2023
- Duración: 100 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Kristin Gore, Damian Kulash
- Guion: Zac Bissonnette, Kristin Gore
- Reparto: Zach Galifianakis, Elizabeth Banks, Sarah Snook.
-
Compañías:Apple Original Films, Imagine Entertainment. Distribuidora: Apple TV+
- Género: Drama | Años 90.
SINOPSIS: Ty Warner era un vendedor de juguetes frustrado hasta que su colaboración con tres mujeres convirtió su idea maestra en la mayor locura juguetera de la historia, creando una de las mayores fiebres especulativas de Estados Unidos en los años 90: la de unos peluches por las que medio mundo se volvió loco. BUENA. Este, un debut como director de largometraje para el equipo de marido y mujer de Damian Kulash Jr y Kristin Gore (esta última también escribe el guión), es una mirada nítida al fenómeno Beanie Baby de la década de 1990, pero uno más interesado. en las relaciones de las personas detrás de él tanto como el auge y la caída de los adorables juguetes de peluche. Centrados en el egocéntrico fundador de los Beanies, Ty Warner (Zach Galifianakis), los cineastas utilizan un inteligente enfoque no lineal que abarca un par de décadas para contar la complicada historia de tres mujeres, en diferentes momentos, que desempeñaron un papel clave en el éxito de Warner, que pasó de la nada a multimillonario debido a una buena idea que se convirtió en una sensación gracias a sus habilidades creativas, pero sobre todo a aquellos que vieron más en ella que él. Al ver esta película me di cuenta de que todavía tengo a Arrugas, un Beanie Baby Dog que tengo como símbolo de buena suerte y que todavía tiene su etiqueta de Ty gastada, que dice que vino al mundo el 1 de mayo de 1996. ¿Podría estar sentado en una mina de oro si esta película logra traer de vuelta a los Beanie Babies? El negocio de juguetes de Warner todavía está en marcha y él también es un magnate hotelero, con un valor de más de $ 5 mil millones según Forbes. Fue condenado por evasión fiscal masiva en 2014 y sigue siendo un poco recluso; la última entrevista que dio fue en los años 90. Todavía no ha comentado sobre esta película. y Apple ciertamente está ansioso por ver lo que tiene que decir (estoy seguro de que los abogados de Apple lo han visto). Aunque “inspirado” en personas y hechos reales, algunos de los nombres han sido cambiados por las mujeres clave en su vida, pero el suyo no. Los cineastas no están tratando de afirmar que se trata de un documental, pero mucho está ciertamente cerca de la verdad, como dice un gráfico de apertura. Todo está basado en el libro de no ficción The Great Beanie Baby Bubble: Mass Delusion and the Dark Side of Cute de Zac Bissonette. RECOMENDABLE.
TRAILER
Asedio.
- Título original
- Asedio
- Año: 2023
- Duración: 99 min.
- España
- Dirección: Miguel Ángel Vivas
- Guion: Marta Medina. Historia: Miguel Ángel Vivas, José Rodrigo
- Reparto: Natalia de Molina. Bella Agossou. Francisco Reyes.
-
Música: Sergio Acosta
- Fotografía: Rafael Reparaz
- Compañías: Coproducción España-México; Apache Films, RTVE, México City Project.
- Género: Thriller. Drama | Policíaco.
- SINOPSIS: ¿Qué es ser español? Dani (Natalia de Molina) lo tiene muy claro. En su
caso es servir a su país como antidisturbios, honrar su bandera y hacer
cumplir la ley. Siempre pensó que ser policía era una forma de proteger a
la gente, de hacer justicia. Pero durante un desahucio en un barrio
conflictivo de Madrid, Dani se encontrará con un dinero escondido, una
trama de corrupción policial y un crimen que harán que tenga que huir
por su vida en un territorio hostil, en el que no conoce el idioma, no
es bien recibida y su autoridad no vale nada. Sólo podrá contar con la
ayuda de Nasha, una joven nigeriana a la que acaba de desahuciar, y su
hijo Little. Y será entonces cuando se dé cuenta de que si el sistema
para el que trabaja no sólo no es la solución, sino que quizás siempre
fue parte del problema. MUY BUENA. Tremenda película de acción que transcurre casi toda en tiempo real y
que nos lleva a una historia que consigue ponerte los pelos de punta en
algunas escenas frenéticas que no dan respiro al espectador. Dani (Natalia de Molina) se acaba de integrar en un grupo de
antidisturbios, mientras realizan un desalojo de un bloque de pisos
donde se vende droga, tras encontrar por casualidad un montón de dinero
en un armario, no lo piensa dos veces y decide quedárselo, con lo que no
contaba es que unos cuantos policías corruptos conocían la existencia
del botín y también quieren apropiárselo... Natalia de Molina cada vez se supera más como actriz, interpretando
cualquier papel, aquí demuestra que es una mujer de armas tomar, que no
se dejara intimidar por nadie. En el reparto le acompañan Franciso
Reyes, Fran Cantos y Chani Martin. Un papel destacado es el de Bella
Agossou que hace un estupendo personaje de una inmigrante desalojada. El director Miguel Angel Vivas conoce bien el lenguaje cinematográfico y
realiza unos planos secuencias memorables. Ya demostró con su primera
película "Secuestrados" ese dominio de la cámara, también tiene en su
haber muy buenos thrillers como "Tu hijo" o películas de terror como
"Extintion" o con menos acierto el remake de la película francesa "A
L´interieur" titulada "Inside". El guion es de Marta Medina, pareja del productor Enrique Lavigne que
tiene buen ojo para llevar al cine buenas historias como esta, basándose
libremente en un caso real que Miguel Angel Vivas y Jose Rodrigo
idearon para desarrollar el guion. Un film con un maravilloso ritmo acelerado, que transcurre solo en una localización, pero que te deja totalmente impactado. MUY RECOMENDABLE.
TRAILER
Limbo.
- Título original
- Limbo
- Año: 2022
- Duración: 118 min.
Hong Kong- Dirección: Soi Cheang
- Guion: Au Kin-Yee
- Reparto: Gordon Lam, Mason Lee, Hanna Chan, Hiroyuki Ikeuchi, Fish Liew, Cya Liu, Kumer So, Sammy Sum.
-
Música: Kenji Kawai
- Fotografía: Cheng Siu-Keung (B&W)
- Compañías: Coproducción Hong Kong-China; Bona Film Group, Sun Entertainment Culture, Er Dong Pictures - Beijing
- Género: Drama. Thriller | Neo-noir
SINOPSIS: El policía novato Will Ren y su compañero, el veterano Cham Lau,
persiguen a un brutal y obsesivo asesino de mujeres. Para atraerlo,
recurren a la delincuente Wong To, que necesita expiar un accidente en
el que resultó afectada la familia de Cham. Pero esta mujer resulta ser
tan impredecible como ingobernable. MUY BUENA. Hemos comentado algunas veces lo oportuno/inoportuno de rodar un
largometraje en blanco y negro. En muchas ocasiones nos acercamos a una
cierta pretenciosidad desconociendo el motivo de esa decisión. ¡Con lo
bonitos que son los colores! En Limbo está totalmente justificado. Se
trata de dibujar el inframundo de una gran ciudad que esa calidad
bi-cromática eleva a la máxima expresión. Aquel que está paralelo y que
transcurre al margen de las luces de neón, habitado por seres que no
encajan o son apartados del mundo digamos que “normal”. Un despiadado asesino en serie se dedica a asesinar, de la manera más
cruel, a mujeres. Dos agentes de la ley se dedican a perseguirlo, no
dudando en utilizar como cebo a Wong To, que esconde un oscuro pasado
relacionado con uno de los policías, Cham Lau. Con el tiempo se van
dando cuenta que esta elección se le has ido un poco de las manos. Excelente film de Soi Cheang que no duda, en esta ocasión, en
introducirse en una pesadilla llena de ritmo, sobresaltos, acción y
escenas escalofriantes. Su duración nos puede llevar a engaño. No decae
en ningún momento. Escena tras escena Soi Cheang desarrolla un gran
guion, cuya autoría recae en Au Kin-Yee, que nos ofrece una lección de
cine alternando, como tiene que ser, la trama principal, que no es otra
que encontrar al angelito de turno, con otras subtramas que casi darían
para otra cinta. Todo ello excelentemente rodado y sin pisarse todas
esas historias unas con las otras. Es como un puzle, con la etiqueta de
terrorífico, en el que todo encaja a la perfección. Otro tema a comentar es el dibujo de los personajes. A cual más
diferente y que adquieren vida propia conforme va avanzando la cinta.
Evidentemente unos crecen más que otros, destacando la evolución del
personaje de Wong To, interpretado de manera magistral por Yase Liu, que
en sus inicios parece una cosa pero que, casi sin quererlo, acaba
convirtiéndose, en nuestra opinión, en la auténtica protagonista de la
película. Las escenas de acción, no tantas como nos hubiera gustado, son para
sacarse el sombrero. Rodadas en espacios minúsculos y sin escatimar
nada, parecen un homenaje a las mejores cintas de acción hongkonesas. Su
vistosidad, a pesar de estar rodadas en un impoluto blanco y negro, es
de destacar. A ello contribuyen unas coreografías en las que algunos de
los actores seguramente acabarían con algún que otro dolor de espalda. Después de todo lo dicho tenemos que nombrar, ¿cómo no?, al director de
fotografía Cheng Siu-Keung (Ip Man 4: El Final, Mad Detective, The
Mission). La dificultad del rodaje da fe de su maestría. Aparte de la ya comentada Yase Liu, nos encontramos en el elenco con Ka
Tung Lam (Ip Man), policía malo, con Mason Lee, policía bueno, e
Hiroyuki Ikeuchi (Ip Man), el despiadado asesino. Tanto si te gustan los films asiáticos como si no, Limbo es una película
con la que disfrutarás de principio a fin. Tiene todos los ingredientes
para pasar dos horas pegado a la butaca si poder despegar los ojos de
la pantalla. Trepidante. IMPERDIBLE.
2022: Festival de Sitges: Mejor actor, guion y fotografía.
2022: Festival de Berlín: Premio de la Crítica.
TRAILER
BOEMO
El bohemio.
- Título original
- Il Boemo
- Año: 2022
- Duración: 141 min.
República Checa- Dirección: Petr Vaclav
- Guion: Petr Vaclav
- Reparto: Vojtech Dyk, Barbara Ronchi, Elena Radonicich, Lana Vlady, Philip Amadeus Hahn, Salvatore Langella.
-
Fotografía: Diego Romero
- Compañías: Coproducción República Checa-Italia-Eslovaquia;
- Género: Drama | Biográfico. Música. Ópera. Siglo XVIII.
SINOPSIS: 1764. Durante más de un año, Josef ha llevado una vida precaria en Venecia. Aspira a ser compositor de ópera. La ciudad, llena de autores con talento y ya consolidados, parece cerrada para él. Buscando trabajo como violinista, entra en la órbita de una joven adinerada. Gracias a ella tiene la oportunidad de tocar en salones. Pero su verdadera oportunidad surge cuando se convierte en el amante de una marquesa libertina. Ella le enseña modales sofisticados, le libra de los trazos de su origen provinciano y le introduce en una existencia hedonista libre de intolerancia religiosa. Transformado, Josef recibe un increíble encargo: escribir una ópera para el San Carlo, el teatro más grande de Europa. MUY BUENA. Petr Vaclav, el cineasta checo que hasta el momento había centrado su filmografía en cuestiones sociales de la actualidad, se ha lanzado un doble desafío: realizar un biopic, unos de los géneros existentes más complicados y, además, en una época bien alejada del presente. El director ha elegido como protagonista de su historia al compositor checo Josef Mysliveček. Más conocido por el nombre de ‘El divino bohemio’ (su nombre fue traducido al italiano como Giuseppe Venatorini), músico que recorrió y triunfó en las cortes y palacios de media Europa del siglo XVIII. El cineasta, tras realizar hace seis años un documental sobre este famoso compositor de óperas en su época, traslada a la ficción su vida llena de aventuras e intrigas. En competición oficial del festival, el film ya ha sido escogido para representar a su país en los premios Oscars 2023. ‘Il boemo’ se concentra en ofrecer una narrativa adaptada al canon más tradicional, aunque comenzar por el final de la historia, niega al espectador la sorpresa de descubrir su inexplicable declive posterior. Una película clásica de época con una producción de lujo, un vestuario y ambientación suntuosos, una soberbia fotografía y una narrativa de dos horas y veinte, salpimentada de momentos brillantes. IMPERDIBLE.
2022: Festival de San Sebastián: Mejor actor : Vojtech Dyk.
2023: Precandidata a los premios Oscar "Mejor película extranjera" (República Checa)
TRAILER
TIJD
Sea of Time.
Mar del Tiempo.
- Título original
- Zee van tijd
- Año: 2022
- Duración: 116 min.
Países Bajos (Holanda)- Dirección: Theu Boermans
- Guion: Marieke van der Pol
- Reparto: Sallie Harmsen, Reinout Scholten van Aschat, Elsie de Brauw, Gijs Scholten van Aschat, River Oosterink, Barbara Sobels, Koen Franse, Mieneke Bakker, Diana Dobbelman, Ruben Lürsen, Jules Hamel, Kim Hertogs, Sophie van Oers, Laurien van Rijswijk, Mike Meijer, Janni Goslinga, Tobias Rafael Segura Peralta, Lette Vos.
- Música: Laurens Goedhart, Manna Horsting, Michiel Marsman, Fons Merkies
- Fotografía: Myrthe Mosterman
- Compañías: Eyeworks Film, Kaap Holland Film, Latina Pictures
- Género: Drama. Suspenso.
- SINOPSIS: Lucas y Johanna viven locamente enamorados, en un mundo lleno de sueños e ideales. Luego de un desastroso accidente, durante su viaje en velero por el Atlántico, acaban separándose. Treinta y cinco años después, los dos se reencuentran y su amor arraigado sigue siendo muy fuerte. ¿Se atreverá Johanna a confiar en Lucas y dejarlo entrar en su profundo secreto del pasado?. MUY BUENA. Esta trágica historia inspirada en hechos de la vida real ofrece una visión íntima y conmovedora de la vida de una joven pareja que se enfrenta a un dolor extremo tras la pérdida de su hijo. Personalmente, me encantó el enfoque de mostrar cuán diferentes pueden ser las formas de sobrellevar la muerte de su hijo para los padres, pero ambas formas están justificadas y son verdaderas. Y eso es lo que hace que la película sea muy creíble y genuina. El desarrollo del personaje es crucial en esta imagen (ya que vemos las versiones más jóvenes y mayores de la pareja) y me atrevo a decir que se hizo con maestría y realismo. Las actuaciones de actuación de los dos protagonistas son tan auténticas y llenas de emoción que te arrastran por completo a esta imagen y te hacen sentir realmente arrepentido por lo que han pasado. IMPERDIBLE.
- TRAILER
FOR THE DEVIL
Simpatía por el demonio.
- Título original
- Sympathy for the Devil
- Año: 2023
- Duración: 90 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Yuval Adler
- Guion: Luke Paradise
- Reparto: Nicolas Cage, Joel Kinnaman, Alexis Zollicoffer.
-
Música: Ishai Adar
- Fotografía: Steven Holleran
- Compañías: Hammerstone Studios, Signature Films, Capstone Group
- Género: Acción. Thriller | Road Movie.
SINOPSIS: Después de verse obligado a conducir a un misterioso pasajero a punta de pistola, un hombre se ve envuelto en un juego de alto riesgo del gato y el ratón en el que queda claro que no todo es lo que parece. MUY BUENA. Sympathy For The Devil la disfruté muchísimo. Se desarrolla casi en su totalidad como un juego de dos manos y, por lo tanto, si está buscando esa película en la que Cage puede dar lecturas de líneas tontas mientras, básicamente, escupe sabrosos monólogo tras monólogo, con un peinado apropiadamente ridículo y todo el balanceo, goggly ojos que puede reunir, entonces esta es la película para ti. Pero esto está lejos de ser solo un montón de grandilocuencia agradable de Cage y no mucho más. Las actuaciones, el guión bien escrito y la excelente cinematografía estadounidense en tonos neón ayudan a hacer que este thriller enseñado, convincente y que se desarrolla lentamente, con lo que, inicialmente, puede parecer una presunción obvia, se eleve por encima de su estilo de video directo de los años 90. También es una de esas películas que logran, con su conclusión, impresionarte más de lo que quizás lo hace mientras estás en medio de ella. No es que el giro sea revolucionario ni nada por el estilo, pero está limpio, bien interpretado e increíblemente apto teniendo en cuenta el título de la película y la forma en que la narrativa juega con las lealtades cambiantes del público. Lo que podría haber resultado como un simple ejercicio de escritura inteligente pero vacío, se revela como una narración de cuentos como un divertido paseo por la cuerda floja donde cualquier lado de la cuerda podría caer en el cliché o en la previsibilidad. Entre esto, Renfield, Mandy, Colour out of Space, Willy's Wonderland, Pig y el criminalmente subestimado The Trust, estamos viviendo en una era dorada de Cage... Que continúe por mucho tiempo. MUY RECOMENDABLE.
TRAILER
CINE DE ANIMACIÓN
CONOCE A LOS GUILLMAN
Ruby Gillman, Teenage Kraken .
(EN CINES)
- Título original
- Ruby Gillman, Teenage Kraken
- Año: 2023
- Duración: 90 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Kirk DeMicco, Faryn Pearl
- Guion: Pam Brady, Brian C. Brown, Elliott Diguiseppi
- Reparto: Animación
- Música: Stephanie Economou
- Fotografía: Animación, Jon Gutman
- Compañías: DreamWorks Animation, Universal Pictures. Distribuidora: Universal Pictures
- Género: Animación. Fantástico. Aventuras. Comedia | Aventuras marinas. Sirenas.
VERSIÓN HABLADA Y SUBTITULADA EN CASTELLANO E INGLÉS.
SINOPSIS: La dulce y algo torpe Ruby Gillman tiene 16 años y solo quiere encajar con sus compañeros del instituto Oceanside High. Ayuda con las matemáticas a un compañero por el que está colada, pero él solo la admira por su habilidad con los fractales. No puede juntarse con las chicas y los chicos populares en la playa porque su sobreprotectora madre le tiene terminantemente prohibido meterse en el agua. Pero cuando por fin se salta la principal prohibición de su madre, Ruby descubre que desciende de las grandes reinas guerreras de los Kraken y que está destinada a heredar el trono de su exigente abuela, la Reina Guerrera de los Siete Mares. MUY BUENA. Bajo el entretenimiento colorista de las imágenes de estos dibujos animados, también tenemos mensajes importantes bien diseñados para que los perciban los pequeños de la casa. Ruby es una joven kraken de 16 años que vive en la comunidad de Oceanside, la madre de ella consciente de la mala reputación que tienen los kraken le dice continuamente que diga que es canadiense y que lleve un perfil bajo. Ella, como una inocente joven, disfruta de las amistades y está enamorada de Connor, un compañero de clase de la escuela. Pero cuando su amigo cae al agua cerca del mar y se hunde, Ruby intenta salvarlo desesperadamente, es cuando se convierte en un monstruo gigantesco... Chelsea Van Der Zee es la chica más popular de la escuela, una sirena pelirroja que se convierte en la mejor amiga de Ruby. Sus estándares son los que marcan ahora la moda, ella dice que es una incomprendida; sin embargo, pronto veremos que tiene un lado muy oscuro. Dreamworks es la encargada de esta fantástica animación que transcurre sin dar tregua al espectador, a una velocidad de vértigo tras el exitazo del año pasado de "El gato con Botas". Se pone en juego los malos rollos y tensiones familiares cuando tenemos a nuestros hijos en la edad del pavo, donde comienzan a experimentar sus primeros enamoramientos y donde comienzan a forjar su madurez, todo ello llevado con un humor muy simpático por unos personajes muy bien perfilados. No sé si las similitudes con la nueva "Sirenita" de Disney han sido provocadas intencionadamente o más bien ha sido pura coincidencia. Al margen de eso, el film destaca mucho con una sorprendente animación llena de color. RECOMENDABLE.
TRAILER
CINE NACIONAL
EL CIENTÍFICO REBELDE
Varsavsky. El científico rebelde.
- Título original
- Varsavsky. El científico rebelde
- Año: 2022
- Duración: 98 min.
Argentina- Dirección: Rodolfo Petriz
- Guion: Rodolfo Petriz, Marcelo Petrazzini, Marcelo Rodríguez
- Reparto: Documental
- Fotografía: Rodrigo Sánchez Mariño
- Compañías: Dokema, Estudio No-Fi, INCAA
- Género: Documental | Biográfico. Documental científico.
SINOPSIS: Documental que recupera la vida y las ideas de Oscar Varsavsky, figura fundamental de los debates sobre ciencia y tecnología de los años 1960 y 1970. MUY BUENA. El segundo documental del realizador Rodolfo Petriz (El navegante solitario) parte de una curiosidad registrada por el director con una viñeta simple: su propia búsqueda en Internet del impacto que tuvo la figura del matemático y científico argentino Oscar Varsavsky, y la duda que funciona como el leitmotiv de su producción, aquella ligada al por qué, en las décadas del 60 y 70, los laboratorios se mostraban reacios a discutir las ideas de ese hombre adelantado a su época. A pesar de haber escrito un artículo periodístico sobre su objeto de estudio, Petriz se propuso concebir una suerte de prolongación, con otro lenguaje y más interrogantes planteados con estilo didáctico, de dicha semblanza, arrojando luz sobre un científico que difundía sus conocimientos por el compromiso social que propulsaba sus estudios y la puesta a prueba de estos. Varsavsky, el científico rebelde recoge enriquecedores testimonios de personas cercanas a ese hombre sobrevolado por el enigma, quien no dejaba sacarse fotos con frecuencia y quien iba al choque si de defender sus ideas se trataba. Si bien algunas de las charlas que entabla el director con colegas, familiares, amigos y conocidos de Varsavsky por momentos giran siempre sobre el mismo eje, eventualmente el documental encuentra el lugar en el que plantarse, poniendo de manifiesto un debate que había dado el vehemente científico décadas atrás: las razones por las que él consideraba que la ciencia era política y su confrontación con quienes se lo refutaban. En ese punto, Petriz logra acabar ese cuadro comenzado años atrás con la escritura a través de un trabajo que, en ciertos tramos, carece de vuelo visual, pero que lleva a buen puerto su objetivo de acercar la figura de Varsavsky a espectadores que quizá no estén familiarizados con ese hombre cuyas investigaciones se mantienen vigentes en la actualidad, incluso por fuera de nuestro país. MUY RECOMENDABLE.
TRAILER
EL
APEGO
El apego.
- Título original
- El apego
- Año: 2022
- Duración: 102 min.
- Argentina
- Dirección: Valentín Javier Diment
- Guion: Valentín Javier Diment
- Reparto: Jimena Anganuzzi. Lola Berthet. Germaán de Silva.
-
Fotografía: Claudio Beiza
- Compañías: Peliculas V
- Género: Drama. Intriga. Thriller | Años 70. Melodrama.
SINOPSIS: Argentina, años setenta. Una joven desesperada recurre a una clínica que
hace abortos clandestinos. Al descubrir que está en su cuarto mes de
embarazo, la doctora se niega, pero le propone vender el bebé a unos
clientes suyos, ofreciéndole refugio en su casa hasta que el niño nazca.
Las perturbadas personalidades de ambas se entrelazan en una extraña y
peligrosa relación. MUY BUENA. Valentín Javier Diment es un director argentino a tener en cuenta, que
aunque cuente con más trabajos en el campo del documental, no pierde
oportunidad en adentrarse en el género en cada nueva película, y si bien
hablar de terror no sería su estilo exacto si suele hacer thrillers tan
oscuros y con personajes tan extremos que no nos tiembla el pulso en
catalogarlo como soft terror, y en resumen, en hacer películas altamente
recomendables como El Propietario (2008), El Eslabón Podrido (2015) o
La Memoria del Muerto (2011), esta última su mayor profundización en el
género. Carla queda embarazada después de ser violada. Al encontrarse en la
ruina económica y no querer hacerse cargo del bebé opta por darlo en
adopción a cambio de una importante suma de dinero. Todos estos trámites
los llevará Irina, una doctora especializada en fertilidad y gestación,
quien aparte de ponerla en contacto con posibles candidatos, la acoge
en su casa para controlar todo el proceso con más facilidad. Al cabo de
poco tiempo, Irina empezará a percatarse de los problemas de Carla que
harán que cambie todo su mundo. El Apego es una cinta que tarda algo en arrancar, alrededor de la mitad
del metraje es pura presentación y formación de contexto. Y no es
aburrido para nada, principalmente por el muy buen hacer de sus actrices
protagonistas, pero te preguntas de qué va exactamente la película,
hasta que todo da un giro bastante turbio y ya te tiene enganchado hasta
el final. Ciertamente es una producción pequeña, tan solo cuatro
personajes recurrentes y unos pocos más con apariciones únicas, además
que solo hay escenas en la consulta y en la casa de la doctora, la
película no tiene más, pero esto no resta en que El Apego sea un
thriller muy negro que te hará no apartar la mirada de la pantalla. Valentín Javier Diment tiene ciertos tics que se van repitiendo en sus
películas, el tono gris y un extraño humor negro están presentes en toda
su filmografía al igual que un gran componente sexual que de igual
manera que El Eslabón Podrido es el catalizador por todos los puntos
fuertes del argumento. Si hablamos del argumento podemos notar algún
cabo suelto, sobretodo si nos centramos en el pasado del personaje de
Carla y que la relación de algunos de los personajes se torna algo
acelerada. El Apego no se entiende sin el gran trabajo de sus dos
principales actrices, Jimena Anganuzzi y Lola Berthet, actrices
recurrentes del director, llevan todo el peso de la cinta con una
química muy notable y unos personajes densos y con multitud de detalles,
y todo en poco más de hora y media. Pero debo destacar a Germán de
Silva, un auténtico roba-escenas. Aunque la ponga un pequeño peldaño por debajo de El Eslabón Podrido, El
Apego es un thriller negrísimo muy recomendable y una nueva muestra del
buen hacer de su director. IMPERDIBLE.
TRAILER
MINISERIES Y SERIES
BLOOD
2da Temporada.
TEMPORADA COMPLETA
3 PELÍCULAS (de 100 min de duración c/u)
3 DISCOS.
- Título original
- Vienna Blood (TV Series)
- Año: 2020-2023
- Duración: 300 min.
- País:
Reino Unido - Dirección: Steve Thompson (Creator), Umut Dag, Robert Dornhelm
- Guión: Steve Thompson, Frank Tallis
- Música: Roman Kariolou
- Fotografía: Xiaosu Han, Andreas Thalhammer
- Reparto: Matthew Beard, Jürgen Maurer, Luise von Finckh, Jessica De Gouw, Amelia Bullmore, Oliver Stokowski, Raphael von Bargen, Simon Hatzl, Conleth Hill, Charlene McKenna, Josef Ellers, Harald Windisch, Luis Aue, Ulrich Noethen, Lukas Johne, Michael Niavarani, Ursula Strauss, Johannes Krisch, Elisa Afie Agbaglah, Maximilian Baldauf, Kristina Bangert, Kathrin Beck, Maria Bill
- Productora: Coproducción Reino Unido-Austria; Endor Productions / MR TV-Film / Zweites Deutsches Fernsehen / Österreichischer Rundfunk. Distribuida por Public Broadcasting Service [USA] / Red Arrow Studios International
- Género: Intriga. Policial. Suspenso. Serie de TV.
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ARCHITECT
Arkitekten.
MINISERIE COMPLETA
4 EPISODIOS (de 20 min de duración c/u)
1 DISCO.
- Título original
- Arkitekten
- Año: 2023
- Duración: 80 min.
Noruega- Dirección: Kerren Lumer-Klabbers
- Guion: Historia: Kristian Kilde, Nora Landsrød, Kerren Lumer-Klabbers
- Reparto: Eili Harboe: Julie
Fredrik Ditlev-Simonsen :Marcus
Ingrid Giæver: Kaja
Alexandra Gjerpen: Nina
Petronella Barker: Katharina. - Fotografía: David Bauer
- Compañías: Nordisk Film Production AS
- Género: Miniserie de TV. Comedia | Sátira. Arquitectura
SINOPSIS: Cuando un proyecto para construir mil pisos en Oslo se pone a licitación, la arquitecta Julie tiene una idea: ¿por qué no convertir los aparcamientos subterráneos vacíos en edificios residenciales? Esta serie es una sátira lúcida y oscura sobre un futuro demasiado cercano. EXCELENTE. Interesante distopía futurista bastante creíble y no tan lejana, con una visión misántropa y ácida del ser humano muy oportuna y poniendo el dedo en la llaga de las miserias del sistema capitalista que nos está asesinando sin piedad, “The architect” es una miniserie noruega de apenas 4 episodios de 20 minutos de duración cada uno de ellos que sabe mostrar las grietas de un futuro aterrador que ya se avecina con el metraje justo, sin la hipertrofia del cine contemporáneo que tanto cansa con sus metrajes inabarcables. Y lo hace a través de Julie, su protagonista, espléndidamente interpretada por Eili Harboe (la eterna “Thelma” de Joachim Trier), trabaja como becaria en un estudio de arquitectura, pero su escaso salario no le permite acceder al alquiler de una vivienda y mucho menos a ser propietaria (la vida misma que ya está aquí y no pertenece a ninguna distopía futurista). La máquina que hace las funciones del banco le deniega la hipoteca una y otra vez. Ni tan siquiera se puede estar en la calle sin consumir algo (de nuevo parece real y no futurista). Julie no encuentra otra salida que refugiarse en una plaza de garaje de un parking, dado que los seres humanos ya no usan coches y los parkings permanecen desiertos. Allí habitan muchas más personas apartadas por el sistema, fracasados, gentes con la vida y el alma frustradas, como Julie. Hasta que… Un interesante guión que nos avisa de todo lo que está llegando correcta y funcionalmente dirigido por Kerren Lumer-Klabbers con una fotografía oportunamente fría de David Bauer y música clásica como acompañamiento a las imágenes. Su tono oscila entre la comedia y el drama, funcionando mucho mejor cuando se acerca al segundo que cuando transita los caminos del humor noruego, quizás demasiado soterrado para nuestro espíritu mediterráneo, pero derrochando siempre una lucidez espléndida al analizar las causas del pez capitalista que, con sus fauces abiertas de par en par, viene a comernos y que ganó como la mejor serie en el Festival de Berlín. IMPERDIBLE.
2023: Festival de Berlín: Mejor miniserie.
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