DIGITAL MOVIES: febrero 2021

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GANADORAS DE LOS PREMIOS GOLDEN GLOBE 2021 QUE PODES ENCONTRAR EN CINEDIGITALMOVIES

PELÍCULAS

NOMADLAND: 2 PREMIOS "Mejor Película Drama" y "Mejor director"

BORAT 2: 2 PREMIOS "Mejor Película Comedia o Musical" y "Mejor Actor Principal Comedia o Musical: Sasha Baron Cohen"

LA MADRE DEL BLUES: 1 PREMIO "Mejor Actor Principal Drama:
Chadwick Boseman "

LOS ESTADOS UNIDOS CONTRA BILLIE HOLLIDAY: 1 PREMIO
"Mejor Actriz Principal Drama: Andra Day "

I CARE A LOT: 1 PREMIO "Mejor Actriz PrincipalComedia o Musical: Rosamund Pike"

JUDAS AND THE BLACK MESSIAH: 1 PREMIO "Mejor Actor de Reparto: Daniel Kaluuya "

MINARI: 1 PREMIO "Mejor Película de Habla no Inglesa"

SOUL: 1 PREMIO "Mejor Película de Animación"

EL JUICIO DE LOS 7 DE CHICAGO: 1 PREMIO "Mejor Guion"

SERIES

THE CROWN: 4 PREMIOS "Mejor Serie de TV Drama", "Mejor Actor Principal Drama Series de TV: Josh O´Connor", "Mejor Actriz Princiapl de Serie de Tv Drama: Emma Corrin" "Mejor Actriz Secundaria de serie de tv Drama: Duillian Anderson"

SCHITT´S CREEK: 2 PREMIOS "Mejor Serie de TV Comedia" y "Mejor Actriz Principal de series de Tv Comedia o Musical: Catherine O´Hara"

TED LASSO: 1 PREMIO "Mejor Actor Principal Comedia o Musical Series de TV: Jason Sudeikis"

MINISERIES

GAMBITO DE DAMA : 2 PREMIOS "Mejor Miniserie" "Mejor Actriz Principal de Miniserie: Ana Taylor Joy"

LA INEGABLE VERDAD: 1 PREMIO "Mejor Actor Principal de Miniserie : Mark Ruffalo"

SMALL AXE: 1 PREMIO "Mejor Actor Secundario de Miniserie: John Boyega"

ESTRENOS

DE LA SEMANA

F A L L I N G

Falling.

1 Nominación a los premios
Goya 2021.

Mejor Película Europea.

SINOPSIS: John Petersen (Viggo Mortensen) vive con su novio Eric (Terry Chen) y la hija adoptiva de ambos en el sur de California. Su padre Willis (Lance Henriksen) un granjero tradicional y conservador de 80 años, decide viajar a Los Ángeles y quedarse en casa de John mientras busca el lugar idóneo para jubilarse. Una vez todo juntos, dos mundos muy diferentes colisionan. Willis muestra señas de estar perdiendo la cordura, y su peculiar forma de ser, tan divertida como dañina para algunos miembros de la familia, saca a relucir heridas del pasado y de años de desconfianza entre sus allegados. EXCELENTE. La versatilidad es uno de los adjetivos más frecuentemente usados para señalar el talento de un actor. Viggo Mortensen da buen ejemplo de ello. Sin embargo, su caso es algo especial. La extensa filmografía que conforma su carrera no sólo es diversa en lo que a tipología de personajes se refiere. También contiene, por ejemplo, una gran variedad de géneros. Entre ellos se cuentan el cine de aventuras, el thriller, las adaptaciones literarias (e históricas), el futuro distópico, los dramas sociales e incluso un western y una comedia. Yendo un poco más allá, no es difícil observar que el actor entra y sale de los circuitos comerciales con notable regularidad. Es decir, que la filmografía de Mortensen también es variada en cuanto a recursos y “dimensiones económicas”. Por último, cabe destacar que sus personajes saltan de un país a otro, desde USA hasta Francia, pasando por España, Canadá o Argentina... y entre ellos podemos encontrar interpretaciones realizadas hasta en 5 idiomas (con acentos distintos en los casos del inglés y el español). Sin embargo, existe cierto rasgo identitario en casi todos sus papeles. Pensemos en aquella mirada distante, aquella expresión de sabiduría modesta, aquella sugerencia de escepticismo con pequeños dejes de alma sufrida pero conformada. Casi podríamos decir que, salvando puntuales excepciones (casos como Green Book o Jauja), la carrera de Viggo Mortensen conforma una suerte de discurso. Algo parecido a la construcción de un personaje muy voluble, que solemos reconocer por su mirada trascendental e inconformista. Entonces, no es descabellado decir que estamos ante un actor en cuyo trabajo destaca cierta contraste: la versatilidad de sus trabajos frente a la (relativa) homogeneidad de la psique de sus personajes. Esta contraposición también la encontramos en su debut como director, y es una de las principales responsables de su maravilloso acabado. Sin duda, lo más destacable de Falling es el personaje de Willis Peterson. Alma noble en su juventud, el peso de la vida lo convirtió primero en un patriota escarmentado, más tarde en un padre de familia fatigado, después en un patriarca severo y finalmente en un anciano irascible, conservador e intolerante. Sólo la buena relación que mantiene con su nieta da prueba de algún resto de su dañada nobleza. El principal punto fuerte de esta película reside en la capacidad de tan despreciable personaje por despertar interés e incluso compasión (no me atrevo a escribir ternura). En ese aspecto, y aún siendo películas muy distintas, el debut de Mortensen me recordó levemente al trabajo Mommy de Xavier Dolan. Ambas películas exponen enfrentamientos profundamente desagradables que, a pesar de su dureza y reiteración, no resultan repetitivos ni escabrosos. Y en ambos casos es el realismo i la credibilidad de sus directores (con estilos casi opuestos) el responsable de mantener vivo el interés. Pero la contundente caracterización de dicho personaje es sólo una de las dos grandes cualidades de la película. La segunda, mucho menos homogénea, es el conjunto de pequeñas y dispares genialidades que pueden observarse en ella. Me permito citar algunos ejemplos. La frase de Willis que arranca los sollozos de su hijo bebé. La elegante introducción en la historia de la identidad sexual de John. La sutil forma de explicar por qué la familia Peterson no presenció la muerte de Gwen. El estallido de emociones que sugiere la última discusión entre padre e hijo. La decisión de recurrir a actores casi desconocidos. El inspirado desenlace en dónde una frase y una imagen dan cierre al discurso del director con absoluta discreción. Parece como si Viggo Mortensen hubiera almacenado durante años todo un conjunto de recursos, ideas y discursos que ahora dan a su película una preciosa y profunda personalidad. Algo a lo que se suma la increíble humildad con que el actor asume (y borda) su papel. Como entredijimos, la contraposición de ambas cualidades da a la película un acabado muy parecido al de la carrera del actor: tanto en un caso como en el otro, estamos ante una tipología de personaje (relativamente) homogénea que tiene como contrapunto un conjunto de estímulos (no tan) heterogéneos. De ahí que Falling pueda entenderse como una película cocida a fuego lento, a golpe de experiencias, algunas adquiridas durante la carrera cinematográfica del actor y otras mucho antes. En resumen, existe una suerte de sinergia entre filmografía y película. Que son dos trabajos igualmente aplaudibles. IMPERDIBLE.

2020: Premios del Cine Europeo: Nominada a mejor actor (Mortensen)

2020: Premios Goya: Nominada a mejor película europea.

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PERSISCHSTUNDEN

Persian Lessons.

El Profesor de Persa.

Título original: Persischstunden (Persian Lessons)
Año: 2020
Duración: 127 min.: Alemania
Dirección: Vadim Perelman
Guion: Ilya Tsofin (Novela: Wolfgang Kohlhaase)
Música: Evgueni Galperine, Sacha Galperine
Fotografía: Vladislav Opelyants
Reparto: Nahuel Pérez Biscayart, Lars Eidinger, Leonie Benesch, Jonas Nay, David Schütter, Luisa-Céline Gaffron, Alexander Beyer, Giuseppe Schillaci, Peter Beck, Andreas Hofer, Nico Ehrenteit, Marcus Calvin, Mehdi Rahim-Silvioli, Ingo Hülsmann, Felix von Bredow, Antonin Chalon, Serge Barbagallo, Pascal Elso, Elena Stetsenko, Gennadiy Fomin, Alexander Starchenko, Alexandr Zhdanovich, Anton Zhukov, Svetlana Anikey, Anastasia Gudei, Veronika Buslaeva, Elena Girenok
Productora: Co-production Rusia-Alemania-Bielorrusia; Hype Film, ONE TWO Films, LM Media, Belarusfil
Género: Drama | Drama carcelario. Nazismo. II Guerra Mundial. Holocausto. Años 40

SINOPSIS: Francia, 1942. Gilles es arrestado por soldados de las SS junto con otros judíos y enviado a un campo de concentración en Alemania. Allí consigue evitar la ejecución al jurar a los guardias que no es judío, sino persa. Gracias a esta artimaña, Gilles consigue mantenerse con vida, pero tendrá que enseñar un idioma que no conoce a uno de los oficiales del campo, interesado en aprenderlo. Al tiempo que la relación entre ellos aumenta, las sospechas de los soldados van en incremento. EXCELENTE. El profesor de persa es una obra en la que se puede apreciar toda la construcción dramática que ha ido perfeccionando Vadim Perelman con el paso de los años, demostrando que puede hacer buenas películas con grandes presupuestos. Inspirada en hechos reales sobre un joven prisionero en un campo de concentración nazi, que se dedica a enseñar la lengua farsi al oficial de campo, muy interesado en tal idioma. Pese a la sobreabundancia de títulos con esta temática, y una cierta convencionalidad narrativa, la historia concreta que narra está bien contada y es muy efectiva. Se beneficia también de su gran diseño de producción, su atractiva factura visual y de la solvente interpretación de su protagonista, el actor argentino Nahuel Pérez Biscayart. El guion es positivo al reflexionar sobre variedad de temas que convienen recordar. Este film destaca dentro de una cartelera con muy pocos estrenos. El modelo de la industria cinematográfica está cambiando y está dejando por el camino a muchas salas de exhibición. Los cines con películas como El profesor de persa alimentan las mentes de los espectadores, para que despierten y tomen acción en una sociedad debilitada por las constantes arremetidas contra el sistema. IMPERDIBLE.

2020: Festival de Sevilla: Gran Premio del Público

2020: Festival de Valladolid - Seminci: Mejor montaje.

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THOSE WHO

REMAINED

Akik maradtak.

PRESELECCIONADA AL OSCAR 2021 "MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL POR "HUNGRÍA".

SINOPSIS: Se centra en el poder curativo del amor en medio de un conflicto nacional caracterizado por la pérdida y el trauma. Una joven que vive en una Hungría devastada tras la II Guerra Mundial descubre cómo el cariño puede cerrar heridas que pensaba irreparables. EXCELENTE. Me llamó la atención esta película desde el momento en que apareció en la shortlist de semifinalistas previas al Oscar a Mejor película internacional del Oscar 2021, la fiché mentalmente para verla en el momento en que tuviera la ocasión. Y ésta me la ha dado el actual Atlántida Film Fest, confirmando mis buenas sensaciones previas con ella. Basada en la novela del 2004 de la escritora Zsuzsa F. Várkonyi y con guion de Klára Muhi y Barnabás Tóth, la película se centra en la amistad que surge entre el ginecólogo Aladár Korner y una jovencita precoz llamada Klára Wiener, que acude a su consulta llevada por su tía Olgi, que la rescato de un orfanato tras la muerte de sus padres. Aladar también perdió a su mujer y a sus dos hijos en los campos de concentración, convirtiéndose en un hombre triste y sin ilusión por seguir viviendo. Klara se encariña con él y le pide que la adopte. La vitalidad de la chica choca con la tristeza del médico, algo que trata con mucha sensibilidad el director y coguionista Barnabás Tóth e iremos viendo como poco a poco, los personajes van cambiando emocional y físicamente. Los dos protagonistas solitarios a su modo, tendrán que superar los traumas del pasado por medio de un cariño mutuo. El futuro incierto del país tras la ocupación soviética y sus nuevas normas comienzan a hacer mella también entre la población, y veremos como hay una psicosis por que te escuchen las conversaciones, ya que "desaparecen" muchas personas que puedan ir en contra del régimen. IMPERDIBLE.

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OTAC

Father.

PRESELECCIONADA AL OSCAR 2021 "MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL POR "SERBIA".

SINOPSIS: Tras el intento de suicidio de la mujer de Nikola, los servicios sociales se hacen cargo temporalmente de sus hijos pequeños. Lo que en principio iba a ser una medida provisional, acaba tornándose en definitiva después de una evaluación de las condiciones de vivienda de Nikola, en la que se determina que él es demasiado pobre para proporcionar una vida digna a sus hijos. Nikola decide presentar una queja ante el Ministerio de Asuntos Sociales en Belgrado, para lo cual debe recorrer los 300 kilómetros que lo separan de la capital a pie. De esta manera, tiene la intención de mostrar a las autoridades todo lo que está dispuesto a hacer por sus hijos. EXCELENTE. El serbio Srdan Golubović presenta su última película, una mezcla entre el cine social de Ken Loach y una road movie a pie. Después de su exitosa Circles, por la que recibió el Premio Especial del Jurado en Sundance en 2013, antes de su estreno europeo en la sección Forum de la Berlinale, el cineasta serbio Srdan Golubović regresa al encuentro alemán con Father , esta vez en la sección Panorama.A diferencia de su última película y de su antecesora, The Trap, que trataban sobre complejos dilemas morales, el nuevo proyecto de Golubović, inspirado en una historia real y escrito en colaboración con el guionista croata Ognjen Sviličić (The Voice, These Are the Rules ), es un crudo drama social que se convierte en una especie de road movie a pie, para terminar en una crítica social al estilo de las obras de Ken Loach, donde el sistema pisotea sin piedad al hombre sencillo. En colaboración con el director de fotografía Aleksandar Ilić, el editor Petar Marković, el diseñador de producción Goran Joksimović y el compositor Mario Schneider, Golubović ha creado una película que funciona como un intenso drama social en su primer y tercer actos, mientras que la parte central tiene un estilo más onírico y emocional, representando a la perfección el cansancio del protagonista y su determinación inquebrantable. IMPERDIBLE.

2020: Premios del Cine Europeo: Nominada a mejor actor (Bogdan)

2020: Festival de Berlín: Sección Panorama - Premio del Público (Mejor Film)

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NOVA

LITUANIA

Nova Lituania.

PRESELECCIONADA AL OSCAR 2021 "MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL POR "LITUANIA".

SINOPSIS: 1938. Mientras la todavía joven República de Lituania celebra sus veinte años de independencia, la situación en Europa no deja de tensarse y una nueva guerra parece vislumbrarse. El geógrafo Feliksas Gruodis (Aleksas Kazanavicius) desarrolla una posible solución: propone crear una "Lituania de reserva" en ultramar, un lugar al que los habitantes del país podrían irse en caso de peligro. Lo único que necesita es que la élite política apoye su idea. EXCELENTE. El primer largometraje del director lituano Karolis Kaupinis analiza lo personal y lo político desde una perspectiva contenida. Realmente es impactante ver que esta película no tiene ninguna crítica, en definitiva ser consciente de que es tan desconocida y solo se me ocurre decir que la culpa es de la distribuidora encargada de su difución y venta internacional. El film se desarrolla en Lituania, justo antes de la Segunda Guerra Mundial, cuando las tensiones entre los diferentes países no eran más que la antesala de lo que estaba por venir. La preocupación entre la clase política sobre el porvenir del país es máxima, y es en ese momento cuando deciden escuchar los planes de un profesor universitario de Geografía para salvar a Lituania y su cultura, que pasan por crear una Lituania de repuesto en algún lugar. Esta es la idea sobre la que gira la película. La película es maravillosa, rodada en un blanco y negro que no hacen más que potenciar la maravillosa ambientación que tiene. Al mismo tiempo que se profundiza en la idea del geógrafo, la película se adentra en la vida privada y familiar de este hombre, lo cual le aporta un humor negro a la trama que le viene de lujo. Al mismo tiempo, los vaivenes de lo que será su vida familiar no son más que un brillante paralelismo que el director establece con la turbulenta escena geopolítica de aquellos años. Por otra parte, la música, la puesta en escena y la fotografía son realmente brillantes. En definitiva, una película realmente redonda que hará las delicias de todos a los que le guste el cine independiente y pausado. SI te gusta la geopolítica, entonces esta película es realmente imprescindible para ti. IMPERDIBLE.

2020: Festival de Toronto: Premio FIPRESCI

2020: Festival de San Sebastián: Concha de Plata, dirección, guion.

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THE

UNKNOWN

SAINT

El Santo desconocido.

PRESELECCIONADA AL OSCAR 2021 "MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL POR "MARRUECOS".

SINOPSIS: En medio del desierto, Amine corre. Lleva toda su fortuna en la mano y la policía pisándole los talones. Entierra su botín en una tumba hecha apresuradamente. Cuando regresa diez años más tarde, la árida colina se ha convertido en un lugar de adoración donde los peregrinos se apresuran a adorar al que sería enterrado allí: el Santo Desconocido. EXCELENTE. Theu Unknow Saint me dió una grata sorpresa, por no decir que me voló la cabeza.. Gran humor negro y a veces absurdo que no sólo me hizo reír con ganas, sino pensar en la dura realidad de la zona desértica del Sur de Marruecos.El director y el guionista pasan encima de creencias y supersticiones con ingemnio y mucha creatividad. Las actuaciones, mezcla de profesionales y aficionados calzan perfecto en la trama y es digna de comentar por su excelente resultado. Un film que va a disfrutar de principio a fin. IMPERDIBLE.

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BARB & STAR

go to vista del mar

Barb y Star viajan a vista del mar.

SINOPSIS: Cuenta la historia de Barb y Star, dos mejores amigas que abandonan su pueblo en el medio oeste por primera vez en sus vidas en dirección a Vista Del Mar, en Florida, donde pronto se verán inmersos en una aventura que las llevará a descubrir el amor y a un terrible villano que planea matar a todo el mundo del pueblo. MUY BUENA. Se puede decir de cualquier película y género, pero en el caso de BARB AND STAR GO TO VISTA DEL MAR queda muy claro qué es lo esencial para que una comedia funcione: grandes personajes y una gran química entre ellos. Una vez que se consigue eso, uno puede tirarle encima casi cualquier cosa que el asunto muy probablemente funcionará bien. ¿Un ejército de moscas asesinas? ¿Una villana albina víctima del bullying? ¿Un espía enamoradizo propenso a bailar y a cantar? ¿Un niño repartidor de diarios fanático de Barbra Streisand? Sí, cualquiera de esas cosas. Teniendo a Barb y a Sara (o Kirsten Wiig y Annie Mumolo, que escribieron juntas DAMAS EN GUERRA), dos protagonistas y guionistas con una excelente comprensión del género en todos sus detalles, la película no puede fallar. Y no falla. BARB Y STAR… deja en claro el tono al que aspira de entrada, con la escena del niño cantante y la aparición, en rápida sucesión, de una serie de bizarros personajes y una trama digna de AUSTIN POWERS. Los que pensaban que iban a ver una comedia sobre dos mujeres de mediana edad yéndose de vacaciones a la Florida pensarán que se han equivocado de película. Acá hay una excéntrica villana que vive en un refugio secreto y que planea lanzar un ejército de moscas asesinas para acabar con toda la población de una ciudad. Su enamoradizo hombre de acción (Jamie Dornan, de 50 SOMBRAS DE GREY) es el encargado de poner el asunto en marcha y el niño cantante tira también bombas. La película de Greenbaum (director de varios documentales sobre temas cómicos) incluye un par de momentos musicales, varios cameos o breves participaciones de famosos actores (mejor no adelantar nada) y una cadena de acontecimientos cada vez más bizarros. Greenbaum se ocupa muy bien de crear un universo de colores pastel, casi de animación, para incluir las actividades de las dos cuarentonas de vacaciones, algo que se complementa muy bien con un diseño de producción y un vestuario que debería ser parte de la colección permanente de un museo cuyo tema sea «norteamericanos de mediana edad haciendo turismo en la Florida». Es cierto que la película es muy divetida y más allá de otra delirante aparición de Wiig como la albina villana, la trama de espías de la película no es más que una excusa para poner en marcha algunas acciones y conflictos de la trama. Pero tanto el director como las guionistas saben que es un tema muy secundario y lo resuelven con bastante eficacia. Algo similar pasa cuando Barb o Star tienen sus aventuras por separado, si bien Edgar/Dornan está más que a la altura del alocado dúo. Es que la película brilla, pasa a otro nivel por completo, cuando están juntas. Es, verdaderamente, un monstruo de dos cabezas. Si las nominan a los Oscars deberían hacerlo como una sola persona. Best Friends Forever. MUY RECOMENDABLE.

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S O N

Hijo.

SINOPSIS: Después de que un misterioso grupo de individuos irrumpe en la casa de Laura e intenta robar a su hijo de ocho años, David, los dos huyen de la ciudad en busca de seguridad. Pero poco después del secuestro fallido, David se enferma gravemente y sufre de psicosis y convulsiones cada vez más esporádicas. Siguiendo sus instintos maternos para salvarlo, Laura comete actos indescriptibles para mantenerlo con vida, pero pronto debe decidir hasta dónde está dispuesta a llegar para salvar a su hijo. MUY BUENA. El film de Kavanagh me sorprendió mucho,no cumple con lo que promte, sino que te mantiene atento, la tensión existe y no deja que saques tus ojos de la tv. Tanto el guión como los personajes son muy creíbles y por suerte no gira hacia los típico clichés del género para buscar excusas que abran un final. Me gustó mucho se nota el trabajo en el guión y la dirección del director al cual le auguro una gran futuro. MUY RECOMENDABLE.

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BLITHE

SPIRIT

Espítritu Alegre.

SINOPSIS: Un medium que realiza una sesión de espiritismo a un escritor que padece un bloqueo creativo invoca accidentalmente a su primera mujer, fallecida hace algunos años, lo que le lleva a protagonizar un triángulo amoroso entre él y su mujer actual, con la que lleva casado cinco años. BUENA. El tema de los espíritus y los triángulos amorosos pocas veces se han tratado de una forma tan divertida y elegante como en esta película. Los diálogos son muy ágiles e ingeniosos (puede recordar al Ser o no ser, de Lubitsch) y las secuencias se hilvanan en un discurso lógico y transparente. La escenografía, la actuación, el hablar de los personajes, se enmarca en el ambiente educado de la alta comedia. Las interpretaciones son notables, tanto la del impertubable y cínico Charles como las de sus dos mujeres, Ruth y Elvira, sin olvidar a la chapucera médium Madame Arcati. El guión, realizado por el polifacético Noel Coward, es francamente bueno. RECOMENDABLE.

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COSMIC SIN

Cosmic Sin.

SINOPSIS: En una sociedad futurista, un grupo de científicos y guerreros debe unirse para proteger a su especie de una raza alienígena hostil que ha llegado al planeta con el poder de infectar y controlar a los humanos a su antojo. BUENA. Acción bien condimentada con un guión simple pero que cumple con lo que promete entretiena. RECOMENDABLE.

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CINE FAMILIAR

TOM Y

JERRY

Tom and Jerry.

(EN CINES)

Título original: Tom and Jerry
Año: 2021
Duración: 101 min.: Estados Unidos
Dirección: Tim Story
Guion: Kevin Costello (Personaje: William Hanna, Joseph Barbera)
Música: Christopher Lennertz
Fotografía: Animación, Alan Stewart
Reparto: Animación, Chloë Grace Moretz, Michael Peña, Rob Delaney, Colin Jost, Ken Jeong, Pallavi Sharda, Jordan Bolger, Daniel Adegboyega, Ajay Chabra, Janis Ahern, Leandra Ryan, Jeremy Ang Jones, Eleanor Fanyinka, Christina Chong, Marc Wesley DeHaney, Mike Capozzola, Kerri McLean, Camilla Rutherford, Camilla Arfwedson, Craig Stein, Joe Bone, Fuzuli Khabibillaev, Densil Jones
Productora: Warner Animation Group, Hanna-Barbera Productions, Warner Bros. Animation, Keylight Entertainment Group, Lin Pictures, Turner Entertainment, King Features Syndicate (Distribuidora: Warner Bros. Animation, HBO Max)
Género: Animación. Comedia. Aventuras

VERSIÓN HABLADA Y SUBTITULADA EN CASTELLANO E INGLÉS.

SINOPSIS: Tom y Jerry, el gato y el ratón más populares de la historia de la animación, vuelven a reencontrarse. Pero, en esta nueva adaptación en una ubicación distinta, ya que Jerry se ha instalado en el mejor hotel de Nueva York, el cual está preparando "la boda del siglo". La llegada del ratón está causando ciertos incovenientes que pueden arruinar este gran acontecimiento. Por ello, Kayla (Chloë Moretz), la planificadora de este evento, decide contratar a Tom para atrapar a Jerry. De esta forma, comienza una batalla sin límites entre el gato y el ratón que podría destruir la carrera de Kayla, la boda e, incluso, el hotel. Esta película, dirigida por Tim Story, mezcla de imagen real y animación está basada en los personajes de los clásicos dibujos animados, creados por William Hanna y Joseph Barbera. MUY BUENA. Divertida, fresca, ocurrente ideal para ver con los más chicos o solos recordando nuetra propia infancia. Tom y Jerry nunca vana pasar de moda y el live action les cabe muy bien. MUY RECOMENDABLE.

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FLORA

Y ULISES

Flora and Ulysses.

VERSIÓN HABLADA Y SUBTITULADA EN CASTELLANO E INGLÉS.

SINOPSIS: Flora, de 10 años, es una completa fanática de los cómics. Un día, y siguiendo los pasos de una de sus novelas gráficas favoritas, rescata a una ardilla que se encontraba en apuros. Sin embargo, lo que no podía imaginar es que este pequeño animal, llamado Ulysses, renacería de nuevo con superpoderes.. Esta cinta está basada en la novela homónima escrita por Kate DiCamillo. El filme está dirigido por Lena Khan y cuenta con el libreto de Brad Copeland. MUY BUENA. La banda sonora destaca mayormente en las escenas de acción, que son pocas pero en las que la banda sonora ayuda, también se usan canciones populares que están bien con el estilo de la película. La fotografía es otro elemento que ayuda en la acción ya que ayuda en los planos superheroicos que se le da a la película, pero fuera de esto no destaca nada mas. El diseño de los superhéroes creados para la película son buenos, puedes creer que los haya creado el padre de la protagonista y ademas usan varios estilos de super héroes famosos. El CGI de la ardilla es realmente bueno y muy real, puedes llegar a pensar que es real pero hay efectos que no están tan bien cuidado, como en escenas con un gato hecho con CGI. La coreografía no quiere dar escenas de acción increíble si no acción creíble, cosa que funciona.En general, esta película vuelve a exprimir la formula animal de Disney que tan bien le funciona para traer una película que entretenga, cosa que consiguen. Genial para ver en familia. MUY RECOMENDABLE.

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CINE DE CULTO

THE BLUES

BROTHERS

UNCUT VERSIÓN

Los Hermanos Caradura: Versión sin Cortes.

VERSIÓN REMASTERIZADA.

SINOPSIS: Tras pasar años en la cárcel por robo a mano armada, Jake Blues es puesto en libertad por buen comportamiento. Sale de prisión vestido de la misma forma en la que entró: traje y sombrero negro y gafas oscuras. Vestido de idéntica manera, lo espera en la puerta de la prisión su hermano Elwood, que lo informa de que el orfanato de Santa Elena, el único hogar que conocieron, corre el peligro de desaparecer por razones económicas. Sin dudarlo ni un momento los hermanos se ponen manos a la obra. EXCELENTE. El blues es pasión. El blues es locura. El blues es libertad. Y los Blues Brothers son el paradigma de estas tres cosas. Jake y Elwood no se detienen ante nada ni ante nadie, ni siquiera ante las inamovibles leyes de la física. Si se derrumba un edificio encima suyo, salen ilesos entre los escombros quitándose el polvo de sus trajes. Si la policía les hace una encerrona en una persecución en la carretera, saltan por encima de los coches patrullas, con pirueta incluida para deleite del personal. Y ninguno de los dos hará ni un mero comentario sobre estos hechos extraordinarios. Viven el blues como un estilo de vida, de forma pasional y onírica, al igual que gente como James Brown, Aretha Franklin Cab Calloway, Ray Charles o John Lee Hooker, los impresionantes cameos de “The Blues Brothers”. La combinación del humor más surrealista con algunas de las mejores canciones de la historia de la música moderna es sencillamente explosiva. La posibilidad de que te mate un nazi por haber arruinado su desfile militar y la de hacer que cinco mil personas se muevan al ritmo del “Everybody needs somebody” es más o menos del cincuenta por ciento. También puede pasar que la policía te persiga por tierra, mar y aire y a tí se te ocurra pararlos simplemente atrancando una puerta. O puede que la princesa Leia te persiga para matarte a cañonazos.... ¿Es esta la mejor comedia musical de todos los tiempos? ¿Lo es? ¿O es que a mí me lo parece? Tal vez no sea la mejor, pero es la única en la que puedes encontrar un festival de: -Leyendas del soul y el rhythm & blues.-Persecuciones locas. -Autos voladores.-Humor blanco y absurdo.-Diversión y ritmo. Hay veces que uno cree que Bugs Bunny va a hacer su aparición en la siguiente escena, acompañado de Silvestre y el Correcaminos.Imprevisible, irreverente y genial. En definitiva, blusera y esta versión inédita cuanta con el corte del director que le aporta 11 min más de metraje a la versión original. IMPERDIBLE.

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VANISHIG

POINT

Punto Límite.

VERSIÓN REMASTERIZADA.

SINOPSIS: Kowalski (Barry Newman), que trabaja en un negocio de alquiler de vehículos, apuesta que es capaz de conducir de Colorado a San Francisco en menos de 15 horas. Por el camino se encontrará con personajes variopintos: unos intentarán competir con él; otros, directamente, impedir que lleve a cabo su hazaña. EXCELENTE. El punto de partida de "Vanishing Point" es bastante simple. Kowalski (Barry Newman), un hombre que tiene que hacer el reparto de un coche, apuesta con un amigo que entregará el coche en menos de 15 horas. Así, Kowalski, ex piloto profesional, tendrá que correr a toda velocidad por las carreteras de Estados Unidos para entregar el auto a tiempo. Detrás de este hombre solitario y constantemente perseguido por la policía de varios estados, se esconde un héroe moderno que clama por la libertad, que representa la libertad y que es, él mismo, la libertad. Un horizonte por donde correr con el coche, un horizonte infinito. A Kolawski le acompaña constantemente la radio, con una banda sonora excelente que penetra en los paisajes más áridos de Arizona. Detrás de la radio está Super Soul (Cleavon Little), un locutor de radio que intenta a ayudar a Kowalski a esquivar a la policía. Se respira aire hippie y el ácido se siente bajo el paladar, "Vanishing Point" tiene un compendio de virtudes que la hacen única. En el 97' se hizo un remake de esta película para la televisión, protagonizada por el ahora gran Viggo Nortensen. Kowalski recorría las fronteras para llegar al parto de su mujer. Vamos, que el fondo de la película era completamente diferente. Supongo que como a mucha gente, me entró curiosidad por ver esta película tras ver "Death Proof" de Tarantino, película que ya valoré en su momento. Sólo me queda decir que lo mejor de la película de Tarantino es haber descubierto "Vanishing Point", o el horror de título en castellano "Punto límite: Cero". Si les gustó "Easy Rider" les recomiendo que vean esta. IMPERDIBLE.

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CINE CLÁSICO

CICLO: NOCHES DE GRANDES TRAMAS

OPENNING

NIGHT

Noche de Estreno.

VERSIÓN REMASTERIZADA.

SINOPSIS: Myrtle Gordon es una actriz de Broadway que se mete demasiado a fondo en la piel de sus personajes, con lo que eso supone de desgaste personal. Está ensayando una obra en la que encarna a una mujer que se niega a admitir que está envejeciendo. Tras ser testigo de la trágica muerte de una de sus fieles seguidoras, tendrá que enfrentarse al laberinto en que se ha convertido su vida personal y profesional. EXCELENTE. Vi esta Obra de Arte por primera vez en el cine Empeire a principios de los 90´s.. Recuerdo que me dispuse a ver la película como si se tratara de un estreno en primicia, tal era mi amor por Cassavetes y tal era la dificultad de dar con sus películas. Ahora, como diría Bucco, está todo a un click de distancia. Una gozada, sin duda, pero parte de la magia se esfumó. Y mi infancia con ella. Aquellos visionados con el mando de VHS soldado a la mano, con el pulgar sobre el botón del pause siempre preparado, siempre al quite. La mosca desaparecía justo un segundo antes y esa era la señal, el intermedio se avecinaba. Y la irritante y adorable costumbre que tenían los amigos de la 2 de prolongar siempre los intermedios más allá de los cinco minutos, justo el tiempo que tardaba el botón de pause en saltar. Y uno tenía que, a la carrera, volver a dejar la cinta a punto para que el corte se notara lo menos posible, como si aquellas cintas fueran a formar parte de una herencia, un legado, la obra de una vida. Yo las conservo todas, forran la pared de la habitación en la que ahora me encuentro, y soy incapaz de tirar ni una. Sólo mirar los lomos ya me invade una ola de nostalgia devastadora. La misma que me invadió ayer cuando por tercera vez hinqué la rodilla hasta sangrar ante la grandeza de esta obra. Posiblemente se trata de la película más redonda y personal de Cassavetes, un compendio de todas sus constantes; la locura, la soledad, el amor y la pérdida, situadas aquí en uno de los escenarios más fascinantes de toda su filmografía, las bambalinas de un teatro donde se representa una obra sobre la pérdida de la juventud y donde Cassavetes efectúa un juego de espejos entre obra y realidad verdaderamente asombroso y memorable. Por lo visto estuvo años puliendo el guión, y no es de extrañar. Que el cine de Cassavetes no es de fácil digestión es más que obvio, pero que esta película no goce de mucho mayor reconocimiento es algo que se me escapa. IMPERDIBLE.

1978: Festival de Berlín: Oso de Plata - Mejor actriz (Rowlands) e Interfilm - Otto Dibelius

1977: Globos de Oro: 2 nominaciones: mejor Actriz (Rowlands) y secundaria (Blonde)

TRAILER

affliction

Aflicción.

VERSIÓN REMASTERIZADA.

SINOPSIS: El sheriff Wade Whitehouse es un hombre gris y menospreciado por todos. Su vida cambia cuando se produce la muerte de un sindicalista en una partida de caza. Aunque la mayoría cree que se trata de un accidente, él está convencido de que se trata de un asesinato. Resolver el caso es la oportunidad que estaba esperando para demostrar su valía a su propio padre -un hombre dominante y alcohólico- y a sus vecinos. EXCELENTE. El autor de la novela original, Russell Banks, lo es también de la que sirvió de base a “El dulce porvenir”, de Egoyan, producida el año anterior. De parecida tonalidad sombría, propició una excelente actuación, la de Ian Holm, como aquí la de Nick Nolte. El ritmo de “Aflicción” es extremadamente sobrio y contenido, tal vez para poder sujetar el director un material que le resulta muy sensible, por motivos autobiográficos (Schrader ha elaborado en más de una película la relación con su padre, severo y conflictivo calvinista). La tensión, enorme, va en tenue progresión, con la mayor eficacia. Junto a ello, se ofrece una imagen impresionante y poderosa: un incendio culminante a través de un ventanal, de gran belleza visual y dramática. Un simple e insidioso dolor de muelas en la boca de un hombre marcado desde la infancia por un padre bronco, abusivo, borracho y generador de odio, va actuando como espoleta de una creciente tormenta de violencia íntima, un seísmo de ira más y más incontrolable. El volcán permanece latente desde esa infancia traumática que reaparece en constantes flashes (imágenes con aspereza y grano que potencin su fuerza perturbadora), e irá entrando en lenta erupción a partir de un incidente, la muerte de un jefe sindical durante una cacería. El aislamiento del pueblo en el nevado invierno de New Hampshire multiplica la tensión escénica. No asistimos a la violencia al uso en el cine norteamericano. Disparos, golpes y sangre tienen presencia mínima. Del proceso se muestra lo interno, el vía crucis de quien vive impotente cómo germinan en su psique las semillas del odio castrante y lo van dominando y desquiciando, en ataques de cólera y furia como espasmos. Nolte lo encarna con intensidad visceral y eleva a notable esta durísima película, casi irrespirable, un callado lamento por los niños “cuya capacidad de confiar y amar les es mutilada casi al nacer”. IMPERDIBLE.

1998: Oscar: Mejor actor secundario (James Coburn). 2 Nominaciones

1998: Nominada al Globo de Oro: Mejor actor drama (Nick Nolte)

1998: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor (Nick Nolte). 3 nominaciones

1998: Asociación de Críticos de Los Angeles: Nominada a Mejor actor (Nick Nolte)

1998: Premios Independent Spirit: 6 nominaciones incluyendo Mejor película.

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SERIES Y MINISERIES

THE WALKING DEAD

WORLD BEYOND

SEASON 1

TEMPORADA COMPLETA

10 EPISODIOS

4 DISCOS.

SINOPSIS: The Walking Dead: World Beyond es el tercer spin-off basado en el universo de The Walking Dead, el universo creado por Robert Kirkman. La adaptación se centra en dos mujeres y otros personajes jóvenes que son la primera generación que pasa a la mayoría de edad desde que se desatase el Apocalipsis zombi cuyos estragos ya se han descubierto tanto en la serie original como en su 'spin-off' Fear The Walking Dead. Está ambientada en Nebraska diez años después del apocalipsis y los personajes salen de su entorno seguro para descubrir la verdad sobre quienes son y saber más cómo es el mundo en el que han crecido. Algunos de los personajes que protagonizan la serie se convertirán en héroes y otros tantos se convertirán en villanos. Al final, todos ellos cambiarán para siempre y su vida no volverá a ser la misma. Se convertiran en adultos y como adultos tendrán que cimentar y poner base a sus personalidades, independientemente de que estas sean buenas, o por el contrario, sean malas. MUY BUENA. Puede que a estas alturas sea un poco tarde para sumarse al universo The Walking Dead, de hecho lo parecía cuando se estrenó hace unos años Fear The Walking Dead, su anterior spin off. Pero al igual que las dos primeras temporadas de esta última, World Beyond sabe recuperar ese espíritu aventurero que ya hace tiempo que perdió su serie madre.A partir del segundo capítulo, luego de un piloto regulero tirando a mal en el que se nos presenta a los personajes, empieza la serie de verdad. Una aventura llena de personajes estereotipados pero que se les llega a coger cierto aprecio, puede que gracias al más que gastado recurso de los flashbacks para contarnos su pasado. Todos ellos tienen la misión de atravesar a pie un largo trayecto en el que se encontrarán con problemas y crecerán como personas.Lo que me gusta de World Beyond es que no intenta ser grandilocuente, puede que el transfondo de la historia lo sea, pero la aventura de nuestros personajes no. Todos ellos se enfrentan a problemas típicos de una ficción zombie y eso se agradece para un fan al género. La serie también cuenta con algún giro de guión que puede que ya te hayas visto venir, no en mi caso ya que yo no suelo pillar ninguna, pero que se agradece ya que agrega capas a una historia que intuíamos muy simple.En resumen, World Beyond totalmente recomendada para fans del género teniendo en cuenta que es lo que es. Vamos, que me tengo comido muchos bodrios y producciones de bajo presupuesto que no llegan ni a una décima parte de lo entretenida que puede llegar a ser esta serie. MUY RECOMENDABLE.

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NUDES

MINISERIE COMPLETA

10 EPISODIOS

4 DISCOS.

Título original: Nudes
Año: 2019-20
Duración: 210 min.: Noruega
Dirección: Liv Joelle Barbosa Blad, Erika Calmeyer
Guion: Jørgen Færøy Flasnes, Liv Joelle Barbosa Blad, Erika Calmeyer
Música: Therese Aune
Fotografía: Jørgen Klüver, Torbjørn Sundal Holen
Reparto: Anna Storeng Frøseth, Tord Kinge, Lena Reinhardtsen, Karen Grendal Kolby, Louise Tofte Røiri, Johanne Regine Svendsberget, Isak Bekken Lindberg, Nora Mæsel Syvertsen, Natalie Bjerke Roland, Birk Bjellvåg, Sorya Kim Thach, Christian Reyes Løvdal, Embla Baarholm, Kashayar Afshar, Jonas Torland Salvesen, Stella Kvam Young, Kjetil Jore, Evy Kasseth Røsten, Tobias Aksdal, Bartek Kaminski, Charlotte Grundt, Eirik Hallert, Lars Bonnevie Hjort, Asta Busingye Lydersen
Productora: Barbosa Film, NRK P3 (Distribuidora: Wild Bunch)
Género: Drama | Adolescencia. Ciber Acoso. Miniserie de TV

SINOPSIS: Miniserie de TV. 10 episodios. Sofia, Ida y Viktor viven en distintas partes de Noruega, pero sus vidas tienen algo en común: han cambiado para siempre por culpa de la foto de un desnudo viral en redes sociales. Su misión será recuperar el control de la situación y de sus propias vidas. EXCELENTE. Esta excelente Miniserie noruega expone los peligros que pueden entrañar las redes sociales en los adolescentes.Si las armas las carga el diablo, los teléfonos móviles son ya su arma favorita. Es la conclusión a la que llegan los creadores de Nudes (Sundance TV), una serie noruega sobre los peligros que pueden entrañar las redes sociales en los adolescentes. Tres historias con protagonistas de 14, 16 y 18 años respectivamente en las que los vídeos sexuales no consentidos y volcados en las redes se convierten en la herramienta más poderosa del acoso personal. Un inteligente toque de atención a ese segmento de la población que ya está indisolublemente unido a los móviles Unos datos: Noruega tiene algo más de cinco millones de habitantes y 4,5 millones de teléfonos móviles; según el Banco Mundial es el segundo país del mundo en renta per cápita, el cuarto con mayor penetración de Internet entre su población y con la media de alcoholismo más alta de Europa junto a Gran Bretaña. Los guionistas de Nudes son muy conscientes de ese panorama. En las tres historias el alcohol es tan determinante como los vídeos. Todo empieza con una fiesta en la que la bebida es tan esencial como la música y el sexo, con un añadido: la acción transcurre en poblaciones pequeñas en las que todos se conocen y casi todos van al mismo instituto. El campo de minas ya está servido. Paradójicamente, cada vez que uno de los vídeos se vuelcan, la muy liberal y desarrollada sociedad noruega muestra un machismo desalentador: son docenas los mensajes que surgen en base a “zorra” y “puta”. Comienza el calvario para sus protagonistas. Víctimas o verdugo, todos sufren la consecuencias de la utilización de los celulares, esos artefactos que pueden ser al mismo tiempo Dios y el Diablo. IMPERDIBLE.

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THE

RIGHT STUTFF

Los Elegidos para la Gloria.

MINISERIE COMPLETA

8 EPISODIOS

3 DISCOS.

Título original: The Right Stuff (TV Series)
Año: 2020
Duración: 360 min.: Estados Unidos
Dirección: Andrew Bernstein, Nick Copus, Chris Long, John David Coles, Louise Friedberg
Guion: Tom Wolfe, Will Staples
Fotografía: Evans Brown, Chris Norr, Peter Menzies Jr., Adam Suschitzky
Reparto: Patrick J. Adams, Patrick Fischler, Eric Ladin, James Lafferty, Shannon Lucio, Jake McDorman, Colin O'Donoghue, Jackson Pace, Eloise Mumford, Aaron Staton, Micah Stock, Michael Trotter, Nora Zehetner, Chandler Head, Josh Cooke, Kaley Ronayne, Taegen Burns, Lucy Capri, Steve Heinz, Jim Cleary, Ellen Marguerite Cullivan, Christopher Cassarino, Jordan Blair Mangold Brown, Christopher Mann, Ed Amatrudo, J. Scott Browning, Jonathan Sienkiewicz, Austin Bollinger, Daryn Kahn, Todd Allen Durkin, Randall Newsome, Jordan Woods-Robinson, Robert Curtis Brown, Tom Hillmann, Adam Hose, Courtney Halverson, Chris Mayers, Demi Castro, Andrew Romano, Bradley Bowen, Matthew Ezell, Alea Figueroa, Rod Grant, Shawn Genther, Holland Hayes, David Haynes, John Hardy, Bill Kelly, Tyler Jacob Moore, Paige Patterson, Justin Smith, Andres Perez-Molina, Ward G. Smith, Kristen Wharton, Elizabeth D'Onofrio, Sallie Glaner, Denise Gossett, Fiona Green, Andrew Heller, Jennifer Keister, Lauren O'Quinn, Tatum Price, Marquel Skinner, Danny Strong, Paul Wilson
Productora: Appian Way (Distribuidora: Disney+, National Geographic Channel)
Género: Miniserie de TV. Drama. Carrera espacial.

SINOPSIS: The Right Stuff, Elegidos para la gloria en España, narra desde una posición anti-nostálgica, la historia del que se convertiría en el primer reality show de Estados Unidos. Tiene lugar en 1958 durante la Guerra Fría cuando los soviéticos dominaban el espacio. La NASA, preocupada por el miedo del pueblo al hundimiento de su nación, crea el Proyecto Mercury, en el que participan siete individuos. Los siete astronautras de Mercury y sus familias se ven envueltos por la fama en una competición que les matará o hará inmortales. Los protagonistas irán desde el desierto del Mojave hasta los confines del espacio. MUY BUENA. "The Right Stuff", que se basa en el icónico libro de 1979 de Tom Wolfe del mismo nombre y narra los años nacientes del programa de la NASA recién creado y los mejores pilotos de prueba que compusieron el Mercury Seven original. Y aunque sería casi imposible duplicar la brillantez de la adaptación teatral del mismo material de 1983 de Philip Kaufman (en mi humilde opinión, la mejor película de astronautas jamás realizada), el creador del programa Mark Lafferty ha entregado una pieza de época visualmente impactante y bien interpretada como "Mad Men: The Flyboys Edition".En la secuencia de apertura ambientada en 1961, los astronautas de Mercury John Glenn (un sólido Patrick J. Adams) y Alan Shepard (Jake McDorman, el destacado de la serie) participan en una carrera competitiva antes del amanecer y luego se preparan para el día mientras atrapamos un breve vistazo a la cápsula Freedom 7 en la mañana del primer vuelo espacial tripulado de Estados Unidos. Se sientan a desayunar carne con huevos, pero cuando Glenn trata de hablar sobre la importancia del día y cómo deberían pensar sobre lo que van a decir en público, Shepard lo interrumpe y dice: un gran piloto, John… pero fuiste a mis espaldas y lo sé todo. Ahora vamos a salir y encender la potencia de las cámaras ... pero ahora mismo, no tenemos que sentarnos aquí y fingir que somos los mejores amigos ". La rivalidad y los marcados contrastes entre Glenn y Shepard se establecen y se convierten en un tema recurrente de la serie. Las escenas domésticas a menudo se adentran en un melodrama jabonoso, pero sirven como un contrapunto que cambia de tono a las escenas animadas, aceleradas y mejoradas de los apuestos aviadores con sus gafas de sol de piloto AO y sus llamativos convertibles, que parecen gastar tanto tiempo de fiesta mientras entrenan. (Con la notable excepción del justo y crítico Glenn, quien rara vez se une al grupo y pasa su tiempo libre buscando convertirse en la cara pública del programa Mercury y trabajando en cada sala como el político en el que eventualmente se convertiría. Shepard et al. en su búsqueda de mujeres, mientras que Glenn es un descarado sabueso de la gloria). Esta es la primera serie con guión original de Nat Geo para Disney + y es un lanzamiento exitoso, perdón por el juego de palabras. Se trata del esfuerzo estadounidense tecnológicamente asombroso, audaz y, a veces, imprudente, para ganar la carrera espacial, la creación detrás de escena de héroes que estuvieron a la altura de las expectativas, y los hombres imperfectos pero increíblemente valientes y talentosos que estuvieron a la altura el término "astronauta", que se deriva de las palabras griegas para "estrella" y "marinero". MUY RECOMENDABLE

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jueves, 25 de febrero de 2021

ESTRENOS DEL MIÉRCOLES 3/3/2021

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