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DE LA SEMANA
EL NUEVO IMPERIO
Godzilla x Kong: The New Empire.
(EN CINES)
- Título original
- Godzilla x Kong: The New Empire
- Año: 2024
- Duración: 115 min.
Estados Unidos- Dirección: Adam Wingard
- Guion:BTerry Rossio, Simon Barrett, Jeremy Slater. Historia: Terry Rossio, Simon Barrett, Adam Wingard
- Reparto: Rebecca Hall, Kaylee Hottle, Dan Stevens, Brian Tyree Henry.
- Música: Junkie XL, Antonio Di Iorio
- Fotografía: Ben Seresin
- Compañías: Legendary Pictures, Screen Queensland, Warner Bros.. Distribuidora: Warner Bros.
- Género: Acción. Fantástico. Ciencia ficción | Monstruos. Simios. Secuela
- Grupos: Godzilla | King Kong | Godzilla & King Kong (MonsterVerse)
VERSIÓN HABLADA Y SUBTITULADA EN INGLÉS Y CASTELLANO.
SINOPSIS: Una aventura cinematográfica completamente nueva, que enfrentará al todopoderoso Kong y al temible Godzilla contra una colosal amenaza desconocida escondida dentro de nuestro mundo. La nueva y épica película profundizará en las historias de estos titanes, sus orígenes y los misterios de Isla Calavera y más allá, mientras descubre la batalla mítica que ayudó a forjar a estos seres extraordinarios y los unió a la humanidad para siempre. MUY BUENA. Otra entrega más del #Monsterverse y... que queréis. Si vas a ver esta película no puedes esperar un guion reflexivo, esperamos ver hostias y kaijus dándoselas y... esta entrega lo da. Es de las primeras de este universo donde los humanos están bien incluidos y no son un lastre para el film, sino que ayudan a la trama y forma un buen equilibrio y unión. La trama se divide en tres partes. Una parte dedicada a Kong que es el grueso del film, viviendo en la tierra hueca, buscando semejantes, y encontrando al villano. Otra trama para Godzilla, enfrentando a otros Titanes por el planeta y contándonos como obtiene su nuevo poder, y finalmente una tercera trama con los humanos, buscando en la tierra hueca una señal extraña. Todas estas tramas se unen hacia el final de la película de una forma excelente, guardándose alguna sorpresa bajo la manga. La acción está muy bien, visualmente por momentos luce exagerada, cansa, pero igualmente es muy disfrutable y todas las peleas entre kaijus son imponentes y geniales. Los kaiju o titanes son bastante expresivos, y sobrellevan genial las escenas en la que solo participa Kong, en una mezcla de King Kong x El Planeta de los Simios. Una buena historia central interesante, y un final que aparenta cerrado, pero veremos si continúan. En general, la he disfrutado mucho, entra en la sala y pon la mente en blanco y déjate llevar por lo que cuenta, y las peleas. RECOMENDABLE.
TRAILER
Challengers.
(EN CINES)
- Título original
- Challengers
- Año: 2024
- Duración: 131 min.
Italia Estados Unidos - Dirección: Luca Guadagnino
- Guion: Justin Kuritzkes
- Reparto: Zendaya, Josh O'Connor, Mike Faist, A.J. Lister.
- Fotografía: Sayombhu Mukdeeprom
- Compañías: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Pascal Pictures. Distribuidora: United Artists Releasing
- Género: Drama. Romance | Drama romántico. Tenis.
- SINOPSIS: Ambientada en el competitivo mundo del tenis profesional, en el que una exjugadora convertida en entrenadora, Tashi, ha conseguido transformar a su marido Art en campeón de varios torneos del Grand Slam. Tras una racha de derrotas, Tashi le inscribe en un torneo 'Challenger' -el torneo profesional de menor nivel-, en el que se reencuentra con Patrick, su antiguo mejor amigo y exnovio de Tashi. EXCELENTE. El director de Llámame por tu nombre se luce con un triángulo romántico ambientado en el mundillo del tenis profesional. El siempre competitivo, estresante, imprevisble y cambiante mundillo del tenis (en principio juvenil y universitario, luego profesional) es el contexto ideal para una historia de amor, amistad, seducción, engaños, celos y resentimientos. Un material en principio no demasiado tentador que -en uno de esos milagros que se producen muy de vez en cuando en el cine contemporáneo- el director italiano de El amante (Io sono l'amore), Llámame por tu nombre, la remake de Suspiria, Hasta los huesos o la serie We Are Who We Are y su notable trío protagónico llevan a buen puerto en un film que fluye con gracia y capacidad de seducción sin perder intensidad, tensión ni interés. Los triángulos erótico-sentimentales y la dimensión muchas veces fortuitas del universo del tenis (hay por momentos algo de Match Point, de Woody Allen) son terrenos ya bastante transitados por el cine y, en ese sentido, Desafiantes no parece en primera instancia una propuesta que haga honor a su título. Sin embargo, contra todos los pronósticos, Guadagnino -como lo hizo en Llámame por tu nombre o en la serie We Are Who We Are- trasciende las limitaciones y los lugares comunes, abre nuevas dimensiones y alcances en una película que nunca dilapida la frescura, la sensibilidad, la gracia, la sensualidad, una bienvenida ambigüedad y hasta cierto delirio incluso cuando se filma con la machacante música electrónica de Trent Reznor y Atticus Ross de fondo un (no tan) simple partido de tenis. IMPERDIBLE.
- TRAILER
MAN
EL DESPERTAR DE LA BESTIA
Hombre mono.
(EN CINES)
- Título original
- Monkey Man.
- Año: 2024
- Duración: 121 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Dev Patel
- Guion: Dev Patel, Paul Angunawela, John Collee
- Reparto: Dev Patel, Sharlto Copley, Pitobash, Vipin Sharma.
- Fotografía: Sharone Meir
- Compañías: Thunder Road Pictures.Productor: Jordan Peele
- Género: Acción. Thriller. Drama | Venganza. Crimen
SINOPSIS: Kid es un delincuente que acaba de salir de prisión y vive en la India, intentando adaptarse a un mundo marcado por la avaricia y carente de valores espirituales. Allí luchará por buscar venganza por la muerte de su madre y defender a las clases más desfavorecidas. EXCELENTE. Me da alegría que Monkey man sea la ópera prima de Dev Patel, alguien que ha demostrado ser un gran actor y que ahora demuestra que tiene todo lo necesario para sentarse en la gran silla. Encima muy bien filmada y con conceptos interesantes. Cuando llegó a la fama gracias al éxito de la ganadora del Oscar Slumdog millionarie (2008) muchos dijeron que “pronto se le acabarían sus 15 minutos”. Qué errados por favor. Patel aquí logra conjugar su propia cultura con una fórmula al estilo John Wick donde encima protagoniza de una manera muy física. Hay mucha violencia y crudeza. Obvio que también inverosimilitud, pero algo así se celebra en este tipo de propuestas. El ritmo del segundo acto en contraposición con la fluidez del primero y tercero, es digno de una película de Danny Boyd, todo brilla en este film. Una película de acción con más contenido de lo que suele presentar el género. Sin dudas hay que verla. IMPERDIBLE.
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Carbón.
- Título original
- Carvão.
- Año: 2023
- Duración: 107 min.
Brasil 
Argentina.- Dirección: Carolina Markowicz
- Guion: Carolina Markowicz
- Reparto: Maeve Jinkings, César Bordón, Jean Costa, Camila Márdila.
-
Música: Alejandro Kauderer
- Fotografía: Pepe Mendes
- Compañías: Coproducción Brasil-Argentina; Superfilmes, Ajimolido Films, Bionica Filmes, YourMama, MonteCine.
- Género: Drama. Thriller | Vida rural.
SINOPSIS: Brasil, 2022. En una remota zona rural de São Paulo, una familia que vive junto a una fábrica de carbón acepta la proposición de acoger a un misterioso extranjero. La casa pronto se convierte en un escondite, ya que el supuesto huésped resulta ser un capo de la droga muy buscado. La madre, su marido y su hijo tendrán que aprender a compartir el mismo techo con este extraño mientras fingen que su rutina de campesinos no ha cambiado. MUY BUENA. La directora brasileña Carolina Markowicz ganó premios por doquier por su conmovedor cortometraje de 2018 "The Orphan" (El Huérfano), sobre un adolescente queer que de repente se encuentra en una familia desconocida. Su debut en largometrajes, "Charcoal", una vez más se centra en un forastero colocado a la fuerza en el corazón de una familia, pero esta vez el álgebra de la simpatía es mucho más compleja, y la amenaza de violencia añade una variable extra inquantificable. En el Brasil rural, Irene (Maeve Jinkings) sostiene como puede a su familia nuclear en dificultades. Su esposo Jairo (Rômulo Braga) gana dinero quemando carbón estacionalmente, pero cuando está sin trabajo gasta lo poco que tiene en alcohol. El hijo de la pareja, Jean (Jean de Almeida Costa, un verdadero hallazgo), de nueve años, es un niño dulce que comparte habitación con su abuelo postrado en cama, Firmino (Benedito Alves), quien ha sufrido un derrame cerebral y ya no puede caminar, hablar o respirar sin oxígeno adicional. Un día, en lugar de la enfermera de distrito habitual que viene a cambiar el tanque de oxígeno de Firmino, aparece una trabajadora de la salud llamada Juracy (Aline Marta Maia). Al evaluar de inmediato a la familia y el peso de la carga que lleva Irene en particular, Juracy hace una modesta propuesta: ¿por qué no "reemplazar" al pobre Firmino con alguien que pueda ayudar económicamente a la familia? En otras palabras, propone la eutanasia del anciano y luego acoger a un tipo especial de inquilino: un "jefe" criminal argentino llamado Miguel (César Bordón) que ha fingido su propia muerte y necesita pasar desapercibido por un tiempo. Juracy, al parecer, está seriamente conectada y no es una trabajadora de la salud común y corriente. Tampoco es Miguel el típico señor del crimen. A veces encantador y otras veces irritable, ejerce una extraña fascinación sobre los tres miembros restantes de la familia de diferentes maneras, como Terence Stamp en "Teorema" de Pasolini, o el visitante titular en la obra de teatro de Joe Orton, "Entertaining Mr Sloane". Incluso el pequeño Jean está ansioso por complacerlo y, en una escena hilarante y aterradora con el director de su escuela, descubrimos que Jean fue atrapado intentando comprar cocaína. Si hubiera sido marihuana, eso hubiera sido otro asunto; pero la cocaína definitivamente está fuera de lugar para niños de nueve años. Obteniendo interpretaciones uniformemente seguras y creíbles tanto de actores profesionales como no profesionales, Markowicz mantiene un firme control sobre el tono, manteniéndolo justo en el punto de inflexión entre la comedia negra y la agonizante tensión. También construye un retrato en capas de la comunidad más amplia que rodea a la familia, desde vecinos inquisitivos y entrometidos hasta sacerdotes complacientes que realmente no quieren saber qué está preocupando a los miembros de su rebaño. En medio de un conjunto tan fuerte, Jinkings es la intérprete destacada, encarnando a una mujer llena de sueños medio aplastados que podrían reavivarse con el más mínimo roce de esperanza. IMPERDIBLE.
TRAILER
DEN GRAENSELOSE
SIN LÍMITES
Los casos del departamento Q.
- Título original
- Den grænseløse.
- Año: 2024
- Duración: 121 min.
Dinamarca- Dirección: Ole Christian Madsen
- Guion: Jakob Weis. Novela: Jussi Adler-Olsen
- Reparto: Ulrich Thomsen, Sofie Torp, Afshin Firouzi, Hedda Stiernstedt.
- Fotografía: Jorgen Johansson
- Compañías: Nordisk Film, Nadcon Film, Det Danske Filminstitut, Eesti Filmi Sihtasutus, Hyæne Film. Distribuidora: Nordisk Film
- Género: Thriller | Crimen.Policial.
- Grupos: Los casos del Departamento Q
SINOPSIS: En un momento de cobardía, el detective Carl Mørck envía a Rose, su colega novata en el Departamento Q, a la remota isla danesa de Bornholm para responder a las repetidas solicitudes de su antiguo colega Christian Habersaat. Pero durante su ceremonia de retiro forzado, Christian se suicida y envía a Rose a un viaje hacia las profundidades de su propio pasado traumático. Más tarde, el recién comprometido Carl llega a la isla donde él, Rose y Assad se ven envueltos en un viejo caso sin resolver de una niña encontrada muerta. MUY BUENA. Department Q es una de mis film-series favoritas y han pasado casi 11 años desde que se estrenó "The Keeper of Lost Causes". "Sin límites" es la sexta adaptación cinematográfica de los libros de Jussi Olsen Adele. Necesito ser honesto, me fasciné con las primeras cuatro adaptaciones con Nikolaj Lie Kaas y Fares Fares. La quinta adaptación fue con un elenco diferente y Ulrich Thomsen y Zaki Youssef se convirtieron en los protagonistas principales,un cambio radical pero positvo con Thomsen y Youssef. Sin embargo, en esta sexta adaptación el elenco cambió nuevamente y Thomsen está con Afshin Firouzi y puedo decirte que no desencaja en el papel del detective Assad. Con la misma imronta que los títulos anteriores este nuevo libro adaptado respeta el alama del Departamento Q logrando un digno sexto episodio, está por debajo de los 4 primeros pero aún asi rinde con creces. Espero que haya más adaptaciones de los libros pero sin tanto cambio de los personajes principales. MUY RECOMENDABLE.
TRAILER
rien
a perdre
Nada que perder.
- Título original
- Rien à Perdre
- Año: 2023
- Duración: 112 min.
Francia- Dirección: Delphine Deloget
- Guion: Pierre Chosson, Delphine Deloget, Julia Kowalski
- Reparto: Virginie Efira, Félix Lefebvre, Mathieu Demy, Arieh Worthalter.
-
Fotografía: Guillaume Schiffman
- Compañías: Curiosa Films, Unité de production
- Género: Drama. Familia.
- SINOPSIS: Sylvie y sus hijos se adoran, pero cuando un hijo se lesiona después de que ella los deja solos en casa para ir a trabajar, los niños son llevados a un hogar de crianza. Sylvie está decidida a librar la batalla administrativa y legal para recuperarlos. MUY BUENA. Esta sincera y rigurosa ópera prima sobre la lucha de una madre soltera por recuperar la tenencia de su hijo menor tiene como protagonista a Efira, una de las grandes estrellas del cine francés actual. Isabelle Huppert, Juliette Binoche y Catherine Deneuve serán divas, estrellas, mitos vivientes, pero a los 46 años Virginie Efira es la actriz más prolífica y elogiada de los últimos años en el cine francés. Por eso, sorprende para bien que haya aceptado protagonizar la modesta ópera prima de la guionista y directora Delphine Deloget. Efira es Sylvie Paugam, una mujer que vive en Brest con sus dos hijos, el adolescente Jean-Jacques (Félix Lefebvre) y el pequeño Sofiane (Alexis Tonetti). Una noche, mientras ella trabaja en un bar, el menor de ocho años se quema cocinando, el accidente es denunciado y el servicio social le quita la tenencia del menor, que termina viviendo con una familia adoptiva. Deloget moldea con una mirada humanista, pero sin caer en facilismos ni demagogias, un universo lleno de contradicciones. Sylvie, madre soltera porque su marido ha muerto, relamente quiere a sus hijos pero muchas veces elige la estrategia menos conveniente y adopta los peores actitudes para llevar adelante una batalla contra un sistema judicial y una burocracia estatal hipócrita y en muchos casos incluso injusta. La película tiene varias subtramas, como la de la carrera musical de Jean-Jacques como trompetista de una orquesta estudiantil o las relaciones de Sylvie con sus muy opuestos hermanos, el descarriado y siempre colgado Hervé (Arieh Worthalter) y el mucho más sensato y responsable Alain (Mathieu Demy), o la participación de la protagonista en un grupo de autoayuda, que le otorgan mayor densidad y matices al relato. Rien à perdre es un melodrama social correcto y bienintencionado que remite al cine de los hermanos Dardenne y en ciertas escenas al de Laurent Cantet, pero sobre todo al de Ken Loach. Está construido e interpretado con indudable prestancia, pericia y solidez, con una mirada que evita ser unidireccional y cierta elipsis que nos despegan de la obviedad y el subrayado, pero al mismo tiempo es una de esas historias sobre pequeñas solidaridades y grandes estigmatizaciones que se vienen trabajando desde hace ya mucho tiempo. IMPERDIBLE.
- 2023: Festival de Cannes: Nominada a Un Certain Regard: Mejor película.
- TRAILER
INSTINTO
MATERNAL
Mother´s instinct.
(EN CINES)
- Título original
- Mothers' Instinct
- Año: 2024
- Duración: 94 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Benoît Delhomme
- Guion: Sarah Conradt-Kroehler. Novela: Barbara Abel
- Reparto: Jessica Chastain, Anne Hathaway, Josh Charles, Anders Danielsen Lie.
- Fotografía: Benoît Delhomme
- Compañías Coproducción Estados Unidos-Reino Unido;Freckle Films, ACE, Mosaic Media Group, Versus Production. Distribuidora: Neon.
- Género: Intriga. Suspenso. Drama | Años 60.
SINOPSIS: Alice (Jessica Chastain) y Celine (Anne Hathaway), disfrutan de sus idílicas vidas junto a sus respectivos hijos y exitosos maridos. Son mejores amigas y vecinas. La perfecta armonía de sus vidas se rompe repentinamente después de un trágico accidente. Una combinación de culpa, sospecha y paranoia destruye el vínculo entre Alice y Celine dando lugar a una dura batalla psicológica cuando los instintos maternales de ambas revelen su lado oscuro para defender a los suyos. MUY BUENA. La historia se ambienta a comienzos de los ’60. En regias casas linderas habitan dos familias jóvenes de buen pasar. Las mujeres son muy amigas, parecen almas gemelas, sus pequeños hijos también son muy amigos. Hasta que uno de los chicos muere en un accidente estúpido. ¿No había en ese momento ningún adulto responsable? ¿Cómo puede sentirse ahora una madre, viendo todos los días que la vecina tiene lo que ella ha perdido? ¿Cómo puede sentirse frente a esto la que todavía tiene a su hijo? Así empieza el desequilibrio, de un lado y del otro. El camino hacia la posible locura. O, digámoslo directamente, el camino hacia la locura. Benoit Belhomme, el director de fotografía del “Van Gogh” de Willam Dafoe y otros lujos, debuta como realizador con este film remake de “Duelles”, duelos, de Olivier Masse-Depasse. Logrando más sencillez, suspenso y claridad que la original, la creación de expectativas a lo Hitchcock, el mordiente incómodo tras la apariencia de unas vidas envidiables, y, ya sabemos, dos actrices notables que le brindan el brillo necesario que la distingue del original. MUY RECOMENDABLE.
TRAILER
MARS
EXPRESS
Expresso Marte.
- Título original
- Mars Express
- Año: 2023
- Duración: 85 min.
- Francia
- Dirección: Jérémie Périn
- Guion: Laurent Sarfati, Jérémie Périn
- Reparto: Animación
- Música: Fred Avril, Philippe Monthaye
- Fotografía: Animación
- Compañías: Everybody on the Deck, Je Suis Bien Content. Distribuidora: Provzglyad, MK2 Films
- Género: Animación para adutos. Ciencia ficción. Drama | Aventura espacial. Inteligencia artificial.
- SINOPSIS: Aline Ruby es una detective privada muy testaruda, y su compañero Carlos
Rivera lleva muerto cinco años, pero se ha 'reencarnado' en el cuerpo
de un robot. Ambos se encuentran en una carrera contrarreloj hacia
Marte. Su misión inicial es encontrar a Jun Chow, una estudiante de
cibernética a la fuga, antes de que los asesinos que le pisan los
talones puedan atraparla. Sin embargo, lo que los investigadores
descubren por el camino es más grande de lo que ninguno de los dos podía
esperar. EXCELENTE. Mars Express, es una película de animación escrita por el propio
director Jérémie Périn en colaboración con Laurent Sarfati. Tenemos a
una policía exalcohólica, que junto a su compañero androide (que
falleció hace cinco años), se les encomienda buscar a una joven
desaparecida del campus en la que estudia. Es una hacker que estudia
cibernética y se le acusa de piratería. La historia que el director nos
relata, se mueve en el cine negro ambientada en el siglo XXIII. Un
argumento que explora las relaciones de los humanos y los robots, con el
fondo de los viajes a Marte. La animación francesa es sin duda una de las más ricas del panorama
actual y antiguo. Títulos magníficos como El planeta salvaje (1973), El
Ilusionista (2010), La mecánica del corazón (2014), La tortuga roja
(2016), Mutafukaz (2017), La famosa invasión de los osos en Sicilia
(2019), Fireheart (2022), son solo algunos ejemplos. Mars Express, desde
ya, entra dentro de las destacadas en este apartado. Una brillante
animación, que tiene algún pequeño guiño del anime, pero que juega con
sus propias armas. El director cuenta que no quiso destacar por encima
de la historia el aspecto visual, y que los propios personajes sean los
que nos den a nosotros las respuestas de un mundo futurista rico en
matices. Tanto de la arquitectura, el día a día de la civilización, y
los avances tecnológicos. Y a su vez, como interactúan los robots con
los humanos, y esa fijación en colonizar Marte. Mars Express, cuenta su historia de un modo clásico, su director eso sí,
se quita de encima los típicos tics del cine negro, es decir, detective
o policía masculino, y nos pone en primer plano, una mujer con los
mismo problemas que el cine real lleva haciendo con la figura del
hombre. A su vez, de la ecuación también se borra la Femme Fatale, y en
su caso, nos mete la inteligencia artificial, y como está incrustada en
la sociedad. Son aspectos importante e interesantes, que no desvirtúan
para nada, la narración clásica del genero. Cierto es, que
hay que estar muy pendiente de los diálogos. Por lo demás, su guion
juega tan bien con el noir, que al trasladarlo al siglo XXIII, no pierde
un ápice de lo que vemos en cualquier película clásica de la RKO. Como reflexión final, Mars Express, es sin duda un film, que tiene todo a
su favor para ser de esas cintas que se quedarán como referencia para
futuras generaciones, dentro de las elegidas como de culto. En
definitiva, una excelente película de animación, que en lineas generales
tanto su historia como la relación de los personajes y el futuro en el
que está basado, mantiene el interés y su director a sabido desarrollar. Los amantes
de la animación, estamos en un gran momento, pues nos están legando
grandes films que ir sumando a los de siempre. IMPERDIBLE.
FAMILY
DINNER
Cena familiar.
- Título original
- Family Dinner
- Año: 2022
- Duración: 97 min.
Austria- Dirección: Peter Hengl
- Guion: Peter Hengl
- Reparto: Nina Katlein, Pia Hierzegger, Michael Pink, Alexander Sladek.
- Música: Peter Kutin
- Fotografía: Gabriel Krajanek
- Compañías: Capra Film, Film AG Produktion
- Género: Intriga. Terror. Suspenso.
SINOPSIS: Una adolescente con sobrepeso pasa las vacaciones en la granja de su tía
con la esperanza de recibir ayuda para adelgazar. Pero poco después de
su llegada empieza a sospechar que algo extraño pasa en ese lugar. MUY BUENA. Atraída por su famosa tía, cuyos libros sobre alimentación saludable se han convertido en superventas, Simi decide viajar a su hogar para pedirle ayuda para perder los kilos no deseados que la han estado molestando. Si su plan se suponía que se reducía a unas agradables vacaciones familiares, algo extraño parece acechar en el horizonte tan pronto como llega. Desde Claudia, que le da una bienvenida tibia, por decir lo menos, hasta el encuentro con su escalofriante primo Filipp (Alexander Sladek) con quien tiene que compartir habitación, sin olvidar al padrastro de este último, Stefan (Michael Pink), quien resulta ser extrañamente (demasiado) cariñoso, todos parecen comportarse de manera extraña, como si estuvieran interpretando una comedia grotesca delante de los demás. Filipp, el hijo pródigo que, casi adulto, todavía deja que su madre le corte la comida y que, una vez a solas con Simi, la trata con agresión desdeñosamente, Stefan que come en secreto para no perturbar los rituales de su compañera, y Claudia que, en un torbellino de agresión pasiva, trata a su sobrina como discípula y enemiga a la vez, todos parecen estar ocultando un secreto, pero ¿cuál? Como cualquier película de terror que se precie, la verdad es obviamente mucho más terrible de lo que Simi puede imaginar. La inocencia de la protagonista (el único punto de vista al que tenemos acceso), el malestar que siente al enfrentarse a una familia inquietante por decir lo menos, y al mismo tiempo la voluntad que muestra al querer perder los kilos de más son palpables y crean una atmósfera de sospecha que solo se amplifica. Cuanto más se acerca el Domingo de Resurrección (la película está dividida en días, desde el lunes hasta el Domingo de Pascua), más se tensa la atmósfera y se multiplican las alarmas: el teléfono móvil de Simi desaparece misteriosamente, la protagonista encuentra documentación de rituales caníbales ancestrales en el armario de su tía, Filipp revela que su madre lo maltrata psicológicamente, impidiéndole hacer amigos, etc. Lo que distingue a Family Dinner de otras películas del género basadas en la disfunción familiar es el énfasis que pone en la nutrición como fuente de alegría y martirio, así como en la ritualización, y el misticismo (eucarístico) que emana del acto de comer, transformando la comida en verdadero alimento espiritual. Simi quisiera descubrir qué se esconde realmente detrás de la vida cotidiana de una familia aparentemente (casi) normal, pero no se atreve por miedo a que la verdad pueda ser demasiado difícil de soportar. La protagonista se moverá entonces a un paso lento por miedo a perder la única esperanza que le queda para perder los kilos que tanto detesta. Sin convertirse nunca en un manifiesto positivista del cuerpo, Family Dinner nos recuerda, por el contrario, lo que significa la comida más allá de la cuestión del peso, cómo el fanatismo puede colarse incluso en la mente de una nutricionista aparentemente sin ceremonias. Enigmática casi hasta la escena final, Family Dinner avanza lentamente, dejándonos tiempo para saborear cada detalle hasta que apenas reconocemos ningún sabor, perdidos en el laberinto claustrofóbico de una casa de terror. MUY RECOMENDABLE.
TRAILER
CHIEF
OF
STATION
Jefe de estación.
- Título original
- Chief of Station
- Año: 2024
- Duración: 95 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Jesse V. Johnson
- Guion: George Mahaffey
- Reparto: Aaron Eckhart, Olga Kurylenko, Alex Pettyfer, Daniel Bernhardt.
- Fotografía: Jonathan Hall
- Compañías: Bee Holder Productions, Concourse Media, Filmology, Hero Squared, Tip-Top Productions. Distribuidora: Rialto, Signature Entertainment, Wild Bunch.
- Género: Acción. Thriller | Espionaje.
SINOPSIS: Tras enterarse de que la muerte de su esposa no fue un accidente, un exjefe de la CIA se ve obligado a regresar al inframundo del espionaje y se une a un adversario para desentrañar una conspiración que desafía todo lo que creía saber. MUY BUENA. Esta es una sólida película de acción. ¿Te vas a ver desafiado intelectualmente por una historia altamente matizada y complicada? ¡No! Esta es una película de género. ¡Puro escapismo y pulpa de Hollywood, en su mejor momento! Es solo una trama básica, típica del género. Eckhart esta muy bien en este papel aligual que Alex Pettyfer. Olga Kurylenko siempre está en su punto y lo da todo con su personaje, se está convirtiendo en una superestrella de acción, no me sorprendería si una franquicia de superhéroes la fichara. Johnson también está labrando una carrera muy buena como director de acción, su trayectoria desde sus primeros trabajos ha tenido un aumento agradable en el valor de producción y el nivel de calidad, podemos ver claramente un gran avance del director. Gran trabajo en todos los aspectos. RECOMENDABLE.
TRAILER
DOCUMENTAL
uncropped
Sin cortes.
- Título original
- Uncropped
- Año: 2023
- Duración: 111 min.
- Estados Unidos
- Dirección: D.W. Young
- Reparto: Documental, Intervenciones de: James Hamilton, Wes Anderson, Thurston Moore.
-
Música: David Ullmann
- Fotografía: Marika Hacking, Francesco Saviano
- Compañías: Distribuidora: Autlook Filmsales
- Género: Documental | Biográfico. Periodismo.
SINOPSIS: James Hamilton fue uno de los grandes cronistas de la historia cultural de Estados Unidos. Durante más de cuatro décadas como fotógrafo de plantilla, Hamilton capturó a algunas de las personas e historias más destacadas del último medio siglo. Nunca dejó de reunir una gran crónica visual de su amada ciudad de Nueva York en todo su esplendor. La extraordinaria obra de Hamilton ejemplificó la provocativa fusión de arte y periodismo del periódico. Su historia y su vasto archivo ofrecen una ventana singular al apogeo de la prensa alternativa. EXCELENTE. Weegee capturó el mundo nocturno violento del pecado y el crimen. Diane Arbus capturó el espectáculo oculto de rarezas y nos mostró su humanidad. Alfred Eisenstaedt y William Klein capturaron el ajetreo y el bullicio de lo cotidiano. Pero mientras ves "Uncropped", una mirada adictiva a la vida y obra del fotógrafo de revistas y periódicos James Hamilton, podrías pensar: él es el mejor fotógrafo de Nueva York de todos ellos. Las imágenes en blanco y negro de Hamilton, en el documental, vemos cientos de ellas, tienen una táctilidad pulida, y una psicología tan natural que cada una de ellas cuenta una historia. Las fotografías son hermosas para galería, pero también son una forma de Nuevo Periodismo. Él también nos mostró rarezas y convirtió sus tomas de famosos en encuentros, y capturó lo que su compañera de vida, la escritora Kathy Dobie, llama "la coreografía de la vida en la calle". Es una gran frase, porque sugiere un orden, una especie de orquestación, pero, por supuesto, nadie está coreografiando la vida en la calle. La "coreografía", tal como es, sucede orgánicamente, inconscientemente. Es la sociedad humana organizándose a lo largo de las aceras de la jungla urbana, y las imágenes de Hamilton encuentran ese orden invisible dentro del desorden. Sylvia Plachy, su compañera fotógrafa en la redacción de Village Voice en los años 70 y 80, llama a Hamilton "clasicista", y él admite estar obsesionado con la composición, con la iluminación que recuerda a fuentes tan estilizadas como las películas noir en las que creció. Sin embargo, nunca hay nada teatral en las fotografías de Hamilton. Son milagros de clasicismo espontáneo, como si hubiera arrancado un momento del aire y lo hubiera hecho atemporal. Su habilidad para construir una composición alrededor de una situación existencial es una forma de vudú artístico. Lo que estoy diciendo realmente es que James Hamilton es un fotógrafo que podría y debería haber sido mucho más famoso, un nombre conocido, como Weegee o Arbus o Annie Liebovitz. Sin embargo, parte de la fascinación de "Uncropped", dirigida y editada por D.W. Young, es que te muestra que Hamilton no dirigió su carrera de esa manera. Tuvo mucho éxito, trabajando para Harper's Bazaar y para el Voice (cuando el Voice era lo más parecido a un latido periodístico que tenía la ciudad), fotografiando portadas para New York magazine y retratando la escena de fiestas brillantes, las cuales mostraba con una especie de revelación juguetona. En el Voice, fotografió historias como aquella en la que él y el reportero Michael Daly se integraron durante días en una pandilla callejera de Coney Island llamada Homicides (que se ganaron su nombre). Cuando se trataba de tomar riesgos, no había nada que James Hamilton no pudiera, no quisiera o no hiciera. Sin embargo, Hamilton, nacido en 1946, es esa rara avis, un bohemio de toda la vida. En el documental, lo vemos vagar hoy por el Washington Square Park, siempre con su cámara. Es alto, con una melena de pelo blanco y una voz de gentileza sorprendente. Habla sobre cuánto extraña los días analógicos, cuando tenía que ir al cuarto oscuro para descubrir lo que había fotografiado. En el verano del 66, Hamilton y dos amigos se mudaron a un pequeño apartamento en University Place (el alquiler era de $109), y todavía lo ocupa: un apartamento sombrío, acogedor en un sentido ratonero-beatnik, con un cuarto oscuro que construyó en la cocina, que apenas era lo suficientemente grande como para albergar una cocina. Como fotógrafo de revistas, hacía su propio procesamiento e impresión allí, insistiendo en que las imágenes se incluyeran tal como las había encuadrado, sin recortes, que es básicamente lo que sucedía. Era tan bueno en lo que hacía que sus editores le permitían hacer lo que quisiera. En 1969, Hamilton pasó varios meses haciendo autostop por el país, disparando cientos de rollos de película (las fotos de ese viaje tienen una vibración cruda como de cuero crudo de Larry Clark), y terminó colándose en el Texas Pop Festival, forjando una credencial de prensa para poder estar frente al escenario y tomar fotos de B.B. King, Janis Joplin y Johnny Winter. Esto llevó a su primer trabajo, un contrato de dos años (1969-71) como fotógrafo de planta en Crawdaddy, que entonces era un periódico. Se divirtió mucho. Las estrellas del rock se hospedaban todas en el Albert Hotel, al otro lado de la calle de la oficina del periódico, o en el Chelsea. Hamilton tomó un millón de fotografías en las habitaciones de hotel, y prácticamente vivió en el backstage del Fillmore. Sus fotos del mundo de la música están increíblemente vivas. Y una de las cosas a las que "Uncropped" nos lleva de vuelta es al mundo antes de los publicistas, cuando un fotógrafo como James Hamilton podía mostrarte la vida tras bastidores, o pasar horas en una habitación de hotel con Duane Allman, capturando su hedonismo disoluto, o con Alfred Hitchcock, quien le producía una sonrisa diferente a la vista en cualquier otra fotografía de Hitchcock. También, no tan incidentalmente, capturó la revolución punk. Hamilton, como vemos, era algo así como un purista, sin ser odioso al respecto. En su apogeo, era muy guapo, como un Tim Robbins con el pelo alborotado y una sonrisa privada, y se decía que todos en el Voice estaban enamorados de él. Combinado con el talento, eso es el tipo de aura que no se puede comprar. Sin embargo, Hamilton, al mantenerse a distancia, era demasiado moderno para ser un jugador. Viajaba ligero, con una pequeña cámara y un flash en la cámara, y vivía, todos los días, para sus fotografías, y no se acercaba al poder. (Tienes que hacer algo de eso para hacerte famoso). Cuando Hamilton era niño, su tía lo llevó a ver "Psicosis" el día que se estrenó, y su madre insistió en que se quedara en casa en lugar de ir a la escuela para ver "El ciudadano Kane" en la televisión. Estaba inmerso en películas, y su fotografía estaba tan influenciada por las películas como por otros fotógrafos. Eso es parte de lo que lo convirtió en el cronista supremo del Nueva York que ahora todos dicen que extrañan: el Nueva York sucio, sucio y sórdido de los años 70 y 80. IMPERDIBLE.
2023: Festival de Venecia: Estreno mundial.
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CINE DE CULTO
JE BRULE
DE PARTOUT
Siento que arde todo mi cuerpo.
I burn all over.
- Título original
- Je brûle de partout
- Año: 1979
- Duración: 82 min.
- Francia
- Dirección: Jesús Franco
- Reparto: Susan Hemingway, Brigitte Lahaie, Jean Ferrère, Didier Aubriot.
-
Música: Daniel White.
- Fotografía: Alain Hardy
- Compañías: Comptoir Français du Film Production, Camidis Films
- Género: Thriller | Crimen. Erótico. Película de Culto.
VERSIÓN REMASTERIZADA EN 720P HD.
SINOPSIS: La hija de un importante hombre de negocios es secuestrada en un club
nocturno por una pareja que trabaja para tratantes de blanca a bordo de un barco. Ella, junto con otras mujeres
secuestradas, son drogadas con una sustancia que congela sus cuerpos en
estatuas humanas. basada en una obra del marqués de Sade. MUY BUENA.
Jesús Franco es acreditado como Jacques Aicrag, la única ocasión en más
de 150 películas, lo cual es la inversión del apellido, García. La
película fue aprobada para su distribución en Francia con una
calificación X (película pornográfica) con una duración de 82 minutos,
aunque es solo softcore. Película extraña de Jess Franco, que filmó en
seis días y es obvio que no dedicó ni una hora a un guion. Una joven
(Susan Hemmingway) es secuestrada y obligada a trabajar en un
espectáculo de orgía, pero resulta que su padre es dueño del anillo de
esclavos. Está claro que esta fue una película que Franco no tenía
dinero para hacer, así que básicamente filmó cualquier cosa y esa cosa
es básicamente parejas rodando desnudas por el suelo. Hemmingway es
agradable a la vista como siempre y Brigitte Lahaie un actriz porno francesa, quien luego fue la
actriz principal de Jean Rollin, derrocha belleza y sensualidad. La brillante
partitura de jazz de Daniel White mantiene las cosas mejor de lo que
deberían. Comienza con hippies y beatniks bailando en un club barato de
los años 70. Lo genérico se habla, algo que tienes que escuchar,
especialmente con la voz que habla. Luego presenciamos a Brigitte Lahaie
y su amigo varón hacer la "danza de seducción" y recogen a un chico
barbudo y una joven ninfa. Cuando salen a la luz del día - ¡por
supuesto! ¿alguna vez has visto una película de Franco donde la gente va
a bares de noche? - la joven y sexy Brigitte roba el coche del chico y
su amigo se va con la joven. Ahora el resto de la película es simplemente un delirio puro. La joven es vendida por Lahaie y su amigo a un administrador de burdel y llevada en un gran barco. No te contaré más sobre la historia, pero debes saber que esta película contiene los diálogos más increíblesque he escuchado, algunos trabajos de cámara inventivos y psicodélicos, y Lahaie en su mejor momento. Si sueles disfrutar del trabajo de Franco, te enamorarás de esta película y si no te servirá para sumergirte dentro de su extremadamente bizarra y a veces genial filmografía. IMPERDIBLE.
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ANGELS &
INSECTS
Ángeles e insectos.
- Título original
- Angels and Insects.
- Año: 1995
- Duración: 117 min.
Reino Unido- Dirección: Philip Haas
- Guion: Philip Haas, Belinda Haas. Novela: A.S. Byatt
- Reparto: Patsy Kensit, Mark Rylance, Kristin Scott Thomas, Jeremy Kemp, Douglas Henshall.
- Música: Alexander Balanescu
- Fotografía: Bernard Zitzermann
- Compañías: Playhouse International Pictures, Samuel Goldwyn Company
- Género: Erotismo| Drama de época. Siglo XIX. Película de Culto.
- VERSIÓN REMASTERIZADA EN 1080P HD.
SINOPSIS: Tras un largo viaje por la selva amazónica y sin un penique en el
bolsillo, el naturalista y explorador William Adamson conoce al
aristócrata reverendo Alabaster. Al ser coleccionista de insectos, el
reverendo queda fascinado por los relatos de William, e invita al joven a
su mansión. EXCELENTE. Estimable cinta británica, dirigida con exquisitez y elegancia por
Philip Haas, que adapta la novela de A.S. Byatt, " Morpho Eugenia". Se trata de una bonita película, siempre entretenida e interesante, pero siempre avanza la acción por medio de estudiados
elementos y aspectos visuales, muy creativos desde el punto de vista
formal. La fotograía es preciosa y la ambientación perfecta, como solo saben conseguirlo en el cine inglés. Peluquería, decorados y vestuario, son ricos en cromatismo y colorido, amén de que la puesta en escena es eficaz. Los diálogos son buenos y mejoran por la excelente composición de sus intérpretes, todo/as en estado de gracia. Los convencionalismos sociales, la hipocresía de la alta sociedad, la
lucha por conseguir los sueños, y una historia de amor, sorda pero
emotiva, dan lugar a una cinta que deja un buen sabor de boca. La trama y el climax final son lo bastante llamativos, originales e inesperados para que se recuerden. No me cabe la menor duda de que este interesante relato, ambientado en
la ya decadente aristocracia de la Inglaterra victoriana, le cautivará
por su inteligente y estética propuesta. IMPERDIBLE.
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LIE
WITH ME
Miente conmigo.
- Título original
- Lie With Me
- Año: 2004
- Duración: 92 min.
Canadá- Dirección: Clement Virgo
- Guion: Tamara Faith Berger, Clement Virgo. Novela: Tamara Faith Berger
- Reparto: Lauren Lee Smith, Eric Balfour, Richard Chevolleau, Frank Chiesurin.
- Música: Byron Kent Wong
- Fotografía: Barry Stone
- Compañías: Conquering Lion Pictures Inc, Optix Digital Pictures
- Género: Romance. Drama | Erótico. Drama psicológico. Película de Culto.
VERSIÓN REMASTERIZADA EN 1080P HD.
SINOPSIS: Leila es una joven sexualmente voraz que se relaciona con los hombres
mediante breves encuentros íntimos. Una noche, durante una concurrida
fiesta privada en una casa, conoce a David y la lujuria surge a primera
vista. Poco después, mientras Leila practica sexo con un desconocido en
la parte trasera de la casa, David y su novia hacen lo mismo pero en su
coche. Leila y David se miran fijamente mientras hacen el amor con otras
personas, iniciándose así un ritual de cortejo que dará paso a una
aventura sexual entre ambos. MUY BUENA. Lo más notorio del film además de la dirección y las actuaciones es la naturalidad, frescura y normalidad con la que fluye. Muestra la vida, el sexo, con
tanta espontaneidad como si de verdad estuviésemos allí observando la
suciedad de las calles, sintiendo la arena del parque, la madera de los
bancos. Esa simplicidad deliciosa que no sólo muestra el lado erótico de
las cosas, tan típicamente cinematográfico, sino también la decadencia
del padre que vive con el amante, su decrepitud en el baño, como la vida
misma. Es un fragmento de vida entre los dedos, un puñado de realidad
al azar, con momentos de belleza, delicadeza, y momentos de realidad
explícita, con los órganos sexuales en el cuadro como es, como tiene que
ser verdaderamente. No hay chicas envueltas en sábanas después de
retozar, ni hombres desnudos de cintura para arriba. Por todo ello, esta
peli me ha cautivado, con un Eric Balfor tan deliciosamente sensual,
que merece toda mi consideración como magnífico producto de
entretenimiento. Porque muchas veces, la simplicidad en las cosas posee
el secreto de la belleza absoluta. MUY RECOMENDABLE.
2005: Premios Genie (Canadá): 2 nominaciones.
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CINE CLÁSICO
AUDACE COLPO
DEI SOLITI IGNOTI
Rufufú da el golpe.
Audaz golpe de los desconocidos de siempre.
- Título original
- Audace colpo dei soliti ignoti
- Año: 1959
- Duración: 105 min.
- Italia
- Dirección: Nanni Loy
- Guion: Agenore Incrocci, Nanni Loy, Furio Scarpelli. Historia: Agenore Incrocci, Furio Scarpelli
- Reparto: Vittorio Gassman, Nino Manfredi, Renato Salvatori, Tiberio Murgia.
- Fotografía: Roberto Gerardi (B&W)
- Compañías: Coproducción Italia-Francia;
- Género: Comedia | Robos & Atracos. Secuela.
VERSIÓN REMASTERIZADA EN 1080P HD.
SINOPSIS: Un milanés convence a Pepe y a sus amigos para que se trasladen de Roma a Milán para dar un golpe muy fácil y provechoso: robar el furgón que transporta el dinero de las quinielas. Pero, al llegar a la capital lombarda, se encuentran solos porque el que planeó el golpe ha sido arrestado. Con todo, deciden seguir adelante y, a pesar de no respetar el plan establecido, consiguen su objetivo. MUY BUENA. Film realizado pr Nanni Loy ("Detenido en espera de juicio", 1971). Se basa en un argumento original de Age (Agenore Incrocci) y Scarpelli (Furio Scarpelli), desarrollado como guión por éstos y por Nanni Loy, que escribió los diálogos. Se rodó en Roma y Milán, en B/N. Producida por Franco Cristaldi, se estrenó el 10-XII-1959 (Italia). La acción tiene lugar en Roma y Milán, en 1959, a lo largo de algo más de una semana. Peppe el pantera (Vittorio Gassman), con aversión por los trabajos estables, lidera una banda de rateros de Roma. Inesperadamente recibe la visita de Virgilio "El milanés" (Riccardo Garrone), que le propone dar en Milán un golpe importante: el robo del furgón con la recaudación del Totocalcio (las quinelas). El golpe desencadena una serie interminable de incidencias, imprevistos, desavenencias y sorpresas. La película es una comedia a la italiana, primera secuela de "Rufufú" (1958), que precedió a la segunda "Rufufú veinte años después" (1985), de Amanzio Todini. Aporta una visión, de gran valor documental, sobre la realidad italiana de los últimos años 50, previos a la etapa de despegue económico de los años 60. Muestra unas condiciones de vida míseras (mobiliario de las viviendas, estado de conservación de las mismas), simbolizadas por la ausencia en muchos casos de agua corriente (vivienda de Peppe), aunque no en todas (Ferribotto dispone de ella). Da testimonio de una sociedad anclada en los viejos valores, encarnados sobre todo por Camelina Nicosia (Claudia Cardinale) y su hermano Ferribotto (Tiberio Murgia), aferrado a las rígidas normas sicilianas. Es una sociedad en trance de cambio, como indica el auge de la construcción, la difusión de la TV y la irrupción de nuevos valores de éxito, centrados en la independencia de la mujer. No es una película crítica, pero incluye una parodia de la figura del gángster de las películas clásicas americanas, de sus hábitos de conducta y de su novia Floriana, más interesada por el dinero que por el amor. La obra tiene momentos memorables, como la indigestión de Capannelle (Carlo Pisacane), la realización caótica del golpe, la aversión de los componentes de la banda a custodiar el dinero de todos, la rapidísima transformación de un Fiat 1100 de negro en blanco, la pasmada expectación que provoca el número del "streptease". La música, de Pero Umiliani ("Boccaccio 70", Sica, 1962) incorpora una notable banda de jazz, con intervención a la trompeta de Chat Baxter y al piano del propio Umiliani. Contiene 4 temas propios: "Relaxin' With Chat", "Tensione", "Sentirsi solo" y "Tema d'amore". Añade un fragmenteo de "I soliti ignoti". La fotografía es de estética neorrealista: realza los ambientes oscuros y míseros de las viviendas, los paisajes urbanos desolados del extrarradio y la luz crepuscular de la Piazza del Duomo (Milán). Muy buenas interpretaciones del elenco principal, con intervenciones destacadas de Gassman, Cardinale, Pisacane y otros. Obra estimable, aunque un poco inferior a "Rufufú". IMPERDIBLE.
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EL
VAMPIRO NEGRO
El vampiro negro.
- Título original
- El vampiro negro
- Año: 1953
- Duración: 90 min.
- Argentina
- Dirección: Román Viñoly Barreto
- Guion: Alberto Etchebehere, Román Viñoly Barreto. Remake: Fritz Lang
- Reparto: Olga Zubarry, Roberto Escalada, Nathán Pinzón, Nelly Panizza.
- Música: Juan Ehlert
- Fotografía: Aníbal González Paz (B&W)
- Compañías: Argentina Sono Film S.A.C.I
- Género: Drama. Cine negro. Intriga. Terror | Crimen. Remake.
VERSIÓN REMASTERIZADA EN 1080P HD.
SINOPSIS: El Dr. Bernard llega casi al punto de obsesionarse por intentar capturar a un temible criminal, atrapando a varios sospechosos a los que da por culpables. Uno de ellos, un enano óseo displásico, descubre uno de los cadáveres en un caño de desagüe y al reportarlo es tomado por el asesino y arrestado, tan solo por su aspecto repulsivo. EXCELENTE. "El vampiro negro" es un largometraje muy peculiar. Es un "remake" de "M, el vampiro de Düsseldorf" (M-Eine Stadt sucht einen Mörder, 1931), de Fritz Lang, pero con un desarrollo narrativo más "feminista", para dar protagonismo a Olga Zubarry, y con una fotografía en blanco y negro claramente expresionista que parece influida por la de "El tercer hombre" (The Third Man, 1949), de Carol Reed. Por otro lado, pese al acento local, pese a estar rodada en la ciudad de Buenos Aires, y pese a alguna palabra tan argentina que suena alguna vez, como "cuadra", para referirse a una manzana, esta película juega a tratar de presentar la acción en un indeterminado país europeo, seguramente Alemania, pues alemán es el idioma de un documento oficial que aparece con los datos de Amalia Keitel (Olga Zubarry) y alemán es el idioma de un rótulo de una fábrica que aparece fugazmente. Tal vez esa intención de no dar a la historia un ambiente muy argentino fuera una imposición de la censura argentina de entonces. En todo caso, y pese a lo anterior, destacan la dureza de algunas secuencias, como la de la paliza que Nathán Pinzón propina a Olga Zubarry, así como la ironía con que suele adornarse la narración, una narración que priva al espectador del habitual suspense de un relato de crímenes, pues desde el principio se muestra la identidad del asesino, el vampiro del título (Nathán Pinzón), y todo el desarrollo narrativo viene a explicar la historia de este pederasta, un profesor de inglés que vive en una casa de huéspedes. La historia está protagonizada por el asesino (Pinzón), el fiscal que le persigue (Roberto Escalada) y la testigo de uno de los crímenes del asesino (Zubarry), que canta en un cabaré de mala muerte; y lo curioso es que, aunque son tres personajes que no tienen nada que ver entre sí, en principio, la trama va relacionándoles con gran habilidad, haciendo ver al espectador que son tres personajes que están solos, aunque no lo parezca. En cuanto al asesino, usa las alcantarillas y la red de alcantarillado para huir, lo que es muy metafórico -es un personaje que vive sumido en un infierno permanente, y en una perversión que le domina- y permite una puesta en escena muy expresiva y acertada, gracias a una fotografía en blanco y negro magistral que hace que sea la propia luz la que cuente y defina esta historia de terrores propios y ajenos, de purgatorios y laberintos, de sufrimiento y obsesiones. Para mí, es una obra tan buena como la de Fritz Lang. Lo que quiere decir que se trata, posiblemente, de una obra maestra del cine argentino y, por qué no, del cine mundial. A reivindicar urgentemente. IMPERDIBLE.
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MINISERIES Y SERIES
MINISERIE COMPLETA
8 EPISODIOS
3 DISCOS.
- Título original
- Franklin
- Año: 2024
- Duración: 420 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Timothy Van Patten
- Guion: Howard Korder, Kirk Ellis. Libro: Stacy Schiff
- Reparto: Michael Douglas, Noah Jupe, Thibault de Montalembert, Daniel Mays
- Compañías: Coproducción Estados Unidos-Francia-Reino Unido; ITV Studios America, Apple Studios, Flame Ventures. Distribuidora: Apple TV+.
- Género: Drama | Miniserie de TV. Biográfico. Histórico. Siglo XVIII.
SINOPSIS: En diciembre de 1776, Benjamin Franklin es conocido en todo el mundo por sus experimentos con la electricidad, pero su pasión y su poder se ponen a prueba cuando se embarca en una misión secreta a Francia de la que depende el sino de la independencia americana. EXCELENTE. Se te puede perdonar por pensar, como nosotros lo hicimos, que fue muy halagador por parte de las personas detrás de la nueva serie de Apple TV+ Franklin el elegir a Michael Douglas como ese titular padre fundador. Incluso a los 79 años, el actor de Wall Street y Atracción Fatal sigue siendo una presencia en pantalla tan apuesto y encantador como siempre. Lo cual, suponemos, habla de la forma en que esta serie limitada quiere retratar al hombre que se convertiría en el participante más viejo en la Convención Constitucional en 1787 y que, durante la mayor parte de Franklin, pasa su tiempo persuadiendo a la clase gobernante francesa para que apoyen y ayuden a la nación naciente que serían los Estados Unidos. El elenco es una apuesta adecuada para este drama histórico sorprendentemente ágil y espinoso que viaja a veces de manera agradable y a veces torpe entre la diplomacia de puñaladas por la espalda y las intrigas cortesanas seductoras. Franklin no se aparta de trazar meticulosamente la complejidad de la tarea abrumadora del padre fundador durante su estancia de casi una década en Francia. Hay demasiadas traiciones para llevar la cuenta y demasiadas promesas de doble cara hechas (y luego quebrantadas), entre los colonos y los británicos, entre Franklin y sus aliados franceses, y entre la corona francesa y sus ministros. En cualquier episodio dado, te ves obligado a preguntarte si alguno de sus personajes, que incluyen a Gravier, Monsieur Brillon (Marc Duret), John Adams (Eddie Marsan), Edward Bancroft (Daniel Mays), e incluso el Marqués de Lafayette (Théodore Pellerin), están actuando de buena fe o, como es más frecuente, de manera descaradamente egoísta. Aquí se presenta un retrato sombrío, si quizás demasiado preciso, de la política, la política revolucionaria específicamente, como lamentablemente dependiente de los caprichos de individuos insignificantes, ya sean reyes o simplemente creadores de reyes.Básicamente, ver Franklin es obtener un retrato sorprendentemente matizado de las facciones en guerra en ese momento, un recordatorio de que no todas las batallas revolucionarias se libran en el campo de batalla, sino también en salones, entre personas que se seducen lo suficiente como para obtener lo que necesitan del otro. Esta es, de alguna manera, la historia de la Revolución Americana contada desde lejos, desde los espacios aparentemente reconfortantes que Franklin infiltró en Europa con su encanto y su ingenio. Y es un testimonio de cómo está construida la serie limitada que nunca se siente como una aburrida lección de historia. Ya sea destacando personajes como el Chevalier d'Éon, que desafía las normas de género, llevándonos al teatro, deleitándonos con recitales de armónica y piano, o complaciéndonos con los primeros arrebatos de amor (y lujuria) de Temple, Franklin toma suficientes desvíos narrativos para contar de manera más completa este relato quintessencialmente americano. IMPERDIBLE.
TRAILER
MINISERIE COMPLETA
8 EPISODIOS
3 DISCOS.
- Título original
- Sugar
- Año: 2024
- Duración: 400 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Mark Protosevich (Creador), Fernando Meirelles, Adam Arkin
- Guion: Mark Protosevich, Donald Joh, Sam Catlin, David Rosen
- Reparto: Colin Farrell, Amy Ryan, Kirby Howell-Baptiste, Dennis Boutsikaris.
- Fotografía: César Charlone, Richard Rutkowski, Eduardo Ramirez Gonzalez
- Compañías: Apple Studios, Apple TV+, Genre Films. Distribuidora: Apple TV+
- Género: Serie de TV. Intriga. Thriller | Secuestros / Desapariciones. Neo-noir.
SINOPSIS: Un enigmático detective privado lucha contra sus demonios personales mientras investiga la desaparición de la querida nieta de un productor de Hollywood. EXCELENTE. El detective John Sugar está ante un caso de desaparición. Es la nieta de un famoso productor de hollywood y no parará hasta encontrarla, ya que le recuerda a su hermana de la cual no sabemos nada. Con esta premisa y dentro del género del Neo noir nos encontramos con una serie que atratapa al espectador desde el primer episodio. Con excelentes actuaciones y con un Colin Farrell de notable, además es el productor. En la dirección notaremos el amor al séptimo arte con pequeños flashback de escenas históricas del cine clásico. Y es que se nota la mano de Fernando Meirelles, más conocido por dirigir Ciudad de Dios. Aporta un estilo único que hace que la serie no se parezca a ninguna otra de detectives, acercándose al estilo indie por momentos. Pero no todo es oro lo que reluce y es que apartir del capítulo 6 hay unos acontecimientos que harán girar la serie 180 grados y a muchos como a mi les encantará. Una serie muy recomendable para quien quiera ver algo diferente y es que Apple tv tiene una muy buena oferta de calidad. IMPERDIBLE.
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