PEDIDOS Y CONSULTAS: LATINTASINSOMBRAS@GMAIL.COM
ESTRENOS DELA SEMANA
OF THE
FUTURE
Crímenes del Futuro.
- Título original
- Crimes of the Future
- Año: 2022
- Duración: 107 min.
Canadá- Dirección: David Cronenberg
- Guion: David Cronenberg
- Música: Howard Shore
- Fotografía: Douglas Koch
- Reparto: Viggo Mortensen, Léa Seydoux, Kristen Stewart, Scott Speedman, Welket Bungué, Don McKellar, Lihi Kornowski, Tanaya Beatty, Nadia Litz, Yorgos Karamihos, Yorgos Pirpassopoulos, Denise Capezza, Ephie Kantza, Jason Bitter
- Productora: Coproducción Canadá-Grecia-Reino Unido-Francia; Serendipity Point Films, Argonauts Productions S.A, Ingenious Media, Téléfilm Canada, Bell Media, Canadian Broadcasting Corporation (CBC), Ekome, The Harold Greenberg Fund
- Género: Ciencia ficción. Fantástico. Thriller
SINOPSIS: Cuando la especie humana se adapta a un entorno artificial, el cuerpo
humano es objeto de nuevas transformaciones y mutaciones. Con la ayuda
de su compañera Caprice (Léa Seydoux), Saul Tenser (Viggo Mortensen),
célebre artista performativo, escenifica la metamorfosis de sus órganos
en espectáculos de vanguardia. Timlin (Kristen Stewart), una
investigadora de la Oficina del Registro Nacional de Órganos, sigue de
cerca sus prácticas. Es entonces cuando un grupo misterioso aparece:
desean aprovechar la fama de Saul para revelar al mundo la próxima etapa
de la evolución humana… EXCELENTE. Crimes of the Future es el regreso de David Cronenberg a sus obsesiones
orgánicas, las mutaciones y las conspiraciones más perturbadoras y
enfermizas. Después de casi 20 años transitando por derroteros
narrativos y artísticos tangenciales, aunque sin perder nunca sus señas
de identidad, el cineasta canadiense vuelve por los fueros de la Nueva
Carne (y en plena forma pese a contar con 79 años). Crimes of the Future nos cuenta como en un futuro distópico y
cuasi-apocalíptico, donde la especie humana está empezando a
metamorfosear su estructura biológica, dos artistas de performance, Saul
Tenser (Viggo Mortensen) y Caprice (Lea Seydoux), ofrecen espectáculos
vanguardistas clandestinos de “transhumanismo” a espectadores adictos y
deseosos de ver cómo algunas personas tienen la capacidad de generar
cambios corporales. Todo ello en una situación paranoide donde confluyen
grupos gubernamentales que tratan de detener estas manifestaciones
meta-humanas y grupos subversivos al poder que tratan de revelar el
verdadero “Nuevo Orden Cárnico” mundial. Puro regocijo estilo Cronenberg
aderezado de pinceladas de J.G. Ballard, Chuck Palahniuk o Hubert
Selby, Jr. El delirio argumental, con cierta estructura narrativa que puede
recordar al cine negro en algunos pasajes, es la gran excusa de
Cronenberg para hablar de forma metafórica de la sociedad actual (como
siempre ha hecho). Del impacto de los desastres ecológicos en el
planeta, del imparable avance tecnológico y sus posibles consecuencias
en la mente humana, de la pérdida de valores éticos y morales de la
sociedad, del vacío existencial de nuestras vidas y de la banalidad y
estulticia en la que algunos convierten el arte. Una amalgama de ideas
que se yuxtaponen y entrelazan en diferentes capas cual nervios,
órganos, sangre y pus. Una cinta compleja y oscura que requerirá de
varios visionados para disfrutarla en su plenitud. Deleitará sobremanera a los fans de la primera etapa del director y
dejará frío o repelerá a quien no comulgue con estas propuestas más
radicales y transgresoras. De lo que no hay duda es de la calidad
técnica y artística del film. La dirección artística es minimalista e
inquietante representando un mundo decadente y en descomposición a la
par que ultra tecnológico, la fotografía es asombrosa y le confiere un
halo de ensoñación lisérgica a la historia y el montaje es de una
precisión quirúrgica absoluta que no te permite parpadear, y todo ello
envuelto en una de las mejores partituras compuestas por Howard Shore.
En cuanto a los actores, se nota que están entregados al proyecto y no
dudan en lanzarse al vacío y seguir las indicaciones del demiurgo
canadiense. Estando todos intérpretes soberbios, destacaría al trio
protagonista: Viggo Mortensen, Lea Seydoux y Kristen Steward. En definitiva, Crimes of the Future es una joya adictiva, hipnótica,
oscura, transgresora y perversa que nos atrapa en sus 107 minutos de
duración y nos acompañará mucho tiempo después de finalizada su
proyección. Tal vez no sea todo lo extrema que a muchos nos habría
gustado pero este regreso a la Nueva Carne es un plato exquisito que nos
regala un puñado de escenas siniestras e inquietantes que se grabarán
en nuestra mente como si de un tatuaje se tratara. ADVERTENCIA: Este no es
apta ni recomendable para todos los públicos. IMPERDIBLE.
2022: Festival de Cannes: Premio del Público "Mejor Película"
TRAILER
Watcher.
- Título original
- Watcher
- Año: 2022
- Duración: 91 min.
Estados Unidos- Dirección: Chloe Okuno
- Guion: Zack Ford, Chloe Okuno
- Música: Nathan Halpern
- Fotografía: Benjamin Kirk Nielsen
- Reparto: Maika Monroe, Burn Gorman, Karl Glusman, Daniel Nuta, Ciubuciu Bogdan Alexandru, Aida Economu, Madalina Anea
- Productora: IFC Midnight, Imagenation Abu Dhabi FZ, Lost City
- Género: Thriller Psicológico
SINOPSIS: Una joven se muda a un nuevo apartamento con su prometido y se ve
atormentada por la sensación de ser acosada por un vigilante invisible
en un edificio adyacente. MUY BUENA. Maika Monroe sabe mejor que casi cualquier actor que trabaja hoy en día cómo girar la cabeza o abrir los ojos con creciente horror. El control que tiene sobre su cuerpo, la capacidad que tiene para transmitir miedo realista y su doble título de 2014 de The Guest and It Follows la convirtieron instantáneamente en un nombre familiar para los fanáticos del género. Quizás uno de ellos fue la directora Chloe Okuno, quien sabe exactamente qué hacer con su estrella en su paranoico primer largometraje (que sigue a su segmento V/H/S/94 del año pasado), Watcher. Un sencillo y pequeño obsequio B, las miradas furtivas de Monroe a través de su ventana trasera transforman a Watcher en un thriller temperamental elevado por su actuación. Monroe interpreta a Julia, una hermosa y joven ama de casa encerrada en un apartamento vacío y encerrada en un Bucarest intimidante y aislado después de mudarse allí con su esposo Francis (Karl Glusman) por su trabajo. Francisco habla rumano. Él entretiene a los clientes, hace amigos, pide tragos, regaña a los taxistas nuevos y traduce las interacciones del día a día con los vecinos y los propietarios. Julia no tiene nada de eso. Sin trabajo, sin amigos, sin una forma real de comunicarse con el mundo aparte de sus sentidos más básicos. Tiene sus lecciones de idiomas grabadas, que son la banda sonora de sus melancólicos paseos por su hermoso apartamento pálido y su enorme ventana. A través de esa ventana, ve a los que marcan el edificio de enfrente. Uno de ellos contiene una figura que también se para en el cristal, mirando hacia atrás. Watcher florece a medida que complica su premisa más allá de los deseos desconocidos y sin rostro de una silueta sombría... El film aprovecha algo más agudo, espeluznante y agradable de los 90 en su ejecución psicológica. Okuno las dirige a todas de manera brillante, capturando destellos de humor en medio de la tensión y sacando lo mejor de personajes principales y secundarios, en definitiva Watcher es un gran exponente del suspenso, el cual logra estupendamente sin que el público pueda moverse del frente de la pantalla. No cuenten el final. IMPERDIBLE.
2022: Festival de Sundance: Ganadora "Mejor Guión"
TRAILER
THINGS
Cosas Verdaderas.
- Título original
- True Things
- Año: 2021
- Duración: 102 min.
Reino Unido- Dirección: Harry Wootliff
- Guion: Molly Davies, Harry Wootliff. Libro: Deborah Kay Davies
- Música: Alex Baranowski
- Fotografía: Ashley Connor
- Reparto: Ruth Wilson, Tom Burke, Tom Weston-Jones, Hayley Squires, Elizabeth Rider, Melissa Neal, Robert Goodman, Chris Brazier, Malik Adan, Ram Gupta, Max Bispham, Karol Steele, Jordan John.
- Productora: BBC Films, BFI Films, Lady Lazarus Productions, Riff Raff Film Productions, The Bureau. Distribuidora: The Bureau Sales
- Género: Drama
SINOPSIS: Instalada en una vida rutinaria, Kate Perkin (Ruth Wilson) se embarca en
una relación sexual clandestina con un hombre que acaba de salir de la
cárcel. Blond (Tom Burke) es un tipo carismático pero poco recomendable,
y despierta en Kate sensaciones que ella creía muertas desde hace
tiempo. MUY BUENA. Desde el momento en que Kate, la oficinista de beneficios, hace un contacto visual cargado con el demandante carismático y coqueto del otro lado del escritorio, te debates entre hacerla retroceder, como lo haría una mejor amiga sensata, o instarla a que lo haga, como lo haría. secretamente podríamos hacer nosotros mismos. El hombre tiene banderas rojas prácticamente clavadas en su peinado rubio blanqueado al estilo de una banda de chicos, no solo porque es un ex convicto, y no solo porque las relaciones íntimas con los clientes están estrictamente prohibidas en el trabajo de Kate. Interpretado de manera bastante fascinante por Tom Burke, seduce a las mujeres de una manera que deja en claro su capacidad simultánea para lastimarlas; interpretada, bastante imprudentemente, por Ruth Wilson, Kate se presenta como una mujer que puede vivir con el dolor si eso la hace sentir viva. El drama psicológico irregularmente adulto de Harry Wootliff "True Things" se nutre de la química tensa y candente entre sus dos excelentes protagonistas: es lo que lleva a la audiencia a través de una carrera de obstáculos de escenarios potencialmente inverosímiles que, en cambio, suenan terriblemente reales. MUY RECOMENDABLE.
2021: British Independent Film Awards (BIFA): Nom. a mejor actriz (Wilson)
TRAILER
TRIOMPHE
El Triunfo.
- Título original
- Un triomphe
- Año: 2020
- Duración: 105 min.
Francia- Dirección: Emmanuel Courcol
- Guion: Emmanuel Courcol, Thierry de Carbonnières
- Música: Fred Avril
- Fotografía: Yann Maritaud
- Reparto: Kad Merad, Marina Hands, Laurent Stocker, Saïd Benchnafa, Lamine Cissokho, Sofian Khammes, Pierre Lottin, Wabinlé Nabié, Alexandre Medvedev, Mathilde Courcol-Rozès, Catherine Lascault, Yvon Martin, Vladimir Golicheff, Thierry de Carbonnières, Elise Berthelier, Olivier Foubert
- Productora: Agat Films, Les Productions du Ch'Timi, Memento Films, MK2 Films
- Género: Comedia | Teatro. Drama carcelario.
SINOPSIS: Aunque esté en el paro con frecuencia, Etienne (Kad Meran) es un
entrañable actor que dirige un taller de teatro en un centro
penitenciario. Allí reúne a un grupo insólito de internos para
representar la famosa obra de Samuel Beckett 'Esperando a Godot'. Cuando
consigue la autorización para realizar una gira fuera de la cárcel
con su pintoresca troupe de actores, a Etienne se le presenta finalmente
la ocasión de prosperar. EXCELENTE. La premisa de El triunfo es prometedora: inspirada en hechos reales,
cuenta la historia de un grupo de presos que decidieron interpretar la
obra de Samuel Beckett Esperando a Godot. Afortunadamente, Emmanuel
Courcol ha sabido sacarle partido y dirigir una comedia inteligente,
propia del cine francés. Es una propuesta muy entretenida y divertida, con escenas que provocan
carcajadas. Además, es un título emotivo que profundiza en la superación
personal, pero sin caer en el sentimentalismo. El director consigue
hilar bromas sobre un asunto serio sin dejarse llevar por clichés ni con
la intención de suscitar emociones a la fuerza. Entre los diversos
disparates, el film invita a reflexionar sobre la relevancia de la
cultura entre colectivos desfavorecidos o la posibilidad de revertir
situaciones adversas. Asimismo, la particularidad de que varios presidiarios se conviertan en
artistas coloca al público ante la compleja disyuntiva de en qué manera
dirigirse a ellos: es duro observar cómo en un momento se les trata como
a estrellas y acto seguido como a delincuentes. Esta aparente
contradicción invita a pensar sobre el tipo de relación que cada persona
tiene con las demás y si esta dinámica es justa, necesaria o
beneficiosa. Kad Merad deslumbra como profesor de teatro, ayudado por el gran trabajo
del resto de actores, que resultan muy convincentes. Y junto con el
buen hacer del reparto, destaca también la definición de personajes:
todos ellos están cuidadosamente trabajados y cada uno tiene un toque
especial que permite al espectador conectar con ellos. En definitiva, El triunfo es una película que logra plantear con mucho
humor temas importantes, con alguna
secuencia –breve– incómoda, tiene gratas sorpresas y conmomueve a la
audiencia. IMPERDIBLE.
-
2020: Premios del Cine Europeo: Mejor comedia europea2020: Festival de Valladolid - Seminci: Sección Oficial.
TRAILER
A GOOD WOMAN
IS HARD TO FINE
Una buena Mujer es difícil de Encontrar.
- Título original
- A Good Woman Is Hard to Find
- Año: 2019
- Duración: 97 min.
- Reino Unido
- Dirección: Abner Pastoll
- Guion: Ronan Blaney
- Música: Matthew Pusti
- Fotografía: Richard C Bell
- Reparto: Sarah Bolger, Edward Hogg, Andrew Simpson, Jane Brennan, Caolan Byrne, Packy Lee, Rudy Doherty, Macie McCauley, Susan Ateh, Siobhan Kelly, Sean Sloan, Nigel O'Neill, Daryl McCormack.
- Productora: Coproducción Reino Unido-Bélgica-Irlanda; February Films, Frakas Productions
- Género: Thriller | Crimen
SINOPSIS: Una madre joven que recientemente se ha quedado viuda lo hará todo para
proteger a su hija mientras intenta descubrir la verdad sobre el
asesinato de su marido. MUY BUENA. Un thriller dramático que se cuece a fuego lento, con un guion sencillo
pero que va al grano y consigue que una mujer frágil y acorralada tome
unas decisiones difíciles para proteger a sus hijos. Sarah viuda y con pocos recursos, es una madre de Irlanda del Norte que
cría a dos hijos sola. Su marido acaba de ser asesinado en el barrio
que controla un mafioso llamado Leo. Todo empeora cuando un camello
llamado Tito le roba un montón de droga a Leo Miller y en su huida entra
en el apartamento de Sarah para esconderse. Allí ve un buen refugio y
comienza a amenazar a la familia viniendo todas las noches, Sarah teme
por sus hijos lo que le llevara a tomar una fuerte determinación.... Me asombro la interpretación de Sarah Bolger, un auténtico papelón en el
que muestra un cansancio emocional y a la vez una gran energía y
determinación para salir de la grave situación en la que se encuentra.
El papel del psicópata Tito recae sobre Andrew Simpson que no esta nada
mal. Pero es Bolger quien lleva todo el peso de la película y lo hace
maravillosamente bien, su situación desgarradora y como se convierte en
una guerrera por necesidad te consigue conmover. MUY RECOMENDABLE.
TRAILER
UN VIAJE
SALVAJE
Dog.
(EN CINES)
- Título original
- Dog
- Año: 2022
- Duración: 90 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Reid Carolin, Channing Tatum
- Guion: Reid Carolin, Brett Rodriguez, Channing Tatum
- Música: Thomas Newman
- Fotografía: Newton Thomas Sigel
- Reparto: Channing Tatum, Jane Adams, Ronnie Gene Blevins, Q'orianka Kilcher, Kevin Nash, Cayden Boyd, Aqueela Zoll, Nicole LaLiberte, Amanda Booth, Neraida Bega, Patricia Isaac, Skyler Joy, Luke Forbes.
- Productora: CAA Media Finance, Filmnation Entertainment, Free Association, Metro-Goldwyn-Mayer. Distribuidora: United Artists Releasing
- Género: Comedia | Perros.
VERSIÓN HABLADA Y SUBTITULADA EN INGLÉS Y CASTELLANO.
SINOPSIS: Briggs es un tipo que recorre la costa del Pacífico, con el tiempo justo para asistir al funeral de su mejor amigo. Le acompaña en este viaje su mascota: Lulu, una indomable pastor belga. A uno de ellos le queda una semana de vida, mientras que el otro vive como si cada día fuera el último. MUY BUENA. Una road movie con perro que sutilmente nos desliza cierta amargura en relación a la filosofía castrense, por otro lado, se glorifica. El dueño de una perra del ejército muere y el animal, aquejado de una especie de estrés post traumático canino, ha de ser llevado a su funeral por otro soldado cuyos problemas psicológicos le impiden reengancharse. Lo primero que nos preguntamos es si esta es una película que loa al ejercito americano y sus intervenciones por el mundo o si es lo contrario. Lo primero se puede detectar enseguida, mientras que lo segundo es tan sutil que hay que estar atento para pillarlo. También podemos opinar que trata sobre las taras mentales derivadas de haber entrado en combate, los cuales se dan tanto en hombres como en canes. De ahí la amarga química surgida entre ambos protagonistas. Siendo honesto, no es una película que vaya a ganar un Oscar ni nada por el estilo, pero cumple con creces lo que propone. Es una película dominguera totalmente, de esas que dices: "no sé que ver, bueno, vamos a poner esto a ver que tal..." ysin embargo te quedas con una gran sensación. En todo momento percibí a Chaning como muy natural, y eso siento que aportó algo nuevo en comparación con otras películas. Tuvo sus momentos de críticas sutiles y muy inteligentes hacia temas muy en boga en la actualidad. Risas y alguna lágrimas aseguradas. MUY RECOMENDABLE.
TRAILER
YELLOWSTONE
CITY
Asesinato en la Ciudad de Yellowstone.
- Título original
- Murder at Yellowstone City
- Año: 2022
- Duración: 127 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Richard Gray
- Guion: Eric Belgau
- Música: Mel Elias
- Fotografía: John Garrett
- Reparto: Gabriel Byrne, Thomas Jane, Isaiah Mustafa, Anna Camp, Nat Wolff, Richard Dreyfuss, Lia Marie Johnson, Aimee Garcia, Tanaya Beatty, Emma Kenney, Zach McGowan, John Ales, Scottie Thompson.
- Productora: Yellow Brick Films, f8 Films, SkyWolf Media, Renegade Entertainment, Brigade Media Capital
- Género: Western/ Thriller.
SINOPSIS: Un antiguo esclavo llega a Emigrant Gulch, Montana, una desolada ciudad antes en auge y ahora en declive, buscando un lugar al que llamar hogar. Ese mismo día, un buscador local de oro encuentra oro y es asesinado. MUY BUENA. El primer aviso es el título: "Asesinato en la ciudad de Yellowstone" no es un juego de disparos estándar. Más bien, el indie bien elaborado y bellamente montado del director Richard Gray es tanto un misterio sólidamente construido como un oater convencionalmente satisfactorio, con mucho que recomendar a los fanáticos de cualquier género que rara vez pueden probar una mezcla de este tipo. De hecho, aparte de "Five Card Stud" de Henry Hathaway (1968) y la lamentablemente efímera serie de televisión de 2003 "Peacemakers", es difícil recordar muchos otros escenarios que sugieran lo que podría haber resultado si Zane Gray y Agatha Christie se hubieran puesto a la altura de las circunstancias. bar e intercambiamos ideas. Poco a poco se va dando cuenta de que Thaddeus Murphy interpretado por Thomas Jane es el detective de artemisa de la obra, ya que su personaje, empujado por Anna Camp como Alice, su astuta esposa y socia, demuestra sorprendentes habilidades patológicas al intentar demostrar la inocencia de un presunto asesino. Sorprendente, es decir, porque Thaddeus se presenta como un clérigo idealista que atiende a su rebaño en la ciudad del mismo nombre con su esposa misionera, y al principio ninguno parece estar hecho para resolver crímenes. Pero eso es antes de exhumar el cuerpo de una víctima de asesinato para descubrir qué tipo de bala permanece alojada en el cadáver. Y antes de que le confiese a Alice que, en los viejos tiempos, hacía más tiros directos que golpes de biblia... Los diversos tiroteos y escenas de acción esparcidos a lo largo del último tercio de “Murder at Yellowstone City” están escenificados de manera emocionante y, mejor aún, creíble, trabajando a partir de un excelente guión en el cual conviven dos grandes géneros el western y el thriller, Eric Belgau juega limpio mientras reparte pistas hasta que, alrededor del final del film, nos devela una gran sorpresa. IMPERDIBLE.
TRAILER
MARAVILLOSAS
Presque.
- Título original
- Presque
- Año: 2021
- Duración: 92 min.
- Francia
- Dirección: Bernard Campan
- Guion: Bernard Campan, Alexandre Jollien, Helene Gremillon
- Música: Niklas Paschburg
- Fotografía: Christophe Offenstein
- Reparto: Bernard Campan, Maryline Canto, Laëtitia Eïdo, Alexandre Jollien, Tiphaine Daviot, Julie-Anne Roth, La Castou, Anne-Valérie Payet, Sofiia Manousha, Marie Petiot, Maurice Aufair, Roméo Henchoz, Joachim Chappuis.
- Productora: Coproducción Francia-Suiza; Pan Européenne Production, France 3 Cinéma, Apollo Films, Les Productions JMH, ABS, Radio Télévision Suisse (RTS), SRG SSR Idée Suisse
- Género: Comedia | Comedia dramática. Discapacidad. Road Movie
SINOPSIS: Louis dirige una funeraria. Soltero empedernido, vive dedicado a su
trabajo. Por una casualidad de la vida, un día se cruza con Igor, un
espíritu agudo en un cuerpo minusválido a causa de una parálisis
cerebral. Igor reparte verduras ecológicas mientras pasa su tiempo libre
leyendo a Sócrates, Nietzsche y Spinoza. Juntos emprenderán un viaje en
el coche fúnebre de Louis para transportar el cuerpo de la difunta
Madeleine al lugar donde debe ser enterrada. En este recorrido salpicado
de encuentros, Louis e Igor irán conquistando la libertad sobre la
mirada de los demás y aprendiendo a amar la vida tal y como llega,
liberándose de uno mismo. EXCELENTE. Bernard Campan dirige junto a Alexandre Jollien una emotiva y vitalista
película que amplía los horizontes del espectador y le aporta una nueva
mirada hacia la discapacidad. Con mucho ingenio y delicadeza, el
director crea dos personajes que se ven abocados a múltiples situaciones
disparatadas y divertidas (quizá también previsibles) de las que se
desprenden grandes reflexiones. Louis es el director de una funeraria y vive prácticamente para el
trabajo. En cambio, Igor, quien tiene parálisis cerebral, es repartidor
de fruta y en sus ratos libres lee a conocidos filósofos. Estas dos
personalidades tan distintas se unen gracias a un desafortunado –o
afortunado– accidente y emprenden un viaje en coche. Así, el film pronto se convierte en una road movie llena de sentido del
humor, que es también un elogio a la vida y a la amistad. Además, sus
protagonistas están bien definidos y los actores los interpretan con una
naturalidad asombrosa que transmite verosimilitud, de manera que es
fácil conectar con su mensaje. Por otro lado, contiene diálogos consistentes y no moralinas básicas, y
sus bromas son finas, siempre desde el respeto. De este modo, la
historia –cuyo tono es optimista en casi todo momento– construye poco a
poco una amistad poderosa, de esas que surgen donde uno menos espera y
que ayudan a destruir los prejuicios y querer evitarlos. Ideal para disfrutar de buen cine y, de paso, llevarse una buena dosis de enseñanzas, emoción y optimismo. IMPERDIBLE.
2022: Festival de Málaga: Premieres internacionales - Premio del público.
TRAILER
ALICIA
Y EL
ALCALDE
Alice et le Maire.
(EN CINES)
- Título original
- Alice et le maire
- Año: 2019
- Duración: 104 min.
- Francia
- Dirección: Nicolas Pariser
- Guion: Nicolas Pariser
- Música: Benjamin Esdraffo
- Fotografía: Sébastien Buchmann
- Reparto: Fabrice Luchini, Anaïs Demoustier, Nora Hamzawi, Léonie Simaga, Antoine Reinartz, Maud Wyler, Alexandre Steiger, Pascal Rénéric, Thomas Rortais, Thomas Chabrol
- Productora: Bizibi, Scope Pictures
- Género: Comedia. Drama | Política. Amistad
SINOPSIS: El alcalde de la ciudad de Lyon (Francia), Paul Théraneau, se encuentra
en una posición delicada. Tras pasar 30 años en política se empieza a a
quedar sin ideas y siente que sufre una especie de vacío existencial.
Para superar esta adversidad, Paul decide contratar a una brillante
filósofa, la joven Alice Heinmann. Entre ambos se desarrolla un diálogo
en el que sus respectivas personalidades cambian drásticamente su forma
de ver y entender el mundo. MUY BUENA. Los consejos de Alice (Alice y el alcalde es su título original) es un
regalo para todos los que, en mayor o menor medida, observamos
preocupados la progresiva disminución de la curiosidad intelectual, la
lectura, la reflexión y el pensamiento en general entre los adultos de
hoy (y no digamos ya entre los estudiantes). Ver en una sala de cine,
una buena historia que retrata sin rubor ni pedantería esta situación es
una ilusionante bocanada de aire fresco. Nicolas Pariser escoge como pareja protagonista a un político mayor y a
una joven filósofa: distintas generaciones, estudios, profesiones y
trayectorias vitales garantizan que la apuesta por las ideas como motor
del mundo no es coto privado de alguna arcana civilización o de algún
exclusivo o elitista ambiente académico. Ambos personajes, Alice y Paul,
contrastados de por sí, empastan sus diálogos y acciones logrando una
armonía digna del mejor coro polifónico. El hecho de ambientarse en un ayuntamiento de capital de provincia, con
la consiguiente irrupción de la política en el eje principal de la
trama, permite incluir nuevos elementos como el poder, la justicia
social o la comunicación imprescindible para informar, manipular o tomar
el pulso a una sociedad. A pesar de que Pariser se posiciona en la izquierda, huye con sinceridad
y elegancia del maniqueísmo. El primer acto oficial del alcalde
protagonista al que asistimos, el homenaje a un miembro de la
Resistencia, es ya una declaración de intenciones resaltando la unidad
de todos los que lucharon contra Hitler sin importar sus diferencias
ideológicas. En la actualidad, serían la reflexión y el debate de las
ideas el lugar de encuentro de las distintas corrientes políticas o
existenciales; y su ausencia constituye la base dramática del guion. Se agradece el tono positivo y cargado de sentido del humor con el que
la película afronta un tema que podría resultar pesado o incomprensible.
Hubiera sido fácil demonizar a la política en general. Al alcalde Paul
Theraneau le exaspera una política limitada a la gestión, los logros
económicos, las conquistas urbanísticas o las luchas de poder, pero
tiene esperanza en una política que se base en ideas firmes y en
constante innovación o renovación. Todo ello, sorprendentemente, se disfruta como si fuese una comedia. Las
escenas se suceden con agilidad, aunque también con cierto caos y la
cercanía con la que retrata a los personajes facilita que entremos en un
debate tan poco habitual. Es cierto también, que el equilibrio del film se rompe, sin embargo, en
el retrato de la vida personal de Alice. Si bien se aprovechan sus
relaciones para introducir nuevos parámetros de reflexión, sus acciones
resultan inconexas y paradójicamente superficiales. No obstante, esto no limita en absoluto el disfrute de una propuesta
simpática que nos recuerda que la actividad cerebral (intelectual,
cultural, artística o política) es imprescindible para la plenitud del
ser humano y de la sociedad. MUY RECOMENDABLE.
2019: Premios César: Mejor actriz (Anaïs Demoustier)
TRAILER
CINE NACIONAL
En la Mira.
(EN CINES)
- Título original
- En la mira
- Año: 2022
- Duración: 85 min.
Argentina- Dirección: Ricardo Hornos, Carlos Gil
- Guion: Adrián Garelik, Ricardo Hornos
- Música: Juan Ignacio Bouscayrol
- Fotografía: Marcelo Camorino
- Reparto: Nicolás Francella, Emilia Attías, Paula Reca, Gabriel Goity, Maximiliano de la Cruz
- Productora: AZ Films, Cimarrón Cine, MarVista Entertainment, Telefé
- Género: Thriller
SINOPSIS: Axel es un empleado de un call center que esta acostumbrado a las quejas de sus clientes y a un jefe insoportable. Axel tiene un talento natural para lidiar con la gente y sus problemas. Pero un día todo cambia, cuando recibe el llamado de Figueroa Mont un cliente fustrado que desea darse de baja. Harto de la burocracia de las empresas, Figueroa le advierte a Axel que lo está observando a través de una mira telescópica adosada a un rifle de alta precisión y que si no le soluciona el problema le va a volar la cabeza. MUY BUENA. La historia de un empleado de call center apuntado con un rifle para dar de baja un servicio, pero en realidad la historia de un pecador puesto en una situación angustiante, recuerda un poco a Enlace Mortal y, más cerca, a 4x4, el filme de Mariano Cohn. Pero funciona porque la lucha contra las empresas de servicios es normal en este país y el paisaje de imposibilidades vernáculas crea muchos mecanismos para el suspenso. Un thriller profesional. MUY RECOMENDABLE.
TRAILER
NIÑOS
DE DIOS
Children of God.
- (EN CINES)
- Título original
- Los niños de Dios
- Año: 2021
- Duración: 69 min.
- Argentina
- Dirección: Martín Farina
- Guion: Martín Farina
- Fotografía: Martín Farina
- Reparto: Documental, intervenciones de: Francisco Cruzans, Sol Cruzans, Silvia Markus
- Productora: Cinemilagroso
- Género: Documental. Sectas religiosas. Basado en Hechos Reales.
SINOPSIS: Francisco y Sol fueron criados fuera del sistema, en una comunidad
religiosa llamada La Familia Internacional, también conocida como la peligrosa secta "Los Niños de Dios". En un intento por liberar la
voz y reconfigurar el rompecabezas de la subjetividad, la recuperación
del pasado a través de sus recuerdos permite exponer hechos
anteriormente negados. EXCELENTE. Para los que crecimos en los años ’80, la idea de las sectas producen
escalofríos seguramente ligados a los tristemente célebres suicidios
masivos que tuvieron lugar en el seno de una de ellas, liderada por un
tal Jim Jones, en 1979. No fue la única, claramente, ni el único
escándalo y varios de ellos han sido reportados tanto periodísticamente
como en series documentales. La famosa secta conocida como «Children of
God» –llamada originalmente The Family– es una de esas oscuras
historias, con escándalos internacionales y nacionales, ya que fue
allanada en 1993 en la Argentina, con acusaciones de abusos,
violaciones, pedofilia y muchas otras cosas igualmente espeluznantes. Farina no procede del modo convencional aquí, como era de esperar. Y se agradece. En lugar de hacer un racconto
de los sucesos locales de esa secta (algo que bien podría hacer otro
documental) se centra en las experiencias de su propio familia, ya que
sus tíos y primos fueron parte de esa comunidad durante muchos años y,
en algunos casos, todavía conservan ciertas prácticas adoptadas en esa
época. Es así que su cámara se mete en la vida de sus dos primos
(Francisco y Sol), quienes lidian con la experiencia pasada, con las
contradicciones internas y con su propia y devota familia mientras sus
vidas privadas, en la actualidad, poco y nada tienen que ver con ese
pasado. La observación de sus hábitos y su vida actual –hay muy bellos
momentos musicales entre ambos, interpretando standards de jazz y
algunas canciones religiosas– va dando paso de a poco a momentos más
confesionales, a ir contando y mostrando cosas terribles del pasado. Es
así que no solo vemos impactante material gráfico de la secta sino que
vamos conociendo algunas de sus prácticas, siempre con la distancia que
da el tiempo transcurrido. No hay una afectada sobredramatización de
esas experiencias al estilo hollywoodense. Se las cuenta, casi, de
manera natural, una suerte de «así eran las cosas» y ya. El resto está
tallado en los propios cuerpos, en los rostros, en las miradas. Lo que vuelve aún más fascinante a este modo de contar las cosas, es
que si bien la familia protagonista está alejada de esa secta (cuyo
líder David Berg murió en 1994 y que oficialmente ya no existe hoy
aunque…), los padres siguen siendo creyentes y manteniendo lo que
parecen ser algunas de sus tradiciones, lo cual genera conflictos entre
padres e hijos además de una manera muy diferente y contrastada de
interpretar el pasado. Y Farina sabe meterse en esos quiebres de
sentido, generando ideas bastante inquietantes sobre los daños y
fracturas psicológicas que generan experiencias tan traumáticas como las
vividas por los protagonistas. Y también sobre la posibilidad de
superarlas. IMPERDIBLE.
2022: BAFICI: Ganadora del Premio del público.
TRAILER
CINE CLÁSICO
CICLO: PELÍCULAS DE CULTO (4ta Parte)
GOLDEN
GLOVE
El Monstruo de St Pauli.
- Título original
- Der Goldene Handschuh.
- Año: 2019
- Duración: 110 min.
Alemania- Dirección: Fatih Akin
- Guion: Fatih Akin. Novela: Heinz Strunk
- Música: FM Einheit
- Fotografía: Rainer Klausmann
- Reparto: Jonas Dassler, Margarete Tiesel, Katja Studt, Martina Eitner-Acheampong, Hark Bohm, Jessica Kosmalla, Tilla Kratochwil, Uwe Rohde, Marc Hosemann, Philipp Baltus, Dirk Böhling, Lars Nagel, Adam Bousdoukos, Tristan Göbel, Victoria Trauttmansdorff
- Productora: Coproducción Alemania-Francia; Bombero International, Warner Bros.. Distribuidora: The Match Factory
- Género: Thriller. Drama | Crimen. Años 70. Alcoholismo. Asesinos en serie. Basado en hechos reales. Película de Culto.
SINOPSIS: Un despiadado asesino en serie siembra el terror entre los habitantes de
la ciudad de Hamburgo a principios de la década de los 70. EXCELENTE. Tuve el privilegio de asistir al Festival de Cine de Mardel del 2017 y ser testigo de como un cuarto de la sala huyó a mitad de proyección despavorida debido a que
el bueno de Fatih Akin no escatimó en detalles a la hora de narrarnos
las atrocidades del asesino serial Fritz Honka. No los juzgo , tampoco los entiendo pero de algo estoy seguro y es que es necesaria la
crueldad y la frialdad con la que el director nos muestra los actos que
este personaje perpetró en el Hamburgo de los 70. Por desgracia no he
leído la novela escrita por Heinz Strunk, en la que está basada el film,
pero tras su visionado sí que me picó la curiosidad para indagar en
este energúmeno y vaya que Fatih Akin no se queda para nada corto a la
hora de retratar ese sucio y podrido Hamburgo. Un despiadado y atroz asesino serial siembra el pánico por las calles de
Hamburgo a principios de la década de los setenta. Nadie es capaz de
pararle los pies a este psicópata. Muchos conocerán al director alemán por su cine un poco más autoral
sobre todo por su gran carga dramática, pero a su vez siempre ha tenido
un punto fuerte en la crítica social, y sobre todo en sus últimos
trabajos cada vez ha ido evolucionando hacia un cine más oscuro, más
sucio, como quedó bien reflejado en su anterior largometraje, En la
sombra. Ahora con su nueva obra, The Golden Glove llega al culmen de
todo esto. Estamos ante la mejor película de su carrera pero tal vez la
más controvertida y muy posible no sea de buen gusto para muchos
espectadores no acostumbrados a este tipo de producciones. Sin duda alguna abarcar la vida de una persona a lo largo de una sola
película es muy difícil sin caer en la monotonía, pero el director
alemán escoge con gran acierto a la hora de contarnos la vida de Fritz
Honka. Donde con tan solo unos minutos siguiendo su vida cotidiana ya
nos damos cuenta de que tipo de persona es y sobre todo de lo que es
capaz de hacer. A pesar de contar con una dirección de órdago, también lo es el diseño
de producción, pues el trabajo realizado para trasladarnos a ese
Hamburgo de principios de los setenta. Donde se huele la decadencia,
sobre todo en la época donde una Alemania aún oprimida no levanta cabeza
y vive sus penas entre bares mugrientos y cerveza barata. Por otra
banda y apoyando este gran diseño de producción, contamos con un
maquillaje digno de Oscar, pues la transformación que sufre el actor
protagonista, Jonas Dassler es como poco increíble. El trabajo de
maquillaje con algunos de los actores, pero sobre todo con Dassler está a
otro nivel. A nivel actoral destaca por encima de todos el propio Dassler, que pese a
todo ese maquillaje que lleva encima, logra firmar el que sin duda es
el papel de su carrera, y estoy seguro que más de un premio va a
granjear con esta gran actuación. Recapitulando, The Golden Glove no es una película para todos los
públicos. Pues está cargada de violencia explícita, desnudos grotescos y
el retrato de una sociedad podrida donde hasta en la propia sala de
cine sentirás el hedor que desprenden esos barrios, en los cuales, nadie
se aventuraría solo en mitad de la noche. Aunque como dije no es para
paladares finos, no dejéis de ver este film, pues personalmente creo que
estamos ante una de las mejores films de género de estos últimos 50 años. IMPERDIBLE.
-
2019: Festival de Berlín: Sección oficial2018: Premios del Cine Alemán: mejor maquillaje. 5 nominaciones.
TRAILER
TZAMETI
- Título original
- 13 Tzameti
- Año: 2005
- Duración: 95 min.
- Francia
- Dirección: Géla Babluani
- Guion: Géla Babluani
- Música: Arnaud Taillefer
- Fotografía: Tariel Meliava (B&W)
- Reparto: George Babluani, Pascal Bongard, Aurélien Recoing, Fred Ulysse, Nicolas Pignon, Vania Vilers, Olga Legrand, Augustin Legrand, Christophe Vandevelde, Jo Prestia, Philippe Passon, Urbain Cancelier
- Productora: Les Films de la Strada, Quasar Pictures, Solimane Productions, MK2 Productions
- Género: Thriller. Drama | Drama psicológico. Película de culto
SINOPSIS: En algún lugar, en un sitio apartado al borde del mar, Sébastien, de 22 años, repara el techo de una casa. Su propietario muere de una sobredosis tras recibir una extraña convocatoria que supuestamente le hará ganar mucho dinero. Sébastien recupera el sobre y decide presentarse en su lugar. Para él da comienzo una caza del tesoro que le llevará hasta un tugurio clandestino, un mundo de pesadilla donde los hombres hacen apuestas con la vida de otros hombres. EXCELENTE. Ópera prima de Géla Babluani, 13 Tzameti es un producto original, inclasificable y un tanto atípico dentro del actual cine francés. El panorama cinematográfico de nuestro vecino país, al menos en cuanto a terror y fantástico se refiere, es apabullante. Los noveles directores que asoman desde aquellas tierras han revolucionado el concepto de terror a base de construir tremendas y viscerales piezas visuales. Con no excesivos medios y mucha mala leche, amén de una certera mano para la dirección, han ido ganando un nombre para el fantástico francés en los diferentes festivales que se consagran al género y lo exportan allende sus fronteras. 13 Tzameti, sin estar realmente encasillado en el fantástico o el terror, sin asentarse en premisas paranormales, sangrientas o psicópatas monstruosos, consigue, mediante un arranque pausado y desconcertante así como un buen pulso en la narración, ir introduciéndonos en una curiosa y turbia historia que, poco a poco, con el transcurso del metraje, nos deja aislados en la tensión y el malestar que compartimos con su protagonista. Se inicia lentamente, tomándoselo con calma, para en un mutismo casi absoluto dirigirnos a donde quiere: un lugar no tan irreal con gente demasiado real. Un paraje aislado, sofocante, encorsetando la acción en un hermetismo claustrofóbico que acentúa el desasosiego de la trama. Un protagonista humano, real, comprensible y ajeno a la estupidez de los púberes en celo que tienden a plagar las producciones de esta índole, rodeado de secundarios demasiado creíbles. Todo ello, en conjunto con un buen planteamiento formal y conceptual, nos lega una muy buena película, que entretiene y mantiene la atención durante todo su metraje. El uso deliberado del blanco y negro resalta su inherente crudeza así como potencia la violencia que se nos va mostrando, dosificada, a lo largo del metraje. La trama, con todo lo que se la pueda achacar, es malsana y cruel, virtud esta que mesmeriza al espectador avezado en el género así como al que lo pulula ocasionalmente. No hay sorpresas o trucos con que ganarse al público. 13 Tzameti es un producto en bruto, sin aditivos digitales o montajes frenéticos, sin giros inesperados o trampas de guión. Lo que se ve es lo que hay y, si bien somos conscientes de que es producto de la nociva imaginación francesa, resulta incómodamente posible, potencialmente real. Y es precisamente esa potencial verisimilitud que nos turba, dejando un poso constante de malestar y una sensación de proximidad que incomoda, lo que convierte esta pequeña obra en un acertado e hiriente ejercicio de cine, óptimo para quienes gustan de lo macabro y alternativo. IMPERDIBLE.
-
2006: Festival de Cine Fantástico de Sitges: Mejor banda sonora2006: Sundance: Gran Premio del Jurado (Internacional)2006: Premios César: 2 nominaciones.
TRAILER
JURY
El Jurado.
- Título original
- Runaway Jury
- Año: 2003
- Duración: 123 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Gary Fleder
- Guion: Brian Koppelman, Matthew Chapman, David Levien, Rick Cleveland. Novela: John Grisham
- Música: Christopher Young
- Fotografía: Robert Elswit
- Reparto: John Cusack, Gene Hackman, Dustin Hoffman, Rachel Weisz, Bruce Davison, Bruce McGill, Jeremy Piven, Jennifer Beals, Joanna Going, Nick Searcy, Stanley Anderson, Cliff Curtis, Leland Orser, Nestor Serrano, Lori Heuring
- Productora: 20th Century Fox, Regency Enterprises
- Género: Drama. Intriga | Drama judicial / Abogados/as. Película de Culto.
- Grupos: Adaptaciones de John Grisham
SINOPSIS: Cuando una joven viuda interpone en Nueva Orleans una demanda contra una poderosa empresa armamentística a la que responsabiliza de la muerte de su marido, comienza un juicio en el que estarán en juego millones de dólares. Los intereses de la viuda los defiende Wendall Rohr (Dustin Hoffman), un abogado sureño con sólidos principios y un interés sincero por el caso, mientras Rankin Fitch (Gene Hackman), un brillante y despiadado especialista en jurados, es la cara oculta de la defensa. Desde un sofisticado centro de mando situado en un viejo almacén, Fitch y su equipo tratarán de conseguir al jurado perfecto para los intereses de la corporación. EXCELENTE. "El Jurado" no es la típica película americana judicial. Es una buena película americana y un ejemplar thriller judicial. Es una historia que esconde mucho más de lo que muestra en un principio y que, por suerte, también es más inteligente y hasta reflexiva. El guión contiene suficiente tensión como para mantener el interés desde el minuto uno y en aumento. A mí, al contrario de algunos, me encanta esa cámara frenética que ayuda y mucho. Las interpretaciones son todas magníficas. Puede que la que se quede sin destacar demasiado sea Rachel Weisz, pero su interpretación no se queda atrás. John Cusack sigue demostrando que es un actor perfecto y que se sigue sacando de la manga interpretaciones grandiosas le pongas donde le pongas. Gene Hackman y Dustin Hoffman están los dos igual de gigantes y la tensión interpretativa sostenida en la escena del baño es para recordar. Sólo por ese tenso cara a cara entre los actores en esa escena de puro diálogo (pero también de pura tensión) la película merece ser vista. Y el giro final: brillante y sorprendente. Una ejemplar película de intriga y suspense, mucho mejor de lo que se podría esperar, y que bien podría ser la mejor película basada en una novela de John Grisham. IMPERDIBLE.
TRAILER
MINISERIES Y SERIES
ESSEX
SERPENT
La Serpiente de Essex.
MINISERIE COMPLETA
6 EPISODIOS
2 DISCOS.
- Título original
- The Essex Serpent
- Año: 2022
- Duración: 300 min.
- Reino Unido
- Dirección: Clio Barnard
- Guion: Anna Symon, Clio Barnard, Hania Elkington, Juliette Towhidi. Novela: Sarah Perry
- Música: Dustin O'Halloran, Herdís Stefánsdóttir
- Fotografía: David Raedeker
- Reparto: Claire Danes, Tom Hiddleston, Clémence Poésy, Frank Dillane, Hayley Squires, Dixie Egerickx, Michael Jibson, Lily-Rose Aslandogdu, Jamael Westman, Zoe Scott, Matt Brewer, David Streames
- Productora: See-Saw Films. Distribuidora: Apple TV+
- Género: Intriga | Miniserie de TV. Siglo XIX
SINOPSIS: Cora (Claire Danes) es una mujer recientemente viuda que, tras haberse liberado de un matrimonio abusivo, se muda del Londres victoriano al pequeño pueblo de Aldwinter, en Essex. Allí se siente intrigada por una superstición local que habla de que una criatura mítica conocida como "la Serpiente de Essex" ha regresado a la zona. MUY BUENA. La Serpiente de Essex es de esas series en la que empiezas buscando una cosa y terminas descubriendo otra bien distinta, pero que no te defrauda. Historia inspirada en el libro de Sarah Perry (segunda de la autora), que nos presenta un auténtico drama de la época victoriana, con unos actores de lujo, una atmósfera que te envuelve desde el primer segundo en el que sus protagonistas se juntan todos allí y una excelente banda sonora. Al principio nos encontramos en una mansión en Londres. Un hombre agoniza y su joven esposa, Cora (Claire Danes) y el médico, Luke (Frank Dilane), no pueden hacer nada por él. Pero el drama, desde luego, no es la muerte del marido. Tienen un niño en común, bastante callado y rarito. Ella no siente demasiada pena, e incluso en los primeros minutos ya tontean el joven doctor y ella. Cora tiene una criada, mal llamada, porque es una amiga desde hace muchos años, Martha (Hayley Squires), que días después del entierro, le muestra una noticia que aparece en el periódico, la de la aparición de una serpiente gigante en Essex. Inmediatamente esto cambia la vida de Cora, que estudió ciencias para dedicarse a la paleontología. Martha le dice que ya es hora de que haga su vida, de que la viva como siempre ha deseado, lo que no pudo hacer mientras estaba su marido y finalmente ella acepta, dejando desolado a su médico enamorado. Cuando aparecen en Essex prácticamente todos los del pueblo son hoscos con la familia porque allí todos creen en la religión, para ellos la serpiente es un castigo divino y aunque ella intenta explicarles que seguramente haya una explicación científica para todo lo que les está ocurriendo, nadie la cree, aún así, se alía desde el primer minuto con la familia del pastor, Will (Tom Hiddleston), que se lo toman como una especie de reto. En el momento en el que Cora aparece en Essex, las situaciones angustiosas se desencadenan rápidamente. Hay personas, niñas, que desaparecen en los pantanos y ríos de la zona. Algunos se dedican a ponerle animales muertos para atraer a la famosa serpiente come personas, otros no quieren ni salir a faenar por miedo. La locura se desata poco a poco, pero también las pasiones, el amor, la enfermedad, los desamores, los celos y alguna que otra lucha política. La Serpiente de Essex es una sorpresa. Un drama romántico muy bien logrado. Hiddleston siempre está perfecto en todos sus roles, Danes lo hace bien (no es de mis actrices favoritas, pero está a la altura). Dillane como persona manipuladora, pero al final bueno, me ha convencido. El resto son solo secundarios pero que trabajan estupendamente. El vestuario de ellas, sobre todo en las fiestas, es impresionantemente bonito. Todo tiene una estética muy cuidada que merece un visionado. No he leído la novela y no sé si esta ficción es completa o le faltan datos importantes, pero engancha el misterio que acompaña a cada episodio. MUY RECOMENDABLE.
TRAILER
THE
TOURIST
El Turista.
TEMPORADA COMPLETA
6 EPISODIOS
2 DISCOS.
- Título original
- The Tourist
- Año: 2022
- Duración: 347 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Chris Sweeney, Daniel Nettheim
- Guion: Harry Williams, Jack Williams
- Música: Dominik Scherrer
- Fotografía: Ben Wheeler, Geoffrey Hall
- Reparto: Jamie Dornan, Damon Herriman, Ólafur Darri Ólafsson, Alex Dimitriades, Shalom Brune-Franklin, Danielle Macdonald, Damien Strouthos, Stephen Hunter, David Collins, Lasarus Ratuere, Checc Musolino, Geneviève Lemon, Jeanette Cronin.
- Productora: Coproducción Estados Unidos-Australia-Reino Unido; All3Media International, BBC One, HBO Max, Highview Productions, Stan, South Australian Film Corporation, Two Brothers Pictures, WarnerMedia, ZDF Enterprises. Distribuidora: BBC One, HBO Max, Stan.
- Género: Serie de TV. Intriga. Thriller. Drama
SINOPSIS: Un hombre es perseguido por un enorme camión cisterna que intenta sacarlo de la carretera. Se despierta en el hospital, herido, pero vivo. Sin embargo, no tiene idea de quién es, por lo que la búsqueda de respuestas lo impulsa a seguir. EXCELENTE. Interesante serie con giros que te hacen querer ver el siguiente capítulo. Quien diga que es previsible, vaya imaginación tiene. Para empezar, no estiran la historia agregando capítulos innecesariamente. Y el planteamisto de ir descubriendo el pasado del personaje en formato onírico, no me disgustó en absoluto. Para continuar, leí a algún crítico decir que, viendo esto, los detractores de Dorman llegaríamos a la conclusión de que es buen actor. Vale, lo es, admito que me convences, aquí demuestra ser un buen actor. Me fastidia decirlo pero he de reconocer que este personaje sí me sedujo y me mantuvo en el sillón de un tirón. Los secundarios, buenos todos, hasta el petardo del prometido de la policía. Lo que más me gustó, algo que solemos encontrar en casi todas las películas y series de hoy en día: que siempre hay un buenorro o buenorra que te ciegan y te despistan de la historia; no los hay aquí pues lo importante es la historia y sus personajes; la serie habla de personas anodinas a las que les pasan cosas graves. Y raras también, todo hay que decirlo. Y para finalizar, es una historia de personajes que sufren, todos, desde el mejor al peor, todos tienen un por qué de su vida y de sus actos y todos se explican, no pasan por alto; además, cada uno de ellos podría dar para otra serie. Es una historia de perdedores, algunos de los cuales logran la redención a sus pecados, otros, no. No hay finales felices, aunque hay alguna esperanza. IMPERDIBLE.
TRAILER
STAR WARS
OBI-WAN
KENOBI
MINISERIE COMPLETA
6 EPISODIOS
2 DISCOS.
- Título original
- Obi Wan Kenobi
- Año: 2022
- Duración: 360 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Deborah Chow
- Guion: Joby Harold, Stuart Beattie, Hossein Amini, Hannah Friedman.
- Música: Natalie Holt, John Williams
- Fotografía: Chung Chung-hoon
- Reparto: Ewan McGregor, Hayden Christensen, Moses Ingram, Joel Edgerton, Bonnie Piesse, Vivien Lyra Blair, Kumail Nanjiani, Indira Varma, Rupert Friend, O'Shea Jackson Jr., Sung Kang, Simone Kessell, Ben Safdie.
- Productora: Lucasfilm, Walt Disney Pictures. Distribuidora: Disney+
- Género: Ciencia ficción. Aventuras | Star Wars. Miniserie de TV
- Grupos: Saga Star Wars | Obi Wan Kenobi
SINOPSIS: Miniserie de TV, de 6 episodios, basada en la figura de Obi-Wan Kenobi,
cuya historia comienza 10 años después de los dramáticos sucesos
acontecidos en 'La venganza de los Sith'. MUY BUENA. Tras el éxito de “The mandalorian” y “El libro de Bobba Fett”, tenemos
aquí la primera serie de “Star wars” centrada en uno de los personajes
principales más importantes de la franquicia. La compañía está cuidando mucho estas producciones, y cuenta con el
mismísimo Ewan McGregor, como no podía ser de otra forma. Aunque también
me gusta mucho que respeten eso con otros personajes secundarios como
Bail Organa y los granjeros. Pues bien, la serie tiene un grandísimo nivel de producción y es un
homenaje al personaje y a los fans, aunque debo decir que está un
escalón por debajo de la de “Baby Yoda”. El entorno es triste, con la orden jedi prácticamente desaparecida y
Kenobi viviendo entre las sombras en Tatooine, cuando la familia Organa
le reclama para un peligroso rescate para el que solo pueden confiar en
él. Hay naves, planetas (ya conocidos, y vemos por fin Alderaan), luchas con
sable láser, sith y hasta la aparición de famosos personajes, que no es
que sorprendan, pero que siempre son una delicia para los fans. Es
decir, todos los elementos de toda la vida de “Star wars” están ahí. Y
además, el tono es bastante serio, casi como en “Rogue one”, con una
historia tan dramática como intensa. Ese Mozart moderno llamado John Williams, contribuye con el tema
principal, reflejo de la situación del protagonista, que no es más que
un héroe caído que vivió momentos épicos, pero que ha perdido la guerra,
tanto la real como la interior. Natalie Holt completa muy bien la parte
musical. Abundan las referencias y guiños a las películas en las que aparecía el
jedi, quizás por eso, como fan, me guste la serie bastante más que a los
que no lo sean. Personalmente, le veo bastante coherencia con todo (ver
“spoilers”), aunque seguro que por ahí no faltan los “haters” que le
saquen los agujeros que yo no le veo. Sus únicos 6 episodios, que podrían verse muy bien del tirón, me han
dejado muy satisfecho. MUY RECOMENDABLE.
TRAILER
ROAR
MINISERIE COMPLETA
8 EPISODIOS
3 DISCOS.
- Título original
- Roar
- Año: 2022
- Duración: 300 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Liz Flahive (Creador), Carly Mensch (Creador), Kim So-yong, Anya Adams, Liz Flahive, Kim Gehrig, Rashida Jones, Channing Godfrey Peoples, Quyen Tran
- Guion: Liz Flahive, Carly Mensch, Halley Feiffer, Janine Nabers, Vera Santamaria. Libro: Cecelia Ahern
- Música: Isobel Waller-Bridge
- Fotografía: Chris Manley, Quyen Tran, Sam Chiplin
- Reparto: Nicole Kidman, Cynthia Erivo, Issa Rae, Merritt Wever, Alison Brie, Betty Gilpin, Meera Syal, Fivel Stewart, Kara Hayward, Dana DeLorenzo, P.J. Byrne, Fred Grandy, Bernard White.
- Productora: Blossom Films, Endeavor Content, Greenlight Go, Made Up Stories, Per Capita Productions. Distribuidora: Apple TV+
- Género: Drama. Comedia | Miniserie de TV de antología. Comedia negra.
SINOPSIS: Roar es una serie antológica de humor negro que ofrece un retrato conmovedor, perspicaz y, a veces, muy divertido de lo que significa ser mujer hoy día. Todo mediante una combinación única de realismo mágico, profesionales familiares, mundos futuristas y escenarios domésticos. MUY BUENA. Basada en una colección de cuentos de Cecelia Ahern, Roar de Apple TV+ es una serie de antología llena de historias encantadoras y únicas sobre la feminidad. La novela de Ahern es una fuerte colección feminista de historias tremendamente variadas e imaginativas sobre cómo es experimentar las presiones y las luchas, así como las expectativas aplastantes, de ser mujer. Los creadores y showrunners de la serie Carly Mensch y Liz Flahive han adaptado el trabajo de Ahern en una colección de episodios caprichosa, emotiva y relatable con un elenco y un equipo repleto de estrellas. En su novela, Ahern utiliza la lente de lo fantástico para destacar aspectos específicos de la feminidad. Desde madres trabajadoras hasta mujeres que intentan valerse por sí mismas, cada historia usa elementos de magia, imaginación y metáforas para examinar temas como la iluminación con gas, el racismo y la misoginia. Mensch y Flahive (GLOW) no son ajenos a tejer narrativas convincentes centradas en mujeres, y dan vida a estas ocho historias con diferentes niveles de éxito. Con una clara reminiscencia de Black Mirror, Roar marca delicadamente la línea entre demasiado e insuficiente. MUY RECOMENDABLE.
TRAILER
DIGITAL MOVIES TE RECUERDA QUE TAMBIÉN PODÉS VER LOS ESTRENOS DE LAS SEMANAS ANTERIORES. (SOLO TENÉS QUE CLIKEAR "ENTRADAS ANTIGUAS" AL FINAL DEL BLOG O IR A "ARCHIVOS DEL BLOG" A LA DERECHA DE LA PÁGINA.
PEDIDOS Y CONSULTAS: LATINTASINSOMBRAS@GMAIL.COM
