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ESTRENOS
DE LA SEMANA
RUEGA POR
NOSOTROS
The Unholy.
- Título original
- The Unholy
- Año: 2021
- Duración: 99 min.
Estados Unidos- Dirección: Evan Spiliotopoulos
- Guion: Evan Spiliotopoulos. Novela: James Herbert
- Música: Joseph Bishara
- Fotografía: Craig Wrobleski
- Reparto: Jeffrey Dean Morgan, Cricket Brown, Cary Elwes, William Sadler, Katie Aselton, Christine Adams, Celeste Oliva, Diogo Morgado, Janelle Feigley, Marina Mazepa, Bates Wilder, Gisela Chipe, Kiara Pichardo.
- Productora: Ghost House Pictures, Screen Gems. Productor: Sam Raimi. Distribuidora: Sony Pictures Entertainment (SPE), Screen Gems
- Género: Thriller | Religión
SINOPSIS: Un periodista en horas bajas descubre una serie de aparentes milagros de
una joven que dice haber sido visitada por la Virgen María, milagros
acaecidos en un pequeño pueblo de Nueva Inglaterra. El periodista
intentará tener la exclusiva de la historia para devolver su carrera al
estrellato. Lo que desconoce es que estos milagros esconden una cara
mucho más oscura de lo que él cree. BUENA. Encabeza el reparto un rostro conocido por los seguidores del género
como es Jeffrey Dean Morgan, una suerte del Kirk Douglas de El Gran
Carnaval dirigida por Billy Wilder, que pone rostro al personaje del
periodista; Dean Morgan es buen actor, se luce en los momentos
dramáticos, especialmente al compartir secuencias con el descubrimiento
de la película: la joven Criket Brown como Alice, una presencia potente y
repleta de frescura. William Sadler interpreta al padre Hagan, el tío
de Alice, y aunque empieza flojo va ganando enteros. En el otro extremo
encontramos a Cary Elwes, no por su interpretación sino porque le toca
lidiar con un papel ya visto y que resulta muy poco agradecido. Ruega por Nosotros es una película que apuesta por la implicación del
espectador, que no insulta su inteligencia al darle explicaciones
superfluas. Para mí lo mejor: puede gustar tanto al nuevo espectador
como al que ya lleva muchas películas de terror a sus espaldas y lo principal es que no aburre en ningún momento. RECOMENDABLE.
TRAILER
CRUELLA
Cruella.
- Título original
- Cruella
- Año: 2021
- Duración: 134 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Craig Gillespie
- Guion: Dana Fox, Tony McNamara. Historia: Aline Brosh McKenna, Kelly Marcel, Steve Zissis
- Música: Nicholas Britell
- Fotografía: Nicolas Karakatsanis
- Reparto: Emma Stone, Emma Thompson, Joel Fry, Paul Walter Hauser, John McCrea, Emily Beecham, Mark Strong, Kayvan Novak, Kirby Howell-Baptiste, Jamie Demetriou, Niamh Lynch, Andrew Leung, Ed Birch.
- Productora: Walt Disney Pictures, Gunn Films, Marc Platt Productions, TSG Entertainment
- Género: Comedia | Precuela. Años 70
- Grupos: Remakes de Clásicos de Disney | 101 dálmatas
VERSIÓN HABLADA Y SUBTITULADA EN INGLÉS Y CASTELLANO.
SINOPSIS: Explora los rebeldes comienzos de una de las villanas más conocidas del cine y famosa por su elegancia: Cruella de Vil. Ambientada en el Londres de los años 70, en plena revolución del punk rock, la película muestra a una joven estafadora llamada Estella, así como la serie de acontecimientos que la llevan a asumir su lado malvado y a convertirse en la estridente y vengativa Cruella. EXCELENTE. Cruella deja su escenario a dos Emmas, a Emma Stone y a Emma Thompson quienes se baten en un duelo en el que una acabará perdiendo, al menos argumentalmente. Emma Stone y Emma Thompson trasladan su duelo en el mundo de la moda a sus propias interpretaciones, como si con cada mueca o gesto tratarán de desafiarse. Podría producirse que en un par interpretativo uno acabe perdiendo fuerza a medida que avanza la historia, pero en esta ocasión esto no sucede. Stone y Thompson pelean en un ring interpretativo en el que ambas salen ganando por el increíble carácter mímico de sus interpretaciones. Están muy fuertes, muy desafiantes y muy poderosas. Emma Stone brilla como siempre por su gesticulación ácida y su sarcástica interpretación. En el otro lado, Emma Thompson ofrece una fiera interpretación en la que hace muestra de fuerza y ambición, mucha ambición. Es un gusto ver a ambas en pantalla. Por su lado, Emma Stone tiene el doble de trabajo, debe de marcar a la perfección las dos caras de su ser y llevar a cabo una evolución progresiva en su interpretación. Todo ello lo consigue con creces, nos enamoramos de Estella y admiramos a Cruella. La actriz una vez más realiza un excelente trabajo, construye muy bien a su personaje y logra una interpretación que se disfruta mucho. El esquema básico de la historia puede que sea algo simple y parecido a cosas realizadas con anterioridad. Sin embargo, todos los elementos lo adornan y están tratados de forma que todo funciona en esta historia que es puro entretenimiento. Los giros de guion a veces son previsibles, pero efectivos. No obstante, pese a que la mayoría de los toques cómicos son ligeros y hacen gracia, hay algunos que por absurdo lo que consigue es sacarte de la propia historia. Lo mismo ocurre con algunas frases que pecan de ser innecesarias, por ejemplo, en el desenlace se produce un intercambio que es anticlimático, el espectador ya sabía de esa posibilidad en esa escena, era innecesario recalcarlo más y con ello solo consiguen romper el momento. Uno de los puntos a favor en el guion es la resolución de los conflictos, son audaces y ambiciosos en su planteamiento, pero mejor aún en su puesta en escena. La combinación entre el mundo del pillaje y el mundo de la moda promete un buen espectáculo que te mantiene pegado a la pantalla. La escena postcréditos es todo un regalo, al igual que algunas frases que hacen referencia a la película de animación, o la presencia de una de las mascotas junto a su dueña que aparecía en la historia de 1961, la del pelo largo anaranjado. El final de Cruella parece dejar abierta la posibilidad de continuar la historia con una segunda parte y darnos así más aventuras de esta villana protagonizada por Emma Stone. Esto solucionaría y posibilitaría la evolución de algunos de los personajes hasta el punto en el que los conocemos. Cruella es estéticamente magistral y llena de perversión. Deja con ganas de más. Es una película que ofrece puro entretenimiento a la par que presenta los orígenes de una de las más famosas villanas de Disney. Emma Stone y Thompson se lucen en este duelo interpretativo. No obstante, mientras los aspectos técnicos destacan para bien, el guion queda rezagado por faltas a la hora de establecer conexión con la historia original. IMPERDIBLE.
TRAILER
FOUR
GOOD DAYS
4 Días.
- Título original
- Four Good Days
- Año: 2020
- Duración: 100 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Rodrigo García
- Guion: Rodrigo García, Eli Saslow
- Música: Ed Shearmur
- Fotografía: Igor Jadue-Lillo
- Reparto: Glenn Close, Mila Kunis, Stephen Root, Chad Lindberg, Joshua Leonard, Michael Hyatt, Rebecca Field, Gloria Garayua, Sam Hennings, Mandy June Turpin, Violet Brinson, Senyo Amoaku, Emanuel Loarca.
- Productora: Productivity Media, Indigenous Media, Oakhurst Entertainment
- Género: Drama | Basado en hechos reales. Drogas. Familia
SINOPSIS: Diez años de consumo de opioides han dejado en ruinas la vida de la joven Molly. Una nueva medicina podría darle alas para comenzar de nuevo si es capaz de mantenerse limpia durante cuatro días, algo que trata de lograr con la ayuda de su madre Deb, una mujer de ideas férreas. El amor que ambas se profesan se verá puesto a prueba como nunca antes en sus vidas. MUY BUENA. 4 días (Four Good Days) juega con las esperanzas de Deb (Glenn Close), que acaban siendo las del espectador también. Deb representa a todas esas madres que, a pesar de haber sido desvalijadas una y otra vez, al final acompañan y apoyan a sus hijas porque “esta no eres tú, es la enfermedad”. En varias ocasiones Deb señala que los culpables, en parte, están en los hospitales, recetando sin restricciones a adolescentes. Pero lo complejo de su personaje es que también se siente responsable de la adicción de su hija por haberla abandonado. Este es un momento emotivo y delicado, donde se desculpabiliza a la familia. En general, la cinta es sensible con la temática, a pesar de algunas escenas dramáticas e incluso demasiado épicas. Las mentiras de Molly son un palo en la rueda, y los familiares no verán con buenos ojos el sentido de responsabilidad de Deb. Una madre defraudada y traicionada, pero esperanzada. Destaca la normalidad con la que la familia acepta la adicción y el escepticismo respecto a una pronta desintoxicación. Estos escépticos familiares tienen momentos cercanos al melodrama, como la desagradable hermana, molesta porque Molly sea el centro de atención. O el padre realista que no cree que esta vez sea posible. Aunque 4 días (Four Good Days) solo los delinea para acabar enfocando el relato en madre e hija, Deb y Molly. 4 días (Four Good Days) hace lo que se espera de ella, Kunis y Close son emocionales, crudas, en un relato natural sobre las relaciones maternofiliales, el perdón, la identidad, la esperanza, las segundas oportunidades y la fe ciega. En especial, destaca la transformación y la credibilidad de Molly (Kunis), así como el escepticismo, la esperanza y el amor de Deb (Close). MUY RECOMENDABLE.
TRAILER
Police.
- Título original
- Police
- Año: 2020
- Duración: 98 min.
Francia- Dirección: Anne Fontaine
- Guion: Claire Barré, Anne Fontaine. Libro: Hugo Boris. Novela: Hugo Boris
- Fotografía: Yves Angelo
- Reparto: Virginie Efira, Omar Sy, Grégory Gadebois, Peyman Moaadi, Elisa Lasowski, Anne-Pascale Clairembourg, Cédric Vieira, Anne-Gaëlle Jourdain, Emmanuel Barrouyer, Cécile Rebboah, Thierry Levaret, Gwenaël Clause, Tadrina Hocking, Aurore Broutin, Damien Abysique
- Productora: Coproducción Francia-Bélgica;F Comme Film, Studiocanal, Ciné@, Scope Pictures, France 2 Cinema, France 3 Cinéma, Canal+, France Télévision, Korokoro, Cofinova 15, La Banque Postale Image, Ciné+, Bona Film Group
- Género: Drama | Policíaco
SINOPSIS: Virginie, Erik y Aristide, tres policías parisinos, se ven obligados a
aceptar una misión poco habitual: reconducir a un extranjero a la
frontera. Durante el camino al aeropuerto, Virginie entiende que si el
prisionero pone un pie en su país de origen sufre el riesgo de morir.
Frente a dilema moral, intenta convencer a sus colegas de que lo dejen
escapar. MUY BUENA. Anne Fontaine
pasa de un género a otro y de un tono a otro sin prejuicios. Pero hay
una constante explícita en sus trabajos: un personaje femenino. En este
caso, la novela de Hugo Boris le interesó, precisamente, por el papel de una mujer como protagonista dando un punto de vista nuevo en el mundo de la policía. Fontaine indaga en Police en la vida de los agentes cuando se quitan el uniforme, sueltan la placa y la pistola.
Uno de sus protagonistas, incluso, cuenta que cada noche entra desnudo
en casa para dejar al otro lado de la puerta todo el dolor (y olor) de
su trabajo. Para mostrar esa realidad, la directora de Las inocentes elige una narración múltiple, la misma mañana contada por sus tres policías protagonistas e interpretados por Virginie Efira, Omar Sy y Grégorie Gadebois.
Cada uno intentando dejar sus intimidades también fuera de la comisaría
y de un día a día que incluye, no por casualidad para Fontaine, dramas
relacionados con mujeres: una esposa maltratada, una yonqui que mata a
su hijo sin querer… Los
tres, con sus tensiones, se encuentran al final del día en un furgón
encargados de llevar a un inmigrante ilegal al aeropuerto para ser
deportado (un desaprovechado Payman Maadi –Una separación–,
que todo lo tiene que decir con su cara de angustia). La visión
femenina lidera aquí, la compasión y la humanidad para, de nuevo, dejar
sus uniformes en otro lugar y hacer “lo correcto”. ¿Dejarle escapar? . MUY RECOMENDABLE.
TRAILER
LOUIS VAN
BEETHOVEN
Beethoven.
- Título original
- Louis van Beethoven
- Año: 2020
- Duración: 120 min.
Alemania- Dirección: Niki Stein
- Guion: Niki Stein
- Música: Ludwig van Beethoven
- Fotografía: Arthur W. Ahrweiler
- Reparto: Tobias Moretti, Colin Pütz, Anselm Bresgott, Ulrich Noethen, Ronald Kukulies, Caroline Hellwig, Peter Lewys Preston, Silke Bodenbender, Cornelius Obonya, Johanna Gastdorf, Sabin Tambrea, Jürgen Hartmann, Manuel Rubey, Cloé Heinrich, Tatiana Nekrasov, Gabriela Lindl
- Productora: Coproducción Alemania-República Checa; Eikon Media GmbH
- Género: Drama | Telefilm. Histórico. Música. Biográfico
SINOPSIS: Año 1779. Con 8 años, el pequeño Beethoven ya es conocido como un niño
prodigio musical. Aprende a seguir su propio camino, para consternación
de las personas que le rodean. Años más tarde, conoce a Mozart en
tiempos de agitación política. Su carácter poco convencional y la
Revolución Francesa provocan un incendio en su corazón: Ludwig no quiere
servir a un maestro, sólo a las artes. Haciendo frente a tiempos de
tragedias familiares y amor no correspondido, casi se da por vencido.
Sin embargo, en 1972 llega a Viena para estudiar con Haydn. El resto de
la historia ya es Historia.... Biopic sobre la figura del célebre
compositor Ludwig van Beethoven, para conmemorar el 250 aniversario de
su nacimiento que se celebra en diciembre de 2020. Apasionado por la
música, la libertad y la verdad, su vida será una batalla contra las
convenciones. MUY BUENA. Durante Beethoven se observan tres etapas diferenciadas en la vida del
músico, por lo que son tres los actores elegidos para dar vida a esta
leyenda. En primer lugar, Tobias Moretti es el encargado de desempeñar
su papel durante su etapa más adulta. Con determinación y fuerza, es una
de las mejores interpretaciones de la película. Desde el principio, se
ve ese carácter en su actuación, pero no se excede ni cae en la
sobreactuación. Al contrario, la deja emerger de una forma muy natural,
dándole unos matices que elevan todavía más su trabajo. Luego, el joven
pianista Colin Pütz se mete en el pequeño ‘Louis’, como llamaban
cariñosamente a Beethoven antes del comienzo de su carrera profesional. A
diferencia de Moretti, hay partes en las que está excelente, mientras
que en otras se mantiene demasiado comedido y sin expresión. Entre Pütz y Moretti, se encuentra Anselm Bresgott, que desarrolla su
etapa juvenil y madurez temprana. Tiene cierto temperamento, que hace
verosímil la evolución dramática en la etapa de Moretti. Dentro de esa
expresión muy singular, hay también una sensibilidad muy suave, que no
es totalmente perceptible. Por lo cual, aunque hay escenas en las que se
deshace de esa facción más rebelde y dinámica, no logra envolverse en
una emocionalidad más patente. En consecuencia, expresa notablemente,
pero se queda levemente debajo de lo que podría dar. Por otro lado, hay
un amplio reparto, donde se ve la intención de poder dibujar las
vivencias más cercanas del autor. A nivel general, hay un desempeño
eficaz, que se detiene en nombres específicos para dar más potencia a la
cinta, como es el caso de Ulrich Noethen o Caroline Hellwig. La estructura de Beethoven se mueve en el presente con un intercalado de
flashbacks a lo largo de la película. Para comenzar, es totalmente
comprensible los momentos que se explican, ya que siguen una coherencia
temporal, la cual hace más fácil que el espectador vaya observando el
avance en la vida del autor. Al mismo tiempo, observa las consecuencias
de unas vivencias marcadas por todo ese bagaje vital. Sin embargo, se
podrían haber omitido los lugares y fechas en texto, ya que no terminan
de obtener tanta atención y se pueden resolver con el contexto que se
hace a través de los diálogos o la composición visual. Por tanto, se
puede prescindir de ello. Luego, el montaje lleva un buen ritmo, que,
incluso pese a sus dos horas, se hace totalmente llevadero y
entretenido.La dirección de fotografía y de arte son, indudablemente, de los mejores
aspectos técnicos del film. Se deshace del estigma de los telefilmes,
para dar rienda suelta a una composición visual magnética y con
exteriores impresionantes. Al mismo tiempo, hace viajar al público al
pasado con una buena caracterización y cuidado de la ambientación del
siglo XVIII y XIX que se quiere dar. Esa artesanía da un efecto
cautivador, haciendo uso del rigor histórico pertinente. Por último, el
uso de la música es fundamental, lo que hace que la película se apoye
bastante en ello. La línea que va siguiendo esa musicalización está muy
bien escogida, dado que hace un repaso donde se aprecia la sinergia con
el resto de elementos plásticos. No es siempre fácil dar el valor
suficiente sin perder de vista lo que se quiere contar y, en este caso,
la banda sonora encuentra su lugar. Beethoven indaga en la parte más humana y personal del compositor, sin
dejar de lado su progreso profesional, que lo convirtieron en una
leyenda. A pesar de su carácter de película para televisión, se observa
un guion que presenta un homenaje cercano de este mito de la música.
Únicamente, sigue un esquema estándar del biopic, pero se valora la
forma de ejecutarlo. Luego, Tobias Moretti ofrece una interpretación a
la altura, acompañado de compañeros que dejan una buena sensación. Por
otro lado, a nivel visual registra una propuesta excelente, que sumerge
al público ante un viaje histórico y lo envuelve en esa atmósfera
musical. El hombre detrás del mito, que luce en su plano más cercano. MUY RECOMENDABLE.
TRAILER
AUSCHWITZ
REPORT
El Informe Auschwitz.
- Título original
- The Auschwitz Report
- Año: 2020
- Duración: 94 min.
Eslovaquia- Dirección: Peter Bebjak
- Guion: Libro: Alfred Wetzler
- Música: Mario Schneider
- Fotografía: Martin Ziaran
- Reparto: Noël Czuczor, Peter Ondrejicka, Wojciech Mecwaldowski, Jacek Beler, Michal Rezný, Kamil Nozynski, Olek Mincer, Ksawery Szlenkier, Christoph Bach, Florian Panzner, Lars Rudolph, David Zimmerschied
- Productora. Coproducción Eslovaquia-República Checa-Polonia-Alemania; D.N.A. Production, ostlicht filmproduktion, Polski Instytut Sztuki Filmowej
- Género: Drama | Basado en hechos reales. Holocausto. Nazismo. Años 40
SINOPSIS: Narra la historia real de Freddy y Valter, dos judíos eslovacos que escaparon de Auschwitz en 1944 y consiguieron regresar a Eslovaquia, y su lucha para convencer a todos aquellos que no querían ver la verdad. MUY BUENA. Su gran interpretación nos permite descubrir a dos personalidades reales y no suficientemente conocidas que mostraron un valor y determinación admirables al superar todas las adversidades con el único objetivo de salvar tantas vidas como fuese posible. A nivel cinematográfico, destaca el uso de planos subjetivos y cámara en mano, un recurso que introduce el director para que el espectador viva las escenas a través de los ojos de sus protagonistas. La ausencia de colores vivos y el uso de encuadres aberrantes contribuye al sentimiento de desesperanza e impotencia, haciendo que el público se sienta inundado por la atmósfera gris y sobrecogedora que se mantiene a lo largo del metraje. Encontramos representadas de forma brutalmente real algunas de las atrocidades que ocurrían en el interior de Auschwitz II – Birkenau, algo especialmente impactante ya que no se recrea en el dramatismo ni en el sadismo de las acciones, sino que las utiliza como telón de fondo para narrar otros relatos. Para esta película, no es importante que cientos de cuerpos sin vida se acumulen en una barraca, ni que un general juegue a ir al paso con su caballo entre cabezas de niños vivos cuyos cuerpos están enterrados. No es importante porque, en ese contexto, no es nada fuera de lo habitual. Sin embargo, dos hombres recopilando datos reales clandestinamente para conseguir exponer lo que está pasando sí es extraordinario, en el sentido más literal de la palabra. El enfoque de Bebjak consigue que su obra destaque entre sus semejantes, recordándonos que no estamos únicamente reflexionando sobre los errores del pasado, sino que debemos actuar para que no se vuelvan a repetir, porque –igual que pasó en 1940– puede pasar en 2021 o en 2050 si no hacemos nada para evitarlo. Desde esta perspectiva, que utilizan también largometrajes como La Ola (2008) de Dennis Gansel o Ha vuelto (2015) de David Wnendt, el cineasta da un paso más allá e incorpora en los créditos finales discursos políticos contemporáneos para generar una analogía y una alerta hacia ciertos discursos. En definitiva, a El informe Auschwitz no se le exige un gran desarrollo de sus personajes, con antagonistas complejos y una banda sonora que acompañe al espectador en una montaña rusa emocional. Bebjak tiene únicamente dos propósitos, y ambos los cumple con creces: contar las peripecias de unos héroes hasta ahora poco conocidos y recordarnos, como se lee al inicio del film, que quien olvida la historia está condenado a repetirla. Por eso su propuesta se convierte en un título fundamental para reflexionar, observando el pasado, sobre lo que queremos para nuestro futuro. IMPERDIBLE.
TRAILER
NUEVO
ORDEN
Nuevo Orden.
- Título original
- Nuevo orden
- Año: 2020
- Duración: 88 min.
México- Dirección: Michel Franco
- Guion: Michel Franco
- Música: Dmitri Shostakovich
- Fotografía: Yves Cape
- Reparto: Naian González Norvind, Diego Boneta, Mónica del Carmen, Darío Yazbek Bernal, Fernando Cuautle, Eligio Meléndez, Lisa Owen, Patricia Bernal, Enrique Singer, Gustavo Sánchez Parra, Javier Sepulveda, Sebastian Silveti, Roberto Medina.
- Productora: Coproducción México-Francia;Teorema, Les Films d'Ici
- Género: Drama. Thriller | Distopía. Ejército
SINOPSIS: En México D.F. se celebra una fastuosa boda de alta alcurnia mientras en
las calles cercanas se viven violentas protestas con el foco en la
lucha de clases, derivando la tensa situación en un cruento golpe de
estado. Vista a través de los ojos de la joven novia del enlace y de los
sirvientes que trabajan para su pudiente familia, 'Nuevo orden' sigue
las huellas del derrumbe de un sistema político y del nacimiento de un
desgarrador nuevo reemplazo. EXCELENTE. Una distopía brutal, con punto de vista claro sobre una revuelta social
en la cual los pobres someten a los ricos robándoles todo. Creando una
especie régimen totalitario que llama al orden a todos los ciudadanos
para equilibrar la balanza y repartir la riqueza. Todo vale, secuestros,
asesinatos, violaciones etc...La historia comienza en una boda de una familia de clase alta en Mexico,
vemos como unas personas de aspecto pobre irrumpen en la mansión donde
se está celebrando y se desata una locura colectiva. A la vez vemos
militares han tomado las calles de la ciudad y junto a patrullas de
ciudadanos están colaborando en las revueltas saqueándolo todo. Michel Franco consigue helarte la sangre con toda esta situación tan
desconcertante en que el rico pasa de pisotear al pobre a que el pobre
tome el control y pisotee al rico. A fin de cuentas se nota que la
avaricia, el odio, la envidia y la venganza no es sinónimo de clase
social, sino que va implícito en el ser humano. Tras ganar el Premio del Jurado en el Festival de Cine de Venecia, pudo
verse en la sección perlas del Festival de San Sebastián donde creo
mucha polémica dando mucho que hablar por la crudeza de sus imágenes.
También en México recibió muchos palos porque no dejaba en buen lugar al
país. Puede escandalizar a un cierto tipo de público, pero para mí ha sido una de las mejores películas que he visto este año. IMPERDIBLE.
-
2020: Festival de Venecia: Gran Premio del Jurado2020: Festival de La Habana: Selección oficial largometrajes a concurso2020: Premios Forqué: Mejor película latinoamericana.
TRAILER
STEALING
CHAPLIN
Robando a Chaplín.
- Título original
- Stealing Chaplin
- Año: 2020
- Duración: 105 min.
Canadá- Dirección: Paul Tanter
- Guion: Doug Phillips. Historia: Simon Phillips
- Música:Wesley Dinwiddie
- Fotografía: Cory C. Warner
- Reparto: Wayne Newton, Al Sapienza, Simon Phillips, Peter Woodward, Anne-Carolyne Binette, Cheryl Prater, Michael Ray, Trap Gambino, Doug Phillips, Ken Bressers, Dani Elizabeth, Brent Barrett, James Sjurson.
- Productora: Dystopian Films
- Género: Drama | Comedia. Robos & Atracos
SINOPSIS: Inspirado en hechos reales, Stealing Chaplin cuenta la historia de dos estafadores que desenterraron y robaron el cadáver del comediante Charlie Chaplin en Las Vegas. Con el robo ganando la atención del mundo y la recompensa aumentando cada día, los sucios criminales y policías de la ciudad rápidamente quieren formar parte de la acción. MUY BUENA. Stealing Chaplin trata sobre un par de delincuentes desorientados que traman un plan para robar el cuerpo de la estrella del cine mudo Charlie Chaplin con el fin de exigir un rescate por su devolución. ¿Suena ridículo? Es. Excepto por el hecho de que sucedió en 1978, unos pocos meses después de que Charlie Chaplin muriera el día de Navidad de 1977 en su casa en Suiza. La impactante historia llegó a los titulares de todo el mundo. Tengo la edad suficiente para recordarlo. Y esta es la versión de comedia ficticia de la historia escrita por los hermanos Doug y Simon Phillips, quienes también protagonizan la película "inspirada en hechos reales". Interpretan a Cat y Terry, un par de hermanos británicos torpes que viven en Las Vegas y que podrían calificar como los peores criminales del mundo. Pero ahí es donde entra la comedia. La ineptitud y la estupidez de los hermanos es lo que hace que esta película sea divertida. MUY RECOMENDABLE.
TRAILER
Oslo.
- Título original
- Oslo
- Año: 2021
- Duración: 118 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Bartlett Sher
- Guion: J.T. Rogers
- Música: Zoe Keating, Jeff Russo
- Fotografía: Janusz Kaminski
- Reparto: Ruth Wilson, Andrew Scott, Jeff Wilbusch, Salim Dau, Waleed Zuaiter, Igal Naor, Doval'e Glickman, Rotem Keinan, Itzik Cohen, Tobias Zilliacus, Sasson Gabai, Geraldine Alexander, Adam Vacula, Joachim Paul Assböck
- Productora: DreamWorks SKG, Marc Platt Productions. Distribuidora: HBO
- Género: Drama. Thriller | Histórico. Conflicto árabe-israelí. Años 90. Política
SINOPSIS: Recrea la historia del acuerdo entre israelíes, palestinos y una pareja noruega que dio lugar a los Acuerdos de Paz de Oslo de 1993 entre Israel y la OLP. MUY BUENA. Elegante y cargada de sentido, esta oportuna película sobre el conflicto palestino-israelí es una gran opción de cine para ver en casa que nos llega de la mano de HBO con una factura técnica impecable y una banda sonora deliciosa. MUY RECOMENDABLE.
TRAILER
COMEBACK
TRAIL
The Comeback Trial.
- Título original
- The Comeback Trail
- Año: 2020
- Duración: 104 min.
- Estados Unidos
- Dirección: George Gallo
- Guión: George Gallo, Josh Posner
- Música: Aldo Shllaku
- Fotografía: Lucas Bielan
- Reparto: Robert De Niro, Morgan Freeman, Tommy Lee Jones, Vincent Spano, Natalie Burn, Emile Hirsch, Zach Braff, Patrick Muldoon, Eddie Griffin, Joel Michaely, Nick Vallelonga, Blerim Destani, Michelle Maylene,
- Productora: Storyboard Media, March On Productions, Sprockefeller Pictures. Distribuidora: Eagle Films
- Género: Comedia. Western | Cine dentro del cine.
SINOPSIS: Max Barber (Robert de Niro) es un productor de cine de Hollywood de serie B que necesita encontrar un nuevo proyecto que le permita saldar su deuda con un jefe de la mafia local (Morgan Freeman). Decide emprender la producción de una película con escenas de acción de alto riesgo, con el fin de provocar la muerte de su actor protagonista y poder cobrar así el altísimo seguro, solucionando definitivamente sus problemas económicos. El actor elegido es Duke Montana (Tommy Lee Jones), una vieja estrella deprimida con problemas con la bebida: el blanco perfecto para los planes de Max. Sin embargo, los días de rodaje pasan y no todo sale según lo planeado. MUY BUENA. Indiscutiblemente, el principal atractivo es el trío de actores. Robert de Niro, Tommy Lee Jones y, en menor medida, por cuestión de metraje, Morgan Freeman están fantásticos en sus papeles. Sacan petróleo de su veteranía. Sin embargo, parecen haberse estudiado sus personajes con la ilusión y el empeño de quien aún tiene que hacerse un nombre. El resto del elenco, con el sobrino Zach Braff a la cabeza, están completamente a la altura para crear un universo compacto y verosímil. Otro elemento atrayente es el retrato de un Hollywood en decadencia, durante los años 70, y de un grupo de profesionales del cine de tercera o cuarta fila, que anhelan codearse con las estrellas del momento mientras deben conformarse con un equipo de artistas noveles o en sus horas más bajas. Resulta muy fácil para el espectador adentrarse en ese mundo gracias a una dirección artística muy eficaz, que consigue aplicar al relato una pátina de nostalgia apolillada pero coherente. Yo me he reído viéndola. Recomendable para los amantes del cine clásico y los seguidores de estos grandes actores y, en especial, un todo terreno como el extraordinario Robert De Niro. MUY RECOMENDABLE.
TRAILER
THE
TESTAMENT
El Testamento.
- Título original
- The Testament
- Año: 2018
- Duración: 94 min.
Israel
Austria- Dirección: Amichai Greenberg
- Guion: Amichai Greenberg
- Fotografía: Moshe Mishali
- Reparto: Ori Pfeffer, Rivka Gur, Hagit Dasberg, Orna Rotenberg
- Productora: Coproducción Austria-Israel; Gum Films
- Género: Drama
SINOPSIS: Yoel, es un meticuloso historiador que dirige un debate significativo contra los negadores del Holocausto, y descubre que su madre lleva una identidad falsa. Un misterio sobre un hombre que está dispuesto a arriesgar todo para descubrir la verdad. MUY BUENA. Meticuloso investigador, Yoel dirige un debate contra quienes niegan la verdad acerca del Holocausto y así irá descubriendo que su madre lleva una identidad falsa. El film, coproducido entre Israel y Austria, muestra sin concesiones, de la hábil mano del director Amichael Greenberg, ese camino del investigador para hallar su misterio familiar y para descorrer los velos de un trágico pasado. El testamento se afirma como duro retrato de la lucha contra quienes relativizan o niegan la dimensión de las atrocidades de los nazis. La actuación de On Pfeffer apuntala con convicción y matices esta historia acerca de una pasión esclarecedora y de la necesidad de una memoria colectiva. MUY RECOMENDABLE.
TRAILER
LUPIN
THE FIRST
Lupin III: The First.
- Título original
- Lupin III: The First
- Año: 2020
- Duración: 93 min.
Japón- Dirección: Takashi Yamazaki
- Guion: Takashi Yamazaki. Manga: Monkey Punch
- Música: Yûji Ôno
- Fotografía: Animación
- Reparto: Animación
- Productora: Toho
- Género: Animación. Aventuras. Intriga. Comedia | Robos & Atracos. Manga
- Grupos: Lupin III
VERSIÓN HABLADA Y SUBTITULADA EN JAPONÉS Y ESPAÑOL.
SINOPSIS: El carismático ladrón Arsene Lupin III hace equipo con una mujer llamada Letizia para intentar encontrar y robar el Diario Bresson, un tesoro que ni siquiera su legendario abuelo Arsene Lupin pudo obtener. Esta aventura llevará a Lupin y su pintoresco equipo a revelar una conspiración Nazi, tratar de escapar de la policía e intentar salvar al mundo... Adaptación en animación 3D por ordenador de "Lupin III", el aclamado manga creado por Monkey Punch, que se ha convertido en un icono en Japón. EXCELENTE. Visualmente increíble. Kazuhiko Katō es el nombre real tras el pseudónimo de Monkey Punch. Su obra más conocida, Lupin III, se remonta a 1967 y fue publicada hasta 1962. Lupin III ha conocido multitud de adaptaciones a películas de imagen real, series y películas de animación. De hecho, la ópera prima del gran Hayao Miyazaki es una adaptación de Lupin III, la maravillosa El Castillo de Cagliostro. Lupin III es descendiente del famosísimo ladrón Arsene Lupin, una creación literaria de Maurice Leblanc. Es por tanto su descendiente es un ladrón de fama mundial, mujeriego y materialista, pero con un buen corazón. Acompañado de sus amigos el pistolero Jingen y el samurai Goemon, sus destinos se entrelazan con los de Fujiko, interés lujurioso de Lupin, ocasional rival y compañera de correrías. Se suma al elenco habitual el Inspector Zenigata que siempre trata de detener a Lupin y con el que mantienen una rivalidad amistosa. Con esta adaptación es la primera incursión de este personaje a la animación 3D. La trama es sencilla y simple. Un diario perdido que conduce a un gran tesoro legendario. El marco temporal está ubicado aproximadamente en los años 60. Hay diferentes grupos que persiguen este particular McGuffin. De entre ellos destaca presencia de los nazis como principales enemigos de la cinta. Lupin tendrá que unir fuerzas con Laetitia, una joven y talentosa arqueóloga que tiene un conocimiento especial sobre el diario en cuestión. A lo largo de la cinta, aparecerán los diferentes personajes clásicos. Por tanto la película se mueve entre el homenaje sincero y la aventura novedosa del conocido ladrón. En muchos momentos se aprecia la influencia de Indiana Jones y la Última Cruzada. Cabe decir que Spielberg es un gran fan de Lupin III y, de esta manera, los homenajes se retroalimentan en una doble dirección. La cinta tiene una animación de una enorme calidad. El diseño de los personajes muy fiel al dibujo original de Monkey Punch. Resulta muy bello como se traslada de la animación clásica y del dibujo tradicional a un diseño en 3D. Siguiendo la estela de las obras anteriores, Lupin III: The First, muestra con gran detalle todas las armas y vehículos que emplean los personajes. El diseño de estos es realista en las armas históricas y muy ingenioso en los elementos más fantásticos. Por tanto, tenemos un trabajo de animación excelente que se muestra muy divertido y dinámico. La animación en 3D resulta muy atractiva y en algunos aspectos se evidencia más una influencia importante del cartoon más que del anime. Pero, estéticamente, el conjunto no defrauda, y resulta bello y llamativo. Lupin III: The First, es ante todo una obra de corte muy clásico. Lupín III una película de acción y aventuras muy solvente y muy entretenida. Resulta también un producto ideal para ver con toda la familia, pues la trama sencilla y el colorido de la película fascinará a los más jóvenes.Lupin III: The First es una muy notable cinta de aventuras y animación que merece totalmente la pena que la vean. IMPERDIBLE.
2020: Festival de Annecy: 4 Nominaciones . Ganadora Mejor Animación.
TRAILER
DOCUMENTALES
THE REUNION
Friends: La Reunión.
- Título original
- Friends: The Reunion (Friends Reunion Special)
- Año: 2021
- Duración: 100 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Ben Winston, David Crane (Creador), Marta Kauffman (Creador)
- Guion: David Crane, Marta Kauffman
- Fotografía: Chloe Weaver, Tore Livia, Matthew Garrett
- Reparto: Documental, Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc, Matthew Perry, David Schwimmer. intervenciones de: Lady Gaga, Justin Bieber, BTS, David Beckham, James Corden, Malala Yousafzai.
- Productora: Bright/Kauffman/Crane Productions, HBO Max, Warner Bros. Television
- Género: Documental. Comedia | Telefilm. Sitcom. Secuela. Amistad
SINOPSIS: El elenco de la mítica serie "Friends" -que duró 10 temporadas (1994-2004)- se reúne para un especial en la nueva plataforma HBO Max en la que recuerdan numerosas anécdotas del rodaje, reciben a celebridades y a algunos invitados que pasaron por la serie, y reflexionan sobre la importancia para ellos del show y las consecuencias de su enorme fama sobre sus vidas. EXCELENTE. "Friends: The Reunion" es pura nostalgia, el reencuentro de seis actores que se convirtieron en colegas inseparables, logrando una sensibilidad con la audiencia que, sinceramente, no se ha visto en ningún otro show televisivo. Las similitudes con otras comedias de situación, como "How I Met Your Mother", son indudables, y puede que esta última versión actualizada tenga más que ver con las nuevas generaciones. Pero "Friends" desprende una familiaridad única, cada uno de los personajes –aunque muchos gags se basen en clichés– son absolutamente originales, frescos, divertidos, incluso más de veinte años después de su estreno. Este documental es un cúmulo de emociones difíciles de afrontar. Un disfrute para nosotros, humildes televidentes, pero también para ellos, los protagonistas, secundarios y creadores de la serie. Lo mejor de esta reunión es verles disfrutar a ellos con el recuerdo, es verles llorar, verles reír, verles recordar, verles jugar. Puede que se trate de un ejercicio nostálgico de manipulación, pero siempre que sean ellos quienes me manipulen –al fin y al cabo eso es el cine– sé que estaré en buenas manos. Si has echado de menos aquel piso de paredes violetas (¿siempre fueron violetas?) no dudes en reencontrarte con él y con sus inquilinos en este emotivo, divertido y sorprendente show, típicamente americano, lleno de cameos y anécdotas curiosas. IMPERDIBLE.
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CONFRONTING A
SERIAL KILLER
Enfrentada a un Asesino en Serie.
DOCU-MINISERIE COMPLETA
5 EPISODIOS
2 DISCOS.
- Título original
- Confronting a Serial Killer
- Año: 2021
- Duracion: 300 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Joe Berlinger
- Música: Joel Goodman
- Fotografía: Andrew Dunn, Taylor Gentry
- Reparto: Documental, intervenciones de: Jillian Lauren
- Productora: Lionsgate, RadicalMedia, Third Eye Productions. Distribuidora: Starz
- Género: Miniserie de TV. Documental | Crimen. Asesinos en serie.
SINOPSIS: Cuenta la inédita historia de la relación sin precedentes entre la
aclamada autora y periodista Jillian Lauren y el asesino en serie más
prolífico de la historia de Estados Unidos, Sam Little, y su carrera
contrarreloj para identificar a sus víctimas antes de que fuese
demasiado tarde. MUY BUENA. El gancho inequívoco de la producción es el asesino, que tiene el
honor de ser el más cruento de la historia en un país repleto de
personalidades violentas, pero la protagonista de la historia es Lauren.
Mientras se preocupa por salvaguardar la memoria del casi centenar de
mujeres que murieron a manos de Little, la reportera también es capaz de
poner contra las cuerdas a aquellos que les fallaron. Policías,
detectives y abogados que, en muchos casos, no vieron los cadáveres que
dejaba a su paso, solo una muerte más en comunidades marginadas que no
le importaban a nadie. Porque si algo nos enseña Confronting a serial killer es
que durante demasiado tiempo en Estados Unidos existió una escala de
prioridades en los homicidios, a la que Little supo sacar provecho. Joe Belinger, responsable de producciones como Escenas del crimen: Desaparición en el Hotel Cecil o Conversaciones con asesinos: Las cintas de Ted Bundy,
es el encargado de dirigir este relato, tan escalofriante como humano,
de uno de los casos más vergonzantes de la historia policial del país.
Porque Little era la mente enferma y criminal, pero si alguien
se hubiese preocupado por desterrar clichés como que los asesinos en
serie negros son algo improbable o por tratar con respeto a sus víctimas, quizá el asesino más prolífico de Estados Unidos nunca hubiera ostentado semejante honor. Con
una narración atractiva que combina las vivencias de Lauren con las
confesiones de Little y los testimonios de los familiares de las
víctimas y los responsables de los casos, Confronting a serial killer no es otro true crime fascinado por la carrera criminal del asesino. Lo
que verdaderamente importa aquí es la desidia policial y la existencia
de una cultura de la violencia que durante décadas deshumanizó a decenas
de mujeres, convirtiéndolas en cadáveres que todavía hoy esperan
justicia gracias a los informes de la reportera. Es la historia
de una mujer valiente cuyo único interés era sacar a la luz la
negligencia policial que enterró a las víctimas, más preocupada por las
cifras que por la justicia. Y tal vez por eso el criminal más prolífico
de Estados Unidos sea también el más desconocido. MUY RECOMENDABLE.
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CINE CLÁSICO
CICLO: QUENTIN TARANTINO SUS PRIMEROS PASOS...
MY BEST
FRIEND´S
BIRTHDAY
El cumpleaños de mi mejor amigo.
- Título original
- My Best Friend's Birthday
- Año: 1987
- Duración: 35 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Quentin Tarantino
- Guion: Quentin Tarantino, Craig Hamann
- Música: Chuck Berry, Chuck Berry
- Fotografía: Roger Avary, Scott McGill, Roberto A. Quezada, Rand Vossler (B&W)
- Reparto: Craig Hamann, Quentin Tarantino, Crysta Shaw, Allen Garfield, Al Harrell, Linda Kaye, Stevo Polyi
- Productora: Productor: Quentin Tarantino
- Género: Comedia | Mediometraje. Cine independiente USA
SINOPSIS: Es el cumpleaños de Mickey y su novia le ha dejado, así que su amigo Clarence decide organizarle una fiesta de cumpleaños que nunca olvidará... Primera película del realizador Quentin Tarantino. Su duración inicial eran 69 minutos, pero hubo un incendio en donde se guardaba y sólo pudieron recuperarse 35 minutos de metraje. Al estar incompleta, es Reservoir Dogs (1992) la cinta que está considerada su debut. A posteriori, el guión de esta película fue la base para "Amor a quemarropa", que acabaría dirigiendo Tony Scott. MUY BUENA. Un buen día de 1984, un joven de Tennessee llamado Quentin decidió escribir en su juventud, concretamente a los 21 años, el guión de una película independiente que se rodaría tres años más tarde en blanco y negro. Con un presupuesto estimado de 5.000 dólares (según IMDb), Quentin junto a Craig Hamann, amigo del videoclub donde trabajaba y compañero de reparto, se pusieron manos a la obra durante esos 3 años e hicieron posible realizar una cinta de 70 minutos, un logro por aquel entonces dados los medios de que disponían. Una pena que por un fatal incendio sólo quedase 35 minutos de metraje. IMPERDIBLE.
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RESERVOIR
DOGS
Perros de la calle.
- Título original
- Reservoir Dogs
- Año: 1992
- Duración: 99 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Quentin Tarantino
- Guion: Quentin Tarantino
- Música: Varios
- Fotografía: Andrzej Sekula
- Reparto: Tim Roth, Harvey Keitel, Chris Penn, Steve Buscemi, Michael Madsen, Lawrence Tierney, Randy Brooks, Kirk Baltz, Edward Bunker, Quentin Tarantino, Burr Steers
- Productora: Live Entertainment, Dog Eat Dog Productions
- Género: Thriller. Acción | Crimen. Neo-noir. Robos & Atracos. Cine independiente USA. Película de culto
SINOPSIS: Una banda organizada es contratada para atracar una empresa y llevarse unos diamantes. Sin embargo, antes de que suene la alarma, la policía ya está allí. Algunos miembros de la banda mueren en el enfrentamiento con las fuerzas del orden, y los demás se reúnen en el lugar convenido. EXCELENTE. Deslumbrante ópera prima de Tarantino. Para muchos -entre los que se incluye quien esto escribe-, estamos ante la más revolucionaria primera película de un realizador en décadas, y uno de los mejores ejemplos del cine independiente norteamericano. Apenas 100 fascinantes minutos que reformulan algunos de los códigos del cine de autor de los últimos tiempos. Un desconocido ex empleado de videoclub sin formación académica de cine sorprendió a todos con un violento thriller sin apenas acción, de trama apasionante, ingeniosos diálogos, contundente banda sonora, puesta en escena calculada y un montaje espacio-temporal diferente. Un film genial que rebosa talento. IMPERDIBLE.
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1992: Festival de Toronto: Premio FIPRESCI1992: Premios Independent Spirit: Mejor actor secundario (Buscemi). 3 nominaciones1992: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada mejor director novel y actor (Keitel)1992: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a mejor película y mejor director1992: Festival de Sitges: Mejor director y mejor guion.
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PULP
FICTION
Tiempos Violentos.
- Título original
- Pulp Fiction
- Año: 1994
- Duración: 153 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Quentin Tarantino
- Guion: Quentin Tarantino, Roger Avary
- Música: Varios
- Fotografía: Andrzej Sekula
- Reparto: John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Bruce Willis, Ving Rhames, Harvey Keitel, Tim Roth, Amanda Plummer, María de Medeiros, Eric Stoltz, Rosanna Arquette, Christopher Walken, Paul Calderon.
- Productora: Miramax, Band Apart, Jersey Films. Productor: Lawrence Bender
- Género: Thriller | Crimen. Historias cruzadas. Película de culto. Comedia negra
SINOPSIS: Jules y Vincent, dos asesinos a sueldo con no demasiadas luces, trabajan
para el gángster Marsellus Wallace. Vincent le confiesa a Jules que
Marsellus le ha pedido que cuide de Mia, su atractiva mujer. Jules le
recomienda prudencia porque es muy peligroso sobrepasarse con la novia
del jefe. Cuando llega la hora de trabajar, ambos deben ponerse "manos a
la obra". Su misión: recuperar un misterioso maletín. EXCELENTE. No es una película cargada de momentos geniales. Es una genialidad en su
totalidad, sin apenas altibajos. Cuando se estrenó rompió con todo. Por
aquél entonces, no se conocían moldes capaces de dar forma a un
producto similar. Nadie salió del cine con indiferencia, hasta los que
ya habían probado la receta con “Reservoir Dogs” se vieron sorprendidos
por el talento mostrado en “Pulp Fiction”. Incluso ahora que se ha
perdido el efecto novedad sigue siendo una película grande.Te puede gustar o no, pero nadie duda de que Tarantino ha creado un
estilo digno de ser estudiado en un capítulo aparte. Y “Pulp Fiction” es
su obra cumbre. IMPERDIBLE.
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JACKIE
BROWN
Jackie Brown.
- Título original
- Jackie Brown
- Año: 1997
- Duración: 154 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Quentin Tarantino
- Guion: Quentin Tarantino. Novela: Elmore Leonard
- Música: Varios
- Fotografía: Guillermo Navarro
- Reparto: Pam Grier, Samuel L. Jackson, Robert De Niro, Robert Forster, Bridget Fonda, Michael Keaton, Michael Bowen, Chris Tucker, Lisa Gay Hamilton, Tommy 'Tiny' Lister, Sid Haig, Aimee Graham
- Productora: Band Apart, Miramax, Lawrence Bender Productions. Distribuidora: Miramax
- Género: Thriller. Drama | Crimen. Blaxploitation
SINOPSIS: Jackie Brown (Pam Grier) es una azafata de vuelo que necesita dinero y
hace de correo para Robbie, un mafioso buscado por la policía. Un día es
sorprendida en la aduana y acusada de tráfico de drogas y evasión de
capital. Sólo podrá evitar su ingreso en prisión, si acepta una
propuesta de la policía: ayudarles a llegar hasta Robbie. EXCELENTE. Es una cosa peculiar el hecho de que Quentin Tarantino dirija una
película como ésta. Es raro porque es una adaptación. Es raro, por la
violencia muchísimo menos exagerada que en otros films suyos como
"Reservoir Dogs", "Pulp Fiction" o "Kill Bill". Es raro por el argumento
en que se basa y, a pesar de contar con una narración de su estilo y de
varias historias que se unen, no cuenta con lo que sería "la marca
Tarantino". Pero es maravillosa, no solo porque aún tiene recuerdos de ese gran
director, como esos diálogos cargados de tacos, pero entretenidos y
reales. Por tener un personaje como el de Samuel L. Jackson o, ¡qué
narices!, también todos los demás personajes, formados a la perfección y
con un reparto que no podía ser mejor. La resurrección de Pam Grier y
unos correctísimos Robert DeNiro, el nombrado Jackson, Robert Forster,
un Michael Keaton que normalmente no me entusiasma e incluso Bridget
Fonda, otra que soporto poco. La realización que emplea a Tarantino, puede recordar en algunos rasgos a
sus películas, pero con una innovación con estilo setentero. El film es inquietante y te mantiene las neuronas atentas. No consigues
distraerte y no cae en clichés de thrillers de acción cutres intragables
y para gente boba. Una película que lo tiene todo. Un guión perfecto, una realización
maravillosa y un reparto deslumbrante. "Jackie Brown" es poco Tarantino,
pero eso no le quita el apelativo de maravillosa. IMPERDIBLE.
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SERIES Y MINISERIES
THE
NEVERS
SEASON 1
TEMPORADA COMPLETA
6 EPISODIOS
2 DISCOS.
- Título original
- The Nevers (TV Series)
- Año: 2021
- Duración: 360 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Joss Whedon (Creador), Philippa Goslett (Creador), Joss Whedon
- Guion: Joss Whedon, Jane Espenson, Laurie Penny, Douglas Petrie
- Fotografía: Seamus McGarvey, Ben Smithard, Richie Donnelly, Kate Reid
- Reparto: Laura Donnelly, Nick Frost, Olivia Williams, James Norton, Tom Riley, Ann Skelly, Ben Chaplin, Pip Torrens, Zackary Momoh, Amy Manson, Rochelle Neil, Eleanor Tomlinson, Denis O'Hare.
- Productora: HBO, Mutant Enemy Productions. Distribuidora: HBO
- Género: Serie de TV. Ciencia ficción. Drama.
SINOPSIS: Un grupo de mujeres de la época victoriana con habilidades inusuales se ven obligadas a hacer frente a una serie de enemigos y llevar a cabo una misión que podría cambiar el destino del planeta. MUY BUENA. Si alguna función han tenido siempre los X-Men en el universo Marvel ha sido el poder hablar del racismo. En The Nevers Whedon utiliza este recurso y le da otra vuelta para actualizarla a los tiempos modernos. No solo hablará de racismo sino que sobre todo hablará de feminismo. En la serie se nos presentan los personajes principales interpretados por Laura Donnelly y Ann Skelly que se encargan de descubrir, adoptar y proteger a mujeres que acaban de manifestar sus poderes antes de que una banda desconocida se apropie de ellas para secuestrarlas y utilizarlas para sus planes malvados. Casualmente, la líder de las protagonistas va en silla de ruedas, como Charles Xavier. Las protagonistas no solo tendrán que enfrentarse a esta banda rival sino que veremos que la alta sociedad también tiene otros planes como por ejemplo explotarlas económicamente (a través de un prostíbulo que tiene el personaje de James Norton) o incluso someterlas a experimentos. The Nevers es la historia de un grupo de mujeres con capacidades especiales que quieren ser controladas y explotadas por los hombres que las rodean. The Nevers es una serie con muchos aciertos y un mensaje poderoso y actual. Su problema es al narrativa que no acaba de darte un enfoque en la historia claro al que seguir y que enganche. Está muy bien producida, su ambientación es de ensueño al igual que su arte y lo mejor es que te mantiene pegado al tv episodio tras epidosio. IMPERDIBLE.
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MARE OF
EASTTOWN
MINISERIE COMPLETA
7 EPISODIOS
3 DISCOS
- Título original
- Mare of Easttown
- Año: 2021
- Duración: 403 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Craig Zobel
- Guion: Brad Ingelsby
- Fotografía: Ben Richardson
- Reparto: Kate Winslet, Sosie Bacon, David Denman, Guy Pearce, Neal Huff, Cameron Mann, James McArdle, Ben Miles, Patrick Murney, Julianne Nicholson, Evan Peters, Angourie Rice, Jean Smart.
- Productora: HBO, Mayhem Pictures, wiip studios. Distribuidora: HBO
- Género: Miniserie de TV. Drama. Intriga | Crimen.
SINOPSIS:Mare of Easttown se centra en una detective, llamada Mare Sheehan, de un pueblo pequeño de Pensilvania donde comienza a investigar un crimen, justo cuando su vida personal y todo su alrededor empieza a desmoronarse poco a poco. EXCELENTE. El aspecto que considero más fascinante de Mare of Easttown, tiene que ver con el retrato y visibilización que hace de la salud mental y de la violencia doméstica. A partir del pasado del personaje de Kate Winslet y de sus respectivos vínculos familiares, podemos ver un retrato muy honesto y desgarrador sobre temas tabúes como el suicidio. El hecho de que esta serie se haya atrevido a tocar temas tan delicados en lo referido a la salud mental, me parece que es algo digno de aplaudir. La relación de Mare Sheehan y su hijo es algo vital, que es clave para entender el desarrollo del personaje del nieto de Mare. El trato de la salud mental y el retrato que hace de la familia disfuncional de la protagonista, me parece que está muy bien llevado a lo largo de toda la trama. Hay muchas preguntas abiertas en ese sentido, acerca del papel que desempeña cada uno en este entorno familiar. ¿Qué es ser una buena madre? ¿Cómo puedo evitar cometer los mismos errores del pasado? Son algunas de las preguntas a las que tendrá que hacer frente el personaje de Kate Winslet. No obstante, estos dilemas también acabaran por plantearse de distinta manera, en el resto de personajes de la serie. Mare of Easttown es una de las grandes propuestas por parte de HBO para este año. Una miniserie tremendamente adictiva, con una construcción narrativa de la trama y de sus personajes impecable. Kate Winslet hace una interpretación excepcional en el papel de Mare Sheehan, demostrándonos una vez más que es una de las mejores actrices de su generación. También es interesante el trato y la conversación que abre esta miniserie, acerca de la salud mental y la violencia doméstica. Sin duda una de las mejores series de lo que va de año y que dará mucho de qué hablar, a medida que se vayan estrenando los siete capítulos con los que cuenta. IMPERDIBLE.
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