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ESTRENOS DELA SEMANA
PASAJE
AL
PARAÍSO
Ticket to Paradise.
(EN CINES)
- Título original
- Ticket to Paradise
- Año: 2022
- Duración: 104 min.
Estados Unidos- Dirección: Ol Parker
- Guion: Daniel Pipski, Ol Parker
- Música: Lorne Balfe
- Fotografía: Ole Bratt Birkeland
- Reparto: George Clooney, Julia Roberts, Kaitlyn Dever, Billie Lourd, Lucas Bravo, Senayt Mebrahtu, Talha Şentürk, Maxime Bouttier, Leo Castro, Murran Kain, Sean Lynch, Isaac Priest, Romy Poulier.
- Productora: Universal Pictures, Red Om Films, Working Title Films, Smoke House Pictures. Distribuidora: Universal Pictures
- Género: Romance. Comedia | Comedia romántica.
SINOPSIS: Una pareja divorciada se une y viaja a Bali para intentar evitar que su hija, perdidamente enamorada, cometa el mismo error que creen que cometieron ellos 25 años atrás. MUY BUENA. "Nos pasó lo que a todas las relaciones: cuando empezamos era algo irreal. Cuando nos casamos, se volvió real.” El conductor de “Mamma Mia: Una y Otra Vez” (2018) une a la novia de América de la década de los 90 con uno de los actores más atractivos de Hollywood para hacer su particular versión de 'los padres de la novia’. "-Por una vez podrías apoyarme. -Si lo hiciera, también estaría equivocada." La atractiva Julia Roberts sigue regalándonos su maravillosa sonrisa a sus 54 años, mientras pelea durante más de 100 minutos de comedia romántica con un sexagenario George Clooney en plena forma. Ellos son los progenitores del personaje de la no muy conocida actriz Kaitlyn Dever, que parece va a cometer el mismo error que ellos décadas atrás; casarse e intentarán evitarlo a toda costa. La película se desarrolla nada menos que en la hermosa isla de Bali -la filmación se ha llevado a cabo principalmente en esta ínsula de Indonesia y en el nordeste de Australia- localización que pasa a ser un personaje más de la trama. Aunque la música elegida es buena, la factura correcta, las interpretaciones dignas y la unión de ambas estrellas, acertada, Oi Parker (director y guionista) no consigue pasar del aprobado raspado tanto para el público como para la crítica especializada. No obstante, los amantes del género, de la protagonista de “Pretty Woman” y de Clooney disfrutarán con esta comedia ligera sin más pretensiones que hacernos pasar el rato. RECOMENDABLE.
TRAILER
BARBARIAN
Bárbaro.
(EN CINES)
- Título original
- Barbarian
- Año: 2022
- Duración: 102 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Zach Cregger
- Guion: Zach Cregger
- Música: Anna Drubich
- Fotografía: Zach Kuperstein
- Reparto: Georgina Campbell, Bill Skarsgård, Justin Long, Matthew Patrick Davis, Richard Brake, Kurt Braunohler, Jaymes Butler, Sophie Sörensen, Rachel Fowler, J.R. Esposito, Kate Nichols, Kate Bosworth, Brooke Dillman.
- Productora: BoulderLight Pictures, Hammerstone Studios, Almost Never Films Inc, Regency Enterprises, Vertigo Entertainment. Distribuidora: 20th Century Studios
- Género: Terror. Thriller. Intriga
SINOPSIS: Una joven que viaja a Detroit para una entrevista de trabajo alquila una
casa para pernoctar. Pero cuando llega a altas horas de la noche,
descubre que la casa está doblemente reservada y que un hombre extraño
ya se está quedando allí. En contra de su buen juicio, decide pasar la
noche allí, pero pronto descubre que hay mucho más que temer que un
invitado inesperado. MUY BUENA. Bárbaro es una película de terror actual que curiosamente si da miedo.
Muchas veces he escuchado decir a personas que las películas de terror
de hoy en día ya no asustan y que repiten historias con un montón de
jumpscares (sustos repentinos). Bueno, puedo decir que Bárbaro es la
excepción. Comenzando por la trama que al principio puede parecer un poco repetida,
con el pasar de los minutos el espectador se puede dar cuenta que
claramente no es una película típica, te mantiene en suspenso hasta el
final y tiene una buena historia de fondo del por qué ocurre lo que
ocurre, eso es lo mejor. El guion y dirección estuvieron a cargo de la
misma persona, Zach Cregger. Personalmente este director no me sonaba
mucho en el cine de terror, pero definitivamente quisiera ver más
películas de terror de este director ya que el trabajo fue logrado con
mucho éxito. Los actores hicieron un excelente trabajo y no se esperaba menos, son
actores con la experiencia necesaria para interpretar a los personajes,
como Bill Skarsgård que tiene la experiencia previa en el cine de
terror, siendo reconocido como el payaso IT en el 2017. Bárbaro se centra en la historia de una joven que se va a alojar a una
casa que antes había reservado y al principio todo parece irle mal
porque al llegar se da cuenta que hay alguien más en la casa, estaba
lloviendo y además había un evento importante en la ciudad, lo que
implicaría que no encontraría otro lugar. A medida que avanza la película se va volviendo
más oscura y bizarra. A pesar de ser una película de terror no es
visualmente oscura, por lo tanto te permite observar correctamente todo
lo que sucede, (por desgracia). Las tomas, puestas en escena, maquillaje
y efectos son muy buenos considerando que no se ve como una película
costosa, sin embargo, ha logrado recaudar más de 120 millones de
dólares (solo en EEUU), lo cual hace notar su éxito en taquilla. Finalmente puedo concluir con que si tienes la opción de ir al cine a
verla, vayas. Esto debido a que incluso la banda sonora de la película
está muy buena lo cual provoca un ambiente ideal de terror en la sala
del cine. IMPERDIBLE.
TRAILER
NO TE
PREOCUPES
CARIÑO
Don't Worry Darling.
(EN CINES)
- Título original
- Don't Worry Darling
- Año: 2022
- Duración: 122 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Olivia Wilde
- Guion: Katie Silberman, Carey Van Dyke, Shane Van Dyke
- Música: John Powell
- Fotografía: Matthew Libatique
- Reparto: Florence Pugh, Harry Styles, Olivia Wilde, Chris Pine, Gemma Chan, KiKi Layne, Nick Kroll, Douglas Smith, Kate Berlant, Asif Ali, Dita Von Teese, Timothy Simons, Sydney Chandler
- Productora: Vertigo Entertainment, New Line Cinema. Distribuidora: Warner Bros.
- Género: Intriga. Thriller | Thriller psicológico. Años 50.
SINOPSIS: Alice (Pugh) y Jack (Styles) tienen la suerte de vivir en la comunidad
idealizada de Victoria, una ciudad experimental creada por una compañía
en donde los hombres que trabajan para el "Proyecto Victoria", de alto
secreto, viven con sus familias. Pero cuando empiezan a aparecer grietas
en su idílica vida, exponiendo destellos de algo mucho más siniestro
que se esconde bajo la atractiva fachada, Alice no puede evitar
cuestionarse exactamente qué están haciendo en Victoria, y por qué. MUY BUENA. Precedida de polémica y críticas dispares, he de confesar de que, a
pesar de haberla visto a última hora en el reciente Festival de Cine
Internacional de Donostia/San Sebastián 2022, y estar lógicamente ya
cansado, me ha gustado bastante. Y lo ha hecho por cuanto considero este film como, primero, muy
entretenido e interesante, con momentos de gran intensidad dramática,
sublimados por una portentosa banda sonora inmersiva de gran potencia. Es verdad que el quid de la cuestión tarda mucho en mostrarse y cuando
ello ocurre a uno/as les convence y a otro/as no, pero mientras ello
ocurre te lo pasas bien, gracias a la conseguida intriga, bien mantenida
durante todo el metraje. Buenas interpretaciones, gran montaje y preciosa fotografía, son
elementos técnicos que suman a la calidad cinematográfica de este
imperfecto, sí, pero muy estimable trabajo, a mi modo de ver muy bien
dirigido por Olivia Wilde. MUY RECOMENDABLE.
2022: Festival de Venecia: Sección oficial.
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Jaula.
- Título original
- Jaula
- Año: 2022
- Duración: 106 min.
España- Dirección: Ignacio Tatay
- Guion: Isabel Peña, Ignacio Tatay
- Música: Snorri Hallgrímsson
- Reparto: Elena Anaya, Pablo Molinero, Eva Tennear, Carlos Santos, Eva Llorach, Eloy Azorín, Esther Acebo
- Productora: Pokeepsie Films. Distribuidora: Sony Pictures Entertainment Iberia
- Género: Suspenso. Intriga.
SINOPSIS: Paula (Elena Anaya) y su marido (Pablo Molinero) regresan en coche de una cena. Repentinamente, se topan con una niña (Eva Tennear) deambulando sola por la carretera. Dos semanas más tarde, tras conocer que nadie la reclama, deciden acogerla en su casa temporalmente y así también dar un giro a su vida de pareja. No será fácil, ya que la niña vive obsesionada con la fantasía de un monstruo que la castigará si sale de un cuadrado de tiza pintado en el suelo. Tras el fuerte vínculo que crean ambas, Paula iniciará un viaje por caminos oscuros para intentar descubrir el enigma del pasado de la niña. MUY BUENA. La intriga y el suspense están garantizados en esta siniestra y oscura historia que deparará más de una sorpresa. Que Isabel Peña (coguionista de los films de Sorogoyen) estuviera en la historia ya era una baza importante, si le sumas un buen reparto, una dirección novel bastante solvente y una buena producción de Pokeepsie Films (Alex de la Iglesia/ Carolina Bang) tenemos un producto la mar de interesante que no defraudara a los amantes del género. Una noche que Paula y su marido regresan en coche a casa, se encuentran deambulando una niña en estado de shock que no articula palabra. Tras avisar a los servicios sociales, ellos se empiezan a encargar de ella. Pasadas unas semanas no encuentran pistas de quien puede ser. Paula y la niña parece que han conectado, por lo que le dejan acogerla temporalmente en su casa para ver si muestra alguna mejoría. La tarea no será fácil, ya que la niña vive obsesionada con la fantasía de un monstruo que la persigue y la hará daño si se sale de un cuadrado de tiza pintado en el suelo. La obsesión de Paula por conocer la verdad de lo que le ocurre hará que se involucre demasiado... Elena Anaya protagoniza muy convincentemente a Paula, sin olvidar también a otros pesos pesados de la interpretación como son Carlos Santos, Eva Llorach, Pablo Molinero, Eloy Azorin, Esther Acebo y Eva Tennear en su primer papel como la misteriosa niña. Un film interesante que poco a poco va subiendo en intensidad, ya que la curiosidad que demuestra Paula se trasmite al espectador hasta el final. IMPERDIBLE.
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LES
CHOSES
HUMAINES
El Acusado.
- Título original
- Les choses humaines
- Año: 2021
- Duración: 138 min.
Francia- Dirección: Yvan Attal
- Guion: Yvan Attal, Yaël Langmann. Novela: Karine Tuil
- Música: Mathieu Lamboley
- Fotografía: Rémy Chevrin
- Reparto: Ben Attal, Suzanne Jouannet, Charlotte Gainsbourg, Pierre Arditi, Mathieu Kassovitz, Benjamin Lavernhe, Audrey Dana, Judith Chemla, Laëtitia Eïdo, Camille Razat, Franz-Rudolf Lang, Romain Barreau
- Productora: Curiosa Films, Films Sous Influence, France 2 Cinema, Gaumont
- Género: Drama | Drama judicial / Abogados/as. Abusos sexuales.
SINOPSIS: Los Farel son una pareja poderosa: Jean es un destacado experto francés y
su esposa Claire una ensayista conocida por su feminismo radical.
Juntos tienen un hijo ejemplar, Alexandre, que estudia en una
prestigiosa universidad estadounidense. Durante una breve visita a
París, Alexandre conoce a Mila, la hija de la nueva pareja de su madre, y
la invita a una fiesta. Al día siguiente, Mila presenta una denuncia
contra Alexandre por violación, que destruye la armonía familiar y pone
en marcha una inextricable máquina judicial mediática que confronta
versiones opuestas. EXCELENTE. Voy con mi consorte a ver esta película que a él no le convence -lo digo
por si tiene algún otro simpatizante por ahí, ejem- pero a mí sí,
especialmente el discurso final de uno de los abogados apelando a la
distinción entre juicio moral o racional... Y el tema pone toda la carne
en el asador junto a un plano de cierre -que no, que no lo explico- con
un par de elocuentes imágenes en cuanto a diferentes reacciones según
el modo de comportarse... Además, como a mí me gustan especialmente las
películas de juicios -crecí viendo sobre todo las americanas- esta
francesa, perfecta. Están bien definidos los personajes y su actuación también (a destacar
la del abogado defensor y la de la joven pareja). Solo le encuentro
algún ‘pero’ a la figura del padre, un periodista veterano que merecería
otra película por los cabos que deja sueltos (especialmente los que le
afectan al cabo de 30 meses) pero bueno, si no se entiende, tampoco pasa
nada porque lo principal es lo principal y en ese norte están un chico y
una chica (él de 22 años y ella de 17, que eso también cuenta) más una
caseta de residuos y lo que sucede en ella... Tratar de recomponerlo nos
llevará un par de horas pero a ellos muchas más y es en ese sentido
donde la operativa de los jueces, abogados, magistrados, etc, puede
causar aún más estragos al ahondar en la herida, con sus pros y con sus
contras, aunque algo hay que hacer, desde luego. Y al respecto citaré un
comentario mordaz en boca de Joaquim Jordà, a quien se la escuché un
día a propósito de “De nens”: "Si un mal día de pequeño alguien tuvo una
conducta indecorosa contigo -no me refiero a excesiva, por supuesto- si
te mandan a un psiquiatra quizás resulte aún peor..." (entiéndase el
sentido de la frase en cuanto a aumentar los traumas). En mis tiempos,
cuando niña, sé de alguna que iba al cine provista de un alfiler -un
poco heavy, desde luego, pero eficaz como remedio para ahuyentar a
moscones, y perdón por evocar un recuerdo tan vetusto pero sí
testimonial (tiempos heróicos aquellos y prehistoricos también)-. Retomando y resumiendo, es una película basada en la novela “Las cosas
humanas” de Karine Tuil, que resulta tan didáctica como interesante,
vale la pena el verla. Y es que realmente según sucedan las cosas, en
una latitud u otra, extracto social, entorno… la óptica puede variar,
pero lo que resulta incuestionable es que forzar a alguien a hacer lo
que uno quiera sin contar con su aprobación es y seguirá siendo siempre
un comportamiento inaceptable. IMPERDIBLE.
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2021: Premios César: Ganadora "Mejor guion adaptado".2021: Festival de Venecia: Ganadora "Mejor Película" Premio del Público.
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AT
NOON
Estrellas al Mediodía.
- Título original
- Stars at Noon
- Año: 2022
- Duración: 135 min.
- Francia
- Dirección: Claire Denis
- Guion: Claire Denis, Léa Mysius, Andrew Litvack. Novela: Denis Johnson
- Música: Tindersticks
- Fotografía: Eric Gautier
- Reparto: Margaret Qualley, Joe Alwyn, Danny Ramirez, Ben Safdie, John C. Reilly, Nick Romano, Robin Duran, Sebastian Donoso, Stephan Proaño, Monica Bartholomew, Hector Moreno, Carlos Serrano
- Productora: Curiosa Films, arte France Cinéma, Barnstormer Productions
- Género: Drama. Intriga. Romance.
SINOPSIS: Una joven periodista estadounidense en apuros (Margaret Qualley),
bloqueada sin pasaporte en Nicaragua, en plena época electoral, conoce
en el bar de un hotel a un viajero inglés (Joe Alwyn). Parece el hombre
perfecto para ayudarla a huir del país. Sin embargo, será demasiado
tarde cuando se dé cuenta de que, a su lado, se está introduciendo en un
mundo aún más turbio y peligroso. MUY BUENA. 'Estrellas al mediodía': Margaret Qualley y Joe Alwyn se ponen a sudar en la seductora escapada centroamericana de Claire Denis. El género y el entorno pueden indicar un cambio para Denis, pero la firma lánguida y sensual del veterano autor está presente en todo este thriller de combustión lenta, energizado por la tremenda actuación de Qualley. Al heredar un papel transmitido por Taron Egerton y, antes que él, la anterior musa de Denis, Robert Pattinson, el rubio y de rasgos finos Alwyn es quizás la encarnación física ideal de un hombre descrito por Trish, en una de las muchas líneas agudas y saladas que le regaló. el guión, como "tan blanco que es como una puta nube". Es un personaje deliberadamente diáfano y difícil de sostener, interpretado de manera acertada y seductora por el actor. Pero Trish es la ciruela aquí, y un Qualley sensacional, recorriendo un armario andrajoso de una tienda de segunda mano, con un lujoso halo de rizos oscuros que no puede evitar recordar a su madre, Andie MacDowell, lo agarra con ambas manos callosas. Trish se imagina a sí misma como una femme fatale mundana en algunos aspectos, pero su desesperación inmadura y fea americana la traiciona una y otra vez. La interpretación irónica y vertiginosa de Qualley capta ese conflicto con precisión, desde el diálogo duro que ofrece con el toque justo de frialdad afectada (Trish disfruta demasiado de su propio savoir-faire para que sea del todo natural) hasta el andar desgarbado que solo se desliza hacia un pavonearse cuando recuerda. Al realizar esta sólida película, Qualley se une a un auspicioso club de protagonistas seleccionados por Denis, entre ellos Vincent Lindon, Isabelle Huppert y la reciente tres veces Juliette Binoche. Dondequiera que vaya la cineasta desde aquí, y entre esto, el cargado drama de cámara de "Both Sides of the Blade" y el extravagante experimentalismo de ciencia ficción de "High Life", quién puede decirlo realmente, uno espera que se lleve la película de 27 años. -vieja estrella con ella. Resulta que los jóvenes rebeldes se ven bastante bien. MUY RECOMENDABLE.
2022: Festival de Cannes: Gran Premio del Jurado (ex aequo)
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MILHOES
Soldado Millones.
- Título original
- Soldado Milhões
- Año: 2021
- Duración: 85 min.
Portugal- Dirección: Gonçalo Galvão Teles, Jorge Paixão da Costa
- Guion: Mário Botequilha, Jorge Paixão da Costa
- Música: Pedro Janela
- Fotografía: José António Loureiro
- Reparto: João Arrais, Miguel Borges, Raimundo Cosme, Isac Graça, Tiago Teotónio Pereira, Lucia Moniz, Ivo Canelas, Graciano Dias, Nuno Pardal, António Pedro Cerdeira, Carminho Coelho, Dinarte Branco, Filipa Louceiro.
- Productora: Ukbar Filmes. Distribuidora: Film Movement
- Género: Bélico | I Guerra Mundial.
SINOPSIS: Un soldado portugués, que quedó varado de su equipo durante la batalla de La Lys, lucha solo a través de docenas de ofensivas alemanas para poder garantizar la seguridad de sus compañeros. EXCELENTE. Aníbal Augusto Milhais (João Arrais) es uno de los tantos soldados enviados a Flandes durante la Primera Guerra Mundial. En la batalla de La Lys, en contra de las órdenes del mayor, Milhões decide afrontar en solitario las sucesivas ofensivas alemanas para asegurarse la retirada de los compañeros. . En el año que marca el centenario de la 1ª guerra mundial, ¡seguimos el camino del soldado Milhais, valorado en millones, a través de los recuerdos de la guerra! A partir de hechos reales se construye la historia de Aníbal Milhais, donde se denota el buen hacer del equipo, especialmente en los momentos internos de la guerra. Al mismo tiempo, los realizadores mostraron la vida del anciano protagonista, junto a su familia, en especial la relación con su hija Adelaide. Las secuencias de guerra son bastante chulas, más teniendo en cuenta los recursos limitados que tiene el cine portugués. No vemos grandes multitudes, pero vemos el nerviosismo, la ansiedad, el miedo que acecha al otro lado de las trincheras, mientras que la Fraternidad juega un papel muy importante. Tengo que felicitar al equipo que hizo esta película por el coraje de llevar la historia portuguesa a la gran pantalla, en homenaje a un héroe nacional, en conmemoración de los 100 años del final de la Primera Guerra Mundial. Como dijo su comandante: "Tu és Milhais, mas vales Milhões" y Portugal finalmente puede entender por qué en una sala de cine. IMPERDIBLE.
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TEST
El Test.
- Título original
- El test
- Año: 2022
- Duración: 105 min.
- España
- Dirección: Dani de la Orden
- Guion: Jordi Vallejo. Obra: Jordi Vallejo
- Música: Fernando Velázquez
- Fotografía: Pau Muñoz
- Reparto: Alberto San Juan, Miren Ibarguren, Blanca Suárez, Carlos Santos, Antonio Resines, Luna Fulgencio
- Productora: Atresmedia Cine, Warner Bros. España, Álamo Producciones Audiovisuales
- Género: Comedia.
SINOPSIS: ¿Qué escogerías, cien mil euros ahora o un millón dentro de diez años?
La premisa parece sencilla. Un matrimonio, Héctor de 38 años y Paula de
37, se enfrenta a serios problemas económicos que se pondrán a prueba
por su rico amigo Toni, pero primero deben ponerse de acuerdo sobre su
elección. Héctor quiere 100.000€ para intentar renovar su bar ruinoso y
poco rentable y convertirlo en negocio de éxito, pero Paula prefiere
esperar al gran premio. Adaptación de la obra de Jordi Vallejo. MUY BUENA. ‘El test’ es una comedia que cumple todos los requisitos comentados,
siendo dirigida por Dani de la Orden (director pluriempleado, ya que no
para, estrenando el mismo día la también genial ‘42 segundos‘), con un
reparto de lujo, y con la promesa de hacer pasar un rato tan tenso como
divertido al espectador, mientras se plantea una pregunta: ¿Qué
prefieres, 100.000 euros ahora, o 1 millón dentro de 10 años? Y ese es
el punto de partida de esta interesante cinta, y que ya puedo reconocer
que me ha encantado, añadiéndose al catálogo de producciones en las que
todo sucede en el mismo sitio, y que saben jugar muy bien sus cartas. Dani de la Orden ofrece un gran trabajo tras las cámaras, con una serie
de planos muy logrados, y sacándole todo el partido al escenario en el
que sucede (casi) toda la historia. Obviamente, volvemos a estar ante la
adaptación de una obra teatral, priorizando los diálogos y presentando a
unos personajes repletos de matices. El guionista, Jordi Vallejo, es
también el responsable de la obra (quién mejor que uno mismo para
adaptar tu creación), apostando por un tono tragicómico que quizás pille
por sorpresa a algunos espectadores, ya que la película se ha vendido
como una comedia, pero que creo que le queda genial al film, siendo un
disfrute si se aceptan las reglas del juego. Yo lo he hecho, y por eso
he salido tan fascinado con lo que propone la cinta. Obviamente, nada sería lo mismo sin su reparto, ya que gran parte de la
fuerza de estas películas está en las interpretaciones del elenco, y
aquí no es la excepción, siendo de nuevo impecable, empezando por un
fabuloso y enigmático Alberto San Juan, una maravillosa Miren Ibarguren,
confirmándose como una de las mejores actrices del momento, un
estupendo Carlos Santos, en un rol diferente al que nos tiene
acostumbrados, o una convincente Blanca Suarez, con un personaje nada
sencillo. Todos están sobresalientes y todos se entregan a sus
espléndidos personajes, todos muy bien escritos, añadiendo todavía más
valor a la cinta. En conclusión, ‘El test’ da exactamente lo que promete, aprovechando su
peculiar punto de partida, y amparándose en sus diálogos y su reparto,
como cabría esperar en un producto de estas características. Para mí ha
sido un gozo, invitando a la reflexión y planteando un debate muy
interesante, y que sigue teniendo valor después del visionado. ¿Tú qué
harías? Tan sencillo como eso. Cine inteligente y mordaz, más que
necesario en estos días, y que no deja indiferente. Desde ya, una de las
mejores películas españolas del año. MUY RECOMENDABLE.
2022: Festival de Málaga: Competencia Oficial.
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CINE NACIONAL
CORTEZA
Bajo la Corteza.
(EN CINES)
- Título original
- Bajo la corteza
- Año: 2022
- Duración: 86 min.
Argentina- Dirección: Martín Heredia Troncoso
- Guion: Federico Alvarado, Martín Heredia Troncoso
- Música: Anselmo Cunill
- Fotografía: Juan Samyn, Sebastián Aramayo
- Reparto: Ricardo Adán Rodríguez, Eva Bianco, Pablo Limarzi, Kevin Leonel Calderón, Miguel Sánchez Cuello
- Productora: Ana Eva Mocayar
- Género: Drama | Trabajo/empleo.
SINOPSIS: César, un humilde desmontador de 53 años, consigue un trabajo estable. Su nuevo jefe, un emprendedor inmobiliario, necesita explotar una tierra protegida por la ley. César descubre lo que es capaz de hacer para salir de la precariedad. MUY BUENA. Con un tema que hoy adquiere todavía más actualidad que cuando fue rodada, la película tiene un tono seco como su paisaje, pero para el peón de campo que la protagoniza "la procesión va por dentro". Es asombroso, pero Bajo la corteza parece hecha con la tapa del diario de hoy. O de mañana. Un terrateniente en expansión, a quienes todos en el vecindario rinde el respeto propio del dueño del lugar, pide a uno de sus trabajadores que le prenda fuego a la foresta, aprovechando el clima seco (no se especifica dónde transcurre Bajo la corteza, pero teniendo en cuenta que se trata de una película producida por el Polo Cinematográfico Cordobés se entiende que es allí), para expulsar a los pobladores y hacerse del terreno. Hasta aquí la tapa del diario. Y de ahí en más la ficción. César Altamirano (Ricardo Adán Rodríguez, que no “hace” de trabajador rural sino que lo es) se ha quedado sin trabajo. Se dedica sobre todo al desmonte (los cartelitos escritos a mano, sobre cartón y copiando letra por letra, ya que Altamirano es analfabeto, son una maravilla). Le pasan el dato de un tal Zamorano (Pablo Limarzi), que “anda necesitando gente”. Lo toma, primero para tareas menores, más tarde para una de mayor escala. Eso es todo lo que debe contarse. Altamirano es como tanta gente de campo, callado, solitario, la cabeza frecuentemente gacha, como si cinco siglos más tarde estuviéramos todavía en tiempos de la Conquista. La paga aumenta, pero a Altamirano le da pudor abrir el sobre para contarla. “Yo confío”, le dice al patrón mirando para abajo. Los tiempos de Bajo la corteza son los del lugar. Pausados. Los planos, como la topografía: secos, callados, como matorrales visuales. Ningún relieve estético, ninguna acentuación, ninguna sobredramatizacion. Salvo una subtrama con la hermana de Altamirano, que sería perfectamente prescindible. A menos que refiera a algo que no aparece en cuadro, producto de otro atentado al campo y a la vida que también se produce en este momento en territorio cordobés. En cuyo caso vendría totalmente al caso. El cronista no pudo dilucidarlo. Altamirano es de esa gente de la que se dice que “la procesión va por dentro”. En la mesa familiar, que sirve la hermana, calla. Cuando el patrón le indica algo, lo hace, aunque alguna mirada de soslayo haga pensar en que lo que le están pidiendo no le gusta. Cuando la hermana necesita dinero, para una operación esencial, Altamirano le entrega un fajo de dinero extra, aunque hasta el momento no haya opinado nada sobre la enfermedad. En la escena más poderosa y emotiva de la película, filmada desde cierta distancia, la hermana dice “no”. Sólo “no”, y rechaza el fajo. Ese “no” trae consecuencias. Los troncos ardiendo en el hogar hablan por Altamirano. Alguna decisión de puesta en escena por parte del debutante Martín Heredia Troncoso tal vez sea discutible. Una pelea en un bar, con el único tipo que le hace frente a Zamorano en toda la película, hubiera tenido una bienvenida violencia si no estuviese filmada desde un plano cenital. Todo lo demás está bien. Incluido el título, que alude a la corteza del árbol, pero también a ese hombre-árbol que es Carlos Altamirano. Que una sola vez “está para servicio”. Será la última. La impresionante imagen inicial, documental, es de esas que vemos en el noticiero, sin atinar a hacer nada. MUY RECOMENDABLE.
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CINE CLÁSICO
CICLO: El Erotismo que no volveremos a ver.
CIERTOS
PEQUEÑÍSIMOS
PECADOS
Quelle strane occasioni.
- Título original
- Quelle strane occasioni
- Año: 1976
- Duración: 95 min.
Italia- Dirección: Luigi Comencini, Nanni Loy, Luigi Magni
- Guion: Leonardo Benevenuti, Sergio Corbucci, Piero de Bernardi, Rodolfo Sonego
- Música: Piero Piccioni
- Fotografía: Armando Nannuzzi, Claudio Ragona, Aldo Tonti
- Reparto: Nino Manfredi, Stefania Sandrelli, Alberto Sordi, Paolo Villaggio
- Productora: Rizzoli Film
- Género: Comedia Erótica | Película de episodios.
VERSIÓN REMASTERIZADA.
SINOPSIS: Comedia dividida en tres episodios independientes: En el "Superman italiano", Giobatta (Paolo Villaggio), un emigrante italiano en Holanda, se dedica a la venta ambulante de castañas hasta que se le presenta la oportunidad de prosperar económicamente. Gracias al tamaño de sus atributos varoniles lo contratan para trabajar en espectáculos pornográficos, pero ha de ocultárselo a su mujer. En "El caballito sueco", Antonio (Nino Manfredi), un cuarentón que se queda solo durante el fin de semana, recibe a regañadientes la visita de la hija de unos viejos amigos, que está de vacaciones con su novio. Mientras que la joven decide pasar la noche en casa de Antonio, su novio ha preferido marcharse. En "El ascensor", una joven (Stefania Sandrelli), en pleno "Ferragosto", se queda encerrada en el ascensor de un edificio desierto con un maduro monseñor (Alberto Sordi). MUY BUENA. ¡Cuanta moralina oculta se percibe en ciertas criticas! No paré de reirme en algunas escenas de Sordi en el ascensor. Y ¿cuanto vale la expresión del rostro de Manfredi cuanto conoce su cornamenta retroactiva? ¡Maestros inigualables!. Pasen un placentero rato amigos y a olvidarse de los mala onda. MUY RECOMENDABLE.
TRAILER
UNA DONNA
ALLO SPECCHIO.
Una Mujer en el Espejo.
- Título original
- Una donna allo specchio
- Año: 1984
- Duración: 83 min.
- Italia
- Dirección: Paolo Quaregna
- Guion: Paolo Quaregna, Fabio Carlini, Barbara Alberti
- Música: Gino Paoli
- Fotografía: Claudio Cirillo
- Reparto: Stefania Sandrelli, Marzio Honorato, Dina D'Isa, Emilio Locurcio, Ottavio Marcelli, Sergio Daneri, Barbara Dolza, Alfredo Dori
- Productora: Grandangolo Soc. Cooperativa a.r.l
- Género: Drama. Romance. Erotismo.
VERSIÓN REMASTERIZADA SIN CORTES.
SINOPSIS: Manuela y Fabio, dos desconocidos provenientes de ciudades distintas, se encuentran casualmente en el Carnaval de Ivrea, dónde vivirán un profudo e intenso amor. MUY BUENA. Esta historia se desarrolla en Ivrea, donde el "Carnaval" se trata de grupos rivales que luchan entre sí con naranjas. Un ex residente que ha venido a "ayudar" a sus amigos conoce a una mujer y su atracción mutua los lleva a una relación apasionada. Empezamos a desear que su amor dure más allá de su estancia pero, por supuesto, todo depende de lo que decidan... Stefania Sandrelli hermosa, tiene proporciones generosas y no tiene miedo de mostrar sentimientos al igual que su cuerpo. Su compañero de cine muestra su desesperación y confusión mientras trata de entender lo que sienten el uno por el otro. No sé si hay una versión en inglés de la película, pero vale la pena escuchar y pensar en los diálogos: cualquiera que lo vea solo por un poco de desnudez se perderá mucho. En conjunto, una película que merece mucha más atención de la que ha recibido. MUY RECOMENDABLE.
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Paprika, Placeres Prohibidos.
- Título original
- Paprika
- Año: 1991
- Duración: 111 min.
- Italia
- Dirección: Tinto Brass
- Guion: Tinto Brass, Bernardino Zapponi
- Música: Riz Ortolani
- Fotografía: Silvano Ippoliti
- Reparto: Debora Caprioglio, Stéphane Ferrara, Martine Brochard, Stéphane Bonnet, Renzo Rinaldi
- Productora: Productor: Augusto Caminito
- Género: Drama | Erótico. Película de Culto.
- VERSIÓN REMASTERIZADA SIN CORTES.
SINOPSIS: Mimma (Debora Caprioglio) es una joven de campo, llena de encantos, que se prostituye durante una quincena para ayudar económicamente a su novio; un trabajo que le vale el sobrenombre de Paprika, dado por la madame, y al que su novio la empuja engañada. Enterada del engaño, Mimma intenta huir, pero él amenaza con devolverla a su pueblo con un informe. EXCELENTE. En ocasiones hay películas que representan todo un género en sí. Es decir, para la ciencia ficción podríamos decir que las mejores de su género son 2001: Una odisea en el espacio o Blade Runner. Si buscamos el mejor Western miraremos algo de Sergio Leone. Y si queremos algo dramático La lista de Schindler. En este caso, si queremos la película que mejor represente el subgénero erótico buscaremos Los Burdeles de Paprika. El director Tinto Brass además de dejar una base en la que futuras películas eróticas se basarían, sabe como mostrar una buena historia y a su vez, hacer disfrutar con el erotismo y la sensualidad que produce ver a cada una de sus musas en cada película. Un director que ha creado escuela a raíz de películas como Los Burdeles de Paprika y que por lo visto no tiene tal reconocimiento. La historia, basada en los años 50 aproximadamente, nos cuenta como Mimma (Deborah Caprioglio), una joven italiana que decide prostituirse durante una quincena de mes, para poder ayudar a su novio en los diversos gastos que tiene. A partir de aquí Mimma será conocida en el mundo de la prostitución por el nombre de Paprika. Se dará cuenta que su novio la engaña e incluso la chantajea con llevarse más de la mitad de los beneficios que obtiene prostituyéndose. Será entonces cuando Paprika en el cual ahora ganará dinero para su propio beneficio ya que llega a convertirse en una de las chicas más importantes del burdel en el que ejerce. Ya que su objetivo es seguir progresando, viajará a Roma, donde allí se dará a conocer en una casa de citas donde suelen parar figuras importantes como actores o gente adinerada entre otros. Se introducirá en un mundo de sexo desenfrenado por dinero, necesidad y vicio que hará que la protagonista vaya por diversos burdeles obteniendo una mayor categoría dentro del circulo de la prostitución. Deborah Caprioglio es quien se come todo el protagonismo en este film de culto. Es posiblemente una de las actrices más sensuales y que más me gusta dada la naturalidad que transmite. Con un físico envidiable, es una chica con una exuberante complexión y unos generosos pechos que combinando esto con su inocencia al principio de la película, conseguirá que disfrutemos de todas las escenas de sexo (la mayoría impregnadas de cierto toque de humor) que rodean a la protagonista. La música, compuesta por Riz Ortolani, tiene toques joviales e incluso feriales que serán constantes durante toda la película. Tiene ese ritmo italiano que la identifica, pero poco más. Las escenas de sexo son muy explícitas y van directamente al grano en cuanto a lo que hay que mostrar. Es más, para el disfrute del espectador, la mayoría de la película, la protagonista va o desnuda o semidesnuda mostrando en todo momento sus “encantos”. Un muy buen drama erótico, despide a un genio transgresor dentro de un género, hoy prohibido dentro del cine. IMPERDIBLE.
TRAILER
MINISERIES Y SERIES
EL
ENCARGADO
MINISERIE COMPLETA
11 EPISODIOS
4 DISCOS.
- Título original
- El encargado
- Año: 2022
- Duración: 380 min.
- Argentina
- Dirección: Mariano Cohn (Creador), Gastón Duprat (Creador), Diego Blieffeld, Mariano Cohn, Gastón Duprat, Jerónimo Carranza, Inés Budassi, Paulina Dana.
- Guion: Diego Blieffeld, Mariano Cohn, Emanuel Diez, Gastón Duprat.
- Fotografía: Rodrigo Pulpeiro
- Reparto: Guillermo Francella, Adriana Aizenberg, Darío Barassi, Gabriel Goity, Gastón Cocchiarale, Jorge D'Elía, Moro Anghileri, Martín Seefeld, Nicolás Vázquez, Mariano Argento, Manuel Vicente, Malena Sánchez, Luis Brandoni
- Productora: Televisión Abierta. Distribuidora: Star+
- Género: Miniserie de TV. Comedia Negra.
SINOPSIS: Eliseo, el encargado de un edificio de clase alta, a espaldas del consorcio que lo emplea, hace uso y abuso de su poder de vigilancia e intromisión. El edificio es un universo cuyo ecosistema tiene su dinámica y normas específicas y Eliseo conoce todas a la perfección. Allí vive, trabaja y absorbe hasta el último detalle de la vida de sus habitantes. Pero, debajo de su apariencia servicial y obsecuente, oculta un talento para manipularlos. EXCELENTE. Es el primero que se levanta, y se ubica en la puerta del edificio en el que trabaja como celoso custodio de aquellos que viven ahí. Conoce cada movimiento de cada departamento así como también de sus ocupantes, los horarios de salida y de llegada, aspectos de la vida cotidiana que surgen en conversaciones casuales, registra detalles que ni siquiera los familiares cercanos tienen en cuenta. Y ni hablar si se da maña para pequeños arreglos o despierta la suficiente familiaridad como para confiarle las llaves del inmueble durante vacaciones, viajes o similares. Sobre esa figura de poder que conlleva la figura del encargado de un edificio, el binomio compuesto por Mariano Cohn y Gastón Duprat construyeron una trama de suspenso basada en una premisa tan simple como inquietante: ¿Qué pasa si un hombre así se siente amenazado? Eliseo (Guillermo Francella) lleva 30 años trabajando en un lujoso edificio de la ciudad de Buenos Aires. Conoce y lo conocen tan bien, que se ha convertido en una persona imprescindible para el funcionamiento del lugar. Al menos es así hasta que uno de los propietarios, el soberbio y desagradable abogado Matías Zambrano (Gabriel Goity) comienza a diseñar un plan para sacárselo de encima. A primera vista no se trata de motivos personales, sino de aprovechar el espacio que ocupa la casa de Eliseo en la terraza para tirarla abajo y construir en su lugar una serie de amenities que sumen a la categoría del edificio. Lo acompaña en la implementación de la idea Florencia (Malena Sánchez), una vecina arquitecta con algún que otro secreto bajo la alfombra. Solo resta que por votación mayoritaria, el consorcio de el visto bueno. Algo que Eliseo no va a dejar que suceda. La serie se mueve entre el suspenso y el thriller psicológico, con la ambición que le da los nombres en los que se apoya. En su producción cinematográfica (El hombre de al lado, El ciudadano ilustre), Cohn y Duprat han demostrado que saben cómo torcer los códigos del género a su favor. Quedaba por comprobar si podían mantener el nivel y la tensión en un formato episódico de media hora, y ya desde los primeros capítulos de El encargado demuestran que sí. Algo parecido pasaba con Guillermo Francella. Que es un actor virtuoso hace rato que no hay dudas, pero su maestría para la comedia siempre rozó el encasillamiento, no solo en la oferta de proyectos sino también en la audiencia, que sea el papel que sea, siempre está esperando la mirada cómplice o el latiguillo a modo de remate. Su personaje en esta nueva serie es el que más y mejor lo ha alejado de esos lugares comunes, incluso por encima del Arquímedes Puccio que hizo en El clan, hasta ahora la vara más alta con la que comparar al “Francella serio”. En El encargado no hay ni hechos reales ni maquillaje que ayude, aquí es el mismo Guillermo de siempre, a cara limpia pero con suaves matices que aportan a la construcción de un personaje incomprendido, pero a la vez oscuro, manipulador e impredecible. Salvando las distancias, algo parecido a lo que hizo Robin Williams en Retratos de una obsesión (One Hour Photo, 2002), papel en el que también sorprendió por su cambio de registro. Metáfora sobre la evolución de la desvalorización en la relaciones interpersonales e inspirada historia de suspenso urbana con marcada identidad local, El encargado condensa en una decena de capítulos los méritos necesarios para acomodarse en el cada vez más interesante y concurrido podio que erige la ficción nacional en plataformas. IMPERDIBLE.
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